Faltan Solo 25 dias para el 3º Aniversario de Zona Rumbera!!

Gloria Estefan le dio salsa a Buenos Aires

Vestida íntegramente de un rojo furioso (pollera con flores, blusa sugerente pero dentro de los límites para una señora de su edad, pulseras al tono), Gloria Estefan entra corriendo al escenario desde un costado y enseguida deja las cosas claras: “el que quiera bailar, que baile”, dice. El estadio de GEBA completo acata la orden y salta de su butaca para moverse como puede en los 30 centímetros cuadrados que le corresponden, al ritmo de “Oye (Mi cuerpo pide salsa)”. Dato objetivo de la realidad: este es el recital con mayor cantidad de pelados en lo que va del año. Después de tanto mega-show al aire libre para adolescentes, le llegó el turno de disfrutar a los adultos, que se dejan hipnotizar por su animadora favorita.
Al estilo de los “mega-mix” que se venden piratas por la calle, Gloria y su banda, la Miami Sound Machine -que incluye una sección completa de vientos y dos percusionistas- hacen tandas de temas enganchados, uno atrás del otro, sin respiro. Luego bajan la intensidad, ella se sienta, intercala alguna balada y aprovecha para recuperar el aire charlando con el público. Mucho. Ahí se revela como una comediante eficaz, contando anécdotas que por lo general tienen que ver con Buenos Aires. “La primera vez que vine me compré cuarenta pares de zapatos y engordé 5 kilos”, dice entre risas, y se nota que es un elogio. “Levántense y gocen, que la vida es corta” canta después, en sintonía con sus declaraciones optimistas.
Gloria Estefan trabajó con los mejores, ella se encarga de dejarlo en claro. “Alejandro Fernández, Frank Sinatra, los tres tenores” enumera, mientras en las pantallas van pasando las fotos de los mencionados, como en una fiesta de 15. “Yo estuve con Wycleff Jean antes que Shakira y con Justin Timberlake antes que Madonna”, dice con orgullo. “Y escribí esta canción para J-Lo”, termina, mientras empieza a sonar “Let’s get loud”, hit popularizado efectivamente por Jennifer López pero creado por ella desde las sombras. Luego sigue “No será fácil”, dedicada a sus amigos Lucía y Joaquín Galán -los Pimpinela- que están entre el público, y, para terminar con las colaboraciones, hace subir nada más y nada menos que a su hija Emily.
Gloria se babea. Habla de la belleza y del talento de su nena (”mi bebé”, dice ella), y por un rato le presta el escenario. Emily, con 15 años, jeans rotos y remera de los Rolling Stones (esto parece una escena de “Escuela de Rock”) se cuelga una guitarra eléctrica y empieza a tocar riffs distorsionados, acompañada por la Miami Sound Machine que le da el toque salsero. A la mitad del tema deja la guitarra y pasa a la batería, como si estuviera jugando al Rock Band en la Playstation, pero de verdad. Lo hace bien. Cuando termina, sale saludando con una sonrisa en la cara y le devuelve el show a su madre, que aparece con nuevo vestuario. Es básicamente el mismo que el anterior, pero blanco. Le queda más lindo.
Siguiendo con la temática familiar, el público corea el nombre de Emilio Estefan y su mujer le pide (le ordena, casi) que se haga presente para saludar. El productor obedece, pero su paso por el escenario es más bien fugaz. Ni siquiera habla. Hoy la noche es toda de Gloria. Los hits siguen pasando (”Abriendo puertas”, “Santo, santo”, “Reach” mitad en castellano mitad en inglés, “Mi Tierra”, es increíble la cantidad de temas conocidos que tiene esta mujer), hasta que llega el momento político del show. “Yo trato de no meter la política en mis canciones, porque es justamente la música lo que me distrae de todo eso, pero hay ocasiones en las que no se puede evitar”, dice. Se refiere obviamente a la Cumbre de las Américas, y aprovecha para pedirles a los presidentes allí reunidos por la libertad de su país natal. “Que los Estados Unidos levanten el embargo a Cuba, que dejen a los cubanos disfrutar de las mismas cosas que los turistas, que suelten a los prisioneros políticos”, exige. El remate llega, claro, con “Cuba libre”, que es festejada desde todos los rincones del estadio.
Cuando empieza a sonar “Conga”, quizás el más hit de todos los hits que se escucharon esta noche, se presagia el final del show. Gloria saluda, presenta a su banda y se despide. Pero hay más. Ahora vestida de negro (y con pantalones, se puso cómoda) vuelve para los bises… ¡tres veces! La primera es otra tanda de temas enganchados en inglés, que incluye “Dr. Beat”, “Get on your feet” y “I just wanna be happy” que termina con una lluvia de papelitos desde el escenario. En la segunda hacen “Live for loving you”, “Higher” y “Corazón prohibido” (otro hit más y van…), y ahí se termina lo formal.
Lo que sigue es pura espontaneidad: el público pide temas a los gritos y Gloria trata de complacerlos. La banda improvisa “¡Sí señor!”, siguen con “Más allá”, aunque solo una parte, porque no se acuerda la letra (”si sabía que les gustaba tanto esa se las hubiera preparado!, se disculpa) y rematan con “Desde la oscuridad”. “¡Me dejaron sin repertorio!”, dice Gloria riendo. “Pero les quiero cantar una más, que fue mi canción de bodas, y es una canción argentina”. Se trata de “El día que me quieras”, y la tiene que hacer a capella, porque la banda no la sabe. El público se emociona, Gloria Estefan deja ver un par de lágrimas y, ahora sí, abandona el escenario. Valió la pena la espera, dice la multitud camino a la salida.



Fuente: yeah.blog.terra.com.ar

Celebran el Día Nacional de la Salsa

Desde hace casi tres décadas, el último domingo de marzo se congregan en Puerto Rico los mayores exponentes de un género que revolucionó la música latina en la segunda mitad del siglo XX
Una obviedad puede guardar, en limitadas ocasiones, una gran verdad. En ese caso, la obviedad consiste en afirmar que, musicalmente hablando, Puerto Rico es algo más que Pedro Flores, Bobby Capó y Rafael Hernández, llamado El Jibarito. Ellos son tres de los grandes monstruos de la composición boricua del siglo XX.
Pero, ¿y Catalino Curet Alonso, el popular Tite? ¿Dónde alojamos a su cadenciosa Anacaona interpretada por Cheo Feliciano? ¿Qué refugio digno brindarle a Camilo Manrique, el esclavo muerto a palos por un mayoral y que inmortalizaran Rubén Blades y Willie Colón con su versión setentera de Plantación adentro?
En San Juan, capital de Puerto Rico, todo está cerca. Bastan diez minutos en auto para llegar de la zona de Carolina —llena de hoteles— a la zona de Hato Rey, en donde se encuentra un mítico estadio de beisbol, el Hiram Bithorn, que alberga año con año —el último domingo de cada marzo— una celebración peculiar: el Día Nacional de la Salsa, que en 2009 festejó su edición número 26.
Ahí —al alcance de la mano del público asistente a un estadio con un aforo de 30 mil personas— se han llevado a cabo no sólo miles de partidos del rey de los deportes —la otra religión en borinquen— sino también se han dado cita, una vez cada 12 meses, muchos de los mayores exponentes de la salsa, un poderoso género nacido en la segunda mitad de los años 60. Sí, en San Juan todo está cerca.
Los organizadores del Día Nacional de la Salsa —la estación de radio Z-93— tampoco fallaron esta vez. En cada edición de este concierto han homenajeado a grandes músicos. Algunos de ellos, la gran mayoría, monstruos de la tarima y excelsos ejecutantes en cada uno de sus instrumentos. Por ejemplo, el año pasado se le rindió tributo, por primera vez, a legendarios generales de orquesta nacidos fuera de Puerto Rico: el magnífico tecladista Larry Harlow y el percusionista Manny Oquendo, éste recientemente fallecido. Ambos, músicos neoyorquinos de primera talla y pilares del movimiento salsero.
Pero 2009 era aún más especial, pues se trataba de rendirle tributo póstumo a dos figuras preponderantes del género.
Por una parte, a Rafael Cortijo (1928-1982), genio musical, maestro de la percusión caribeña, líder del mítico grupo Cortijo y su combo y venerado principalmente por ser el descubridor de algunos de los cantantes más respetados y queridos de orbe salsero. Sólo baste mencionar a Ismael Rivera, quien con Cortijo tejió una de las complicidades más productivas de la historia de la música caribeña.
Por otra parte, la figura central de la celebración: Catalino Tite Curet Alonso (1926-2003), uno de los compositores de mayor arraigo popular en Puerto Rico. En su caso la celebración tenía otro motivo: la liberación, luego de 14 años, de sus canciones en la radio, detenidas por asuntos de índole legal.
Para dar una idea de la dimensión de la obra del Tite, baste mencionar que compuso más de dos mil temas y sus mayores éxitos fueron cantados por personajes de la talla del ya mencionado Ismael Rivera, La Lupe, Cheo Feliciano, Rubén Blades y tantas y tantas figuras musicales más. Como todo genio popular, aprendió de manera autodidacta y murió en condiciones económicas lamentables.
La tarima es como una mujer fatal: al que elige, lo acerca, lo seduce, lo consiente, lo convida a encimársele, lo hace protagonista y, en contadas ocasiones, lo perpetúa en su regazo. Al resto lo obvia. Así pasa en el mundo de la música en vivo, y la salsa no es la excepción.
Será la crisis económica o el calor apabullante del mediodía dominical, pero el estadio no se ha llenado aunque el concierto está a nada de arrancar.
Para abrir boca, una novísima orquesta. Sammy García y el Sabor de Puerto Rico tienen el privilegio de ser los primeros en pisar la tarima del Hiram Bithorn. Luego de tocar dos de los temas que ha colocado ya en la radio boricua —Salsa, ritmo y movimiento y Ay, Elena— la agrupación ejecuta Plantación adentro, uno de los temas más conocidos del Tite.
Será cosa de magia o de distracción, pero cuando la siguiente orquesta, la de Tommy Olivencia, toma posesión de la tarima, el estadio ya luce repleto en la parte del terreno del juego, aunque las gradas todavía presentan huecos. Esta vez la gente se suelta un poco más. De todos los rincones habitados del estadio ya se percibe mayor movimiento rítmico. Planté bandera es el tema que dedica la orquesta a la memoria de Curet Alonso.
Luego vendría el primer momento culminante de la tarde, pues la aparición de la Sonora Ponceña con su formidable pianista Papo Lucca, una de las glorias musicales de Puerto Rico, provocó una estruendosa aclamación, sobre todo
Desde hace casi tres décadas, el último domingo de marzo se congregan en Puerto Rico los mayores exponentes de un género que revolucionó la música latina en la segunda mitad del siglo XX
SAN JUAN, PUERTO RICO.- Una obviedad puede guardar, en limitadas ocasiones, una gran verdad. En ese caso, la obviedad consiste en afirmar que, musicalmente hablando, Puerto Rico es algo más que Pedro Flores, Bobby Capó y Rafael Hernández, llamado El Jibarito. Ellos son tres de los grandes monstruos de la composición boricua del siglo XX.
Pero, ¿y Catalino Curet Alonso, el popular Tite? ¿Dónde alojamos a su cadenciosa Anacaona interpretada por Cheo Feliciano? ¿Qué refugio digno brindarle a Camilo Manrique, el esclavo muerto a palos por un mayoral y que inmortalizaran Rubén Blades y Willie Colón con su versión setentera de Plantación adentro?
En San Juan, capital de Puerto Rico, todo está cerca. Bastan diez minutos en auto para llegar de la zona de Carolina —llena de hoteles— a la zona de Hato Rey, en donde se encuentra un mítico estadio de beisbol, el Hiram Bithorn, que alberga año con año —el último domingo de cada marzo— una celebración peculiar: el Día Nacional de la Salsa, que en 2009 festejó su edición número 26.
Ahí —al alcance de la mano del público asistente a un estadio con un aforo de 30 mil personas— se han llevado a cabo no sólo miles de partidos del rey de los deportes —la otra religión en borinquen— sino también se han dado cita, una vez cada 12 meses, muchos de los mayores exponentes de la salsa, un poderoso género nacido en la segunda mitad de los años 60. Sí, en San Juan todo está cerca.
Los organizadores del Día Nacional de la Salsa —la estación de radio Z-93— tampoco fallaron esta vez. En cada edición de este concierto han homenajeado a grandes músicos. Algunos de ellos, la gran mayoría, monstruos de la tarima y excelsos ejecutantes en cada uno de sus instrumentos. Por ejemplo, el año pasado se le rindió tributo, por primera vez, a legendarios generales de orquesta nacidos fuera de Puerto Rico: el magnífico tecladista Larry Harlow y el percusionista Manny Oquendo, éste recientemente fallecido. Ambos, músicos neoyorquinos de primera talla y pilares del movimiento salsero.
Pero 2009 era aún más especial, pues se trataba de rendirle tributo póstumo a dos figuras preponderantes del género.
Por una parte, a Rafael Cortijo (1928-1982), genio musical, maestro de la percusión caribeña, líder del mítico grupo Cortijo y su combo y venerado principalmente por ser el descubridor de algunos de los cantantes más respetados y queridos de orbe salsero. Sólo baste mencionar a Ismael Rivera, quien con Cortijo tejió una de las complicidades más productivas de la historia de la música caribeña.
Por otra parte, la figura central de la celebración: Catalino Tite Curet Alonso (1926-2003), uno de los compositores de mayor arraigo popular en Puerto Rico. En su caso la celebración tenía otro motivo: la liberación, luego de 14 años, de sus canciones en la radio, detenidas por asuntos de índole legal.
Para dar una idea de la dimensión de la obra del Tite, baste mencionar que compuso más de dos mil temas y sus mayores éxitos fueron cantados por personajes de la talla del ya mencionado Ismael Rivera, La Lupe, Cheo Feliciano, Rubén Blades y tantas y tantas figuras musicales más. Como todo genio popular, aprendió de manera autodidacta y murió en condiciones económicas lamentables.
La tarima es como una mujer fatal: al que elige, lo acerca, lo seduce, lo consiente, lo convida a encimársele, lo hace protagonista y, en contadas ocasiones, lo perpetúa en su regazo. Al resto lo obvia. Así pasa en el mundo de la música en vivo, y la salsa no es la excepción.
Será la crisis económica o el calor apabullante del mediodía dominical, pero el estadio no se ha llenado aunque el concierto está a nada de arrancar.
Para abrir boca, una novísima orquesta. Sammy García y el Sabor de Puerto Rico tienen el privilegio de ser los primeros en pisar la tarima del Hiram Bithorn. Luego de tocar dos de los temas que ha colocado ya en la radio boricua —Salsa, ritmo y movimiento y Ay, Elena— la agrupación ejecuta Plantación adentro, uno de los temas más conocidos del Tite.
Será cosa de magia o de distracción, pero cuando la siguiente orquesta, la de Tommy Olivencia, toma posesión de la tarima, el estadio ya luce repleto en la parte del terreno del juego, aunque las gradas todavía presentan huecos. Esta vez la gente se suelta un poco más. De todos los rincones habitados del estadio ya se percibe mayor movimiento rítmico. Planté bandera es el tema que dedica la orquesta a la memoria de Curet Alonso.
Luego vendría el primer momento culminante de la tarde, pues la aparición de la Sonora Ponceña con su formidable pianista Papo Lucca, una de las glorias musicales de Puerto Rico, provocó una estruendosa aclamación, sobre todo cuando interpretó Las mujeres son de azúcar, otro de los temas famosos de Curet Alonso.
Ahora el turno era de Roberto Roena y su Apollo Sound, una de las agrupaciones más representativas de la llamada “salsa dura” de los años 70. Su participación llevó al público a la hipnosis, pues a la hora en que interpretaron la clásica Marejada feliz, el coro masivo parecía brindarle diez minutos de nostalgia en estado puro al Tite.
Siguió la banda de Rafael Cortijo Jr. Luego de agradecer el homenaje póstumo a su padre, su desempeño en la tarima fue excepcional: puso a bailar a un estadio que para las 4 de la tarde ya se encontraba colmado hasta las gradas más lejanas. Su interpretación de Quítate de la vía Perico parecía infinita, pues se alargó como el recuerdo de su compositor.
Para las 5 de la tarde un rumor crecía tras el escenario: el nombre del invitado sorpresa le daba un sabor especial a la tarde. El nombre de ese personaje era Rubén Blades. Para las 8 de la noche, luego de la participación enseñoreada de Adalberto Santiago, Ismael Miranda y Cheo Feliciano, el asunto estaba cerrado: Blades estaba confirmado.
¿Y cómo dudarlo, si además de admirar y grabar la obra de Curet Alonso, fue su amigo cercanísimo? Cuando Blades se trepó a la tarima, el público pasó del asombro a la alegría al escuchar los primeros acordes de Vale más un guaguancó. La cereza del pastel no fue la interpretación de Blades del clásico Plantación adentro, sino la participación conjunta de los reconocidos cantantes que acababan de demostrar que, con todo y canas, aún resoplaban son y rumba hasta por los poros.
La fiesta terminaba justo en el momento en que estos veteranos perpetuaron con su soneo la música popular puertorriqueña: el Tite debía estar sonriendo en algún rincón del estadio.



