Museo de la salsa en Puerto Rico

El alcalde de San Juan, Jorge Santini, se comprometió a construir el primer museo de la salsa en Puerto Rico, así como erigir un busto del fallecido productor musical boricua Ralph Mercado en la Plaza de los Salseros, en Santurce.
Santini indicó que la edificación del museo será para fomentar el fortalecimiento del género de la salsa , no sólo en Puerto Rico, sino en Latinoamérica.
Agregó que se ha reunido con varios arquitectos para la construcción del museo, el cual contendrá fotos, referencias históricas y documentos relacionados con el género de la salsa.
Mientras tanto, el busto de Mercado, quien murió el pasado 10 de marzo en Nueva York a causa del cáncer, se exhibirá junto a los de los fenecidos salseros Héctor Lavoe, Ismael Rivera, Rafael Cortijo, Pellín Rodríguez, Tommy Olivencia y el percusionista Tito Puente.
El busto de Puente fue el último que se levantó en la Plaza de los Salseros, el pasado 30 de mayo del 2008.



Fuente: sonfonia.com

Celebrarán legado musical de Rafael Cortijo y Tite Curet

La música de Rafael Cortijo y las canciones de Tite Curet Alonso serán el plato principal del vigésimo sexto Día Nacional de la Salsa, que se celebrará el domingo en el estadio Hiram Bithorn de esta capital.
El homenajeado principal de este año será el músico y arreglista Luis García, quien ha dirigido la orquesta del Día Nacional de la Salsa por los pasados 15 años.
"Me parece muy propia y muy merecida la dedicatoria a Luis García", expresó a Prensa Asociada el cantante Ismael Rivera hijo, uno de los artistas que participará en el evento.
"La primera producción que yo hice con mi padrino (Rafael Cortijo) fue arreglada por Luis casi toda. O sea, que yo estoy trabajando con Luis desde mis principios, y sé que es uno de los músicos más creativos en este país", agregó el artista de 54 años.
Rivera participará en el segmento dedicado a Cortijo, uno de los pioneros de lo que se conoce hoy como salsa junto al también fenecido cantante Ismael Rivera padre, binomio que estableció pautas en la interpretación de la salsa, la bomba y la plena.
Lo acompañarán los veteranos cantantes Che Delgado y Fe Cortijo, quienes serán acompañados por la orquesta de Rafi Cortijo.
De acuerdo con el cantante, se interpretarán clásicos de Cortijo como "Quítate de la vía Perico", "El negro bembón", "Pa' los caseríos", "El bochinche" y "Gotas de veneno", entre otras.
Uno de los momentos esperados de ese segmento es cuando se unan a la orquesta los veteranos músicos Sammy Ayala y Roberto Roena, dos de los pocos integrantes originales de Cortijo y su Combo que aún viven.
La segunda parte del espectáculo será dedicada a la obra musical del compositor Tite Curet Alonso, piezas que han vuelto a escucharse en la radio y a interpretarse públicamente después de casi 15 años.
Una reciente decisión judicial determinó que la editora musical Asociación de Compositores y Editores de Música Latinoamericana (ACEMLA) no tenía los derechos de titularidad de más de 600 canciones del compositor, lo que abrió nuevamente la vía para que se tocaran con libertad en la radio.
El creador y organizador del evento anual, Pedro Arroyo, indicó que en la actividad participarán la Sonora Ponceña, Roberto Roena y su Apollo Sound y el proyecto Tommy Olivencia para la Historia. Además, subirán a tarima Cheo Feliciano, Andy Montañez, Ismael Miranda y Adalberto Santiago, que serán acompañados por la orquesta del Día Nacional de la Salsa, dirigida por García.
Algunos de los éxitos de Curet que se escucharán el domingo son "Los entierros", "Marejada feliz", "Anacaona", "Planté bandera", "Juan albañil" y "El eco de un tambor", entre muchos otros.



Fuente: chron.com

Bailan en Nueva York al ritmo de Afro Cuban All Stars

El grupo de música cubana Afro Cuban All Stars ofreció este sábado un concierto en el Town Hall de esta ciudad y puso a bailar a los cientos de seguidores que se dieron cita para escucharlos.
El concierto fue parte de la preparación para la grabación de su nuevo disco, a iniciarse en julio próximo, aseguró la víspera Juan de Marcos González, fundador del ensamble, en entrevista con Notimex.
Esta gira es la primera etapa de un mensaje que queremos mandar, de que los cubanos somos uno, no importa si vivimos fuera o dentro de la isla, ni las ideas y convicciones políticas de cada quien", expresó.
En esta gira, quienes integran a los Afro Cuban All Stars son todos músicos que radican fuera de la isla, entre los que se encuentran Miguelito Valdés, Alberto Martínez, Igor Rivas y Yaure Muñiz. Para el nuevo disco, que sería el primero desde el álbum de 2005 "Step forward" (Paso adelante), González dijo haber compuesto entre 10 y 12 canciones, y planea componer varias más y luego hacer un proceso de selección.
El artista fue parte importante en el renacimiento de la música cubana, luego de su participación en el célebre ensamble Buena Vista Social Club, con cuyos músicos grabó el primer disco de Afro Cuban All Stars.
González, además, tiene más proyectos para abordar su pasión musical desde otro ángulo. Con su disquera, DM, planea grabar a jóvenes compositores mexicanos, como lo ha hecho ya con Leonel Soto.
Asimismo, planea establecer un centro cultural y de conciertos de música cubana. "Busco crear un lugar que no sólo sirva para la guaracha (baile) sino que tenga implicaciones culturales, que sea más intelectual", enfatizó.



Fuente: sdpnoticias.com

Reciben Wisin y Yandel la ovación de miles de fans en el Auditorio

El dúo puertorriqueño de reggaetón Wisin y Yadel inició con gran éxito y ante unos 10 mil espectadores el concierto que ofrece esta noche en el Auditorio Nacional.
Poco antes de las 21:00 horas se apagaron las luces del recinto para dar paso al show de "Los Extraterrestres", quienes expresaron: "Son muchos años de trabajo, mucho esfuerzo, un grito para los líderes, permiso para aterrizar México", lo que tuvo como respuesta una gran ovación.
Mientras esto ocurría, las tres pantallas gigantes que adornan el escenario, proyectaron la famosa nave "WyY" de "Luna a la Tierra".
El primer tema que interpretaron y con el cual pusieron de pie a los miles de fanáticos del reggaetón fue "Pam, pam", mismo que lució acompañado por ocho bailarines, cuatro mujeres y cuatro hombres.
"Buenas noches, es un placer estar aquí, es un sueño hecho realidad", dijo Wisin, mientras se proyectaba en la pantalla central la bandera de este país.
Luego de expresar: "Las mujeres son las que mandan aquí", interpretaron los temas "Apriétalo", "Mírala bien, "Mayor que yo" y "Pegao".



Fuente: sdpnoticias.com

Lo declaran “Gloria de la música nacional” El Senado reconoce al músico Johnny Pacheco

Johnny Pacheco fue reconocido ayer por el Senado como una “Gloria de la música nacional y afroantillana, por ser un exponente de la salsa y un embajador de los auténticos valores de los dominicanos y antillanos”. Al recibir el pergamino, Pacheco, emocionado, manifestó sentirse orgulloso ante al distinción.
Al referirse a sus compañeros manifestó: “Las estrellas de la orquesta La Fania son como el vino tinto, mientras más viejos se ponen más sabrosos”.
Al acto se dieron cita el músico puertorriqueño Roberto Roena y los dominicanos Fernando Villalona, Rubby Pérez, Joseíto Mateo, Fernando Echavarría, Frank Cruz, Vinicio Franco, Sexapeal, Rey Reyes, Francis Santana, Kelman Núñez, Luis Ovalle, Frank Cruz y Armando Beltré.
También la presidenta de Acroarte, Marivell Contreras, el ex presidente de la Cámara de Diputados Alfredo Pacheco y los empresarios artísticos Chino Méndez y José Tejeda, entre otros.
El Soberano
El creador del ritmo salsa también fue galardonado en los premios Casandra con el premio El Soberano, máximo galardón que otorga Acroarte a los artistas.



Fuente:

Campeones mundiales de salsa se presentaron en la Universidad de Medellín

Carlos Estacio, de 32 años, y su pareja Jimena Grueso de 25 fueron elegidos campeones mundiales del World Salsa Federation 2008 en noviembre pasado en la ciudad de Miami.
Carlos es miembro fundador de la academia de arte Acrosalsa Latina. Es profesor de baile y los últimos diez años de su vida se los ha dedicado a la salsa. "Hace parte de mi idiosincrasia, yo como, bailo y saboreo salsa", dice.
Jimena, por su parte, es bailarina de salsa desde hace seis años. Empezó como alumna de Carlos recibiendo clases en su casa, "no me llamaba mucho la atención, sólo quería aprender unos movimientos, pero cuando entré a la academia y al grupo mi punto de vista cambió".
Hace cuatro años son pareja de baile. Desde entonces han participado en todos los campeonatos mundiales de salsa hechos en Cali, ocupando en todas las ocasiones los primeros puestos.
Carlos asegura que lo más importante a la hora de tener una compañera es la disciplina que ella debe seguir. Es por eso que todas las noches, de lunes a sábado, de siete a diez, se concentran en perfeccionar su estilo de salsa cabaret, que presentarán al público paisa esta noche en el Teatro Universidad de Medellín a las 8:00 p.m.
También se presentaron los campeones mundiales del 2007 que han representado a Colombia en escenarios de Perú, Estados Unidos, México e Inglaterra. Con ellos estará también un grupo de 28 artistas del Ballet Nacional de la Salsa de Colombia.
Este par de caleños, provenientes de los barrios populares de la capital vallecaucana seguirán preparándose para participar en más campeonatos y sacar adelante su escuela de baile.
"Queremos posicionarnos en nuestra ciudad y montar sedes en Bogotá y Medellín, para enseñarle al país lo que mejor sabemos hacer", puntualiza Carlos.



Fuente: eltiempo.com

Jerry Rivera, la salsa llama

EL EX 'CARA DE NIÑO' LANZA SENCILLO Y ANUNCIA NUEVO DISCO
Del ''Cara de niño'' de hace más de una década quedan sólo su voz y su talento. Jerry Rivera, el hombre de 36 años que se proclama padre orgulloso de tres hijos, cuenta con más de diez millones de discos vendidos en todo el mundo, 17 producciones discográficas y más de 20 años de carrera artística, regresa a sus raíces salseras con nueva producción y su nuevo sencillo, Quién de los dos.
''Fue algo que mi público me pidió y después de tantos años de fidelidad, por supuesto que iba a hacerlo'', aseguró el cantante puertorriqueño a El Nuevo Herald, en entrevista telefónica desde Puerto Rico, refiriéndose a la petición de sus fans de regresar al sonido salsero que lo lanzo a la fama en la década pasada.
Con su primer sencillo, Quien de los dos, que por primera vez en su carrera lanzó inicialmente en formato digital, Rivera retoma ese aire juvenil que en época de éxitos como Cuenta conmigo, Esa niña, Como un milagro, Magia, o el hit radial Cara de niño, lo hizo uno de los salseros más famosos del mundo.
Con una fórmula segura y vendedora, el artista le da gusto a sus seguidores y vuelve a sus primeros pasos, esta vez en un tono más maduro y con algunas letras de contenido social, tras haber experimentado con géneros como el bolero, la bachata y hasta haberle rendido un tributo caribeño a los tangos de Carlos Gardel, en su pasada producción.
''Una de las cosas que más me emociona de volver a mi sonido original es el hecho de trabajar con mi amigo de siempre, Ramón Sánchez. El ha sido colaborador en la mayoría de mis discos y me ayudó a crear ese sello que me caracterizó por tantos años, un sello exitoso que ahora retomo con mayor seguridad, con la ganancia de todo lo aprendido y con la madurez que dan los años'', asegura el cantante, que después de haber vivido cuatro años en la Florida se radicó de nuevo en Puerto Rico, donde trabaja en su producción próxima a salir.
El nuevo trabajo de estudio, que aun no tiene nombre, abre puertas en el competido escenario de la música tropical con Quién de los dos, canción que ya se ubica en los primeros lugares de los listados tropicales de la revista Billboard, y que será el tema de una telenovela de Venevisión que se lanzará este mes en Caracas.
'''Pero bien decía mi madre, no te apures para amar/ que la vida, niño, es corta, te puedes equivocar./ Quién de los dos, me jurarías que es tu amor,/ quién de los dos te vive con ternura/ quién de los dos te ama con locura y enferma obsesión/ quién de los dos, quién de los dos'', dice un trozo de la pegajosa canción que habla de un triángulo amoroso y definitivamente evoca al Jerry de la década de los años 90, pero con un splash moderno que se adapta a esta época.
''Me he divertido mucho haciendo este disco, he trabajado muy duro pero me lo he gozado por completo'', concluye el puertorriqueño que se alista para comenzar una gira promocional por Sudamérica, donde visitará países como Chile, Ecuador, Perú, Venezuela y Colombia, y más adelante cruzar al continente europeo, donde cantará en más de 10 ciudades. El disco completo está planeado a salir a fines de abril.•



Fuente: elnuevoherald.com

El Caballero de la Salsa, Gilberto Santa Rosa Sony Music

Hacer una compilación musical puede parecer fácil, pero no lo es. Ni aun tratándose de alguien como Gilberto Santa Rosa, que ha acumulado tantos éxitos en su carrera. Y es que sucede como en las antologías poéticas: siempre se corre el riesgo de dejar fuera el mejor poema. Y cuando se trata de abarcar la mayor cantidad de éxitos posibles, la selección se hace más difícil, sobre todo cuando muchos de ellos ya han sido incluidos en otras compilaciones.
Pero como Gilberto Santa Rosa es una máquina de fabricar hits, siempre hay material nuevo. En este nuevo álbum que Sony Music acaba de lanzar al mercado no sólo aparecen los primeros, como Perdóname y Conciencia, sino los más recientes, como Sombra loca, Locura de amor y Conteo regresivo. Son 16 temas, entre los que también se incluyen los intermedios, como Que alguien me diga, La agarro bajando y Un montón de estrellas.
Pero como una selección de éxitos ya no es suficiente para atraer compradores, han incluido un DVD para hacer más atractivo el producto. No es lo mismo escuchar al Caballero de la Salsa que verlo en un escenario. Como dicen: una imagen vale más que mil palabras. Aunque en este caso se trate de canciones.
`BACHATAS EN TERNURA'
ALEX BUENO
Sony Music
La bachata es un género musical que ha trascendido sus fronteras nacionales. No es un fenómeno nuevo. Ya desde el éxito de Víctor Víctor con su Mesita de noche, las compañías disqueras vieron su potencialidad y la aprovecharon. De repente, comenzaron a aparecer bachateros por todas partes. Sin embargo, fueron pocos los que lograron permanecer en el favor del público. Algunos, desafortunadamente, no pasaron de su primer disco. Los que más suerte tuvieron fueron los que ya habían incursionado en otros géneros y para quienes la bachata no era más que una especie de transición. Tal es el caso de Alex Bueno, que acaba de lanzar al mercado su nuevo compacto.
Bachatas en ternura es un álbum signado, como su título indica, por la ternura. Son 10 temas con la misma sincopada musicalidad de la típica bachata, pero de letras más líricas. Es decir, con menos ''amargue'' y más poesía. Como los cortes Desperté llamándote y Quiéreme, en los cuales es evidente la intención renovadora de Alex. Quizás esa sea la causa de su éxito: la renovación.•



Fuente: elnuevoherald.com

Gloria Estefan: "En Cuba mi música suena en todos lados"

La cubana radicada en Miami, símbolo del anticastrismo, habla de su obsesión: la política en Cuba. Millonaria, esposa del productor discográfico y empresario Emilio Estefan, a los 51 cantará por primera vez en la Argentina. Será el 18 de abril, en GEBA.
Ni ella puede soportar la abstinencia de despotricar sobre la cuestión cubana, ni los periodistas pueden resistirse a su discurso de "Quiero mi Cuba libre". Gloria Estefan es esa clase de entrevistadas que podría hablar durantes horas ante un grabador y jamás mencionar el tópico música. Vía telefónica, desde Miami, parece más una asesora política, una diplomática, una líder dirigente que una mujer que supera las tres décadas de carrera y que, sin embargo, recién se atreve a un recital en la Argentina.
El acento de la isla no lo ha perdido. Aunque haya vivido tan solo dos años en su país y el resto sea una vida moldeada en los Estados Unidos, Estefan -madre del pop latino según, claro está, la opinión de sus fans- conserva el tono y, jura, mucho de la forma de vida de sus raíces. Repite, graciosa ese eslogan de que Fidel Castro es algo así como una especie de "corista" del que no puede despegarse en cada gira y se queja con simpatía: "Quisiera saber si a Fidel le preguntan por mí tantas veces como a mí me preguntan por él". Durante la entrevista, habrá que despacharse con un cuestionario cortito y al pie, porque la advertencia llega con tono amenazante: "Diez minutos", anticipa un tajante secretario. Diez minutos que afortunadamente crecerán para que ella sueñe con gobernar la isla, se despache con broncas y, de paso, publicite su recital en GEBA, el 18 de abril.
Poco tiene de Madonna, aunque muchos se empeñen en llamarla "Madonna latina". Su parte provocadora no está en el escenario. Jamás cantaría sobre una cruz, con una corona de espinas y contoneándose sensualmente, pero su incitación se da esencialmente desde la palabra. Millonaria, de imagen familiera, unida a su marido desde hace más de 30 años, no hay aspectos de su vida que quiera resaltar fuera de su discurso explosivo: a los 51 años, reconoce que a Emilio Estefan, su hombre, le debe "el 100% de la carrera". El es productor de sus discos y de artistas como Shakira o Ricky Martin-, y comparten una fortuna que, entre emprendimientos hoteleros y gastronómicos supera (según la revista Forbes) los 200 millones de dólares. Dice que si tuviera en su poder la fórmula del matrimonio feliz "la hubiese vendido", pero que su éxito de pareja radica en que "no hay diferencias en lo primordial, la familia. Tenemos similar forma de pensar hasta en el negocio".

Sos una de las artistas que más discos vendió en Sudamérica y sin embargo es tu primera vez de gira por aquí. ¿Por qué descuidaste semejante público?

No, creéme que no lo he descuidado. Daba la casualidad de que cuando hacía giras extensas siempre había un problema y los promotores allá tenían miedo de llevar un show grande. De alguna forma no se materializaba. Gracias a Dios, ahora sí. En la Argentina me conocieron después del disco Mi tierra. En vivo, van a quedar sorprendidos por mi banda.

Promocionan este tour como la gira de espedida. ¿Es realmente así?

De giras sí. La evolución de la vida es natural y uno tiene que dejar espacio para otras personas. La música se va renovando con la juventud y yo quiero estar aquí con mi hija, vivir una vida placentera. Además, mi madre está por cumplir 80 años y ahora cuando me voy se pone mal. Pero no es un retiro de la música, claro.

¿Te cansa que los periodistas te hagan analizar siempre la cuestión cubana? ¿O en cierta forma es lo que vos promovés todo el tiempo?

Te digo la verdad, no es que lo haya promovido. Mi música se ha mantenido fuera de lo que es la política en sí. Tienes canciones como Oye mi canto, Cuba libre, donde hablo sobre las ansias y las esperanzas que tengo para mi país, que es la libertad. Pero mi música no es política, al contrario, ha sido un escape de la dificultad que creó la política en mi vida. Mi padre estuvo en Cochinos como prisionero político, en Vietnam. Mi figura es política porque Cuba tiene la mayor cantidad de años de un dictador en la historia humana. Por eso la prensa siempre pregunta y yo he sido muy honesta en estar en contra del régimen. A Cuba la veo más o menos igual. Han soltado parte, dejándolos tener algunos celulares, ordenadores. Pero siguen tomando represalia contra los periodistas, siguen los prisioneros políticos. Yo vivo una vida feliz y libre como gran parte del mundo y me da tristeza tenerlos tan cerca y saber que están sufriendo, estancados en el pasado".

¿Jugó a favor o en contra de tu imagen que tomes tanto partido?

Depende con quien hables, pero no voy a esconder algo simplemente por conveniencia. A las personas les puede gustar o dejar de gustar. Yo he conocido a tres personas distintas, tres disc jockey, a los que les dieron un golpe por poner mi música en la radio. Eso me da tristeza. No quiero que nadie sufra a raíz de eso. Sin embargo, vas a Cuba y mi música se escucha por todos lados, en los hoteles. Me lo han dicho.

¿Ese es como tu gran triunfo, tu revancha?

Bueno, el triunfo mío es que mi gente sepa que soy cubana. Mi cultura se ha mantenido muy viva en mi vida y quiero que ellos sepan que aunque tenemos vidas distintas, ideologías distintas, seguimos siendo cubanos dentro y fuera de la isla. Ha sido importante promover mis raíces aunque me haya ido a los dos años. Es más, mi padre y mi madre creían que regresábamos y mantuvieron muy vivas nuestras raíces pensando que íbamos a volver. Lo que rezo por ellos, que puedan disfrutar las libertades que yo disfruto.

¿Te duele que muchos digan que no sos la indicada para hablar teniendo en cuenta que viviste 90% de tu vida en Miami?

La gente puede decir lo que quiera, pero yo tengo familia. Estuvimos 14 años tratando de sacarlos de ahí. La desesperación de que podían mandar a niñas para el campo donde ya había niñas violadas o en estado porque no había supervisión alguna y los padres no tenían ningún derecho sobre sus hijos. Un primo de Emilio (Estefan) pasó 20 años preso porque su madre decidió irse del país. ¿Simplemente porque yo esté fuera no puedo hablar? Yo he vivido la libertad, así que si me preguntan por supuesto voy a dar mis ideas.

¿Conocés políticamente la situación argentina? ¿Te interesás también por la política de otros países??

Es lindo que una mujer esté en una posición de presidente. Es el momento en el mundo de hacerlo. Yo creo que en general el mundo va de un lado del péndulo al otro. En Latinoamérica estamos viendo el péndulo irse más para la izquierda. Pero derecha o izquierda, al menos tienen la libertad de expresión, de poder escoger sus políticos y tener una parte en el futuro de su país. Desafortunadamente eso en Cuba falta todavía. .

Llegan noticias internacionales acerca de que ya ostentás sucesora, tu hija Emily, de 13 años, dicen que un pichón de Gloria

No sé si lo va a ser, es tímida como yo lo era. Pero a mí se me quitó. Pero que es música tremenda, lo es. Tiene más talento que todos nosotros. Le nace y lo disfruta. Es lo que más goza en su vida. La apoyaremos en lo que sea.

El relojito de Gloria se queda sin arena, entonces, la mujer que arrancó de adolescente en la banda Miami Sound Machine y que en la Argentina empezó a sonar con fuerza recién quince años atrás, sabe despedirse con esa vieja utopía con la que insiste románticamente: cantar en el pago que no pisa desde hace 49 años. "Le he cantado a cual pueblo existe menos al mío. Sueño con celebrar con ellos un nuevo camino. Que respiren un aire libre, que puedan pensar, que no sean víctimas de lo que alguien más quiere. Yo sé que Celia Cruz siempre soñó con hacerlo y no llegó. Lo único real en la vida es el cambio. El cambio viene de todas formas. Si voy a poder llegar a presentarme todavía con energía para ese entonces, sabe Dios. Pero rezo por eso".



Fuente: clarin.com

Colombiano Son Varadero asistirá al festival del son de Santiago de Cuba

El grupo colombiano Son Varadero será uno de los pocos que asistirá al Festival Internacional del Son de Santiago de Cuba (sudeste), pese al cambio de fecha del evento debido a los huracanes que azotaron la isla en 2008, dijeron este jueves sus organizadores.
El Matamoroson, como se le conoce, debía celebrarse en octubre de 2008, pero tres fuertes huracanes que pasaron por la isla en el segundo semestre de ese año, y que dejaron pérdidas por 10.000 millones de dólares -entre ellas medio millón de viviendas afectadas-, obligó a postergarlo hasta abril.
"El cambio de fecha afectó la participación extranjera", dijo el presidente del Festival, el músico Adalberto Alvarez, "El caballero del son", en una conferencia de prensa en la que anunció además la participación del grupo español Son de la Rambla.
Fundado en 2000 en Cali, Son Varadero ha fusionado la música caribeña con la de esa región colombiana. Su disco "Paseando por la Habana", que incluye los temas "Los Huevos del Gallo", "El Son de la Perra", "Así es el Amor", "Cuida Eso", "Tributo a Matamoros", "Marieta" y "La Juma de Ayer", fue bien recibido por la crítica.
Alvarez dijo que la falta de artistas internacionales será compensada con una mayor participación local, pues se trata de "dar a conocer el talento musical sonero que existe en el país".
Paralelamente se desarrollará el evento teórico Tradición y arraigo del son en la música cubana actual.
Esta edición del Festival, que se realizará del 1 al 5 de abril, estará dedicada al paradigmático músico Miguel Matamoros, en el aniversario 115 de su natalicio; a la casa discográfica estatal EGREM, por su 45 aniversario; al propio Adalberto Alvarez, por 35 años de vida artística; y a los 70 años de la orquesta Aragón.



