3º y 1/4 Aniversario de Zona Rumbera un Exito!!!

Gente! No hay frases que puedan expresar la magnitud de mi agradecimiento por el apoyo de ustedes. El Aniversario de Zona Rumbera fue un exito .
Simplemente Gracias!!

Acepta Santa Rosa difícil momento de la salsa

Gilberto Santa Rosa, que ofrecerá un concierto en Santo Domingo, República Dominicana este sábado, aseguró en entrevista con un diario de este país, que a pesar de saber que la salsa vive un difícil momento en Puerto Rico, en otros países sigue teniendo mucha popularidad.
Santa Rosa actuará en el Palacio de los Deportes de la capital dominicana al lado de su amigo Víctor Manuelle, como parte de su gira "La historia continúa", espectáculo que por primera vez pisará el suelo de este país.
En entrevista, Gilberto asegura que él decidió enfocarse a la salsa romántica con el firme propósito de expresar sus sentimientos.
"Yo canto salsa romántica por convicción, y el corazón de mi música romántica es muy tradicional. Yo salí en una época en la que había figuras musicales que estaban muy definidas por lo que era muy difícil competir, y necesitaba algo que me permitiera tener una identidad musical. Así es que descubrí que con esta fórmula de salsa romántica tenía la oportunidad de hacer canciones muy bonitas que me llenaban como cantante, y muy rítmicas que me llenaban como salsero".
Al ser cuestionado sobre el estado de la salsa en la actualidad, Santa Rosa acepta el difícil momento que enfrenta, pero entiende el ciclo que vive el género.
"Realmente, para la salsa en Puerto Rico no es su mejor momento, pero fuera de ahí, en otros países, estamos en un buen momento. Hay salseros puertorriqueños que no paran y tienen todas sus funciones llenas", aseguró.
Para este artista, la clave de su éxito y presencia es el siempre ser constante.
"Soy un cantante honesto y un trabajador incansable, eso sumado a la bendición de encontrar puertas que se abren y manos amigas que se dan".
Derechos: puede reproducirse esta nota en otros medios citando como fuente Ritmosonlatino.com

VI Festival Internacional DE Bolero - Riohacha

Desde el 30 de Julio y hasta el 1 de Agosto, la capital de La Guajira (Colombia) vuelve a vestirse de bolero gracias al Festival Internacional dedicado al cautivante gènero musical.
El Festival que èste año llega a su versiòn numero VI, tendrà en los días previos el Taller de improvisación, composición y armonía que dictará en Fundarte el director de la orquesta de la televisión cubana, Reinaldo Montesinos.
El Foro “El Caribe y su música”, se llevará a cabo el 30 de julio, a las 2:00 p.m., en el Auditorio Centro de Convenciones Anas Maí, dijo Alvaro Escorcia Arrieta, Presidente de La Fundaciòn Raices , organizadora del Festival.
Ese mismo día, a las 6:30 p.m., será la inauguración oficial del Festival y del IX Encuentro de Coleccionistas.
El 31 de julio será la primera ronda eliminatoria entre los coleccionistas de música y los intérpretes de bolero. Y el 1 de agosto será la Gran Final.
La mùsica en vivo se tomarà el Festival en sus dos ùltimas noches, teniendo como invitados a Alci Acosta (Colombia), Leonor Montesinos (Cuba) Rodrigo de la Cadena (México) y Andy Montañez,(Puerto Rico ).
Toda la informaciòn del Festival està diponible en el sitio web www.fundaraices.org



Fuente: sonfonia.com

Luis Enrique se reconcilia con la salsa

Sin arrepentimientos por haber explorado otros ritmos, el cantautor nicaragüense Luis Enrique retoma la salsa romántica en su álbum Ciclos.
“En aquel momento, sentí que no estaba aportando a la música. Quería andar otros caminos y por eso me entregué a las fusiones y a explorar el ‘world music’. Ya cumplí conmigo y ahora retomo la salsa porque es el momento”, dijo el artista quien se encuentra en la Isla hasta el sábado.
El tema Yo no sé mañana es el sencillo promocional que cuenta con versiones en salsa y pop. El disco incluye, además, temáticas sociales en las composiciones Autobiografía y Abre tus ojos.
Autobiografía representa la primera vez que el artista habla con transparencia de su natal Nicaragua, mientras Abre tus ojos es un llamado a los pueblos para que no se queden con los brazos cruzados ante la violencia, la pobreza y otras problemáticas que ocurren en las naciones.



Fuente: primerahora.com

Las fiestas de salsa de la Sonora

El éxito generado el año pasado en siete fiestas de salsa con récord de convocatoria promete revivirse este sábado en un nuevo encuentro con la Sonora D’Irse Salsa Band.
Salsa, mambo, cha cha chá, guaguancó y todo tipo de ritmos caribeños prometen expandirse para “que bailen los que sepan, y los que no también”. Ésa fue la invitación formulada por Alejandro Valls, voz líder de la Sonora D’Irse Salsa Band para la noche del sábado en que la orquesta realizará la primera Fiesta de Salsa de 2009.
La cita será en la Sala Mayor del Centro Cultural ATE Casa España (Rivadavia 2871) donde ésta, la primera y única orquesta típica de salsa de la región, volverá a formar con su decena de músicos para vivir una noche al mejor estilo centroamericano. Desde las 23, el escenario no será otro que la pista de baile, donde Daniel Villarreal y sus alumnos de Salsafé guiarán clases abiertas de ritmos caribeños para quienes deseen sumar el cuerpo a los sonidos.
Como es habitual, la fiesta contará también con la presencia de Carlos Sosa de Rumberalinda, quien no sólo enseñará claves de los principales pasos sino que también quedará a cargo de la consola para alcanzar con sonidos caribeños al amanecer.
En suma, la fiesta promete vivir una noche al calor del caribe con ritmos que le son propios, ejecutados por la Sonora, que hará clásicos del género con arreglos típicos de las bandas de los ‘70 y ‘80. Pero, esta vez, a sus celebradas interpretaciones de “Pedro Navaja” y “El ratón”, entre otros temas de Rubén Blades, Cheo Feliciano y Willy Colon, la orquesta sumará “temas que en los últimos días incorporamos a nuestro repertorio -anticipó Alejandro-, como “Chan Chan’ de Buena Vista Social Club y otros que serán sorpresa”.
Para escuchar, para vivir
Así, con Ariel Theuler y Horacio Salazar en trompetas, Rubén Carughi y Marcelo Huser en trombones, Danilo Cernotto en piano, Pancho Torres en bajo, José Piccioni, Maxi Maglianesi y José Luis Viggiano en percusión, Alejandro comentó que también “comenzaremos a desarrollar la música cubana, la nueva música de ese país que incorpora la timba y el son. Estamos ampliando los horizontes musicales a fin de extender el repertorio y lograr, en cada escenario y en distintas fechas, shows diferentes”.
Las palabras del cantante se explican con la nutrida agenda de presentaciones que la Sonora prepara para los próximos meses: las Fiestas de Salsa en Casa España prometen recrearse en forma bimestral, a las que se sumarán recitales en el Solar de las Artes, en Morrison Bar e incluso en el Birri.
En estos escenarios, la orquesta promete “generar un clima caribeño con sonidos y baile, en noches de salsa que no sólo disfrutan los seguidores del género sino aquellos que buscan un espectáculo distinto, para todo tipo de público, para escuchar, cantar y bailar... para vivir”, concluyó Alejandro.
Entradas / En boletería
Generales, 20 pesos. Afiliados y grupo familiar, gratis.



Fuente: ellitoral.com

'Algeciras Baila' vuelve este fin de semana

El evento internacional comenzará el viernes en el hotel Reina Cristina y contará con cientos de participantes
En la mañana de ayer tuvo lugar la presentación de la quinta edición de 'Algeciras Baila'. Se trata de un encuentro internacional de bailes latinos, que cuenta con el apoyo del Ayuntamiento. El teniente de alcalde delegado de Turismo del Ayuntamiento de Algeciras, Javier Soto, presidió el acto de presentación.
Además del concejal, durante la presentación estuvieron también presentes Daniel Cubero, responsable de la organización del encuentro, Miguel Alberto Díaz, presidente de la coordinadora contra la droga Barrio Vivo, y Carmela Díaz, responsable de programas de esta entidad.
'Algeciras Baila' tendrá lugar a lo largo de todo el fin de semana. Dará comienzo el viernes en el hotel Reina Cristina de la ciudad, y tendrá su clausura el próximo domingo día 24.
El evento cuenta ya con más de seiscientos participantes inscritos. A pesar de ello, desde la organización se ha señalado que existen previsiones de que serán más de dos mil las personas que pasarán a lo largo de los tres días por el hotel algecireño para participar de esta nueva edición del 'Algeciras Baila'.
Turismo
Javier Soto señaló durante la presentación que esta cita «añade valor a la planta hotelera de la ciudad porque atrae turistas, trayendo hasta Algeciras lo mejor de los bailes latinos».
El delegado de Turismo ratificó durante su intervención de ayer el apoyo por parte del Ayuntamiento algecireño a esta iniciativa, «que se traduce en la colaboración prestada por la Fundación Municipal de Turismo y la Fundación Municipal de Cultura José Luis Cano.
Por su parte, el responsable de la organización del evento destacó durante el acto de presentación la importancia que tiene el hecho de que Algeciras haya tomado en el tema de la salsa y que «ha hecho que desde hace varios días, el hotel esté completamente lleno, con participantes que llegarán desde Tarragona, Madrid, Valencia, Alicante, Toledo, Zaragoza, además de desde todas las provincias andaluzas».
El último en intervenir fue Miguel Alberto Díaz, que recordó que «durante tres días, Algeciras será la capital mundial de la salsa», y que desde la coordinadora que preside se «contribuirá siempre a que nuestra ciudad sea cada vez más saludable».
Será una interesante oportunidad para todos aquellos amantes de este tipo de bailes en el Campo de Gibraltar, en la que podrán compartir unas jornadas con cientos de personas que comparten la misma afición.



Fuente: diariosur.es

La salsa: mal en Borinquen, pero bien en otros lugares

CRITERIO. GILBERTO SANTA ROSA SOSTIENE QUE EN PUERTO RICO SE VIVE UN MAL MOMENTO, AUNQUE EN OTRAS PLAZAS EXTRANJERAS HAY SALSEROS QUE NO PARAN DE TRABAJAR
A lo largo de la carrera de Gilberto Santa Rosa muchas han sido sus líneas escritas, y el próximo 23 de mayo en el Palacio de los Deportes su historia continúa, esta vez junto a su compatriota Víctor Manuelle.

De hecho, “La historia continúa” es el nombre del espectáculo que los reúne por primera vez en suelo dominicano, gracias a la plataforma Presidente Presenta y a Top Music.

¿Por qué decidiste inclinar tu carrera artística por la salsa romántica siendo la salsa tradicional tan popular en Puerto Rico?
Yo canto salsa romántica por convicción, y el corazón de mi música romántica es muy tradicional. Yo salí en una época en la que había figuras musicales que estaban muy definidas por lo que era muy difícil competir, y necesitaba algo que me permitiera tener una identidad musical. Así es que descubrí que con esta fórmula de salsa romántica tenía la oportunidad de hacer canciones muy bonitas que me llenaban como cantante, y muy rítmicas que me llenaban como salsero.

¿Que le ha faltado a los salseros de tu generación que adolecen de la presencia musical que ostentas?
Lo primero es que todos contaban con las suficientes herramientas para mantenerse, sólo que a muchos les faltó la consistencia y personas que le facilitaran el camino. Algunos tomaron malas decisiones que le costaron sus carreras y en ocasiones hasta la vida. Pero sin duda, ellos hacen falta para reforzar este género.

¿Desde tu termómetro, como mides la popularidad de la salsa en la actualidad?
Realmente, para la salsa en Puerto Rico no es su mejor momento, pero fuera de ahí, en otros países, estamos en un buen momento. Hay salseros puertorriqueños que no paran y tienen todas sus funciones llenas.

¿Qué viste en Víctor Manuelle que te enganchó hasta hoy día?
La primera vez que escuché cantar a Víctor Manuelle me cautivó su naturalidad como artista, su dominio y su capacidad de improvisación. Eso no se ve en todos los artistas.

¿Cuál es la canción de Víctor que más te gusta?
Víctor es tremendo intérprete y a la vez un gran compositor; de hecho, he cantado algunas de ellas, pero cuando está en escena me gusta mucho como interpreta la canción “Hay que poner el alma”, a pesar que no es de su autoría, pero la más bella que él ha escrito es una dedicada a su hijo en su último disco. ¡Es una belleza!

Si miras hacia el pasado y ves al Gilberto Santa Rosa de tus inicios, ¿Qué le cambiarías?
No voy a pecar de hipócrita porque honestamente creo que no le cambiaría nada. Tuve errores profesionales que fueron necesarios, además existen muchos elementos en juego como la madurez, y con el pasar de los años las perspectivas te cambian. Al final no me quejo.

Tomando en consideración algunos escándalos que han protagonizado recientemente colegas compatriotas tuyos, ¿cómo se puede ser tan popular y no caer en la controversia en un ambiente tan difícil y expuesto como éste?

¡Detesto la controversia! He tenido la bendición de que la mayoría de la gente me respeta. No me meto con nadie y las veces que he tenido controversias las he tratado por las vías pertinentes.

De tu extenso repertorio musical ¿cuál canción consideras más emblemática?
Sin duda, “Conciencia”. Todo el mundo se siente identificado con su letra.

Su bandera:
La canción “Perdóname” es su bandera. La grabó en la producción “Punto de vista” y tiene una parte que es improvisada. “Por ello cada vez que la cantaba, la variaba. Posteriormente la canté en el famoso concierto del Carnegie Hall en 1995 y quedó grabada en un disco. Después de un tiempo fui a Perú y cuando llegó el momento de la improvisación la gente la estaba cantado y yo no me lo sabía... Eso me dio mucha vergüenza. Esto me ocurrió también en Colombia, Venezuela y acá. Por ello tuve que reaprenderme la canción y al principio me dio trabajo”.

El nombre de Gilberto Santa Rosa es sinónimo de caballerosidad. Un artista que ha sabido cantarle al amor con un romanticismo que suena a conga y toca la clave, definiendo su ritmo musical. Su estilo elegante, que nada entre las aguas de la salsa, el bolero y la balada, sin dejar de lado su esencia de sonero, ha sido su mayor herramienta para apoderarse del público durante décadas.

LA VIDA DEL SALSERO POR DENTRO

Para Gilberto Santa Rosa el factor clave ha sido la consistencia. “Soy un cantante honesto y un trabajador incansable, eso sumado a la bendición de encontrar puertas que se abren y manos amigas que se dan”. Si no existiera el amor a qué le cantarías?, se le preguntó. “A nada, si el amor no existiera no habría música. La música nació por el amor y no me refiero necesariamente a la pareja.

Hubo una época en la que los salseros le cantaban por amor a la salsa, por amor a sus instrumentos, por amor a sus amigos, por amor a la gente, en fin...”. Los cantantes se remontarán en el Palacio de los Deportes a las canciones a los inicios de sus carreras: en los ‘80 para Santa Rosa y ‘90 para Víctor Manuelle.



Fuente: listindiario.com.do

Falleció Ricardo Abreu, director del grupo Los Papines

El músico Ricardo Abreu, Papín, director del grupo Los Papines, falleció el martes, en esta capital , a la edad de 75 años, víctima de un derrame cerebral.
Papín conformó el cuarteto de voces y percusión Los Papines con sus hermanos Luis, Alfredo y Jesús, quienes elevaron la rumba a una categoría superior a partir de la década de los 60, precisa la nota del Instituto Cubano de la Música, en la que se destaca el legado que deja a la cultura cubana este notable músico.
Tras el deceso de Alfredo en el 2001, la agrupación replanteó su formato, pero no su esencia: la inclusión de Luis Abreu Chantres, hijo de Luis, y de
Yuliet Abreu Fernández, hija de Jesús, no sólo consolidó una línea de continuidad, sino que proyectó aires renovadores al conjunto.
Los Papines, virtuosos intérpretes del tambor, representaron a Cuba en el mundo y esa brillante carrera llevó una amplia gama de géneros de la música cubana y las diferentes modalidades del complejo de la rumba.



Fuente: habanaenlinea.cu

Pit Bull te trae la primera apuesta a canción del verano 2009

Pit Bull ha lanzado su candidatura a 'canción del verano 2009'. Y de momento, parece la más firme apuesta para hacerse con el trofeo.
El título de la misma, 'I know you want me', un hit con todos los ingredientes necesarios para combatir con ritmo los meses de calor.
¿Cuales son? Estribillo pegadizo, ritmo facilón y toques de reggaeton y rumba para satisfacer a todos los géneros y edades.
De momento, es la gran aspirante al título, aunque todavía quedan muchos recopilatorios y discos estivales por hacer su irrupción en el mercado.



Fuente: que.es

Shanghai baila de noche, también a ritmo latino

La música comercial internacional e incluso el pop chino están empezando a calar en la noche de Shanghai, la París de Oriente, donde los fines de semana despega la música en directo con un claro sabor latino en uno de los clubes de jazz más populares de la ciudad.
"Cuando empezamos aquí muchas personas decían que era una locura, que en Shanghai no había suficientes latinos ni para tener un grupo; pero todo lo contrario, desde hace tres años nuestra música se ha convertido en un paso obligado de la ciudad", explicó a Efe el colombiano Álvaro Cárdenas, director de la banda latina del JZ Club.
En él se reúnen artistas de todas partes del mundo, rockeros, enamorados del swing, del funk o del sonido R&B, muchos de los cuales se refugiaron en Shanghai en busca de un escenario nuevo en el que desarrollar sus ideas.
Así le ocurrió a Abraham Carmona, un guitarrista sevillano de 27 años que aterrizó en China en 2006, sin conocer nada ni a nadie, atraído sólo por el anhelo de vivir una nueva "experiencia".
Él también recurre a la "locura" para explicar sus inicios, en los que con su guitarra flamenca se presentaba en todas las "jam sessions" (reuniones para tocar música que no ha sido ensayada) y tocaba "en todos los bares, en todas las esquinas, en todos los sitios y con todo el mundo".
"Desde que yo llegué aquí hasta ahora ha habido un cambio en todos los sentidos; cada vez viene más gente de fuera que trae otros estilos, otra música", dice Carmona, quien compara la calidad de los músicos de la metrópoli asiática con los de Nueva York.
Shanghai tiene más peso en China por sus DJ de música electrónica que por sus escenarios para conciertos, sin embargo, la oferta musical en la capital económica de China es cada vez más abundante.
Al hip hop nacional, que copa a diario un par de grandes locales, se suman ya el funk, el reggae y el drum and bass como propuestas habituales en clubes más pequeños y de ambiente "underground".
Aunque alejados de los grandes nombres, el rock, el metal y el punk también asoman tímidamente la cabeza en Shanghai con grupos japoneses y coreanos que acuden a China para probar suerte, o nuevos valores europeos y americanos que se animan lejos del mercado occidental.
Carmona y Cárdenas fueron pioneros en Shanghai con el flamenco y los ritmos latinos, dos estilos que ya habían aterrizado antes en las otras grandes ciudades del gigante asiático, Hong Kong y Pekín.
El guitarrista flamenco colabora a menudo con Cárdenas, quien se junta para tocar todos los viernes con su hermano, dos cubanos, un peruano, un brasileño, un estadounidense, un venezolano y un trombonista chino al que se le ha pegado tanto el ritmo que cariñosamente lo conocen como "el chino latino".
"Hay muchos chinos a los que les gusta la salsa y que bailan muy bien, mejor que nosotros", asegura Cárdenas, orgulloso de que todos los fines de semana la gente llene, bailando entre mesas y copas, el club donde actúa.
Lo primero que el público chino pedía a la banda latina en sus conciertos eran temas de Ricky Martin, Gloria Estefan y Enrique Iglesias, pero ellos decidieron experimentar con otros géneros y arriesgarse con salsa en inglés y en mandarín.
"La salsa en chino tomó una forma bastante especial cuando hicimos un grupo al que llamamos Mandarina China Band, para el que tomamos muchos de los temas tradicionales o del pop chinos y les hicimos arreglos salseros", relata Cárdenas.
El estilo flamenco de Carmona también llama poderosamente la atención a algunos shanghaineses: "el otro día estaba tocando una canción que grabé hace un año y medio, y de repente escuché a dos chinas al lado del escenario cantando a la vez, conmigo, en español".
Carmona y Cárdenas coinciden en destacar el gran momento musical de la metrópoli asiática, que "está volviendo a la época del 'glamour', de la bohemia", según Carmona, y donde todos los días llega gente dispuesta a aportar cosas nuevas.



Fuente: adn.es

Hansel y Raúl

Este sábado en Moy's, el templo sagrado de la salsa, revivirá con este gran duo
Por primera vez en Moy's, se presentará el gran duo salsero: Hansel y Raúl, famosos por sus grande éxitos en los 80's, como 'María Teresa y Danilo', 'Amor imposible', 'Manantial de corazón', entre otros temas. Ellos, estarán acompañados por la agrupación 'La nómina del Pin' este sábado 23 de mayo, desde las 9:00 p.m.
Hansel y Raul, comenzaron su carrera musical en Nueva York, en la famosa Charanga 76, como vocalistas y fundadores de una banda. Con el grupo, estos cubanos viajaron por el Caribe, América del Sur, Centroamérica y África.
Sus grandes éxitos 'María Teresa y Danilo' y 'Con la lengua afuera', se convirtieron en éxitos mundiales que los llevó a Tokio, Madrid, París y Bogotá.



Fuente: barranquilla.vive.in

Baila con Willy En Directo

Disfruta su música este jueves
Para empezar a sentir el calor del verano, qué mejor hacerlo bailando al ritmo de la salsa de Willy Chirino. El cantautor cubano estará contigo En Directo este jueves 28 de mayo, día en que podrás escuchar y ver en video algunos de sus grandes éxitos, además de canciones nuevas de su reciente disco Pa'lante. También tendremos sus respuestas a las preguntas que mandaste, videos y fotos del behind the scenes y mucho más. No te lo puedes perder.
Emblemático y exitoso, Willy Chirino se ha convertido en el invitado principal de las fiestas, pues ¿quién no se ha parado a bailar al ritmo de su música? Con 28 discos grabados y un centenar de canciones, este cantante es uno de los exponentes más fuertes de la música tropical.
Y para reforzar ese gusto, en 2008 lanzó un nuevo disco titulado Pa'lante, donde incluye una mezcla de ritmos americanos, brasileños y latinos, y con el que logró reforzar su carrera alcanzando un éxito sin precedentes que lo llevó a tocar su salsa por América Latina, Europa y Estados Unidos.
También considerado uno de los padres del sonido de Miami, el cantautor pone a todos a bailar con sus éxitos Oxígeno, Acuarelas del Caribe, Zarabanda, South Beach, Medias Negras y Asere.