Fuente: exonline.com.mx

Noche de rumba con La 33

La mejor fiesta para los amantes de la salsa
Antes de salir de gira por Europa donde visitarán 18 países como República Checa, Bélgica, Francia, Holanda, Finlandia, Noruega y muchos más, esta gran banda salsera realizará una presentación en uno de los bares que los acogió desde sus inicios y les prestó su escenario para que su música se diera conocer en las noches citadinas.
La 33 se presentará el próximo 8 y 9 de mayo en Quiebra Canto...en su Casa. Por eso prográmate para disfrutar de una buena noche de descarga en la que no dejarás de cantar y bailar sus éxitos además de algunas canciones que incluirán en su tercer disco, como el cover de “Roxanne”.
No te pierdas de está gran rumba!
FECHAMayo 08 de 2009 - Mayo 10 de 2009
HORARIO9:00p.m. - 3:00a.m.
LUGARQuiebracanto
SITIO: Quiebracanto



Fuente: planb.com.co

"Hay salsa para rato"

Cheo Feliciano habla sobre los documentos inéditos de la Fania All Stars, hallados esta semana en Nueva York. Recuerda el mítico concierto de San Juan de Puerto Rico, 1973.
Cheo, esta semana hallaron archivos inéditos del concierto que hizo la Fania All Stars en San Juan de Puerto Rico, en 1973. ¿Cuál es la historia?
La nueva administración de la Fania (Emusica) encontró, en un almacén abandonado al norte de Nueva York, una serie de cintas inéditas en una caja.
Allí permanecía este documento histórico del concierto de la inauguración del coliseo Roberto Clemente, en Puerto Rico, en febrero de 1973. Además, se hallaron 1.800 cintas de música y video que se creían desaparecidas. Sin embargo, desconozco lo que puedan contener, aunque podrían salir a la luz.
En ese histórico concierto estuvieron Héctor Lavoe, Willie Colón, Ray Barreto, Bobby Cruz, Celia Cruz y Richie Ray, entre otros. ¿Qué es lo que más recuerda?
Lo más importante, así no lo crean muchos, era la inauguración del coliseo. San Juan de Puerto Rico no tenía un lugar para presentar espectáculos deportivos o conciertos, y tal vez por eso asistimos. Otro asunto importante fue la primera presentación a plenitud de la Fania en Puerto Rico, aunque yo digo que fue la primera vez que el grupo se presentó en pleno. El primer concierto oficial de la Fania All Stars fue en el Yankee Stadium, pero el de San Juan fue más inaugural, por el lugar.
¿Alguien lo sorprendió musicalmente en ese mítico concierto?
Sin duda fue el saxofonista africano Manú Dibango, quien hizo una presentación estupenda alineándose con todos los músicos de la Fania All Stars y sus canciones, como cuando participó en la interpretación de ‘Congo bongó, la cual tiene una duración de más de 13 minutos. La primera canción que hice en el concierto fue ‘El Ratón’ y lo esencial de esa canción fue el solo de trompeta que hizo Ray Maldonado, el hermano de Richie Ray. Si ‘El Ratón’ fue mítico con Carlos Santana y Joe Cuba, esta vez se inmortalizó con Maldonado. Sabemos que también se podrá ver –porque hay archivos de video- la experiencia tan linda de la que hicimos parte. Creo poder asegurar que fue el principio de la Fania.
¿Cómo fue la presentación de todas estas estrellas en el escenario?
Para esa época salíamos todos y nos manteníamos en escena. Los cantantes nos alineábamos de frente al público, mientras los músicos iban atrás. Cada uno salía a cantar, como por turnos, pero en medio del concierto y de cada melodía nos metíamos a improvisar. Fue un concierto de improvisación. Hay que ver la grabación, pero creo que canté ‘Anacaona’. Cabe recordar que la Fania All Stars interpretó, entre otras, a ‘Congo bongó’ y ‘Quítate tu’, que eran canciones del grupo. El concierto pudo durar unas tres horas, pero sólo publicarán menos de la mitad, aunque hay posibilidades de que saquen una segunda parte.
El célebre Ray Barreto debutó en la Fania All Stars en ese concierto...
Sí. Yo recuerdo mucho a Barreto porque fue quien más insistió en que yo apareciera en el grupo. Barreto, dos años después de la creación, habló con Jerry Masucci –fundador del grupo- a quien le dijo que yo debía estar. Ante la
insistencia de Barreto y de otros músicos, llegué. Fue fantástico, aunque nunca podré decir cuáles músicos de la Fania eran mejores, porque todos eran grandes y establecidos en la escena musical.
¿Qué tan definitivo fue este concierto para las carreras de cada uno de los músicos presentes?
Sin duda alguna fue el punto de partida para la gran mayoría, sin olvidar que eran ya músicos con estrellas, en su propia ley. Cada cual se definía como artista, como un músico de alto nivel. Y ese concierto, además, fue el principio de lo que se iniciaría como una gira mundial de las estrellas de la Fania.
¿Fue Johnny Pacheco el genio que llevó a la Fania All Stars a ese nivel?
Johnny era un muchacho joven lleno de talento. Vino de Santo Domingo, República Dominicana, y tocaba la tambora porque aún estaba lejos de tocar su flauta. Luego se fue a Nueva York, estudió y se preparó para la flauta. Más adelante conoció a Jerry Masucci y este inmediatamente le reconoce el talento y arman una dupla en la que Masucci tenía la visión empresarial y Pacheco la musical, la artística. Así se formó Fania All Stars.
¿Háblenos de la gira mundial de Fania?
Vamos a comenzar la gira en junio. Hemos proyectado conciertos en 25 ciudades del mundo, aunque ya comenzó con el concierto en Bogotá. En la reunión inicial se tienen programadas esas presentaciones y sin duda será un reencuentro inolvidable. Aunque ya somos mayores tenemos los mismos deseos y los mismo bríos de ese concierto de San Juan, en 1973.
“Hay salsa para rato”
“Veo que hay nuevo talento en la salsa y sé que en Puerto Rico hay dos o tres orquestas muy buenas así como en Colombia. Son cambios y estilos que han variado con el tiempo, pero se mantiene el talento. Creo que eso es lo más importante y por eso creo saber que hay salsa para rato. Sé que se han ido muchos músicos, pero aún quedan figuras. No ir al velorio de Joe Cuba me dolió porque tenía compromisos en Suiza. Casualmente era una serie de conciertos en Europa que eran para él, mi amigo”.
Fania San Juan 1973
Canciones
# ‘Mi gente’
# ‘El ratón’
# ‘Mi debilidad’
# ‘Pueblo latino’
# ‘Qué rico suena mi tambor’
# ‘Soy guajiro’
# ‘Soul makossa’
# ‘Congo bongó’

Algunos músicos
# Bobby Valentín
# Cheo Feliciano
# Manú Dibango
# Papo Lucca
# Santos Colón
# Celia Cruz
# Ray Barreto
# Héctor Lavoe
# Willie Colón
# Ray Maldonado
# Richie Ray
# Bobby Cruz
# Roberto Roena



Fuente: calibuenanota.com

Willie Colón confiesa que aún necesita de Héctor Lavoe para cantar en tarima

El músico de origen puertorriqueño Willie Colón, icono de la salsa, confesó que siempre necesita tocar temas que creó j...
El músico de origen puertorriqueño Willie Colón, icono de la salsa, confesó que siempre necesita tocar temas que creó junto al fallecido Héctor Lavoe para sentirse cómodo en tarima.
De costumbre tengo que tocar números que tocábamos juntos, sólo para sentirme cómodo en la tarima. Si trato de sacar números de Héctor -porque yo tengo muchos números que la gente pide- no puedo calentar y no me siento suelto , dijo a Efe Colón que ofrecerá el viernes un Tributo a El Cantante en el James Knight Center de Miami.
Se trata de su primer concierto tras una intervención de emergencia a la que fue sometido el pasado mes de marzo en Nueva York por problemas de vesícula.
El artista nacido en El Bronx de ascendencia boricua conformó junto a Lavoe uno de los mejores mancuernas de la salsa y logró internacionalizar el género de los 70 y 80 gracias a la fusión de diversos ritmos y letras que abordaban conflictos sociales.
Aguanile , Che che colé , El día de mi suerte , Todo tiene su final , Te conozco o Piraña , temas compuestos por Colón e interpretados por Lavoe, se transformaron en himnos que ambos compartieron desde su unión en 1966 cuando apenas eran adolescentes.
Necesito la presencia de ese material como memoria histórica que tengo que tocar para hacer la persona que es Willie Colón en la tarima , agregó el malo del Bronx , que pese a la muerte del cantante de los cantantes en 1993, aseguró que su presencia sigue conmigo .
Asimismo reconoció que si no fuera por Lavoe, no hubiera alcanzado tales éxitos y que vive eternamente agradecido de esa mancuerna rara con la cual aprendió el camino.
Con 25 libras menos de peso, el también trombonista se mostró jovial y listo para su homenaje a Lavoe en el que interpretará además los temas de su nuevo álbum El Malo Volumen II: Prisioneros del Mambo del que dijo bien puede ser mi última grabación .
Ya estoy pensando que pronto, no será mañana, que inevitablemente llegará la hora de colgar el trombón , manifestó el artista que cumplirá 59 años el próximo 28 de abril.
En su nueva producción, Colón afirma que quiso darse todos los lujos experimentales como hizo con su álbum debut El Malo (1966) bajo el sello Fania Records.
El disco, el primero tras 10 años sin grabar, salió al mercado en noviembre pasado y en las próximas semanas será relanzado para su descarga digital en iTunes.
En esta producción se distingue la evolución de los arreglos digitales, sin dejar de lado las raíces de la plena y la bomba que aprendió de sus abuelos puertorriqueños cuando se criaba en Nueva York.
En Amor en Internet Colón rapea y juega con el dem bow del reguetón, mientras que en El brujo deja colar elementos electrónicos y en Suite magia blanca combina mambo, guaracha y hasta reguetón.
Soy un tipo muy tecnófilo . Yo estaba en el Internet en los 80. Por eso no le tengo miedo a la tecnología que va formando la cultura en que vivimos , comentó el multifacético artista, quien además de ser director, productor, compositor, arreglista, músico y cantante, estudió programación de computadoras.
Con 13 cortes, en El Malo Volumen II también existen similitudes con composiciones que escribió para Lavoe como Todo tiene su final , convertido ahora en su carta de despedida: Cuando me muera .
Es inspirado en la muerte de Héctor. Trata los tantos tributos y tantas hipocresías y tanta gente que aparecieron a robar cámara para que los vean en el velorio , recordó.
Y el popurrí Héctor Laveo Medley en el que combina aquellas populares canciones como Periódico de ayer , Todopoderoso , entre otras.
Además el galardonado artista retoma la temática social con Narcomula y La mala situación .
Si no grabo de nuevo, yo creo que con El Malo Volumen II hice lo que tenía que hacer , reflexionó Colón, quien ha hecho más de 40 discos y ha vendido alrededor de 30 millones de copias en todo el mundo.EFE


Fuente: terra.com.mx

"La campaña", de Kinito Méndez, en el número uno

Tal y como lo habían pronosticado varios listados de favoritas en esta nación, el tema “ La campaña” de Kinito Méndez ocupa hoy la posición numero uno del DJs Latinos Record Pool 100 Top Chart luego de convertirse en la más alta debutante hace tres semanas.
El conteo estadounidense es realizado en base a la difusión de la música latina e hispana en discotecas, night clubes, bares, radio, restaurantes y cafés en el país y es el segundo de importancia en la industria del disco, solo por debajo de Billboard Chart que toma en cuenta los mencionados requisitos conjugados con las ventas de los discos.
“La Campaña ” es una composición de Winston Paulino a ritmo de mambo urbano y se espera que esté en el mercado el próximo verano debido a que los seguidores de El Hombre Merengue lo están solicitando en las tiendas de discos, tanto en América como en Europa.



Fuente: 7dias.com.do

Angá: el conguero mayor

Pinar del Río, Cuba.- Los tambores de Miguel Aurelio Díaz (Angá) se escucharán nuevamente en su natal San Juan y Martínez de esta occidental provincia, para así revivir un mito musical de excelencia.
Esta vez los acordes que acostumbraba a tocar el valioso y prolífero percusionista cubano saldrán de las manos de Titino, su primer maestro de percusión, un conguero que ahora lidera el proyecto musical Tambores Angá, iniciativa de Ángela León.
“Tambores Angá es un grupo validado por el sentimiento, por la necesidad de mantener viva la rumba y mantener vivo, además, el legado musical de Miguel Aurelio”, manifestó la creadora.
“Este es un proyecto para perpetuar su obra y uniremos voluntades, también, para perfilar la rumba como parte inseparable de nuestra identidad”, puntualizó.
Habla el conguero mayor
Él toda la vida dijo: Yo quiero tocar como Titino, expresó con regocijo Ramón Garzón Rivero, su primer maestro de percusión. “Recuerdo que se le escapaba a María Luisa, su madre, y se iba para el Sinsonte, un barrio de tocadores y de fiesta del municipio pinareño que lo vio nacer, entonces se me paraba al lado y daba los golpes igual que yo, él sabía, porque tenía interés de ser tocador y yo le veía en los ojos y en sus gestos sus posibilidades musicales, eso se le aprecia a la gente en la vista, en los reflejos”, enfatizó el legendario músico.
“Ahora queremos ofrecer nuestra música para que se conozca de verdad la rumba y lo haremos pensando en él y orgullosos de los toques que nos dejó.”
“Yo creo que el grupo va a llegar lejos, porque pretendemos tocar a lo criollo, y ese es un ritmo de fundamento, donde el tambor se mete en los oídos y eso no lo logran en la actualidad muchos grupos,” sentenció.
Sonarán las tumbadoras de Angá
El proyecto, desde sus inicios, contó con el apoyo de los padres de Angá. Tan es así que María Luisa, se desprendió sin reparos de las tumbadoras con las que tocó su hijo en los últimos tiempos.
“Pienso que eso es lo que él quería que hiciéramos, ya su padre y yo estamos mayores y cada vez que escuchemos al grupo tocando será como si él estuviera presente. Mi hijo vivió para la música y todo lo que podamos aportar para contribuir con el futuro de la música cubana lo haremos”.
“Miguel Aurelio fue tocador desde niño y ahora, ayudar a fomentar ese ritmo es un gran honor para nosotros. Nuestro corazón y nuestra casa están abiertas para todo el que quiera acercarse al tambor, eso se le debemos a él, esa era su razón de ser,” expresó.
Así el grupo Tambores Angá, realizará sus presentaciones en el patio de la biblioteca del municipio pinareño de San Juan y Martínez, un sitio donde cada domingo los cueros harán bailar hasta al más pinto.



Fuente: radiorebelde.cu

Barrio Vivo espera una masiva participación en Algeciras Baila

Cientos de bailarines de salsa y bailes latinos han iniciado los ensayos para su participación en la quinta edición del Certamen Internacional 'Algeciras Baila', organizado por la Coordinadora Barrio Vivo y la Academia Al son cubero, en el que se espera superar la cifra de 2.000 personas del año anterior.
El director del programa, Daniel Cubero, confirmó que ya han comenzado los contactos oportunos para que, un año más, la pareja de salsa líder mundial en esa modalidad abra el Certamen, que se celebrará los próximos 22, 23 y 24 de mayo en el Hotel Reina Cristina, que ya registra más del 60 por ciento de reservas para esas fechas dada la importancia del certamen de baile.
Lo más destacado del proyecto es la participación de personas de todas las edades, entre ellas los jóvenes que acuden a los talleres que imparte Barrio Vivo a lo largo del curso lectivo en distintos centros docentes de la ciudad. Una más de las actividades que cada año pone en marcha la coordinadora de lucha contra la droga.



Fuente: diariosur.es

El cuerpo pide salsa

La cubana ofreció un colorido show de impecable factura, lleno de éxitos, pero basado en una fórmula caribeña que, como artista universal que llegó a ser, debió atenuar notoriamente los sabores para adaptarse a todos los paladares del mundo.
Hay cierto ánimo de estar sentado en Movistar Arena, esta noche del miércoles 15. Se entiende: La mayoría de las cerca de diez mil personas —que algunos espacios vacíos dejan en el recinto— ya no tiene 20 años, y hace sólo algunos minutos bajaba la bandera de una nueva jornada laboral. Pero apenas apareció Gloria Estefan en el escenario, poco antes de las 21:30 horas, el cambio fue obligatorio.
La cubana venía con ánimo de fiesta y se notó en la entrada con uno de sus más pegadores éxitos, "Oye". Fue un inicio casi paradigmático, porque en ese verso que algunos confunden con el título de la canción, "mi cuerpo pide salsa", la artista expone sus fortalezas, pero también sus carencias.
Estefan es una estrella. Específicamente, una estrella latina en el mundo anglo y, de paso, la madrina del subcontinente que busca un mejor futuro en tierras ajenas. Su salsa se baila en Centroamérica —no en Cuba, por cierto—, pero suena con más insistencia en Estados Unidos, con aura oficialista e inofensiva. No por nada fue invitada a engrosar el cartel en proyectos como "Divas Live", un concierto que la juntó con figuras como Celine Dion, Shania Twain, Mariah Carey y Aretha Franklin. O a interpretar el himno oficial de las Olimpíadas de Atlanta en 1996 ("Reach" o "Puedes llegar"), junto a otro de la especie, como Jon Secada.
Pero ésos son detalles irrelevantes para los seguidores de la cubana, que esperaron su show durante años y que en el recinto de Parque O'Higgins se entregaron sin problemas a una fiesta de salsa ("Ayer", "Abriendo puertas"), merengue ("Tres deseos"), ritmos brasileños ("Santo, santo"), dance ("Everlasting love") y conocidos éxitos en que puso su pluma a disposición de otras estrellas ("Let's get loud"). Todo animado por una impecable orquesta de quince prolijos músicos, en quienes —como en la misma cubana— muchas veces la corrección se impone al arrojo. Una cierta contención que también se traspasó al público, que siguió el concierto con el ánimo arriba, pero muy lejos del desborde al que otros artistas tropicales suelen conducir (la comunidad salsera esta vez no vino en pleno).
La dinámica sólo fue interrumpida por breves segmentos más reposados ("Con los años que me quedan", "Si voy a perderte"), y por un par de momentos que oscilan entre la anécdota y la rareza. Allí están el homenaje a Fernando González —quien estaba sentado en el sector Platinum— cuando la pantalla proyectó su imagen, medalla al cuello, arriba del podio, precisamente mientras Estefan entonaba el mencionado himno olímpico. O la chochera sin límites de la cantante hacia su hija Emily, a quien regaló largos minutos para demostrar sus notables dotes en la guitarra eléctrica, y su aún limitado aprendizaje en la batería.
Una mezcla variopinta que, de todos modos, configuró un paisaje colorido y diverso. Rítmico, bailable, oficial, sin grasa ni colesterol, limpiecito y ordenado, efectivo y popular. Y eso en Chile, como en todas partes, claro que funciona.


Fuente: emol.com

Los rostros de la salsa

Ibrahim Ferrer, Celia Cruz y Bob Marley, tienen algo en común: son la fuente de inspiración de la artista Alejandra Echeverri Jaramillo, quien inmortalizó sus rostros en una serie pictórica que se exhibe en el bar Havana Blues, localizado en el Parque Lleras.
El gusto por la salsa y el reggae llevaron a la artista a tomar en el 2007 la decisión de elaborar varias obras con los rostros y gestos de músicos consagrados, escogidos por su pasión salsera y por el renombre y contribución al mercado musical latino. Son diez cuadros de diferentes formatos, elaborados bajo la técnica del óleo con espátula. Donde la pintura queda expuesta en capas gruesas que enseñan las sombras, claroscuros y detalles de los rostros de cada artista.
Colores vibrantes realzan los gestos de Celia Cruz, Héctor Lavoe, Ferrer y Marley, mientras los tonos tierra acompañan las figuras de Miles Davis y 'Pete' El Conde Rodríguez.
"La gente admira mucho la serie de cuadros Los rostros de la salsa. Porque ve detalles milimétricos en la imagen del artista. Por ejemplo, en el cuadro de Roberto Roena hay nueve tonos diferentes en su frente. Es un trabajo largo, tanto en la búsqueda de la foto ideal del artista sino en el proceso de secado del óleo. Al ser capaz tan gruesas, toma más de un mes y medio", explica Alejandra, la artista.