Fuente: ecodiario.eleconomista.es

Miami recibe a los candidatos de Lo Nuestro

Son cinco los géneros musicales y 23 las categorías que, hoy (desde las 19:00 de Ecuador), estarán en disputa en la vigésima primera entrega de premios a la música latina Lo Nuestro, que organiza la cadena estadounidense Univisión, en Miami.
El pop y la música tropical son los géneros que más categorías tiene esta gala, que será conducida por el actor mexicano Eugenio Derbez.
El disuelto grupo mexicano RBD, La nueva Banda Timbiriche y el español Enrique Iglesias destacan entre los postulantes del género pop en las categorías de mejor álbum del año y revelación.
En esta última categoría también participan los solistas mexicanos Ana Isabelle, Eiza y Playa Limbo.
En la categoría de mejores artistas pop intervienen también los grupos aztecas Camila, Belanova, Reik, el dueto Jesse & Joy, los puertorriqueños Chayanne y Luis Fonsi; las mexicanas Gloria Trevi y Julieta Venegas.
La mexicana Alejandra Guzmán, quien participa en la categoría pop, tiene asegurado un galardón honorífico por su trayectoria artística, según reveló el portal www.univision.com. Otro que recibirá un premio especial (a la excelencia) es su compatriota Emmanuel.
El premio a la música latina Lo Nuestro reconocerá también la labor de los artistas en los géneros regional (música norteña y rancheras), tropical (salsa y merengue), rock y urbana (reggaetón).
Entre los rockeros con mayores probabilidades de ganar constan los argentinos Babasónicos, con su disco Mucho; los mexicanos Maná con Arde el cielo; sus compatriotas Café Tacvba, con Sino; y el colombiano Juanes, con el álbum La vida es un ratico.
Entre los tropicales destacan los salseros puertorriqueños Gilberto Santa Rosa y Víctor Manuelle, los bachateros estadounidenses Aventura, la colombiana Fanny Lu, la cubano-estadounidense Gloria Estefan, la merenguera boricua Olga Tañón. Sus compatriotas Juan Luis Guerra y Elvis Crespo están en la misma disputa.
Este último protagonizó hace pocas horas un escándalo con la Policía durante su arribo a Miami.
El merenguero fue detenido por masturbarse en el interior del avión que lo trajo a Miami, según lo denunció Patricia Perea, quien iba sentada junto con el artista. Ella indicó que Crespo cometió esa falta, tapándose con una manta y que luego dejó ver sus genitales.
El grupo Bronco destaca entre los exponentes de música grupera, mientras que Daddy Yankee, Flex y Don Omar son los reggaetoneros con mayores probabilidades de triunfar.



Fuente: eltelegrafo.com.ec

Daddy Yankee y Don Omar graban juntos

En el mundo del espectáculo no hay nada escrito, pues a pesar de la declarada rivalidad que Daddy Yankee y Don Omar vivieron durante algunos años, ahora los cantantes no solo tienen una buena relación, sino que hasta grabaron juntos para complacer a los amantes del reggaetón. Muy pronto, los fanáticos del “Don” y “el Big Boss” podrán oírlos cantar como tremendos amigos. “En eso estamos. Trabajamos en los dos temas que hicimos con Don Omar para los respectivos discos de cada uno. Cuando salga el mío, ‘Daddy Yankee Mundial’, les voy a dar tremenda sorpresa, pero no quiero adelantarme”, dijo el cantante de 31 años. “La gente va a recibir pura energía de parte de Don Omar y Daddy Yankee y estamos hablando de mucha energía”, agregó el intérprete de “Rompe”, quien además explicó que la amistad junto al esposo de Jackie Guerrido empezó el año pasado.



Fuente: laprensagrafica.com

Rescatando la Salsa

Para los que quieren escuchar algo nuevo pero que conserve el sabor y la cadencia para el bailador, la joven Orquesta Descarga Latina, viene con su primera grabación “Al rescate de la Salsa”. Hace cinco años en una fiesta de amigos Joe Canta Jr. se metió a cantar “de presentao” con el grupo que alegraba la fiesta y aunque antes había hecho esporádicas incursiones como corista en algunas bandas no había tomado en serio formar su propia orquesta. Fueron los halagos en esa fiesta los que le rindieron, “en ese momento no le di mucha importancia, al otro día sí lo pensé”. Del pensamiento a la acción desde el 2003 la Orquesta Descarga Latina se abre paso en el difícil ambiente musical de la Salsa en Puerto Rico tocando en fiestas patronales, Fiestas de la Calle San Sebastián, el Carnaval Ponceño entre otras presentaciones, que incluyen la edición pasada del Congreso Mundial de la Salsa. Un junte entre músicos veteranos y nuevos como el timbalero ‘Cheo’ Garay, quien ha tocado antes con Cheo Feliciano, Luis Enrique, Chamaco Rivera y otros; José Díaz, quien toca el saxofón barítono, ex integrante de Grupo Manía y en la actualidad es uno de los músicos de Olga Tañón y jóvenes músicos egresados de la Escuela de Libre de Música que continúan sus estudios musicales en la Universidad Interamericana. El novato es el corista José Garay hijo.
La formación de cantante de Joe Jr. le viene natural heredada de su padre, el ponceño José Santiago, mejor recordado como ‘Joe Canta’, el cual en los años ’60 del siglo XX, formó parte de la Orquesta Panamericana de Lito Peña y de Jhonny Torruellas.
Al rescate de la Salsa tiene ocho temas inéditos con mucho ritmo y clave. Dos de ellos son de la autoría del propio Joe, Jr. (Sé humilde y Como Ángel caído), uno escrito por su fallecido Padre, Consejo de Padre y los otros cinco del autor ponceño también, Joe Torres. “Alguna gente que no lee bien dice que Joe los escribió todos, qué monstruo, pero no. Joe Torres es un compositor muy conocido y es el autor del éxito de la Sonora Ponceña y Celia Cruz, La Ceiba y la Ciguaraya y de los éxitos Remembranza que interpreta la Sonora Ponceña y Trago amargo que toca la orquesta de Roberto Rohena”. En lo que respecta a los arreglos también son de primera línea con la participación de Ricky Zayas, mejor conocido como ‘Arenca’, ex trompetista de la Sonora Ponceña y Tony Castro, quien hizo los arreglos de Filosofía y Asamblea Musical y fue el ingeniero de sonido. El arreglo para la canción de su padre estuvo a cargo de Guillermo Calderón.
Para los que presenciaron la pelea de 2007 de Miguel Cotto en el Madison Square Garden recordarán que fue Joe Jr. quien interpretó La Borinqueña. Mientras apenas se escucha algún número de Al Rescate de la Salsa aquí en la Isla, ya en Panamá en tan sólo dos semanas el disco se ha colado con éxito en la radio, en particular el tema, Permíteme aplaudir. En los próximos meses la Orquesta Descarga Latina tendrá presentaciones en Panamá y Nueva York. Confiado en que su orquesta logre alcanzar el gusto del público Joe Jr. describió la experiencia de su primera grabación como “una hermosa, diría que en el estudio es que uno aprende a cantar rodeado de gente que tiene experiencias que me ayudaron mucho”.



Fuente: claridadpuertorico.com

Día Nacional de la Salsa será un banquete «espiritual»

El Día Nacional de la Salsa tendrá este año un propósito más "espiritual" que comercial, pues rendirá homenaje a personalidades que, según su creador, no han recibido el merecido reconocimiento.
En su 26o año, el Día Nacional de la Salsa, que por ley se celebra en Puerto Rico cada tercer domingo de marzo, será dedicado al músico, arreglista, director y productor Luis García, quien por los pasados 15 años ha dirigido la orquesta creada especialmente para esta actividad.
García tiene a su haber más de 2.000 obras musicales como arreglista en casi 40 años de carrera. Le ha hecho arreglos a artistas que incluyen Rubén Blades, Richie Ray, Gilberto Santa Rosa, Cheo Feliciano y las Estrellas de Fania, entre muchos otros.
"Luis es más que merecedor de este reconocimiento", dijo a la AP el creador y organizador del evento, Pedro Arroyo.
Además, se homenajeará el legado musical del compositor Catalino "Tite" Curet Alonso y de Rafael Cortijo.
"Este año será más espiritual y sentimental que comercial porque... vamos a celebrar que la música de Tite se liberó por fin.
Fueron 14 años que su música no se podía escuchar por radio ni interpretarse en eventos públicos", manifestó.
Una reciente decisión judicial determinó que la editora musical Asociación de Compositores y Editores de Música Latinoamericana (ACEMLA) no tenía los derechos de titularidad de más de 600 canciones del compositor, lo que abrió nuevamente la vía para que se tocaran con libertad en la radio.
"El domingo la gente se va a dar un banquete porque estarán escuchando música prácticamente nueva, que hacía años que no se escuchaba. Lo mismo digo de Rafael Cortijo, con música que la nueva generación casi no ha escuchado", agregó el director de programación de la emisora radial WZNT (Z-93).
En el homenaje a Curet Alonso, la orquesta del Día Nacional, dirigida por García, acompañará a cuatro cantantes _Adalberto Santiago, Ismael Miranda, Cheo Feliciano y Andy Montañez_ que interpretarán éxitos de sus respectivos repertorios, compuestos por el fenecido compositor boricua.
La Sonora Ponceña, Roberto Roena y su Apollo Sound y la orquesta Tommy Olivencia para la Historia también cantarán éxitos escritos por Curet Alonso.
Para el segmento en homenaje a Cortijo, la orquesta de Rafi Cortijo tendrá como cantantes invitados a Ismael Rivera hijo, Fe Cortijo y Che Delgado, que grabaron con el homenajeado en diversas etapas.
Luego se unirán los músicos Sammy Ayala y Roberto Roena, dos de los pocos integrantes originales del combo de Cortijo que aún viven.
Arroyo dijo en conferencia de prensa que se espera una asistencia de alrededor de 30.000 personas en el estadio Hiram Bithorn en Hato Rey.



Fuente: lostiempos.com

Un festival para Giovanni Hidalgo

El Puerto Rico Heineken Jazz Festival será dedicado este año al percusionista Giovanni Hidalgo
La 19 edición del Puerto Rico Heineken JazzFest, se celebrará en el anfiteatro Tito Puente del Parque Luis Muñoz Marín en Hato Rey, y su cartel es de lujo: Eddie Palmieri & Octet Afrocaribbean Jazz, Jack DeJohnette, Danilo Pérez & John Patitucci Trío, Conrad Herwig Latin Side, Dennis Mario, Oscar Castro Neves, Pablo Rosario, Millo Torres, Rebeca Cline y, por supuesto, el invitado de honor. “El año que viene serán veinte años del festival y se le dedicará a los fanáticos que nos han respaldo siempre bajo lluvia, sol y sereno. Por eso era muy importante que este año lo dedicáramos a un músico puertorriqueño que ha estado ligado al evento desde que lo comenzamos en 1991. Y ese es Giovanni”, declaró Luis Álvarez, productor del festival. El evento, uno de los más importantes de la escena del latin jazz mundial, está previsto del 28 al 31 de mayo, y el poster ha sido realizado por el artista local Dennis Mario Rivera. Giovanni Hidalgo (San Juan, 1963) es uno de los mejores percusionistas de todos los tiempos. Hijo del conguero de salsa José Manuel “Mañengue” Hidalgo, desarrolló desde muy joven una técnica basada en la velocidad para pasar de un tambor a otro, creando un lenguaje tonal particular. En su larga carrera ha trabajado para las grandes estrellas del jazz y la salsa, ha hecho parte de la Orquesta de las Naciones Unidas, y ha grabado seis discos en solitario. Su mayor contribución, sin embargo, ha estado en la enseñanza a través de vídeos explicativos de ritmos y toques.



Fuente: rgpfm.com

Wisin y Yandel llevan reggaetón al Auditorio Nacional

Miles de jóvenes bailarán al ritmo del reggaetón con Wisin y Yandel en el Auditorio Nacional el próximo viernes 27 de marzo a las 20:30 horas.
“Es un sueño hecho realidad para nosotros. México ha sido un país complicado para el reggaetón, no todos lo aceptan de inmediato”, aceptó Wisin.
“Yo quiero que nos vean como exponentes de un género que no es una moda, un invento; es música, es creatividad, es pasión, es música de corazón".
El dúo también se presentará el 31 de marzo en el Palacio de los Deportes; sin duda es un enorme logro en su carrera, pues son los primeros exponentes del género urbano en cantar en dichos recintos.
aztecaesectaculos.com

La orquesta cubana Los Van Van presentan su DVD “Aquí el que Baila Gana”

La música cubana es una de las expresiones artísticas más ricas que existe, y la orquesta Los Van Van responsable de que esta siga llegando a los corazones de millones de fans alrededor del planeta, con la presentación en DVD del concierto Aquí el que Baila Gana.
Esta producción revive el mítico y multitudinario recital realizado por esta banda en el año 2006, en la ciudad de la Habana, Cuba.
Temas como Chapeando, Tim Pop con Birdland, Popurrí No. 1, Después de Todo, Que No Que No, Si a una Mamita, El Baile del Buey Cansa’o, Anda Ven y Muévete, El Negro Está Cocinando, Marilú, Por Encima del Nivel (Sandunguera), Soy Todo (Ay Dios Ampárame), Anda Ven y Quiéreme, Ven, Ven, Ven, No pidas Más Presta’o y Somos Cubanos, hacen de este disco un verdadero artículo de colección.
Además incluye los populares videos clips del grupo, Anda Ven Y Quiéreme y Plan B (Dale Dos).
Este documento gráfico fue registrado con 20 cámaras y grabado en el sistema digital 5.1 Surround Audio, lo que permite escuchar con gran calidad las canciones, que hacen alrededor de tres años resonaron en aquella histórica noche habanera.
Los Van Van, considerados como los Rolling Stones de la Salsa, recientemente lanzaron su nuevo disco Arrasando el cual ha reportado buenos índices de ventas.
Sale después de 2 años de intenso trabajo de mezclas de audio y montajes video, es la colección definitiva de Los Van Van: el doble CD fué grabado en la triunfal gira del 2005, el DVD fué grabado en el ultimo concierto de la Gira en el Teatro Karl Marx de La Habana. La confección (2 Cd + 1 Dvd) contiene todos los grandes clasicos de Los Van Van, con participaciones ilustres y todos los cantantes historicos de la orquesta, inclusive el queridisimo Pedrito Calvo. Una cita imperdible para todos los fans de Los Van Van, pero también para todos los verdaderos apasionados de musica latina en el mundo
Aquí el que Baila Gana, llega bajo sello discográfico Planet Records con la distribución de Sony Music.

Tracklist CD 1 - Live (69 Min)

1. "Chapeando"
2. "Tim Pop Con Birdland"
3. "Popurrit N° 1"
4. "Después De Todo"
5. "Que No Que No"
6. "Si A Una Mamita"
7. "El Baile Del Buey Cansa’o"
8. "Anda Ven Y Muévete"

Tracklist CD 2 - Live (62 Min)

1. "El Negro Está Cocinando"
2. "Marilú"
3. "Por Encima Del Nivel (Sandunguera)"
4. "Soy Todo (Ay Dios Ampárame)"
5. "Anda Ven y Quiéreme"
6. "Ven Ven Ven"
7. "No Pidas Mas Presta’o"
8. "Somos Cubanos"

DVD Dual Layer Pal - Multizona - Audio 5.1

El concierto:

1. "Chapeando"
2. "Tim Pop Con Birdland" video
3. "Popurrit N° 1"
4. "Después De Todo"
5. "Que No Que No"
6. "Si A Una Mamita"
7. "El Baile Del Buey Cansa’o"
8. "Anda Ven Y Muévete"
9. "El Negro Está Cocinando" video
10. "Marilú" video
11. "Por Encima del Nivel (Sandunguera)"
12. "Soy Todo (Ay Dios Ampárame)"
13. "Anda Ven y Quiéreme"
14. "Ven Ven Ven"
15. "No Pidas Mas Presta’o"
16. "Somos Cubanos"

Video Clips:

17. "Anda Ven Y Quiéreme" 18. "Plan B (Dale Dos)"



Fuente: larepublicacultural.es

Don Chezina regresa al Perú para cumplir tres importantes actuaciones

Llegará a Lima el 30 de marzo acompañado de su DJ Kelvin para recrear todos sus éxitos
Directamente de Puerto Rico, "El rey del tra" Don Chezina regresa al Perú para realizar varias actuaciones, el viernes 3 de abril en la discoteca Skate de San Borja, sábado 4 de abril en Onuba Sur en Punta Hermosa, domingo 5 de abril en el Honey de Independencia, Kapital Sur de San Juan de Miraflores, Holliday de Santa Anita, Casa Real de Ate y Boom de San Juan de Lurigancho.
Don Chezina llegará al Perú el 30 de marzo con su DJ Kelvin. El es muy querido y respetado en el mundo del reggaetón, y se mantiene siempre vigente, prueba de ello es que hace poco apareció en el soundtrack de "Talento de Barrio" película de Daddy Yankee, donde canta el tema "Divino". Actualmente se encuentra trabajando en una nueva producción discográfica "Original Don" y colaborando en diferentes discos.
Don Chezina nació en Georgia pero se crió toda su vida en Puerto Rico, primero estuvo en Llorens Torres con su abuela y después vivió en Guaynabo hasta que se mudó junto a su familia a Trujillo Alto y ahí es que empieza la carrera de este artista.
Empezó a grabar primero para DJ Gilbert una canción de práctica, más adelante grabó para DJ Dinamite la canción titulada "Bien guillao de ganster", grabó el mismo tema para DJ Chiclin y para The noise (DJ Negro), y en tal producción el tema pegó, lo cual hizo que este cantante subiera como la espuma.
Seleccionado como el mejor cantante de rap (1997) y mejor cantante (1996), ganó dos premios Tu Música (1998) mejor video y people choice de la primera producción (Bien guillao de ganster) con más de 150,000 copias vendidas, en 1999 lanza su primer disco de éxitos "Mi trayectoria" con más de 50,000 copias vendidas, sin perder tiempo ya que se pega el tema "Tra,tra,tra" mundialmente se lanza al mercado un álbum con 2 o 3 temas de la producción anterior junto al éxito "Chezidon" y el "Tra,tra,tra", el cual vendió más de 75,000 copias, ya para 2000 entra el reggaetón a Nueva York con el tema "Tírala tra".
Debido a su gran éxito empieza a viajar hacia diferentes países tales como Santo Domingo, Panamá, Honduras, Guatemala, Perú, España, Suiza, Canadá, México entre otros. Ha colaborado en más de 180 producciones, más de 100 canciones que se consideran internacionales y conocidas en todas partes del mundo.


Fuente: rpp.com.pe

Los sonidos de Tierradentro

Hoy, concierto en el Matacandelas a las 10 pm. Y mañana en el Teatro Lido. Tamboras en vivo
Bombardino, trombones, flautas caucanas y bandolas llaneras, hacen parte del repertorio de instrumentos que el grupo 'Tierradentro' ejecuta en su segunda producción discográfica, Rumba Colombiana.
'Tierradentro' es el grupo musical del Ballet Folclórico de Antioquia, que viaja por el país y el mundo difundiendo la riqueza musical y rítmica nacional. Rumba Colombiana es su segunda apuesta discográfica, grabada en tiempo récord según su vocalista, Cristina Escamilla. El grupo recibió la noticia de ser ganador de la Beca de Cultura 2008 de la Alcaldía de Medellín cuando se encontraba de gira por Japón.
"Fue una sorpresa y corrimos a producir el disco con el premio. En esta producción trabajamos temas de las Costas Pacífica y Atlántica. Y contamos con la colaboración de Petrona Martínez en el tema La cantaora".
Con Rumba Colombiana el grupo Tierradentro quiere proyectarse como un conjunto musicalmente sólido e independiente.
Esto significa que como agrupación establecerá sus estrategias musicales individuales pero seguirá acompañando al Ballet Folclórico de Antioquia en sus giras más importantes.
La producción está compuesta por diez temas que unen el folclor colombiano con sonidos del mundo.
Los conciertos
Viernes 20 de marzo: 10 pm. Teatro Matacandelas. Lanzamiento del trabajo Rumba Colombiana. Entrada: $10.000.
Sábado 21 de marzo: 7:00 p.m. Teatro Lido. Entrada gratuita.



Fuente: medellin.vive.in

El dúo de reggaeton Calle 13 regresa a Buenos Aires

Instalados como la agrupación de reggaeton y hip hop latino más importante e influyente del momento, Calle 13 confirmó su presentación en el estadio GEBA.
De la mano de su flamante producción "Los de atrás vienen conmigo", el dúo formado por René Pérez, alias "Residente", y Eduardo José Cabra Martínez, alias "Visitante", llegarán dispuestos a hacer vibrar a sus fanáticos.
En el repertorio del concierto pautado para el 17 de abril en el estadio GEBA no faltarán canciones como "Atrévete-te", "Se vale to-to" y "Pal Norte", alguno de sus numerosos éxitos radiales.
En poco menos de dos años, Calle 13 consiguió dejar una huella en el público local e imponerse a otros favoritos del género, como Don Omar y Daddy Yankee.
Su originalidad al combinar sonidos del rap, la salsa, el jazz, el rock y la cumbia -entre otros-, sin dudas colaboró para que se le abrieran las puertas de una audiencia compleja como la argentina. (Reporter)


Fuente: terra.com.ar

Gran rumba con Ray Sepúlveda

Salsa clásica romántica junto a este cantante neoyorquino ¡TE INVITAMOS!
Mayans Club tiene preparado una gran fiesta tributo a Ralph Mercado reconocido personaje en el mundo salsero, quien fue productor de La Fania All Strar y trabajó una larga temporada con Celia Cruz, para esto ha invitado al cantante Ray Sepúlveda para recordarlo de la mejor manera, a ritmo de buena salsa.
Disfruta de los éxitos de Ray Sepúlveda gran exponente de la salsa clásica romántica con temas como Bandolera, Mi amor, amor, No vale la pena, Mascarada, harán de esta noche una fiesta inolvidable.
No te pierdas esta gran noche de rumba en vivo con Ray Sepúlveda.
Boletería
Preferencial: $25.000
Platino: $35.000
FECHAMarzo 21 de 2009 - Marzo 22 de 2009
HORARIO9:00 p.m. - 3:00 a.m.
LUGARMayans Club Sede Galerías Cra. 27 No. 52 – 09 Segundo Piso)



Fuente: planb.com.co

Busca el mexicano Sirak Baloyan sobresalir como intérprete de salsa

El cantautor mexicano Sirak Baloyan informó que busca sobresalir como intérprete de salsa a través de su disco "De la mata", en el que incluye temas de su inspiración y uno que le rinde homenaje a Puerto Rico.
Explicó que el álbum, cuyas canciones escribió frente al mar, se grabó hace varios años en Puerto Rico, pero no existieron las condiciones necesarias para darlo a conocer. De entre los 10 sencillos de su autoría resaltó que un cha cha cha se lo compuso a este país.
"Se titula `Qué lindo es Puerto Rico", pues esta nación me trae muchos lindos recuerdos, entre los cuales destacan mis estudios en el Conservatorio de Música. Otras melodías son salsas agresivas para aquellos amantes del género que gustan de bailar hasta pulir el piso", anotó.
De ahí el nombre de la placa "De la mata". "Musicalmente se refiere a la salsa que viene de la raíz, es la de salón, fuerte y agresiva; también hay un latin jazz que se llama `The woman I love", un bolero `Quiero saber", y algunos más que pongo a consideración del público.
Baloyan, quien el año pasado y en 2009 se distinguió como uno de los artistas que participaron en la fiesta posterior a la entrega de los premios Oscar, en Los Angeles, California, adelantó que incluso ya tiene listo un 85 por ciento de su siguiente disco.
"Durante mucho tiempo trabajé en la producción para otros artistas como Angela Carrasco, Bertín Osborne, Pilar Montenegro y Pablo Montero. Aunque me llenó de muchas satisfacciones, siempre tuve la inquietud de hacer algo totalmente a mi gusto", platicó.
Detalló que la salsa siempre fue un ritmo que llamó su atención, más que la balada, el mariachi y el pop que han distinguido su carrera a lo largo de 18 años.
"La música es internacional, no tiene fronteras y tampoco es de nadie, por eso es que tiene la magia ideal para que cualquiera pueda interpretarla. La salsa es característica de Puerto Rico, pero quiero demostrar que siendo mexicano la puedo componer, tocar, arreglar e interpretar con la dignidad que se merece", señaló.
El originario de Tijuana, Baja Califonria, Sirak Baloyan y su sonora Antillana se presentarán este miércoles en el Lunario del Auditorio Nacional y será el viernes cuando ofrezca su show en el Mambo Café de la Ciudad de México.
Otros temas incluidos en "De la mata" son "Areio", "Yambaó", "Soy sonero", "Echa pa"lante", "Bongolloró", "Chacharaníñara, "Sin ti mi amor, sin ti" y "Quiero saber".