Fuente: univision.com

Bartola, Los Conquistadores de la Salsa y Marisela Puicón juntos en el 3er Concierto por la VIHda

Por tercer año consecutivo se realizará el “3er Concierto por la VIHda”en el marco de la campaña denominada “No pasa nada, discriminar es absurdo” que busca crear conciencia entre la población respecto a la problemática de la discriminación a las personas que viven con VIH y SIDA en el Perú.
Artistas de la talla de Bartola, Los Conquistadores de la Salsa y Marisela Puicón, mostrando su vocación social han aceptado formar parte de este espectáculo, que contará con la conducción de Joselito Carrera. El concierto se llevará a cabo de manera gratuita este viernes 22 de mayo del 2009 desde las 18:00 horas en la Plaza Túpac Amaru del distrito de Magdalena del Mar.
La campaña orientada a contribuir a una mejor comprensión del tema en el país es organizada por el Ministerio de Saludla Coordinadora Nacional Multisectorial de Salud y el Consorcio “Miradas y Voces”y cuentan con el apoyo de la Municipalidad de Magdalena del Mar.
“No pasa nada, discriminar es absurdo” es el nombre que este año se ha elegido para la campaña organizada por el Ministerio de Salud la Coordinadora Nacional Multisectorial de Salud (CONAMUSA) y el Consorcio “Miradas y Voces” formado por REDESS Jóvenes, Save the Children , World Vision, CEPESJU, Instituto Materno Perinatal, AUDESF, Asociación Solas y Unidas y Santa Micaela.
Esta cruzada busca contribuir a que haya una mejor comprensión de este problema para que se favorezca la promoción e incremento de la tolerancia y aceptabilidad hacia las personas que viven con VIH y SIDAa fin de que ejerzan su derecho al trabajo, salud, educación y confidencialidad.



Fuente: netjoven.pe

Noche de Salsa picante del barrio

Sabor, Flow y Huahuancó en Salomé Pagana
Salomé Pagana trae una noche de salsa, ritmo y reventón este viernes 22 de mayo en la sede de la zona T, para que bailes al ritmo de los timbales y las congas los éxitos de la salsa y ritmos caribeños, bajo el lema de “seguimos poniendo la salsa en tus oídos” invitan todos los amantes de este genero a pasar una noche para azotar baldosa.
FECHAMayo 22 de 2009
HORARIO9:00p.m. - 3:00a,m,
LUGARSalome Pagano Zona T Cra 14 con 82
SITIO: Salomé Pagana



Fuente: planb.com.co

Miércoles de Salsa en Alma

Con lo mejor de este género con Sexteto Latino Moderno
Alma tiene este miércoles 20 de mayo ha invitado a una gran noche salsera a Sexteto Latino Moreno, agrupación de salsa y mucho son para que disfrutes de una noche con lo mejor de sus canciones e interpretación, además la mujeres podrán disfrutar de Mojitos trago de cortesía, por eso planea tu rumba los miércoles a ritmo latino.
FECHAMayo 20 de 2009 - Mayo 21 de 2009
HORARIO9:00p.m. - 3:00a.m.
LUGARAlma
SITIO: Alma Bar



Fuente: planb.com.co

Soneros Gilberto Santa Rosa y Víctor Manuelle repiten la historia en N.York

Los soneros Gilberto Santa Rosa y Víctor Manuelle volvieron a presentarse anoche en el Madison Square Garden de Nueva York, donde lo hicieron juntos por primera vez hace ocho años y una vez más, la historia se repitió con un gran concierto.
"La historia continúa" es la gira de conciertos que comenzaron en febrero y que les trajo a Nueva York, un hogar importante para la carrera de ambos salseros puertorriqueños y la cuna donde nació lo que el mundo conoce hoy como salsa.
Los cantantes se remontaron a las canciones a los inicios de sus carreras en los '80 para Santa Rosa y '90 para Víctor Manuelle e incluyeron temas que ambos convirtieron en éxitos y que el público cantó con ellos toda la noche.
Los soneros se turnaron al micrófono, bromearon toda la noche en lo que se convirtió en una gran velada, que ya han presentado en Las Vegas, Los Ángeles, San Francisco, Miami, Texas y Puerto Rico.
Muchas de las miles de personas que acudieron al espectáculo no cesaron de bailar contorneando su cuerpo en sus asientos ante la cadenciosa música y las voces de dos de las estrellas de la música tropical, que fueron recibidos con el público puesto de pie y con un estruendoso aplauso.
"Canción de los soneros" fue el primer tema que abrió el concierto y que interpretaron juntos, después de que un reloj en las pantallas de la sala comenzara a marcar desde 20 segundos antes la entrada del binomio a la sala.
Otros temas fueron "Conciencia", "Un montón de estrellas", "Pero no me amas", "Me volvieron a hablar de ella" y "Conteo regresivo" entre otros, en la voz de Santa Rosa, conocido como "el caballero de la salsa" y con 33 años de trayectoria.
Mientras que el "sonero de la juventud", cuya carrera en sus comienzos apadrinó Santa Rosa, interpretó "Así es la mujer que amo", "Se me rompe el alma", "Tú volverás", "He tratado", "Dile a ella", "Qué habría sido de mi" y "Amor de madre" de su nuevo disco "Muy personal".
Los soneros cantaron juntos un tema, muy emotivo para el público, "La trinchera" que dedicaron a los soldados que han perdido la vida en Irak. Santa Rosa aseguró que a los artistas también les preocupa esa situación y que el mundo no habrá paz hasta que no se acabe "esa injusta y absurda guerra".
Mientras interpretaban la canción -sobre una conversación entre dos soldados en torno a la posibilidad de morir en la batalla- se proyectaron imágenes de soldados despidiéndose de sus hijos y otros familiares antes de partir al frente.
Temas de amor, desamor y despecho caracterizaron la noche en que Santa Rosa recibió su primera ovación del público puesto de pie tras interpretar "Vivir sin ella" y la segunda, prolongada, con "Perdóname" en la que demostró por qué es conocido como uno de los mejores soneros en la salsa.
El concierto, el tercero que presentan juntos en el Madison, estuvo compuesto por varios popurrís, entre los que Santa Rosa interpretó románticos boleros, un género en el que también se ha destacado.
Los cantantes recordaron la época de las legendarias "Estrellas de Fania" y al ritmo de "Quítate tú" hubo un "duelo" de los soneros salpicado de comedia en la que ambos se criticaban mutuamente.
"Antes (en la época de la Fania) también existía la 'tiraera'" dijo Víctor Manuel al referirse a la forma en que los reguetoneros llaman a decirse cosas a través de la música.
Los cantantes aprovecharon la ocasión para recordar al recientemente fallecido Ralph Mercado, el productor más importante de la música latina en Nueva York, de quien dijeron les dio la primera oportunidad de presentarse en el Madison Square Garden.
Tras dos horas y media de espectáculo, en los que el público no dejó de cantar, bailar, aplaudir a rabiar y muchas, de suspirar ante los sensuales movimientos de cadera de Víctor Manuelle, el binomio, que estuvo acompañado por una excelente orquesta de nueve músicos y dos en el coro, se despidió con "Carnaval" el éxito de la desaparecida Celia Cruz, en medio de una lluvia de confetti.
La gira de conciertos continuará el 29 de mayo en el Patriot Center en D.C. y el 30 en Foxwoods Casino en Connecticut.



Fuente: adn.es

Calambuco: salsa brava colombiana en Cuba

La popular orquesta colombiana Calambuco tendrá hoy aquí su prueba de fuego ante los bailadores cubanos en una presentación exclusiva que prestigia el programa de la XIII Feria Internacional Cubadisco.
En esta, su primera visita a la Isla, pretende mostrar los referentes musicales que motivaron su origen, en 2006, en ese empeño por rescatar el espíritu salsero que reinó en la década de 1970.
El nombre de Calambuco alude al medio de transporte que utilizan los cortadores de caña en el Valle del Cauca. Es, según Julián Esteban Chaves, director general de la agrupación, el "Vagón del Sabor" de la salsa brava colombiana.
Para él, estar en Cuba significa beber de la misma fuente sonera que inspiró a Benny Moré y más recientemente a Juan Formell, Manolito Simonet y César (Pupy) Pedroso, por solo citar algunos.
Crecimos escuchando el son cubano y queremos llevarnos esta experiencia excepcional, con el deseo de trazar un puente entre los músicos de aquí y de allá, señala Chaves.
Calambuco ha hecho un alto en la grabación de su segundo CD para tocar en medio del Caribe.
Aún sin título, ese fonograma contará con el debut de uno de sus cantantes, Pachito Echavarría, como compositor y arreglista de un tema que homenajea al bongó.
Tendrá once números, con el mismo golpe que nos caracteriza y la añoranza de que alcance la misma aceptación del primero: Como en el barrio, del que se han vendido ya más de 5 mil copias, subraya.
De acuerdo con Chaves, la nueva producción discográfica en los estudios Kuántica Audiovisual tiene como productor a Mauricio Castillo, integrante del famoso grupo Niche.
Valoramos, ahora, la posibilidad de incluir como invitado a un músico cubano; nos interesa el "tumbao" sonero típico de Cuba, precisa.
Las canciones de Calambuco narran las anécdotas del barrio. Su principal artífice, Andrés Felipe Succar, ha devenido cronista popular sin abandonar géneros de mucho arraigo en el país suramericano como el bolero y la guajira.
Uno de sus más fieles intérpretes, Eigmar Rentería, destaca la excelencia profesional del maestro Succar, quien integra a la nueva placa el bolero Me sorprendo y la Guajira de un abandonado.
El es nuestra carta de triunfo, ha logrado escudriñar la vida cotidiana en nuestra tierra con esa profundidad intelectual que caracteriza a su obra, destaca el cantante.
Calambuco ha buscado otras vías para encauzar su proyección en el mercado internacional. Nuestros discos no están protegidos por las normas tradicionales del Copyright. Están bajo licencia de Creative Commons que, en lugar de reservar todos los derechos de autor, protege sólo algunos, comenta Chaves.
Acabamos de firmar acuerdos con una distribuidora virtual en Europa y nos insertamos en tres compilaciones colombianas. Es que la industria está cambiando y creo que hay que moverse con ella, finaliza.



Fuente: prensa-latina.cu

Feria Internacional Cubadisco 2009 será en homenaje a Puerto Rico

Durante los siete días de feria, se realizarán en Cuba presentaciones artísticas, lanzamientos de discos y libros, proyecciones de audiovisuales, intercambios con artistas cubanos y extranjeros participantes, así como un simposio sobre música y grupos musicales para niños.
Este domingo inicia la XIII edición de la Feria Internacional Cubadisco, que en esta oportunidad tendrá a Puerto Rico como invitado de honor, por lo que se rendirá homenaje a notables cantantes de ese país como Rafael Hernández, Tité Curét Alonso, Pedro Flores, Bobby Capó y Daniel Santos.
La apertura oficial se realizará en el Teatro Auditórium Amadeo Roldán, donde ofrecerá un concierto la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, bajo la batuta del director Guido López - Gavilán y la actuación de relevantes artistas cubanos y extranjeros.
Ciro Benemelis, presidente del Comité Organizador, informó que la gala de premiaciones de cada categoría participante en la feria, se efectuará en el capitalino Teatro Karl Marx, al tiempo que añadió que a lo largo del festival podrá disfrutarse de géneros tradicionales de ese país como la bomba, la plena, la danza y el seis.
El Cubadisco, el evento más integrador de la industria fonográfica del país, será el escenario en el cual más de 60 invitados desarrollarán disímiles actividades de diferentes manifestaciones del arte.
Todas estas actividades están presididas por la música, en la que estarán presentes, la danza, la plástica (en sus diferentes manifestaciones) y el folclore que identifica a cada una de las naciones.
Por otro lado, entre el 18 y 23 de mayo en La Habana, se realizará un simposio Internacional sobre música, con la participación de investigadores, musicólogos e intelectuales de varios países, organizado por el Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana y presidido por su directora, Laura Vilar.
Entre los temas destacan Puerto Rico y su música, La música y los niños y La música del Sur.
El foro, que dedica un importante espacio a la música infantil, también dará espacio al disfrute de los niños, con la presentación de la agrupación La Colmenita, que extenderá sus funciones hasta centros hospitalarios infantiles, parrandas en los barrios, y escenarios importantes de la capital.
En la Feria Internacional Cubadisco 2009, que se extenderá hasta el 24 de mayo, se realizarán cada día presentaciones artísticas, lanzamientos de discos y libros, proyecciones de audiovisuales, intercambios con artistas cubanos y extranjeros participantes en la feria, entre otras actividades.
Sting agradece premio Cubadisco 2009
El músico británico Sting envió una carta de agradecimiento al comité organizador de la Feria Cubadisco 2009 por el premio internacional que le otorgaron este año por su álbum "El viaje y el laberinto".
La misiva será leída el próximo sábado en el teatro Karl Marx de La Habana en la gala de premiaciones del Cubadisco, en la que Sting manifiesta "su imposibilidad de asistir" a la feria y solicita que el premio sea entregado a su amigo, el músico cubano Leo Brouwer.
"El viaje y el laberinto", una colaboración entre el músico británico y el laudista bosnio Edin Karamazov, recibirá uno de los premios internacionales de la feria, que este año también distinguió a la cantante española Amparo Sánchez por su disco "Seguiré caminando".
En enero de 2007 Sting realizó un viaje privado a la isla junto a su esposa Trudy, en el que se interesó por la música popular cubana y los ritmos afrocubanos.



Fuente: telesurtv.net

Caracas Reggaeton Fest estremecerá nuestra capital

Por primera vez en nuestra ciudad capital el próximo Sábado 20 de Junio se realizará el “Caracas Reggaeton Fest” en los Espacios Abiertos de La Rinconada. Caracas se estremecerá al ritmo de la música con la presencia de la nueva generación del reggaeton: La Realeza RKM & Ken-y; Ñejo y Dálmata; Chino y Nacho; La Maravilla Arcángel y muchos más.
RKM & Ken-y se denominan el dúo romántico más importante del género del reggaeton. Su humildad es innegable pues nunca han negado sus raices, influencias que se ven plasmadas en su peculiar forma de interpretar el amor y el sentimiento en sus canciones. El estilo de RKM se caracteriza por rapear versos para muchos temas, mientras que Ken-Y aporta la letra vocal. Los temas más populares de los puertorriqueños con más de 16 millones de discos vendidos son: “Down”, “Igual que ayer”, “Si la ves”, “Me matas”, “Llorarás”, aunado a su éxito más reciente “Te regalo amores”, mientras que Ñejo y Dálmata se han dado a conocer en toda Latinoamérica y Estados Unidos con piezas como: “Hoy me atrevo”, “Pasarela”, “Flow”, “Algo musical”, Triste y sola”, “Peligrosa” y “Just like sexo”, entre otras.
La Maravilla Arcángel de origen newyorkino hijo de la dominicana Carmen Santos, quien fuera una destacada integrante del conocido grupo “Las chicas del Can” suena con canciones como: “Bonita”, “Pa que la pases bien”, “Tengo tantas ganas”, “Me he enamorado de ti”, “Nada malo”, “Pienso en ti”, además de su más reciente éxito “Por amar a ciegas”.
Ñejo y Dálmata le atribuyen su unión al destino, pues se conocieron “entre panas” en su natal Ponce, pero no fue hasta años más tarde que se unieron por una pasión mutua: la música. Desde entonces trabajan en conjunto, pero no con la idea de convertirse en dúo o la sombra de uno o del otro, sino con ansias de completar su sueño musical.
En representación de nuestro país actuarán Chino y Nacho, quienes grabaron el video-clip del tema “Se apago la llama” con los boricuas RKM & Ken-y el cual fungió como la carta de presentación de los venezolanos para darse a conocer en el mercado puertorriqueño. La relación entre los dúos Chino y Nacho y RKM & Ken-y comenzó cuando se conocieron en el Festival La Orquídea de Venezuela.
Un despliegue técnico sin precedentes se pondrá de manifiesto en esta puesta en escena cargada con una iluminación robotizada con más de 340 mil watios, sonido cuadrafónico de última generación, dos niveles aéreos de escenario, impresionantes shows pirotécnicos y sorprendentes pantallas de red con efectos y visuales que dejaran al público boquiabierto.
Los precios de las entradas para el Caracas Reggaeton Fest son 180 Bs.F General, 220 Bs.F Preferencial y 295 Bs.F VIP y están a la venta en las tiendas Recordland Sambil, Sabana Grande, Buenaventura (Guarenas) y Discotiendas Esperanto del C.C.El Recreo, Mas información por el 0212-8986687 y 0212-8986682 o consultando la página web www.onlyticket.net



Fuente: sinflash.com

50 Cent, Daddy Yankee y Tito El Bambino en Lima el 27 de junio

Tras el masivo éxito que representó su primera edición el año pasado, el Urban Dance regresa con más fuerza que nunca. Siempre bajo la batuta de Kandavu Producciones, el mega evento Urban Dance II ya tiene fecha, lugar y un cartel de lujo: 50 Cent, Daddy Yankee y Tito El Bambino, quienes harán bailar a todos los fanáticos de la música urbana el próximo 27 de junio en el Jockey Club del Perú.
La máxima estrella de rap estadounidense y uno de los mayores exponentes de este género a nivel mundial será el encargado de encabezar este atractivo espectáculo. 50 Cents traerá a nuestra capital lo mejor de su gangsta rap con hits que han hecho bailar al mundo tales como “In da club”, “P.I.M.P”, “Candy Shop, “21 questions”, “Just a lil bit”, entre otros.
Quien repetirá el plato será la más importante figura del reggaetón actual: Daddy Yankee. El máximo exponente de su género fue una de las figuras más aplaudidas en el Urban Dance del año pasado por lo que su presencia en esta segunda edición era vital. Como es sabido, Ramón "Raymond" Luis Ayala Rodríguez además de cantautor de reggaetón, es actor, productor cinematográfico, locutor radial y empresario puertorriqueño.
Finalmente Tito El Bambino es el tercer artista que completa el cartel de lujo que formará parte de este mega evento de música urbana. Antiguo integrante del dúo Hector y Tito, debutó como solista con su producción del 2006, Top Of The Line, que obtuvo bastante éxito y buenas críticas.
Los fanáticos de la música urbana no podrán faltar el próximo 27 de junio al Jockey Club del Perú para ver en concierto a tres grandes de este popular género. Las entradas estarán a la venta a partir de este miércoles 20 de mayo en Teleticket de Wong y Metro.



Fuente: netjoven.pe

Melao y Salsalvador All Stars unen su talento

Estás dos agrupaciones protagonizarán un espectáculo musical mañana en la Curva de Don Jere, de Ciudad Merliot. Ambos son representantes de la salsa y el merengue guanaco.
salsalvador All Stars es una orquesta ya reconocida en El Salvador por su calidad para ejecutar el género salsa. Melao tiene una larga trayectoria dentro de los grupos tropicales modernos, y desde sus inicios sobresalió por su estilo merenguero. Estos dos exponentes decidieron unirse para brindar un espectáculo este sábado 16 en el restaurante La Curva de Don Jere, el cual está ubicado en Ciudad Merliot, La Libertad.
La fiesta iniciará a partir de las 8 de la noche y el valor de la entrada será de $5, según anunciaron los organizadores. Se trata de una buena oportunidad para unir a al público salsero y merenguero en un solo lugar.
salsalvador All Stars es una orquesta que debutó en febrero de 2006 con un recital efectuado en el auditorio de FEPADE. En esa oportunidad, entre su primera formación se encontraban los músicos y cantantes Alberto Caminos, Ricardo Alvayeros, Carlos Hernández, Julio Roberto Hernández, Manuel Gómez y Rafael Majano.
Por su parte, Melao es un grupo que nació el 14 de febrero de 1998 con un estilo merenguero; sin embargo, con el paso de los años, también logró ser popular por su forma peculiar de hacer cumbia con letras humorísticas.



Fuente: laprensagrafica.com

"Échele" salsa a la noche manizaleña

Las camisas bombachas, los zapatos de charol, las mini faldas y el movimiento armónico de pies y caderas, se toman esta noche y mañana el Teatro Los Fundadores, con la segunda presentación de la Gala Mundial de la Salsa.
Las camisas bombachas, los zapatos de charol, las mini faldas y el movimiento armónico de pies y caderas, se toman esta noche y mañana el Teatro Los Fundadores, con la segunda presentación de la Gala Mundial de la Salsa.
Este año es la segunda vez que se presenta en la ciudad, y en esta ocasión estarán presentes tres agrupaciones, Estilo y Sabor, Constelación Latina y Nueva Dimensión; y cuatro parejas de bailarines solistas, Ricardo Murillo y Viviana, Carlos Estacio y Jimena, Juan Carlos Guesaquillo y Evelyn, y Juan Carlos Preciado y Jessica; para un total de 80 artistas en escena, premiados todos en competencias mundiales de baile de salsa.
Los bailarines han sido galardonados en 2005 en el Campeonato Mundial de Salsa de Las Vegas, y en 2008 fueron premiados en el Congreso Mundial de Salsa de Los Ángeles, en el Campeonato Mundial de Salsa de Miami, todas estas competencias en Estados Unidos. El año pasado también fueron premiados en Cali en el Festival Mundial de Salsa.
Dentro de los invitados especiales al evento están el Embajador de Cuba en Colombia, José Antonio Pérez Novoa, y al Consejero Cultural, Miguel Jiménez Aday, quienes llegan hoy a la ciudad.
Boletas
La boletería se puede adquirir en la taquilla del Teatro hasta hoy a las 4:00 p.m. para la primera función y hasta mañana a las 2:00 p.m. para la segunda función. Para Palco las boletas valen $20 mil, Luneta General $25 mil y Platea Numerada $35 mil. Los suscriptores de LA PATRIA tienen descuento del 10%.



Fuente: lapatria.com

Gana Daddy Yankee Video del Año en los premios ''Orgullosamente Latino''

El cantante de reggaeton Daddy Yankee, quien próximamente iniciará su gira mundial, se coronó como el ganador del Video Latino del Año en los premios Orgullosamente Latino, gracias al tema "Llamado de emergencia".
El intérprete de "Gasolina" y "Rompe", quien a finales de este mes estará ofrecerá una serie de entrevistas en México, se alzó como ganador en dicha categoría gracias al tercer sencillo de su más reciente álbum "Talento de barrio".
La sexta entrega de los galardones Orgullosamente Latino, El Premio del Público 2009 que otorga desde 2004 el canal de televisión Ritmoson Latino a lo mejor de la música en español, se transmitirá en julio próximo.
Dicha emisión mostrará además los siete triunfadores en cada una de las categorías, así como los fans elegidos para entregar la estatuilla a los ganadores, entre los que se encuentran Chayanne, Amaia Montero, Beto Cuevas, Luis Fonsi y los grupos Reik y Kudai, por decisión de sus seguidores.



Fuente: yucatan.com.mx

Aventura causa verdadera fiebre por las entradas

Bachateros se presentan junto a Rakim y Ken - Y
Como ya se estaba especulando la llegada por primera vez de Aventura a nuestro país ha generado un revuelo tal que las entradas para su único concierto junto al dúo de Reggaeton Rakim y Ken – Y se están agotando con rapidez.
El próximo 27 de junio Aventura estará por primera vez en un escenario limeño y al momento en que se dio a conocer la noticia de la venta de las entradas para su show se vendieron 2,500 localidades, causando un verdadero revuelo dentro de la escena de conciertos en nuestro país.
El concierto se llevará a cabo en la Explanada del Monumental. La presentación de los reyes de la bachata la harán junto a uno de los referentes del Reggaetón en la actualidad, el dueto Rakim y Ken Y.
Aventura es un fenómeno mundial, uno de los pocos grupos latinos que ha logrado llenar tres noches consecutivas el escenario más importante de Nueva York el Madison Square Garden, con más de 60 mil localidades vendidas las mismas que se agotaron semanas antes del show y le valieron ser considerados por los críticos hispanos en la Gran Manzana, como una de las agrupaciones latinas más poderosas y vendedoras del 2008, algo que solo se había reservado para los gigantes Marc Anthony, Rubén Blades o Willie Colón.
Aventura llega por primera vez a nuestro país para ofrecer un único concierto este sábado 27 de junio en la Explanada del Estadio Monumental, las entradas siguen a la venta en Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda.