Fuente: medellin.vive.in

Daddy Yankee: "La gente sabe quién es el líder del reggaetón"

Uno de los artistas más reconocidos del género, anticipa en entrevista con Terra los detalles de su nuevo disco, y la presentación en Buenos Aires, el 4 de julio. Además, habla de sus rivalidades con otros artistas del reggaeton y de aquel apoyo público al rival de Obama.
Un aura de triunfalismo rodea a la figura de Daddy Yankee. Acaso el artistas más reconocido dentro del género del reggaeton, recibió decenas de premios y fue señlado como uno de las 100 personalidades más influyentes del mundo.
Claro que también le gusta mostrar sus facetas como actor, locutor, empresario y, ahora, como realizador cinematográfico.
Pero en el corto plazo tiene dos objetivos por delante, más relacionados con la música
Para este año se apresta a lanzar “Daddy Yankee Mundial”, su próximo disco de estudio. Con ese material bajo el brazo, vendrá a la Argentina, para su presentación en el estadio Diego Armando Maradona (Argentinos Jrs), el 4 de julio.
- No es tu primera vez en Argentina. Ahora ya sabés cómo es tocar en Buenos Aires... ¿Te preparás distinto para el show?
- La acogida que he tenido con el pueblo argentino ha sido muy genuina. Tuve dos presentaciones en el Luna Park y estuvo bueno. Para sorpresa mía, fueron shows a los que no les dieron promoción. Pero eso significa que el apoyo que recibe nuestro género es muy real.
- Si bien en Argentina se te conoce como cantautor de reggaetón, también sos actor, productor cinematográfico, locutor radial y empresario... ¿Cómo hacés para armonizar todas esas facetas?
- Trato de no tenerle miedo a las capacidades que uno tiene, trato de saber cómo tomar riesgos, de evolucionar. Una de mis grandes cualidades es hacer siempre cosas diferentes. Por eso soy punta de lanza en el reggaetón. La actuación me gusta muchísimo, y creo que se va a convertir en unas de mis pasiones. Pero la música está primera. Luego está la habilidad para hacer negocios, y me siento cómodo en esa faceta.
- ¿Cómo viene el lanzamiento de Daddy Yankee Mundial, el nuevo disco?
- Ya va estar en mayo el nuevo sencillo de la producción. He lanzado vía Internet varias canciones que van a formar parte.
- Ocurrió un episodio bien particular hace poco, con un par de canciones del disco “Free Tempo” que se filtraron en Internet. Ahí tomaste una postura bien crítica respecto a "la piratería", pese a que pasó lo mismo con “El Cartel The Big Boss”, y se vendió muy bien de todas formas...
- Entiendo que hay que evolucionar con todos los cambios. Si me preguntabas cinco años atrás te hubiese dicho que no estaba de acuerdo. Internet afectó la industria musical, pero hay que reconocer que los consumidores de la música urbana están en Internet, que son el 90 por ciento. Si no estás en el mundo digital, te estás perdiendo de mucho. Desde mi sitio, You Tube y MySpace, la idea es sacar siempre lo nuevo por ahí. Y los fanáticos saben a dónde ir.
- Aquí en Argentina se te conoce como uno de los precursores del género... ¿Cómo te diferencias ahora, que hay tantos artistas de reggaetón que han ganado espacio?
- Mi espacio siempre está. La gente sabe quién es el líder del reggaetón. Siempre estoy a la delantera, en términos de música y de proyectos. Esto sin quitarle mérito a nadie. Todo el mundo tiene derecho a producir y tener a su fanaticada.
- Pero Daddy Yankee por encima de todos… ¿El underground quedó atrás, entonces?
- La historia lo dice todo. Si buscamos desde las raíces del underground, quien ha estado ahí siempre, te deja un solo nombre: Daddy Yankee. Yo sigo siendo del underground. El único artista que mantiene la esencia y el sonido popular, soy yo. Soy de la esencia del underground, pero a la vez soy un afortunado que sueno masivamente
- Has tenido muchas rivalidades públicas, con Falo, Don Omar, Wisin y Yandel, incluso Tempo... Después, te reconciliaste. ¿Todo eso quedó atrás?
- Siempre dentro de todos los movimientos, no solo el urbano, hay rivalidades. Lo que pasa es que nosotros somos expresivos y la transmitimos. Eso no lo hacen otros géneros. Pero hoy por hoy no tengo rivalidades. Tenemos mucho respeto por Don Omar, por Falo. Con Wisin y Yandel y nunca nos peleamos.
- El año pasado tomaste una decisión que muchos cuestionaron: apoyar la candidatura del republicano McCain a la presidencia de Estados Unidos… Algo incluso a contra mano de muchos de los latinos en EEUU. ¿Cómo evaluás esa expresión de apoyo, ahora en la perspectiva?
- Lo que digo ahora es que no vale la pena hablar del pasado, sino del presente. Mis ideales son mis ideales, y trato de expresarme con sinceridad. Lo importante es que hay un líder, un presidente, y más allá del ideal que tengamos, hay que apoyarlo.



Fuente: terra.com.ar

Los senegaleses más cubanos llegan a España

Barcelona, 16 de abril. La Orquesta Baobab es una de las bandas más emblemáticas de África, creadora de uno de los sonidos pop más sublimes y originales del mundo. Fundada en 1970, la orquesta fusiona ritmos afro-cubanos y melodías criollas portuguesas con rumba congoleña. Pero ellos son de Senegal, y se podría decir que también son los responsables de que la capital de su país, Dakar, se haya convertido en una de las ciudades africanas con mayor movimiento musical.
“Cuando llegué a Senegal en 1968 allí sólo había música cubana”, dice el guitarrista de la Orquesta Baobab Barthélemy Attisso, originario de Togo. “En casa nosotros escuchábamos música nigeriana y congoleña, pero si te pasabas por los clubes de Dakar, podías jurar que había cubanos tocando dentro, ¡pero eran todos senegaleses!”, expresa Attisso.
Tal vez por esa razón, cuando un iberoamericano escucha la música de la Orquesta Baobab, es irremediable que relacione inmediatamente su sonido con la música cubana.
Dakar es la ciudad más al oeste de África y antigua capital del vasto imperio francés en ese continente. Hoy, a más de 30 años de la creación de la Orquesta Baobab, Senegal tiene ya una reputación en el circuito musical africano y mundial por artistas como Youssou N’Dour, Baaba Maal y Cheikh Lo, pero no siempre fue así. Por muchos años Dakar fue una ciudad casi francesa, una especie de Marsella tropical con bloques de pisos estilo ‘art deco’, arquitectura modernista y cafés con terrazas, y su escena musical estaba prácticamente soterrada.
La Orquesta Baobab ayudó a poner en primer plano esa escena, sobrevivió todo ese tiempo y ahora está aquí para contarlo.
Gira de la Orquesta Baobab por España 2009
Madrid - 16 de abril (Sala Joy Eslava, 21:00 hs.)
Gran Canaria - 17 de abril (Teatro Víctor Jara de Telde, 21:00 hs.)
Barcelona - 18 de abril (Teatro Zorrilla de Badalona, 21:00 hs.)



Fuente: tribunalatina.com

Banda Blanca, buena música pa’ bailar

El próximo viernes 24 de abril, La Rumba Disco presentará al grupo consentido de San Pedro Sula, Honduras: Banda Blanca
Este grupo, que nació en enero del 1971, es considerado como uno de los precursores del género musical conocido como baile ‘punta’, que logró conquistar todos los continentes del mundo, cuando en 1991 salió al mercado la canción “Sopa de caracol”.
La ‘punta’ tiene raíces musicales Garífunas, de comunidades negras del Caribe, que se mezclan con el merengue, el calipso y los ritmos afro-antillanos. Junto a sensuales movimientos de cadera y pasos sobre la punta de los pies; han echo un estilo musical característico que les ha permitido actuar en importantes carnavales como los de La Calle 8, de Miami, Calle Broadway en Los Ángeles, California, por mencionar algunas.
Previo a la actuación de la Banda Blanca los Djs. Casanova y Munrra estarán amenizando la noche en la pista numero uno, mientras que Eclipse hará lo propio en la número dos. La Rumba disco se encuentra ubicada el 1907 E. Riverside Dr. Para Más información, llame al (512) 803-0600.



Fuente: elmundonewspaper.com

'El Gato Salsero' reivindica una salsa española 'con denominación de origen'

El cantante y compositor venezolano José Luis Morán, 'El Gato Salsero', trabaja por conseguir 'la denominación de origen de la salsa española, como el rock o el pop lo lograron en su día'.
En una entrevista con Efe en Madrid, donde reside desde hace varios años, Morán aseguró que 'tiene el corazón partido' entre su país de origen y España.
El cantante venezolano se mostró 'orgulloso' de que el director español David Planell haya escogido su música para ilustrar su ópera prima, 'La Vergüenza', que abrirá este viernes la duodécima edición del Festival Internacional de cine de Málaga.
'Es un film lleno de connotaciones profundas sobre la realidad social en España y creo que David escogió mi disco porque en él están contenidos sentimientos como el amor y la amistad, siempre desde una perspectiva humana', aseguró.
Para el cantante resulta 'muy significativo' que la salsa forme parte de una película como ésta 'cien por cien española', porque demuestra que 'la salsa es una realidad en toda España'.
Precisamente por llevar la salsa a lugares donde no es un género común 'El Gato Salsero' obtuvo el reconocimiento de la asociación para la integración 'Pueblo Nuevo'.
'Aquí en España la pasión por la salsa es increíble, el público español cada vez es mayor y aprovechando este repunte y que la gente pide esta música, yo se la doy', dijo.
En su gira 'Salsa Hecha en España', no sólo recorrerá ciudades españolas, sino que viajará a Europa y por primera vez a Libia, Jordania y Egipto, además de participar en un crucero de salsa para 2.000 salseros por las aguas de Malasia.
'La salsa ha llegado a casi todo el mundo, por no decir a todo. En Jordania se escucha salsa y nos han llamado para que vayamos a tocar -afirmó-. Estoy muy feliz de llevar la salsa española en directo a estos países, que al fin y al cabo no son tan lejanos.'
Además, Morán tiene también previsto visitar América Latina y EEUU, donde 'la salsa goza ya de mucha popularidad por su origen caribeño', pero adonde quiere trasladar 'su salsa, la española, que también puede ser internacional'.
Actualmente, 'El Gato Salsero' se encuentra escribiendo y componiendo su próximo disco, en el que Madrid y España son los 'protagonistas'.
'Estoy escribiendo sobre lo que le ocurre a la gente de aquí y de sus costumbres, siempre desde el punto de vista social para que sienta que es salsa española con nombre y apellidos', afirmó.



Fuente: actualidad.terra.es

Rubén Blades vuelve a escena en los Billboard Awards

El maestro de la salsa, Rubén Blades regresará a los escenarios el próximo 23 de abril durante la ceremonia de entrega de los premios Billboard en Miami (Estados Unidos).
Luego de haberse dedicado a la política durante cinco años en el cargo de Ministro de Turismo de Panamá, cargo que en el cual se desempeñará hasta el 01 de julio de este año cuando concluya el gobierno de Martin Torrijos.
De manera sorpresiva en un comunicado de prensa, la producción de los premios Billboard anunciaron hoy que también participarán de la ceremonia Enrique Iglesias, Daddy Yankee, Reik, Aventura, Wisin y Yandel, entre otras figuras latinas.
Daddy Yankee también en escena
El cantante de reggaetón Daddy Yankee recibirá el premio Espíritu de Esperanza, mientras que en un reconocimiento al legendario Carlos Santana le entregarán el premio especial de Billboard Trayectoria Artística.
La ceremonia de los Premios Billboard de la Música Latina es la culminación de la vigésima Conferencia de Música Latina de Billboard, que se realizará del 20 al 23 de abril en Miami Beach.



Fuente: terra.com.pe

Willie Colón se recupera y prepara concierto en Miami.

El salsero Willie Colón anunció su regreso a los escenarios con un concierto en Miami, luego de un pequeño periodo de descanso, debido a una reciente intervención médica.
El concierto se llevará a cabo el 17 de abril en el James L.Knight Center, e incluirá sus pasados éxitos, así como los temas de su más reciente álbum El malo volumen 2: Prisioneros del mambo, en el que hace un homenaje a Héctor Lavoe, con quien tocó durante siete años.
El músico fue intervenido el mes pasado en un hospital de Nueva York donde le removieron una piedra de la vesícula.
La operación causó preocupación entre sus seguidores, ya que debió ser realizada de urgencia, cancelando incluso un concierto que tenía programado en Perú junto a su colega y amigo Marc Anthony.

LATAM: Reporte

Bs. As. pide salsa

...Será la primera vez que la artista cubana suba a un escenario argentino para cantar todos sus hits y sus nuevas canciones.
Lo hará en el marco de su gira de despedida “Latin American Tour 2009”, acompañada de sus músicos.
Como perlita, su hija Emily será de la partida. La niña Estefan es parte de la banda que acompaña a la artista en sus presentaciones por Latinoamérica. La joven muestra sus virtudes en batería y guitarra eléctrica.
Gloria, de 51 años, ya estuvo Chile y Uruguay. La próxima parada es en Buenos Aires, luego en Perú y Ecuador. Se sabe que en el escenario combina temas en español e inglés en el repertorio que incluye "Oye", "Rhythm", "Tres deseos", "Con los años", "No pretendo”, “Vueltas da la vida" y "Ayer", entre otros.



Fuente: 26noticias.com.ar

Hay fuego en La 33

La banda bogotana llegó a 'salvar' la salsa de golpe en Colombia.
Hace unos años, cuando ‘La Pantera Mambo’ apenas empezaba a hacer de las suyas entre los amantes de la salsa, el periodista Juan David Correa se adelantó a decir que “había fuego en La 33’. Y no se equivocó.
Esta agrupación, nacida en Bogotá hace siete años, llegó para echarle leña a esa llama que llevaba varias décadas encendida, pero que parecía próxima a extinguirse. La proliferación de la llamada ‘salsa de alcoba o rosa’ y la llegada de otros géneros musicales como el reggaetón, amenazaban a la salsa de golpe, esa que popularizaron Héctor Lavoe, Willie Colón, Rubén Blades, Los Hermanos Lebrón, entre otros y que tiene un selecto y fiel grupo de seguidores que se negaban a dejarla desaparecer.
Por eso, muchos ven en La 33 una bocanada de aire, pues llevaban más de 30 años esperando una nueva descarga de bogaloo, de mambo, de montuno.
Sergio Mejía, director y fundador de la banda, habló de esta nueva ola salsera que tiene a más de uno ‘azotando baldosa’.
La 33 está preparando nuevo álbum, ¿retomará los sonidos que conocemos o habrá novedades?
En este tercer trabajo vamos a retomar un poco los sonidos del primer álbum, va a haber más bogaloo, más montuno, que les gusta mucho a los caleños. Pero también se va a notar la evolución que hemos tenido en estos años. Apenas llevamos el 50% del álbum, así que hay que esperar qué otras cosas salen.
Dicen que La 33 no propone sonidos nuevos, ¿qué hay de cierto en eso?
Nosotros volvimos a la salsa de golpe y a partir de ahí creamos nuestro propio sonido, pero nunca va a sonar igual porque estamos en otro momento histórico. Además, la experiencia roquera que tenemos en la banda se siente y cuando nos ven en vivo se preguntan por qué la puesta en escena es tan diferente a la de otras agrupaciones de salsa, lo mismo pasa con los videos. Y claro que nos asemejamos a la salsa de golpe, porque es nuestro punto de partida.
¿Podemos decir que ustedes llegaron a salvar la salsa de golpe?
La 33 le apostó a retomar esa salsa que se seguía escuchando en muchos sitios. Lo que hicimos, sin pretensiones y sólo porque nos gustaba, fue empezar a tocar ese sonido con canciones propias y algunos clásicos. Cuando sacamos el primer disco, la gente empezó a decirnos que llevaban 30 años esperando algo así. Fue inconsciente, lo hicimos por gusto propio y ahora sentimos que sí se puede y que hay mucha gente con nosotros luchando por eso.
En Colombia, la salsa ha perdido un poco de espacio ¿cómo han visto al público caleño en sus presentaciones?
La primera presentación que tuvimos fuera de Bogotá fue en Cali. Estábamos muy asustados porque no sabíamos si a la gente le iba a gustar nuestra música, pero lo que pasó ahí, en el barrio Obrero, no lo hemos visto en ningún lugar del mundo. La gente se arrodillaba y lloraba de la emoción que tenían, fue impresionante. Lo que sí ha sido difícil es presentarnos en Cali. Casi siempre hemos ido por nuestra cuenta, pero no hay alguien que nos diga ‘vengan a tocar’.
En los últimos años Bogotá se ha vuelto salsera. ¿Cómo perciben ustedes ese fenómeno?
En Bogotá hace mucho que existe un movimiento salsero fuerte, pero no le hemos quitado el título a Cali. Hay seguidores y lugares con 30 años de tradición, lo que no había era una agrupación con una propuesta propia y que sonara duro como Niche o Guayacán. En Bogotá sí se está formando un movimiento porque hay más oportunidades. En Cali es difícil vivir de la salsa.
¿Por qué dicen que el formato de La 33 no es para bailar sino para oír?
El formato sí está hecho para el baile. Lo que pasa es que el espectáculo que tenemos en vivo atrae a la gente y hace que se queden mirando al escenario. Es más, nos dicen que para bailar está el disco.
¿Qué piensan de ustedes los grandes salseros?
Algunos nos han ‘botado’ buena vibra. Pero algunos nos ven con un poco de celos porque creen que llegamos a reemplazarlos.
Discografía
# La 33
Fue el álbum debut de la agrupación que incluye los éxitos ‘Soledad’, ‘La Pantera Mambo y ‘El tornillo de Guillo’.
# Gózalo
Con el segundo trabajo La 33 conquistó más seguidores. ‘Bye Bye’ es el disco más popular del trabajo.
# Tercera producción
Se encuentra en etapa de pre producción. Uno de los discos que incluirá se llama
‘Abre los ojos’, compuesto por Sergio y su esposa Natalia, autora de Soledad.



Fuente: calibuenanota.com

Rey Ruiz regresa con nuevo álbum

El salsero cubano estrena mañana 14 de abril
la décima producción discográfica de su carrera
titulada “El Mensaje”
El primer sencillo de este disco, “Si tú te vas”,
está disponible en dos versiones: salsa y balada
El tema se encuentra en la sexta posición
de la lista Mediabase Tropical
Este disco llega bajo la producción
de G&A Production para Sony Music
Miami, FL, 13 de abril del 2009.- Rey Ruiz regresa con las pilas puestas y dispuesto a encantar nuevamente a toda sus seguidores con su nueva producción discográfica “El Mensaje”, la décima de su laureada y exitosa carrera artística.
Este disco, que llegará a las tiendas mañana martes 14 de abril, cuenta con un selecto repertorio de nueve temas entre los que se destaca el primer sencillo titulado “Si tú te vas”, hoy en la sexta posición del Mediabase Tropical.
Esta canción, popularizada y compuesta décadas atrás por Camilo Sesto, desde hace semanas suena en la versión salsa con gran fuerza en las principales estaciones radiales latinas de Estados Unidos.
“Si tú te vas” se está escuchando tanto en versión salsa como balada, demostrando una vez más la gran versatilidad interpretativa de “El Bombón de la Salsa”.
El tema cuenta con un vídeo musical, con escenas en un barco por los cayos de la Florida, que será estrenado próximamente en los más importantes canales de música.
Rey Ruiz iniciará una gira de promoción y conversará con los principales medios de comunicación en New York, Los Angeles y Miami.
“El Mensaje” llega bajo el sello G&A Production y Sony Music.
Discografía de Rey Ruiz: “Rey Ruiz” (1992), “Mi Media Mitad” (1994), “En Cuerpo y Alma” (1995), “Destino” (1996), “Porque es Amor” (1998), “Ya ves quién soy” (1999), “Fenomenal” (2000), “Mi Tentación” (2004),

Los campeones de salsa John y Judith reivindican en Madrid la mejor salsa colombiana

La presentación de los campeones de salsa colombianos, John y Judith, dentro del VII Simposium Internacional de salsa (SIMPO) de Madrid provocó la ovación de un público que ya había sido impresionado con el desfile previo de grandes bailarines de diversas partes del mundo.
Con una velocidad, gracia y ritmos únicos, la pareja dejó el escenario en llamas y demostró por qué son bicampeones nacionales de Cali, una de las grandes capitales mundiales de la salsa, y resultaron campeones del mundo en el famoso certamen de Orlando, a finales de 2007.
La presentación de la pareja, que compartió escenario con destacados bailarines de la compañía italiana Tropical GEM, con el maestro newyorkino Eddie Torres, y con el bailarín cubano Maykel Fonts, entre otros, fue catalogada por el organizador del SIMPO, Félix García, como la "principal atracción del evento".
John, con apenas 20 años, contó a Efe que comenzó a bailar desde los ocho años en su Cali natal, y que fue formado en la famosa escuela colombiana Swing Latino.
Judith, con unos 28 años que no aparenta, proviene de las canteras del atletismo y posteriormente fue formada en baile folclórico.
Fue hace cinco años cuando se encontraron en Swing Latino, y por idea de su maestro formaron la pareja que ya le ha valido dos logros muy importantes dentro del mundo de la salsa.
La química y la sincronía de la pareja son evidentes, y comentan que de momento continuarán evolucionando juntos, en el apasionado camino de perfeccionar saltos y giros acrobáticos
La pareja se declaró muy feliz de presentarse por primera vez en España, y de que la gente presente en el SIMPO pudiera apreciar la forma de baile y el estilo colombiano.
"Estamos muy felices de que a la gente le guste lo que hacemos y que estén dispuestos a ver lo que hace Colombia. Lo bueno", ha comentado John.
El SIMPO 2009 se celebró en Madrid del jueves al domingo de Semana Santa.