Fuente: sdpnoticias.com

Un ex güirero con salsa y sexappeal

Antonio Rodríguez Castillo buscó el significado de la palabra “sexappeal” en el diccionario y se rió al leer: “Atractivo físico y sexual”. Sin embargo, no le dio mente y en los albores del siglo XXI escondió su nombre real y hasta el sobrenombre que lo había distinguido por años: Tony Güira, para dar paso a su nuevo identificador. Desde entonces ¿quién no lo conoce como Sexappeal, uno de los mejores salseros dominicanos de todos los tiempos?
Lo de “Sexappeal” vino por sugerencias de sus compañeros músicos cuando comenzó a tener impacto con sus primeras salsas y necesitaba un nombre artístico. El proceso de separación de su instrumento insignia, la güira, fue a partir del 1991. “En ese año asistí a una feria gastronómica en Lima, Perú, a la que fui con el grupo de Chabeli”.
Durante la presentación ante congresistas peruanos, comenzaron a pedir temas de Juan Luis Guerra “y Chabeli no se los sabía, yo me ofrecí y el director me marcó Ay Mujer; cuando arranqué a cantar ahí eso se fue abajo”.
A partir de ese momento Chabeli le asignó un set de merengue en sus fiestas. “La gente comenzó a hablar de la voz de Tony Güira, hasta que grabé coro y empezaron a utilizarme Dary Dary, Ramón Orlando, Dioni Fernández...”.
Una vez Cuco Valoy “me oyó y me dijo que tenía una voz que pocos cantantes la tienen; ahí le habló a Ramón Orlando y me grabó una producción de merengue, que fue mi primer disco (año 1997)”.
En el 2001 Ramón Orlando accedió a grabarle en salsa los temas “La Llorona” y “Mañana mañana”, que lo colocaron de manera definitiva en otra faceta: la de cantante, área en la que desde hace ocho años se desempeña con éxito radial.
“Son ocho años de mucho crecimiento en un género en el que no había mucha confianza para los intérpretes dominicanos”, acota Sexappeal.
Aunque la salsa es su fuerte, adelanta que grabará una producción completa de baladas. “La gente me está pidiendo eso y lo voy a hacer”.



Fuente: listindiario.com.do

Toda la música del "cubatón" llego a la Argentina

Se trata de la versión cubana del reggaetón y llegará a estas tierras de la mano Gente D'Zona. El terceto cubano desembarcará en suelo argentino con "Lo mejor que suena ahora-volumen II", su más reciente álbum.
El terceto cubano de reggaetón Gente D'Zona debutará en la Argentina con una serie de recitales en Buenos Aires y en Rosario donde exhibirá en directo una propuesta musical que denomina "cubatón".
"Originalmente éramos un grupo de rap pero cuando apareció el reggaetón, que es un género de gran predicamento mundial, se nos ocurrió hacerlo desde la perpectiva cubana y por eso lo llamamos cubatón", detalló Alexander, hacedor del grupo, en una entrevista telefónica.
Para Alexander la elección del reggaetón como música para desarrollar su estética "tiene que ver con asimilar una propuesta que ha marcado una revolución de la música", aseguró.
Desde La Habana, el músico que fundó Gente D'Zona en 2001 y cuatro años después lo convirtió en una expresión de cubatón, consideró que la presencia de la "cubanía" en este estilo "aparece por una serie de elementos claves y concretos".
"Hacemos un reggaetón donde Cuba dice presente -enumeró- a partir de los tumbados, las trompetas y las realidades que se narran en las letras".
Alexander subrayó que "el reggaetón es una música muy presente en la actualidad cubana y su variedad local es muy valorada por la juventud".
Gente D'Zona goza de una enorme popularidad en su tierra, pero también cosecha elogios en otras geografías como las de Miami, México, Puerto Rico y Europa, continente por el que realiza dos giras por año.
En breve, el trío que completan Jacob Forever y Nando Pro viajará a ofrecer recitales en México y, tras unas vacaciones, emprenderá un tour que recorrerá el verano europeo.
"En Europa -relató- seguimos el cronograma de los festivales de verano y eso nos ha permitido conectar con un público que ya entiende, escucha y baila el cubatón".
Antes de ese paso, el combo llegará por primera vez a la Argentina trayendo como repertorio esencial su reciente álbum "Lo mejor que suena ahora-volumen II".
"Llegar a la Argentina representa realmente es una gran incógnita para nosotros -confesó-, pero sentimos que el proyecto está listo para llegar a todos lados, a cualquier público".
Durante su paso por el país, Gente D'Zona actuará el viernes 20 y el sábado 21 en la disco porteña Azúcar Belgrano (Cabildo 2040) y el lunes 23 en el local Willy Dixon de la ciudad de Rosario.
En los conciertos que serán inaugurados por el argentino Trova-d (quien ya se desempeñó como artista soporte de Don Omar, Wisin y Yandel), algunas de las canciones más exitosas y pegadizas de Gente D'Zona que no faltarán en el repertorio son "Le gustan los artistas", "El animal", "Tierra caliente" y "Mami yo te enseñé".
Consultado acerca de la actualidad que vive Cuba, el artista destacó el hecho de que la crisis financiera mundial no haya hecho mella en la isla socialista.
"Por aquí todo se mantiene igual", comentó Alexander y enseguida sostuvo que "por supuesto que sigue habiendo regulaciones, pero la hecatombe económica no nos ha golpeado".




Fuente: mdzol.com

Salsa Cabaret

Salsa Cabaret tendrá su primer show del 2009 en el Centro de Convenciones Alferez Real, este viernes 20 de marzo a partir de las 8:00 p.m.
En esta oportunidad, el Mulato y su Swing Latino le harán un homenaje a los salseros Joe Cuba y Héctor Lavoe, y estarán presentando pasos inéditos en 5 coreografías nuevas.
También estarán los campeones mundiales para la categoría 'Number One', John y Lina, así como Cristian y Eliana; maximos triunfadores de Cabaret. Pero sin duda alguna la puesta en escena de Reinaldo Ojeda, reconocido bailarín bogotano quien se acompaña de una muleta, se robará la atención.
Adicionalmente, el show de esta noche mostrará la nueva faceta de los bailarines del 'Mulato' con un exótico baile de samba, un sensual ritmo brasilero.
El Centro de Convenciones Alférez Real tiene un espacio confortable, con parqueaderos, ascensores y cupo para dos mil personas.
Dirección: Avenida Colombia #1-50 (Comcel del Oeste)
Valor de la boleta: 53.000 pesos.



Fuente: cali.vive.in

La esquina del movimiento: salsa y cuentería llegan al teatro, el parcero del Popular N.8

Todo el 'combo' del barrio está parado en una esquina de un barrio cualquier de Medellín. Sus 'pintas' y expresiones delatan quienes son: el parcero del Popular N.8 y sus amigos se encuentran para disfrutar de la música que por mucho tiempo ha identificado sus historias: la salsa.
La Esquina del Movimiento es un montaje de cuentería urbana junto a la música del grupo Pachanga y Son, que se presenta en el Teatro Porfirio Barba Jacob hasta el 22 de marzo.
La obra es un homenaje a todos los músicos de los barrios que encontraban en las casas vecinas, los solares, portones y esquinas; los lugares ideales para reunir al público en plena vía y comenzar sus descargas en medio de las fiestas improvisadas, los juegos y la diversión callejera.
Funciones: de Jueves a Sábado, 7:30 p.m. Domingos a las 5:00 p.m. Boletería: general $12.000, parejas $18.000, estudiantes, adulto mayor y discapacitados, $6.000. Descuentos especiales para grupos, $5.000.



Fuente: medellin.vive.in

El Teatre Serrano acoge una explosión de color y música con Habana Rumba

El Pot ofrece el film francés 'Le fils de l'épicier', dirigida por Eric Guirado
El departamento de Políticas Culturales del Ayuntamiento de Gandia tiene preparado un espectáculo musical para la noche del miércoles en el Teatro Serrano. De la mano de Ópera 2001, Habana Rumba nos transporta a la Cuba de hoy en día, con sus problemas y sus conflictos pero, tratados siempre, de una forma sensible.
La actuación tendrá lugar en la Sala A del Teatro Serrano, a las 22.30 horas. El precio de las entradas oscila entre los 10 y los 20 euros.
Los jóvenes músicos y bailarines de Nueva Generación Cubana visitan por primera vez España con su espectáculo a ritmo de Cuba y reggaeton. Los bailarines acompañados por música en directo, presentan un show excitante y muy dinámico al más puro estilo cubano, todo recreando una gran noche de fiesta en las calles de la Habana. Habana Rumba ofrece una evolución de la rumba, desde sus raíces donde antiguamente la bailaban los esclavos en las plantaciones de caña de azúcar hasta las noches actuales, inspirándose en los bailes de la calle.
Por otro lado, el Cine Pot tiene previsto para hoy la proyección de la película Le fils de l'épicier (Un verano en la Provenza). Dirigida por Eric Guirado, galardonado varias veces por sus cortometrajes, el film nos trasportará por los bellos paisajes del sur de Francia. La cita será en la Sala B del Teatre Serrano. El precio de las localidades es de 3 euros la normal y 2 euros la reducida y se proyectará en tres sesiones, a las 16.30, 19.30 y 22.30. Antoine es un joven que deja la ciudad durante el verano para ayudar a su madre en una tienda de ultramarinos



Fuente: lasprovincias.es

Omega, Sujeto y Tulile amenizarán la "Guerra del Mambo" en SC

La denominada “Guerra del Mambo” en la que se verán las caras los merengueros Omega, El Sujeto y El Rey Tulile, ha sido anunciada para el domingo 5 de abril en el exclusivo balneario La Toma, de esta ciudad.
El administrador del centro turístico, Francisco Morbán, informó que todo está listo para el espectáculo, el cual ha sido concebido para que los asistentes disfruten al máximo del mismo.
Dijo que el evento está pautado para comenzar a las cinco de la tarde, para lo cual será preparada una tarima especial en la que dichas orquestas compartartirán con el público de tú a tú.
Sostuvo que con la festividad darán inicio a las actividades que desarrollará el centro turístico La Toma con motivo de la Semana Santa.
Los merengueros Omega, El Sujeto y El Rey Tulile se han constituido en los principales exponentes del llamado “merengue de calle”.
El balneario La Toma se ha constituido en el centro turístico por excelencia para el deleite de grandes y chicos, ya que tiene como atractivos tanto las frescas aguas de su piscina como su exquisita comida criolla e internacional.



Fuente: almomento.net

Salsa Factory actúa hoy en el Teatro Municipal

Esta noche, dentro del ciclo de verano del Teatro Municipal “Asunción plural”, actuará el grupo Salsa Factory, que hará una muestra de su repertorio, el mismo que presenta en sus diferentes actuaciones en la noche asuncena.
El show se iniciará a las 20:30 y las entradas cuestan G. 20.000 y 10.000.
El grupo fue creado a fines del 2007 por Gerardo Hobecker, Marcos Báez y Alfredo Pino; comenzó con siete integrantes llegando a 14 en la actualidad.
Su conformación instrumental incluye tres saxos, dos trombones, una trompeta, dos voces, cuatro percusiones, un bajo y un piano.
En un principio, hacían solamente salsa con arreglos originales, hoy, la orquesta está arreglando y tocando música paraguaya, francesa e internacional con ritmo caribeño, cantando en castellano, guaraní y francés.
Están siendo patrocinados y apoyados por la Alianza Francesa, lo que les permitirá hacer un tour por países de Europa. Tienen previsto también viajar a Singapur, como tantos músicos paraguayos en los últimos tiempos.
Salsa Factory interpreta en ritmo caribeño temas tradicionales del cancionero paraguayo, como “Recuerdos de Ypacaraí”, “Galopera”, “Mis noches sin ti”, “Gallito cantor”, “Asunción” y otros.
También toca “Ne me quitte pas”, de Jacques Brel, en versión salsera, y temas conocidos en el repertorio latino como “El cantante”, “Llorarás”, “Valió la pena”, “Carnaval”, entre otros.


Fuente: abc.com.py

Santana sonó a ritmo de jazz, salsa y rock

Vestía un pantalón blanco de tela, zapatos del mismo color y un abrigo de lana tan verde como su guitarra. Cuando entró en escena, las alas del sombrero que llevaba puesto le cubrían casi la totalidad de su rostro semiagachado. La serenidad con la que sus dedos se deslizaban sobre el instrumento mientras caminaba hacía el centro del escenario envolvía de a poco a toda la banda, y de alguna forma se volvió tangible para el público que lo miraba incrédulo.
Era él; aquel ser legendario que cuarenta años atrás deslumbró al planeta y partió en dos la historia del rock and roll, cuando presentó en Woodstock esa particular fusión que hoy conocemos como "rock latino"; era él, por primera vez en el centro del mundo, emanando la misma energía de los primeros tiempos; era él, dando inicio a un concierto histórico. Era Carlos Santana.
Todo sucedió dentro del Coliseo General Rumiñahui, en Quito, el sábado 14 de marzo a partir de las ocho y media de una noche que seguirá rondando por mucho tiempo en el recuerdo de los miles de fanáticos que presenciaron el espectáculo.
Luego de que el grupo ecuatoriano Prime ministers abriera el show y durante media hora presentara un conjunto de covers en inglés que gustó a los espectadores, el equipo técnico se dedicó a preparar el escenario para la banda del mexicano.
Durante ese lapso de espera la pantalla gigante del fondo pasaba mensajes escritos que informaban acerca de la labor que realiza la fundación Milagro, creada por el guitarrista en 1998 para emprender programas de apoyo a niños de bajos recursos económicos, en las áreas de educación, arte y salud.
Al poco tiempo los reflectores se apagaron por completo; los gritos de los asistentes poblaron el oscuro espacio del graderío. Las luces del escenario fueron encendidas cuando ya el grupo estaba en su sitio, y la música comenzó a sonar, como creando un callejón acústico por el cual ingresó caminando el hombre al que todos esperaban.
Fueron dos horas intensas, durante las cuales Santana condujo a su público a través de un viaje por casi todos los géneros afrocaribes en los que la música popular latinoamericana ha explorado durante décadas.
Del rock and roll al latin jazz, la agrupación del mexicano se movía con la solvencia que solo nombres como los de Dennis Chambers (batería) o Karl Perazzo (timbales y percusión menor) pueden aportar a un proyecto de esa magnitud.
De la balada más intimista, pasando por el bolero, hasta la salsa más agresiva, no podían ser más oportunos los motivos melódicos que presentaba la guitarra, detrás de la cual el sexagenario músico se ocupaba de dirigir al resto, indicando cortes, entradas y turnos para los solistas.
Mientras sucedía todo esto, la pantalla gigante mostraba imágenes de otro Santana, más joven, tocando frente a cientos de adolescentes en el histórico festival norteamericano del 69.
Después de la primera media hora de concierto, el guitarrista se dio un respiro para que el grupo, reducido a cuarteto (piano, batería, trompeta y contrabajo), acaricie los oídos de los asistentes con una balada jazz liderada por el trompetista de la banda, Bill Ortiz. Y luego regresó el rock and roll.
El concierto tuvo sus momentos pico, como cuando se escucharon las primeras notas de "Black Magic Woman"; en ese momento el coliseo en pleno dejó escuchar una ovación satisfecha al mismo tiempo en que todo el mundo se ponía de pie para disfrutar con fuerza este clásico de los setenta.
Así mismo, los timbales de Perazzo marcaron la entrada de "Smooth", tema que estuvo de moda a finales de los noventa, y que esta vez terminó con un pregón de salsa que combinaba frases clave de las canciones de Santana como "give me your heart, make it real" (Smooth) y "I said a la fella, los colores" (María, María).
Durante el concierto, Santana estuvo enviando mensajes cifrados a todos aquellos melómanos que conocen algo del repertorio latinoamericano a través de sus solos. Con frecuencia su guitarra parafraseaba temas como "El manicero" y "El almendrón", del cancionero popular cubano, o "Historia de un amor", del trío Los Panchos.
Los dos vocalistas, Tony Lindsay y Andy Vargas, demostraron versatilidad al acoplarse sin problemas a los cambios de género musical que les exigía el show. Desde lo más tropical, hasta el hip hop, ambos supieron desenvolverse muy bien. Su momento cumbre fue durante la interpretación de "Corazón espinado", tema que a Santana le valió algunas nominaciones al Grammy cuando lo grabó con el grupo mexicano Maná.
El concierto, que fue parte de la gira "Live your Light 2009" cerró con un bloque de música de corte más afro, "África Bamba" y "(De le) Yaleo", entre otros, luego de que el grupo hiciera un pequeño intento por bajarse del escenario antes de tiempo. Los gritos y los aplausos del público no lo permitieron.
Entonces, el protagonista de la noche cambió la guitarra verde por su tradicional "Paul Reed Smith" roja, interpretó el clásico "Oye cómo va", dejó a su trombonista lucirse en un par de salsas, pasó a un bloque afro en 6/8 y terminó haciendo la presentación de los músicos mientras ellos continuaban tocando.
Una señal de la cruz con las dos manos, y una gran carga espiritual precedieron la retirada del músico. La banda terminó, las luces se apagaron, y la magia se convirtió en recuerdo.


Fuente: eltelegrafo.com.ec

Fue exitoso el ciclo Paraná en su Salsa

El domingo 8 del corriente, finalizó la temporada 2009 del ciclo Paraná en su Salsa, organizado por la Secretaría de Cultura, a través de su Dirección de Arte Popular. Un encuentro que domingo a domingo congregó a más de mil personas en la Costanera Baja (frente al Paraná Rowing Club). Miles de personas, con sillón y mate en mano fueron a disfrutar de un encuentro con los ritmos latinos. Salsa, merengue, rumba, cha cha cha, cumbia colombiana, acompañaron los anocheceres sabrosos junto al río.
El ciclo –coordinado por Mabel Folonier – comenzó a desarrollarse entre las 21 y las 23, pero prontamente la demanda de la gente hizo que se extendiera una hora más, arrancando a las 20. Cada noche contó con el servicio de seguridad que brindó la Policía de la Provincia que, además, hizo las estimaciones en cuanto a número de asistentes: en ninguna de las ediciones hubo menos de mil personas.
Esto habla de que ya está instalado como un punto de encuentro de toda la familia, que sabe que podrá disfrutar de una velada tranquila, divertida y gratuita.
La respuesta a la convocatoria fue más que satisfactoria, la gente se fue apropiando del espacio y haciendo oír sus sugerencias. Y desterrando la idea de que los domingos son para aburrirse.
EMOCION. La noche de despedida fue multitudinaria, al igual que todas las ediciones anteriores.
En el cierre se pudo disfrutar de una hora de show con trajes. A lo largo del desarrollo de Paraná en su Salsa, se festejaron cumpleaños y aniversarios, se realizó un concurso y se eligió la pareja del ciclo que resultó ser una joven pareja de 61 ella y 67 años él.
El último domingo se festejó el Día Internacional de la Mujer.
Como corolario, Mabel Folonier expresó: “Este tipo de encuentros al aire libre embellece el espacio público y celebramos el hecho de bailar en la calle. Ojalá se repitan y multipliquen”.
“Lo que pasó a lo largo del desarrollo de Paraná en su Salsa no hace más que reafirmar la percepción que teníamos con respecto a lo convocante que son estos ciclos –afirmó por su parte el director de Arte Popular, Marcelo Troncoso –. La gran aceptación que tuvo por parte de la gente que acompañó nos consolida en la idea de seguir trabajando y mejorando la apuesta”.



Fuente: eldiariodeparana.com.ar

Al mal tiempo, Carnaval de la Calle Ocho

Habrá baile, demostraciones de cocina con el chef Pepín, incluso lecciones gratis de Zumba, ahora que la Calle Ocho celebra su cumpleaños número 31.
Pero por primera vez, los festejantes tendrán que contribuir con la factura.
Se les pedirá un dólar a los asistentes para que la fiesta funcione bien.
"Desafortunadamente, la economía nos ha afectado mucho, y las compañías está recortando nuestras donaciones, lo que afecta nuestra capacidad de costear los programas'', aafirma Danny Díaz, uno de los organizadores de la feria urbana.
Patrocinada por el Club Kiwanis de la Pequeña Habana, comienza a las 11 a.m. y termina a las 7 p.m., en la Calle 8 del SW, en Miami.
Los Kiwanis utilizan lo que se recauda en el festival para ayudar a niños de toda la comunidad. Desde que comenzó el festival, el club ha suministrado 75,000 mochilas a niños necesitados, y becas para 55 estudiantes en colegios universitarios de cuatro años en la Florida.
La cuota de entrada de hoy ayudará a mantener a flote esos programas.
El club sin fines de lucro gasta alrededor de $1 millón en organizar el festival. Pero los organizadores redujeron la magnitud este año. Se extenderá de la avenida 11 a la 27 de la Calle 8 del SW, o siete semanas menos que en los años anteriores.
Pero prometen que la calidad del festival no va a sufrir.
"Hemos sido muy creativos en el modo en que pudimos recortar los gastos, manteniendo la calidad de la ocasión'', indicó Carlos García, que la preside.
Artistas reconocidos internacionalmente, como el dúo de reggaetón Baby Rasta y Gringo, y el rapero Fat Joe, convertirán el histórico barrio en una enorme pista de baile.
"En estos tiempos económicos difíciles, cuando todo el mundo se preocupa de hipotecas y pagos, estamos creando un medio ambiente en el que todo el mundo puede salir a disfrutar de una maravillosa fiesta'', señala Ricardo González, presidente del Club Kiwanis de la Pequeña Habana.
Chef Pepín, un conocido cubano que se ha convertido en una institución del festival, intentará dar lecciones de cocina latina saludable, incluyendo comidas para niños. Y los que quieran quemar algunas caloría pueden tomar lecciones de Zumba.
Calle Ocho comenzó en 1978, como un modo de celebrar la cultura latinoamericana. Hoy es la ocasión central del llamado Carnaval Miami, que se extiende por dos semanas.
"Es para comer, beber y bailar con miles de amistades'', dijo Díaz. "La mejor fiesta del mundo''.



Fuente: elnuevoherald.com

Wisín y Yandel se rodean de grandes

El nuevo disco del dúo incluye colaboraciones de artistas como Enrique Iglesias, Ednita Nazario y 50 Cent
Las estrellas del reggaetón Wisín y Yandel se han rodeado de grandes figuras de la canción como el español Enrique Iglesias, la puertorriqueña Ednita Nazario y el rapero estadounidense 50 Cent en su nuevo disco Revolución.
"50 Cent, Sean Paul, Ednita Nazario, Enrique Iglesias e Ivy Queen. Esas cinco colaboraciones hablan por sí solas. Va a ser un disco muy comercial", dijo Wisín durante la grabación el jueves en Nueva York del video clip del primer sencillo, Mujeres en el club, en el que aparecerá 50 Cent.
Los boricuas se mostraron entusiasmados con la colaboración del famoso rapero, que se presentó hace dos semanas en el concierto que el dúo ofreció en Venezuela ante 42 mil personas, lo que marcó la primera actuación del estadounidense en América Latina.
Igualmente, el cantante compartió con los reggaetoneros el año pasado durante el concierto de estos en el Madison Square Garden de Nueva York.
"Él es un hombre que cree en lo que nosotros hacemos; nosotros creemos en lo que él hace. Creo que ya es momento de esas uniones para que esto crezca [el reggaetón] y llegar a un público en otro idioma. Es una combinación perfecta", aseguró Yandel.
Este disco marca además la segunda colaboración de Enrique Iglesias con el dúo.
Revolución sale a la venta el próximo 26 de mayo bajo el sello Universal y según los artistas es un disco variado, que incluye música urbana y baladas, género que ya habían grabado, para el que aseguran han cuidado cada detalle para no fallar.
"Venimos en este disco cuidando todo, estamos trabajando con mucha delicadeza. Ya lo tenemos y sabemos que ya es un éxito, ya lo probamos y sabemos que está bueno y que va a vender", dijo con entusiasmo Yandel, cuyo tema Me estás tentando alcanzó el primer lugar de la lista Hot Latin Songs de Billboard.
El dúo asegura que ha tratado de hacer un disco más variado, en que buscaron repetir lo que hicieron musicalmente con el reggaetón en el disco Pa’l mundo en 2006, "más la esencia del género, pero también lo que fue Sexy movimiento, Síguelo, y tenemos el hip-hop Mujeres en el Club con 50 Cent, pero también una balada con Enrique y otra con Ednita".
"Todo el público va a quedar muy contento con el trabajo", afirmó el dúo, que comenzó su carrera hace diez años en su país natal y que se han colocado entre los preferidos del público.
Juan Luis Morera Luna (Wisin) y Llandel Veguilla Malavé (Yandel), que ganaron el pasado febrero un Grammy al Mejor Álbum por Extraterrestre, llevarán su "revolución" a México, donde ofrecerán 21 conciertos, comenzando el 19 de marzo en Veracruz, una gira con la que también se presentarán en el importante Auditorio Nacional de México el 27 de marzo, convirtiéndose así en los primeros reggaetoneros en dicha localidad mexicana.
El dúo se manifestó sorprendido por la recepción que han tenido en suelo mexicano, donde tuvieron que abrir una nueva función para el Auditorio Nacional.
"Es un sueño hecho realidad. No todo el mundo tiene la oportunidad de ir a México y nosotros cuando fuimos, hipnotizamos al público, porque entendieron que había artistas del movimiento urbano que no traían lo mismo, que traían su banda en vivo, un espectáculo muy profesional y eso le conviene al movimiento, que mucha gente cree que se va a derrumbar mañana", señaló Wisín.
Yandel indicó por su parte que el reggaetón es un movimiento establecido, que gusta tanto a niños como a adultos "y no hay nadie quien lo pare" a lo que Wisín agregó que la clave está en trabajar fuerte, ser profesionales y cuidar la letra.
El llamado "dúo dinámico", que se presentarán el 26 de marzo en Premios Lo Nuestro en Miami, para los que tienen cuatro nominaciones por Extraterrestre, señaló además que por el momento están concentrados en su nueva producción y la gira de conciertos que realizan y la que harán en España a principios de agosto para presentar Revolución.
"Somos un grupo de latinos tratando de conquistar el mundo", aseguraron.