Fuente: terra.com.pe

El disco "El Mensaje" muestra evolución y madurez del salsero Rey Ruiz

El salsero cubano Rey Ruiz logró en su décimo álbum "El mensaje", que contó con los mejores compositores del género, producir un disco considerado como "el más importante" de su carrera por la evolución y madurez de su música.
Ruiz dijo a Efe que para darle fuerza musical a esta producción se trasladó a Puerto Rico donde ganó popularidad desde que sacó al mercado su primer disco "Rey Ruiz" en 1992.
"Me parece a mí que la música hecha en Puerto Rico tiene su particularidad y es importantísima porque es la más comercial que suena en todo el mundo", aseguró.
"El mensaje", que salió al mercado a finales de abril, reúne nueve temas de donde de desprende como primer sencillo "Si tú te vas", popularizado por el cantante español Camilo Sesto.
"Es una canción que siempre me llamó la atención. Una canción que lleva 30 años en la radio. Me gustaba mucho la idea de grabarla porque aún así le llama la atención a la gente como si fuera una canción nueva", explicó.
El cantante, ganador de varios discos de platino y oro, buscó para esta producción temáticas de lo cotidiano "que es lo que uno quiere expresarle al público".
Junto a su equipo de producción liderado por el puertorriqueño Angel "Cucco" Peña, contó con el talento de los reconocidos compositores boricuas José Luis Piloto y Yoel Enriquez, los cubanos Donato Poveda, Raúl del Sol y el venezolano Juan Carlos Pérez Soto, quienes han escrito temas para Olga Tañon, Ricky Martin, Ednita Nazario, entre otros.
"Tenemos afinidad durante muchos años", comentó de su relación con compositores como Piloto, de la mano de quien obtuvo uno de sus primeros éxitos con la canción "No me acostumbro".
Para el artista es una garantía contar con buenas letras de gente que hace composiciones como un oficio.
El intérprete de canciones como "Amiga" y "Mi media mitad" no dejó de regalar a sus seguidores una de sus composiciones como la salsa romántica "Que tanto te extraño".
El cantante, nacido en el municipio La Lisa de La Habana (Cuba), recordó sus pinitos en la música en presentaciones escolares donde interpretaba canciones que su padre le enseñó, en una época en la que sólo escuchaba cantantes americanos en la radio que recogía las frecuencias de Estados Unidos.
El gusto hacia lo tropical comenzó cuando llegaba "una pequeña referencia" de Gilberto Santa Rosa, Tony Vega, entre otros.
"Tenía una desesperación por hacer lo que ellos estaban haciendo", aseguró en relación al momento en el que optó por el género de la salsa.
Egresado del Conservatorio de Música de La Habana, Ruiz comenzó su carrera profesional de la mano de orquestas como "La Riverside" y "Los Dadas" en el antiguo hotel Habana Hilton hoy Habana Libre y luego con el prestigioso cabaret Tropicana.
Abandonó su isla natal en 1989 durante una gira por el Caribe como integrante del Cabaret Tropicana, que abandonó para debutar como solista en 1992, con muy buen pie, ya que logró el reconocimiento internacional con el éxito "No me acostumbro", que le llevó a la fama tanto en América y Europa.


Fuente: adn.es

Mach & Daddy ya tienen nuevo álbum

El dúo panameño de reggaetón romantic style presenta “Gracias a Dios”, se segundo trabajo discográfico.
Cuatro años después del éxito del disco Desde abajo y del hit “La botella”, Mach & Daddy están de regreso con Gracias a Dios, su segundo álbum, cuyo primer corte es “Te extraño tanto”.
Desde la irrupción del dúo, más el aporte de Nigga, La Factoría, Makano y Eddy Lover, el romantic style de Panamá creció muchísimo en popularidad y hoy asoma como una atractiva y romántica variante dentro del género.
Gracias a Dios ofrece de todos modos una gran variedad de estilos (reggaetón, soca, bachata) y presenta las colaboraciones de Demphra (La Factoría) y Junior Ranas.



Fuente: 10musica.com

Wilfrido Vargas viene a "acabar con tó" en "La fiesta de los 80´s"

El dominicano alternará con los Dj´s Alfredo Mena y Oscar Leal
Para aquellas personas que crecieron en la década de los 80 o que han bailado al ritmo de su música en quinceaños, bodas y demás rumbas, ver a Wilfrido Vargas es como ver a un familiar, a un tío, a un padrino. No es ajeno.
De baja estatura, moreno, de voz ronca y elocuente, muy elocuente, llegó al país luego de 10 años de ausencia en los escenarios venezolanos.
El dominicano se presentará el próximo viernes 15 de mayo en "La fiesta de los 80´s", donde compartirá honores con los Dj´s Alfredo Mena y Oscar Leal, en una velada que promete poner a bailar a jóvenes, adulto contemporáneos, mujeres, hombres, suegras, chamos, etc. En fin, que promete no dejar sentado a nadie.
Vargas se reunió con los medios de comunicación a propósito de esta nueva visita a Venezuela. En el encuentro se abordó el panorama musical y eso sirvió para que el cantante y compositor expresara que no considera que el reggaetón haya desplazado al merengue sino más bien, todo lo contrario.
"Nosotros tendimos la mesa para que los reggaetoneros se sirvieran (…) el reggaetón es sencillamente una expresión cultural y si prestan atención nosotros lo veníamos haciendo antes de que se convirtiera en un boom comercial, basta con oír "El jardinero", entre otras canciones", aseguró.
"El reggaetón es lo que he venido haciendo", sostuvo.
En plan de fiesta
Consultado por la polémica que protagonizó con el también merenguero Omar Enrique y el hecho de que el venezolano registrara el nombre de "Las chicas del can" en el estado Zulia, razón por la cual se produciría un problema legal en el caso de que "las originales" quisieran presentarse en la región occidental fue diplomático.
"No hay "Chicas del can" sin Wilfrido Vargas (…) No se trata de un registro legal sino el registro es el que le da la gente a esa agrupación y si es por eso, tenemos "Chicas del can" hasta en el Japón (…) con Omar Enrique hemos tenido una relación muy bonita y, particularmente, en esta ocasión no he venido a buscar conflicto, he venido a hacer la fiesta", subrayó.
El autor de éxitos como "¿Qué será lo que quiere el negro?", "El jardinero", "El barbarazo" y "El baile del perrito" agradeció al país su respaldo a lo largo de su trayectoria artística.
"Venezuela me lo dio todo ropa, zapato, comida, engreimiento… y me contenta que la gente me diga: aprendí a bailar con tu música", comentó.
"Yo le doy un gran reconocimiento a Venezuela porque fue quien llevó a la palestra pública lo que es el merengue a través de los medios de comunicación y puedo decirles, de corazón, que les saluda un venezolano nacido en Republica Dominicana", aseveró Vargas.
Asimismo, "el embajador del merengue" dio a conocer que se encuentra en estos momentos en el estudio grabando su nuevo producción musical, la cual estima que esté a la venta en tres meses.



Fuente: cine.eluniversal.com

Reguetoneros reinventan el merengue

El dúo puertorriqueño RKM & Ken-Y inició el año sumando un súper hit a su carrera discográfica con “Te regalo amores”, un tema que a pulso del más romántico merengue fusionaron con el reggaetón.
Y no hace poco Tito El Bambino estrenó “El Amor”, una composición de su álbum más reciente, El Patrón, que le ha dado vitalidad a su carrera.
Y todo parece indicar que los representantes del reggaetón, que hace unos años coquetearon con la bachata para refrescar su género, tratan de mantener la evolución de sus propuestas y experimentar con otros ritmos que le permiten ofrecer a sus seguidores un repertorio fusionado, pero sin perder la esencia de lo urbano.
En el caso de Tito “El Bambino”, hace dos semanas conquistó por primera vez la cima de Top Latin Albums de Billboard, y como si fuera poco, ahora se hace amo y señor --también por primera ocasión-, al ubicarse a la cabeza del Hot Latin Songs, del Latin Rhythm Airplay (la lista urbano) y el Latin Tropical Airplay con “El Amor”.
Y ni qué decir de RKM & Ken-Y que con “Te regalo amores” se consagró en los primeros lugares de las listas de música latina. El impacto fue tan interesante que el dúo puertorriqueño sacó una segunda versión que grabaron con el merenguero Rubby Pézez, pero esta no tuvo tanta incidencia como la fórmula original.
A pesar de que muchos críticos ya empezaban a vaticinar una baja en el reggaetón, lo cierto es que los principales exponentes de este estilo urbano tratan de imprimirle al ritmo nuevos aires para mantener la vigencia en el mercado.
Carlos Brazobán (El Baby de la Radio), locutor de Súper Q, considera que “el reggaetón ha mantenido un cambio constante hacia lo que es el romanticismo y eso se ha expresado en las melodías de estas fusiones con merengue”.
“Los reggaetoneros han dado muestra de su inteligencia porque ellos han estado realizando fusiones, no sólo con el merengue ni con la bachata, sino con diferentes géneros que le han permitido llegar a un mayor público y lo han conseguido”, agregó.
Para Frank Brea, locutor Mortal FM, “el merengue se presta más que la bachata para este tipo de fusión por los instrumentos.
Además, las propuestas que en estos momentos presentan los artistas urbanos son el resultado de la búsqueda constante de nuevas cosas en la industria musical”.
Lo que no es igual, es ventaja
Otros reggaetoneros que han coqueteado con éxito con el merengue es el dúo Angel & Cris con el tema “Ven, báilalo”; también Daddy Yankee en “Lo que pasó pasó” y “Ella me levantó”.
A la inversa también se han cosechado buenos frutos (es decir, merengueros que han incursionado en el reggaetón). Toño Rosario grabó hace un tiempo “Amigo mío” a dúo con Tego Calderón; Olga Tañón, “En la disco”, con Tito El Bambino, y Johnny Ventura hizo lo propio cuando estrenó “El Viejo”. Milly Quezada incluyó en su más reciente disco un tema junto El Bambino.


Fuente: elcaribecdn.com.do

Choco Orta sin pelo pero con energía en disco con Santa Rosa

trata de excusarse en caso que parezca que no tiene demasiado entusiasmo para responder a las preguntas de la entrevista: "Acabo de volver del gimnasio. Corrí cuatro millas y media y como que me extralimité un poquito..."
Sin embargo habla con energía, rápido, sin titubeos, pero al mismo tiempo elige las palabras: egregio, sublime, álgido, cuando se refiere a los músicos que admira, a la salsa y la armonía espiritual.
"A mis 49 años mantengo mi cuerpo y espíritu", comenta, "Soy vegetariana desde los 19 años, practico budismo zen hace año y medio, y mantengo los pies sobre la tierra, especialmente en estos momentos tan álgidos en que vivimos".
En pocos días aparecerá la nueva criatura de esta nativa de Santurce, Puerto Rico, "Ahora mismo... Es la realización de un largo sueño cuya parte más importante "es el señor Gilberto Santa Rosa", dice Orta, quien remarca las palabras "El caballero de la salsa".
"Pasé años tocándole la puerta al señor Gilberto Santa Rosa para que me incluyera en cualquiera de sus proyectos, cualquier cosa que tuviera su rúbrica", confiesa.
"Como seis años atrás fui a verlo a una obra de teatro, porque él actúa también, en la ciudad de Ponce, en Puerto Rico. En el encuentro que tuvimos me dijo: ‘Tengo ahí un material discográfico que la única que lo puede grabar eres tú’. Yo pensaba que eso iba a suceder de inmediato, pero ¡muchacho!, tuve que esperar y esperar... Pero la espera fue buena".
El primer corte promocional, "Marido majadero", le da la razón a Orta, la canción del cubano Pedro Luis Ferrer impacta con su infaltable grito de guerra "¡Chocolocochón! ¡Redondo y cuadrado!".
"Cuando la grabación estuvo lista, Gilberto me llamó y dijo: ‘¡Contra, Choco, tú metiste una yuca ahí! ¡Ave María!’", comenta Orta con orgullo.
Las nueve canciones de "Ahora mismo…" incluyen el clásico de Celia Cruz Cúcala, a dúo con Moncho Rivera; Con mil desengaños, de La Lupe, y la canción que le da el título al disco, de Graciela, con lo que junta la herencia de las tres grandes de la salsa.
Una sorpresa extra: en la portada del CD aparece Choco Orta con el pelo casi rapado, sin su característico afro.
"Me corté el pelo completamente", dice. "Ahora me creció pero, a lo mejor, cuando regrese a Puerto Rico, me lo rapo de nuevo. Estoy indecisa".



Fuente: nydailynews.com

Salsa tradicional cubana: Clases en el Resto Bar ”La Estación”

Con gran expectativa y convocatoria el profesor de baile Carlos Adrián "Charly" Molina, con su proyecto ´AL ESTILO CUBANO´, comenzó las clases de Salsa Tradicional Cubana todos los miércoles en el Resto Bar La Estación. De 19 a 20:30 hs los ´Principiantes´ podrán aprender las técnicas y coreografías básicas, giros, traslados y su implementación en pareja. Los ´Avanzados´, de 21 a 22:30 hs, aprenderán coreografías para entrar al clima del son y la salsa cubana, técnicas de figuras para pareja y para la rueda de casino
. Cada clase tiene el valor de 15 $ e incluye una consumición. Charly cuenta con una vasta experiencia en ritmos tropicales, habiendo cursado seminarios con los profesores: Carlos Sánchez (Cuba, en Rumba y Wawancó), Jorge Rodríguez (Cuba, Rueda de Casino), Ariel Pérez (Cuba, Salsa Tradicional y Charanga), Oiris (Cuba, Técnica de enseñanza de estilo para la mujer), Oscar Castellano (Cuba, Salsa tradicional en pareja), Benjí (Chile, Técnica Salsa Mambo). Entre su actuación profesional, dió clases en la Academia "El Rumbón" (Corrientes y Riobamba, Capital Federal), en el Centro Cultural Vecinal "Devoto", en el Centro Cultural "La Casa de Taty" (Montserrat) y fue integrante del Ballet "Son de Mujeres Rumberas".
En Campana, dió clases en el gimnasio Pilates y actualmente en el Mega Fitness Club. Consultas: alestilocubano@yahoo.com.ar, laestacion@la-estacion.com.ar, 15-653324/537628.


Fuente: laautenticadefensa.com.ar

Salsa Power en el congreso de Los Angeles

El grupo de Show de la escuela Salsa Power de Zürich se presentará el 23 de mayo en el congreso de Los Angeles. Es la primera vez que un grupo de 4 parejas de Suiza es invitado por Albert Torres.
Juan Carlos e Yvonne fundaron el grupo de show, que lleva el mismo nombre como su escuela de salsa en el 2003. Pronto se convirtieron en bienvenidos representantes suizos en diferentes congresos de Europa.
Para la mayoría de los jóvenes salseros de Salsa Power, la presentación en Los Angeles es una interesante y emocionante oportunidad en la que podrán compartir tarima con algunos de los más famosos salseros del mundo.
Beki, Yermany, Phillippe, Vera, Katja, Ayse, Marcel, Edith, Juan Carlos e Yvonne integran el equipo completo de Salsa Power. Con algunos de ellos habló salsa.ch justo después de un entrenamiento (entrevista en alemán suizo) y captó sus opiniones y entusiasmo. Algunos de ellos participan en el grupo desde hace ya 6 años mientras que otros desde a penas medio año.



Fuente: salsa.ch

Tony Dize y De La Ghetto

Una mezcla de locura para el público que ama el reggaeton se presenta este sábado 16
Este sábado 16 de mayo se presentarán en la discoteca Palmahía las reconocidas figuras del reggaeton Tony Dize y De La Ghetto.
Será la oportunidad de ver en escena a dos grandes del género que algunos creyeron se iría en poco tiempo y que se quedó con toda su fuerza en la ciudad.
Tony Dize, quien comenzó su carrera artística interpretando música cristiana, se hace llamar 'La melodía de la calle', como ha denominado su primer disco.
Sus temas eran grabados en el estudio de Dj Wazzi, lugar donde Wisin & Yandel produjeron el disco titulado "De otra manera".
Dize se dio a conocer en los discos "Blin Blin Vol.1", "Ban2Korrupto" y "Mas Flow 2", entre otros, donde alcanzó popularidad hasta llegar a aparecer entre los nuevos talentos más destacados del reggaeton.
De La Guetto, por su parte, logró conquistar público gracias a sus colaboraciones artísticas con Zion, Daddy Yankee, Héctor El Father, Jowell & Randy, Arcángel, Memphis Bleek, Don Omar, Mexicano, Tito 'El Bambino' e Ivy Queen, entre otros.
Las siguientes son las señales del concierto.
Costos
General: $ 43.000
VIP: $ 63.000
Venta
Mr. Cocktail
Palmahía
Bendito Seas
Informes en el 3625757.


Fuente: medellin.vive.in

Reggaetón y abacuás

Cada vez escuchamos con más frecuencia que el reggaeton, tan de moda en nuestro país, es el mayor culpable de la pérdida de valores en las generaciones más jóvenes.
También que el auge de la religión de los abacuás (fraternidad de origen carabalí) entre los menores de 25 años, es otra de las causas de la violencia juvenil que se vive en estos días.
Aunque no soy amante del reggaeton, no creo que un género musical sea el responsable del comportamiento de los jóvenes. Tampoco como bailan o se visten quienes lo prefieren. En el caso cubano, lo que sí es preocupante es que el contenido de los textos que promueven los cantantes y grupos más conocidos, influye entre los adolescentes. Letras que en la mayoría de los casos denigran a la mujer, siembran el individualismo y el amor a las cosas materiales, sin importar el costo, o promueven la violencia como solución ante las diferencias y problemas.
Pero hay que tener en cuenta a quienes difunden este tipo de letra en la radio y la televisión. Así como los que organizan los conciertos de estos grupos. En Cuba los medios de difusión masiva son propiedad del Estado y los censores del gobierno son quienes seleccionan lo que debe divulgarse. Habría que ver si estas personas de manera consciente promueven a estos grupos.
En nuestro país hay buena música que no se populariza como debía. Ni tampoco músicos cuya obra no sea del agrado del gobierno, o que viven fuera del país. Frank Delgado, Pedro Luis Ferrer, Los Aldeanos, El médico de la salsa, Gloria Estefan o la desaparecida Celia Cruz por citar algunos ejemplos. Hablo de músicos con mensajes en sus letras como Buena Fe, Mezcla, X Alfonso, Mediterráneo, Jóvenes Músicos del Son, el grupo de Polo Montañez, Carlos Varela, y otros tantos.
Por otro lado, en lo que al tema de la religión se refiere, los abacuás o ñáñigos, surgieron en 1836 en Regla. Hoy se extienden por la capital y Matanzas. Sus integrantes no son sólo negros y delincuentes como erróneamente se cree. Desde sus orígenes sus integrantes formaron parte de los movimientos independentistas, como el plan de Aponte o la Conspiración de la Escalera. Cinco abacuás murieron mientras intentaban rescatar a los ocho estudiantes de medicina fusilados el 27 de noviembre de 1871. El violinista Brindis de Salas, el pelotero Martin Dihigo y el tamborero Chano Pozo, todos pertenecían a dicha fraternidad.
No se puede negar que los abacuás tuvieran un origen humilde y que muchas veces sus miembros vivieran en barrios pobres con determinadas conductas marginales. Pero como asegura Ángel Freire, presidente de la Asociación Abacuá de Cuba, cuando el joven ingresa en la hermandad, llega con un conjunto de valores y normas que ya adquirió en la familia y es allí donde hay que trabajar con mayor profundidad.
Se debe trabajar mucho más con las escuelas y los profesores, pues es donde los jóvenes pasan gran parte del tiempo. Así como revisar el tipo de formación que se les brinda en estos centros. Para nadie es un secreto que en los centros escolares los muchachos se organizan en pandillas, las peleas son frecuentes, sin hablar de las drogas y la prostitución y la corrupción de los maestros.
Las causas de la violencia entre los jóvenes y su trato irrespetuoso para con los otros integrantes de la sociedad no es culpa de un tipo de música, una fraternidad o el lugar donde viven. Son más profundas y tiene que ver con la crisis económica y social, la intolerancia política, prohibir a las iglesias la instauración de escuelas, o subordinar la enseñanza a un dogma ideológico y el culto a la personalidad.
Por ahora, lo único que podemos hacer es intentar educar a los muchachos en la verdad y la práctica cotidiana de los valores espirituales y morales. Desterrar la doble moral de nuestras vidas y luchar por el respeto a la diversidad y la convivencia.



Fuente: cubanet.org

Rakim y Ken-Y se apuntan en concierto del grupo Aventura

La bachata y el reggaetón se juntarán por primera vez en Lima cuando el grupo ‘Aventura’ se una al el dúo Rakim y Ken-Y. Los monstruos de la música latina harán sandunguear nuestra capital en un concierto el sábado 27 de junio en la explanada del Estadio Monumental.
“Desde hace tiempo teníamos la idea de traer al grupo Aventura al Perú y ahora es una realidad… y como si fuera poco tendremos a lo mejor del reggaetón con Rakim y Ken-Y. Este, sin lugar a dudas, será el mejor concierto latino del año”, señaló el productor general de Music Maker Entertainment, Stefano Arfinengo.
La dupla del momento hará gozar a la fanaticada con sus hits ‘Me mata’, ‘Tengo un amor’ y ‘Llorarás’, mientras que el cuarteto hará lo propio con ‘Soy mujeriego’, ‘La novelita’ y ‘Sólo por un beso’.
LO QUE DEBE SABER
Las entradas para este esperado espectáculo se encuentran disponibles en los módulos de Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda.



Fuente: peru.com

Abiertas convocatorias para el Salsódromo deCali

El 25 y 26 de julio se abre el selectivo para la preparación de esta fiesta, que se realizará el 25 de diciembre en la capital del Valle. Las escuelas de salsa podrán incribirse hasta el 4 de junio.
Para tal efecto, la Corporación de Eventos, Ferias y Espectáculos de Cali, hará selectivos en el Teatro al Aire Libre Los Cristales, con todo el acompañamiento técnico, artístico, logístico y económico que logrará el objetivo de vigorizar y fortalecer las escuelas y sus integrantes.
Es así, como la Corporación invita a las escuelas de salsa de la ciudad para que se acerquen a las instalaciones de Corfecali en la calle séptima # 4 - 70, para que llenen sus inscripciones hasta el 4 de junio.
El objetivo de Corfecali es que inicien lo más pronto los procesos de selección de las escuelas de salsa, para elevar el nivel artístico del Salsódromo. Serán seleccionadas 25 comparsas, compuestas por 50 artistas cada una, que contengan de una a tres escuelas en unión temporal o asociación, con el fin de irse capacitando para la puesta en escena en la Feria de Cali.



Fuente: eltiempo.com

La Clave llama a la Salsa

'La Clave llama a la Salsa' es el nombre de la audición de salsa que tendrá lugar en la plazoleta del Centro Cultural de Cali el próximo 22 de mayo a las 4:30 p.m.
Entrada Libre
El evento tendrá un mano a mano entre Dj El Chino y Jhonny 'Zumbao', ambos reconocidos porque su repertorio incluye temas que van más allá de lo que ofrece la radio de salsa comercial.
Si quieres hacerte una idea, conoce la emisora virtual de El Chino con su programa 'Solar Latin Club'.