Fuente: adn.es

Tras 46 años enseñando salsa, el maestro Eddie Torres sigue apostando por la humildad

Eddie Torres es un nombre que se pronuncia en mayúsculas en el ámbito internacional de la salsa ya que es considerado uno de los responsables de que el popular baile haya pasado de las calles a las academias, aportándole un metodología que la hiciera más asimilable.
Uno de los que acompañara al maestro Tito Puente durante 21 años, a sus casi 60 años de edad, sigue participando de eventos como el recién clausurado VII Simposium Internacional de salsa (SIMPO) de Madrid, donde recibió el respeto de los nuevos talentos, a quienes sigue con atención para no perder de vista las constantes evoluciones del baile.
Con la mirada puesta en ese movimiento salsero que comenzó a llegar a Nueva York desde Cuba y Puerto Rico a finales de los años 40, y que se gestó fundamentalmente en "The Palladium Ballroom", Torres recuerda cómo los cubanos y puertorriqueños deslumbraron con el ritmo que traían "en el cuerpo", en lo que más que salsa, se denominaba mambo y chachachá.
"Yo de chiquillo los miraba para ir aprendiendo. No había maestros", ha comentado el bailador que por su época se formó en las calles del Nueva York hispano.
Al día de hoy, el maestro, con 46 años de enseñanza del género, ha observado un cambio drástico en la forma de bailar salsa, por la gran proliferación de escuelas, maestros y estilos de la popular danza.
"Ya el bailarín está a otro nivel. No estudia sólo un estilo. Va de país en país, viendo el 'estilo Nueva York', el de Puerto Rico. Tienen tanta información. Yo veo un nivel super adelantado".
Todo ese progreso, Torres lo cataloga de positivo, con una salvedad: "A veces se están yendo muy lejos de la tradición, y en la tradición también nació el sabor".
De ahí que el neoyorkino de ascendencia puertorriqueña sigue llamando a las nuevas generaciones a "aprender mucho, pero sin complicarse tanto".
"Los ves científicamente bailando de aquí (se señala la cabeza), pero no conectan el corazón con los pies".
Como quien hace un balance de lo que ha sido su vida, el maestro habla de una reivindicación a la humildad, e invita a los que triunfan hoy en ese mundo a "mantenerse sencillos y gozar los unos de los otros".
Cuenta, que aunque la gente lo mire como una referencia y le llame "maestro", a él le gusta sentirse acorde con la respuesta recurrente del astro de la salsa Ismael Rivera, a quién cuando le preguntaban cómo se definía, contestaba: "Yo soy un negrito chévere".
"Para mí lo que vale en el baile es gozarlo. Sencillamente, gozarlo", comenta mientras agradece la oportunidad que le ha dado la vida de dedicarse a su gran pasión y admite, que a pesar de disfrutar jornadas como los cuatro días del SIMPO, lo que más disfruta ahora es llegar a su casa, ubicada en el condado del Bronx en Nueva York, y reencontrarse con su esposa, María, y su "bella" familia


Fuente: adn.es

Descubren en Nueva York tesoro histórico de Fannia All Stars

Cuando la empresa Emúsica adquirió Fania Records —un conglomerado de sellos discográficos que reúne lo más selecto de la salsa, sus ejecutivos no conocían de la existencia del material guardado ni del almacén.
Por más de 35 años, un auténtico tesoro de la historia de la salsa durmió olvidado en un almacén de Nueva York que, sin que muchos lo supieran, albergaba entre sus paredes unas 1.800 cintas con grabaciones y vídeos de la más legendaria agrupación salsera, Fania All Stars.
Ahora, a sólo meses de su hallazgo, Fania Records editó la primera producción realizada enteramente con material recuperado en ese almacén a orillas del río Hudson, un disco con la grabación inédita del primer concierto que ofrecieron las estrellas de Fania en Puerto Rico, en 1973.
"Cuando llamamos (al almacén), nos dijeron 'qué bueno que usted llama porque íbamos a botarlo todo''', recordó el lunes Dean Rudland, un productor independiente encargado de la restauración del material hallado.
Y es que, cuando la empresa Emúsica adquirió Fania Records —un conglomerado de sellos discográficos que reúne lo más selecto de la salsa, sus ejecutivos no conocían de la existencia del material guardado ni del almacén.
Según las versiones que baraja EMúsica, fue Jerry Masucci, fundador de Fania junto a Johnny Pacheco, quien decidió guardar esas grabaciones —muchas de ellas inéditas— en ese almacén.
"Y los colocó en ese almacén sin decírselo a casi nadie", dijo Rudland en rueda de prensa al explicar por qué no habían sido recuperadas hasta ahora.
La producción "Fania All Stars San Juan 73", que sale a la venta el martes, incluye nueve canciones interpretadas en ese histórico concierto, celebrado en la isla el 17 de noviembre de 1973 cuando se inauguró el coliseo capitalino Roberto Clemente.
Richie Viera, de la empresa Viera Records, aseguró que esta será la primera de muchas producciones que resultarán del hallazgo del valioso material, catalogado por Fania y Emúsica como "un verdadero tesoro histórico-musical".
Pero, el resurgir de Fania no se ciñe sólo a la edición de estos discos, Viera reveló que en junio iniciará una gira de conciertos que llevará a las estrellas de Fania por varios países de Latinoamérica y que tendrá como última fecha, ya en el 2010, la presentación en Puerto Rico.
Cheo Feliciano, quien se mostró sorprendido por la noticia de la recuperación del material perdido, dijo que al recordar el inicio de Fania All Stars reconoce que entonces no podía imaginar cuánto duraría su carrera musical, ni cuántas experiencias le esperaban.
"Estamos en el renacimiento de esta familia", dijo Feliciano.
Rudland especificó que, de las alrededor de 1.800 cintas encontradas, casi la mitad está sin rotular, por lo que aún es difícil conocer el alcance de este hallazgo, que él estima tomará de tres a cinco años para catalogarlo en su totalidad.
Entre el material que sí está rotulado, se encuentran seis discos inéditos de los Lebrón Brothers, que Viera aseguró serán editados en un futuro cercano.



Fuente: milenio.com

El son cubano se va de romería, en la Habana

El grupo Kupela tocará en la fiesta que tendrá lugar en la Euskal Etxea de La Habana. El escritor Edorta Jimenez y los bertsiolaris Unai Muñoa y Ander Lizarralde completan el programa cultural.
Este domingo se está celebrando el Aberri Eguna en Cuba con música, charlas y bertsolaris. Al mediodía han comenzado las actividades con un acto presentado por el escritor vasco Edorta Jimenez, en el que ha ofrecido asimismo unas palabras María Teresa Cornide, presidenta de la Asociación Vasco-Navarra de La Habana. Posteriormente han intervenido los bertsolaris Unai Muñoa (Lasarte) y Ander Lizarralde (Oiartzun), que procederán más tarde a un mano a mano con los repentistas cubanos Luis Paz y Emiliano Sardiñas. A partir de de las 13:30 se ha celebrado una comida de hermandad, con alrededor de 120 participantes previstos (vascos residentes, cubano-vascos, invitados...
A continuación se ha dado paso a una romería, amenizada por el grupo azpeitiarra Kupela, el trovador cubano Ray Fernández, los bertsolaris y otros invitados.
El lunes 13 se inaugurará una exposición fotográfica sobre Iparralde de Daniel Velez (Baiona), a la que concurrirá el propio fotógrafo. Todos los actos serán en las diferentes áreas del Restaurante Centro Vasco del Vedado habanero. La exposición de fotos se instalará en el area del restaurante.
Kupela es el rey de la romería. Desde sus comienzos como Epelde & Larrañaga, tanto en los cientos de directos ofrecidos como en sus 5 discos han sabido mantener una gracia y una personalidad especial dotando a este género de un renovador aire fresco.



Fuente: eitb.com

La Orchestra Baobab rescata sus viejos éxitos afrocubanos

El árbol tiene 40 años, sólidas raíces rítmicas africanas, pegajosas melodías cubanas y mucho sabor latino. Son las señas de identidad de la Orchestra Baobab, banda imprescindible para entender el baile elegante sin derroches atléticos. Desde su aparición en Senegal a comienzos de los años setenta y tras su inesperado rescate en 2001, el conjunto panafricano regresa para presentar el disco Made in Dakar en Madrid (día 16), Gran Canaria (17) y Badalona (18).
La historia de la orquesta con nombre de árbol sagrado resume bien el mapa de la música de baile en África occidental. El grupo nació en 1970 para animar la euforia de la descolonización y, de paso, entretener los bailes de la élite política y cultural. La Orchestra Baobab reinó sin discusión durante diez años hasta que el giro político nacionalista de los ochenta provocó la aparición del mbalax. Y los jóvenes africanos, que ya empezaban a mirar más a Europa que a sus ancestros, eligieron el pop bailable que coronaría a Youssou NDour, Baaba Maal o Cheikh Lô y se olvidaron de las músicas que volvieron de Cuba.
Perfil panafricano
"Somos más viejos, pero hacemos la música de siempre. Somos una familia que hace música", explica el guitarrista Lafti Benjeloum, sin rastro de amargura por los tres lustros de olvido que la Baobab sufrió entre 1985 y 2000. Antes, el grupo que timonean los cantantes Balla Sidibé y Rudy Gomis junto al guitarrista Barthélemy Attiso y al saxofonista Issa Cissoko diseñó la banda sonora bailable de África.
"Son cosas que pasan, pero siempre estuvimos satisfechos de nuestra música. Nunca tuvimos un único estilo, siempre intentamos mezclar estilos con personalidad propia", recuerda Benjeloum, cuyo origen marroquí refleja el perfil panafricano de una banda que úne a diez músicos con raíces en Senegal, Togo, Mauritania y Malí.
Pero si una característica destaca en la Baobab es su nexo con los sonidos del Caribe, en esencia de Cuba. Tiene explicación: en los años cuarenta, grupos cubanos como Sexteto Habanero y, algo más tarde, la Orquesta Aragón causaron furor a ritmo de son, cha cha chá y pachanga. "Cuando llegué a Dakar en 1968 sólo sonaba música cubana en los clubes, aunque en casa también escuchábamos high life nigeriano y soukous de Congo", recuerda el guitarrista Attiso, que pagó sus estudios de leyes con lo que ganaba cada noche como músico.
"Somos parte de la música africana, está claro, pero también somos algo de Cuba. Si te fijas en la historia, la música africana llegó a América y se plasmó en la música cubana. Hablar de música cubana es hablar también de sus orígenes africanos, de los ancestros que los esclavos negros llevaron allá", añade Lafti Benjeloum.
La Baobab resucitó por el productor Nick Gold. En 1989 editó el disco Pirate´s choice con ocho piezas que los senegaleses habían grabado siete años antes para Ken dou Werente. En 2001, editó una versión ampliada y convenció a los músicos para volver a tocar. La reacción no se demoró: el Barbican Center de Londres quedó pasmado con diez africanos de elegantes trajes negros y música cimbreante. "El mundo se olvidó de nosotros durante mucho tiempo, quizá demasiado, y ahora nos ha vuelto a descubrir", recuerda Benjeloum.



Fuente: publico.es

Cat?s, West Side Story y Saturday Night Fiber, a ritmo de mambo y salsa en el musical Fantasia

Musicales famosos como Cat's, West Side Story o Saturday Night Fiber podrán apreciarse a ritmo de mambo, salsa y merengue dentro del musical "Fantasoa" que presenta este domingo en Madrid la afamada compañía de salsa italiana Tropical GEM, dentro del Séptimo Simposium Internacional de Salsa (SIMPO).
En entrevista con Efe, uno de los directores de Tropical GEM, el italo-uruguayo Fernando Sosa, ha explicado que "Fantasia", sin acento, cuenta la historia de un bailarín a modo de retrospectiva, comienza recordar su recorrido y de esa forma aparecen los musicales famosos que son recreados con ritmos latinos.
"Es fantasía, pero le pusimos 'Fantasia' porque tiene que ser lo que cada uno tiene dentro, buscar en el corazón de cada persona el propio artista que tiene dentro", ha comentado.
La puesta en escena, llega a la capital española por cuarto año consecutivo y, de acuerdo con Sosa, en esta edición incluye como novedades una nueva coreografía de hip hop, así como una atractiva escenografía a cargo del organizador del SIMPO, Félix García.
El público verá en movimiento a más de veinte artistas, entre los que se incluyen algunos artistas italianos conocidos, como el cantante Massimo Calici, y el actor Fabio Magnarelli.
"Fantasia" se presenta mañana en la Sala La Riviera, sede de los espectáculos nocturnos del SIMPO, a partir de las 21.30 horas.


Fuente: ecodiario.eleconomista.es

El cubano Maykel Fonts dice que hoy se ha perdido "el sabor" en el baile de la salsa en Europa

El bailarín e instructor de salsa cubano Maykel Fonts considera que la salsa que se enseña en muchas academias de Europa es producto de una tergiversación de los orígenes de la popular danza.
Fonts, formado en la escuela del Tropicana de La Habana, ha indicado en una entrevista con EFE que es el estilo afro latinoamericano aprendido en Cuba el que se manifiesta en su coreografía, como una forma de reivindicar las "verdaderas raíces" del baile.
En el marco de su participación como instructor en el VII Simposium Internacional de Salsa (SIMPO) en Madrid, ha explicado que a su llegada ocho años atrás a su actual país de residencia, Italia, encontró una evolución que incluía pasos de otros ritmos, pero que se alejaba de esa base que manifiesta en su trabajo.
"Cuando llegué a Europa me encontré con la moda de Los Ángeles, un movimiento que venía de los hermanos Vásquez, que viajaban y traían su estilo: mucha acrobacia, influencia de baile de swing, rock and roll acrobático", ha puntualizado.
Lo que ha catalogado como una "degeneración" del baile lo atribuye a que mucha gente sin el conocimiento y preparación necesarios ha montado academias en Europa y ha transmitido el ritmo "como ha podido".
"Fundamentalmente el error ha estado en que los que han contribuido a divulgar la cultura latina o afro cubana no han tenido las armas justas para enseñar, han tergiversado la realidad, dando un movimiento rígido, producto de sus propios límites", ha enfatizado.
Sin embargo, en los últimos tres años, cuenta que ha visto posicionarse en Europa el denominado estilo "New York" y tiene la percepción de que en la actualidad, "después que se han cansado de experimentar diferentes estilos, están regresando a las raíces para bailar con sabor, gracia y movimiento en el cuerpo".
Para lograr ese movimiento que reitera, Fonts entiende que es necesario retornar al aprendizaje del mambo, el chachachá y otros ritmos antillanos.
Sobre si el "sabor" se tiene o se adquiere, con marcado acento habanero, el bailarín indica que aunque es algo innato, se puede llegar a desarrollar.
"El sabor hay que tenerlo, pero pienso que se puede llegar, siempre que se ame la danza y se coja el baile con el lado del 'gozarse ese momento', de no ir sólo al lado técnico y comercial. Hay que escuchar más música, instruirse más (...) para que después, cuando se baile, se pueda representar lo que aconteció en el ayer y soltarse".



Fuente: publico.es

´El cupido de la salsa´ Johnny Rojas triunfa en Colombia

Al popular Johnny Rojas, más conocido como "El cupido de la salsa", ya no se le escucha en nuestro país y es que viene triunfando con la salsa peruana en Bogotá, en el reconocido club "Zamán" de la Av. 1º de Mayo en el barrio del Bosa. Ese fue el escenario donde Johnny Rojas, acompañado por la gran orquesta "Kongas" que dirige el maestro Lalo Rodríguez, cantó para un público apasionado que no cesó de corear cada una de sus canciones favoritas.
Los jóvenes amantes de la salsa romántica, llegaron por centenas portando aquellos L.P. del recuerdo que Johnny lanzara al mercado colombiano a través del sello Codiscos en la década de los 90, los mismos que gentilmente dedicó. Los coleccionistas de salsa, se cuentan por miles en Colombia y es el barrio del Bosa "donde la gente se goza", la comunidad mas salsera de toda Colombia en la zona sur de este hermoso país cafetero, donde se concentran los entendidos de este género musical.
La agenda del cupido salsero se extendió por cinco semanas, lapso en el que realizó entrevistas y visitó localidades mostrando su contagiante "Fiebre de amor", una de las canciones que los salseros identifican plenamente.
"Este es el tiempo de nuestra salsa, la que acaricia una forma de expresión más llena tanto en sus letras y como en sus melodías, la salsa no solo transmite baile y ritmo, sino un contenido profundo en letras y mensaje, y también comparto en cada show mi testimonio de vida", expresó Johnny quien en los próximos días firmará contrato exclusivo con una disquera colombiana.



Fuente: rpp.com.pe

Punta del Este, al ritmo de salsa en el feriado largo

La cantante cubana Gloria Estefan inició anoche en el hotel Conrad su gira sudamericana; presentó a su rockera hija Emily, de 13 años
Sol radiante y un mar azul sereno como telón de fondo para una península que se levanta tarde: Uruguay vive su clásica semana de Turismo que es un largo feriado y, anoche, Punta se movió al ritmo de salsa durante el recital de Gloria Estefan, que dio inicio a su última gira por Sudamérica.
"Tu cuerpo pide salsa", cantaba anoche esta artista cubana que ha vendido más de 70 millones de discos en todo el mundo y que pasa del español al inglés sin avisar en sus canciones y sus parloteos con el público.
En la mitad del recital, su hija Emily, de 13 años, se calzó la guitarra eléctrica y cambió el ritmo caribeño por un rock que levantó a la platea con la sorpresa de una adolescente tímida que se ganó un fuerte aplauso cuando terminó su participación dándole fuerte a la batería.
El requerimiento para el camarín incluyó: 24 botellas de agua, jugo de naranja, jugo de manzana, jugo de arándanos, gaseosas, pollo frío en fetas, atún en agua, vegetales crudos en juliana, pan integral, fruta fileteada, té, limones, miel, café y leche caliente.
Fue el primero de los dos shows programados por el hotel Conrad de Punta del Este y punto de partida de la gira que seguirá por Chile el miércoles 15 de abril; Argentina el sábado 18; Perú el 21 y Ecuador el 23 de este mes.
Estefan se hospedó en la suite "Conrad" con vista a todo Punta y recorrió la ciudad, incluso la Isla de Gorriti. Dijo que es la última gira que realiza por varias ciudades del mundo, aunque no tiene previsto dejar de cantar en recitales puntuales.
A puro turismo. Los puestos de la península de Punta del Este se preparan para recibir una larga fila de clientes que buscarán su pescado fresco para el tradicional plato del "Viernes Santo".
Muchos turistas brasileños, paraguayos, chilenos y argentinos llegaron al este uruguayo para disfrutar del feriado largo de otoño.
En este país, el feriado es más largo que en el resto de la región desde el proceso de separación de la Iglesia del Estado que se dio a inicios del siglo XX. Fue cuando la Semana Santa fue sustituída por la Semana de Turismo y los uruguayos agregaron unas vacaciones adicionales. Las oficinas públicas y los bancos reducen su actividad al mínimo y el sector privado concentra licencias para acoplarse a una semana de feriado.
La gente del campo va a la ciudad para las fiestas criollas con domas de caballos y cantos y bailes del folklore local. Es una de las fiestas más populares del país.
En el litoral, el atractivo es el festival de la cerveza de Paysandú con shows de rock, murgas y bailanta, todo con el toque de un buen chop: este año es la edición 44ª.
Además, el interior del país vive con expectativa la llegada de la "Vuelta Ciclista del Uruguay", una competencia que lleva 66 años y que el arribo a cada ciudad está ligado a fiestas, bailes y mucho bullicio.
Y un hábito de esta semana es la salida de campamento, caza y pesca entre amigos.
"Semana Santa" para unos, "Semana de Turismo" para otros, "Semana Criolla", "Semana de la Vuelta" o "Semana de la Cerveza", todos los nombres son una buena excusa para aflojar tensiones laborales y disfrutar de la buena vida. Este año, para los que llegan al este se sumó el imán de una artista internacional como la cubana-estadounidense Gloria Estefan.
Anoche, en el Conrad, cantó para miles de personas que desbordaron el salón principal del hotel y casino que se convirtió en símbolo de Punta del Este. Gloria recorrió canciones de su carrera y estuvo acompañada por músicos de siempre e incluso por algún hijo de uno de los integrantes de su coro. La "Miami Sound Machine" está junto a la Estefan desde mediados de los ochenta.
Anoche fue el show para invitados especiales y los jugadores del casino del Conrad; hoy es abierto al público y se espera una platea de fanáticos que no se mantenga en la silla sino que baile todo el recital.
Ayer, los flashes de los fotógrafos tuvieron a un ícono de la farándula porteña para tomas de revistas y rumores de nuevos romances. Graciela Alfano se lució con una minúscula falda y luego del recital fue a cenar con amigos al restaurante "Las Brisas" de ese complejo turístico. Cerca, la conductora televisiva Verónica Varano también era centro de las miradas.
Hoy es un día espectacular en Punta del Este para disfrutar al aire libre y se espera mucha gente en las playas para aprovechar las últimas jornadas de calor del año. Ya pasó el verano pero en Punta todavía hay chance de broncearse.