Fuente: impre.com

Lanzarán el martes a la venta el disco "Merengue urbano Vol. 1"

La producción discográfica "Merengue urbano Vol. 1", que ha alcanzado los primeros lugares en una conocida tienda de música por Internet, gracias a que reúne el trabajo de los exponentes con mayor popularidad en el género, se lanzará al mercado el próximo martes.
El álbum que representa el también conocido "mambo de calle" y que además continúa en la primera posición de la lista Tropical de iTunes, ofrece un repertorio con los temas más sonados del merengue urbano.
Prueba de ello son las canciones: "Si no me ama" (Omega); "Loca con su tiguere" (El Cata); "El pollo", (Amarfis); "Si tu quiere mangamo" (Lebreke); "Carrito rojo de carrera" (Silvio Mora); y "Con cotorra no" (El Sujeto).
"Yo te beso (Y Arrapaparapapan)" (JN3 Feat. Shelow Shaq & Jo-A); "Caperucita y el lobo" (Luiggi Connect); "Conmigo no" (Tulile); "Y eso fue to"?" (Fuego Mambo); "Bimbola" (Pablo Bachata); "Wiggle wiggle" (Fulanito); "Ella quiere ron" (Omar La Chelcha).
Además de "Tu ta" quedao" (Papi Sánchez); "El camarón" (Silvio Mora); "Tocandole bocina" (Tulile Feat. El Clásico); "Meto mano" (Amarfis) y "Blimblineo" (Pablo Bachata), mismas que conforman dicha producción discográfica.
Cabe mencionar que "Merengue Urbano Vol. 1" se pondrá a la venta en las tiendas de discos bajo el sello Planet Records.



Fuente: sdpnoticias.com

La guerra de la salsa

A pesar del torbellino que causó su demanda en contra de Rubén Blades, y el intercambio de acusaciones en foros públicos, Willie Colón asegura que no le guarda rencor al panameño, a quien lanzó al estrellato en la década de los setenta.
“Yo no odio a Rubén Blades y no digo que nunca más estaré en una tarima con él... porque yo no puedo decir de esa agua no beberé”, señaló Colón en una entrevista con la AP en México.
El conflicto con Blades, actual Ministro de Turismo de Panamá, fue llevado a los tribunales y el juicio está programado para comenzar el 4 de mayo en Puerto Rico.
El músico panameño juró que nunca más cantaría con Colón, como lo hicieron en el 2003 para celebrar el 25 aniversario del disco Siembra, y cuyo pago por cantar fue el motivo del juicio que aún está pendiente.
Colón se había mantenido callado y al cuestionarle si le dolió el juramento de Blades, no pudo evitar inclinar su cabeza, mirar al piso y mover vagamente la cabeza de lado a lado: “Yo pensé que era un poquito fuerte esa reacción”.
Dijo estar dispuesto a resolver la controversia “como sea” y enfatizó que no se trata de un asunto de dinero. Además se mostró confiado en que prevalecerá en el tribunal y “si el tribunal dice que yo no tengo razón, pues ok”.
Al final será un tribunal el que decidirá quién ha ganado la guerra. De cualquier manera, en esta batalla, en lugar de balas deben abundar las canciones.



Fuente: laprensa.com.ni

El son cubano llega a España con "Habana Rumba"

Nueva Generación Cubana y su espectáculo "Habana Rumba" llegan a España en su primera gira por este país con una actuación esta noche en el Teatro Principal de la ciudad española de Zamora.
El agente artístico del grupo, Luis Miguel Lainz, dijo hoy a EFE que este espectáculo a ritmo de rumba y reggaeton, "traslada al espectador a una noche de fiesta por las calles de La Habana".
Nueva Generación Cubana comenzó ayer su gira por España con una actuación en Bilbao y esta noche estará en Zamora, donde los españoles podrán disfrutar de la "la fuerza y precisión de la salsa y rumba moderna hecha por cubanos", señaló Lainz.
Aunque la producción técnica del espectáculo es germano-británica, los doce bailarines, los cantantes y la orquesta de Nueva Generación Cubana son íntegramente cubanos.
"Representan el verdadero son cubano de la actualidad, con un estilo de baile lleno de vida y muy pegadizo", destacó su agente.
En "Habana Rumba" se mezcla el pasado y el presente de este tipo de baile, desde sus raíces como danza de la fertilidad en África hasta las noches de hoy como baile que mantiene la alegría y sirve olvidarse de los problemas cotidianos.
El espectáculo pretende ser un "West Side Story" moderno, con los problemas que hay en las calles de La Habana, pero con bailes que nacen de la energía de los jóvenes, con rumba y salsa, todo ello acompañando a una historia de amor que sirve de hilo conductor del espectáculo.
El director, Toby Gough, presenta "Habana Rumba" después de sus anteriores producciones como "Lady Salsa" y "The Bar at Buena Vista".
La primera actuación de Nueva Generación Cubana en su gira europea fue en el Fringe Festival de Edimburgo, en el Reino Unido, en el que fueron aclamados por crítica y público y cuya madrina del espectáculo fue la cantante Kylie Minogue.



Fuente: adn.es

Presentó la EGREM nuevo disco de Gardi

El joven compositor e intérprete Gardi Vázquez, perteneciente al Centro Provincial de la Música Antonio María Romeu, presentó su segunda producción discográfica, esta vez, con la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales EGREM, en un concierto que tuvo por escenario la Casa de la Música de La Habana.
El nuevo disco se titula: Lo que tu querías y está compuesto por nueve temas de jóvenes autores y de él mismo, entre los que se encuentran Quien te dijo y Tan mala que eres, conocidos por el público bailador que sigue en sus conciertos a Gardi y su orquesta.
El producto cuenta además con un valor agregado consistente en un DVD, un documental, en el que intervienen -con sus opiniones- figuras tan importantes de la música cubana como Juan Formell, Adalberto Álvarez y Manolito Simonet, entre otros, videos clips de los temas anteriormente mencionados y una galería de fotos del artista.
De la producción general del disco se encargó Miguelito Núñez, mientras que Pablo Milanés es el responsable de las palabras de presentación. Los entrevistados coinciden en destacar los valores de este intérprete que, graduado de canto, decidió hacer su carrera personal dentro de la música popular, pudiendo – como afirman Toni Pinelli y Manolito Simonet, en el documental- dedicarse a la balada o a la canción, pues facultades tiene para ello. Sin embargo, este Caruso a lo tropical apostó por la música bailable cubana sin desdeñar la balada.
Así se nos muestra precisamente en Lo que tú querías, donde entrega a sus seguidores una mezcla de sabrosos temas concebidos para disfrutarlos libremente, sobresaliendo la calidad de las letras, bien lejos de la banalidad o la simple complacencia del público, al que respeta y sabe – en su caso muy particular- qué busca en sus canciones.
Antes de poner caliente la pista de la Casa de la Música de La Habana, en la que la orquesta y Gardi demostraron cuanto de futuro tienen en la música cubana, el joven director ofreció una Conferencia de Prensa, donde afirmó que lo más importante hoy en su carrera es trabajar bien en serio por la música del patio, dentro y fuera de nuestro país. Se manifestó deudor de lo mejor de la tradición musical de la Isla por lo que dio a conocer que le gustaría hacer un disco donde interprete sólo música tradicional, claro, aclaró, aportando su fuerza, más fresco, pero sin abandonar las raíces.
Su primera producción fue con Bis Music; se tituló Gardi, y la realizó en el 2004. Esa fue su carta de presentación, y aunque es un disco más hecho, más conservador -como el mismo reconoce- su segundo CD no se queda atrás y también tiene su impronta personal y su movimiento desenfadado y sincero.
"Estoy satisfecho con el disco. Reúne lo que yo quería y lo que querían mis seguidores. Está comercial pero lo comercial no siempre tiene que estar divorciado de lo bueno, de lo inteligente. A las mujeres les gusta y a los hombres también. Entonces aquí está lo que todos queríamos."




Fuente: elhabanero.cubaweb.cu

Rumba con la orquesta La 33

Galería Café Libro trae todo el sabor de la salsa urbana en una noche inolvidable
El próximo jueves 2 de abril, la reconocida orquesta de Salsa, La 33, se presentará de manera exclusiva para todos amantes de este ritmo y amigos de Galería Café y libro sede Parque 93. La orquesta interpretará sus exitos La Pantera Mambo, Bye-Bye, La tormenta y muchas más.
Su presentación promete buena música y sabor para todos los salseros de corazón. Con mucha energía esta orquesta quiere retomar sus tradicionales toques y disfrutar con el público sus canciones.
No te pierdas de esta presentación y de enrumbarte con esta buena orquesta de salsa urbana.
Informes y ventas de boletas: Cl 33 #15 - 39
FECHAAbril 02 de 2009 - Abril 03 de 2009
HORARIO9:00 p.m. - 3:00a.m
LUGARGalería Café Libro
INFORMES483 3692
SITIO: Galeria Cafe Libro, Parque de la 93


Fuente: planb.com.co

Son de Tikizia calentó el Parque Morazán

Salsa y danza La primera noche del festival de verano fue ayer en el Parque Morazán y contó con mucho público que bailó y cantó
Ayer, todos los que tuvieron las ganas de bailar se las pudieron quitar y de forma gratuita, con el explosivo concierto que ofrecieron los nacionales de Son de Tikizia en el Parque Morazán, a las 8 p. m.
Ellos llevaron su “salsa dura pa’ los pies”, como parte de la inauguración de la sexta entrega del festival de verano Transitarte, actividad organizada por la Municipalidad de San José.
Los salseros estuvieron acompañados por el grupo de danza independiente Metamorfosis.
Esta primera noche de actividades en el Morazán contó con buena participación del público, quien soportó el frío con paciencia y se calentó al ritmo de la salsa.
Los músicos complacieron con un repertorio entre covers y música original. De esta última tocaron Perico Mamaguela , tema que suena en la radio.
Otras piezas que se escucharon fueron Juan Pachanga de Rubén Blades, Juana Peña de Willie Colón y Enredo , de Alfredo Poveda (vocalista del grupo).
Como es característico de sus presentaciones, su música evocó la salsa hecha a finales de la década de los 70 y principios de los 80. Cada uno de los músicos del grupo se encargó de imprimirle ese toque personal a las canciones.
Danza aérea. Antes de Son de Tikizia, el público disfrutó de una sesión de danza área con Metamorfosis. Ellos presentaron su obra 70% agua, que estrenaron a principios del año anterior.
Estos artistas se presentaron desde las 7 p. m. para, con su montaje, lanzarle un mensaje muy claro a los espectadores: reflexionar sobre la protección del agua.
La presentación de este grupo fue de 35 minutos, en un solo acto, compuesto por los cuadros Rito chamánico , El espíritu del agua, Precipitaciones , Pececitos de jade , Espacios segmentados y Estequía .
La danza área fue combinada con música en vivo, de melodías que parecían sacadas de rituales indígenas. Mientras los artistas se elevaban, la música sonaba en la tarima principal. También hubo acrobacia y un video en el que se proyectaban escenas del grupo.



Fuente: nacion.com

Cuando Lalín era la capital de la salsa

El lalinense Julio González fundó en el año 1961 la orquesta que ejercería de embajadora de Lalín durante tres décadas por Asturias, Cantabria, Castilla y León y Portugal. La “Caracas”, como centenares de vecinos todavía la recuerdan volverá a reunirse hoy, aunque no para ofrecer un recital en alguna parroquia, en o en las salas Campos y Xalvi, donde hizo sonar por primera vez los ritmos latinos compuestos por Julio en muchas ocasiones. Su hijo Carlos e integrante de la formación desde sus inicios, a la edad de 14 años, promueve esta reunión en la capital dezana a la que acudirá en torno a una docena de antiguos intérpretes que pasaron por la orquesta en sus tres distintas etapas. En la comida, prevista en el Bar Mato para esta tarde, este grupo de amigos comentará las mil y una historias del grupo, los millares de kilómetros recorridos y los pequeños descansos entre fiesta y fiesta, no en hoteles de lujo precisamente.
Por la orquesta pasaron en la década de los 60 algo más de una decena de músicos. Además del maestro González, su hijo recuerda con gratitud al cantante José Luis “O Barbeiro”, y al resto de la formación: Manolo Buxán, Manolo Lalín, José Neira (O Polo), Jesús de Pareizo, Manolo de Baldomero, Jaime Silva, Antonio da Xesta, Manolo Barcala y él mismo; Carlos González al que su padre mandó de muy joven a Pontevedra a estudiar acordeón. “Non, nunca chegamos a ir tocar á capital de Venezuela, porque a algún dáballe medo cruzar o charco”, ironiza sobre un viaje que pudo y no se concretó. Los músicos, que ensayaban una vez a la semana en invierno en un local de la Avenida Bos Aires “preto da clínica de Rapariz”, soportaban jornadas maratonianas en verano. “Daquela había que chegar ao campo, montar o escenario, os altavoces colgalos dos carballos e tocar ata as 4 da mañá”, dice Carlos con nostalgia y añade que las carreteras de entonces dejaban mucho que desear.
En la década de los 70 hubo algunos cambios y pasaron por el grupo los cantantes Manuel Ramón de Bembrive y Sito Mariño de Arzúa. A ellos se unieron en algún momento Agustín Rielo, de Bermés; José Ramón García (A Veiga), Francisco Lois (Brántega), Orencio Pallares (Bermés), Victorino Iglesias y Alfredo Barcala. “Tamén chegou o mellor saxo que pasou pola orquesta, Pancho de Madriñán”, dice Carlos. En la última etapa, la formación se extinguió en el año 86, se sumó Joaquín, natural de Ponte Arcediago, a las voces, así como Odilo, Pablo, Urbano, Manuel Madriñán, José Crespo y Manolo González.
Pese a que alguno de los integrantes ya no los podrá acompañar, Carlos confía en mantener vivo el espírito de la orquesta durante muchos años. Solo lamenta que precisamente fuese en Lalín donde “A Caracas” tuviese menos repercusión que en otros puntos de la geografía gallega y foránea. Y es que aquello de ser profeta en la tierra de cada uno no siempre se consigue.



Fuente: farodevigo.es

El Titán de la Salsa

Ralph Mercado fue una de las personas más controversiales en el mundo de la salsa. Desde sus principios en el 3 in 1 Club de Brooklyn en los fines de los años 60 Ralphie no fue uno más, si no el más agresivo de los promotores.
Ralphie y yo tuvimos muchísimas guerras. El era mayor que yo pero yo salí al ruedo muy temprano.
Había gente que decían que lo de Ralphie era una tremenda avaricia pero yo más creo que era su voluntad por ganar.
A Ralphie le gustaba el juego. Si fuiste suficientemente tonto para jugar póker con él sabrás de qué hablo.
Ralphie te estudiaba y al fin te podía decir todas las cartas que tú tenías.
Eran tiempos excitantes donde nos encontrábamos dentro de una ola de energía y esperanzas. No éramos de muchos recursos y cada vez que se llenaba un club o un concierto sentíamos que el futuro era color de rosa.
Ralphie reinaba con una mano de acero dentro de un guante de seda. Uno no se podía equivocar, si bregaba con Ralphie tenía que ser en sus términos.
Por eso creo que tuvimos tantas broncas a través de los años. Como bien dijo Sean Penn el otro día, nosotros no nos hacíamos fácil de querer.
Sin embargo cuando Ralph Mercado llamaba, todo el mundo respondía.
Y si tú ibas a estar en un concierto, tú querías tener la suerte de que Ralph Mercado fuera el empresario.
Ralphie fue tan importante como los artistas.
Mercado sabía cómo organizar sus fuerzas para poder llevarse la victoria. Y al fin, si tú estabas con Ralphie, su éxito era tu éxito.



Fuente: impre.com

Latin Dreams en vivo

La música del grupo Latin Dreams suena esta noche en la discoteca OZ. Los amantes del género tienen en Latin Dreams a un expontente colombiano del reggaeton, conformado por como Mane (Manuel Bustillo) y Dany (Daniel Pérez). Ambos son oriundos de Cartagena.
Con temas como "Daría toda mi vida", "Quiero una chica", "Mi amor es para ti" y "Vuelve"; la rumba en OZ promete sentimiento y buenos ritmos juveniles.
Sus canciones ya trascendieron fronteras. Recorren ciudades de Europa y Latinoamérica gracias a sus seguidos. Pero esta noche el privilegio es para Medellín, cuando Mane y Dany canten ante el público.
Hoy, a partir de la media noche en OZ.



Fuente: medellin.vive.in

Quiere Daddy Yankee un 'imperio' en la web

En todo un imperio del entretenimiento pretende convertir Daddy Yankee su sitio web bajo el argumento que en la actualidad la internet es una herramienta que ha revolucionado el mundo entero, y es necesario para crear un movimiento musical dentro de él.
El puertorriqueño reveló que en www.daddyyankee.com pretende incluir entrevistas, videos, juegos y todo lo necesario para que el sitio se convierta en uno de los lugares más concurridos por los internautas y los seguidores del reggaetón.
"Tienes que crear nuevas herramientas de distribución y estrategias de venta en lo que es el mundo cibernético y eso es lo que estamos haciendo, moviéndonos a la vanguardia. Vamos a hacer de www.daddyyankee.com todo un site de entretenimiento, a convertirlo en un mundo gigantesco de entretenimiento y es en lo que nos vamos a enfocar este año", señaló el cantante.INTERNET


Fuente: aldiatx.com

Omara Portuondo regresa con un recital de la trova más tradicional

"Yo que también fui niña". Es como una coletilla con la que le gusta a la cantante cubana Omara Portuondo (La Habana, 1930) recalcar cada explicación o anécdota sobre su larga carrera artística. Son 60 años de escenarios que conmemora con un disco y una gira internacional titulados Gracias en los que, casi como queriendo cerrar el círculo, vuelve a sus origines y los de la música de su tierra natal: la trova cubana más tradicional.
Temas universales como Qué será, será de Chico Buarque, el sensual Besáme mucho, el tan correado Guantanamera o el entrañable Drume negrita de Bola de Nieve protagonizan los conciertos de la veterana voz cubana, como el de anoche en A Coruña o el de hoy en Vigo. "Hacía tiempo que no venía por esta parte del mundo, qué lindo, con lo que me gusta a mí estar cerca del mar", se maravilló Portuondo horas antes de su primera entrada en escena en Galicia a la que vuelve como embajadora de la música popular cubana. "Una labor cultural de la que me siento muy, muy honrada", remarcó una de las protagonistas de Buena Vista Social Club, aquel disco producido por Ry Cooderdo que resucitó "en el mundo entero lo más tradicional del son cubano".
Son y también boleros, rumbas, clásicos de la fusión de música isleña o africana que a Omara Portuondo tanto le gusta cantar. Y hacer cantar, porque a esta coqueta y dinámica representante de los trovadores cubanos, haciendo suya la frase de José Martí "la música es el alma de los pueblos", lo que le gusta es que el público le acompañe y cante con ella temas populares. Por eso, nada más pisar A Coruña, se preocupó de pedir una canción gallega que cualquiera sea capaz de tararear. Y ganó la Rianxeira que la cantante se apresuró a aprender y cantar, con una deliciosa mezcla de castellano, gallego y acento cubano.



Fuente: elpais.com

La Revé traerá salsa “changüí”

Hace unos días estuvo por nuestra capital Elio Revé Jr., hijo del afamado músico cubano del mismo nombre que con la Orquesta Revé fue un gran aporte en la historia de la música contemporánea cubana, por ello fue conocido como “el padre del changüí” o padre de la salsa.
Su hijo, quien también lleva la música en la sangre, estuvo de paso por Lima con su agrupación “Elio Revé y su Charangón”, donde revela su calidad artística y humana.
-¿Cuál es el aporte musical que dio su padre a la música cubana?. Porque en Cuba toda la música es sensual y provocadora…
-La orquesta “Revé” fue fundada por mi padre, Elio Revé, en 1956 en un famoso cabaret de La Habana. Por la orquesta han pasado muchos músicos ahora muy famosos, que ya tienen sus propias orquestas, como por ejemplo José Luis Cortés, Chucho Valdés, Los Van Van, La Oriental, Dan Den, La 440, Pupy, varios de ellos músicos de prestigio continental. Sucede que este año la orquesta “Elio Revé” cumple 53 años de fundada. Mi padre estuvo en el Perú en 1986 y 1987 con la orquesta, se hospedó en el Hotel Crillón. La orquesta, es una orquesta madre, una orquesta histórica en Cuba. Somos la leyenda musical bailable en Cuba.
- ¿Es primera vez que viene al Perú?
-No. Estuve en el año 1999, en el Festival de Bujama. Quien me trajo en esa época fue Teresa Palomino. Ahora venimos para promocionar el disco “Fresquecito” y estaremos aquí en octubre. La publicidad seguramente empezará en su momento. El Perú tendrá la oportunidad de escuchar y bailar con la mejor orquesta de música cubana.
-Su padre fue conocido como el rey del changüí, ¿de dónde viene este título?
-Bueno, el changüí es un baile que provoca y desafía, es de hecho una fiesta. Tienen que bailar el charangó, que es también una música llena de amor y ternura. Es una música mágica, el changüí viene de la provincia de Guantánamo.
De esta forma, Elio Revé Jr. mantiene la tradición heredada de su padre y continúa renovando el repertorio del charangón con canciones que han llegado al público. El charangón ya cumplió 50 años.



Fuente: diariolaprimeraperu.com

Lanza Don Omar nuevo CD

El reguetonero puertorriqueño Don Omar dijo hoy que su nuevo disco "IDon", que lanzará el próximo 28 de abril, será "innovador y súper urbano", pues incluye géneros como mambo, rock and roll y merengue fusionados con reguetón.
William Omar Landrón, nombre verdadero del artista, indicó que la producción, la primera desde "King of Kings" (2006), resaltará el "sello de vanguardismo" de su música.
"Este disco va a ser innovador, fresco, distinto, súper urbano y bailable", enfatizó el intérprete de "Canción de amor", "Dale Don dale", "Luna" y "Calm my Nerves", entre otros.
En "IDon" Don Omar fusiona el reguetón con el hip hop, el rock and roll, el tecno, el merengue, el mambo, el bolero y el R& B.
Algunas de las canciones que formarán parte del disco, son "Diva virtual", "Comenzó el bayú" y "Freedom", que repasa los momentos difíciles que pasó cuando fue acusado de posesión de un arma y drogas, un caso archivado en julio pasado.
Entre los productores que trabajaron en el disco, estuvieron Eliel, Diesel, Echo, Efecto, Raúl Seda, Al Cover y Danny Fornaris. De este último, Don Omar piensa que es "el que tiene la música y el sonido del futuro del reguetón".
Don Omar confirmó que esta semana se reunió con el también reguetonero puertorriqueño Daddy Yankee, con el que se reconcilió el año pasado después de años de enemistad, para trabajar en la producción de varios temas que posiblemente se graben para discos de cada uno.
"Ahora, lo que queda es el respeto. Él y yo vamos a seguir trabajando en cosas grandes por el bien de la industria del reguetón, el cine y el teatro. Y no vendría mal la idea de hacer una gira juntos", enfatizó el cantante de 31 años.
Indicó que entre las canciones que quisieran grabar, una tiene que "revolucionar el género" como "Gata gángster", que se incluyó en el disco "Los Homerun-es" (2003), de Yankee.
"Estamos buscando un género que sea bailable y descifrando la fórmula para saber cuál va a ser la bomba y que vaya a revolucionar", afirmó. (Con información de EFE/CFE)



Fuente: elfinanciero.com.mx

Marc Anthony hizo bailar a peruanos en un concierto que ´valió la pena´

El salsero demostró su calidad artística con un completo dominio del escenario en las casi dos horas de su presentación en explanada sur del Estadio Monumental.
Una vez más el salsero Marc Anthony conquistó con su música al público peruano que en gran cantidad acudió la noche del jueves a la explanada sur del Estadio Monumental para disfrutar del espectáculo "Salsa de película", que tuvo como ausente por enfermedad al boricua Willie Colón.
A las 21:40 horas, el artista apareció sobre el escenario con un traje negro, camisa blanca y lentes negros, e inició su presentación con el tema "Valió la pena", que fue bien recibido por los asistentes.
En su primer contacto con el público, el músico deseó pronta mejoría a Colón, quien no viajó a Lima por presentar un problema en la vesícula.
"Willie no se sentía bien, espero que se mejore", dijo el también esposo de la artista Jennifer López, con quien tiene dos hijos.
El concierto continuó con los temas "Y hubo alguien", "Volando entre tus brazos", "Hasta ayer"- en el cual destacó el piano de Juan Gonzáles-, y "Qué precio tiene el cielo".
Marc Anthony demostró su calidad artística con un completo dominio del escenario, además de la atención especial que tuvo hacia su público, que bailó cada una de sus interpretaciones.
"La están pasando bien", preguntó el músico que expresó además su complacencia de presentarse en el Perú cada vez que lo invitan (la última vez que tocó en Lima fue en abril del 2008 en el Estadio Nacional).
Siguieron temas como "Hasta que te conocí", uno de los primeros de su carrera incluido el álbum "Otra nota", "Vivir lo nuestro", "Ahora quién", "No hay nadie como ella" y "Contra la corriente", que sirvió para el lucimiento del timbalero Jesiee Caraballo.
Marc Anthony se animó a pedir una cámara de video con la que grababan su concierto para enfocar a los miles de asistentes, quienes levantaban las manos para llamar la atención del ídolo.
La última parte del concierto comprendió la interpretación de dos temas incluidos en su producción discográfica "El cantante", que hace parte de la banda sonora de la película que lleva el mismo título e inspirada en la vida de Héctor Lavoe.
"Aguanile" y "Mi gente" permitieron el lucimiento de la docena de músicos que acompañaron por casi dos horas al boricua.
Tras abandonar la tarima por breves minutos, Marc Anthony reapareció para la alegría de sus seguidores con las canciones "Te conozco bien" y "Tu amor me hace bien", que pusieron punto final a su actuación en Lima.