Fuente: cali.vive.in

Una lección de salsa y candombe

El concierto de los músicos y compositores Oscar D’León y Rubén Rada en Montevideo, Uruguay, sació el apetito por la salsa y el candombe de miles de espectadores que cantaron y bailaron hasta la 1.30 de la madrugada.
Rada, conocido en Uruguay como “El Negro” Rada, fue el primero en aparecer en escena junto a su banda y su hija Lucila Rada, quien lo acompañó en algunos temas.
Ella también interpretó un tema en el que mostró que heredó de su padre algo más que el apellido.
En una conferencia de prensa que los músicos dieron el miércoles, Rada anticipó que el concierto sería “una noche de fiesta”.
Así fue. Rada tocó sus canciones más alegres tales como “Cha-Cha, Muchacha”, “Joya y Spencer”, “Fiesta en el Río”, “La escuela del chá chá chá” y “Muriendo de Plena”.
El público coreó las canciones con gusto y siguió fielmente las directrices de Rada cuando él les pedía que bailaran o levantaran sus manos.
“El Rada ya los dejó calientes”, dijo D’León, quien interpretó cerca de 25 canciones en la segunda parte del concierto.
D’León estaba acompañado de su orquesta, del cantante Johnny Silva y de sus hijos, los coristas y bailarines Omsling e Irosca León.
Pese a que se esperaba que D’León y Rada interpretaran un tema juntos, Rada tuvo que irse antes porque estaba con gripe, según dijo D’León. Sin embargo, ambos se elogiaron muchas veces a lo largo del concierto.
Lea además: Maestros de la salsa y el candombe en escena
La noche estaba ventosa y había personas que tiritaban de frío en el Teatro de Verano, donde se realizó el concierto. Pero D’León logró poner a la platea de pie con un magnífico arranque de su tema más conocido, “Llorarás”.
Era tanta su energía en escena que ya por el segundo tema D’León se tuvo que quitar la chaqueta.
Pese a que D’León tiene 65 años y sufrió tres infartos al corazón (aunque él dijo en una conferencia de prensa que lo que tuvo fue un “agotamiento físico”), deslumbró al público con sus pasos de baile.
Los uruguayos, que no están acostumbrados a bailar salsa como en otros países latinoamericanos, siguieron al maestro del ritmo como pudieron.
Pero fueron pocos los espectadores que realmente mostraron su destreza al costado de los asientos. En el concierto también había personas de otros países tales como Venezuela, Chile y Perú.
Otros temas que D’León cantó – tanto propios como ajenos – incluyeron "Bemba Colorá", "La vida es un carnaval", “Oye como va”, “Y Mi Negra está Cansa” y “Me voy Pa’Cali”.
Hacia el final del concierto, como era tarde y hacía frío, hubo gente que comenzó a irse. Pero los que se quedaron pudieron disfrutar de un cierre perfecto: D’León interpretó nuevamente “Llorarás” y con este tema subió la temperatura del público.



Fuente: redbolivia.com

Radio latinoamericana ama a Makano

El cantante panameño Makano se colocó como número uno en la cartelera Billboard Latin Chart con su nuevo éxito Te amo, corte que suena en la radio de toda Latinoamérica y que está posicionada en la cumbre de las listas de audiencia en Estados Unidos y Puerto Rico.
El tema logró colocarse como una de las canciones con mayores descargas, situándolo como el artista con mejores ventas - móviles y digitales - dentro de su sello discográfico.
Asimismo, el clip de Te amo es uno de los más vistos en los canales de videos de la Unión Americana, además de haber alcanzado millones de visitas en línea a través de un popular sitio en Internet.
Tanto éxito ha llevado a Makano a colaborar con grandes talentos de la música, como una versión en reggaeton con el dúo puertorriqueño RKM & Ken-Y y una en versión regional mexicana con Germán Montero. Ambas adaptaciones son prueba de la popularidad de Te amo a nivel internacional.
Makano, quien la semana pasada estuvo en New York por primera vez para promover su álbum, visitó las principales emisoras de radio neoyorquinas y compartió con la prensa escrita en la ciudad. El artista regresará a Estados Unidos desde Panamá a finales de este mes para continuar con su gira promocional en Miami.
Déjame entrar, segundo corte de esta producción que debutará en la radio estadounidense en las próximas semanas, promete sobrepasar el acontecimiento que ha tenido Te amo. Esta nueva canción ya se ha establecido como un gran éxito internacional al dominar mercados como Centro América y Argentina.
Para que estés informado las 24 horas, envía desde tu celular la palabra NOTICIAS al 21111 (servicio disponible sólo en México) Derechos: puede reproducirse esta nota en otros medios citando como fuente Ritmosonlatino.com



Fuente: esmas.com

GENTE de ZONA: Cuba, los exitos, las giras 2009 y el nuevo disco conversando en exclusiva con Cubamusic.com

Gente de Zona con el disco "Lo mejor que suena ahora" es una de las novedades más gratas de la actual música cubana y del Premio Cubadisco 2009. A raíz de la nominación de este CD, Cubamusic.com obtuvo interesantes comentarios de los chicos de Gente de Zona, los más populares e internacionales exponentes del reggaeton cubano actual, además de importantes revelaciones acerca de su nuevo CD.
Gente de Zona está actualmente integrado por Alexander, Jacob Forever, Nando Pro y cuatro instrumentistas acompañantes, jóvenes músicos que han logrado imponer una nueva moda con un reggaeton al estilo cubano, demostrando una vez más la increíble riqueza y vitalidad de la música de la Isla.
Cubamusic.com: ¿Cuando y cómo nació la idea de fundar esta banda?
Gente de Zona: "La idea original de Alexander fue de unir a todos los raperos de Alamar (barrio del Este de La Habana) en un proyecto llamado Gente de Zona, pero sólo logró convencer a Michel el Caro; decidió entonces hacer un dúo y dejarle el nombre. Eso fue hace ya casi 10 años".
En el 2005 Alexander convoca a Jacob Forever y al connotado DJ Nando Pro para integrar el grupo y poco después ya habían colocado grandes hits como "Soñé", "La Campaña", "Tremenda pena" y "Qué daño". En el 2007 tuvieron una participación muy especial en el CD "El Rey de los Charangueros" de David Calzado y su Charanga Habanera y coparon la cima de las listas de éxitos nacionales e internacionales con el tema "El Cañón". En los años 2007 y 2008 lograron un triunfo inusitado en Cuba para una agrupación no salsera y realizaron giras a Europa en las que se consolidaron como los nuevos monarcas del Reggaeton Cubano.
El CD de Gente de Zona "Lo mejor que suena ahora" ha sido un gran éxito de ventas en los Estados Unidos y Europa, causando una verdadera sensación internacional.
Cubamusic.com: ¿Qué significa para ustedes el tremendo éxito que aún está logrando "Lo mejor que suena ahora"?
Gente de Zona: "Mucha, mucha alegría y un gran compromiso para el próximo CD que saldrá este año. No se lo pierdan, pues tendrá muchas sorpresas. Aqui les vamos adelantamos una para Cubanusic.com: tendremos un tema con Orishas".
Cubamusic.com: En Cuba, ustedes se han convertido en los ídolos del reggaeton....
Gente de Zona: "¡Que felicidad! Pero también debemos decir que nuestra música goza de gran popularidad en todo el circuito de la musica latina de Europa, en Argentina y en Estados Unidos, principalmente en el Sur de la Florida".
Cubamusic.com: Giras 2009 de Gente de Zona…
Gente de Zona: "Tenemos programadas giras internacionales para Europa, Estados Unidos, México y Argentina. El venidero mes de junio 2009, para los amigos de España, Gente de Zona se presentará el día 25 en la Sala Heineken de Madrid; el 26 en la Sala Cormoran de Valencia y el 27 en Barcelona (Sala Bikini)".
Cubamusic.com: ¿Donde creen ustedes que radica el secreto de este galopante triunfo?
Gente de Zona: "Sencillo, es que nuestra música, nuestro reggaeton es auténtico, único y... puramente Cubano".
Es una entrevista exclusiva de staff@cubamusic.com


Fuente: cubamusic.com

Hasta en los pasillos de la sala hizo bailar Mano e Mono

La formación tucumana brindó un recital en el teatro Alberdi, que se transformó en una caja de resonancia de la salsa. Una extensa versión de “Guantanamera”
Tucumán tiene salsa. Mano e Mono le puso color y más calor a una iluminada noche de luna tucumana de otoño postergado.
La fiesta fue sobre el escenario, en los pasillos y en las butacas del teatro Alberdi, que colmado en su capacidad fue la caja de resonancia de una aventura salsera repleta de invitados, improvisaciones y alegrías.
El público, fiel y amigable, acompañó con palmas y coros los temas más recordados de la banda que lleva más de 12 años de actividad en la provincia y que ahora empezó a profundizar su proyecto de expansión geográfica y sonora, llegando a sumar a su salsa y ritmos caribeños algunos arreglos de funk, toques de pop y rock, y guiños de folclore argentino.
Invitados
Por eso, pasaron con naturalidad sobre el escenario los integrantes de Mity Myti, el dúo folclórico que en guitarras, voces y percusión acompañó a parte de Mano e´ Mono en versiones muy diferentes de salsas y boleros, como por ejemplo de “Dos gardenias”. O cuando Luis Gómez Salas le puso pop a una guajira, o el emotivo momento en el que Federico Falcón (cantante, percusionista y líder de la banda), invitó a sus dos hijos adolescentes y a su sobrino para tocar con él “La cumbia de los monos”, con Nicolás Olmedo en voz. Lo mismo ocurrió cuando Indio Márquez (productor de Javier Calamaro, y ex músico de Charly García, León Greco y otros), le sumó rock and roll con su guitarra a esos sones caribeños.
Con las salsas, que son las que más color le ponen a Mano e´ Mono, el público enloqueció, como siempre y en varias de ellas las cámaras de Canal 10 que registraron todo pudieron tomar a alguna que otra pareja bailando en los pasillos del teatro, o hacia el final directamente arriba del escenario, entre los músicos Omar Vega (timbales, percusión y coros), Rudy Vera (bongó, percusión y coros), Peka Vallejo (batería), Pablo Yurko (guitarras), Charly Anastasio (trompeta, percusión y coros), Gabriela Quiroga (flauta traversa, aerófonos andinos y percusión) y Sole Repezza (bajo).
Fueron también esos momentos los que tuvieron el aporte de energía y color de la pareja de baile que forman Darío Díaz Fassola y Valeria María Rodríguez, que sorprendió con su histrionismo y agilidad. El cierre, a dos horas del inicio, fue con una versión de más de 20 minutos de “Guantanamera”, en la que tocaron los invitados y en la que cada una de las esas firmes y sólidas ocho partes de Mano e` Mono hizo pequeñas demostraciones de virtuosismo y mucha buena onda.



Fuente: lagaceta.com.ar

El orgullo guajiro de Elíades Ochoa impregna el Womad

El músico cubano cierra un ameno y atractivo festival musical en Cáceres
¿Cómo explicarle a un extraterrestre lo que implica ser guajiro? El cubano Elíades Ochoa resopla, escupe una muesca de su tabaco negro sin filtro y por fin concede: "Es el mayor orgullo de mi vida. No lo cambio ni por disponer de 20 millones para un viaje a la Luna. A un marciano o a un terrícola le explicaría que jamás olvidaré aquellos aguaceros entre montañas, cuando caminaba tras mi padre trasplantando el café. Ni el día en que me regalaron mi caballito, un animal con el que me pasaba todo el día sonriente. Ni la primera noche que mamá y papá me tocaron canciones de cuna con el tres para que conciliara el sueño".
La música de Ochoa es tan elocuente como su verbo. A sus casi 63 años, el cantante y guitarrista cubano volvió a enamorar la madrugada del domingo, en el festival Womad de Cáceres, con la música que aprendió de sus viejitos: sones, guajiras, boleros, guarachas... Él fue uno de los grandes artífices de aquel mítico Buena Vista Social Club y lo reivindica con la mirada centelleante. "Puede que un fenómeno así sólo suceda cada cien años y que la música cubana no conozca un ciclo similar, pero aquello no se olvidará jamás".
A Elíades también se le verá estos días en San Sebastián (jueves) y Madrid (un día después), pero muchas cosas sucedieron en Cáceres antes de que la plaza se balanceara con El carretero, Chan chan o Estoy como nunca. Jairo Zavala demostró que su nueva banda, DePedro, es tan rotunda y fronteriza como sus amigos de Calexico. Los tuaregs Toumast impartieron una lección de rock saharaui, polvoriento y expeditivo. El menudo Víctor Deme, desde Burkina Faso, demostró que un repertorio contagioso puede servir para denunciar la poligamia y demás abusos contra la mujer.
La flamenca barcelonesa Mayte Martín anduvo sobria, poética, intensamente comedida. Y los escenarios españoles conocieron al fin a Rachel Unthank, de 29 años, una pelirroja pizpireta de tez tan blanca y angelical como su voz. La joven británica enamoró en la plaza de San Jorge con su folclor renovado, por mucho que ni un solo músico tradicional inglés haya logrado sortear la infranqueable barrera de los Pirineos.
Da lo mismo. Rachel, su hermana Becky y las dos amigas que integran el grupo The Winterset aportan baladas tradicionales polifónicas y un despliegue instrumental tan discreto (teclados, violín, violonchelo) como efectivo. Son las chicas con más desparpajo en el folk de las islas desde Eliza Carthy, y las hermanas lo demostraron descalzándose a cada rato y colocándose unos zuecos con los que se marcaban una percusión zapateada la mar de salerosa.
Tan ameno resultó este Womad que la lluvia apenas apareció ni el botellón callejero acaparó el debate. Jóvenes y viejunos, finolis y perroflautas parecían haberse conjurado para no hablar de política, crisis ni demás calamidades. Y un armisticio así casi que se agradece.



Fuente: elpais.com

5 Dias para el 3º 1/4 Aniversario de Zona Rumbera! Siguaraya y Ensamble Mar del Plata Percusion en Vivo!

Bailarines y Compañias Participantes
Rodrigo Vallejos
Alumnos de Daniela Prado
Alumnos de Pablo DiBrina
Yembé
Yembé Staff
Grupo de Mujeres de Yembé
Power Dance
Kamagua
Solo Swing
Monic Dance
Sem Fronteiras
Gosalsabor
Eleggua
DLG
Sabrosura
Ladies Night
Dahomey

Dj´s Invitados ...
Te lo vas a perder?

Don Omar, del reggaetón a la pantalla grande

Don Omar es pretendido por Fox para filmar una decena de películas
Luego de la breve participación que tuvo en la película Rápidos y furiosos, el cantante puertorriqueño Don Omar ha sido requerido por una importante productora cinematográfica para firmar un acuerdo por una decena de películas.
De acuerdo con información de su representante José ?Pompi? Vallejo, el cantante se reunió en Los Angeles, California, con ejecutivos de Fox Films, quienes lo llamaron para firmar tal acuerdo.
"Esto surge por su participación en Rápidos y furiosos. El 54 por ciento del público que la ha visto es latino. No tenemos la información de cuánto cobrará, pues su carrera como actor apenas comienza, pero esta película lo impulsa", detalló el portavoz de Don Omar.
?Pompi? Vallejo agregó que el intérprete de "Virtual diva" también ha recibido "acercamientos" de otras cadenas, como ABC, para actuar en la versión norteamericana de Yo soy Betty, la fea.



Fuente: esmas.com

Salsa y fusión para bailar

El espíritu rebelde se mantiene; la priorización de lo artístico, también. Pero algo cambia en Mano e’ Mono, y parte de la transformación pasa por reconocer que para seguir hay que tener ingresos. Eso lleva a pensar y replantear los shows en vivo, las giras, el sonido y las letras. Pero también la imagen.
Y es ahí donde se detiene Federico Falcón, fundador del grupo. “¿Viste los afiches? Me puse un sombrerito, a mis 48 pirulos”, dice, con algo de pudor y mucha alegría. Pero en realidad el comentario habla de la impactante campaña publicitaria que acompaña el show que Mano e’ Mono preparó para esta noche a las 22, en el teatro Alberdi (Jujuy 99).
“Siempre prioricé ese berretín intelectualoso de poner la música y el hecho artístico por sobre el dinero... pero varias cosas me fueron haciendo ver todo de manera diferente”, explica.
Federico señala como elemento clave en el quiebre la aparición del Indio Márquez (productor de Javier Calamaro, entre otros). El escuchó a la banda por casualidad en Córdoba, y se enganchó a tal punto que en abril pasó una semana en Tucumán produciendo el próximo disco del grupo tucumano, y ahora regresa para tocar la guitarra en vivo durante la mitad del show.
Pero la línea de lo que Federico define como “comercial” (dicho con la boca torcida y a media voz), era ya la consigna que impulsaba Marcos Rodríguez, productor y arreglador de Mano e’ Mono.
“Y sí, loco, hay que hacerse cargo. A todos los músicos les gustaría ser famosos y vender mucho, porque es algo que da felicidad y te permite seguir produciendo y haciendo las cosas cada vez mejor”, dice Federico.
Profesionalismo. Esa es la palabra que engloba la situación del grupo, y es lo que reivindica Federico. Lo hace con pruebas a su favor; este año, por ejemplo, Mano e’ Mono tocó siete veces en Jujuy, en la peña La Peluquería (peretenciente a Los tekis), y tiene contrato por seis shows más. Consiguió sponsors que le permiten afrontar los gastos de una gira de ocho músicos, un manager y un asistente, o de contar con sonidista propio en sus recitales en la provincia.
Y también los cambios en el sonido y en el discurso del grupo tienen que ver con eso, aunque no haya sido algo forzado. “Salsa... sí, pero ahora definimos nuestra música como afrolatina, pero vamos hacia el pop latino de fusión, con mucho mucho funk”, señala Federico. Y también cuenta al escribir las letras, trata de que no sean tan rebuscadas. De todos modos, esta noche habrá mucha salsa, y hasta algunos clásicos cubanos sonarán para que quienes se animen bailen en los pasillos del teatro.
A más de 12 años de su formación, la banda está afianzada. “Hubo todo un proceso de aflojar con los egos, de abrir el juego, de escuchar a los demás, y al mismo tiempo de buscar la forma de dedicarle más tiempo, de ensayar más y de producir mejor los shows”, advierte Federico.
El músico sigue siendo el cantante principal y está a cargo de las congas y el yembé; lo acompañan Omar Vega (timbales, percusión y coros), Rudy Vera (bongó, percusión y coros), Peka Vallejo (batería), Pablo Yurko (guitarras), Charly Anastasio (trompeta, percusión y coros), Gabriela Quiroga (flauta traversa, aerófonos andinos y percusión), y la última incorporación, Sole Repezza (bajo).
En la apertura del show pasará música la Dj Miss Ana, con el acompañamiento de los percusionistas del grupo. También bailará Darío Díaz Fassola.




Fuente: lagaceta.com.ar

“Somos pocos los que hacemos salsa”

El artista, que descree del límite impuesto por los géneros, conoció el gran éxito internacional y dice que no hubo relevo de los más grandes.
Oscar D’León desmiente los 65 años de su documento. Su piel morena y tersa resalta aún más enfundado, como está, en el combo camisa y pantalón de jean. Al venezolano se lo ve en buena forma, listo para deleitar esta noche a los amantes de la buena salsa en Salón Sur (Av. Sáenz 459) tras once años de no presentarse en el país.
Faraón, Diablo, León o Gran Sonero, todos los apodos ganados a lo largo de los años le caben a este músico grandote y expansivo, estrella indiscutible de un género del que, curiosamente, descree: “Bueno, no es que no crea, sino que me considero fuera del género por la sencilla razón de que yo interpreto de todo, no me considero salsero neto, sino un híbrido de cosas. El término salsa nació de un señor llamado Phidias Danilo Escalona, que hacía un programa de radio en Venezuela patrocinado por una salsa de tomate. Él anunciaba un tema, y después decía ‘y le pondremos salsita de tomate Pamperooo’, que era la marca. Luego llegó Jerry Masucci, creador de la disquera Fania, le gustó el término, se lo llevó a Estados Unidos y llamó salsa al movimiento”. La enseñanza proviene de un músico que está cerca de cumplir cuatro décadas con la música, a la que se dedicó a los 28, cuando el ritmo que llevaba adentro le ganó al trabajador de distintos oficios. ¿Influencias? El gran Benny Moré o el Trío Matamoros, que lo arrullaban cuando pequeño (“me dormía escuchándolos, así como El Cachumbambé, una expresión que yo escuché por primera vez por La Sonora Matancera, con la voz de Carlos Argentino”, recuerda).
Antes de dedicarse a la música, D’León fue taxista. Pero uno muy particular. “Manejaba un Chevrolet Malibú color rojo. Tenía un buen equipo de sonido y llevaba una campana al lado que tocaba mientras sonaba la música. Cuando llevaba gente, lo oía muy suavecito, pero me acompañaba con el claxon, al que tocaba disimuladamente”.
Eso fue en 1967. Tres años después, le llegó la oportunidad en la cervecería Distinción. Ya tocaba el bajo y antes había probado con la percusión. Pero no quería saber nada con el canto. “Eso fue por necesidad, cuando yo tocaba allí con un cuarteto. Accedí a ser el cantante de la agrupación porque, si no, el propietario del local nos iba a botar a todos. Me puse a cantar sin tener experiencia”, cuenta. La historia desembocó en La Dimensión Latina, el grupo que fundó en 1972 (“éramos seis y sonaba gigantesco”) y donde pudo hacer de su sonido (ese que combina con fuerza los dos trombones, a lo Eddie Palmieri o Joe Cotto) una marca. La bonanza duró hasta 1977 (“no se pudo evitar el daño que nos hizo el éxito: cada uno se sentía responsable del suceso”), cuando se separó de la banda para formar La Salsa Mayor, que funcionó casi en paralelo con otra agrupación: La Crítica. Dos conjuntos que se alimentaban mutuamente. “Eso fue por dos razones: por no perder lo que yo dejaba y porque si algún día me faltaba un músico en La Salsa... lo extraía de La Crítica”, se ríe.
–En 1983 se presentó en Cuba, con gran éxito. Pero también hubo algunos comentarios negativos.
–No fui a Cuba a hacer política. Y, sin embargo, me transformaron en un chivo expiatorio, quedé recibiendo de todos lados. Yo lo hice con gran respeto hacia ese pueblo. La idea de volver no ha desaparecido, pero será en el momento en que no esté la política de por medio.
Después llegó, para D’León, el reconocimiento internacional, una carrera imparable que incluye ocho nominaciones a los Premios Grammy (ganó uno en 2007), sus presentaciones en Japón o en el Madison Square Garden, los coqueteos con el jazz, la posibilidad de grabar con sus admirados Billo’s Caracas Boys y la reverencia de sus ídolos, Tito Puente y Celia Cruz.
–¿Qué opina de los grupos de salsa que venden más imagen que música?
-Que los colocan allí las mismas disqueras: son pura imagen, cantan malísimo pero los afinan con una máquina. Y en vivo defraudan, claro. Además, no hubo relevo de los grandes: Celia, Tito. Y creo que, en parte, la culpa la tienen las disqueras. Es cierto que invierten para ganar, pero hoy en día los que hacemos salsa podemos contarnos con los dedos de una mano, somos muy pocos. Hoy la disquera escoge y, si eres bonito, te pone a cantar.