Fuente: lanacion.com.ar

Seis opiniones de Adalberto

Adalberto Álvarez no necesita presentación. Su obra y su arte forman parte de la cultura nacional. Cuando él y su orquesta tocan, es Cuba quien baila y canta. Para él ser sonero es casi consustancial a decir soy cubano.
El Festival Internacional del Son demostró que la obra de Matamoros cautiva a un número cada vez mayor de músicos ¿Qué debe hacerse para que este sentimiento germine, crezca?
Cautiva porque son de las obras que nacen para ser inmortales. Emana de nuestras tradiciones, del acervo cultural al que jamás renunciaremos. Sin embargo, todavía hay mucho que aprender de ella, por eso nuestro principal deber es estudiarla para que nunca muera. No se trata de copiar sino de crear.
¿Por qué Santiago es recurrente no solo para usted, sino para muchos directores de orquestas y músicos cubanos?
Los buenos hijos nunca olvidan. Aquí compuse mis mejores obras, también crecí como músico. En lo personal creo que es la columna vertebral de nuestras tradiciones. Es una ciudad muy importante para la música cubana. En ella nacieron y se popularizaron varios géneros, además perviven las raíces de lo que hacemos. Si uno quiere medir el nivel de aceptación y convocatoria este es el lugar ideal. En Santiago te quieren o no te quieren, no hay términos medio; sus habitantes son muy sinceros y cuando te dicen que sí te entregan el alma, casi lo mismo que entregarte el son.
¿Sembrar valores e identidad continúa siendo el principal objetivo del Matamoroson?
Esa es la idea, la verdadera razón. Es uno de los eventos más importantes de la música popular en Cuba y donde miles de personas intercambian directamente con sus artistas.
¿Cómo siente que se apropian en estos momentos los presupuestos que dieron origen al son?
Lastimosamente persisten quienes emplean esos presupuestos del son como trampolín para salir al extranjero. Son simuladores que no conocen nada del género pero lo utilizan como carta de presentación. Por fortuna persisten y triunfan los que tocan nuestras piezas emblemáticas dentro y fuera del país. Esos son los buenos, los de siempre, los soneros de corazón.
¿Hasta que punto la tradición y el arraigo del son preocupan y ocupan a los músicos y directores de orquestas en Cuba?
Si alguna tarea tienen los músicos es no perder su identidad. El día que dejemos de ocuparnos y preocuparnos por esos, y otros temas, seremos una nación perdida culturalmente hablando. La cubanía nunca será negociable. Nuestra música es la del siglo XXI, pero respetando y conservando las raíces, la historia, la idiosincrasia que nos distingue como pueblo.
¿Aunque se avanza, a dónde han ido a parar los bailables, el contacto permanente del pueblo con su música. El problema es financiero, de organización o de falta de compromiso?
Hay que asumir una actitud diferente y retomar lo que se hacía en otros tiempos. Cuando yo dirigía Son 14, en Santiago de Cuba se bailaba en todas las plazas. Cierto que los tiempos cambiaron. Considero que ahora estamos en condiciones de abrir o crear nuevos espacios en moneda nacional, con un precio asequible. Hay que atemperar el tema con el poder adquisitivo del pueblo. Nada debe sacrificar los valores culturales. Pienso que todos los fines de semana en las cabeceras provinciales y las principales ciudades del país debe existir un área donde bailar. La experiencia del Salón Rosado de La Tropical es muy buena. Me refiero a un lugar alejado de la manida variante de una tarima y dos termos de cerveza; de un sitio a tono con la dignidad de la música que hacemos para nuestro pueblo.


Fuente: granma.cubaweb.cu

Elvis Crespo quiere grabar con grandes figuras del reggaeton.

El merenguero puertorriqueño Elvis Crespo, confesó esta semana que grabará algunos de sus más exitosos temas, al ritmo del reggaeton.
El intérprete de Suavemente, anunció que ya está en conversaciones con grandes figuras del género para mezclar algunas de sus canciones con sonidos urbanos.
Según señalaron algunos medios boricuas, Crespo adelantó que quiere trabajar junto a Don Omar, con el tema Me gusta, me gusta); Daddy Yankee, en Plane To PR; y Jowell y Randy, en Una paja.
El artista se encuentra actualmente realizando la gira de celebración de los diez años de su exitoso disco Suavemente, que lo catapultó a la fama.



LATAM: Reporte

Nicky Jam: Antes era controversial e ignorante

Es uno de los mejores exponentes del reggaetón. Se puede decir que él y Daddy Yankee internacionalizaron el género
Hace dos años Nicky Jam sonaba en todas partes. No había discoteca ni emisora que no colocara sus canciones, que eran, para así decirlo, verdadero reggaetón y sandungueo. La juventud se volvía loca con sus temas, pero de la noche a la mañana, Nicky Jam, uno de los duros del género, desapareció del mundo del disco. Su guerra frontal con su entonces casa discográfica, Pina Records, lo relegó a un segundo plano.
Otro episodio negro que oscureció también su carrera musical fue el intento de asesinato a un joven en un prestigioso hotel de Isla Verde (Puerto Rico). Se salvó de ir a la cárcel, gracias a que contaba con el dinero suficiente para poder afrontar un juicio que fue noticia de primera plana en Puerto Rico.
En entrevista a Latino, Nicky Jam, declaró que a esos inconvenientes, se sumó que ya no tenía hambre de triunfo. “Cuando uno está bien económicamente, uno pierde el deseo del éxito. También quise darme un tiempito, porque lo que estaba pasando en la música en ese momento no me gustaba”.
Tú venías arrasando en todas partes. Daddy Yankee y Don Omar (que seguían tus pasos), hoy día son estrellas mundialmente reconocidas. ¿Qué sientes al ver el éxito arrollador de tus colegas?
Frustración no, porque soy una persona agradecida. Acuérdate que mi meta era ser reconocido mundialmente y lo logré hace años. Tú no puedes vivir mirando lo que está haciendo el vecino. Si Don Omar y Daddy Yankee están en su nivel es porque era el momento para ellos. A la edad que tengo ahora Yankee estaba pobre y esperando su posición. A los 30 años fue que pudo ver su historia.
¿Sientes que has cometido errores dentro de tu carrera?, ¿que ese ha sido el motivo de tu estancamiento artístico?
Yo hubiese preferido años atrás llevar mi propio negocio y no firmar con una disquera. Pasé de ser artista a empleado. Y ese fue mi error. Mi carrera estaba en manos de otra persona y, además, me vi en muchos problemas legales y necesitaba dinero en ese momento. O estaba preso o estaba en la calle. Y ya tú sabes: lo importante era la libertad, que la gente me siguiera apoyando y queriendo. Como te digo, hay dos años que no se me escucha, pero sigo trabajando; sigo recorriendo el mundo. El que sabe del género sabe que Nicky Jam existe porque sigo tirando canciones por Internet, haciendo mixtape callejeros. No estoy en Hollywood; estoy en el mundo underground, donde nació esta mata. Si tengo a mi favor a la gente del barrio, del pueblo, Nicky Jam seguirá en pie.
Hay una especie de guerra, de deterioro de tu imagen; a veces caes más mal que bien dentro de la prensa, ¿por qué?
Lo que pienso es que soy un ser humano como cualquier otro que se mete en líos. Digo en aquellos tiempos, porque llevo tres años que no se escucha nada malo de mí. No tengo problemas, no hay revolución; mi familia, mis hijos, lo son todo. Estoy tranquilo, trabajando. ¿Tú me entiendes? Obviamente en los videos trato de verme como un reggaetonero porque soy un reggaetonero. Eso es lo que soy. Y esa imagen es mucho manoseo, fronteo; eso es parte del género. Eso es entretenimiento y muchos no lo ven desde ese punto de vista.
¿Piensas que hay un ataque directo de los medios de comunicación hacia ti?
Hubo un tiempo en que no me quitaban el guante de la cara.
Todo fue por tus problemas legales…
Cuando yo empecé en esta música la carita que vendía era la de un niño bonitillo. La gente al ver que estaba involucrado en tantos problemas como que esa imagen no le cuadraba. Y lo que ellos no entendían es que era un ser humano con errores como cualquier otro. Hay personas que tienen disciplina; en aquel entonces yo no la tenía. Los golpes me enseñaron.
¿Cómo fue tu paso por la cárcel?
No vi las rejas. Gracias a Dios.
Pero te llevaron a juicio…
Sí, por un caso de intento de asesinato y porte ilegal de armas. Eso manchó un poco mi imagen. Los años pasan, la gente se olvida. Lo importante es demostrarle a la gente lo que tú eres.
Hoy todo el mundo está haciendo cambios musicales. Don Omar, Arcángel y el propio Daddy Yankee están grabando dance…
Yo voy a ser sincero. Ese cambio a dance ha perjudicado al género bastante, porque acuérdate que lo que a la gente le gustó del mundo de nosotros fue ese ritmo bailable, esa jocosidad que traíamos en la música. Al público no le puedes cambiar la receta porque no es tonta. Para escuchar rap ya están los morenos, ¿tú quieres escuchar reggaetón?, para eso estamos nosotros. No hagas diez bachatas porque tú no vas a competir con Aventura, no hagas merengue porque a Juan Luis Guerra no lo baja nadie, ¿sabes lo que te digo?
¿Crees que hay muchos compañeros que te han subestimado?
Tú no puedes subestimar a ningún artista en la vida porque quien iba a pensar que Yankee iba a coger a todos los chamaquitos e iba a ser el rey. Tú no sabes dónde yo voy a estar en cinco años. A mí me queda vida, juventud y letra para estar en la cúspide. Porque si he pegado doce, dieciséis canciones puedo pegar cinco más.
¿Cómo es tu vida ahora?
Estoy un momento de reformación, porque el Nicky Jam de antes era controversial e ignorante. He aprendido de los golpes y sólo quiero decirle a mi gente que mi reggaeetón se va a seguir escuchando, con o sin discográfica, porque soy de la calle, del pueblo, y no estoy acabado.


Fuente: latinomadrid.com

El maestro Pacheco merece el respeto de todo el mundo

A raíz de los comentarios aparecidos en el foro de éste distinguido medio de comunicación acerca de una entrevista realizada en la ciudad de New York al maestro Johnny Pacheco, hecha por el conocido animador Frederick Martínez "El Pachá", sobre el consumo de drogas por parte de los integrantes de la Fania, emitimos las siguientes consideraciones:
En la historia musical del mundo, específicamente en el siglo pasado, en América surgieron varios ritmos los cuales conmovieron la época en la cual nacieron y hoy en día siguen vigentes, tanto por los primeros como por los nuevos intérpretes, y evolucionando de una manera satisfactoria en cuanto al concepto armónico y al contenido de las letras.
Citamos algunos de los ejemplos más destacados: en los Estados Unidos, en las primeras décadas del 1900, sale el dixieland en el Missisippi y luego el blues, siguiendo con el jazz con sus diversas tendencias liderado en ese entonces por Lois Armstrong y Duke Elington; el swing de Glenn Miller y los hermanos Tommy y Jimmy Dorsey y el be-bop de Charlie Parker. Más tarde intervienen Benny Goodman y Dizzy Gillespie hasta culminar con Miles Davis, Herbie Hancock y Chick Corea. El samba y la bossa-nova, surgidos en Brasil en el año 1958 de la mano de Antonio Carlos Jobim y los versos del poeta brasileño Vinicius de Moraes. En Cuba, el son, la conga, la guaracha, el mambo, el cha-cha-cha, el guaguancó y la rumba. En República Dominicana, a pesar de que muchos estudiosos de la materia lo contradicen, el bolero es de manufactura criolla al igual que el merengue, la bachata, y la salsa, creada por el maestro Pacheco mezclando varios ritmos latinos como la charanga y la pachanga. Éste último también de su autoría.
La salsa es un género que revolucionó musicalmente toda una época hasta nuestros días, y sigue gustando y generando recursos económicos.
Pocas veces en la historia discográfica del mundo, un sello disquero, como lo fue la Fania, ha abarcado tantas estrellas y cada una con luz propia, tanto cantantes como los instrumentistas, y a la fecha de hoy sigan posicionados en el gusto popular, y en el caso de los que han muerto, sus discos se siguen oyendo, tanto como por quienes le conocieron cuando salieron al estrellato como por las nuevas generaciones y con el mismo furor de cuando surgieron por primera vez a la luz pública.
Los nuevos intérpretes de la salsa tienen como competencia a los de su generación y paradójicamente a los viejos robles de éste contagioso ritmo.
Para poner tres ejemplos, les expongo mi caso personal. Soy pianista de profesión y cuando acompaño una salsa o un guaguancó, o cualquier melodía de los artistas de La Fania, en el momento que hago un solo de piano debo de tocarlo como Pappo Luca o Larry Harlow, y cuando hago un solo de guitarra debo de ejecutarlo como Yomo Toro, y así pasa con los timbaleros, que si no lo hacen al estilo Tito Puente, no gusta ni mucho menos llama a la atención del público.
Ahora es el momento de felicitar al maestro Johnny Pacheco el cual merece el respeto de todo el universo, en especial de nosotros los dominicanos por recibir el máximo galardón del arte dominicano, El Soberano. Esta nación siempre ha reconocido y admirado su trabajo a pesar de que la mayoría de sus reconocimientos, por no decir casi todos, los ha recibido en suelo extranjero. Después, en otro momento, la historia y la vida cuestionaran el buen uso o el mal uso que le dieron a su vida privada todos los integrantes de aquel dream team musical lllamado La Fania All Stars.
Todos y cada uno de ellos dejaron una impronta en la historia de la música latina la cual será difícil de borrar del lugar donde la memoria no conoce límites, y donde los espacios se hacen eternos: en el alma.



Fuente: almomento.net

Madrid se mueve desde hoy a ritmo de salsa

La capital española se mueve desde hoy a ritmo de salsa, de la mano del "7mo Simposium Internacional" del género que congrega, entre otros grandes del popular baile, a los campeones del mundo, los colombianos John y Judith, así como al neoyorkino Eddy Torres, y a la compañía italiana Tropical GEM.
Según ha precisado a Efe el organizador del evento, Félix García, se trata del evento salsero "más visitado de Europa", que entre personas inscritas a los talleres y espectadores de los espectáculos, recibe a cerca de siete mil visitantes anualmente.
El evento que inicia hoy con el primero de los espectáculos de las "jóvenes promesas", a las 23.45 horas, culminará el domingo 12 con el espectáculo Fantasía, a cargo de Tropical GEM, que ofrecerá un recorrido por diversos musicales tan famosos como Cats, Fama, o Fiebre del Sábado por la Noche.
Como especial atractivo para los que disfrutan del baile tropical más popular del mundo, los organizadores han dispuesto un espacio abierto de fiesta que se abre al culminar cada espectáculo nocturno, donde los visitantes pueden intercambiar pasos y piruetas con los profesores y alumnos hasta las seis de la mañana.
La sala La Riviera, que ha reabierto sus puertas recientemente, vuelve a ser sede de este evento, al que, según sus organizadores, se apuntan sobre todo adeptos del género procedentes de países de Europa, sobre todo del Este, ya que los latinoamericanos normalmente acuden a los grandes eventos que se celebran en Colombia u Orlando.
La responsable de comunicación del evento, Eva Bravo, ha indicado que los interesados en asistir a alguno de los talleres, dispuestos para principiantes y profesionales, o apuntarse a los espectáculos, podrán acudir a la taquilla de La Riviera a partir de las 22.00 horas.
Los precios de los espectáculos oscilan entre los 18 y los 29 euros e incluyen una consumición.


Fuente: adn.es

Percusionista Gerardo Rosales lanzó su CD La Salsa Mundial

El percusionista venezolano Gerardo Rosales no para. Y por ello acaba de lanzar una producción compuesta por 16 piezas a la cual bautizó La Salsa Mundial.
Entiende Rosales que por mucho tiempo, desde los comienzos de la humanidad, la música es un puente único entre la tierra y el paraíso, “y sobre todo nuestra Salsa, sin limites!, La Salsa Mundial! “, dice.
El trabajo se pasea por varias partes del planeta y tiene invitados de calidad comprobada.
Artistas invitados de Venezuela, Argentina, Rusia, Colombia, Puerto Rico, Portugal, Holanda, Alemania, EEUU, Turquía, Curaçao, Uruguay, Finlandia y España.
Prisca Dávila, Prisca Dávila, Marcial Istúriz, Paulina May, Leonard Garcia y Astrid La Holandesa, dejaron constancia de sus voces.
Se grabó entre Holanda y Venezuela y se escuchan influencias de flamenco, tango, jazz, ritmos árabes, del Caribe, África y Suramérica.
Rosales comenta que el trabajo “expresa prácticamente una de las cuestiones y enseñanzas más lindas que encontré en la salsa, la integración cultural en todos sus sentidos”.
Destacan 'El Chisme' (chachacha) por melodia y letra, Salsa Mundial, Merezco Un Grammy, La Doctora Cubana, Arepas, Venezuela tiene candela. 10 de las 16 piezas son de la autoría de Rosales.
El salsero venezolano Cheo Valenzuela puso su voz para Te Respeto, donde una vez más demuestra su calidad como cantante.
Rosales nació en Caracas, y desde el 1993 vive en Europa. Empezó a estudiar música desde los 8 años, comenzó con el piano y después buscó las congas y el bongó.
En 1977, a los 13 años, conoció Orlando Poleo, quien lo invitó a conocer en su estudio el arte de la percusión en el 'Taller de Arte' de Sarría. Estudió además timbales con Alberto Borregales.
En 1985 estudia percusión afro venezolana en la Fundación Bigott.
Los temas, con el autor en paréntesis son:
Salsa Mundial (G. Rosales), Arepas (Tite Curet Alonzo), Salsa Bali (G. Rosales), Merezco Un Grammy (G. Rosales), Rakastan (Veikko Niittynen), Quiero ser (Leonard Garcia), Iedereen Is Van De Wereld (Thé Lau), El Chisme (G. Rosales) y Te respeto (G. Rosales).
Además Silencio (Federico de Brito & Carlos Rocha), Pa' Curaçao (G. Rosales), La Doctora Cubana (G. Rosales), Londres Cha Cha (Maria Weber), África Es Mi Madre (G. Rosales), Patato Valdez Tribute (G. Rosales), y Venezuela tiene Candela (G. Rosales).
Los músicos que trabajaron en la producción son: Chermán Olivera, Prisca Dávila, Marcial Istúriz, Paulina May, Leonard Garcia, Astrid La Holandesa, Cheo Valenzuela, Magda Méndes, Yumarya, Alberto Caicedo, Maria Weber, Yeci Ramos y Rafael Pino, voces principales
Gerardo Rosales, congas, bongo, timbaes, cajón, percusion menor, Thomas Böttcher, piano, Fender Rhodes, vives, órgano. Randy Winterdal, bajo, Nicole De Zabala, trombones, José Pérez, saxo barítono y Jorge Glem, cuatro venezolano.
Ulas Aksunger Darbuka, bendir, riq, Rudi Albano y Daniel Delgado, saxos, Ramón Valle, melódica, Leonard García, guitarras, Franco Seijas, Armando Vidal y Richie Gajate-García, timbales, Elena González, flauta y Daniel Reposo, guitarra portuguesa.
Aleix Di Gisperti, viola, Isaac Narváez, piano, Jorge Villarroel, tambor campana, Cheo Valenzuela y Marcial Istrúriz en los coros.