Fuente: rpp.com.pe

Luis Enrique retoma salsa en honor a su país

Luego de experimentar, jugar y fusionar con diferentes ritmos como el pop, el cantautor nicaragüense está a punto de lanzar al mercado su nuevo disco "Ciclos", en el que hace un homenaje a su país.
"Es netamente bailable, lo que yo pienso que mi público ha venido esperando ansiosamente por mucho tiempo. Ha sido retomar un poco esa línea. Creo que en este disco lo hemos logrado y me siento muy feliz con el resultado final", dijo el cantante a la AP en entrevista telefónica desde Miami.
El resultado son nueve temas inéditos que incluyen autores como los cubanos Carlos Varela y Amaury Gutiérrez, del ex vocalista de Bacilos Jorge Villamizar y de Jorge Luis Piropo, bajo la producción de Sergio George, responsable de muchos de los éxitos de Celia Cruz.
Pero no sólo se trata de un material para mover los pies y las caderas. Las letras llevan un mensaje, por una manía que tiene Luis Enrique.
"A mí me gusta decir cosas. Yo vengo de esa gran influencia --y no quiero sonar que soy parecido, semejante o remotamente cercano a Rubén Blades-- pero vengo de una tradición, de una familia de músicos que dice cosas", afirmó. "Aunque es música bailable... las canciones tenían que tener cosas que me llenaran, de cómo están escritas o dichas".
Además, incluyó una versión del bolero "Sombras nada más".
"Esta canción yo la escuché por primera vez muy chiquillo en una rocola vieja en una fiesta patronal de mi pueblo Somoto y aun siendo tan chiquillo casi me siento a llorar cuando la escuché cantar magistralmente por el maestro Javier Solís", recordó.
Por eso, cuando el productor le propuso la idea de incluir una canción que no fuera de estreno, instantáneamente ese bolero le vino a la mente.
"La verdad que cantar esa canción para mí fue revivir muchas cosas", aseguró.
Y esa es la temática del álbum: presentar temas que lo acercan a sus orígenes, con los que puede demostrar su orgullo de ser nicaragüense, y todo el aprendizaje que ha recolectado a lo largo de su carrera.
"De alguna forma el disco tiene que ver mucho con el pasado inmediato musical pero también consecuentemente y paralelamente... pasa el tiempo, vamos viviendo diferentes etapas, ciclos en la vida", resumió.
Luis Enrique salió de su tierra en 1978 y se fue a vivir a Los ??ngeles. De ahí pasó una temporada en Puerto Rico y ahora vive en Miami.
Ahora siente que extraña su país "más de lo que en algún otro tiempo de vida", incluyendo su gente, sus sabores y olores como el de las flores, el pan que se vende en la calle, el de las rosquillas y hasta el del hojaldre.
"Para mí era importante darle ese gusto a mi gente, a la gente que se siente orgullosa al igual que yo de que soy de ahí, de nuestro país, de decir que no es sólo política y guerra. Hay un sinnúmero de cosas que el mundo no conoce", indicó. "Creo que esas son las cosas que necesitaba decir, plantear, en este nuevo ciclo de mi vida, estar más cerca que nunca de mis raíces, de mi familia, de mi pueblo y de mis cosas".
El llamado "Príncipe de la Salsa" se dijo consciente de que existe cierto resentimiento entre sus compatriotas ante el cariño que se desbordó recíprocamente con Puerto Rico, otra razón para declarar sin pelos en la lengua su amor a su patria, aunque aclara que "mi país sabe que yo existo por Puerto Rico... pero lo mejor es que los artistas podemos ser ciudadanos del mundo".
Su regreso a la salsa tras experimentar con una variedad de ritmos, sin mucho éxito comercial pero con buenas reseñas de los críticos, llega con muchas lecciones, mayor madurez y la sensación de que ayudó a abrir puertas para que otros salseros se lanzaran a cantar pop.
De esas incursiones que no tuvieron mucho eco en las emisoras de radio no se arrepiente porque tuvo la "libertad y alas de expresarme como yo quería hacerlo". Tampoco trató de abandonar el barco cuando amenazaba con hundirse y muchos predijeron que la salsa se extinguía porque el nominado a cuatro premios Grammy y un Latin Grammy asegura que la salsa es un género que no morirá ya que ha logrado acercar países disímiles.
"La salsa no es del Caribe, es del mundo. Ya no es una música netamente regionalista, es música que ha entrado en todos los lados sin importar el idioma".
Por eso entiende que volver a grabar el ritmo que lo lanzó a la fama a finales de los 80 ha sembrado una gran expectativa.
"Lo hermoso que es el público, la gente siguió esperando eso hasta ahora y será mejor que nunca porque lo he hecho con todo el corazón como si fuera mi primer disco".



Fuente: elpasotimes.com

Reconocimiento especial al “Cangri” en los Billboard Latino

El premio especial de Billboard Espíritu de la Esperanza será otorgado a la estrella puertorriqueña del reggaetón Daddy Yankee por su compromiso y labor humanitaria que realiza a través de su fundación “Corazón Guerrero”, anunció ayer Telemundo.
Estos serán otorgados durante la ceremonia de los Premios Billboard de la Música Latina, presentada por State Farm. El evento se transmitirá en vivo por Telemundo el jueves, 23 de abril a las 7:00 p.m. desde el BankUnited Center de la Universidad de Miami en Coral Gables, Florida.
En el 2007, la estrella de reggaetón y finalista a tres Premios Billboard de la Música Latina Daddy Yankee lanzó la fundación “Corazón Guerrero” para ayudar a reclusos que están próximos a salir de prisión, a aprender a adherirse a la ley y convertirse en miembros productivos de la sociedad. A través de su organización, Daddy Yankee faculta a hombres y mujeres jóvenes para romper el ciclo de volver a delinquir y ser condenados proporcionándoles oportunidades educativas y vocacionales que le facilitan el proceso de reinserción en la sociedad.
El pasado año, la fundación lanzó “Edúcate con Impacto”, un programa de becas que ofrece a ex presidiarios la oportunidad de continuar estudios universitarios en el Sistema Universitario Ana G. Méndez de Puerto Rico. Los jóvenes que reciben las becas, también obtienen asesoría académica, estipendio de alimentos, libros y materiales y asistencia psicológica. “Corazón Guerrero” también maneja un comedor público y un orfanato en la República Dominicana. Por su gran dedicación y labor humanitaria, Daddy Yankee será homenajeado con el premio Espíritu de la Esperanza.
Mientras que los finalistas y los ganadores de los Premios Billboard de la Música Latina 2009 son determinados por los listados de Billboard, los ganadores de los premios Trayectoria Artística, Espíritu de la Esperanza y Salón de la Fama son determinados por un comité editorial que se basa en los méritos relacionados con cada premio específico.



Fuente: notiuno.com

Gloria Estefan recibirá homenaje en premios BMI

La cantante será distinguida por la influencia que ha tenido en varias generaciones de músicos
Gloria Estefan recibe oficialmente el viernes el título de Icono de BMI en una ceremonia a la que asistirían estrellas como Elvis Crespo, Jon Secada y Fanny Lu para rendirle tributo.
La organización estadounidense defensora de los derechos de interpretación honrará a la estrella cubano-estadounidense en la 16a entrega anual de los premios BMI a la Música Latina en West Palm Beach, Florida, donde se repartirán más de 50 galardones a cantautores y editores de éxitos del pasado año.
Estefan, ganadora de tres premios Grammy y cuatro Latin Grammy que a lo largo de dos décadas ha producido éxitos como Mi Tierra, Conga y 1, 2, 3, se unirá a una lista de Iconos que incluye a Gustavo Santaolalla, Los Tigres Del Norte, Juan Luis Guerra y Carlos Santana, además de leyendas de habla inglesa como Willie Nelson, Brian Wilson, Isaac Hayes, Paul Simon, Dolly Parton y el extinto James Brown.
Según BMI (siglas de Broadcast Music, Inc.), la artista recibe el honor por su ``influencia única e indeleble sobre generaciones de músicos``.
La cantante de 51 años, junto con su esposo, el productor musical Emilio Estefan, ha combinado los tradicionales sonidos de su nativa Cuba con contagiosos ritmos de pop y dance. Ha vendido más de 90 millones de discos y recibido decenas de premios BMI.
Estefan, que el año pasado fue la primera mujer en recibir el reconocimiento Persona del Año de la Academia Latina de la Grabación, anunció recientemente que después más de 25 años de ausencia en algunos países volverá a Latinoamérica para presentar su gira de grandes éxitos.
Por si fuera poco la también escritora está a punto de lanzar su exitoso libro de cocina cubana en español y además trabaja en su tercer libro para niños sobre las aventuras de su perrita bulldog llamada Noelle.
Los premios BMI a la Música Latina premian, entre otros, la canción, el compositor y el editor musical del año. Ganadores previos incluyen a Juanes, Shakira, Estéfano, Wisin & Yandel y Ramón González Mora.
BMI representa a más de 300 mil escritores, compositores y editores en todos los géneros musicales.


Fuente: eluniversal.com.mx

La H suena con mambo

La H es la novena letra y séptima consonante del alfabeto español. En castellano estándar, la hache no se pronuncia, pero en el nuevo disco del cantante H.O.M la H suena.
Como Heiler Ogando Medina, nombre de pila del cantante urbano H.O.M, son muchos los artistas dominicanos que han emigrado a otros países en busca de convertirse en estrellas en tierras lejanas.
Pero ahora, con sueños cumplidos y una serie de logros que mostrar, “El hombre de los tres golpes”, como también se hace llamar, vuelve a su patria para promover su tercer álbum La H suena, de donde se desprende el sencillo “Huele a ti”.
“Aquí juego mucho con el R&B, con el reggaetón y con la balada. Hablo de la sociedad, hay temas bailables, jocosos y otros que son una radiografía de mi vida, como ‘Huele a ti’”, sostuvo el cantante urbano radicado en España, en entrevista con El Caribe.
No es un novato en el oficio. Luego de estudiar música y haber formado parte de varias orquestas de merengue desde 1997, no es hasta el 2002 cuando H.O.M. empezó a tomar impulso como intérprete de música urbana en la lejanía de Europa.
En busca del reconocimiento a su talento –según contó en visita a la redacción- fue que se marchó hace siete años hacia la madre patria, donde comparte su carrera con la conducción de un espacio musical en el Canal Latino de Barcelona.
“Cuando llego a la madre patria de inmediato obtengo una propuesta para hacer un jingles – que se tituló ‘Tápalo, destápalo’ para una campaña publicitaria de las papitas Pringles, y es cuando empieza a conocerse un poco mi carrera”.
Sus canciones han formando parte de bandas sonoras en varias películas, como Torrente 3, La vida de Celia y en la popular serie CSI Miami.
Artista todo terreno
A pesar de que inició en República Dominicana en la industria como merenguero de mambo con el corte “Ta’ caro tó”, es con el tema “Bailenlo”, a ritmo de reggaetón que su carrera comienza a destacarse. Luego logra más notoriedad como figura del reggaetón en España con “Tócala”, extraído de su disco Reguetón 02.
“Aunque me inicié como merenguero urbano, soy cantante, compositor y músico, y cuando me llega una idea, la puedo adaptar en balada, en bachata o en reggaetón”.




Fuente: elcaribecdn.com.do

Salsero Willie Colón canceló viaje a Lima por un problema de salud

El denominado ´Rey del trombón´ debía presentarse hoy en el espectáculo ´Salsa de película´ que incluye la presentación de Marc Anthony.
Marc Anthony: Si esta noche me toca cantar tres horas, lo haré
El cantante puertorriqueño informó que recién al aterrizar en Lima, se enteró que su compañero salsero no compartirá el escenario, esta noche, con él.
Un problema de salud motivó que el salsero Willie Colón cancelara su viaje a Lima para participar hoy en el denominado espectáculo "Salsa de película" que incluye, además, la actuación de otro representante del genero, Marc Anthony.
De acuerdo a la productora Freelance, organizadora del evento, el denominado "Rey del trombón" fue internado de emergencia el miércoles en una clínica de Nueva York (EEUU) a raíz de un cólico de cálculo biliar ocasionado por piedras en la vesícula.
Por su parte, Colón se disculpó por la repentina cancelación de su viaje al Perú y dijo que espera poder remediar esta situación presentándose más adelante.
"Es una pena que no pueda participar del show, junto a Marc Anthony, tanto así que mi orquesta ya se encuentra en Lima esperando mi llegada, cosa que lamentablemente en estos momentos no va a ocurrir por motivos de enfermedad", dijo en un comunicado.
Colón agregó que las primeras observaciones de los médicos indican que podría ser sometido a una intervención quirúrgica en las próximas horas, a fin de evitar mayores complicaciones de la enfermedad.
"Espero resarcir este mal momento visitando Lima próximamente para concluir esta cita pendiente con mis fans y el público en general, para poder tocar para ellos, que significa mucho para un artista que como yo disfruta de compartir el escenario y mis shows con los seguidores de la salsa", concluyó.
Willie Colón incursionó en el mundo de la salsa al lado de otro grande del género, Héctor Lavoe, con quien grabó diversas producciones entre 1967 y 1975 como "El Malo", "The Hustler" y "Cosa Nuestra", entre otros.



Fuente: rpp.com.pe

20 artistas se combinan en el United Palace para concierto "El Poder de las 12”, Súper Éxitos"

Las más grandes figuras de la música tropical se reunirán el viernes 20 de este mes de marzo en la arena del United Palace en Nueva York para celebrar el quinto aniversario del popular programa de variedades "El Poder de Las 12". Comenzará a las 7 de la noche.
Don Omar y su grupo Marcy Place, Toño Rosario, El Torito, Sergio Vargas, Sujeto, Juliana, Sexappeal, Elvis Martínez, Michel, Kerubanda, El Chaval, Geovanny Polanco, Coco Band, Silvio Mora, Luis Miguel del Amargue, Los Años Dorados del Merengue, Lápiz Conciente y El Cata, se medirán en un evento para la historia.
Los organizadores anunciaron que habrá sorpresas la noche del viernes 20 de marzo, y esperan poner en escena el concierto más completo nunca antes visto en el Teatro United Palace, localizado en el 4140 de la avenida Broadway.
"Nadie debe perderse este concierto ya que ofrecemos lo mejor de la música tropical, desde el buen merengue hasta reggaeton, típico, salsa y bachata", dijo Alberto Cruz, organizador del concierto que es presentado por Almonte Productions.
Cruz adelantó que la producción decidió poner en ventas tickets con precios populares para atender la demanda de todos los sectores.
"Este es un evento para el pueblo, y por ello decidimos vender las boletas con unos precios al alcance de todos", indicó el joven empresario dominicano.
El Quinto Aniversario del Poder de las 12 será televisado por el Canal 5 de Telemicro Internacional, según se anunció.
Este espacio televisivo, presentado por Michael Miguel y producido por Alberto Bernabé es el de mayor audiencia en su género, convirtiéndose en un verdadero bastión de popularidad tanto en República Dominicana como en el extranjero.
"Les damos las gracias a todos los artistas que nos están respaldando en esta causa", dijo Alberto Bernabé "Bebeto".
"Llevaremos a escena un verdadero espectáculo como se lo merece el público de Nueva York", agregó el productor quisqueyano.
Los boletos para este esperado concierto están a la venta en el Teatro United Palace, Joyerías Pepe, Rincón Musical y Apollo Travel.



Fuente: elnuevodiario.com.do

El Musical Havana Rumba en Bilbao

Los jóvenes músicos y bailarines de Nueva Generación Cubana traen por primera vez un espectáculo al ritmo de rumbas y reggaeton...Habana Rumba es un show excitante con música y bailes cubanos, que nos permite disfrutar como si estuviéramos en una gran noche de fiesta, en las calles de La Habana. El Musical Havana Rumba en Bilbao. Serentes Kultur Aretoa de Santurce. Sábado 14 de Marzo.



Fuente: laguiago.com

Grupo cubano Van Van regresa "arrasando" con su nuevo disco

La legendaria orquesta Van Van de Cuba ha sacado un nuevo disco al mercado, Arrasando , tras cuatro años alejada de los estudios, con el que recupera el sonido que le caracterizó en los noventa y con el que celebra su 40 aniversario.
Arrasando es un disco muy rico para bailar, muy Van Van dijo hoy a Efe su director y fundador Juan Formell, quien explicó que al momento de volver al estudio se planteó retomar la sonoridad que tenía el grupo a fines de los 90, aunque no deja de tener elementos nuevos ya que varios de los temas fueron compuestos por integrantes jóvenes de la orquesta.
Por su puesto que hay elementos nuevos, como el caso del pianista Roberto Carlos y de mi hijo Samuel, que compusieron temas y hay un número de Roberto Hernández, el cantante y uno de Rubén Blades , explicó Formell, que compuso unas cuatro canciones para este disco, en conversación con Efe desde Cuba.
Indicó además de que Arrasando cuenta también con la novedad de que su hija Vanessa, que vive en Miami, interpreta uno de los temas, Este tumbao es pa los dos .
Formell recordó que por ser Van Van una orquesta experimental habían experimentado con fusiones durante sus 40 años en los escenarios.
Pero creo que era momento, a manera de retrospectiva, de hacer una reflexión de cómo era ese sonido, buscando esa etapa de Van Van, pero con una sonoridad más actual, por supuesto, porque hay músicos que son jóvenes y eso le da un sonido diferente , señaló.
Reiteró que este álbum está dirigido al bailador -lo que ha caracterizado a la banda- al baile de pareja, algo que según Formell se ha perdido con las nuevas corrientes musicales.
Ya se dejó de bailar de esa manera, la gente estaba bailando más agitado. La idea del disco es esa: música para el bailador , reiteró Formell, quien explicó que precisamente la orquesta se ha mantenido en el gusto popular por hacer ese tipo de música.
Van Van ha sido muy respetuosa con el bailador, eso para nosotros es fundamental. Estamos hablando del baile en pareja, del que le gusta la música cubana. Van Van busca siempre satisfacer el bailador y en sus textos cuenta historias , comentó y agregó que en ese sentido este álbum no es la excepción.
Arrasando , grabado en Cuba, sale bajo el sello Planet Record en EEUU y distribuido por Sony Music, contiene trece temas, entre ellos el de Olaya de Rubén Blades, quien regaló la composición al grupo, también llamados los Rollings Stones de la salsa .
Hace unos dos años nos presentamos en Panamá donde compartimos escenario con Rubén, que me invitó a su casa, donde interpretó el tema con la guitarra y dijo que quería que los Van Van lo grabara. Para mí es un honor que nos haya regalado ese tema, que además es precioso , comentó Formell.
Agregó que con este nuevo disco los Van Van, una referencia obligada cuando se habla de la música cubana, viene arrasando de manera no violenta, sino arrasando con una música buena, que la gente nunca ha dejado de bailar ni de querer la música cubana de siempre
Arrasando con lo malo, lo feo, lo chabacano, lo mal hecho , dijo al referirse a música que ha surgido en los últimos años.
El disco está lleno de arreglos y orquestaciones buenísimas, de buenas composiciones. Es un disco bien bonito y creo que Van Van se merecía un disco así para su 40 aniversario , afirmó complacido.
Al hacer un repaso de las cuatro décadas recordó con satisfacción que la orquesta viene arrasando desde su salida en 1969, pero aseguró, es muy difícil decir qué etapa considera la mejor.
Hubo una etapa muy bonita a partir del número de El baile del buey cansao en que la orquesta se consolidó más desde el punto de vista orquestal, con mejores arreglos y composiciones, en que sonaba impresionante , comentó.
Para mí esa fue una etapa muy bonita y así la orquesta ha tenido diferentes etapas. Uno siempre está enamorado de las últimas cosas que hace , aseguró Formell, quien destacó además la entrada al grupo de la cantante Jenny Sierra.
Entre las cosas que guarda con más cariño mencionó los temas que se han convertido en éxito y que todavía gustan como Aquí se enciende la candela , Pastorcita , Sandunguera , Amanda ven y muévete y La foto en la prensa .
Formell explicó que en Cuba se han planificado diversos eventos para celebrar los 40 años de la banda, incluida una gira de conciertos, que le gustaría traer a EEUU y manifiesta su esperanza de que la nueva administración del presidente Barack Obama les otorgue el permiso para viajar a este país.
No hemos ido a Estados Unidos por la visa. Esperamos que esta administración se suavice un poco y haya alguna manera de visitar el país, sobre todo nueva York, que para nosotros es tan importante , finalizó.EFE



Fuente: terra.com.mx

Andy García revive a Cachao en Festival de Cine de Miami

El actor y cineasta cubano-estadounidense Andy García presentó la noche del martes el documental "Cachao, Uno Más" en el marco del Festival de Cine de Miami, sobre la vida del genial bajista cubano fallecido en 2008, al que considera su fuente de "inspiración permanente".
La cinta, producida por Andy García y con dirección de Dikayl Rimmasch, lleva el ritmo del mambo cubano de principio a fin y está centrada en uno de los últimos conciertos de Israel López "Cachao", en la ciudad de San Francisco, del que participó el actor de "El Padrino" tocando timbales y congas.
Entre imágenes del pasado de Cachao López en Cuba, antes del exilio en Estados Unidos, se van mezclando entrevistas y diálogos con el gran maestro del bajo, con otros músicos cubanos y con sus familiares, que logran un perfil completo del considerado inventor del mambo y de "la descarga", ésta con fusiones de jazz latino.
Cachao tenía unos 20 años cuando escribió una canción con su hermano, que la llamó "Mambo", un estilo de música cubana con influencias afro, y un ritmo algo más lento que el popular danzón de la mayor isla del Caribe, pero que hacía mover a todo el que lo escuchaba.
Salones de baile, en La Habana y en Estados Unidos, muestran en el film el furor que generaba el ritmo que, con su particular estilo, imprimía "Cachao" a sus canciones.
"Cachao ha sido una gran inspiración en toda mi vida", contó Andy García antes de presentar el documental.
"Conocí su música desde muy joven, cuando era un muchachito exiliado en Miami, y la he llevado conmigo siempre porque es el ritmo que me ha hecho sentir siempre cerca de Cuba", agregó.
"Cachao", que componía desde los 8 años y en la adolescencia se ganaba la voda haciendo acompañamientos para películas de cine mudo en La Habana, alcanzó fama mundial a partir de la década del 30 como un virtuoso del mambo y el jazz latino, a los que dio tanta popularidad en Estados Unidos que obligaron a Hollywood a incluir su estrella en el paseo de la fama.



Fuente: laverdad.com

Marc Anthony, Johnny Pacheco y Víctor Manuelle lamentan la muerte de Mercado

Nueva York.- Los cantantes de salsa Marc Anthony y Víctor Manuelle así como el músico Johnny Pacheco lamentaron hoy la muerte del conocido productor de la música tropical Ralph Mercado, quien perdió su batalla contra el cáncer.
"El mundo de la música perdió a uno de sus grandes visionarios", dijo Marc Anthony, quien recordó que fue Mercado quien le dio su primera oportunidad en la música tropical.
"El fue un gran apoyo en los inicios de mi carrera", agregó la estrella de la música tropical desde Perú, donde ofrecerá un espectáculo, a través de su portavoz Blanca Lasallem, quien expresó sus condolencias a la familia de Mercado.
Mercado, a quien le sobreviven su esposa y cinco hijos, fue el responsable de la carrera de muchas estrellas como Celia Cruz, Marc Anthony, India, Charlie Palmieri, Héctor Lavoe, Willie Colón, Tito Puente, Oscar D'León, La Lupe y Tito Nieves.
Fue además el productor de las legendarias Estrellas de Fania y de los grandes conciertos de música tropical en Nueva York, entre ellos el famoso Festival de Salsa en el Madison Square Graden.
Por su parte, Johny Pacheco, uno de los creadores de las Estrellas de Fania y que estuvo muy ligado a Mercado, aseguró que con su muerte ha "perdido un gran amigo y hermano, uno de los productores más grandes" de la música.
"Ralph es y será una guía para seguir en nuestra música", agregó Pacheco en un comunicado de prensa distribuido por Lasalle, también portavoz de la familia Mercado.
Para el "sonero de la juventud" Víctor Manuelle, la música tropical pierde a uno de los promotores que más defendió y representó el género tropical.
"El fue una de las figuras claves en llevar y mantener la salsa en el lugar que ocupa hoy y abrir territorios y nuevos mercados para todos los intérpretes de la misma", indicó el sonero, una de las estrellas latinas que se presentó en los festivales de salsa producidos por Mercado.
Los restos de Mercado, que nació el 29 de septiembre de 1941 en Nueva York, serán velados el jueves.