Fuente: criticadigital.com

Con sabor a salsa

El músico venezolano Oscar D'León, considerado el mejor embajador de la música de su país, trae todo su ritmo de salsa para hacer bailar a Argentina. Para esta ocasión, además de recordar sus históricos clásicos, como "Llorarás", "Mi bajo y yo" o "Bonito y sabroso", entre otros, estrenará su último trabajo discográfico "Tranquilamente, tranquilo". D'León, considerado uno de los salseros más importantes del mundo, ya había estado en el país en 1994 en el estadio de Obras y en el Luna Park en el 95. Tiene más de 50 discos editados y premios de enorme trascendencia, entre ellos el Grammy en 1997.

sabado a las 21. $110.

salon sur (saenz 459).



Fuente: larazon.com.ar

Albita al Gusman Center

De una mezcla de son montuno, clave y bongó que contagia está hecha la música de Albita. Ritmo estremecedor que la cantautora cubana llevará al escenario del Gusman Center el domingo 10. Espectáculo que servirá para presentar su nuevo disco Mis tacones que cuenta con la participación de Gilberto Santa Rosa.
“Mientras haya una intérprete como Albita, habrá música cubana”, comentaba Jorge Gómez, director del grupo Tiempo Libre. Afirmación que tiene su base en el sonido típicamente cubano que produce la creadora de ¡Qué manera de quererte!
Voz potente de acento grave. Conocimiento y amor por la música guajira cubana. Productora y arreglista. De hecho, su ritmo se resume en el estribillo de una de sus canciones ¿Qué Culpa tengo yo de estas caderas?, ¿Qué culpa tengo yo de este sabor?, ¿Qué culpa tengo yo de que mi sangre suba?, ¿Qué culpa tengo yo de haber nacido en Cuba?
Conoció el éxito en Cuba primero. Subió como la espuma de la noche a la mañana en Miami. Andar que ha mantenido entre éxitos y tropiezos como todo buen artista. Andar que tiene su esencia en los diez discos publicados, así como la producción conjunta Cuba, un viaje musical que realizara con Rey Ruiz, Donato Poveda y Willy Chirino el año pasado. Historia que revive en su programa televisivo por MegaTV cada domingo.
Albita se presenta junto a su grupo musical en el Gusman Center, antiguo teatro Olympia en Downtown Miami, el domingo 10 de mayo a las 7.30 pm. Entradas disponibles en la taquilla del teatro o Ticketmaster.



Fuente: larevistadeldiario.com

Luis Enrique se presentará en la discoteca Jet Set

El salsero nicaragu¨ense Luis Enrique engalanará el lunes la discoteca Jet Set y como contraparte estarán Los Hermanos Rosario.
“El príncipe de la salsa”, quien estuvo ausente por casi tres años de los escenarios dominicanos, dice sentirse renovado, ya que, el lanzamiento de su nueva producción discográfica, titulada “Ciclos”, y que es la número 18 de su carrera, viene con un repunte de historias contadas al unísono del ritmo bailable de la salsa.
“Para mí se abre una nueva etapa en donde se cree que la salsa es un género que no está en su mejor momento, y con Ciclos vengo a levantar la bandera en nombre de la salsa”, comentó.
El primer sencillo que se desprende de este álbum, “Yo no sé mañana”, es un tributo al romanticismo que siempre impregna en sus canciones.
En cambio, el empresario Antonio Espaillat comentó que “las expectativas de la presentación son excelentes, la gente ha dado muy buena acogida, traer un salsero de la talla de Luis Enrique es un camino seguro al éxito, por que el artista es indiscutiblemente talentoso y sus temas gozan de buena aceptación a nivel local”.



Fuente: listindiario.com.do

Oscar D'León: el gran sultán del ritmo

Es venezolano y una de las grandes figuras de la salsa. Llegó a la música después de un accidente. Tiene 65 años, más de 50 discos editados y una actitud humilde ante el éxito. Mañana canta en Buenos Aires
El Sonero Mayor, El Faraón de la Salsa, El Diablo de la Salsa, El Sonero del Mundo, El Bajo Danzante, El León de la Salsa. En resumen: Oscar D'León, uno de los mayores exponentes de la música caribeña a nivel mundial, un hombre que hasta los 28 años creyó que iba a tener que dedicarse a manejar taxis y micros escolares para vivir. Pero un día chocó y tuvo que dedicarse a otra cosa: la música.
El cambio de rubro no surgió de un día para otro: la infancia de Oscar Emilio León Somoza en Caracas había tenido como banda de sonido a las grandes orquestas caribeñas de la época, como el Trío Matamoros, La Sonora Matancera, El Septeto Matamoros o la Billo's Caracas Boys, y cantantes como Celia Cruz o Benny Moré. Mientras cursaba la escuela, y después la carrera de Topografía, Oscar aprendió, como autodidacta, a tocar el bajo. Estuvo en un par de grupos sin demasiada trascendencia (Golden Star, Los Psicodélicos) pero en ese deambular conoció a Víctor Mendoza, un compositor y arreglador que lo rebautizó Oscar D'León. Con ese nombre empezó a tocar en un club nocturno para ganarse unos pesos después del choque. Después, la leyenda dice que una noche faltó el cantante y él se hizo cargo de la voz. Y que otra noche, el dueño de la cervecería les dijo que iba a ampliar el local y ya no quería a ese grupito amateur: ahora pretendía una orquesta de verdad. D'León le dijo que él tenía el conjunto que necesitaba.
El conjunto no existía, pero D'León fue a buscar al percusionista José Rodríguez, a los trombonistas César "Albóndiga" Monge y José Antonio Rojas, y al pianista Enrique "Culebra" Iriarte, y armó La Dimensión Latina. El éxito llegó rápido. Tanto, que mucho antes de lo previsto le ofrecieron grabar un disco. Llorarás, un hit acuñado en esa época junto a Wladimir Lozano —incorporado a la orquesta en 1974— es aun hoy uno de los temas emblemáticos de D'León.
Con el tiempo, D'León se abriría de La Dimensión Latina y fundaría La Salsa Mayor, grupo con el que obtuvo aun más éxitos (como Mi bajo y yo) y repercusión internacional. Después vino La Crítica y finalmente encaró una carrera solista que ya lleva casi treinta años. Se impuso en Estados Unidos —desde 1998, en Nueva York el 15 de marzo es el "Día de Oscar D'León"—, llegó a tocar en Japón y es una figurita repetida en los veranos europeos. También se presentó en Cuba, la cuna del son. Fue en 1983, y los conciertos resultaron un éxito. Para él, gran admirador de la música cubana, significaron la realización de un sueño personal, pero tuvieron su costo: lo acusaron de apoyar al régimen comunista y le cancelaron una serie de presentaciones en Estados Unidos. Desde entonces ("y mientras está la política de por medio") prefiere mantenerse alejado de la isla, aunque todavía recuerda esos shows como los mejores que dio en su vida.
Ahora, a los 65 años, con más de 50 discos sobre el lomo, ya está de vuelta de todo. Sobrevivió a tres infartos; tuvo doce hijos —de lo cuales, dice, "ocho son reconocidos y el resto no, porque sus madres prefirieron guardar el secreto"—; y nunca se la creyó demasiado: "Cantar salsa no es fácil: si no naciste para cantarla, no te va a salir. Yo canto mal, pero a la gente le gusta".


Fuente: clarin.com

El rey de la salsa venezolana

Oscar D’León vuelve al país para brindar un gran show el sábado a las 23 en Salón Sur. Hace más de 10 años que pisó la Argentina por última vez. Fue en 1998, cuando brindó 3 conciertos a sala llena en el Teatro Broadway y 2 en la desaparecida mega discoteca Salsón.
Hace más de 10 años que pisó la Argentina por última vez. Fue en 1998, cuando brindó 3 conciertos a sala llena en el Teatro Broadway y 2 en la desaparecida mega discoteca Salsón.
Durante toda su carrera el “Faraón de la salsa” ha grabado más de 50 álbumes con varios discos de oro, y platino, ha recibido numerosos premios y honores. Fue nominado 10 veces al Grammy y obtuvo la versión Latina en el 2007 por su disco Fuzionando que incluye el hit “Llamame” en el que hace dúo con el reggaetonero Tego Calderón.
Su importancia es tal que el 15 de marzo de 1998 la ciudad de Nueva York lo homenajeó nombrando esa fecha como “El día de Oscar D’León”.
Su verdadero nombre es Oscar Emilio León Somoza. Aunque es más conocido en todo el mundo como “Sonero del Mundo”, “Faraón de la salsa” o como “El Diablo de la salsa”.
Inició su carrera musical a los 28 años, luego de haber trabajado en un taller mecánico y de haber sido taxista. Aprendió a tocar el bajo por sus propios medios y eso le abrió la puerta para ingresar a la banda La Distinción. En 1972 formó su propia orquesta y grabaron un disco.
Al año siguiente se unió a la orquesta del bolerista Wladimir Lozano. La dupla consiguió una serie de éxitos que catapultaron al “Sonero del Mundo” como uno de los intérpretes más reconocidos de la música del Caribe. Juntos alcanzaron su primer gran éxito internacional con el tema Llorarás, compuesto por el mismo Oscar.
En 1977 comienza su carrera solista y forma su propia orquesta llamada La Salsa Mayor. De inmediato comienza a cosechar éxitos comerciales como Mi bajo y yo, El baile del suavecito o Bravo de verdad.
Abandonó también esta orquesta y formó La Crítica, donde junto al talento del pianista, compositor y cantante Mauricio Silva, daría un matiz musical especial a su sonido, tanto que lo haría referencia obligada en el mundo de la salsa.
A partir de ese momento su carrera solo ascendió, tanto que grabó junto a quienes habían sido sus idolos de juventud: Celia Cruz, Eddie Palmieri y Tito Puente (incluso participó en la obra póstuma de Puente Masterpiece/Obramaestra).
Única presentación este sábado a las 23, Salón Sur, Avenida Sáenz 459.



Fuente: elargentino.com

Los Conquistadores de la Salsa a la conquista del Caribe

Fueron catalogados como Mejor Orquesta de Salsa por APDAYC
El premio que otorgó APDAYC a Los Conquistadores de la Salsa como la mejor orquesta de salsa ha servido para dar mucho más empuje a la carear de una agrupación que ya tiene varios años haciendo bailar al público del país, actualmente ya salieron de las fronteras y se disponen a conquistar el caribe.
Con la canción, “Coleccionista de canciones” Los Conquistadores de la Salsa se han metido el público al bolsillo, luego de haber sido galardonados por APDAYC como mejor acto de salsa en Perú, se alistan con toda su artillería de salsa sensual a conquistar el difícil público caribeño.
La orquesta se encuentra ultimando detalles de su inminente visita a Santo Domingo en donde ya se encuentra su director Robert Armas, quien no pudo estar presente en la premiación por estar justamente ajustando los detalles de la visita del combo peruano. Armas vía enlace telefónico, agradeció la distinción y ratificó la gira del grupo, que no sólo llevará sus temas conocidos sino que empezará a difundir algunos inéditos a incluirse en su siguiente disco convenientemente bautizado como: “Conquistando Continentes”.
Los Conquistadores de la Salsa se ha caracterizado por imponer siempre temas inéditos, además de brindar una imagen versátil y contemporánea. “Y es la pauta que seguiremos con este nuevo disco, con un sonido que ya gustó en Perú y ha sido bien recibido en otras tierras, como comprobamos con nuestras anteriores giras por Europa. Reacción que esperamos repetir en este nuevo periplo por el Caribe”, señaló Robert Armas desde Santo Domingo.



Fuente: terra.com.pe

Por primera vez juntos Rakim y Ken-Y y el grupo Aventura

Se juntan la Bachata y el Reggaton en lo que promete ser el evento latino del año. A la llegada por primera vez a nuestro país, del grupo Aventura, ahora se une a la gran fiesta nada menos que el dúo de reggaeton más importante del momento Rakim y Ken-Y para juntos hacer realidad el concierto que remecerá nuestra capital, este próximo sábado 27 de junio en la Explanada del Estadio Monumental, gracias a Music Maker Entertainment.
Es la primera vez que los interpretes de "Mi Corazoncito", Aventura, llegan a nuestra capital, mientras que para Rakim y Ken-Y será la segunda vez que pisan suelo peruano y qué mejor manera de reencontrarse con sus seguidores nacionales que en el concierto más caliente del año.
"Desde hacía bastante tiempo teníamos la idea de traer al grupo Aventura al Perú y ahora es una realidad, luego de dos años de negociaciones por fin podemos hacerlo realidad. Aventura está en su mejor momento, son número uno en todas las radios del país y como si fuera poco tendremos a lo mejor del reggaeton con Rakim y Ken-Y el dúo de reggaeton mejor ranqueado del momento. Este sin lugar a dudas será el mejor concierto latino del año", señaló Stefano Arfinengo productor general de Music Maker Entertainment.
"Me mata", "Tengo un amor", "Mis días sin ti", "Llorarás", "Down" y el muy popular "Te regalo amores" son algunos de los muchos éxitos con que Rakim y Ken-Y han logrado conquistar el mercado mundial y sobre todo el peruano una pequeña muestra es que "Te regalo amores" ha estado en el primer lugar de los rankings de las radios en todo el país por más de siete semanas.
Por primera vez en Lima Bachata y Reggaeton en un mismo escenario con dos de sus máximos representantes Aventura y Rakim y Ken-Y en el concierto latino del año este sábado 27 de junio en la Explanada del Estadio Monumental.



Fuente: rpp.com.pe

Congreso salsero, un éxito latino en el sureste de Asia

Kuala Lumpur, 5 may (PL) La música latinoamericana sigue ganando adeptos en el sureste asiático como se demostró en el III Congreso Mundial de Salsa de Malasia, opinaron aquí músicos y bailadores de 15 países. Debido a la iniciativa del músico y cantante venezolano Martín Reyes, el festival confirmó el fin de semana último la popularidad de los ritmos latinos en esta nación del sureste de Asia, a miles de kilómetros del centro de sus orígenes.
El colombiano Hugo Salcedo y su banda TNT y las actuaciones de grupos de danza de ese país, venezolanos, de Italia, Malasia, Singapur, Australia y Brasil deleitaron durante tres días al creciente número de seguidores de la cultura de América Latina en esta región.
Entre las agrupaciones de danza Imagen Latina y Salsa y Punto de Venezuela, y Sabor Colombiano, que causó sensación con Alexander Caicedo y una niña italiana llamada Martina, de apenas 10 años de edad.
Para Reyes y su esposa y colaboradora y esposa Simrin el evento superó las expectativas en la acogida del público y con la actuación de los bailarines.
"La capacidad del centro de convenciones de Sunway, organizador junto al club Salsa Havana del encuentro, nos permitió ofrecer conciertos de calidad y en estos tres años vemos como el congreso deviene cada vez más internacional", comentó.
Reyes apuntó cómo la venezolana Rosa Esmeralda Sánchez voló desde Caracas para sumarse a la fiesta.
Al frente de la banda TNT, el gaitero cartagenero Hugo Salcedo no escondió su sorpresa por la respuesta del auditorio y la calidad de los bailadores en su primera visita a Malasia.
"Nos vamos felices de ver que la gente gustó de nuestra música y de haber contribuido al éxito de la cita musical", manifestó Salcedo para expresar que regresará el próximo año al frente de su orquesta, integrada por artistas de Australia, Colombia, República Dominicana, Cuba y El Salvador, entre otros países.
El Congreso y el Festival de la Salsa pusieron de relieve la popularidad de los ritmos latinoamericanos en estas latitudes y de la música como idioma universal para unir pueblos de diversos puntos del Planeta, señaló la crítica local.



Fuente: prensa-latina.cu

11 Dias para el 3º 1/4 Aniversario de Zona Rumbera! Siguaraya y Ensamble Mar del Plata Percusion en Vivo!

Victor Manuelle "Muy Personal" estara Disponible el 5 de Mayo 2009.

Suenan los clásicos de la salsa

Carolina La O estrena álbum con diez temas emblemáticos
"Toda la vida he sido fiel a mis sueños", dice la cantante manizalita Carolina La O, quien asegura que por cada veinte "no" que escucha, busca dieciocho "sí" para saeguir adelante.
Luego de varios años de vivir en Miami, en donde se dedicó a consolidar su carrera como solista, llega hoy a su país con diez temas clásicos de la salsa, en compañía de Los Gemelos, su antiguos compañeros de Alquimia.
¿Cuál es el secreto para conquistar el mercado anglo y latino?
Toda la vida he sido fiel a mis sueños. Por cada veinte NO que escucho, busco dieciocho SÍ. Cada puerta que se cierra es una prueba de fortaleza para mí. Soy obstinada cuando creo en algo. Cantar con Alquimia me abrió las primeras puertas internacionales, jugándomela en un género donde las mujeres siempre han sido pocas.
¿Cómo se ganó el respeto del público y de la crítica cantando los clásicos de Celia Cruz?
Cuando uno hace eso, automáticamente, la gente voltea para darte una calificación. Pudieron acabarme, pero la maestra Celia fue la primera en evaluar mi trabajo, cuando en 1998 compartí escenario con ella en Nueva York.
¿Por qué 'Dulce Veneno' es tan importante en su carrera?
Una vez en Estados Unidos, me radiqué en Puerto Rico y luego en Nueva York. Dulce Veneno fue la canción que me dio a conocer como solista. Me escogieron en el 2004 como la imagen latina para una campaña nacional de la cerveza Budweiser, recorrí el país, haciendo presentaciones pequeñas y masivas. Llevando nuestra salsa en español a todos lados.
¿Cómo fue la experiencia de participar en el reallity show del canal Telemando en Miami?
Fue una decisión difícil, no quería perjudicar mi carrera. Acepté y estuve por cuatro meses en las pantallas de 700.000 hogares en horario de primetime en los Estados Unidos. Salí del programa, saqué mi disco con Kike Santander y la gente sabía muy bien quién era Carolina La O.
¿Cuéntenos del nuevo disco?
Se llama Carolina La O, reencuentro con Los Gemelos. Es un álbum de celebración. Producción que me trae de regreso al país y me reunió con Jhon Jairo y Marco Antonio Ibáñez, los gemelos de Alquimia, con quien comparto las voces.
Entre tantos clásicos de la salsa, ¿cómo escogió los temas?
Tomamos las listas de popularidad de Billboard en los años setenta, cuando la salsa dominaba el mercado. Todas las canciones escogidas fueron número uno: Ojos chinos de El Gran Combo, Llegó el Sabor de la Combinación Perfecta, El último beso de Marc Anthony, Cúcala y Azúcar negra de Celia Cruz.
¿Su disco de reencuentro con Los Gemelos está a la venta?
Panamá, Venezuela, Ecuador y Colombia, ya lo tienen. En Estados Unidos saldrá a mediados de este mes.
¿En su casa es, salsera dura o romántica?
La música del carro lo dice todo. Yo escucho de todo: Marc Anthony, Gilberto Santarrosa, Lavoe, Rubén Blades, Carlos Vives y Amaury Gutiérrez.



Fuente: medellin.vive.in

Aquí hubo “Rey” para rato…

Desde Cuba Junto a Tomasito Cruz, la dupla cubana conquistó a una audiencia poco concurrida, pero que bailó hasta más no poder
“Definitivamente es un bombón”, esas fueron las primeras palabras que escuchó decir el cubanito Rey Ruiz a una de las decenas de fanáticas que el Bombón de la salsa puso a bailar la noche del 1.° de mayo anterior en la pista del salón El Lago, en Grecia.
Ahí el intérprete de temas como Mi media mitad, Luna Negra y Si tú te vas –su más reciente éxito– se presentó junto a Tomasito Cruz, el “niño mimado” de Celia Cruz, quien recién se inicia como solista y escogió nuestro país para dar a conocer su álbum debut Candela .
La velada bailable arrancó a las 9:05 p. m. cuando apareció en el escenario la agrupación nacional Madera Nueva interpretando su conocido éxito Pasión .
Para ese momento, eran pocos los que habían atendido al llamado de la dupla cubana, pero conforme fue avanzando el tiempo más y más mujeres sobre todo, se aproximaron al lugar en espera de los éxitos del “Rey”.
Y bien que tuvieron que esperar, pues Tomasito Cruz lo antecedió mostrándole a todas ellas el excelente dominio que tiene de sus “congas” (tumbas) y de su voz, lo que lo llevó a ganar tres premios Grammy, junto a artistas de reconocido renombre como Alejandro Sanz, Willy Chirino y Arturo Sandoval.
Vestido con camisa blanca y chaleco negro, Tomasito subió al escenario a las 10:30 p. m. y junto a los músicos de Madera Nueva interpretó un opening o popurrí de su nuevo disco, con el que sacó a relucir las raíces del folclor cubano y ritmos que hacen una fusión de la salsa cubana con la música americana ( jazz, funk , etc.).
A este le siguieron otras canciones que incluye en su disco como Oggun , que significa “Guerrero del Monte” y Guajira , una versión de Buena Vista Social Club.
“Estoy muy contento de venir a Costa Rica y presentar este material junto a Rey Ruiz, un artista con el que tuve el honor de trabajar y que es tan querido por todos los ticos”, dijo luego de presentar el tema que da nombre a su álbum: Candela , el cual dedicó a los “buenos bailadores”, por el sabor y la fuerza de su letra, comentó.
“Bombón” clásico. Veinte años de buena salsa se resumieron en el repertorio que por casi dos horas dedicó el Bombón a sus fans, desde que arribó a la tarima –justo a la medianoche– hasta que se despidió de todas ellas con No me acostumbro , exitazo que interpretó y bailó junto a Tomasito Cruz en las tumbas.
El Rey sabía a lo que venía y por eso prefirió mostrar lo viejo conocido, que lo nuevo por conocer en El Mensaje , como se titula su más reciente producción.
Al igual que Cruz, inició su presentación con un popurrí de sus éxitos más conocidos como Muévelo, Si te preguntan y Mi media mitad ; al que siguió el sencillo de su nuevo disco: Si tú te vas.
Risas nerviosas, piropos, empujones y decenas de flashazos salieron al encuentro del cubanito, quien vestido con jeans y saco negro le dio la bienvenida a sus fans con su característico romanticismo, que causó un aglomeramiento frente a la tarima y fue el motor que por fin encendió el bailongo, en un lugar que nunca estuvo a reventar.
Solos, Creo en el amor, Corazón arrepentido, El Diablo anda suelo, Luna Negra y Vereda Tropical , fueron de los temas a ritmo de salsa que más coreó y aplaudió el público; sin dejar de lado Amiga , clásico que lo dio a conocer al inicio de su carrera y único tema que el cubanito interpretó a modo de balada.
“Estoy muy feliz de volver a Costa Rica, esta vez en una gira con Tomasito, a quien le deseo lo mejor en su carrera y para quien pido un fuerte aplauso”, dijo el Bombón , que también hizo de las suyas improvisando rimas y tarareando sus canciones con el público.
Definitivamente fue una noche especial, que concluyó no a la luz de la luna negra; si no a la luz de las cámaras, pues el cubanito hasta se tomó el tiempo para hacerse fotos con sus fans del VIP al final de su show .
El día de ayer la dupla cubana se presentó en el Palenque Nacaome en Esparza y esta noche lo hará también a partir de las 9 p. m. en el Club Congas, en playa Jacó, en la que será la última presentación de los cubanos en suelo tico.