Fuente: abn.info.ve

Afro-Cuban All Stars con lo más representativo de la música cubana

Vienen a Miami para culminar una gira que comenzó el pasado 2 de marzo y con la que han llenado los escenarios en 27 ciudades de Estados Unidos. Los Afro-Cuban All Stars se presentan este sábado 11 de abril en el Adrienne Arsht Center con un concierto que promete ser uno de los acontecimientos musicales del año.
''Traemos un repertorio que abarca lo más representativo de la música popular cubana, de la tradicional y de la actual'', dice Juan de Marcos, director de los Afro-Cuban. Su presencia en proyectos musicales anteriores como Sierra Maestra y la mítica agrupación sonera Buena Vista Social Club son la mejor carta de presentación.
''Lo que van a ver'', explica, ''es un recorrido por los géneros más importantes de la música cubana: la guajira, el son, y el danzón, pero con orquestaciones que incorporan, sin perder el acento tradicional, acordes contemporáneos, secuencias, y elementos del jazz afrocubano y con mucho espacio para las improvisaciones'', comenta De Marcos.
''Y tenemos además'', añade, 'un repertorio con piezas más recientes con ritmos como la timba, no la ortodoxa, la de salón, con la que se identifican y disfrutan las nuevas generaciones que vivieron el boom que ocurrió en Cuba con este fenómeno a partir de los años 90. Traemos una versión salsera de Amor verdadero, una guajira del compositor cubano Cheo Marquetti, uno de los grandes improvisadores cubanos junto a Beny Moré, a Joseíto Fernández y a Cándido Fabré. Incluimos además Barbaridad, Reconciliación, Gliceria 5:00 a.m., On The Road Again, Laura at The Paradise, No' vamo' a la Rumba, Yo soy tiburón, Yaimara's Groove, A María le gusta, Sabrosura natural, La mujer del bárbaro, Addimu a Chango, y Nacho's Pilón, de Machito Herrera.
La Afro-Cuban All Stars la integran una élite de cuatro generaciones de músicos radicados desde hace varios años fuera de Cuba. Se le considera una banda todos estrellas, una suerte de dream team, virtuoso y enérgico, que incluye a seis de los miembros originales de Buena Vista.
''Tenemos a Chauro Muñiz'', explica Juan de Marcos, ``el trompetista original de la orquesta de Ibrahim Ferrer, a Miguelito Valdés, trompetista de Buena Vista y director de la orquesta que acompañaba a Omara Portuondo, y a Ivo Rivas, otro de los trompetistas. Ellos eran la generación de jóvenes que tocaba en Buena Vista. Tenemos también a Alberto Muñoz, trombonista, y a Gliceria Abreu, nuestra manager. Esta alineación, un término beisbolero muy cubano, la completamos con Machito Herrera, Calixto Oviedo, Emilio Suárez, Ignacio Herrera, José Espinosa, Yaure Muñiz, Alberto Martínez, Alberto Pantaleón, Alex Carrasco, Evelio Durán, Jorge Reinier, José Gil Pineda, y William Bach, músicos cubanos que han ido a parar a diferentes partes del mundo''.
''Lo de Miami es sorpresivo, es una de las capitales indiscutibles de la música latina. A pesar de no tener los elementos culturales de otras ciudades como Boston o Nueva York, es una plaza fuerte para la salsa como lo es la propia Nueva York, Londres o Amsterdan. Aunque no la escogimos para finalizar la gira por nada en particular, esta visita está llena de simbolismos'', agrega.
``Aquí hay una confluencia de varias generaciones de compatriotas. La primera es la de aquellos que llegaron entre los años 60 y los 70 y que se identifican con la música que marcó época desde mediados de cuarenta hasta finales de los cincuenta, y que definitivamente significó un gran aporte a la identidad nacional cubana. La segunda es esa generación más joven, que donde quiera que la encontramos sigue aferrada a sus raíces. Este trabajo es un tributo a nuestra música que comenzamos con el proyecto de Buena Vista Social Club en Cuba, y que seguimos haciendo por todo el mundo.'' •

Afrocuban All Stars. Este sábado a las 8 p.m. en el Adrienne Arsht Center for the Perfoming Arts, 1300 Biscayne Blvd., (305) 949-6722.

Fuente: elnuevoherald.com

Abre sus puertas a Vocal Sampling, teatro Principal avileño

Una de las agrupaciones contemporáneas más sorprendentes de Cuba, el grupo vocal Sampling, entregará su arte a los avileños este viernes en la noche, en el teatro Principal.
La propuesta, reconocida por el público cubano por mantener un sonido y un sello bien propios, incluye música cubana además de temas antológicos de la trova tradicional, el son, la Nueva Trova, y canciones escritas por ellos y del pentagrama internacional.
El concierto de los llamados instrumentos perfectos de la voz humana, forma parte de sus presentaciones por varios territorios de la Isla, iniciados durante la pasada semana por la oriental provincia cubana de Guantánamo.
Vocal Sampling fue nominado en el 2002 a los premios Grammy y es reconocido por sus representaciones en melodías emblemáticas como Así hablaba Zarathustra, Odisea del espacio, Star Wars y Hotel California, pieza original del legendario grupo The Eagles.
Por su popularidad entre los cubanos se distinguen también, Fábula de los tres hermanos (Silvio Rodríguez, Bilongo o La negra Tomasa (Rodríguez Fife), Lágrimas Negras, de don Miguel Matamoros y El tren (Rafael Cueto), esta última incluida en su fonograma, Akapelleando.
La melodía de Sampling (grupo vocal que es capaz de cubrir en cuanto a géneros sonoros obras de la música clásica o piezas instrumentales) ha llegado a más de 30 naciones de Europa, Asia, América Latina y Norteamérica
Por Odalys Martínez Chau ( Radio Surco )

Foto de archivo de TV avileña

El grupo "Más salsa que tú" logra una fusión contagiosa en su primer disco

El grupo Más salsa que tu ha logrado en su disco homónimo fusionar la salsa, lo urbano y los ritmos afro africanos de una forma contagiosa que, según sus creadores, responde a un llamado de sus raíces y no por imponer una moda.
La gente tiene que entender que lo que gusta bailar en las discotecas y entienden como regueton o hip hop tiene su base en ritmos africanos , dijo a Efe el boricua Francisco Pirulo Rosado durante su gira de promoción en Miami.
Nosotros estamos en eso, soltando esos ritmos , agregó.
Bajo esa premisa, Pirulo y sus colegas, el puertorriqueño Manuel Myzta Gómez y el cubano Joseph Mola Carret, devuelven a los amantes del género urbano y la salsa el hilo en común de los ritmos africanos.
Su unión ocurrió a principios del 2008 cuando trabajaban en sus respectivos discos.
La reunión en el estudio se convirtió en cinco canciones en una semana. Decidimos parar nuestros discos porque nos dimos cuenta que lo que surgió fue bien rápido y podíamos formar algo en conjunto , señaló Myzta.
Esa química de una salsa moderna no se trata de algo nacido de la noche a la mañana.
Sus integrantes forman parte del surgimiento del reguetón y lo urbano en sus respectivos países.
Por ejemplo Myzta, quien escribe desde 1989, ha participado en varias producciones musicales como el álbum convertido en colección para los salseros llamado Los Cocorocos lanzado en 2006.
El mismo que fusionó salsa de los 60 con reguetón reunió a figuras como Gilberto Santa Rosa, Don Omar, Tito Nieves, Victor Manuelle, Domingo Quinines y los raperos Voltio, Zion y Tego Calderón
Por su parte, Pirulo comenzó en la música desde pequeño, estudió en la Escuela Libre de Música de Puerto Rico y en la Universidad Berkley en Boston.
Berkley ha sido la oportunidad de cruzar el charco. Crecí como persona y profesionalmente al exponerme con tantos estilos de música , señaló.
Es Tego Calderón quien le despertó su interés por el género urbano y fue en busca de él para compartir su concepto y participar como productor musical de su disco El Abayarde Contra-ataca .
Tuve la gracia de que creyeron en lo que yo hacía, les gusto mis aportaciones y mis conceptos, respetando lo que ellos hacían , añadió.
A raíz de sus colaboraciones, el estilo de Pirulo se escucha en el último disco del rapero boricua Voltio En lo claro y en el arreglo musical de un hip hop medley para el homenaje Persona del Año otorgado a Ricky Martin por la Academia Latina de la Grabación (LARAS) en el 2006.
Y la experiencia de Mola nace de sus raíces cubanas y de la proyección que tuvo en el conocido grupo Clan 537 donde su tema Quien tiró la tiza se convirtió en éxito mundial y una versión ahora cantada por otros.
Mola integra Más salsa que tú después de salir de Cuba para una gira por Italia y comprobar que no podía regresar a su país natal.
Nos hicieron un truco y nos botaron los pasaportes. Al llegar al consulado en Italia nos dijeron que las visas habían expirado y que no podíamos volver a Cuba , recordó.
Eso fue una bendición. Mirame aquí ahora en este proyecto tan lindo , afirmó.
El trío se sumergió todo el 2008 en la producción de su primer disco que cuenta con la colaboración de reconocidos músicos como Dave Valentín, Giovanni Hidalgo, Roberto Roena, Papo Lucca, William Cepeda, Philbert Armenteros, entre otros.
Además incluye la colaboración de Voltio en el tema promocional Más salsa que tú .
Un total de 10 temas se escuchan como Ten cuidao , Señora , Pelao , Paquetero y Dime que es .
El trío vislumbra lanzar el disco para finales de mayo bajo el sello de CNO Inc Records tanto como descarga digital y disco compacto.
Mientras tanto, continuarán con su gira de promoción por la costa este de los Estados Unidos y regresarán a Miami para presentarse en el concierto que harán junto al Gran Combo de Puerto Rico el próximo 18 de abril en el Club 90 Grados.
EFE

Gonzalo Rubalcaba y Joao Bosco abrirán el XIV ciclo de jazz de la Fundación Barrié

El próximo 18 de abril presentarán el proyecto “Especial Brasil-Cuba Jazz Fusión”, por primera vez en España. El ciclo se compone de siete conciertos, tres en A Coruña, y cuatro en Vigo, entre el 18 de abril y el 21 de mayo, todos de entrada gratuita previa retirada de invitaciones.
La Fundación Pedro Barrié de la Maza celebrará en las ciudades de A Coruña y Vigo entre el 18 de abril y el 21 de mayo próximos su XIV ciclo de jazz. La edición de 2009 de este ciclo anual, que ofrece ininterrumpidamente desde 1995 la actuación de figuras de primera línea de la escena jazzística internacional, se compone en esta decimocuarta edición de siete conciertos, todos ellos exclusivos, y que la Fundación ofrece gratuitamente al público, previa retirada de invitaciones.
La Fundación Barrié apuesta un año más por la cualidad aperturista del jazz y por acercar a Galicia las figuras más destacadas del circuito internacional, como ha venido haciendo en los últimos años programando conciertos de Ornette Coleman, Chick Corea, John McLaughlin, Dee Dee Bridgewater, John Zorn, McCoy Tyner, Diana Krall, Woody Allen..., que han posicionado este ciclo como una de las citas anuales del jazz más relevantes en España.
El ciclo de 2009 combina homenajes a mitos de la historia del jazz, como Oscar Peterson y Billie Holiday, con interpretaciones del jazz más clásico, abrasivos y angulosos sonidos de vanguardia, perfectos maridajes de ritmos y armonías brasileño-cubanas y cálidas voces que reinterpretarán personal y respetuosamente los standards de siempre.
El 18 de abril se celebrará en el Pzlacio de la Ópera de A Coruña, el "Especial Brasil-Cuba Jazz Fusión. Gonzalo Rubalcaba Trío & João Bosco Quinteto artistas que vienen tocando juntos desde el I Ilhabela Summer Festival (Brasil, 2000). Ya convertidos en una sociedad estable, realizan una gira por Brasil. Rubalcaba y Bosco han encontrado la fuente común que riega la música cubana y brasileña y su trabajo es mucho más que el mero encuentro entre dos corrientes musicales exuberantes. El concierto arranca con el Gonzalo Rubalcaba Trío en el escenario y sigue con la actuación del Joao Bosco Quinteto para terminar con el encuentro final de ambas formaciones en una asociación musical emocionante, realmente bella de ver y escuchar.
Gonzalo Rubalcaba (La Habana, 1963). A pesar de sus influencias tradicionales cubanas, su formación es enteramente clásica. João Bosco (Minas Gerais, 1946) es uno de los más importantes intérpretes de la música popular brasileña de los últimos 30 años. En 1967 colaboró con Vinicius de Moraes,
En el Teatro de los Salesianos de Vigo actuará el 21 de abril el Kirk Lightsey Trio + Jam session con músicos gallegos. Kirk Lightsey, nacido en Detroit en 1937, inició sus estudios musicales de la mano de Johnson Flanagan y Gladys Wade Dillard. En 1954 obtiene una beca para estudiar clarinete en la Universidad Wayne, pero al año siguiente decide dedicarse a la música como profesional. Entre 1979 y 1983 forma parte del cuarteto de Dexter Gordon, junto a Rufus Reid al En 1993 se traslada a Paris, desde donde desarrolla una activa carrera de freelance. En 1994 publica, junto al baterista/percusionista Don Moyé y el contrabajista Tibor Elekes, Goodbye Mr. Evans, compuesto por Phil Woods en memoria del pianista Hill Evans, trabajo en el que queda perfectamente reivindicado el estilo del pianista que él mismo define como el de "un típico pianista de Detroit incorporando la consciencia de Bud Powell, algo del estilo de Art Tatum, un feeling bebop y una concepción pianística del instrumento".
En el Palacio de la Ópera de A Coruña mek 23 de abrilo, habrá un concierto homenaje a Oscar Peterson por Monty Alexander Trio, Oliver Jones Trio y Gerald Clayton
Tambien en el Palacio de la Ópera coruñés, el 2 de mayor, habrá un concierto de "Pharoah Sanders Quartet"2 mayo. Pharoah Sanders nace en 1940 el seno de una familia musical en Little Rock, Arkansas. Su primer instrumento fue el clarinete, pero lo cambió por el saxo tenor influido por Jimmy Cannon, el director de la banda del instituto quien también le descubrió el jazz. Reconoce entre sus primeras influencias a Harold Land, Sonny Rollins y John Coltrane.
Junto a Coltrane grabó, entre 1965 y 1968, Om, Live at the Village Vanguard Again, Live in Seattle, trabajos que suponen una deserción total de los conceptos que rigen el jazz tradicional, y Cosmic Music, tributo al reverendo Dr. Martin Luther King, éste último con la participación de Alice Coltrane.
En el Teatro Salesianos de Vigo, el 5 de mayo, actuará el "Stefon Harris & Blackout" y en el mismo local, el dia 15 de amyo será el pianista André Sarbib y tambien en Vigo el 21 de mayo, la cantante Laïka Fatien con su quinteto.



Fuente: xornal.com

Willie Colon: Sigue "Malo"

El salsero Willie Colón grabó la continuación de su primer álbum, "El malo", para evitar el olvido. Su reciente trabajo, "El malo Vol.2: Prisioneros del Mambo", llega luego de 10 años sin grabar un álbum y 40 después de su debut bajo el sello de música tropical Fania Records.
"A lo mejor si espero otros 10 años no va a quedar nadie que me recuerde", afirma Colón durante una reciente entrevista en Manhattan. "Por naturaleza bien puede ser mi último LP. Así lo tengo pensado".
"El malo" apareció en 1967 cuando Colón tenía 17 años, siendo uno de los primeros lanzamientos de Fania. El álbum irrumpió en la escena al reflejar el peligroso ambiente de los barrios latinos de Nueva York y narrar la marginalidad. Vestido de ganster y armado con un trombón, por la influencia del músico Mon Rivera, que había incluido el instrumento en la tradicional plena puertorriqueña, Colón fusionó jazz, rock y ritmos afrolatinos como el mambo y el boogaloo en su debut. "El malo" fue además la primera grabación del cantante más reconocido de la salsa, Héctor Lavoe, al que conoció a través del productor y propietario de Fania, Johnny Pacheco.
La salsa ha pasado por diferentes eras entre un "Malo" y otro. De ser un ritmo emergente de los barrios latinos de Nueva York, se volvió el género tropical más popular en el mundo. Como sello disquero, Fania vivió las buenas y las malas. Lavoe y otras leyendas del género como Celia Cruz, Tito Puente y Ray Barreto fallecieron.
En cuanto a Colón, el chico flaco de cejas pobladas que viste cuello de tortuga rojo en la caratula del primer "Malo" ahora tiene más libras, pelo canoso, un espeso bigote y usa corbata. Pero más allá de los cambios físicos, el tiempo también ha reafirmado sus convicciones como músico.
"En este proyecto hice muchas de las cosas que quería hacer", dice el trombonista, añadiendo que "Vol.2" es parecido a los trabajos hechos al lado de Rubén Blades y Lavoe en los 70, con "trombones agresivos, buscando injertos, e incluyendo música urbana".
Colón rapea mientras pone beats y loops al lado de sus característicos trombones en la canción "Corazón partido", que es el tema central de una telenovela mexicana del mismo nombre. En "Amor en Internet" explora las relaciones sentimentales de un mundo globalizado entre salsa dura y dem bow.
El neoyorquino considera que el éxito del género urbano se debe a que dice lo que "los jóvenes quieren oír", advirtiendo que para él componer es "decir cosas sucias y sexy pero de una manera elegante".
Aunque, con la excepción de Tego Calderón, le cuesta distinguir entre los artistas del reggaetón, Colón es más crítico cuando habla de la salsa actual.
"No está siguiendo el paso, es una salsa demasiado bubble gum (pop)", dice, además de llamar a las canciones "baladas refritas". En "Vol. 2", Colón insiste con letras sobre historias de vida y la marginalidad como en "Narcomula" y "La mala situación".
"La droga ha sido un factor impactante en mi vida, desde chamaco (niño)", dice al hablar de "Narcomula". "Dentro de mi repertorio [la droga] está y siempre tenemos una moraleja. A casi todo los maleantes los castigamos de alguna manera dentro de la trama...solo a "Juanito Alimaña" no le pasó nada, sigue arrasando".
Un premio para los fans es el "Héctor Lavoe Medley". La combinación de los clásicos del "cantante de los cantantes" es la cima de sus conciertos. El popurrí incluye "Periódico de ayer", "Todopoderoso" y "El cantante".
Musicalmente, "Vol.2" está lleno de nuevos condimentos. "El brujo" es una prueba de la inmersión de Colón en las consolas digitales que hace 10 años no conoció. La canción tiene un beat electrónico llevando una instrumentación tradicional, un tanto tribal.
"[En "El brujo"] regreso a las raíces de la música afro boricua", afirma Colón. "El aguinaldo puertorriqueño solo se oye en navidad, igual que la bomba y la plena. No debe ser así porque son importantes para la salsa".
Pero quizas lo más experimental sea "Suite magia blanca". En el tema de un poco más de ocho minutos, Colón es sonero y rapero a la vez, mientras que la pista recorre desde el reggaetón al guaguancó, pasando por la guaracha y el mambo.
"Se necesitaba hacer algo audaz, pero uno no tiene que tener 16 años para ser audaz", afirma Colón. Se ríe. "Se puede ser un viejo audaz, aunque eso no quede bien a veces".



Fuente: billboardenespanol.com

3º Aniversario de Zona Rumbera! Musica y Danza en Vivo!