Fuente: soitu.es

Salsa cubana con Manolito Simonet y su Trabuco

El salsero cubano Manolito Simonet ha sido ganador de un premio ASCAP, que entrega la Sociedad de Autores y Compositores de Estados Unidos.
Para celebrar los 15 años de la banda, contó con dos colaboraciones de lujo: el salsero puertorriqueño Andy Montañez y el afamado percusionista Tata Güines, fallecido recientemente.
Ahora, a petición de los amantes de la salsa, vuelve a España para ofrecer tres conciertos bailables como parte de la gira europea de primavera, en los que repasará todos sus éxitos y adelantará algunos temas de lo que será su nuevo álbum.
Verlo en directo significa comprobar el porqué de sus triunfos en Cuba, Perú, Colombia, Italia y otros países. Sentir su música es comprender por qué es un número 1 de la salsa cubana.
Las actuaciones serán el viernes 13 de marzo en la Sala Mirror de Valencia, el sábado 14 en la Sala Heineken de Madrid y el domingo 15 en la Sala Bikini de Barcelona.
Las entradas se pueden adquirir a través de www.ticktackticket.com, FNAC, Carrefour y otros puntos habituales de venta. 18€ anticipada y 22€ en taquilla. Precios válidos para cualquiera de los tres conciertos.



Fuente: tribunalatina.com

Estrellas de Fania recuerdan a productor muscial Ralph Mercado

Nueve integrantes de las Estrellas de Fania, que llegaron a Bogotá para ofrecer un concierto, recordaron al productor musical Ralph Mercado, artífice de muchas de las giras de ese grupo, quien falleció el martes en Nueva York.
El pianista puertorriqueño Papo Lucca, Ralph Cartagena, Eddie Montalvo, Alfredo de la Fe, Andy Montañez, Reynaldo Jorge, Ismael Miranda, Ismael Quintana y Wichy Camacho, se reunieron en un hotel de la capital colombiana, invitados por la emisora La W.
Las Estrellas de Fania, que se presentarán mañana en el Coliseo El Campín, de Bogotá, junto al guitarrista mexicano Carlos Santana, recordaron anécdotas de Mercado, que también promovió a estrellas como Celia Cruz, Marc Anthony, La India y Charlie Palmieri.
"Lo recuerdo con alegría, lo conozco desde los años 60 cuando tenía el night club en la 52 en Nueva York. Estamos tristes porque se fue pero celebrando todo lo que hizo, todo lo que sembró y todo lo que va a quedar en la salsa", declaró el cantante de salsa Andy Montañez.
Por su lado, Papo Lucca manifestó que "no hay músico de salsa ni orquesta que no le deba algo a Ralph Mercado".
"Siempre tenía la llave del Madison Square Garden. Que en paz descanse", expresó Eddie Montalvo, en tanto que el violinista Alfredo de la Fe consideró que Ralph Mercado "no ha muerto porque vive y seguirá viviendo en nuestros corazones".
El también cantante boricua Ismael Quintana destacó: "Ralfi Mercado fue representante de todos nosotros que fuimos artistas independientes".
Mercado, que tenía 68 años, falleció en una clínica neoyorquina como consecuencia de un cáncer.



EFE

SWING CALLEJERO - Dame La Oportunidad.

Swing Callejero no es solo una orquesta mas, es un movimiento artístico y cultural dentro del género de la Salsa, como respuesta y resultado al clamor de la gente por desbordar lo que sienten; dedicando una canción en una habitación de su casa o en el auto, castigando la baldosa en una pista de baile, en una esquina o en cualquier lugar de la calle. Swing Callejero es la interpretación musical, del sentir de los salseros en el mundo, que desde un tiempo se encontraba a fuego lento y que ahora en su punto llega para apaciguar la rebeldía del adolecente y la nostalgia del veterano; para embeleser el romanticismo del melómano y la pasión del bailador, deleitándonos con ingredientes auténticos e inconfundibles de la mejor salsa.
Swing Callejero es la salsa que viene del alma y del corazón; es el sueño de muchos, hecho realidad en los hombros de músicos talentosos de diferentes nacionalidades y particular maestría, músicos que con mucho esfuerzo se apartan de su terruño para ir por el mundo brindando su aporte en mantener la verdadera esencia de la salsa bajo la dirección de quien por fin decide en la ciudad de Nueva Jersey, U.S.A. formar esta exquisita orquesta, el pianista, compositor y arreglista Harold Andrés Toscón. Vale destacar que el tema "Callejero trae guaguancó" del primer CD de Swing Callejero, composición de Carlos Alfredo Polo en la voz de Víctor Alexander Quintana, ocupa lugares de popularidad en varias ciudades de Latinoamerica.
REPERTORIO:
1.Dame La Oportunidad 2. Como Lo Harè 3. Llegaste A Mi 4. Te Sigo Amando 5. La Vieja Loca 6.Vuelve A Mi 8. Callejero Trae Guaguancò 9. Dame La Oportunidad Mixed



Fuente: sonfonia.com

Yuri Buenaventura trae su salsa brava a Barcelona

Yuri Bedoya (Colombia, 1968) tomó como apellido artístico su ciudad natal, el puerto pacífico de Buenaventura, y así es como este salsero se presenta por los escenarios del mundo: Yuri Buenaventura.
Este compositor y viajero incansable -que estudió biología marina y ciencias económicas en La Sorbona de París- cultiva un estilo de salsa que está reviviendo en todo el mundo, la salsa brava, la del barrio, que busca la vuelta a los orígenes musicales de este género salido de los arrabales.
Mientras Yuri tocaba un día en el Metro de París para pagarse los estudios, llamó la atención de dos pasajeros que le cambiarían la vida de manera radical: el cantante panameño Camilo Azuquita y el percusionista puertorriqueño Tito Puente.
Desde entonces su carrera musical se sobrepuso incluso de la de economía y acompañó a Camilo Azuquita y a Tito Puente como corista y percusionista en clubes de la capital francesa durante los años 90. Allí demostró que su brillante voz de sonero estaba hecha para destacar con luz propia.
El próximo jueves 12 de marzo Yuri Buenaventura presenta en Barcelona su espectáculo “Cita con la luz”, dentro del ciclo Músiques Llatines programado por L’Auditori, aunque el concierto será en la Sala Bikini, probablemente para que el público asistente pueda bailar sin butacas de por medio.
Concierto Jueves 12 de marzo
Lugar: Sala Bikini (C/Deu i Mata, 105. Metro L3 Les Corts)
Día: 12 de marzo de 2009.
Hora: 21:30.
Precio: 25€ (Venta en las taquillas de L’Auditori: C/Lepant, 150. Barcelona. De 15:00 a 21:00 hs. de lunes a sábado. También por teléfono o Internet a través de Tel-entrada 902 10 12 12 www.telentrada.com). 20% de descuento para poseedores de la tarjeta Club TR3SC.



Fuente: tribunalatina.com

Muere el famoso promotor de salsa Ralph Mercado

Luego de dos años de batalla contra el cáncer el reconocido promotor Ralph Mercado murió esta tarde en el Hospital Hackensack University Medical Center de Nueva York, así lo ha confirmado Blanca Lasalle, relacionista publica del empresario.
“Fue el verdadero responsable de la internacionalización de artistas como Héctor Lavoe, Celia Cruz, Willie Colón” asegura Ismael Carreño experto en salsa.
Gracias a los apoteósicos conciertos que organizaba Mercado, los cineastas se interesaron por el mundo de la música tropical y nacieron películas como “Salsa” y “Nuestra cosa latina” que tuvieron gran acogida y lo motivaron a fundar la casa disquera RMM donde nació “La Combinación Perfecta”
“desde RMM, es donde empiezan realmente las carreras de Marc Anthony y a La India, hasta que se aburre de lidiar con sus caprichos y prefiere dedicarse a sus asuntos de siempre”.
De manera que, en 2001 Mercado, vendió su catálogo a Universal, organizo la celebración del cumpleaños n. 30 aniversario del Festival de Salsa de Nueva York, con Víctor Manuelle, La Sonora Ponceña, Oscar D'León, La India y Tito Rojas.



Fuente: cmi.com.co

Salsera puertorriqueña, La India, regresa

El nuevo disco estaba previsto para 2008, pero la cantante quien había lanzado en 2006 Soy Diferente, no estaba segura de que los temas elegidos fueran los mejores para este regreso musical.
"Con el nuevo álbum tengo una gira que me llevará a Europa y sé que soy la única mujer boricua que está entrando en China, Japón, Francia y Rusia. Me encuentro en mercados donde antes no se había llevado la salsa y creo que eso es grande", indicó.
La producción discográfica contiene diversos ritmos y colaboraciones, una de ellas la realizó Cheka en el tema "Soy diferente" y para el cual se grabaron dos versiones, salsatón y reggaetón; además de que en el tema "Madre e hija" canta acompañada de su madre.
Ya con la seguridad de que los temas que trae esta producción, son de su entero agrado, Linda Viera Caballero, mejor conocida como India, anunció cambio de apariencia para el 2009, dice que regresa a la sofisticación tipo "Barbie".



Fuente: tropicanafm.com

Franco de Vita y Wisin & Yandel juntos en Puerto Rico

El cantautor venezolano invitó al dúo sensación del reggaetón en el show “Simplemente la verdad”.
Franco de Vita está de gira por Puerto Rico presentando sus más grandes éxitos bajo el título de “Simplemente la verdad” y no quiso desaprovechar la oportunidad para compartir el escenario con varias estrellas y colegas de la canción.
Frente a una multitud que colmó las instalaciones del Coliseo de Puerto Rico en Hato Rey, el sábado por la noche el cantautor venezolano irrumpió con su guitarra y, acompañado por una banda impecable, refrendó su status de ídolo latino.
Pero las sorpresas de la noche fueron llegando con la presencia de varios invitados ilustres. El primero de ellos fue el italiano Paolo Meneguzzi, con quien interpretó “Tú eres la música”.
Luego fue el turno de la ascendente Kany García que se despachó con “A dónde fue Cecilia” y en compañía de de Vita y Meneguzzi regalaron una sentida versión de “Si la ves”.
De todos modos, el plato fuerte de la velada se dio cuando Wisin & Yandel asomaron sus figuras en escena. El dúo dinámico del reggaetón levantó a la multitud y se sumó a Franco de Vita en una importante porción del show. Se cerró así otro capítulo del nuevo tour encabezado por el astro venezolano que demostró toda su vigencia. Bien por él.




Fuente: 10musica.com

Tito Rojas y Toño Rosario en RD

Tito Rojas, conocido como “El gallo salsero”, y “El Kuko” Toño Rosario, se juntarán para realizar cuatro presentaciones en Santo Domingo, Santiago y San Cristóbal este mes de marzo.
La primera presentación de los populares artistas será el viernes 27, en Eagle Fast Food, ubicada en la autopis ta de San Isidro, el sábado 28 en la discoteca Las Vegas, de Santiago, y el domingo 29 en Campo Club de San Cristóbal Para continuar con la serie de presentaciones de estos dos destacados artistas y cerrar con broche de oro en la discoteca Internacional Jet Set en Santo Domingo, el lunes 30.
Es la primera vez que estos dos pilares de la salsa y el merengue se juntan en un mismo escenario y anuncian un gran show para su fans.
Rojas y Rosario garantizan un disfrute al máximo de la calidad por las interpretaciones de estos exponentes de la música, en los géneros salsa y merengue.
El puertorriqueño Tito Rojas tiene mas de 10 años sin presentarse al país, ha recorrido el mundo llevando su música y ha logrando éxitos radiales en su ca rrera, con temas como “Esa mujer me gusta”, “Guaguancó de corazón”, “Este amor”, “Condéname a tu amor”, entre otros éxitos.



Fuente: listindiario.com.do

Los máximos exponentes de la salsa

Maelo Ruiz, Alberto Barros y Danny Daniel
En boga están tres grandes exponentes de la salsa: Maelo Ruiz, Alberto Barros y el talento más joven con estilo propio Danny Daniel, quienes coinciden al decir que dicho género no está en competencia con lo grupero y el reggaetón. "No creemos que estemos desplazados por esta música en el gusto de la gente, sino al contrario, debemos juntarnos y compartir entarimado, porque siempre hay lugar en el público para cada ritmo musical".
Así, el salsero Maelo Ruiz dijo sentirse muy orgulloso de ser de la escuela de la salsa tradicional, que no está peleada con la romántica, que en los últimos años ha penetrado en el gusto del público.
Y reiteró Ruiz que "la salsa tradicional y romántica está cobrando auge en el mundo musical. Lo que yo hago, como es la tradicional, me ha funcionado y no puedo cambiar. De cambiar, en un momento, sería para hacerlo por gusto personal, pero como siempre ha gustado el estilo que yo hago, me gustaría seguir dándole al público lo que ha apoyado y mantenerlo siempre".
Habló también Maelo en torno al público mexicano que existe en Estados Unidos, donde gusta la salsa, dado que está promocionando "A dos épocas" producción de Diego Galé. "El latino ha hecho que nosotros viajemos a diferentes países, por ejemplo, a la Unión Americana y Europa".
En su momento, el salsero Alberto Barros fue recibido por su casa disquera con el Disco de Oro por una venta arriba de las 50 mil copias de su producción "Mano a mano".
DANNY DANIEL
Recibido por los ejecutivos Martha Chavero y Jorge Ávila, el exitoso salsero juvenil Danny Daniel, intérprete de "Vete ya" (Vuelvo a empezar), "Perdóname" y "Hechizo", quien gracias al Sonidero Pancho, se dio a conocer en México; expresó que con su voz y estilo singular, "siento que estoy aportando algo nuevo a la salsa, la que ya había descendido en el gusto del público".
Añadió que su romanticismo interpretativo es lo que ha atrapado a las nuevas generaciones que empiezan a conocer la salsa romántica, que apareció posterior a la tradicional.
Refirió Danny Daniel que entre México, Colombia y Puerto Rico, "sólo existe una hermandad por seguir difundiendo la salsa y espero hacer carrera como un Frankie Ruiz y el desaparecido Héctor Lavoe".



Fuente: oem.com.mx

Festival de casino en escenarios cubanos

La mayor de Las Antillas dedicará parte de su programación cultural del 2009 al Festival de Ruedas de Casino, espacio ideal para la difusión de la música cubana.
De acuerdo con los organizadores, el proyecto responde al interés de rescatar esa modalidad de baile, además de fortalecer los rasgos de la identidad nacional.
Para ello, convocaron a la población a integrarse a los grupos que se organizarán en todo el país como parte del evento.
Auspiciado por el Ministerio de Cultura, el Festival de Ruedas de Casino constituye una oportunidad de preservar esa modalidad de baile en parejas.
Como parte de los preparativos, instructores de arte ofrecerán asesoramiento a los interesados en aprender ese tipo de baile, además de apoyar en el perfeccionamiento de quienes ya lo dominan.



Fuentes: dtcuba.com

Presentará De La Ghetto su "Massacre musical" al público mexicano

El cantante estadunidense de reggaetón De La Ghetto, conocido por éxitos como "La sensación del bloque" y "La perfecta ocasión", además de su colaboración con exponentes como Don Omar, Daddy Yankee y Tego Calderón, presentará su disco debut como solista titulado "Massacre musical".
El próximo viernes, el escenario de la discoteca especializada en el género "OG" Players", (Tha bounce family), servirá de sede para que el neoyorquino, hijo de padre dominicano y madre puertorriqueña, presente los temas de su nueva placa, así como los cortes que lo han consolidado en el gusto del público amante del reggaetón.
Respaldado por participar en producciones como "Sangre nueva special edition", "Motivando a la Yal" special edition", "Las gárgolas 5: The next generation" y "Los Rompediscotecas", entre otras, De La Ghetto llega a México para mostrar el talento que lo ha llevado a destacar gracias a éxitos como "Pégate", a dúo con Arcángel.
En lo que será su única presentación en México, Rafael Castillo, su nombre real, quien después de vivir en Seattle (Estados Unidos) y Europa, desde su adolescencia radica en La Perla, Viejo San Juan, en Puerto Rico, aprovechará para ver la respuesta del público mexicano y pensar en regresar a diversas plazas posteriormente.
De La Ghetto inició en el mundo de la música al lado del también cantante Arcángel, de quien se separó en buenos términos para emprender su carrera como solista, la cual actualmente registra gran éxito al abarrotar sus presentaciones.
"Massacre musical" es el álbum debut como solista del también conocido como "El Jefe del Bloque", el cual ofrece 17 temas entre los que se encuentran "Gangsta", "Tú te imaginas", "No me digas que no", "Momento que te vi", "Lover" y "Se te nota".
Además de "Shake that thing", "Es difícil", "Booty", "Perdición", "Como el viento", "Chica Mala" y "Sólo y vacío", entre otros.
Cabe señalar que el talento del intérprete lo ha llevado a colaborar con exponentes del género, entre los que destacan Zion, Héctor "El Father", Jowell & Randy, Memphis Bleek, Don Omar, Mexicano, Tito "El Bambino", Ivy Queen, Yaga & Mackie, Tego Calderón, Ñejo, Alexis & Fido, Voltio y Daddy Yankee.



Fuente: sdpnoticias.com

Habana Rumba: El verdadero son Cubano actual

Los jovenes músicos y bailarines de Nueva Generación Cubana vienen por primera vez a España con su nuevo espectáculo al ritmo de Rumba y Reggaeton.
¡En directo con música en vivo!
Es un show excitante con música y bailes cubanos que nos permite disfrutar como si estuviéramos en una gran noche de fiesta en las calles de La Habana.
Con el "Groove" (forma de tocar muy rítmica que llaga contagiosamente al espectador) se mueven las caderas de los jóvenes bailarines, la Nueva Generación, a ritmo caliente, con la fuerza y precisión de la salsa y rumba moderna hecha por cubanos, con el uso de todo el cuerpo y un estilo de baile lleno de vida, pegadizo y arrebatador.
Con la forma de hacer de la nueva generación de músicos de Cuba se celebra el verdadero Son Cubano de hoy, que contagia al público con buen humor y desenvoltura. Habana Rumba ofrece con música y baile, el pasado y el presente de la Rumba, desde sus raíces como baile de fertilidad en África, que bailaban antiguamente los esclavos en las plantaciones de caña de azúcar o en la entrada de los astilleros de La Habana y Matanzas, hasta las noches de hoy, siempre alegres a pesar de los problemas cotidianos pero con mucha música y ron en sus calles.



Fuente: zaragozaonline.com

Cherito le sigue los pasos a los merengueros de calle

El artista vuelve a la carga, con nueva propuesta musical titulada Por que tú Me Quieres, esta vez con un toque más urbano.
Con la nueva propuesta el artista aclara no competirá con los merengueros de calle, sino que trata de abrir mas el abanico del mercado consumidor de este tipo de merengue.
El nuevo corte, de letra y música de Cherito pretende colarse en el gusto popular con letras de contenido romántico a pesar de ser un tema con mambo.
Cherito,quien es poseedor de una voz privilegiada y que se ha destacadoambien en salsa y balada pop, dice estar complacido con este nuevo trabajo musical.
Cherito ahora busca conquistar al publico consumidor del genero urbano que es bastante amplio y en el cual se han destacado figuras como Julián, Omega, El Sujeto, Silvio Mora, Juliana y El Cata entre otros.
No venimos a competir con los muchachos del genero sino a ofrecerle algo de lo
aprendido musicalmente hablando, CHERITO, quien según su manager, se mantiene amenizando dos y hasta tres bailes por semana, pese a la crisis mundial que vive el espectáculo y el mundo en sentido general.



Fuente: diariosocialrd.com

El Malo del Bronx en la Biblioteca Nacional

De la salsa de barrio a la salsa social. Exhibición gratuita de DVD de Willie Colón con ingreso libre
A pesar de todo lo realizado en su carrera, Willie Colón no vive del recuerdo. No se ha quedado aplaudiendo sus logros. Es un inconforme. La exploración es su signo. De ahí su discrepancia con el término "salsa": "La salsa no es un ritmo sino un concepto", dice Willie. Lo prueba su reciente disco El malo II: Prisioneros del mambo.
Ni la posición política que ocupa en Nueva York ni su fama de leyenda lo han vuelto complaciente en su discurso. Ni en su manera aguerrida de tocar el trombón que forjó por influencia de Barry Rogers.
A los 16 años, Willie ya dirigía su propia banda de trombones majaderos. Lucía la actitud de aquel que se forja en las duras calles de Nueva York. Acompañado del sonido arisco de su trombón de vara, y de la voz visceral de Héctor Lavoe. La escena se completa con las portadas de perfiles delincuenciales que tenían sus discos en esta etapa. Aquí ya está lo que se dio en llamar salsa-narrativa, como también están la influencia brasilera y de los ritmos típicos de Puerto Rico.
Aunque siempre hizo coros, graba su primer tema como cantante en 1975. Es el tiempo en que formaba la dupla con Rubén Blades cuando decide convertirse en cantante solista y semejante osadía para una voz tan peculiar, se ve recompensada con éxitos propios y discos que ganan el respeto de melómanos. Nos referimos, por ejemplo, a la salsa-sinfónica de Solo (el poema épico Nueva York y el instrumental Chinacubana son unas bellezas), a la salsa-ballet Baquiné de los angelitos negros, a su reelaboración de canciones brasileras (Oh qué será, Mi sueño, Miel), a las sonoridades charangueras nuevas (Corazón guerrero) y electrónicas por las que transita. Sin que esto implique que deje las exploraciones, como lo hace en la salsa-rap Scandal en inglés y español, mucho antes que el reggaeton. Sin que haya dejado el filo social ni político y menos la crítica ni el refranero ni el sello de barrio que lo caracterizan. Ahí están La era nuclear, El general (sobre las dictaduras), Simón, el gran varón (sobre el Sida) y Talento de televisión.
Director de orquesta, compositor, arreglista, trombonista atrevido, cantante de peculiar estilo, productor, actor y activista político, Willie Colón es también un luchador por los derechos de la comunidad latina.
Nuestro país se siente honrado con cada visita que Willie Colón hace a nuestro país, y la que nos hará en estos días para un concierto con Marc Anthony no es la excepción.
Por este motivo, el doctor Luis Delgado-Aparicio Porta ofrecerá la conferencia "De la salsa de barrio a la salsa social: El Malo del Bronx en la Biblioteca". Acto seguido será exhibido de manera gratuita el DVD de Willie Colón: Asalto Navideño ¡En Vivo! Puerto Rico 1993, que trae "Oh qué será", "Idilio", "El gran varón", "La murga" y "Che che colé" y "No me digas que es muy tarde".
La exhibición del DVD será realizada en el Teatro Mario Vargas Llosa de la Biblioteca Nacional (Av. De la Poesía 160, San Borja. Telf. 513 6900). El miércoles 11 de marzo. El ingreso es libre y por orden de llegada. A las 6.45 pm. empieza la presentación.
Maestro de ceremonias e invitado especial: Pacho Hurtado. El ingreso es libre.
Asimismo, los invitamos a visitar www.myspace.com/luisdelgadoaparicioporta



Fuente: rpp.com.pe

Vitoria, capital de la salsa

La ciudad acogerá del día 13 al 15 a los mejores profesores y bailarines de ritmos caribeños
¿Quién dijo frío? Vitoria se prepara para pasar del 13 al 15 uno de los fines de semana más calientes del invierno con la celebración del tercer festival de salsa Euskalsalsa. La cita reunirá a los mejores bailarines y profesores de bailes caribeños que ofrecerán a los participantes exhibiciones y cursos al más alto nivel.
Como novedad este año, la organización ha conseguido hacer llegar la salsa al gran público con un taller y un baile en los que podrán participar gratis todos los vitorianos interesados en darse un 'meneíto'.
Así, los actos de este encuentro de salseros arrancarán el viernes 13 a las 19.30 horas en el hall principal del centro comercial El Boulevard. Allí, el gran público podrá asistir a una clase magistral de Lázaro Castellón, líder de Pura Salsa, considerado el mayor animador de este tipo de baile de Europa. «Es un ídolo», resume una de las organizadoras del festival.
Una vez que la gente se familiarice con los pasos y giros fundamentales, Castellón dirigirá una rueda de casino gigante de la que se espera formen parte más de medio millar de personas. Desde una tarima, el animador indicará las figuras de baile -'doble sencilla', 'la prima', 'enchufe'- que se deben ejecutar antes de cambiar de pareja.
«Queremos sacar la salsa a la calle y hacer que participe el mayor número de gente posible, que nadie piense que esto es un coto cerrado para latinos», asegura la organizadora. Según sus cálculos, sólo en Vitoria hay cerca de 2.000 personas que practican pasos de baile caribeño cada semana.
Talleres y discoteca
Por la noche, en el hotel Barceló, darán comienzo las actividades para iniciados, que deberán pagar una matrícula para asistir a los espectáculos y a los talleres. Campeones de varias modalidades de salsa realizarán una exhibición a la que seguirá un baile social en la discoteca.
Durante el sábado y la mañana del domingo se organizarán un total de 18 talleres en las instalaciones del polideportivo de San Andrés. Se impartirán clases tanto para nivel avanzado como medio en modalidades como la salsa en línea, la cubana, la de estilo Los Ángeles, On Dos, bachata o cha-cha-chá a cargo de profesionales de primer nivel.
El sábado por la noche, la música se trasladará al Barceló, y el domingo, al Café Havana, con entrada libre.