Fuente: nacion.com

Miguelito regresa con más reggaetón

El ahijado musical de Daddy Yankie, Miguelito regresa a la escena con nuevo sencillo. su disco saldrá a la venta el próximo mes.
Miguelito regresa a la radio con un nuevo sencillo: “Si fuéramos adultos”.
El tema del reggaetonero de 10 años ya empieza a escucharse en la radio de Estados Unidos y Puerto Rico y está disponible como single en tiendas digitales y móviles, informó el relacionista público del artista.
El pequeño ganador de un Latin Grammy, apodado “el Heredero”, es reconocido como el futuro del género que representa.
A pesar de su corta trayectoria musical, Miguelito ya se ha presentado en plazas importantes de Estados Unidos y Latinoamérica y colaborado con grandes exponentes de la música urbana, como Divino, Tito “el Bambino”, Falo, Andy Boy y Daddy Yankee, su padrino musical.
“Si fuéramos adultos” forma parte del próximo disco de Miguelito, “ Los Pitchers”, que sale a la venta el 16 de junio. El álbum será su tercero de estudio.



Fuente: laprensagrafica.com

Wisin & Yandel realizan revelaciones cibernéticas

El dúo dinámico Wisin & Yandel escribió un artículo para un conocido blog de reggaeton, en el que, entre otras cosas,, revelaron algunos detalles de su nuevo disco La Revolución, video y todo lo que rodea éste nuevo lanzamiento discográfico.
"Sólo podemos decir que lo que viene es muy muy grande, una evolución de Wisin y Yandel y de nuestra música. Un disco que tiene de todo para todos. Un álbum que sobrepasa todos los niveles que nosotros mismos nos imponemos, porque queremos seguir creciendo y dando lo mejor de nosotros a ese publico que tanto nos da día tras día", declararon en la misiva.
El álbum, que sale a la venta el 26 de mayo y se puede preordenar a través de una conocida tienda virtual en Internet, "viene con un montón de cosas adicionales: primeramente les darán un código único para poder comprar boletos para nuestra gira, también inmediatamente les darán el ?download' del sencillo con 50 Cent, Mujeres in the Club y cuando salga el CD se les enviará un video tras bastidores de una sesión fotográfica de nosotros".
Por otra parte, la semana que viene los intérpretes de Me estás tentando (ver video) y Sexy movimiento (ver video)estarán filmando su próximo video, correspondiente al sencillo Abusadora, que ya está comenzando a sonar en la radio.
"Es un éxito total, así que llamen a sus emisoras de radio para que se los toquen ya!! Bueno, nuestros amigos. Eso es todo por ahora. Nos comunicaremos a través de este blog la semana que viene con otras novedades. ¡¡Se les aprecia mucho!!


Fuente: Wikiton y Blogamole

Grupo 3 de La Habana promociona su "cubatón" en Estados Unidos

La agrupación 3 de La Habana está de gira en Estados Unidos promocionando "Llegó el momento", el cuarto disco en la carrera de una banda que es familia y que llegó a exiliarse en Miami hace dos años después de cruzar caminando desde Tijuana.
"En Cuba sentimos que nos estaba quedando apretado el zapato desde hacía mucho tiempo", contó a la AFP Ana María Páez, esposa de Germán Pinelli y cuñada de Ari Pinelli, las tres voces de 3 de La Habana que llegaron a Estados Unidos en diciembre de 2007.
En marzo pasado estrenaron el álbum "Llegó el momento", el primero que grabado en Miami, adonde fueron a parar después de una gira en México y cuando ya tenía suficiente seguidores en la capital cubana.
"Creo que en nos ha ido mucho mejor que lo que esperábamos, y nuestra propuesta ha tenido mucho éxito, tenemos toques en Miami y Nueva York, además de Los Angeles y estamos dando a conocer nuestro cubatón (versión cubana del reggaetón) con el tema La Perdida", que debutó en la posición #37 en el listado urbano de Billboard hace un mes.
"Por el estigma que persigue a los cubanos que se van a Estados Unidos, no era mi plan principal venir a Miami, pero la vida es la que decide y te va llevando por su camino y al final la verdad es que nos ha ído muy bien", dijo la vocalista al agregar que aunque tienen invitaciones para festivales europeos aún no pueden salir de gira porque no todos los integrantes tienen la residencia.
En la banda también participa el hijo de 23 años de la pareja Pinelli-Páez y la novia de él, todos emparentados con Tony Pinelli, una conocida figura de la telelvisión cubana que fue parte del cuarteto Los Cañas.
La agrupación 3 de La Habana estuvo en Los Angeles esta semana para presentar su album de 10 temas, que entre sus canciones de reggaetón, salsa o reggae como "No Te Debo Na" incluye una versión a capela de "Lágrimas Negras" de Miguel Matamoros, la única canción en el álbum que no fue escrita por un miembro de los Pinelli.



Fuente: ecodiario.eleconomista.es

Nuevo disco de Los Muñequitos de Matanzas

De palo p a rumba, el más reciente disco del afamado grupo folklórico cubano Los Muñequitos de Matanzas, se encuentra a disposición del público en Cuba y otros países, aseguró la casa disquera Bis Music.
Durante la presentación de la placa producida por el maestro Frank Fernández, en esta capital, Ela Ramos, directora general de esa institución, afirmó a la prensa que las primeras cuatro mil copias del disco se encuentran bien posesionadas en el territorio nacional, además de en Estados Unidos y Europa.
Ramos confirmó que constituye un honor para Bis Music contar con Los Muñequitos de Matanzas entre sus artistas exclusivos, y adelantó que acometerán nuevos proyectos que seguramente contarán con la aceptación y el éxito de los cuatro discos compactos grabados anteriormente.
De palo p a rumba es reflejo de la perfección musical alcanzada por el grupo en estos casi 57 años de creado y un homenaje a figuras fundadoras y promotoras imprescindibles en la historia de la agrupación, como Esteban Vega Bacallao, el conocido Chachá en el mundo de la rumba.
La nueva propuesta aparece nominada a los premios del Festival Internacional Cubadisco 2009, en la categoría de música folklórica y notas discográficas, estas a cargo del compositor y bailarín Gregorio Hernández (Goyo) y la musicóloga Cary Díez.
En la anterior edición del certamen, Los Muñequitos de Matanzas fueron laureados con el Premio de Honor de la cita, en reconocimiento a su constante labor en aras de reflejar, a través de la música, raíces ancestrales legadas por los negros esclavos africanos a la Isla. (AIN)


Fuente: granma.cubaweb.cu

Gilberto Santa Rosa volvió a enamorar al público venezolano

El artista se presentó el martes en el hotel Eurobuilding de Caracas
No importaron los problemas con el sonido. Tampoco tuvo ninguna importancia lo apretujadas que estaban las sillas en el hotel Eurobuilding. Lo realmente relevante de la noche del jueves fue que Gilberto Santa Rosa estaba en Caracas, luego de cuatro años de ausencia de los escenarios venezolanos, y que el público caraqueño lo recibió con la debilidad y el entusiasmo que siente por el cantante boricua.
La proyección de un video con el resumen de la carrera de Santa Rosa, a las 10:20 p.m., fue el calentamiento de los asistentes para su encuentro con el artista. Luego, el puertorriqueño apareció en tarima con unos kilos menos y -sorpresivamente para algunos- sin sus característico bigote. Un montón de estrellas, Yo no te pido y La conciencia fueron los primeros temas que interpretó el salsero de más de una veintena que incluyó en su repertorio.
"Buenas noches, Caracas. ¡Qué bueno estar de vuelta! Me gusta estar en contacto con los venezolanos que, para mí, son gente especial. Venezuela fue mi primera experiencia internacional, el primer país que me abrió las puertas", comentó Santa Rosa en una presentación que se caracterizó por continuos aplausos de parte del público.
El venezolano Rafael "El Pollo" Brito entró en escena con Una casa bella y una interpretación a ritmo de salsa de Caballo viejo, a dúo con Gilberto Santa Rosa. Uno de los momentos que causó más euforia entre los mil asistentes al show.
"El caballero de la salsa" no podía dejar fuera del concierto sus conocidos temas musi cales como Pueden decir, Almas gemelas, Vivir sin ella, y Perdóname . Además de Conteo regresivo de su más reciente disco, titulado Contraste.
A pesar de la alegría que embargó el lugar, hubo una queja colectiva a la salida del evento: "Lástima que no había suficiente espacio para poder bailar bien sabroso".



Fuente: eluniversal.com

"Soy un sonero del trombón y me gusta cuando me lo dicen"

Jimmy Bosch toca su salsa hoy a las 9:00 p.m. en Bongó (Las Mercedes)
A Jimmy Bosch no le importaría tocar el trombón como invitado en un disco de reggaetón; pero lo que nunca haría este salsero neoyorkino -uno de los más importantes del mundo- es hacerle una concesión al ritmo puertorriqueño.
Quien tenga dudas, podrá verlo y escucharlo esta noche en Bongó (Las Mercedes), a las 9:00 p.m. o buscar su cuarta producción discográfica, ¡A millón! en Esperanto.
"Acá en Venezuela me tienen mucho cariño, y hay mucho trombonista, los músicos de acá son buenísimos", alega.
Bosch describe su modo de soplar el metal y mover la vara como la posibilidad de "imitar a los percusionistas, ellos sienten lo que yo hago, es el estilo mío. Para mí es un proceso sencillo, quien escuche lo sienta en lo profundo y lo complazca. La idea es expresar mis pasiones, decir una historia con los sonidos, cantar, elevar la energía de la banda. Soy un sonero del trombón, me gusta cuando me lo dicen y me gusta 'cantar' con los coristas".
Lo que pasa es que Jimmy Bosch está convencido de que el trombón "es el instrumento más cercano a la voz humana. Me alegro mucho porque los trompetistas y saxofonistas tienen otro papel en este proceso. Me gusta tocar frente a la tarima y trato de atraer la atención del público", dice.
Sin poner a competir la salsa con otros géneros latinos, afirma que "el mundo es grande y hay espacio para todos. No lo veo como competición, sino que son formas de expresarse, de gritar. Que nazca un género de música nuevo no significa que se esté opacando otros como han dicho algunos. Soy salsero y siempre voy a serlo. El reggaetón no tiene nada que ver con lo que hago, lo respeto, pero no compondría ni le haría arreglos".
Sobre ¡A millón! asegura que desde octubre de 2008 estuvo claro en su concepto, y "en dos meses llamé al estudio, preparé la música y en un solo día grabamos para capturar la esencia en vivo, la energía, improvisación, los solos, todo eso está presente en el disco". En junio retorna Bosch a Caracas (Corp Banca) e irá al festival de jazz de Margarita.


Fuente: eluniversal.com

Luis Enrique está feliz en su salsa

El Príncipe esperó años para hacer Ciclos : más que un álbum de salsa, un disco de cantautor que se deja bailar
Andar de prisa no le pasa por la cabeza a Luis Enrique. El Príncipe de la Salsa hace más de diez años que se sacó del sistema que la fama lo es todo, que el éxito es dejarse encandilar y adorar y que, con tal de estar en la cima, hay que atropellarse a sí mismo si es necesario.
De no haber sido consecuente con sus principios, el salsero nicaragüense jamás hubiese dejado en remojo una carrera justo en el momento en que él la navegaba viento en popa. Pero lo hizo.
Luis Enrique se apartó de la salsa en un momento en que algo no le satisfacía, a pesar de que, con canciones como Lo que pasó entre tu y yo , Amiga , No te quites la ropa , Tu no le amas le temes andaba él en boca de todos y en los pies de miles que bailaban a su entono.
Después de un buen tiempo de coquetear con el pop, el heredero del linaje de cantautores Mejía Godoy regresó al ruedo. El 18 de mayo saldrá a la venta Ciclos, el disco producido por Sergio George que lo devuelve a las filas de las que alguna vez desertó: la salsa.
Desde hace meses que circula en las estaciones de música latina Yo no sé mañana , el primer sencillo de este álbum. Pero este sábado Luis Enrique dará una probadita de su disco en vivo en Costa Rica al compartir escenario con su hermano Ramón Mejía, Perrozompopo.
Ayer, Luis Enrique, como su canción, se dio un chance y habló con Viva sobre el nuevo disco.
¿Y la búsqueda de Luis Enrique cuál es? Porque está regresando de lleno a la salsa con este disco Ciclos . Esa es ahorita la gran noticia.
(Suelta una carcajada).
Es lógico. Había estado metido en el pop y ahora es como retomar el título de El Príncipe de la Salsa.
Hay cosas que te pueden tomar años en entender. Irte es parte de eso. Nunca le tuve miedo a irme (de la salsa) aunque estaba en mi mejor momento. Paulo Coelho es el culpable de eso.
¿Por qué?
Porque su obra se trata de ir por lo que sientes, de ir por tus sueños. No apegarse a lo que quizás está afuera y no es necesariamente lo que a ti te importa.
¿Eso fue lo que pasó cuando dejó la salsa y optó por otros ritmos?
A todos nos gusta el éxito, pero eso no es lo más importante. Llegó un momento donde sentí que la salsa se había vuelto una cosa repetitiva, melosa y siendo más joven de lo que es Ramón (Perrozompopo) ahora, yo no tenía la suficiente experiencia en el negocio de la música. Y todo eso fue influyendo en mi interior y me fue divorciando de lo que yo era y de lo que ahora soy que lo recuperé, finalmente, durante todos estos diez o doce años que estuve fuera de la salsa.
Se fue para reencontrarse...
Claro que sí. Era necesario. Esta vorágine de cosas que, superficialmente se ven maravillosas, pero yo quería sentirme como al principio de mi carrera. En mis primeros tres o cuatro discos me sentía feliz de estar haciendo eso.
“Y no quiero que suene egocéntrico, pero sentí que en ese tiempo yo aporté buenas cosas. Y eso quiero sentir ahora, sentir que voy a aportar algo con este disco nuevo, si no logro eso entonces no me estaría dando nada ni siquiera a mí mismo. El éxito va venir como una consecuencia de algo positivo que yo te dé.
¿Qué es el éxito entonces?
El éxito es personal como cantautor, como compositor y en la música comercial es difícil porque aquí lo que vale es el facilismo, la vulgaridad, lo que no tiene tanta calidad, el “no seas tan bueno porque nadie le va a gustar”. Y de ese tipo de dinámicas yo me divorcié.
“Esperé muchos años para hacer un disco como Ciclos y lo podría haber hecho hace miles de años, pero no quería hacer un disco de salsa por hacer un disco de salsa, no quería que fuera solo para decir “ah, regresó El Príncipe”. No, de eso no se trataba.
¿De qué se trataba entonces?
De hacer un disco que tuviera cosas que a mí me dieran gusto darte. Este disco lo canté solo en mi casa, grabándome yo mismo. Solo, en mi propia burbuja, sin ningún tipo de influencia que no fuera positiva hacia mí. Más que cantarte un disco te he dicho un disco, más que darte un disco de salsa, te he dado un disco de cantautor que puedes bailar.
Hay un acercamiento importante a Nicaragua en este disco.
Quizás el más importante de toda mi carrera. Todo el mundo ha dicho “Luis Enrique es puertorriqueño, es cubano” todo, menos nicaragüense. Siempre he dicho que soy de Nicaragua, que vengo de los Mejía Godoy, pero la gente como que no escucha esas cosas.
“Hay canciones hermosas pero necesitaba algo más. Un día hablando con uno de los productores le conté que cuando yo firmé con Sony (Music) yo era ilegal en Estados Unidos y le conté de mi llegada a ese país en 1978 y me dijeron que escribiera de eso. Pero yo no quería, no soy un artista panfletero, pero al final entendí que había gente que cruza la frontera todos los días para ser alguien en un país. ¿Qué mejor ejemplo que contar mi historia? Entonces hicimos Autobiografía .
Una bitácora.
Sí, un recuento de mi travesía a los Estados Unidos y de mis diez años de ilegal y menciono que vengo de Somoto y que extraño sus amaneceres. Y eso me hace inmensamente feliz. Mucha gente pensaba que yo me avergonzaba de ser nicaragüense. Eso me molestaba, me carcomía por dentro.
Ya nada lo carcome, ahora viene usted en su propia salsa.
(Se ríe). Sí, así es.


Fuente: nacion.com

'El Bebé de la salsa' visita al Don

El salsero puertorriqueño Jerry Rivera, quien se dio a conocer con gran éxito en la década de los noventa con su álbum “Abriendo Puertas”, visita a Don Francisco para ser reconocido como el artista de la semana de Sábado Gigante. No te pierdas el show todos los sábados a las 8PM/7 Centro por Univision.
Un sábado con Jerry
El cantautor expresó a Univisión.com su satisfacción por este reconocimiento “estoy muy contento de ser el artista de la semana de Sábado Gigante, pues la primera vez que pasé por SG fue vez hace 16 o15 años”.
Explicó que la parte favorita del show es el Chacal “en especial ver cuando salen todos esos cantantes. Me gusta sorprenderme cuando veo que hay tanto talento en la calle, tanto o más que los artistas conocidos”.
¿Qué haces un sábado que no trabajas? Un sábado que no canto lo dedico a ver artes marciales, ver eventos de pago por evento de box y en el día ir a la playa, hacer ejercicio. Nada inusual, practico deporte y duermo bastante.
¿Qué es lo que más te ha conmovido en el escenario? Hay muchas cosa que te puedo contar de la tarima, hay muchas anécdotas por ejemplo a mí me gusta cuando la gente canta mis canciones y suben a la tarima conmigo y que se sepan las canciones completas y a veces hasta lloran y me dicen: Mira yo soy fanática tuya y te sigo desde que hiciste tal o cual disco. Eso me conmueve mucho pues se nota que siguen mi carrera.
¿Háblanos del nuevo material que estás promocionado? El nuevo sencillo se llama “Quién de los dos” es un triángulo amoroso y en la canción él le dice a ella que elija entre uno de los dos. Y dentro de su locura le pide que le diga quién es el mejor de los dos. En realidad es un tema burlón como una sátira, dedicado a los hombres que somos bien machistas. Es un tema mío completito, letra y música, pero no me pregunten si es la historia de mi vida.
Según entiendo es la primera vez que se venda un disco y un sencillo en la red. ¿Esto es cierto? Si, es que quiero darle la importancia a cada tema, a cada canción Luego venderemos el disco físicamente para la gente que todavía los compra. Mientras tanto lo trabajaremos de otra forma. Por ahora solo es en i-tunes.
El intérprete comentó que el disco se grabó en Puerto Rico y antes de despedirse agradeció a las personas que lo siguen por Univision.com.



Fuente: univision.com

Unidos por la Salsa

Unas 350 personas asistieron a la competencia inaugural de salsa de la escuela Albemarle Elementary. El evento, en el que participaron 48 parejas de diversas etnias, fue organizado por Madres y Madrinas de la Asociación de Mujeres Latinoamericanas (LAWA), el Gran Programa de Enriquecimiento (GEP) y la Comunidad en las Escuelas (CSI).
Los participantes representaban las escuelas primarias Merry Oak, Albemarle y Winterfield. Al final del evento quedaron tres parejas compitiendo por el primer, segundo y tercer lugar. Después de varios minutos de deliberación, Carlos Marquis y Janee McClain, jóvenes de Albemarle Elementary en el quinto grado, fueron nombrados como los triunfadores. Abraham Torres, mexicano de 11 años de Merry Oak Elementary, y ganador de segundo lugar, nos contó que su parte favorita de la competencia fueron los trucos que le enseñaron sus instructores de baile. “Me gusta mucho el baile porque además es una buena manera de hacer ejercicio,” le dijo el joven a “Mi Gente”.
Por su parte, Stella Hasstie, directora del programa de baile, aseguró que se sintió muy satisfecha con el resultado del evento. “A través del baile y la alegría logramos unir a personas de diferentes razas”, asegura Hasstie, quien espera poder realizar el concurso otra vez el año que viene, quizás a ritmo de merengue.



Fuente: migenteweb.com

Amarfis saca hoy disco nuevo

El merenguero Amarfis saca hoy al mercado mundial su nuevo disco titulado “7ma sinfonía de mambo”, bajo el sello discográfico Planet Records, con la distribución de la multinacional Sony.
La producción, de la cual ya han sonado algunos temas, también será distribuida por la compañía del artista Amarfica Record Inc.
El merenguero radicado en la ciudad de Nueva York informó en nota de prensa que ya se lanzó varias copias que se vendieron el mismo día, ya que hay un público que espera por sus trabajos musicales.
“Creo que hemos hecho un trabajo fenomenal y sé que mi público quedará satisfecho de esta producción que sale hoy”, dijo Amarfis. En el disco vuelve a sorprender con el tema “Si tú te vas de mí” un corte romántico



Fuente: eldia.com.do

El “Faraón de la salsa” vuelve para "hacer bailar a Buenos Aires"

Se trata del conocido músico y compositor venezolano, Oscar D’León, quien regresa al país después de una década. La presentación será el 8 de mayo en el porteño Salón Sur. El fundador del conjunto Dimensión Latina prometió tocar algunos temas nuevos pero también los clásicos.
El músico y compositor venezolano Oscar D’León, considerado el "Faraón de la salsa", regresará a la Argentina tras más de una década de ausencia para presentarse el viernes 8 de mayo en el porteño Salón Sur y, según avisó, "hacer bailar a Buenos Aires".
"Creo que ya era hora de volver a la Argentina y por eso tengo previsto viajar con todo, llegar junto con 15 músicos en escena y acercar todo el ritmo caribeño", anunció D’León en diálogo telefónico con Télam desde Miami.
Reconocido por un talento autoral e interpretativo que excede a los ritmos caribeños, es hacedor de más de 50 álbumes y merecedor de diversos lauros como el Grammy que obtuvo en 2007 por su comentado disco "Fuzionando".
Desde el bajo y una mirada musical capaz de hacer convivir diversos géneros, es compositor de "Llorarás", "Mi bajo y yo", "Que bueno baila usted", "Melao e caña", "Bonito y sabroso" y "Llámame", reconocidas gemas de impacto planetario.
El fundador del conjunto Dimensión Latina indicó que "siempre es un inmenso placer volver a tocar y cantar en la Argentina de donde tengo grandes y hermosos recuerdos".
"Si me preguntan qué es lo que voy a interpretar -adelantó-, honestamente tengo una vaga idea de tocar clásicos y también composiciones nuevas"
Puesto a describir su metodología de trabajo a la hora de salir a escena, consignó que "siempre me gusta mucho la improvisación y ver la cara de la gente para descubrir qué es lo que quiere escuchar".
Al margen de los modos que aplica en cada concierto, el artista, de 65 años, anunció de cara a la presentación del 8, desde las 22, en el Salón Sur (Avenida Sáenz 459, Capital) que "prometo una gran fiesta en Buenos Aires".
"Quiero aprovechar el recital para, más allá de encarar los temas más conocidos, presentar varios de mi último disco ’Tranquilamente’", redondeó de cara a su regreso tras presentarse por tres noches de 1998 en el Broadway porteño.
Esta breve gira sudamericana que también tiene una sola velada en Montevideo, es la continuidad de un tour que recorrió buena parte de los Estados Unidos (California, Dallas, San Antonio y Atlanta) y que también pasará por Panamá.
Consultado acerca de su rol dentro de la salsa, el músico que logró que en Nueva York el 15 de marzo sea "el día de Oscar D’León", aseguró que "no me siento el mejor músico de salsa, ni mucho menos".
"He compartido escenarios con los queridos e inolvidables Tito Puente, Celia (Cruz) y más para acá con el ’Canario’ José Alberto, India o Marc Anthony, que son todos baluartes del género", resaltó.
D’León desmenuzó que "uno tiene una trayectoria, pero mi preocupación actual para estar siempre físicamente en el ambiente y sin perder vigencia". En la misma cuerda, añadió que "sin perder la identidad sonera, nos preocupamos por mejorar el sonido y estar al tanto de los tiempos que corren".
Como un ejemplo de esta tendencia, relató que "en mi música están siempre presente el son y la salsa, pero a ambas las he fusionado con ritmos de moda como la lambada, el merengue, la ranchera e incluso en los últimos tiempos, el regaetton".
Por último, el vocalista lamentó que "por culpa de la piratería el mercado del disco no esté bueno como en otras épocas y por ello las disqueras se encuentren cuesta abajo".
"Eso hace -concluyó- que hasta uno, que más o menos tiene un nombre, se le complique grabar, así que para un músico que recién comienza el ser publicado es casi imposible".