Ray de la Paz aboga por más bailables

“Mal”. La voz de Ray de la Paz suena contundente cuando describe la escena salsera en Nueva York.
“Se escuchan dos o tres números de salsa cuando se muere alguno de los nuestros, pero, después de eso, no más”, destaca el cantante de salsa puertorriqueño Ray de la Paz.
La ciudad que una vez fue la meca de ese ritmo afroantillano se ha quedado como vivienda y cementerio de muchos de los que fueron glorias en los años 70 y 80, dice afligido el salsero. ¿Y de qué viven los que, como él y la orquesta Spanish Harlem, con la que canta, se dedican a este tipo de música?
“Afortunadamente, Europa nos ha abierto sus puertas y nunca las ha cerrado. Asimismo, Centro y Suramérica nos dan un apoyo increíble, que se nota más que en Puerto Rico”, expresa el intérprete.
El sueño del vocalista era que, una vez apagada en Nueva York, la salsa volviera a renacer en la Isla, confiesa.
“Está viva porque la gente la escucha y la sigue, pero en términos de eventos para que nosotros tengamos trabajo, son muy pocos. Es una lástima, porque quisiera ir a sitios de Puerto Rico que no fueran sólo San Juan, Mayagüez y Ponce, pero ése es el trabajo de los promotores”, sostiene De la Paz.
Este próximo Sábado de Gloria, la voz de Simple mágica participará de un bailable junto con la orquesta La Mulenze, Willie Rosario y la suya, y Andy Montañez. La cita será en elWinner’s Convention Center del hipódromo El Camarero, en Canóvanas (www.tcpr.com, 787-792-5000).
“Cantamos y, ese mismo lunes, ya uno está de nuevo en Nueva York. Es una verdadera pena no poder quedarse”. Esta ocasión, no obstante, será especial porque se siente “honrado de compartir tarima con maestros como ésos, escuchar en vivo lo que sale de esos tremendos pulmones de Andy, que Dios se los bendiga siempre”.
Estancada no, solidificada
Para Ray de la Paz, es “muy buena” la salsa apegada al modelo tradicional que ejecutan grupos de jóvenes como NG², N’Klabe y Siglo XXI.
Aunque es partidario de la “evolución y mezclas de ritmos”, entiende que fenómenos como éstos demuestran no que el género está estancado, sino que “ya está en una etapa sólida” en términos musicales, argumenta.
Por cierto, el cantante celebra el regreso del cantautor cocolo Rubén Blades a los escenarios, concretado el domingo pasado en el Día Nacional de la Zalsa, en San Juan.



Fuente: primerahora.com

Gloria Estefan inicia este jueves en Uruguay gira sudamericana

La cantante cubano-estadounidense Gloria Estefan se presentará el jueves y viernes en el Hotel Conrad de Punta del Este, principal balneario uruguayo 140 km al este de Montevideo, dando inicio a una gira sudamericana que incluye a Chile, Argentina, Perú y Ecuador.
Estefan había dicho a la AFP en Miami, al anunciar su "Latin American Tour", que pedirá "cantando" por la libertad de Cuba en los países incluidos en la gira.
"Lo voy a decir cantando. Hay canciones en mi repertorio como 'Oye mi canto' o 'Mi Tierra' que son un pedido por la libertad para Cuba... Y si me preguntan también voy a decir lo que siento", aseveró.
"Ojalá alguna vez pueda dar un concierto en Cuba para los cubanos", señaló y añadió que "ese es un sueño que no sé si algun día podré cumplir".
Estefan, considerada "la reina del pop latino", realizará el jueves un show exclusivo para los clientes del Conrad, en tanto el viernes el espectáculo será abierto a todo el público, con entradas que van de 205 a 255 dólares.
Tras su presentación en Uruguay, donde comenzará el "Latin American Tour", la multipremiada cantante se presentará el 15 de abril en Chile, el 18 en Argentina, el 21 en Perú y cerrará la gira con un concierto el 23 de abril en Ecuador.
La cantante latina había anunciado que los de la gira por América Latina serán sus últimos conciertos y conformarán su retiro de los escenarios.
Gloria Estefan ganó siete premios Grammy, dos de ellos por su más reciente trabajo discográfico "90 Millas" -título que refiere a la distancia que separa los puntos de mayor proximidad entre Cuba y Estados Unidos-, y en el que incluye varios temas referidos a la situación política y social en la isla caribeña.
Nacida en Cuba en 1957, bajo el apellido Fajardo, Gloria apenas contaba 16 meses de edad cuando su familia tuvo que abandonar la isla por razones políticas, pues padre había sido guardaespaldas de la esposa del dictador cubano Fulgencio Batista.
Con 24 trabajos discográficos editados, Gloria Estefan fue la primera estrella de la música pop en cantar en el Vaticano ante el Papa Juan Pablo II.
Asimismo, ha exhibido una faceta de actriz, al actuar junto a Meryl Streep en "Music of the Heart" (1999), ocasión en que fue nominada al Oscar por el tema de la película que grabó junto a la banda de Justin Timberlake.

Elvis Crespo ahora probará con el reggaetón

Además de anunciar su gira promocional para el nuevo disco, anuncia que remezclará algunas canciones con sonidos urbanos.
El artista anunció que quiere trabajar junto a Don Omar (con el tema 'Me gusta, me gusta'), con Daddy Yankee ('Plane To Pr') y Jowel & Randy ('Una paja').
Además, este mes Crespo saldrá de gira con artistas invitados para promocionar su nuevo trabajo y visitará países donde ya suena su nueva canción: Me gusta, me gusta.



Fuente: tropicanafm.com

Grupo N'Samble presenta canción de Juanes en salsa

La agrupación salsera N’Samble presentó su primer sencillo basado en el exitoso tema del colombiano Juanes, ‘Nada valgo sin tu amor’, con pegajosos arreglos que la hacen una canción infaltable en cualquier fiesta. ¡Lee, vota y opina!
Integrado por doce músicos de gran trayectoria, entre ellos Charles Aranda (ex Progresiva del Callao) y Sandro Solar (ex cantante de Camaguey), la orquesta se abre paso por las estaciones de radio con buenos pronósticos.
Además del tema, la agrupación se encuentra editando los detalles del videoclip respectivo para arrasar también en las pantallas.


Fuente: Peru.com

Con la Magia del Ritmo de Cuba

Uno de tantos grupos emigrantes que enriquecen el mundo de ritmos, de origen cubano, hace una mezcla prodigiosa, fusionando en el Rap Norteamericano, en la nueva producción llamada bajo el sello Universal, destacan Guajiro, Habana y ¿Qué Pasa?
La originalidad de estos creativos, me la envía el amigo Vicente García, y realmente es una novedad, a pesar de que ya tiene una existencia prolongada, pero la Originalidad siempre cuenta. Ellos alegan que en esta grabación hay mucho más trabajo. No abusan tanto de los metales… Hay más melodía y sí mucha presencia de los violines. Le dimos bastante balance con los elementos de percusión, dándole bastante balance con tambores, congas y otros ritmos de la percusión.
Es mucho más sencillo pero con la fuerza y la madurez que hemos adquirido en los años de trabajo… terminaron diciendo.
Según explicó uno de ellos, las influencias de la banda involucra a las más grandes figuras de la música popular cubana, como Benny Moré, Celia Cruz, Tata Güines, Senén Suárez, y otros destacados como la Orquesta Aragón.
En lo que ellos llaman la Old School, despuntan las tradicionales, las ancentrales, la de siempre, razones, sonidos y reglas, que no llevan de la mano con la muy imitada, y nunca igualada, música de Cuba.
Otra grabación digna de mencionarse y recomendarse, es Cuban Cha Cha Chá, de los Clásicos Cubanos, con música autóctona bailable de principio a fin, una selección escogida y producida por Melvin Noriega, que siempre dejan ganas de repetirla. Creo que es una de las recopilaciones, con sabor a la Orquesta Aragón, a Antonio María Romeu, a Barbarito Diez, que nos llevan a la Cuba Musical que amamos.
Reúne una colección de autores del clásico folklore cubano difícil de repetir, entre ellos, Pepé Delgado, Richard Egües, Otilio Portal, José Dolores Quiñones, Enrique Jorrín, creador del Cha Cha Chá, el legendario Rapindey, y donde tuve el honor de ser intercalado con tres de mis queridas melodías: Cobarde, Caimitillo y Marañón y Calculadora.
Nombres y títulos tan conocidos como Negrito de Sociedad, El Bodeguero, Me voy par la Luna, Yo tengo una muñeca, Señor Juez, Rico Vacilón, la Engañadora, Clavelitos, Cobarde, Calculadora, Yo sé que nunca; se pasean para dar actualidad eterna a este Clásico.
También trae esta colección una serie de posters (vistas) con recuerdos gratos de Cuba que hacen que uno se relama con los recuerdos. Sí, porque ya que las circunstancias y las nulas posibilidades, no nos permiten el regreso, nos consuela el recuerdo…
Yo, por lo menos, me consuelo el alma, escuchando grabaciones de este tipo y calidad, que me arrancan de la dura y despiadada realidad para ponerme muellemente en la seráfica y feliz época del recuerdo y la tranquilidad.
Son lo sueños y deseos que nos asaltan cada noche, en las horas que nos concede Morfeo, para ser un rato felices mientras hacemos como que descansamos, de los terribles sueños que nos permitimos cada noche. Pensándolo bien, el sueño es una utopía que Dios nos permite, al final de nuestro penar de cada día.



Fuente: diariolasamericas.com

Orquesta cubana Los Van Van conquista de nuevo al público suizo

La orquesta cubana Los Van Van probó aquí de nuevo su poder de convocatoria con un concierto de más de dos horas al que asistieron más de mil personas, sin que decayera un instante el contagio trepidante del ritmo.
La sala Volkhaus estaba repleta de un público mixto, integrado por suizos y cubanos residentes en este país europeo, donde se han multiplicado las escuelas de salsa y surgido grupos cultores de las ruedas de casino, un baile en parejas y grupos con el son como base de pasos que se entretejen en disfrute permanente.
El espectáculo, ofrecido el jueves último, incluyó varios de los éxitos de esta agrupación que dirige Juan Formell desde hace más de tres décadas, con números como Arrasando, Un tumbao y Mi songo, y otros de su CD más reciente, producido en 2008.
En este último caso, las nuevas piezas fueron un gancho de seducción, un anticipo del álbum que tendrá su salida oficial en Suiza durante el festival de música Caliente, con sede en esta misma ciudad en julio venidero.
Al concierto asistieron varios funcionarios de la misión diplomática de la isla acreditada en Berna.
Los Van Van tienen aquí cimentado un espacio propio, ensanchado con sus giras anuales que los suizos esperan con deleite.



Fuente: granma.cubaweb.cu

Mamberos Tulile, Omega y El sujeto tienen un can

La presentación es en el balneario La Toma
El Rey Tulile actuará en la denominada “Guerra del Mambo” junto a los merengueros Omega, El Sujeto a celebrarse este domingo 5 de abril en el exclusivo balneario La Toma de San Cristóbal.
El administrador del centro turístico, Francisco Morbán, informó que todo
está listo para el espectáculo, el cual ha sido concebido para que los asistentes disfruten al máximo del mismo.
El evento está pautado para iniciar a las cinco de la tarde, para lo cual se preparará una tarima especial para que estas orquestas compartan con el público de tú a tú.
Los merengueros Tulile, Omega y El Sujeto se han constituido en los principales exponentes del llamado “merengue de calle”. Para este espectáculo reina un gran entusiasmo entre la población juvenil, no tan sólo de San Cristóbal, sino de toda la región sur del país.



Fuente: diariodigital.com.do

Llega Calle 13 y explota el reggaeton en Mendoza

El dúo más picante de la movida reggaeton aterrizará el 21 de abril en el estadio de Andes Talleres para hacer saltar y “perrear” a los fans de los puertorriqueños.
Calle 13 llega a Mendoza y los fanáticos del dúo puertorriqueño ya están impacientes para sacar su entrada.
En su gira Argentina, los referentes de la música urbana latinoamericana confirmaron su presencia en la provincia y tocarán el martes 21 de abril en el estadio cerrado del club Andes Talleres.
Las entradas para el show ya están a la venta y se pueden conseguir en: Le Club, Tarjeta Nevada, La casa del sheik (Maipú), Urban (Tunuyán) y Chamu rockería (San Martín).
Los valores de los tickets son: $80, $100 y $120.
La gira por el país comienza el 14 de abril en Rosario y, según el site oficial de la banda, grabarán un tema con la gloria del folclore argentino: Mercedes Sosa.
El autor de ‘No hay nadie como tú’, René Pérez, reveló que ya recibió una maqueta de la canción y que antes de llegar a Sudamérica la semana entrante escribirá los versos que grabará con la “Negra”, que hoy sufre de una neumonía.


Fuente: losandes.com.ar

Daddy Yankee finaliza su gira por EE.UU

El reggaetonero puertorriqueño Daddy Yankee finalizará este fin de semana su gira por la costa este de Estados Unidos.
El llamado "Big Boss" del reggaeton promociona en la Unión Americana su último disco, Talento de Barrio, que corresponde a la banda sonora de la cinta del mismo nombre, protagonizada y producida por el astro boricua.
Daddy Yankee, se presentara este viernes en Miami, y el sábado en Lake Buena Vista, para dar término a su exitoso paso por ciudades como Tampa, Nueva Orleans, Nueva York, y Boston.



LATAM: Reporte

Santa Rosa lleva su salsa Mejico

El salsero puertoriqueño Gilberto Santa Rosa se presentará el próximo sábado en México luego de cancelar su "show" en marzo pasado.
El llamado Caballero de la Salsa, actuará junto al reconocido músico panameño Rubén Blades, en el Rodeo Santa Fe de la Ciudad de México, para presentar su más reciente producción, titulada "Contraste".
"Contraste", ha sido considerado por él mismo Santa Rosa, intérprete de los éxitos Que alguien me diga, El apartamento, y Conteo regresivo, entre muchos otros, como el disco más importante en su carrera musical.
En 2008 fue distinguido con dos nominaciones a los Premios Grammy Latino, en las categorías de Mejor Album Tropical y Mejor Canción Tropical, además recibió Discos de Oro y Platino.


Fuente: NOTIMEX.

La salsa del grupo Yambequé hará bailar a los habitantes de Gramoven

Este viernes, a las 5:00 de la tarde, se inicia el fin de semana salsero con la presentación de la agrupación Yambequé, en el Núcleo de Desarrollo Endógeno
Fabricio Ojeda (Nudefo).
Yambequé ha mantenido una actividad constante en el territorio nacional, acompañando a grandes artistas de la talla de Carlos 'El Cano' Estremera, Yolandita Rivera, Luigi Texidor, 'Yoruba Son' (Colombia), José Mangual
Jr., entre otros.
También ha compartido escena con orquestas de renombre
internacional como El Gran Combo de Puerto Rico, el Grupo Libre de Many Oquendo, Ray Barreto, Adalberto Santiago y Willie Colón.
Entre los temas que interpretará esta agrupación se encuentran: Se nos perdió el amor, El Caimán, Ven Rumbero y Azuquita pal café, entre otros.
El Nudefo está ubicado al final de la Calle Real de la Cortada de Catia, entrada de Gramovén, Catia.



Fuente: abn.info.ve

Convocan congreso de salsa en Malasia

El venezolano Martín Reyes y su esposa, Simrin Sindhu, serán los organizadores de la tercera edición del Congreso Malasio de Salsa.
Los ritmos y el baile latino volverán a confirmar su universalidad en mayo próximo en esta capital.
La salsa sigue ganando adeptos en este país del sureste asiático, y entre sus vecinos del área, y esa realidad se comprueba con el creciente número de bailadores y escuelas de baile.
Reyes dijo a Prensa Latina que serán tres días de talleres, conciertos y otras presentaciones, donde esperan reunir a cientos de seguidores de la música caribeña, provenientes en su mayoría de Asia.
En conferencia de prensa el embajador cubano en Malasia, Carlos Amores, destacó que la música y la danza son un idioma universal que puede unir a los pueblos aún sin dialogar.
'Satisface ver que Malasia comprendió este principio cultural esencial y organice un evento tan importante como este para atraer a tantos buenos bailadores', añadió el diplomático.
Reyes y su esposa, Simrin Sindhu, dijeron que la cita anual de los salseros contará con la actuación de la banda colombiana TNT, dirigida por Hugo Salcedo.
Reyes destacó que la salsa y la música latina en general ofrecen un ambiente muy sano en el cual todos pueden compartir. 'Con el Congreso queremos seguir promoviendo nuestra cultura en esta zona del mundo y a la vez a este país como destino turístico', afirmó.
Imagen Latina y Salsa y Punto, de Venezuela, Sabor Colombiano y otros artistas e instructores de Europa y Asia animarán el encuentro, que tendrá como sede al complejo turístico Sunway Lagoon, en las afueras de esta capital.
A ellos se unirán las escuelas locales como Havana Studio, Salsa Jay, Outcast Dance Studio, Dance Spirit y Ritmo Latino.
El Congreso llegará también a los más pequeños con un proyecto que incorporará a niños con dificultades motoras en la actividad física a través del baile.



Fuente: abn.info.ve

Dedicará Festival Internacional Matamoroson un son para la juventud cubana

Este cuatro de abril la XIII edición del Festival Internacional Matamoroson, en Santiago de Cuba, rendirá homenaje a la juventud cubana, amenizando el encuentro nacional de ruedas de casino, con lo mejor de ese género musical que se cultiva en la isla.
El presidente del evento, Adalberto Álvarez, quien compartirá con los jóvenes de la Ciudad Heroína en la Plaza de la Revolución Mayor General Antonio Maceo, afirmó que coincidiendo con el aniversario de la UJC y la OPJM subirá la parada de la celebración, junto a su orquesta a partir de las nueve de la noche, con un popurrí bailable que calentará los termómetros de las ruedas de casino de todos los municipios santiagueros que participarán en el evento.
«Con el son se puede bailar casino, y con el casino se puede bailar son», destacó el reconocido músico, empeñado desde hace algunos años en incentivar y promover entre las nuevas generaciones de cubanos un acercamiento a la cultura sonera, que forma parte de nuestra identidad nacional.
En consecuencia con ese propósito, el Festival Internacional Matamoroson 2009 ha dedicado sus esfuerzos al intercambio con noveles artistas a través de conferencias teóricas, clases magistrales, proyección de documentales, exposiciones, encuentros-concertados y coloquios prácticos en las escuelas de arte de la oriental provincia, con la misión de resaltar la tradición y el arraigo del son en la música cubana actual.
La fiesta del son cubano que comenzó desde el pasado 1 de abril, se extenderá hasta el próximo día cinco con la presencia en los principales escenarios de la tierra caliente de importantes agrupaciones nacionales e internacionales como Pupi y los que Son Son, Elito Revé y su Charangón, la Orquesta Aragón, Pancho Amat, Yumuri y sus Hermanos, la Original de Manzanillo, Maraca y su grupo, entre otros talentos del patio, junto a enamorados del género en otros lares, como Son de la Rambla, septeto de España.
Los jóvenes santiagueros, que celebrarán el 47 aniversario de su organización de vanguardia con aportes productivos, tendrán también la oportunidad de ser los nuevos protagonistas del son, desde tradicionales plazas como Carretera del Morro y Calle 3, Martí y San Pedro y la Explanada de Ferreiro, entre otras.
El intercambio entre los soneros mas importante de Cuba está dedicado en esta ocasión al aniversario 115 del natalicio de la figura de Miguel Matamoros y a los 45 años de la EGREM.