Fuente: elcorreodigital.com

Barcelona Baila Salsa

Datos del evento:
Tipo de evento: Festival
Título del curso: BARCELONA BAILA SALSA
Dirección: CLUB SANT JORDI, PASSEIG OLÍMPIC 5-7
Localidad: Barcelona
País: España
Teléfono del organizador: +34 633 18 86 24
Web: www.barcelonabailasalsa.com
Correo electrónico: INFO@BARCELONABAILASALSA.COM
Fecha de inicio: 13-03-2009
Fecha de finalización: 15-03-2009
Fecha de límite de inscripción: 00-00-0000
Tipos de baile:
- Danza Salsa
Descripción del curso:
BARCELONA BAILA SALSA
Los próximos días 13,14 y 15 de marzo tendrá lugar en Barcelona el 1º Barcelona Baila Salsa, un evento que en su primera edición será básicamente "Salsero" y que en próximas ediciones englobará muchas otras disciplinas artísticas, un evento en el que queremos hacer partícipes a todos los profesionales y entidades que a día de hoy conforman la actualidad salsera en Barcelona.
Desde la organización del Barcelona Baila Salsa creemos que todos juntos hacemos que este mundo salsero sea cada vez más grande y traspase más fronteras. Nos gustaría contar con tu presencia para que el BBS de este año sea todo un éxito.
El BBS abrirá sus puertas el Viernes 13 de Marzo y se prolongará durante el sábado y el domingo. Contamos con un gran elenco de bailarines, profesores, Dj's y un equipo de organización que hará de éste un gran fin de semana donde ahora más que nunca "TU SERÁS EL PROTAGONISTA"
Otras actividades e información adicional:
CLUB SANT JORDI
PASSEIG OLÍMPIC 5-7 (DETRÁS PALAU SANT JORDI)



Fuente: barcelona-dance.com

Llego - Salsa Open Mar del Plata - 2009‏ el dia 14 de Marzo

Hot Latin Party - Especial dia de la mujer‏ hoy domingo en Bhagavan

Estrellas de Fania y Santana. Gira por Colombia

Un concierto sin precedentes, se vivirà en Bogotà, el pròximo 13 de Marzo en el Coliseo El Campín, cuando se produsca el encuentro entre Las Estrellas de Fania y el legendario guitarrista mexicano Carlos Santana.
Santana afirmò que desde hace 13 años no se presenta en Colombia, y se definió como "un arco iris" por la variedad de sus interpretaciones, pues ha incursionado en el blues, el latin jazz, el rock y la salsa.
Por su parte, la Organizaciòn Musical , màs inlueyente de la salsa "Las Estrellas de Fania" se harà presente con: Willie Colòn - Cheo Feliciano - Richie Ray - Bobby Cruz - Ismael Quintana - Yomo Toro - Ismael Miranda - Bobby Valentìn - Adalberto Santiago - Papo Lucca - y Nicky Marrero entre otros. Ademàs como invitados aparecen: Andy Montañez, Tito Nieves - Luis Perico Ortìz y Alfredo De La Fe. Todos bajo la Direcciòn Muiscal , del legendario flautista dominicano, fundador de FANIA Records : Johnny Pacheco.
La Fania All Stars fue la orquesta principal de Fania Records, compuesta por los principales lideres de banda, músicos, y vocalistas de ese sello.El director artístico de la mayoría de las grabaciones de Fania All-Stars es Johnny Pacheco, fundador, junto con Jerry Masucci del sello. En 1968 Pacheco inventó una "superbanda" llamada Fania All-Stars que agrupó a la élite de los músicos y cantantes de salsa para ejecuciones y grabaciones de grupo.
La historia de la banda representa la ascensión y difusión de la salsa como etiqueta comercial para la música latina. El comienzo de la banda fue un evento promocional con varios artistas bien conocidos y estrellas invitadas de otros sellos, como Tito Puente de Tico Records y Eddie Palmieri, Ricardo Ray y Bobby Cruz de Alegre Records. El primer concierto de los All-Stars se grabó y editó en dos discos de larga duración: Live At The Red Garter, volúmenes 1 y 2, pero ninguno de los dos se vendió muy bien.
En 1971 el segundo concierto de la Fania All-Stars fue grabado y filmado en vivo, resultando en los volúmenes 1 y 2 de Fania All-Stars Live at the Cheetah. Esta grabación se convirtió en el álbum latino más vendido grabado en un solo concierto.
Este jueves de Marzo, la salsa vuelve a sus raìces, en la ciudad de Bogotà , con Las Estrellas de Fania y Carlos Santana.
Fecha: Marzo 12 de 2009
Lugar: Coliseo Cubierto El Campín
Hora: 6 p.m.

Fuente: EVENPRO.

Cien noches de salsa

Mañana, Lobby Bar (25 de Mayo 3228) una vez más será escenario caribeño: desde las 21, celebrará cien noches de salsa con shows y espectáculos. La cita, organizada por Rumbacabana Salsa&Latin, contará con la presencia de músicos y bailarines de Salsafé, y otros grupos de salsa y danzas del Caribe de nuestra ciudad y la región.
Desde Rumbacabana expresaron que “el fin es celebrar tantas noches de salsa con el público santafesino en un lugar para disfrutar de la música y bailes del Caribe”. En ese sentido, destacaron que habrá servicio de buffet y tragos caribeños. Asimismo se proyectarán videos y habrá profesores de sus ritmos para quienes deseen sumarse a la pista.
Las entradas valdrán 10 y podrán adquirirse en la puerta. Más información en la web, en www.movidasalsera.blogspot.com.



Fuente: ellitoral.com

‘El niño bonito’ que creció con la salsa

Ismael Miranda es uno de los invitados al gran concierto, en él se reunirán las denominadas ‘Leyendas de la Fania’ y Carlos Santana
Por esas cosas extrañas de la vida, el salsero Ismael Miranda es diabético. Su cuerpo no tiene la capacidad para digerir de manera adecuada las glucosas y es curioso que mientras su labor es relacionada con el azúcar, él no la pueda asimilar y le toque comprar medicamentos antes de los viajes para evitar contratiempos.
En lo que no ha tenido ningún percance es con su voz, esa campana de oro que a lo largo de 43 años lo ha convertido en una de las figuras indiscutibles de las denominadas Estrellas de la Fania. Ismael Miranda y Héctor Lavoe eran los más jóvenes del combo y por eso el público pensaba que entre los dos había rivalidades. Nada más lejano de la realidad, porque siempre fueron amigos y buenos colegas. No en vano, Miranda aceptó desempeñar el papel del padre de Lavoe en la película que protagonizó Mark Anthony.
Este reconocido sonero boricua hacía parte de la agrupación de Larry Harlow y por eso tuvo vía libre para integrar el ensamble más emblemático de las sonoridades tropicales: La Fania. Desde aquella época se le conoce como ‘El niño bonito’.
“Ese apodo me gustaba mucho. Creo que Johnny Pacheco, el responsable del sobrenombre, me hizo un favor al principio, pero ahora no sé qué tanto agradecerle porque gasto mucho billete en ropa, cremas y cosas de vanidad. Estoy pensando sinceramente en demandar al gran maestro”, afirma Ismael Miranda, quien se ha encargado de llevar a la salsa y al bolero temas tradicionales del cancionero latinoamericano como La copa rota, La cama vacía y algunos clásicos de José Alfredo Jiménez.
Se considera un artista del pueblo, aunque en los últimos años se ha ocupado de la interpretación de creaciones urbanas y con mensajes religiosos. Muchos de sus amigos ya no están en este mundo (Joe Cuba, Tite Curet Alonso, Tito Puente y Héctor Lavoe para mencionar sólo algunos) y por eso piensa que los que quedan deben hacer hasta lo imposible para que la salsa siga sonando.
“En más de cuatro décadas no he hecho otra cosa que cantar. En la música y a estas alturas mi competencia soy yo mismo, porque la gente me pide los mismos temas que grabé hace muchas décadas y me ha resultado difícil que el público conozca mis nuevos temas”, confiesa el salsero que estará en Colombia con las Leyendas de la Fania y Carlos Santana, para demostrar que la ausencia de azúcar es una cuestión de cuerpo y no de espíritu.
Coliseo Cubierto El Campín. Jueves 12 de marzo. 6:00 p.m. Información y boletas: 593 6300.



Fuente: elespectador.com

Entregan los primeros Salsa Awards

Los veteranos soneros Adalberto Santiago y Yolanda Rivera fueron galardonados con los premios Salsa Awards, en San Juan de Puerto Rico
Los cantantes recibieron una estatuilla que semeja la figura de Ismael Rivera, recordado como El Sonero Mayor. Otras personalidades que reconocidas con diferentes galardones fueron el productor Joey Hernández y el locutor Junior Yun Yun Echevarría. El evento, que se celebra por primera vez, fue organizado por Pedro Reyes y se llevó a cabo en el Arecibo Motor Sports de San Juan. En la gala actuó la orquesta de Tommy Olivencia, la Puerto Rican Power, la orquesta Zodiac y la orquesta Cábala, además de los shows de Pedro Brull, Luisito Carrión, Sammy González, Papo Sánchez y Junior González. “Esperamos que para el año próximo se unan artistas internacionales porque nuestra meta es institucionalizar los premios y llegar a ser tan reconocidos como los premios Lo Nuestro o los Grammy Latinos”, dijo Reyes. Adalberto Santiago es un veterano cantante de Ciales, que logró la fama con la orquesta de Ray Barretto y más tarde como parte del colectivo de la Fania All Stars. Actualmente acompaña a Larry Harlow y las Latin Leyends of Fania. Yolandita Rivera es una sonera de Ponce que se dio conocer con la Sonora Ponceña, además de acompañar a Rubby Haddock y Gabino Pampini. Actualmente se encuentra semiretirada.



Fuente: rgpfm.com

Tito Nieves le pone nueva salsa a su vida

“Me siento mejor que nunca, mi vida ha cambiado” fueron las emocionadas palabras del maestro Tito Nieves al asegurar que está libre de vicios y tentaciones desde hace 18 años. Ahora goza del sabor tropical y el éxito que su carrera le ha brindado. El gran salsero boricua fue sometido a un riguroso regimen diétetico y logró reducir su peso en más de 120 libras. Tuvo palabras de elogio para los salseros Víctor Manuel y Gilberto Santa Rosa, pero se sintio un poco triste debido a que sus paisanos realizan una gira a la que el no fue invitado.
“Desde mis inicios en la música no me ofusco en la venta de discos, soy de los que quiere brindarle al público su arte por encima de todas las cosas (...) Dios le da a cada quien lo suyo”, expresó el artista.
“Llegó un momento en mi vida que dije para qué quiero lo material si no tengo salud, estaba tomando nueve pastillas al día para sobrevivir y tomé la decisión de someterme a una operación y aquí estoy”
El salsero boricua, con cerca de 35 años dedicados a la música, reveló que desde hace 18 dejó atrás todo vestigio de vicios en su vida para convertirse “en un hombre que sólo vive el arte y su familia” y confesó que aunque el género tropical se ha tornado difícil en cuanto a su difusión por al entrada de ritmos de moda, no le desagradan éstos del todo.
“Yo siempre le doy la bienvenida a todos los géneros, todo depende de cómo se vean las cosas, el reggaeton, por ejemplo, duró mucho tiempo para subir, lo hizo y ahora se dice que está bajando, el merengue y la salsa siguen en el gusto del público”



Fuente: elcomercionewspaper.com

Willie Colón será nombrado Embajador de la Salsa en el Callao

Alcalde del primer puerto de nuestro país le entregará dicha distinción en su próxima visita al Perú
del Callao decidió nombrar al reconocido músico y cantante de origen puertorriqueño Willie Colón Embajador de la salsa en el Primer Puerto del Perú. Dicha distinción la entregará el propio alcalde de este popular distrito, Felix Moreno Caballero, ni bien el intérprete de "Gitana", "Idilio" y "El Gran Varón", pise suelo peruano la próxima semana con el fin de formar del mega evento salsero "Salsa de película".
A través del Oficio número 091, el burgomaestre chalaco destacó las virtudes de Colón al señalar que "los chalacos tienen muy presente el dueto que formó junto a Héctor Lavoe, esa unión y el conocimiento de su entorno cultural latino, junto a la imagen, el sonido y su repertorio, ha convertido a Willie Colón en un notable exponente del ritmo afro antillano".
Subraya además que "El Callao es un lugar salsero por excelencia, el género se estableció allí hace más de cuarenta años en locales como "El sabroso", donde se forjó esa fama salsera internacional que tiene el primer puerto de nuestro país".
Cabe destacar que Colón arribaría a nuestro país el miércoles 11 por lo que en los próximos días se determinará en qué lugar y qué día el alcalde del Callao le entregará tan importante distinción al popular "Rey del trombón", quien goza desde hace muchos años de la simpatía y la admiración de miles de chalacos.
Director de orquesta, compositor, arreglista, trombonista atrevido, cantante de peculiar estilo, productor, actor y activista político, Willie Colón ha recorrido diferentes etapas musicales con sus ya clásicos "Gitana", "Talento de televisión", "Oh qué será", "Idilio", "El gran varón", así como con su reciente disco "El malo II: Prisioneros del mambo", donde sigue tocando la realidad actual en "Amor de Internet".
Su principal característica como músico es la fusión de ritmos que desde sus inicios musicales ha mantenido hasta su último disco. Willie es un artista que ha sabido combinar la música propia de cada época con los ritmos latinos en su esencia más original.
A los once años comenzó a incursionar en el mundo de la música, primero con la flauta, luego con el clarín, la trompeta y, finalmente, con el trombón, instrumento que lo consagra como salsero mayor, con sólo 16 años de edad grabó su primer disco para Fania acompañado de Héctor Lavoe, con quien hizo dupla durante seis años y posteriormente acompañó como productor de sus discos. Colón realizó esa labor también en las producciones de Rubén Blades logrando éxitos como Tiburón, Pedro Navaja, Plástico, Ligia Elena y con la recordada Celia Cruz.
El 12 de marzo en la explanada del Estadio Monumental Willie Colón hará esta vez dupla con el reconocido Marc Anthony, lo que hace de esta cita algo imperdible. Las entradas para este show siguen a la venta en Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda.



Fuente: rpp.com.pe

Wisin & Yandel aterrizarán en el Cibao

Lugar. El popular dúo puertorriqueño se presentará el próximo viernes 13 de marzo en la Gran Arena del Cibao, en Santiago
Los extraterrestes musicales”, “El dúo de la historia”, “El dúo dinámico”, son algunos de los motes con los que se identifica a la pareja de Wisin y Yandel. Los intérpretes llegan una vez más a la República Dominicana, esta vez a Santiago, para presentarse ante el exigente y ansioso público del Cibao.
Juan Luis Morera Luna (Wisin) y Llandel Veguilla Malavé (Yandel), son los nombres de pilas de estos dos cantantes del género reggaetón.
Estos chicos que gozan de una gran popularidad, no sólo en el país, sino también en toda Latinoamérica, regresan luego de más de un año de ausencia de los escenarios dominicanos.
En el 2007. Los cantantes boricuas, se presentaron en tres ocasiones en ese año, en Altos de Chavón, en el Estadio Olimpico y en el antiguo Aeropuerto de Herrera.
Estos reguetoneros que vienen de obtener su primer Grammy, llegan para presentar su más reciente la producción que los llevó a ganar su primer gramofono, que lleva por nombre “Wisin y Yandel: La revolución”.
Letras. En un principio estos reyes del reggaetón, confrontaron el rechazo de muchos, por las letras de muy alto contenido sexual que exhibían en cada una de sus canciones.
Poco a poco los chicos nativos de Cayey, fueron madurando dentro del género, convitiéndose desde entonces en grandes embajadores de este estilo de música.
Una década. Los chicos intérpretes de temas como “Si la vez”, “Me estas tentando” y “Dime que te pasó”, están preparando sus 10 años en la música.
“El dúo dinámico” pretende que este concierto sea mucho más grande y mejor que el concierto que realizaron para DirecTV y que llevó por nombre “Los Extraterrestres Live On Stage”.
Para este espectáculo la pareja de cantantes quieren hacerlo en “El Choliseo” de Puerto Rico, por lo que hasta ahora tienen pensado llamarlo “La década”.
Polémicas. En el 2008, Wisin dio a conocer un supuesto abuso sexual, del que había sido objeto por parte de su padre.
A pesar de que la polícia investigó esa denuncia, el cantante no quiso presentar cargos ya que se sentía devastado.
Asimismo fueron acusados de plagio, por haber utilizado parte del tema “Llorando se fue”, de la agrupación boliviana Los Kjarkas.
La banda los demandó legalmente por haber usado parte de la canción, en el disco titulado “Pam pam”, en el año 2006.
Wisin y Yandel se presentaron en esta semana ante un jurado, para comparecer ante la justicia por presuntos pagos en efectivos recibidos durante un concierto navideño.
El hecho. En el 2008, durante uno de sus conciertos en Puerto Rico, lograron reunir a los reguetoneros Don Omar y Daddy Yankee, quienes tenían muchos años disgustados entre ellos; todo esto para beneficio del género.
El Concierto. En el Gran Arena del Cibao, este próximo viernes 13 de marzo, en la ciudad de Santiago, a partir de las 8:00 de la noche. Las boletas para este tan esperado concierto están a la venta desde RD$950 entrada general, RD$2,500 VIP y RD$3,500 El VIP Premium.
Antecedentes
Orígenes
Oriundos de Cayey, Puerto Rico, Wisin era coplero y cuidaba a los gallos de pelea junto a su padre, mientras que Yandel era barbero y tenía su propio establecimiento. Iniciaron su carrera musical con la publicación de temas en diversos recopilatorios. Para el año 1998 colaboraron en “No Fear 3”, una producción de DJ Dicky.
“Los reyes del nuevo milenio”
Este fue el nombre de su primer álbum, con el cual cosecharon éxitos tras éxitos, luego le siguieron los discos “De nuevos a viejos”, “Mi vida... my life”, “De otra manera”, “Pa´l mundo”, “Wisin vs. Yandel: Los Extraterrestres” y “Wisin & Yandel: La Revolución”. Ambos lanzaron discos independientes en el año 2004.
El dúo
Colaboraciones
Esta popular pareja de puertorriqueños, ha colaborado con grandes de la música; tal vez por ello son considerados el mejor dúo de la historia. Entre los artistas con los que han trabajado están Lenny Kravitz, Daddy Yankee, Enrique Iglesias, Franco De Vita, Tego Calderón, Gloria Estefan, Don Omar, Anthony “Romeo” Santos, Ja Rule, Héctor “El Father”, Alexis y Fido.
Éxitos
Entre los más sonados figuran “Rakatá”, “Eso perra”, “LLame pa’ verte”, “Pegao”, “Yo te quiero”, “El teléfono”, “Pam pam”, “No se de ella”, “Nadie como tú”, “Noche de sexo”, “Quizás” y “Dame un kiss”.



Fuente: hoy.com.do

Palo Pa’ Rumba trae todo el sabor y ritmo del merengue y la salsa al Café Quilantal

Un recorrido por los diversos ritmos de la música latina como el merengue, salsa, música afro-cubana es lo que estará a cargo de la agrupación musical Palo Pa’ Rumba, que a partir de las 21.00 horas de hoy se presentará en el café Quilantal en la ciudad de Coyhaique.
Así lo expresó el bajista Carlos Godoy, quien manifestó que dicha actividad corresponde a una de las tantas presentaciones con las que esperan poner término a la gira “Como viento en Popa” realizada en la región.
“Además estaremos celebrando la previa de lo que es el día internacional de la mujer”, expresó el bajista.
La agrupación conformada por cinco músicos regionales, donde destacan Marcos Zúñiga (voz y timbalero), Mirko Estanovich (teclado y sintetizadores), Sebastián Fritz (congas) Carlos Godoy (bajo), Claudio García (coros y accesorios de percusión) comenzó a trabajar desde el mes de julio del año pasado, participando en diversas actividades en la región en las comunas de Chile Chico, Cochrane, Puerto Aysén, Puerto Cisnes y en pubs de Coyhaique.
GIRA FUERA DE LA REGIÓN
A partir del mes de abril iniciarán una gira hacia el norte del país tras recibir invitaciones desde Puerto Montt, Valdivia, Concepción, Chillán, Rancagua, Santiago, Valparaíso y Viña del Mar.
El grupo trabaja el ritmo afro como una de sus líneas más fuertes, con un ritmo más alegre y pegajoso del trabajo de Palo Pa’ Rumba, donde destacan los festejos peruanos; landó, con percusión.
Durante el mes de marzo, la agrupación desarrollará otras cuatro presentaciones antes de dejar la región para trasladarse a otras regiones de la zona centro norte del país y dar paso a la nueva temporada a través de la gira que se denominará “De salsa y Cajón” que comenzará a partir del próximo mes.



Fuente: diarioaysen.cl

“Equilibrio” sigue innovando con su nuevo repertorio musical

Son enérgicos, talentosos, exitosos y de paso, muy simpáticos. Chris, Stephan, Fray, Víctor y Hermes son sus nombres y juntos, conforman el reconocido grupo anzoatiguense “Equilibrio”. Los muchachos trabajan arduamente para afinar su encendido espectáculo donde fusionan el pop con reggaetón, balada, cumbia, salsa, merengue y reggae
Chris Jhon, Stephan, Fray, Víctor y Hermes conforman el reconocido grupo “Equilibrio”, un quinteto con sello anzoatiguense que está dispuesto a volar muy alto. Para ello vienen trabajando duro, sobre todo en el último año, pues dedican al menos cuatro horas al día a los ensayos, a la vocalización de sus temas, a la preparación de sus espectáculos, a afinar sus movimientos en escena.
Los cinco mantienen una apretada agenda de trabajo que incluye la ejercitación en un conocido gimnasio de Puerto La Cruz. Este tiempo que dedican a cultivar su imagen es una cuestión que suelen admirar sus jóvenes fans, quienes no dejan de corear sus temas y gritar sus nombres cada vez que estos chicos enérgicos encienden el escenario.
Los carnavales de Puerto La Cruz de este año fueron la mejor muestra de lo que ha madurado este grupo, no sólo en el aspecto vocal y musical sino en las coreografías y dominio en escena. En esa tarima, entre fuegos artificiales y el contoneo de sus bailarinas, demostraron que no temen experimentar y que igual encantan interpretando baladas de gran exigencia vocal como cantando merengues, cumbias, salsa y reggaetón.
Sus pegajosos temas de esencia pop pero que los lleva a pasearse por géneros distintos, se han ido colando en la radio, tv y hasta en los canales por suscripción como HTV, donde el video de la canción promocional “Te extrañaré” alcanzó el Top 21 de esta estación.
Casi una familia
Los chicos de “Equilibrio” hacen honor al nombre del grupo. Atienden las preguntas de El Tiempo demostrando mucha empatía y compenetración entre los cinco. Parecen hasta familia por los chistes que se hacen entre ellos, aunque a la hora de responder suelen hacerlo con seriedad. “La verdad es que somos como hermanos, algunos hasta somos medio cuñados” bromea Fray y los demás sueltan risotadas cómplices.

-Ahora en serio: ¿qué planes tiene “Equilibrio” luego de un exitoso 2008?
-Tenemos muchos planes y metas a realizar. Con el nuevo tema en la radio “Te extrañaré”, estamos escalando muchas posiciones. Nos sentimos muy felices por ello- responde al instante Chris Jhon (Christopher Manrique), acuariano de 24 años y porteño hasta la médula. Junto con Víctor Valencia “Doble V” (de 25 años y de signo Virgo) y Hermes Lobo (otro acuariano de 24 años) representan a los tres portocruzanos del grupo.

Los otros dos integrantes de “Equilibrio” son Stephan Subero (geminiano nacido en Trinidad y Tobago hace 24 años) y Freddy Álvarez o “Fray” (taurino, natural de Valle de la Pascua y con 23 años de edad).