Fuente: telam.com.ar

La entrevista Billboard con Don Omar

Don Omar habló de Dios, la tecnología y su visión artística como los responsables de su éxito durante su Superstar Q&A en la Conferencia Billboard de la Música Latina.
En conversación con Leila Cobo de Billboard, el artista urbano contó a una sala llena de espectadores en el Hotel Eden Roc el 22 de abril que aprendió a cantar durante su época como predicador frente a una congregación de jóvenes en Puerto Rico. Allí, William Omar Landron aprendió que "las palabras pueden moverse a los corazones de miles de personas. Empecé a escribir canciones cristianas cuando tenia 20 o 21 años", dijo. "A los 23 decidí seguir a mi sueños".
Así nació Don Omar, y el artista quien ha sido uno de los claves del reggaetón no ha parado. El último capitulo en su historia es "Idon", un álbum que documenta su "transformación a un ser biónico". El sello Universal lanzará el disco el 28 de abril.
Vestido en un elegante traje gris, con su pelo corto, sus conocidas trensas ya en ausencia, Don Omar enfatizó la necesidad de los fans de contectarse con la música por computadora y telefono celular.
Dice que se levanta cada mañana con una mirada al tráfico a sus sitios Web, y citó las visitas a su página MySpace a 700,000 por semana.
"La música hoy en día no tiene que ver con quien canta mejor", dijó. "Se trata de que estoy dando a mis fans para que vuelven a sus computadoras otra vez."
El CD de "Idon" incluyerá un codigo para bajar contenido exclusivo, como un tema con Daddy Yankee, anteriormente su rival.
Don Omar acaba de terminar de rodar la película "Los Bandoleros" con Tego Calderón, basada en la canción del mismo nombre.
Omar se rió a recordar la llamada de Vin Diesel invitandole a participar en su actual éxito "Fast & Furious".
"Fue una de las llamadas mas extrañas de mi vida", comentó Omar, "Intentó hablar en español, diciendo 'Que pasa mi gente'?"
Asi nació una amistad y una nueva carrera para Omar como actor.
"Nunca me preparó como actor ni estudie para ser actor. Ese momento ha llegado ahora", dijo.
Sin olvidar a sus raíces, Don Omar esta proporcionando los fondos para una iglesia nueva en Puerto Rico con un centro de educación musical para niños.
"La Biblia dice 'Enseña a los niños'," recordó el superestrella de reggaetón al público.



Fuente: billboardenespanol.com

Un esmeraldeño pone a bailar salsa a París

Falco Benalcázar exhibe su legado afro en la capital francesa. Sus giras por Europa, Estados Unidos y Centroamérica se suceden.
A la hora de la oración, un muchachito esmeraldeño corretea unas gallinas. “Cho, cho, jurón, jurón”, dice. Ya internado en el bosque, pierde el rumbo y no puede regresar. La Tunda lo había “secuestrado” para siempre de su hogar... Se apagan las luces. Falco César Benalcázar Valencia, de 7 años, quien minutos antes interpretara al niño perdido en el cuento de La Tunda y que bailara al son de la hueca marimba y del calor de los aplausos del público, corre hasta los brazos de su madre, María de Lourdes Valencia. La trabajadora social y profesora de historia del arte de la universidad Luis Vargas Torres, deja escapar una sonrisa. La coreografía de La Tunda (demonio femenino de origen mixto, indio y africano) llevada a escena por el novel bailarín, corrobora en él la estirpe de los fundadores de la escuela de danzas afro Tierra son y tambor, de Esmeraldas.
Falco, ahora de 26 años, repasa uno a uno los recuerdos de su primera presentación. “Parado frente a mi familia, amigos y público, y con el corazón en la mano, entendí que la música y el baile serían parte de mi vida para siempre”.
El matrimonio de su madre con un francés lo lleva a un viaje más allá de la provincia verde: hasta la cosmopolita París. A los 16 años, él, hincha del Barcelona, tuvo también el sueño de convertirse en futbolista, de repetir jugadas como lo hacía en los patios del Centro Educacional América y del colegio Luz y Libertad.
En Europa toca las puertas de escuelas de fútbol parisinas solo para comprobar que el talento se anula por padrinazgos o por requisitos que imponen el inicio de la carrera desde los 3 años.
Pero su madre lo regresa a la realidad al sentenciar: “no pasa nada Falco, en realidad no quería un futbolista analfabeto”.
Estudia informática, vive entre París y Versalles. Un trabajo en el sistema de redes informáticas de la Cámara de Comercio de París le permite obtener su primer sueldo. Pero no abandona sus clases de jazz, contemporáneo, son y salsa... Son fines de semana robados para la música, que le suponen mucho esfuerzo y dedicación durante horas.
La informática queda rezagada. Su empeño hace que sobresalga en el Festival Internacional de Salsa en Bélgica (2003). Tiene una mirada puesta en el escenario y otra en los productores. Nada lo intimida pues habla un perfecto francés.
En las tablas sabe llevar el son. “Ese cadencioso ritmo que marca la música que habita en su corazón latino”. A él no lo esperaban las pruebas ni los sacrificios de los nuevos bailarines que danzan sin recibir paga en su año inicial.
Las presentaciones, retos, competencias se suceden unas tras otras. La coreografía de Nostalgia, un bolero cha cha cha, marca el movimiento de sus pies. Parece que baila en otra revolución, más lenta, más reposada, pero no por eso menos intensa. Escondido tras un antifaz está el verdadero Falco.
Con movimientos firmes lleva el paso a la española Virginia Bernabeu Navarro en el Festival de Salsa de Mónaco. Es marzo de 2008. La presentadora lo denomina “el mejor bailarín de salsa de París” y los aplausos la secundan. Para él lo del título está de más porque la danza es “innata en el espíritu latino. El afro jazz, danza contemporánea, salsa, lambada y danzón son distintos nombres para un solo sentimiento”.
El ex integrante del grupo francés Big Spenders, (creador de las coreografías Oguere y Moliendo Café) es, junto con Virginia, campeón de Aragón y Subcampeón de España en la modalidad de salsa.
Su danza no tiene límites. Estocolmo, Varsovia, París, Marsella, Nice, Mónaco, Estambül, Madrid, Guyana Francesa, Franckfort, Londres, Lanzarote, La Habana, Oslo y otros presencian una y otra vez su coreografía Avísale a mi contrario.
En el escenario, rememora la misma sensación que tuvo cuando se dejó “secuestrar por La Tunda”. “Me divierto, me deslío de todo y sin ninguna vergüenza entro en el espacio de la danza”.
Ahí, en medio del escenario mientras mira a su público, se repite una y otra vez de dónde viene, repasa sus raíces y redescubre a su madre tierra, África.



Fuente: eltelegrafo.com.ec

Badajoz danza al son del Guadiana

La XIII edición de 'Mira al Guadiana' reta al mal tiempo y reúne a cientos de pacenses que no dudaron en animarse a bailar siguiendo el tema principal del evento
Cientos de pacenses se mecieron ayer junto al río Guadiana a ritmo de bachata, pasodoble, salsa, merengue e incluso break dance. El motivo de tanta danza fue la XIII edición de 'Mira al Guadiana', un encuentro de ocio y cultura que se celebra en las inmediaciones del río y que ayer se dedicó de manera monográfica al baile.
La actividad contó con numerosas actuaciones y animación por parte de bailarines de distintas disciplinas. Los espectadores que se acercaron para verles, no dudaron en animarse a participar y bailar junto a ellos, dejando la vergüenza a un lado. Hubo algunos más osados que incluso subieron al escenario para dar unos pasos de coreografías latinas, las más escuchadas y bailadas ayer.
A pesar de las predicciones meteorológicas, que auguraban precipitaciones en la ciudad, el buen tiempo acompañó la actividad. Tan sólo algunas nubes hicieron acto de presencia en la mañana de ayer y el aspecto más molesto fue el viento. Aún así, no pudo con el ánimo de los allí presentes.
De manera paralela se celebró la octava edición del concurso de pintura al aire libre en la que participaron decenas de pacenses en las modalidades de infantil y adultos.
Pasodobles taurinos
La Banda Municipal de Música fue la primera en subir al escenario e interpretar distintas piezas, en su mayoría pasodobles taurinos, como el de Enrique Ponce, que algunos no dudaron en bailar. La sorpresa de la jornada se la llevó el músico, crítico del diario HOY y presentador del evento Emilio González Barroso, que tuvo el honor de dirigir el pasodoble que el maestro Vicente Soler Solano le dedicó. Batuta en mano, un emocionado González Barroso acompañó las notas y acordes de los músicos de la banda.
Para él fue toda una sorpresa en un evento que consideró muy acertado. «Se han dedicado ediciones a las energías renovables, a la magia y es una buena idea que se dedique al baile. Además, atrae a muchos jóvenes y es positivo que la juventud se acerque hasta el Guadiana», apuntó el incombustible presentador.
El tradicional pasodoble se mezcló con los ritmos latinos que animaba a bailar Juan Carlos Moreno. El profesor y propietario de una escuela que tiene su nombre, lleva dedicándose a la danza más de diez años y considera que la salsa, merengue y bachata atraviesan ahora un gran momento. En el escenario le acompañaban algunos de sus alumnos y frente a ellos, fueron muchos los que siguieron sus coreografías. «Para animar a la gente hay que tener mucha mano izquierda. Mirar a los que tenemos delante para empezar con las canciones que más pueden atraerles, aunque la improvisación siempre juega un papel importante», destacó el bailarín.
En su opinión el auge del baile en distintos programas y series de televisión ha contribuido de manera positiva a que la gente se anime a danzar, aunque lo que es realmente determinante para él es el 'boca a boca'. Según el bailarín, son las instituciones y los locales de copas en los que hay animaciones, los que más se han dejado influir por la moda televisiva.
Sin embargo, para Francisco Javier Gaspar y Juan Francisco Lavado, bailarines de break dance y salsa respectivamente, los programas de televisión dan una imagen irreal del baile. «Bailar es moverse al ritmo de una música, seguir con el cuerpo lo que te indican las notas sin importar tanto los pasos. En televisión todo es muy superficial y el baile es sentimiento», apuntó Juan Francisco Lavado, quién considera que el baile es salud.
Según Francisco Javier Gaspar, el break dance comienza a conocerse después de haber pasado años siendo el gran desconocido entre los bailes. «Hace dos años si te ponías a bailar en la calle la gente se quedaba mirando extrañada y pensaba que te estabas revolcando por el suelo», subrayó este joven bailarín que considera que lo más importante para moverse con este ritmo es la fluidez.
Junto al break dance, otro de los bailes urbanos que se pudo disfrutar en 'Mira al Guadiana' fue el hip hop. Celia Vicente, una alumna de la escuela Ekilibrio, subió al escenario para interpretar varias coreografías, a pesar de llevar tan sólo tres meses inscrita en la academia. Esta joven reconoció sentir un poco de vergüenza antes de subir al escenario, pero afirmó que una vez sobre las tablas desaparecía.
Pintura al aire libre
Pero no todo fue baile. Entre las actividades de 'Mira al Guadiana' se celebró también la octava edición del concurso de pintura al aire libre. Niños y adultos pincel y caballete en mano, buscaron los rincones y enclaves más interesantes para plasmar sobre sus lienzos. Fátima Medina, que resultó ganadora en la categoría infantil, comenzó a pintar sobre las nueve de la mañana. Esta joven había seleccionado con anterioridad lo que iba a pintar: el Puente de Palmas sobre el río. Este mismo monumento fue el elegido por Mercedes Amiguiño, una pintora de la modalidad adulta que dedicó más de cinco horas a su óleo.
Además del concurso de pintura, los que se acercaron hasta las inmediaciones del Guadiana pudieron disfrutar de un paseo en zodiac por el río. En cada embarcación iban unas cinco personas que daban un paseo desde el embarcadero hasta el Puente de Palmas y regresaban. Por las aguas del Guadiana navegaron también decenas de alumnos de la Escuela de Piragüismo.
El alcalde de Badajoz, Miguel Ángel Celdrán, consideró muy acertada la elección del tema a pesar de no haberse animado a bailar y alabó la labor de los participantes que lo hacían ayer casi de manera altruista. Con respecto a las siguientes ediciones afirmó que tienen muy en cuenta las ideas que les aportan, con el fin de mejorar.
Badajoz volvió a mirar al Guadiana ayer y se implicó nuevamente con su río que quizás reclama que las miradas hacia él duren más de un día.



Fuente: hoy.es

Hermanos Lebron le pondrá salsa al trabajador peruano

Pegadísimos en la radio con su hit “La Contestación”, los HERMANOS LEBRON anuncian visita a Lima para realizar 2 presentaciones exclusivas este fin de mes en Discoteca LA LEY.
Los HERMANOS LEBRON actuaran este jueves 30 de abril para recibir el Día del Trabajo y el sábado 2 de mayo con todo el repertorio que incluye sus máximos éxitos “La Temperatura”, “Qué pena” , “Salsa y Control” y “Saborea”.
Con una trayectoria que data desde 1967 en Brooklyn,NY cuando crearon la corriente del Funky Blues, los Hermanos Lebròn introducen lìricas en inglès al movimiento de la salsa al igual que había ocurrido antes con el boogaloo, pero en este caso marcadas por una musicalidad que selló la influencia del grupo con el juego armónico típico y característico de la música religiosa afroamericana: el gospel.
Ahora con màs de una veintena de discos grabados traen un nuevo àlbum titulado “40 Aniversario” Vol.2 en el que intervienen la nueva dinastía Lebròn en la que destaca Corrine Lebròn.
Cabe mencionar que aperturaràn la velada salsera PACHO HURTADO, ORQUESTA ARAYE y COMBINACION PERFECTA.
Los tickets para estos shows estàn disponibles en TELETICKET de Wong y Metro desde s/.35.00 nuevos soles.



Fuente: pressperu.com

Salsa de acero en Playa Bonita

Los seguidores de "El león de la salsa" tuvieron la oportunidad de disfrutar de su música, en la fiesta del cierre del Sony Experence 2009 en el Hotel Playa Bonita.
Y es que en el preciso momento en el que las personas se encontraban viendo la transmisión de los Billboard Latino de la música, en donde el panameño Nigga se llevó ocho de las trece nominaciones, Óscar de León animaba a los presentes en un espectáculo en el que la mayoría eran clientes de SONY en Centro, Suramérica y el Caribe y miembros de los medios de comunicación.
Y fue al ritmo del tema "La murga de Panamá" que el salsero recordó el alias con el que fue bautizado en tierra istmeña. "Linda mi Panamá, cuanto te quiero. Fue en el Carnaval de 1977 cuando me bautizaron primero, como el "Diablo de la salsa".
Ranchera, bolero y salsa fueron sólo algunos de los géneros musicales interpretados por el cantante venezolano por más de hora y media. Entre ellos: "Oye como va" ( Carlos Santana); "Somos novios" (Armando Manzanero); Por supuesto que no podían faltar los clásicos: "Llorarás", "Idilio" y "Consígueme eso".
Entre chistes, anécdotas y rumba por toda una noche, De León complació a los asistentes, quienes ya habían calentado motores con la Orquesta Zafiro, agrupación panameña que interpretó: "Color de esperanza"; "Bandolero, "La Bilirrubina", entre otros temas.
El carisma, jovialidad y dinamismo del venezolano De León fueron la tónica que se apoderó de la noche del pasado jueves.



Fuente: critica.com.pa

Panameño Flex arrasó con ocho Premios Billboard a la música latina

El cantante panameño "Flex" tuvo su noche de consagración el jueves al liderar con ocho estatuillas la entrega de los Premios Billboard de música latina, superando con su disco debut a figuras como el español Enrique Iglesias y los mexicanos de "Maná".
El tema "Te quiero" de Flex fue elegido Canción del Año mientras su álbum, que lleva el mismo nombre, fue premiado como el Mejor Lanzamiento de 2008.
Con su disco debut, que mezcla hip hop, reggaeton y pop latino, Felix Danilo Gómez, "Flex", rompió récords de ventas superando el medio millon de copias en todo el mundo.
Enrique Iglesias se llevó seis premios, entre ellos Album Latino del Año por su "95/08", mientras la reconocida banda dominicana de bachata "Aventura" y "Maná" obtuvieron cuatro estatuillas.
El guitarrista mexicano Carlos Santana recibió un premio especial de reconocimiento por sus más de 40 años de exitosa carrera, mientras la estrella puertorriqueña de reggaeton Daddy Yankee ganó el premio especial "Espíritu de Esperanza" por su trabajo de ayuda social.
Los Premios Billboard reconocen anualmente los mejores discos, canciones e interpretraciones de la música latina, según los éxitos de venta y los rankings de los más escuchados en radio.



Fuente: hostednews

“Don Chezina” regresa al Perú para su Tour 2009

Confirmado, directamente de Puerto Rico, "El rey del tra", Don Chezina, retorna al Perú para el 28 de abril y cumplirá varias actuaciones denominadas "Chezitour 2009".
El viernes 1 de mayo en la Discoteca Saoco de Jesús María y Discoteca Boom de San Juan de Lurigancho; el sábado 2 de mayo en el "Primer Festival Interschool 2009" en el Centro Convenciones de Miraflores con Dj. Fresh y Dj. Peligro.
Y el domingo 3 de mayo en la Discoteca Honey (20avo. Aniversario) de Los Olivos, espalda del Megaplaza, Discoteca Kapital Sur (4to. Aniversario) de San Juan de Miraflores, Discoteca Holiday de Santa Anita y Discoteca Casa Real (8vo. Aniversario) de Ate, entrada Santa Clara, alt. km. 11.5 de la Carretera Central.
Él es muy querido y respetado en el mundo del reggaetón, y se mantiene siempre vigente, prueba de ello es que hace poco apareció en el soundtrack de "Talento de Barrio", película de Daddy Yankee, donde canta el tema "Divino". Actualmente se encuentra trabajando en una nueva producción discográfica "Original Don" y colaborando en diferentes discos.
Don Chezina nació en Georgia, pero se crió toda su vida en Puerto Rico, primero estuvo en Llorens Torres con su abuela y después vivió en Guaynabo, hasta que se mudó junto a su familia a Trujillo Alto y ahí es que empieza la carrera de este artista.
Empezó a grabar primero para DJ Gilbert una canción de práctica, más adelante grabó para DJ Dinamite la canción titulada "Bien guillao de gángster", la misma la grabó para DJ Chiclin y para The Noise (DJ negro), y en tal producción se pegó el tema , lo cual hizo que este cantante subiera como la espuma.
Seleccionado como el mejor cantante de rap (1997) y mejor cantante en el (1996), 2 premios “Tu música” (1998), mejor video y People Choice de la primera producción (Bien guillao de gángster), más de 150,000 copias vendidas, en el 1999 lanza su primer disco de éxitos "Mi trayectoria" con más de 50,000 copias vendidas, sin perder tiempo ya que se pega el tema “Tra, tra, tra”. Mundialmente se lanza al mercado un álbum con 2 ó 3 temas de la producción anterior, junto a el éxito (Chezidon) y el (Tra, tra, tra), el cual vendió más de 75,000 copias, ya para el 2000 entra el reggaetón a Nueva York con el tema (Tírala tra).
Debido a su gran éxito empieza a viajar hacia diferentes países, tales como Santo Domingo, Panamá, Honduras, Guatemala, Perú, España, Suiza, Canadá, México, entre otros. Ha colaborado en más de 180 producciones, más de 100 canciones que se consideran internacionales y conocidas en todas partes del mundo.



Fuente: agenciaorbita.org

Daddy Yankee regresa a Argentina para presentarse en vivo

Coronado en todo el continente como "El rey de reggaeton", el cantante y compositor portorriqueño Daddy Yankee volverá al país para tocar en el estadio de Argentinos Junios en el marco de su tour mundial.
Se trata de un motivo de festejo para sus numerosos fanáticos argentinos, que fueron conquistados con la potencia y originalidad de este artista que se consagró gracias a hits como "Lo que pasó pasó" y "Gasolina".
Nacido como Raymond Ayala, el artista se interesó desde su adolescencia por la música. Sin embargo, en vez de elegir lo que se escuchaba en su familia, el joven rebelde sorprendió a todos y se enamoró del rap.
Así, lentamente, fue alcanzando fama como disc jockey en diversas playas de Puerto Rico, en donde adoptó su seudónimo de Daddy Yankee.
Cuando decidió componer, tocar y cantar su propia música, logró un sello propio al amalgamar sonidos e influencias con el hip hop latino y el reggaetón.
De la mano de su tema "Gasolina", incluido en su álbum "Barrio Fino" de 2004, consiguió llevar el género hasta lugares impensados y fue el bastión con el que entró a la Argentina, en donde el álbum alcanzó la certificación de disco de oro.
"Talento de barrio" es el título de su nuevo disco, que funciona como banda sonora de una película homónima en la que participa el músico y que cuenta con 15 temas inéditos, entre ellos "Pose", su nuevo hit.
Luego de tocar en el Luna Park en 2008, Yankee se presentará el 4 de julio en Estadio de Argentinos Juniors, en su primera presentación al aire libre en el país.



Fuente: terra.com.ar

Rinden tributo al ‘Rey del Mambo’

La banda de música del Colegio Comunitario realizará un festival artístico de primavera, en honor al reconocido músico Pérez Prado
La música caribeña impregnará el aire, cuando la banda de Laredo Community College, presente el festival de primavera 2009, esto el día de mañana viernes 24 de abril a las 7:30 de la noche, en el Centro de las Artes Guadalupe y Lilia Martínez del campus.
José D. Compeán, director y conductor del show de la banda, comentó que los temas que se tocarán son melodías muy populares entre la comunidad estudiantil.
En este show se pretende rendir un tributo a la música caribeña del ‘Rey del Mambo’, Pérez Prado.
Además bailarines de la academia de danza Diana Rendón y de la escuela Los Pepitos se unirán al espectáculo, tocaran y bailaran música de Jazz de Dizzy Gillespie, Sony Rollins, Check Mangione y Marius Normal.
Según los participantes de segundo año de LCC, así como uno de los miembros de la banda, Ricardo Reyes, aseguraron que este será un show que la audiencia disfrutara.
"El sonido caribeño, es algo que esta muy conectado con nosotros, como México-Americanos, es algo que se relaciona con nosotros y muestra como es esta música", manifestó Reyes.
Para Campeán este evento es la culminación de horas de práctica y práctica de los estudiantes participantes.
"Como profesor de música, es imperativo que nuestros estudiantes tengan la experiencia de tocar como profesionales, ante un público, es importante para su entrenamiento, estoy muy emocionado de trabajar con estos muchachos tan talentosos", dijo.
Desde el otoño de 1978, la banda de LCC es invitada a participar en eventos importantes, incluyendo la inauguración del aeropuerto internacional de Laredo y de la biblioteca pública.
La admisión es gratuita.