Fuente: radiobaragua.cu

Alexis y Fido Extrenan Hoy Dinamico Portal Cibernetico

Alexis y Fido estrenan hoy su nuevo sitio en Internet que apoya su nueva producción discográfica Down to Earth, la cual está disponible en el mercado desde el pasado martes, 31 de marzo. El portal accesible en www.alexisyfido.com/downtoearth consta de un formato interactivo donde los fanáticos de Los Pitbulls podrán seguir los pasos de los artistas día y noche. A través de sus teléfonos celulares los intérpretes de "Ojos que no ven", mantendrán al público al tanto con mensajes en Twitter y la transferencia de videos y fotos.
Los seguidores de Alexis y Fido también tendrán la oportunidad de chatear y comentar sobre la música y videos de los ídolos de reggaetón con otros fanáticos. El portal contiene fotos exclusivas, el calendario de presentaciones, biografía y un servicio de mensajes de voz con saynow.com.
Down to Earth salió a la venta esta semana y rápidamente ocupó el #1 en iTunes. El disco presenta la madurez musical del dúo con una propuesta que fusiona el ritmo de reggaetón con sonidos electrónicos. Alexis y Fido contaron con los reconocidos productores Nesty la Mente Maestra, Tainy y Víctor el Nazi. El disco que será distribuido por Sony Music contiene 14 temas de la inspiración de los artistas y la versión remix de "Súbete" con Don Omar.


Fuente: reggaetonline.net

Rey Ruiz promociona el tema “Si tú te vas” con éxito en EU

El álbum de “El bombón de la salsa” estará disponible a partir del 14 de abril próximo. Algunos temas alcanzaron el éxito en décadas atrás por el también cantante Camilo Sesto, sólo que en esta ocasión serán en versión salsa y balada.
El intérprete de salsa Rey Ruiz, inicia la promoción de su nuevo álbum titulado "El mensaje", que arroja como primer sencillo "Si tú te vas", tema que se escucha con éxito en diversas estaciones de la radio estadunidense.
Mejor conocido como "El Bombón de la Salsa", el originario de La Habana, Cuba, regresa a la escena musical con el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio que estará disponible a partir del 14 de abril próximo.
La carta de presentación de dicho material es "Si tú te vas", un tema que alcanzó el éxito décadas atrás por el también cantante Camilo Sesto, sólo que en esta ocasión el intérprete de "Luna negra", y "Mi media mitad", los renueva y graba en versión salsa y balada.
A partir de su difusión en la radio, el tema ha tenido una respuesta positiva por un considerable número de emisoras en diferentes ciudades estadunidenses, entre las que están: "La Mega", de Philadelphia; "La Fabulosa", de New Orleans; "Máxima 92.5 FM" de Tampa, "Power 800" AM, de Lawrence, y "Rumba", de Orlando.
"La Ley", de Raleigh; "Latina", de Providence; "El Zol", de Washington; "Mega", de Hartford; "Rumba" y "Rumba 1200 AM", de Boston; así como Cadena Salsoul de Puerto Rico, entre otras.
Como parte de la promoción de dicho corte, Rey Ruiz, recientemente concluyó las grabaciones del videoclip que ilustrará el tema y que en breve estará circulando en esta ciudad para posteriormente difundirse a nivel internacional.
Respaldado por más de una década de trayectoria artística, en los que se ha ganado un lugar considerable en el mundo de la música salsa, Rey Ruiz regresa para seguir cantándole al amor y deleitar a su público con su característico ritmo.



Fuente: milenio.com

Santiago de Cuba: Comenzó la Fiesta del Son

"Este va a ser un Festival histórico dedicado al aniversario 115 del natalicio de Miguel Matamoros", dijo Adalberto Álvarez, presidente del evento de música popular más importante del país
Santiago de Cuba, 31 mar 09.- Ya están abiertas las puertas imaginarias de la Ciudad Héroe, para celebrar desde el primero y hasta el 5 de abril, la décimo tercera edición del MatamoroSon 2009, anunció el maestro Adalberto Álvarez, presidente de este evento considerado el más importante de la música popular del país.
“Este va a ser un Festival histórico,- enfatizó el Premio nacional de la música 2008, al dialogar con CMKC Digital, - porque se dedica al aniversario 115 del natalicio de Miguel Matamoros, a los 70 de la Orquesta Aragón, los 45 de la Original de Manzanillo y de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales –EGREM, con ventas de discos compactos de buena música cubana en moneda nacional y los 90 años del sonero mayor: Benny Moré.
Destacó el popularmente conocido Caballero del Son, que: “este año el Festival del Son es más dinámico, santiago y su pueblo se merecían esta fiesta que se está haciendo, gracias la buena voluntad de las autoridades de Santiago de Cuba y del país, y de los músicos y arreglistas que se propusieron enfrentar las afectaciones a la Isla, ocasionadas por los tres huracanes, para tener un gran festival, sobre todo con el talento musical que tiene Santiago de Cuba que es de primer nivel.
Más adelante dijo: “Lo demuestran la orquesta acompañante, la jazz band de Tropicana Santiago, que en la Gala inaugural del primero de abril, en la Sala principal del Teatro Heredia, interpretará la música de Miguel Matamoros, gracias a los arreglos de Ernesto Burgos, Joaquín Betancourt, Conrado Monier e Inaudis Borjas.
Todos los días se ambientará la Ciudad, con buena música de piquetes soneros, que como es tradición estarán en el parque de Céspedes, las Plazas de “Dolores” y de Marte y otros lugares, para que la gente disfrute el festival a sus anchas y por supuesto se activará el “Termómetro” santiaguero, en Carretera del Morro y Calle Tres, Martí y San Pedro y en la Plaza de Ferreiro, área principal para la juventud.
La Gala inaugural lleva por nombre: Un son para Matamoros, y le da al festival aires de contemporaneidad, señaló Víctor Torres, director del espectáculo, que contará con Pepe Reyes en el piano, el Indio Sixto Llorente, Moisés Valle,- Yumurí-, el mano a mano entre Adalberto Álvarez y Orlando Valle,- Maraca-, Eduardo Tiburón Morales, momentos de alto nivel, musicales y danzarios con la rueda de casino Old Star, el ballet Folclórico de Oriente y su Alegre Conga, y para cerrar: el Orfeón Santiago, que dirige el maestro Electo Silva.
También se encuentran en la Ciudad Héroe, una representación de
músicos de Barcelona, España, entre otros invitados extranjeros.
Para finalizar, el maestro Adalberto Álvarez expresó: “Quiero que el Festival del Son sea una gran fiesta para los santiagueros, que se sienta el día entero, que realmente haya ambiente en las calles, para que cuando termine el festival, el pueblo diga que lo pasó bien, que este festival fue mejor que los anteriores, que cumplió su objetivo de pleno disfrute y desde ya ir trabajando para el de octubre del 2010 y con tiempo invitar a soneros del mundo”.



Fuente: cmkc.cu

Puerto Rico celebra a la salsa gorda

Rubén Blades dio la sorpresa el domingo, en el Día Nacional del género
Tras 14 años de silencio, la música del compositor puertorriqueño Tite Curet Alonso encendió el domingo el vigesimosexto Día Nacional de la Salsa, que contó con la participación sorpresa del cantautor panameño Rubén Blades.
Amantes de la llamada salsa gorda llegaron desde México, Colombia, República Dominicana, Nueva York, Perú y Panamá para cantar y bailar junto a miles de puertorriqueños, muchos con cencerro, maracas y güiro en mano al ritmo de la clave.
Blades deleitó al delirante público con Vale más un guaguancó y Plantación adentro, reseñó El Nuevo Día.
"Para mí es un orgullo estar en Puerto Rico y un placer estar con todos mis compañeros. En Panamá, los queremos mucho y aquí estamos reconociendo la música de Tite Curet Alonso", expresó el salsero panameño.
Una reciente decisión judicial determinó que la editora musical Asociación de Compositores y Editores de Música Latinoamericana (ACEMLA) no tenía los derechos de titularidad de más de 600 canciones de Curet Alonso, lo que abrió nuevamente la vía para que se tocaran con libertad.
Algunos de los éxitos de Curet que se escucharon el domingo fueron Los entierros, Marejada feliz, Anacaona, Planté bandera, Juan albañil y El eco de un tambor, entre muchos otros.
También actuó la orquesta de Tommy Olivencia.
El evento, en el que se homenajeó póstumamente al músico Rafael Cortijo, cerró con Andy Montañez quien cantó Reunión en la cima, acompañado de Ismael Miranda, Adalberto Santiago, Cheo Feliciano, Blades y la cantante cubana Aymée.



Fuente: impre.com

Feliciano: Reaparición de salsa romántica no es motivo de alarma

El regreso de algunos cantantes salseros a la interpretación de la denominada salsa romántica no debe ser motivo de alarma para el género, opinó el veterano cantante puertorriqueño Cheo Feliciano.
La salsa "romántica" o "monga" estuvo de moda a finales de los años 80 y principios de los 90 en momentos en que la salsa "tradicional" perdió terreno en el gusto de los seguidores del género.
Sus letras se centraron casi exclusivamente en temas románticos, algunos de ellos casi explícitamente sexuales por usar palabras o expresiones consideradas tabú en la música popular. Los arreglos musicales olvidaron por completo los recordados solos y las llamadas descargas que tanto gustaron en los años 70, y los solistas se convirtieron en las figuras mejor mercadeables.
Con esa modalidad se hicieron estrellas artistas como Luis Enrique, Eddie Santiago, Willie González, Anthony Cruz, Domingo Quiñones y David Pabón, entre otros, mientras que otros la adoptaron para reverdecer viejos laureles.
"Yo he tenido la dicha de pertenecer a una generación muy especial y fructífera en este género que llamamos salsa, pero para mí toda la música es bella, todos los géneros son válidos", expresó Feliciano.
"Decía el maestro (Tite) Curet Alonso que cada generación demanda por lo suyo. En lo que se refiere a la salsa romántica, salsa monga o como quieran llamarle, yo no tengo nada despectivo contra ellos", afirmó.
En los últimos años han "regresado" cantantes como Santiago, Cruz y Luis Enrique y otros han grabado temas románticos nuevamente como Quiñones.
De acuerdo con el veterano cantante, la salsa romántica no es otra cosa que una expresión de la evolución de la música, como ha pasado también con la aparición del reggaetón.
"Pero si han notado, están habiendo fusiones de reggaetón con salsa, hasta los cantantes que comenzaron en ese subgénero de salsa romántica están haciendo fusiones y hay que aceptarlos porque es parte de nuestra evolución. Yo no lo he hecho todavía pero cabe la posibilidad", manifestó el artista de 73 años.
"No hay nada despectivo ni diferente, la música es toda bella y la base de esto es salsa. Todos ellos regresan a la raíz", afirmó el ex integrante de las Estrellas de Fania.
Sin embargo, para el arreglista y director de orquesta Luis García, la aparición de varias agrupaciones de salsa tradicional ofrece renovadas esperanzas para el futuro del género.
García mencionó a agrupaciones como Sammy García y el Sabor de Puerto Rico, Julito Alvarado y su orquesta Del Sur al Norte y el grupo NG-2.
"Estamos en un momento en que (la salsa) se está levantando otra vez luego del pequeño 'slump' (bajón) que tuvimos en los pasados cuatro o cinco años y hay nuevos bríos, nuevas agrupaciones y creo que tenemos salsa para largo rato", sostuvo García, a quien se le dedicó el pasado domingo el vigésimo sexto Día Nacional de la Salsa.



Fuente: aldiatx.com

Salsa con la agrupación Yambequé en el Nudefo

PDVSA La Estancia y el Núcleo de Desarrollo Endógeno Fabricio Ojeda (NUDEFO) inician las actividades este 3 de abril, a las 5 de la tarde con la agrupación salsera Yambequé, en el espacio "Viernes Musicales".
PDVSA La Estancia y el Núcleo de Desarrollo Endógeno Fabricio Ojeda (NUDEFO) inician las actividades este 3 de abril, a las 5 de la tarde con la agrupación salsera Yambequé, en el espacio "Viernes Musicales".
Yambequé ha mantenido una actividad constante en el territorio nacional, acompañando a grandes artistas de la talla de Carlos "El Cano" Estremera, Yolandita Rivera, Luigi Texidor, "Yoruba Son" (Colombia), José Mangual Jr., entre otros.
También ha compartido escena con orquestas de renombre internacional como "El Gran Combo de Puerto Rico", el "Grupo Libre de Many Oquendo", Ray Barreto, Adalberto Santiago y Willie Colón.
Este viernes usted podrá bailar con los temas que interpretará esta agrupación, tales como: "Se nos Perdió el Amor", "El
Caimán", "Ven Rumbero" y "Azuquita pal Café", entre otros.
La entrada a este concierto es libre de costo y auspiciado por PDVSA-La Estancia. El Faro Cultural del Oeste Caraqueño se encuentra ubicado al final de la Calle Real de la Cortada de Catia, entrada de Gramoven, Catia, sus teléfonos son: 0212-7084044 / 0416-6186929.



Fuente: rnv.gov.ve

Wisin & Yandel vuelven a presentarse en Ciudad de México.

El dúo de reggaeton Wisin & Yandel, se presentarán este martes por segunda vez en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.
Los puertorriqueños esperan que lleguen al evento unas 20 mil personas, luego que su anterior concierto, realizado el viernes 27 en el Auditorio Nacional, vendiera todas las localidades, dejando miles de seguidores afuera.
Con esta presentación Wisin & Yandel, ponen fin a su exitosa gira promocional por México, que les valió las certificaciones de Disco de de Oro y Platino, por las altas ventas de sus álbumes Los Extraterrestres y La Mente Maestra. Sin embargo, los boricuas, anunciaron en conferencia de prensa que regresarán a tierra azteca durante el último trimestre de este año.
Por otra parte, el nuevo disco del dúo ya está prácticamente finalizado, y ha sido anunciado para el próximo 26 de mayo, bajo el título de La Revolución.

LATAM: Reporte

Pitbull, "I Know You Want Me (Calle Ocho)"

Pitbull pone un poco de la pequeña Habana a las pistas con "I Know You Want Me (Calle Ocho)". Una mezcla inteligente de reggaetón y música de baile estilo europeo marca lo que parece ser un hit en más de un género. Todo ello con una guitarra acústica y un ritmo con chispa como base. Los metales calientes son sampleados de una canción de Chicago: "Street Player".
"Calle Ocho" ya está entre las primeras 50 posiciones de la lista Hot 100 de Billboard, y la temperatura en la calle y en los clubs va subiendo al compás de esta canción. --Michael Menachem



Fuente: billboardenespanol.com

Daddy Yankee Al Tope de las Listas de Exitos

Daddy Yankee se vuelve a proclamar como el rey de las listas de éxitos musicales al ubicar el tema "Talento de barrio" en la primera posición del listado Latin Rhythm de la más reciente edición de la revista Billboard. El tema que se desprende del disco Talento de Barrio: El Soundtrack también alcanzó el quinto lugar en la lista general.
Daddy Yankee estuvo recientemente en la República Dominicana atendiendo los premios Casandra e inaugurando Daddy's House, un comedor infantil. Este fin de semana continúa presentado su gira "Talento de Barrio Tour" en el Roseland Ballroom, en Nueva York el viernes, 27 de marzo, y la noche siguiente en Orpheum Theatre, en Boston. Esta serie de conciertos en locales más íntimos ha probado ser un gran acierto del artista que puede compartir con sus fans más de cerca.
Fechas pendientes de "Talento de Barrio Tour":
3 de abril James L. Knight Miami, Florida
4 de abril House of Blues Lake Buenavista, Florida
18 de abril The Warfield San Francisco, California



Fuente: reggaetonline.net

Merengue, Bachata y Reggaetón son los géneros musicales más buscados

Según expone la encuesta de LISTÍN DIARIO, bachata y el merengue están tomando mucha fuerza entre los gustos de los seguidores de la música tropical. Artistas como Frank Reyes, Anthony Santos, Zacarías Ferreira, Héctor Acosta (El Torito), Joe Veras, Luis Miguel del Amargue, y Aventura, están en la lista.
Del lado del merengue, Los Hermanos Rosario, es la agrupación con mayor favoritismo, seguida por José Peña Suazo, músico dominicano que lidera su banda llamada La Banda Gorda.
En la categoría urbana, el merengue cobra gran fuerza. “Omega es el más solicitado. Creo que por la pegada que ha tenido es que la música de calle ha logrado tener este apogeo en la venta de discos originales”, comenta una comercializadora de Santo Domingo.
Y con el reggaeton la movida no se queda atrás con Daddy Yankee, el dúo Wisin & Yandel, y Arcángel, encabezando la lista de los más vendidos.



Fuente: tropicanafm.com

III Congreso Internacional “Elche Baila”

El próximo mes de abril la ciudad de Elche acogerá el III Congreso Internacional de Baile “Elche Baila” celebrado en las instalaciones de la Universidad Miguel Hernández.
Por tercer año consecutivo se organiza este certamen que en años anteriores ha destacado por su gran afluencia de público nacional e internacional atraído principalmente por contar con la presencia y actuaciones por los internacionalmente conocidos Adrián y Anita. Son Campeones del Mundo de Salsa en 2007 y 2008, Sub-Campeones del Mundo de Salsa en 2006, Campeones de España en 2006, primeros clasificados en “World Salsa Championship 2006”, Representaron a España en el Campeonato del Mundo Salsa Open en 2007/2008, son instructores y bailarines del programa de televisión “Mira Quien Baila” etc. En definitiva dos de los grandes del mundo de la salsa.
El congreso, que comenzará el 24 de abril y finalizará el día 26 cuenta con una amplia y variada programación en la que destacan talleres y bailes sociales así como con la actuación de diversos y conocidos artistas del mundo de la salsa tales como, Falco y Virginia, Jesús Alberto “El Caleño”, Juan y Amagoya, Afrolatín Dance Company, Alfonso y Mónica, Tony Dance, Latin Salsa Actions, y un largo etc.
La Asociación Cultural de Bailes de Salón y Latinos “Elche Baila”, organizadora del III Congreso Internacional “Elche Baila” junto con la Universidad Miguel Hernández de Elche, espera la colaboración por parte de la comarca en este evento de gran interés cultural y turístico afianzado en el panorama cultural de la ciudad, que atrae un gran volumen de visitantes así como de ilicitanos interesados por el baile y atraídos por Adrián y Anita grandes profesionales de la danza.



Fuente: torrevieja.com

Encendido el Día Nacional de la Salsa

Tras 14 años de silencio, la música del compositor puertorriqueño Tite Curet Alonso encendió el domingo el vigesimosexto Día Nacional de la Salsa, que contó con la participación sorpresa del cantautor panameño Rubén Blades.
Amantes de la llamada salsa gorda llegaron desde México, Colombia, República Dominicana, Nueva York, Perú y Panamá para cantar y bailar junto a miles de puertorriqueños, muchos con cencerro, maracas y güiro en mano al ritmo de la clave.
Blades deleitó al delirante público con "Vale más un guaguancó" y "Plantación adentro", reseñó El Nuevo Día.
"Para mí es un orgullo estar en Puerto Rico y un placer estar con todos mis compañeros. En Panamá, los queremos mucho y aquí estamos reconociendo la música de Tite Curet Alonso", expresó el salsero panameño.
Una reciente decisión judicial determinó que la editora musical Asociación de Compositores y Editores de Música Latinoamericana (ACEMLA) no tenía los derechos de titularidad de más de 600 canciones de Curet Alonso, lo que abrió nuevamente la vía para que se tocaran con libertad.
Algunos de los éxitos de Curet que se escucharon el domingo fueron "Los entierros", "Marejada feliz", "Anacaona", "Planté bandera", "Juan albañil" y "El eco de un tambor", entre muchos otros.
La orquesta de Tommy Olivencia para la Historia también puso a todo el público a gozar, cantar y bailar con "Planté bandera", "Casimira" y "Pa' lante otra vez".
El evento, en el que se homenajeó póstumamente al músico Rafael Cortijo, cerró con Andy Montañez quien cantó "Reunión en la Cima", acompañado de Ismael Miranda, Adalberto Santiago, Cheo Feliciano, Blades y la cantante cubana Aymée.




Fuente: aldiatx.com