Fuente: elmanana.com.mx

Orquesta Son de Guayana da pasos firmes

Con apenas tres meses en la escena musical, esta agrupación ha escalado fuertemente en la difusión radial de sus temas. Su referencia es un homenaje a Héctor Lavoe grabado con los chicos de Cuarta Fusión.
El carisma de estos artistas se hizo sentir en los carnavales de Ciudad Guayana realizados en el mes de febrero. Foto Pablo Ruiz Iniciaron este sueño musical hace unos tres meses y hasta ahora la aceptación que han tenido sus temas en la radio es muy buena. Los integrantes de la Orquesta Son de Guayana están segurísimos de sus capacidades y saben que su música está gustando porque le dan ese valor agregado a los ritmos caribeños que de por sí son muy contagiosos.
Es de esa manera como Franklin Peña (vocalista), Norka Monroy (vocalista) y Carlos Barrios (corista, tecladista-mánager) juntan sus ganas y esfuerzos para hacer realidad la orquesta. El grupo está además compuesto por un cuerpo de músicos entre los que destacan José Rivas (guitarra y bajo) y Humberto Rondón (timbales).
La historia del grupo surge por la necesidad de armar un conjunto musical que tenían tanto Barrios como Peña y ambos contaban con recursos que al juntarlos haría realidad el producto. Comentan que se ensamblaron aprovechando la llegada de los carnavales de Ciudad Guayana en donde tuvieron la oportunidad de actuar en el estadio La Ceiba en San Félix y en la Octavita de Carnaval en la avenida Loefling de Puerto Ordaz.
"Gracias a Dios contamos con ese apoyo que nos brindó la Alcaldía de Caroní, el Instituto Municipal de Cultura por creer en nosotros y darnos la oportunidad de poder actuar en ese escenario", señaló Peña.
Esta orquesta trabaja géneros caribeños como la salsa, el merengue, la balada y otros géneros bailables. Se manejan hasta ahora haciendo versiones de temas en salsa y merengue y han logrado rápidamente el apoyo de la radio para la difusión de sus grabaciones. "La radio nos ha apoyado muchísimo hemos ido a varias emisoras radiales a entrevistas, hemos interactuado con el público", informan.
Caminos unidos
Cada uno de los integrantes de la orquesta tiene su historia particular en la música. Por ejemplo, Norka Monroy, desde muy pequeña comenzó a cantar. Esa afición la llevaría luego a pertenecer a un grupo de tambor en Barcelona, Salinas Banda Show, Juventud Latina y luego entraría a Son de Guayana.
Señala, esta joven madre y artista que participó en el Latin American Idol y que llegó a etapas muy avanzadas. Monroy dice admirar como artista en voz y esencia a Miriam Hernández.
Por su parte, Franklin Peña dice haberse iniciado en el mundo del canto a través de las corales escolares en las que participaba. Luego le llegó la ocasión de pertenecer a Salinas Banda Show (en donde conoció a Norka) y más tarde como cantante en un proyecto cultural de Pdvsa, pudo hacer presentaciones en Uracoa.
En el caso de Barrios, quien es licenciado en Contaduría, se desempeña en el grupo como corista y tecladista. Gracias a Son de Guayana ha podido descubrir su faceta artista al mismo tiempo que lleva la gerencia del grupo.
"Nuestro trabajo ha gustado. Una vez nos oyó tocar el basquetbolista Carl Herrera y nos felicitó. Nos tomamos una foto y todo con él. También nos ha felicitado el alcalde José Ramón López, el señor Félix Córdova de la Taberna Latina", destacó Barrios.
En su visión manejan consolidarse a nivel regional para luego proyectarse en el país y en el mundo. "Queremos representar a Venezuela en otros países", dice Peña. Afirman que su mira está puesta en la grabación de un disco que estaría compuesto por 10 tracks. De los temas que en la actualidad están sonando en la radio señalan: Cómo te va mi amor y un homenaje a Héctor Lavoe (salsa y reggaeton) grabado con los muchachos de Cuarta Fusión.
Pero esperan también incursionar en la interpretación de temas inéditos. "A través de la Internet nos contactó un compositor mexicano a quién le gustó nuestro trabajo y nos ha enviado algunas de sus letras para que las montemos", explicó Barrios. Por lo pronto, el 8 de mayo cumplirán con una invitación para amenizar un evento en homenaje a los artistas plásticos organizado por la Escuela de Arte Armando Reverón. Cualquier información del grupo puede solicitarse a través del 0416-497.94.98. Como dato final, Son de Guayana busca una segunda vocalista femenina por lo que convoca a las interesadas a un casting este miércoles a las 5:00 de la tarde en la Taberna Latina en Puerto Ordaz.



Fuente: entornointeligente.com

Los ciclos del príncipe de la salsa

“Toda mi experiencia está resumida en este nuevo álbum”, dice
El Príncipe de la Salsa, como se le conoce al salsero Luis Enrique, ha pasado por diversos ritmos, y ciclos, para retornar a la salsa. El nicaragüense, a quien nuestro compositor Omar Alfanno considera un gran cantante rinde homenaje a su país y a sus raíces con esta producción que presenta en mayo, bajo el sello Top Stop Music, a los escenarios de América, que le han abierto las puertas a su talento.
Luis Enrique está entusiasmado con este nuevo material que es netamente bailable, algo que su público ha venido esperando ansiosamente por mucho tiempo, después de verlo en géneros como pop, balada y otras fusiones musicales, donde ha brillado, pero que siempre dejaron a sus fanáticos con ganas de más: verlo pregonar y bailar al son de su majestad la salsa. En una entrevista a AP Luis Enrique dijo “me siento muy feliz con el resultado final".
Nadie puede olvidar su «Desesperado», «Tú no le amas, le temes», «No te quites la ropa» y «Compréndelo», que le llevaron a consolidar su carrera. Tras ellos vinieron «Mi mundo», «Luces del alma», «Una historia diferente» y «Dilema». Así como su etapa de colaboración con los Estefan en el disco «Abriendo Puertas», y con otros como Ricky Martin, Chayanne y Arturo Sandoval. Su primer sencillo «Yo no sé mañana» se está escuchando y ocupando los primeros lugares en muchos países. Con su álbum "Ciclos" Luis Enrique regresa con más madurez como intérprete y como músico. Este, dice, es “un trabajo que simboliza un reencuentro con la gente que ha apoyado mi música”.



Fuente: laestrella.com.pa

Willy Chirino reta a Raúl Castro a transmitir un concierto suyo

El cantante Willy Chirino le solicitó ayer por escrito al gobernante Raúl Castro que permita la transmisión en La Habana de un concierto que ofrecerá en Miami, "para seguir el proceso de apertura'' tras el levantamiento de las restricciones adicionales a los viajes y el despacho de remesas a Cuba ordenado por Washington.
Chirino hizo la inusual petición en una carta abierta a la Sección de Intereses de Cuba en Washington, que a su vez se encargará de hacer llegar la misiva a La Habana.
El documento de dos páginas indica que "el concierto sería transmitido legalmente a través de una señal de satélite en directo a una pantalla gigante que, con mis propios recursos, instalaríamos en ‘La Piragua', un parque en el área del Malecón, muy cerca del Hotel Nacional''.
La presentación de Chirino está programada para el 6 de junio en el American Airlines Arena, del downton de Miami.
Los detalles de la carta fueron dados a conocer por el propio artista en una conferencia de prensa, donde valoró la nueva estrategia de Washington "porque de alguna forma desarma a estos personajes cuando no los confrontas con violencia''.
En la misiva Chirino señaló que "aprovechando el momento presente en que se buscan nuevas oportunidades de acercamiento entre Cuba y Estados Unidos, y después que usted mismo ha manifestado la posibilidad de una apertura democrática, pido nada más y nada menos que el pueblo cubano tenga acceso a mi música y a la de cualquier otro artista dentro y fuera de Cuba que, por su posición contestataria, son vetados por el gobierno''.
La declaración del cantante subrayó el hecho de que hay un sector mayoritario de la sociedad civil cubana que valora las propuestas musicales, independientemente de su origen.
"Yo creo no equivocarme cuando digo que hay un público numeroso dentro de Cuba que disfruta de nuestra música, y ningún gobierno debe interponerse entre un artista y sus seguidores. Le solicito que deje de ser un impedimento y que permita que los cubanos de la isla puedan compartir los frutos del trabajo de la comunidad artística cubana'', manifestó el autor de "Ya viene llegando''.
Por otra parte agregó que si Raúl Castro da luz verde a la transmisión del concierto "el acceso al lugar debe ser sin costo alguno o restricciones para todo aquel cubano que quiera asistir. Trabajaré con el Departamento del Tesoro de Estados Unidos para obtener todos los permisos requeridos y llevar a cabo este sueño que por tanto tiempo he esperado realizar''.
Asimismo el cantautor apuntó que "el gobierno cubano debe permitirnos entrada a la isla para montar la pantalla y el equipo necesario, además de permitirnos acceso a un receptor para obtener la señal y transmitirla sin restricciones''.
En la carta Chirino recalcó que "debemos estar conscientes de que esto es un proceso complejo que requiere de la más alta tecnología para poder llevarse a cabo'', al tiempo que pidió una respuesta "antes del día 30 de abril para poder realizar (el proyecto de transmisión) a cabalidad. Llegó el momento de actuar por parte del gobierno cubano'', aseguró.
Durante la conferencia, Chirino también dijo que sería interesante que otras figuras de la música ayuden a concientizar a la opinión pública sobre la realidad cubana y los problemas que encara el ciudadano común por la falta de libertades individuales. En ese sentido mencionó los casos del español Miguel Bosé y los colombianos Juanes y Shakira, quienes han participado en actividades solidarias en favor de los pueblos y el futuro de las naciones de la región de las Américas.
En julio del año pasado Chirino -cuya música está prohibida por el régimen castrista- organizó una videoconferencia desde Miami con sus seguidores en la isla para compartir el lanzamiento de ‘‘Pa'Lante'', su producción discográfica más reciente. Pero lo que había sido programado como un encuentro virtual en el que se hablaría única y exclusivamente de música, se transformó también en un foro abierto donde las denuncias políticas fueron ganando terreno.
En esa oportunidad el cantante, que emigró a Miami durante la "Operación Pedro Pan'', a través de la cual salieron de Cuba al menos 14,000 niños entre 1960 y 1962, destacó la importancia de la unión para conseguir la tan ansiada libertad de Cuba.
Ayer el popular salsero enfatizó que La Habana debe mostrar un compromiso de apertura democrática y adelantó que bajo ninguna circunstancia limitará su repertorio musical en caso de que Raúl Castro acepte la propuesta de transmisión.
"La pelota está en su lado'', aseguró Chirino. "Es hora de que ustedes hagan algo para cambiar a la democracia en Cuba''.



Fuente: miamiherald.com

Estrellas de la salsa rendirán homenaje al cantante Ismael Quintana

Estrellas de la salsa rendirán homenaje al cantante Ismael Quintana, que convirtió en éxito temas como Adoración , Muñeca y Puerto Rico , que el público escuchará el próximo sábado, en el centro de espectáculos del colegio Lehman en El Bronx.
Los cantantes Tony Vega, que alcanzó el éxito en los años 80 y popularizó temas como Yo me quedo y Lo mío es amor ; Lalo Rodríguez, que debutó a los 16 años con la orquesta de Eddie Palmieri y su tema Deseo salvaje sigue estando entre los preferidos del público y Héctor Tricoche, con su Lobo domesticado , que grabó con la orquesta de Tommy Olivencia, compartirán el escenario en el homenaje a Quintana.
También el timbalero Orestes Vilató, el trompetista Luis Perico Ortiz y el bongocero Johnny Rodríguez se unirán a la orquesta de Jimmy Delgado en el tributo al cantante puertorriqueño, que durante una década fue la voz de la orquesta de Eddie Palmieri, con quien cosechó muchos de sus grandes éxitos.
Delgado, percusionista y productor del homenaje junto con el colegio Lehman, dijo hoy a Efe que conoce a Quintana hace 34 años y se refirió a él como un gran cantante, amigo, buen esposo y padre y su mentor.
El es un caballero de los caballeros , afirmó Delgado, quien recordó que en 1975, a los 17 años, entró a la orquesta de Quintana, en la que estuvo durante ocho meses, pero salí de ahí siendo un mejor timbalero porque Ismael siempre me daba su crítica y me decía cómo hacer las cosas .
Yo me ponía nervioso porque él era una estrella tan grande y yo, un chamaquito. Siempre fue cariñoso, pero cuando llegaba el tiempo de tocar y no lo hacía como él quería, se enojaba , comentó.
Igualmente, recordó que de Quintana recibió los mejores consejos cuando tuvo problemas.
Quintana inició su carrera con varias orquestas hasta que en 1960, cuando Palmieri fundó su orquesta La Perfecta , pasó a ser su vocalista y de esa unión, que produjo varias composiciones en conjunto, surgieron grandes éxitos como Puerto Rico , Adoración , Vámonos pal monte , Tirándote flores , Muñeca y Cosas del alma , entre muchos otros.
Estando con el llamado Rumbero del Pueblo , Quintana, admirado por la calidez de su voz, hizo colaboraciones con otros artistas, entre ellos Joe Cuba, que falleció recientemente.
Esta exitosa combinación se extendió hasta principios de los 70 cuando Quintana aceptó una propuesta para grabar en solitario su primer disco Punto y aparte , que incluyó el tema Divina mujer .
El cantante, que nació en Puerto Rico en 1937, aunque fue traído a Nueva York diez días después, también grabó para el sello Fania y participó con las legendarias Estrellas de Fania.
Le estamos haciendo este homenaje a Quintana, él va a estar ahí con su familia, para darle las gracias, saludar a este hombre que nos trajo tantas canciones bellas y fue el autor de muchos de esos buenos números, señaló Delgado, quien no descartó que Quintana quiera subir a la tarima y compartir con sus amigos el escenario.
Quintana, radicado en Denver, Colorado, sigue semi-retirado de la música, aunque de vez en cuando hace presentaciones esporádicas con Palmieri y las Estrellas de Fania.
En la primera parte del concierto del sábado, el peruano Renzo Padilla interpretará temas que grabó con la orquesta de Delgado y cada uno de los intérpretes invitados cantará sus propios éxitos.
En la segunda parte del espectáculo, interpretarán los temas que Quintana hizo famosos.
Delgado destacó que este concierto no sólo rendirá homenaje a Quintana, sino que la ocasión servirá para presentarles de nuevo a Orestes Vilató y a Perico Ortiz que viven en California y Puerto Rico, respectivamente, porque verlos juntos en tarima es una cosa fantástica .
Recordó que el músico cubano Vilató, uno de los percusionistas más influyentes en la música latina, tocó ocho años con la orquesta de Ray Baretto, fue de los músicos originales de las Estrellas de Fania y Típica 73.
Después de 25 años en Nueva York, se mudó en 1980 a San Francisco con un contrato para tocar con el guitarrista Carlos Santana, con quien estuvo casi nueve años.
En 1995 obtuvo un Grammy por su trabajo Ritmo y candela .
Mientras que Perico Ortiz, reconocido como un gran trompetista, director de orquesta, es también compositor y arreglista que ha tocado tanto para estrellas de la música latina como anglo, y se ha destacado en géneros tan variados que incluyen tanto la música tropical como el pop y el jazz, así como música clásica.
EFE

Jerry aún tiene su salsa

Se equivocan quienes piensan que la salsa perdió su encanto, y que sus máximos representantes no logran conectar con el gran público. El boricua Jerry Rivera puede dar fe y testimonio de ello, tras su paso por RD.
Su regreso a República Dominicana no podía ser mejor, cuando el sábado por la noche cautivó a un gran público que se dio cita en MonteBar de esta ciudad, en lo que fue la primera de dos presentaciones.
El salsero estuvo anoche en la discoteca Platinium de la capital.
Pero antes de su show, el carismático salsero, que tiene una lista de éxitos que todavía le permiten atraer multitudes en estos tiempos, conversó con los periodistas y criticó que muchos de sus colegas atribuyan a la piratería su decadencia en la música por sus ventas reducidas.
El salsero reconoce la caída de las ventas de discos, pero que esto ha existido siempre, por lo que muchos artistas frustran su carrera achacando a este mal su mala situación en el mercado.
“Yo siempre le veo el lado positivo a las cosas, no irme por el lado malo”, dijo Rivera durante rueda de prensa ofrecida en el Bar Moisés Zouain del Gran Teatro del Cibao.
A su juicio, el mundo tecnológico de hoy también tiene sus ventajas, ya que con un e-mail se puede enviar información a todas partes del mundo “y llegar a darse a conocer en sitios que no llegabas, a través de los discos.
La gente no está comprando discos, porque los tiempos han cambiado y ahora compran una canción por internet, pero eso genera una presentación en cualquier otro lugar donde los discos no llegan”, aseguró.
Rivera dice que la juventud y la cultura han cambiado y aunque entiende que han emergido otros géneros, no descarta que pasen, a diferencia del merengue y de la salsa, que son los géneros tropicales por excelencia.
Un artista muy activo
Jerry Rivera representa esa generación de jóvenes artistas que surgieron en la década de los 90, y que le dieron a la salsa un sabor diferente a este estilo.
El sábado estuvo por Santiago, pero su paso por escenarios del país incluyó localidades de Puerto Plata, San Francisco de Macorís y Santo Domingo. Acompañado de su orquesta.
En sus conciertos, Jerry interpretó los éxitos de su carrera y temas de su nueva producción.
“La salsa es un género romántico, que cautiva a jóvenes y adultos, que a través de su historia ha tenido exponentes de todos los calibres, de mucha calidad, que permanecen activos”, dijo.



Fuente: elcaribecdn.com.do

India

Linda Viera Caballero, más conocida por su nombre artístico La India, como también La Princesa de la Salsa, nació en Río Piedras (Puerto Rico) el 9 de marzo de 1969, aunque su carrera artística empezó en la la ciudad de Nueva York (EE.UU.). Uno de sus mejores éxitos que se hizo conocer en género salsa es Será, aunque ha colaborado cantando a dúo con el cantante Marc Anthony en estudio y concierto en vivo el tema Vivir lo nuestro, en una de su canciones de salsa lo ha editado también en versión salsa como Sedúceme y Traición en el año 2002.
India comenzó su carrera artística en el modelaje a los 15 años de edad. Su talento musical fue descubierto durante una audición para la agrupación popular T.K.A. Como integrante de este grupo, India viajó por los Estados Unidos en gira. Su carrera como solista comenzó junto a los renombrados productores "Little" Louie Vega y John "Jelly Bean" Benítez. Bajo la dirección de estos productores, India alcanzó el primer lugar en las listas bailables de Billboard con temas como Love and Happiness.
En 1992, India quiso incursionar en la música tropical para así dejar su huella en el pentagrama latino y cuando Eddie Palmieri entró al estudio de grabación para escuchar a la "diosa" de la música "house", supo que ella sería una estrella. Juntos grabaron el fantástico álbum titulado Llegó La India - Vía Eddie Palmieri.
En 1994, la artista estrenó su afamada producción Dicen que soy. A su lanzamiento cuatro temas de la producción ocuparon primeros lugares en las listas tropicales de Billboard. Así, su álbum logró ventas en los Estados Unidos y Puerto Rico que acreditaron a India cuatro Discos de Platino por sus sobresalientes ventas. Y el éxito logrado en el pentagrama popular la llevó a cumplir con continuas giras nacionales e internacionales por América Latina, Europa y Asia, durante dos años.
En lo sucesivo La India ha formado parte de varios proyectos de suma importancia en el mercado de la música. Como ejemplo surgen "Jazzin'", el exitoso álbum de jazz de Tito Puente junto a la orquesta Count Basie; La combinación perfecta, donde participó en un dueto con Marc Anthony; Voces unidas, una grabación inspirada por los Juegos Olímpicos de Atlanta; el álbum Nuyorican Soul donde interpretó la canción Runaway; su colaboración con la super estrella Oscar D'León en el tema Hazme el amor y su participación en el especial musical "Romance del Cumbanchero". De la misma manera el conocido cantante de rap Puff Daddy usó parte de la canción de India No me conviene para integrarla a Señorita que fue parte de la banda sonora de la producción No Way Out.
En 1997, La India lanzó al mercado una nueva producción discográfica titulada Sobre el fuego. Este álbum fue nominado para el Grammy en la categoría "Best Latin Tropical Performance". Después de solamente dos semanas de su lanzamiento llegó al primer lugar de las listas tropical/salsa de Billboard convirtiéndose en un éxito instantáneo. También fue nominado al premio "Lo nuestro" que celebraba su décimo aniversario. India fue una de las seleccionadas para el premio Artista Femenina Tropical/Salsa del Año y Vocalista de la Canción Tropical/ Salsa del Año con Me cansé de ser la otra. También el video musical de su tema Costumbres, dirigido por Eddie Harris, ganó un premio ACE en 1998.
El sábado 31 de mayo de 1998, India conquistó los corazones de la gente de Puerto Rico en dos presentaciones en el escenario más importante del país: el Centro de Bellas Artes. Estos conciertos marcaron el principio de una gira mundial en celebración a su álbum Sobre el fuego. De vuelta en los Estados Unidos, un programa de la cadena UPN presentó a India en julio de 1998. Después de su extraordinaria presentación en el concierto de San Valentín en el Madison Square Garden y el Festival de la Calle Ocho, India brindó otra presentación inolvidable.
En 1999, la cantante editó la producción Sola en homenaje a la cantante cubana La Lupe. Con este material musical se presentó en noviembre en el Coliseo Roberto Clemente de San Juan, ganando aplausos de la crítica especializada.
En el 2002, La India presentó el álbum Latin song bird: Mi Alma Y Corazón.
El 31 de enero del 2006 se realizó el lanzamiento del disco Soy diferente de la cantautora y salsera, India, quien presenta su nueva propuesta musical en fusiones como el "Salsatón y Reggaeton".
Esta producción discográfica producida por Sergio George y Pedro Infante y la colaboración del compositor Jorge Luis Piloto y Emilio Estefan hijo, cuenta con un repertorio de temas que van desde la salsa hasta el dance. Tiene como invitados a cantantes del reggaetón como Ivy Queen y Cheka, así como el salsero Tito Nieves.
El tema Soy diferente que da título a esta producción discográfica es una pieza donde India canta a dúo con el rapero Cheka, y del cual grabaron un vídeo musical en Puerto Rico bajo la dirección de David Impelluso.
En este disco, India, cuyo nombre de pila es Linda Bell Caballero, canta por primera ocasión junto a su madre, Gloria Viera, el tema titulado Madre e hija.
También cuenta con la participación de la rapera, Ivy Queen en el tema Cuando hieres a una mujer. Mientras, el salsero Tito Nieves añade su voz a India en el tema No es lo mismo.
Artista apasionada y rebelde, India fue proclamada como la "Princesa de la Salsa" por la legendaria estrella cubana Celia Cruz.



Fuente: esmas.com