-¿Cómo van los planes de expansión internacional?
-Tenemos propuestas para ir pronto a Colombia, donde nos quieren conocer más. También están Perú y Chile. Por ahora, son los países que tenemos confirmados en agenda. Estamos volando lento pero alto. Trabajamos duro para que los anzoatiguenses se sientan orgullosos de este quinteto.

-¿Qué género los define?
-En el tema “Me recordarás” tenemos una base pop, pero lo fusionamos con todo lo latino. Tenemos canciones de salsa (“Te extrañaré”) hasta la cumbia con reggaetón (“Vuelo súper star”) o fusión con reggae (“Piensa en mí”). Tratamos de mantener nuestra esencia: que quienes nos escuchen cantando baladas también nos identifiquen cantando otros ritmos. Cuando interpretamos reggaetón no rapeamos, sino que cantamos. Por ejemplo, “Talento de mujer” es una danza con reggaetón cantado, nada de rap. Este es uno de nuestros sellos.

En resumen
“Equilibrio” apoya activamente a la Fundación Ángeles del Camino, creada por Beatriz Bustamante. Esta asociación se dedica a proteger a las mujeres del maltrato y abuso sexual. El grupo nació en 2000 pero, tras cambios en sus integrantes, decidieron crear sus propias letras con fusión de ritmos. “No te quiero perdonar”, “Ha vuelto el amor”, “Me recordarás”, “Traigo candela”, “Ni castillos ni diamantes” (producida por Franco y Oscarcito) son algunas de sus composiciones famosas. Con el sencillo ”Dos extraños” alcanzaron el primer lugar en el Record Report.



Fuente: eltiempo.com.ve

Cantante cristiano Johnny Rojas realiza gira por Colombia

Mañana viernes 6 de marzo, el “Cupido de la Salsa” Johnny Rojas se presentará en el club Zaman, de la Av. Primero de Mayo en Bogota. Los temas salseros de la década de los 90 éxitos en la voz del salsero peruano, son motivo de colección de muchos seguidores de la corriente salsa romántica.
Este gran movimiento musical en Colombia adquiere cada día mayor expectativa, y es así que se contactaron con Johnny Rojas, por este gran concierto del 6 de marzo donde interpretará las canciones que se editaron en el sello Codiscos de Colombia tales como, "Sensaciones", "Amiga íntima", "Fiebre de amor", "Amor de piedra" y su gran éxito "Adicto a ti" entre otros y un repertorio de un nuevo cd. que en breve se lanzará a través de Codiscos.
Es la primera vez que Johnny Rojas visitará Colombia como interprete salsero, “Estoy muy contento por este regalo de Dios, visitar Colombia después de veinte años, recuerdo que participé en el Festival de Buga año 89, y tengo muy hermosos recuerdos de mis visitas a Buga, Cali, Medellín y Bogotá, donde en esta oportunidad mostraré el arte que cultivamos, es elocuente que en este tiempo Colombia es la capital de la salsa, los mas grandes exponentes de este género musical graban y lanzan sus producciones desde tierras colombianas al mundo entero".
Es digno resaltar que “la piratería” no ha infectado en gran manera la discografía en Colombia como en otros países hermanos, y bueno estaremos interpretando aquellos temas que marcaron mi corazón y el de muchos seguidores de la corriente salsa romántica para parejas enamoradas, y mostraré además mi amplio repertorio de canciones cristianas y precisamente el sello codiscos tiene un sello “Fe Productions” en donde promueven las canciones de salseros reconocidos como Charly Cardona, Bobby Cruz, el grupo Galé entre otros” quienes se acercaron también a Jesucristo.
“El cupido de la salsa” agradece a sus seguidores en el Perú a quienes invita visitar youtube donde se puede apreciar sus canciones y la promoción de su visita a Colombia y otros países como los EE.UU. que visitó también, finalmente dijo: “Felicito a mis compañeros de arte que están triunfando con la cumbia, sigan adelante…! Pero recuerden que tenemos salsa para rato…! Gracias Colombia y a Canelo & Gorge eventos, las maletas ya están listas para salsear…!"



Fuente: agenciaorbita.org

Ray Sepúlveda se presenta esta noche en Bogotá

Esta noche se presenta el salsero Ray Sepúlveda, para un evento privado en el norte de la capital colombiana.
En la Galería Cáfé Libro, del parque de la 93, al norte de Bogotá; será la noche de salsa que podrán disfrutar los asistentes.
La tarde de ayer llegó al país y afirmó que se siente orgulloso de visitar la ciudad. También confirmó porqué venir a Bogotá es un deleite musical: "Quien no haya venido a Bogotá no sabe nada de salsa", dijo el artista a los medios de comunicación que registraron la bienvenida.
Sepúlveda es un neoyorquino, nacido en Brooklyn, hijo de padres puertorriqueños que recibió la influencia musical y el gusto por la salsa romántica de su padre, un músico que interpretaba canciones en el Trío Romántico. "Falleció en un accidente de tránsito a los 38 años -recuerda el salsero-. Yo tenía 18 años, pero lo vi cantar muchas veces. Siguiendo su estilo romántico, básicamente me di a conocer. Así, aunque me crié con la salsa brava, la salsa dura, me di a conocer más con la romántica"



Fuente: tropicanafm.com

Manolito Simonet: El maestro de la salsa cubana

Cuando la orquesta de este cubano sale a escena no hay quién se quede pegado a su asiento. Fuerza, sabor, swing y, sobre todo, mucho trabuco es lo que pone en cada concierto Manolito Simonet. Ocio Latino conversó con él.
Son las 11 de la mañana en Cuba y Manolito está en un estudio de grabación de La Habana ultimando los detalles para las presentaciones que brindará en Europa. Hace un alto para atender nuestra llamada telefónica. Al fondo se escucha una conversación típica cubana, con muchas risas de por medio.
¿Eres peruano?, pregunta el músico. “Durante muchos años la orquesta ha visitado muchos países de Latinoamérica, pero sobre todo Perú, que es donde nos han acogido con mucho cariño. Podría decirte que la mitad de la orquesta es peruana” dice Manolito a modo de presentación. Y suelta una risa. Manolito Simonet y su Trabuco llevan ocho discos publicados. El más reciente se titula Control, un CD con un sonido extraordinario y en el que podemos encontrar una mezcla de sonidos que ponen a la orquesta a la vanguardia musical. “La música cubana toda la vida se ha fusionado con otros géneros como jazz, rock, o flamenco”, afirma.otros discos ya hice esas mezclas, por ejemplo en la canción Tú puedes llegar pero no te pases Cuando preguntamos por el reggaetón, ritmo que en la actualidad suena con mucha fuerza en la Isla, responde: “Si antes nos fusionamos con otros ritmos, ¿porque no hacerlo ahora con el reggaetón?, en otros discos ya hice esas mezclas, por ejemplo en la canción Tú puedes llegar pero no te pases del disco Loco por mi Habana hay esa unión de géneros. En Control, hay una canción que lleva el mismo nombre del disco que también esa una fusión”, afirma.
Entre los temas más destacados de su reciente producción están La Habana me llama, una composición de Roberto “Cucurucho” Rodríguez, también hay una timba romántica llamada Relámpago y la charanga Muévete. La sorpresa del disco es la colaboración que ha realizado Andy Montañez en el bolero Niebla del riachuelo.
La historia de Manolito Simonet se remonta a su época en la que fue pianista y director musical de Las Maravillas de Florida a inicios de los noventa, justo antes de formar El Trabuco. Aunque, aclara el músico, “desde que tuve uso de razón estaba ligado a la música. De pequeño ya tocaba con una lata”. En la actualidad su orquesta es muy solicitada dentro y fuera de Cuba ya que su puesta en escena es una fiesta que pone a bailar a todo el mundo. Trombones, piano, congas, bajo, flauta, chelo, entre otros instrumentos son los que convierten el sonido de la banda en una explosión de sabor.
En medio de tanto lío político y la llegada de nuevos géneros a Cuba, Manolito tiene las cosas claras: “La música cubana no ha estado más abierta a la opinión mundial debido al bloqueo. Para los músicos cubanos es muy difícil firmar con multinacionales como Sony o Warner, pero a pesar de eso la música cubana ha estado viva hasta hoy y creo que seguirá viva siempre”.


Fuente: ociolatino.com

El reggaetón se apoderará de Belgrano durante cinco noches

Gracias al Festival de Reggaetón que se desarrollará durante este mes en una conocida discoteca del barrio de Belgrano, los porteños podrán disfrutar de lo mejor de este intenso ritmo, con la presentación de la agrupación cubana Gente D'Zona.
Encabezada por Jacob Forever, Alexander y Nando Pro, Gente D'Zona está considerado el grupo más importante de "cubatón", la forma que tomó el género del reggaetón en la isla.
La banda llega con un nuevo disco bajo el brazo, "Lo mejor que suena ahora - volumen II", con el que encabezan los rankings musicales de Centroamérica y Miami.
La clave del éxito del conjunto es el sonido explosivo que resulta de la combinación de la energía del reggaetón con los ritmos afrocubanos, aportados por sólidos músicos de Cuba que acompañan al trío principal.
Como telonero cada noche, abrirá el show el primer y único reggaetonero argentino, el ascendente Trova-d, en un escenario al que se irán sumando otros artistas cubanos afines a esta contagiosa música popular.
El Festival de Reggaetón se llevará adelante del 19 al 23 de marzo desde las 22 en la discoteca Azúcar Belgrano, ex Starlight, en Cabildo 2040. (Reporter)



Fuente: terra.com.ar

Toda Cuba bailará ruedas de casino al ritmo del son

Con la apertura el próximo 4 de abril del Festival de Ruedas de Casino, toda Cuba bailará al compás del son cubano, anunció aquí el destacado músico Adalberto Álvarez, presidente de ese certamen.
En conferencia de prensa ofrecida en el capitalino Pabellón Cuba, el también llamado Caballero del Son, principal promotor en el rescate y popularización de este baile genuinamente cubano, afirmó que la iniciativa es una forma de potenciar la cubanía e identidad porque a través del baile disfrutamos lo que el país produce musicalmente.
El Premio Nacional de Música 2008 destacó la importancia de bailar casino y convocó a todos los niños, jóvenes y adultos a no dejar la ocasión para formar pareja en las múltiples ruedas de casino que se harán en todo el país, desde la ciudad al campo.
Auspiciado por el Ministerio de Cultura y la Unión de Jóvenes Comunistas, el Festival de Ruedas de Casino forma parte de los festejos por los 50 años de la Revolución cubana y constituye uno de los baluartes en la preservación de este emblemático baile cuyos movimientos han pasado de generación en generación sin perder las parejas sus iniciativas para novedosas creatividades.
Lisette Ametller Estévez, presidenta de la Brigada de Instructores de Arte José Martí, expresó que los brigadistas, de conjunto con los especialistas del Consejo Nacional de Casas de Cultura, asesorarán "artística y técnicamente a todos los interesados que quieran aprender a bailar, y a los que saben, los ayudarán a perfeccionar sus habilidades".



Fuente: prensalatina.com.mx

Ray Sepúlveda en Galería Café Libro

ueves, 05 de Marzo 2009 - 08:00 pm a Viernes, 06 de Marzo 2009 - 03:00
Ray Sepúlveda y Frankie Ruiz comenzaron juntos su carrera en las orquestas salseras La Solución y La Dictadora. Sepúlveda, que está en Bogotá para presentarse en la Galería Café Libro esta noche, cuenta que a lo largo de su carrera ha pasado los altibajos de la salsa y ha aprendido que Colombia es uno de esos pocos países donde siempre ha estado vigente. Y cuenta que mientras en Estados Unidos se oían una o dos canciones de cada álbum, en Colombia siente que se pegaron canciones que llegaban por gusto a los oídos de la gente y siempre eran más de dos.
"Tengo bastantes canciones que han sonado allá (en Colombia) y acá (E.U.) no tuvieron promoción, como Si no tengo tu amor, Una mujer como tú o Dónde estarás, que sonó mucho en las discotecas colombianas", afirma.
Sepúlveda es neoyorquino, nacido en Brooklyn, hijo de padres puertorriqueños que recibió la influencia y el gusto por la salsa romántica de su padre, integrante del Trío Romántico. "Falleció en un accidente de tránsito a los 38 años -recuerda el salsero-. Yo tenía 18 años, pero lo vi cantar muchas veces. Así, aunque me crié con la salsa brava, la salsa dura, me di a conocer más con la romántica".
Aunque Sepúlveda hizo parte de orquestas puertorriqueñas, considera que profesionalmente comenzó en Nueva York, poco después, con la orquesta Sociedad 76, la primera con la que grabó un disco, mucho después de compartir escenarios con Frankie Ruiz en La Solución. Con Sociedad 76 grabó The Big Apple y otros dos álbumes para el sello Fania. El regreso a su ciudad natal le permitió hacer coros con Héctor Lavoe, a quien considera su ídolo, en un par de ocasiones. "También hice coros para Adalberto Santiago -recuerda-. Y después estuve fuera de la música como por seis años". A mediados de los 80, cuando la salsa tuvo un de receso, ante el boom del merengue. "No soy merenguero", explica. Así que se puso a trabajar con el Gobierno Federal estadounidense. La música lo llamó de vuelta en 1988, cuando conformó Johnny y Ray Orchestra, junto con Johnny Rivera. De esa unión surgieron éxitos como Bandolera, Mascarada y Es mi mujer. En 1990, Sepúlveda fundó su propia orquesta.
Sobre los altibajos de popularidad que viven los ritmos musicales, afirma: "En lo últimos años, no en Colombia, porque allí siempre la salsa es fuerte, el reggaetón se ha impuesto bastante. La situación de la salsa es un poco débil con relación a las presentaciones en clubes nocturnos y discotecas. De hecho, no hay tantas discotecas como antes. Desde el 9-11 del 2001 la cosa bajó. Pero, siempre estoy viajando a España, Italia y Suramérica".
Y precisamente, se prepara para la presentación de hoy, con canciones como No vale la pena, que grabó junto con Johnny Rivera. "Es la canción que tengo que cantar dos y hasta tres veces en cada concierto, porque la gente la pide. Lo mismo que Bandolera y Cuando vuelvas conmigo".



Fuente: bogota.vive.in

Raperos hacen disco "mágico" al unir el rap con legendarios músicos de salsa

Los raperos boricuas Pirulo y Myzta, y el cubano Mola, así como grandes músicos como Roberto Roena, Givoanni Hidalgo, Papo Lucca y Dave Valentín, han creado en forma mágica el disco Más salsa que tú , en el que unen rap con el ritmo salsero.
Pirulo, principal productor del álbum, sostuvo a Efe que la grabación fue mágica y hasta ridícula , pues en tan sólo una semana ya habían terminado unos diez temas de los catorce que compondrá el disco, el cual saldrá a la venta a principios de abril.
El cantante, cuyo verdadero nombre es Francisco Rosado, señaló que el trabuco o bandón de descarga de antaño lo completan el trombonista William Cepeda, los percusionistas Richie Flores, Anthony Carrillo, Bobby Allende, el trompetista Piro Rodríguez, y otros.
Pirulo aseguró además que la historia y el momento confirmará que el disco será importante , y que en comparación con producciones a nivel mundial, Más salsa que tú es uno nuevo, real y sin misterio .
Rosado se inició en el género urbano cuando compuso y produjo la mayoría de los temas en el disco del rapero boricua Tego Calderón El abayarde contraataca (2007).
Entre las canciones que trabajó en dicho disco destacan Lo hecho, hecho está , Tú pa mí , Venganza y Por mi madre .
También fue el director musical del documental Voltio, en vivo desde el Oso Blanco , donde un grupo de prisioneros del Bloque 352 de la desaparecida penitenciaria en San Juan, relatan sus experiencias.
Por su parte, Myzta, recordó que decidió titular el disco de dicha manera porque estaba un poco molesto y rebelde por comentarios de personas que no aceptaban a los raperos en la salsa .
Manuel Gómez Ramos, nombre de pila del artista, afirmó que salseros como Frankie Ruiz, Cheo Feliciano, Héctor Lavoe, Roena, entre otros son salsa y amor .
Lo que tenía en mi mente, quedó nada más para decirlo. Después de esto, me puedo morir feliz , afirmó.
Mola, por su parte, opinó que la salsa no es sólo el género que se originó a finales de las décadas de 1950 y 1960 en Nueva York mediante la mezcla de la charanga, el guaguancó, el mambo, el bugaló, y otros, sino la forma de conversar, vestirse y vivir el día a día .
El cubano, que estudió en varias escuelas de Arte en La Habana, se integró al disco tras haber conocido al productor Elías de León, presidente de la compañía de discos White Lion.
El cantante afirmó que ahora está cumpliendo su sueño de integrar su voz en una producción, pues estando con su grupo anterior Clan 537, fue censurado por su tema Quién tiró la tiza y que según él, revolucionó el rap en Cuba.
Cualquier rapero en mi país, lo que piensa es qué empresa te va a contratar para tener un disco propio , dijo Joseph Carret, nombre verdadero del cantante, quien ya ha colaborado con varios raperos boricuas como Voltio y Kristian Bob en el tema Santa kachucha .
Pirulo, único del trío que tiene carrera académica en música, reconoció que aunque la forma de cantar de Mola es parecida a la de Tego Calderón, su lenguaje y su tono de voz es cubano .
A su vez, Rafael Rodríguez, presidente de la compañía CNO, que distribuirá el disco, recalcó que el trío es ingenuo , por su forma de crear música.
Rodríguez informó además que el trío de raperos podrían formar parte de la banda sonora de una película puertorriqueña, cuyos productores quedaron fascinados con el vídeo musical del tema Ten cuidao . EFE



Fuente: terra.com.mx

Gloria Estefan se retira de los escenarios con una gira por América Latina

Su última gira será un canto por la libertad de Cuba, algo que se ha visto reflejado en la letra de sus canciones a lo largo de su carrera profesional. Esta y no otra, es la forma que Gloria Estefan ha elegido para despedirse de los escenarios y de su gente. La cantante cubana, que acaba de terminar su periplo por Europa, ha decidido despedirse poco a poco de las giras de conciertos y cerrar el ciclo en Latinoamérica, donde comenzó a cantar y donde están sus raíces. "La música es algo de gente joven. He tenido la dicha de tener más de 30 años de carrera, y es natural poco a poco ir haciendo menos y menos" ha confesado recientemente la cantante, quien a sus 51 años ha logrado vender más de 90 millones de discos.



Fuente: hola.com

Rakim & Ken-Y la rompió en Puerto Montt

El show del grupo reguetonero Rakim & Ken-Y se realizó ayer en una espectacular Arena Puerto Montt que se repletó de fans del dúo puertorriqueño.
Rakim & Ken-Y, el dúo puertorriqueño de reggaeton quienes se han convertido en uno de los dúos más importantes de reggaeton, con sus álbumnes Masterpiece, del cual se ha vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo, para diciembre de ese mismo año lanzaron su primer Cd/Dvd Masterpiece: World Tour la cual vendió 1.5 millones de copias en todo el mundo (en Estados Unidos vendió 500,000 copias) y su anteúltimo álbum The Commemorative Edition que hasta el momento ha vendido alrededor de 5 millones de copias en todo el mundo.
Se presentó en el día de ayer en Arena Puerto Montt bajo un marco de público realmente extraordinario. Rakim & Ken-Y hizo bailar a toda la Arena que sucumbio ante los pies de estos monstruos del reggaeton mundial. En el concierto que duró algo más de una hora y media el grupo pudo interpretar todos sus éxitos.



Fuente: elrepuertero.cl

Tito "El Bambino" asegura que su nuevo disco "marcará historia"

Su tercera producción incluye fusiones de reggaetón con pop, electrónica, bachata y merengue además de dúos con otros raperos.
"El patrón" es el nuevo disco que presentó hoy el rapero puertorriqueño Tito "El Bambino", al que calificó como un material que "marcará historia" en el reggaetón .
El cantante añadió que este será un "súper disco" porque contiene "música refrescante" y "sonido muy diferente", debido a que mezcla el reggaetón con el pop, electrónica y géneros latinoamericanos como la bachata o el merengue.
Además de las fusiones de ritmos, "El patrón" también incluye dúos con los raperos Zion y Lennox en la canción "Mi cama huele a ti" y con Plan B en "Agárrala".
El nuevo disco empezará a venderse este jueves en Puerto Rico, el 22 de marzo en Estados Unidos y el 31 en Latinoamérica, España y Europa.
Sin embargo, por un error del equipo de trabajo de "El Bambino", sus seguidores ya pueden escucharlo en Internet. "Un error lo puede cometer cualquiera. Esto nos une más que en la hora de trabajar juntos. Cuando tenemos a Dios como nuestro enfoque principal, todo tiene un propósito", explicó el cantante.
Ante esta noticia, el intérprete no pudo evitar sentirse "débil y triste" y derramar algunas lágrimas por los miles de dólares que gastó en preparar su tercer disco.
Antes de "El Patrón", "El Bambino" sacó al mercado como solista "Top of the line" (2005) e "It"s my time" (2007), que fue nominado a mejor disco urbano en los premios Grammy Latino, Billboard y Juventud en el 2008.
Con referencia a su ex compañero de dúo, Héctor Delgado, conocido como Héctor "El Father", Tito descartó la posibilidad de volver a unirse señalando que "lo que queda son recuerdos en la pared de los estudios".

EFE


Fuente: rpp.com.pe

Marc Anthony invadió Santiago con su salsa

10 mil personas llegaron a ver el show del puertorriqueño.
El cantante se volverá a presentar este martes en el Movistar Arena.
Con un repertorio similar al del Festival de Viña y sin mayores sorpresas, el puertorriqueño Marc Anthony logró encender a las más de 10 mil personas que llegaron la noche del lunes al Movistar Arena y que corearon todos sus éxitos.
En casi una hora y media de espectáculo, el músico mostró sus más conocidos temas como "Valió la pena", "Y hubo alguien" e incluso el cover de Juan Gabriel "Hasta que te conocí".
Peluches, flores y banderas chilenas llegaron a los brazos del cantante sobre el escenario, que, aunque sin tanto énfasis como en la Quinta Vergara, logró transmitir la emoción hacia el público, que respondió bailando al ritmo de la salsa.
Este martes, el puertorriqueño se volverá a presentar en Santiago a partir de las 21:30 horas y aún quedan entradas disponibles a través del sistema FeriaTicket.



Fuente: cooperativa.cl

La "Salsa Brava" de Yuri Buenaventura llega a Barcelona

El salsero colombiano Yuri Buenaventura llega a Barcelona para mostrar lo más "bravo" del ritmo latinoamericano en la Sala Bikini.
Acompañando a Buenaventura se encontrarán también Narciso Jorge Reyes (contrabajo), José Luis Quintanta (timbales), Abel Marcel Calderón (piano), o Rayhner Amir Lasserie en la bateria.
El concierto será el próximo 12 de marzo a las 21:30 horas y forma parte del Festival de Músicas Latinas 2009, organizado por L'Auditori de Barcelona.
Las entradas tendrán un precio de 25 euros y se pueden adquirir en las taquillas de la Sala o en el 902 10 12 12.
Dentro de este ciclo se podrá disfrutar también de artistas como Lila Downs, Lenine, Susana Baca y Adalberto Álvarez.



Fuente: adn.es

"Fallamos" es la nueva apuesta de ConClave

Las relaciones de pareja, ese terreno tan fértil para escritores y poetas, enmarca el nuevo sencillo promocional de la banda ConClave, el cual comenzó a sonar desde enero en las distintas emisoras radiales del país.
Se trata de "Fallamos", una pieza compuesta por César Croes y Kelvy Pirela, con la que la agrupación espera mantener la vigencia en las carteleras radiales, que le dio el tema "Ven", primer sencillo promocional de La luna es de queso, la primera producción discográfica de ConClave.
"Fallamos", que es interpretada por Pirela, narra la historia de un hombre que recibe una cucharada de su propio chocolate y que debe aprender a perdonar para conservar a su pareja. Musicalmente, el tema -como toda la producción-, fue arreglado por el pianista César Croes.
La historia de ConClave se remonta a 2007 cuando la banda hizo una versión de "Tú y mi ciudad", un tema compuesto por "El poeta de la Salsa" Rubén Blades.
A finales del año pasado, el tema "Ven" encabezó la promoción de la banda, que tras comenzar en la gaita, ha girado sus cañones hacia la salsa y otros géneros tropicales.
La luna es de queso, que está a la venta en las tiendas Esperanto, contiene otros siete temas -todos de la combinación Croes-Pirela-, que agradarán a quienes les gusta oír y bailar al mismo tiempo.
En esta primera producción de ConClave -elaborada entre los estudios Sonar de Maracaibo y Tu Grabación Records en Caracas-, participan además el cantante Juan Carlos Newman y los músicos Larry Salgado (bajo), José Gregorio Yépez (guitarra y coros), Richard Sanabria (percusión), Silkis Moreno (percusión), Edgard Platter (trompetas) y otros, que pusieron su granito de arena a cada ejecución.
Para escuchar las canciones de ConClave, pulse: www.myspace.com/bandaconclave y para contactos escriba: grupoconclave@hotmail.com.
La información fue divulgada a través de una nota de prensa.



Fuente: eluniversal.com

Celia Cruz pertenece ya a todo el mundo

A través de un documental la “Reina de la salsa” se exhibirá en el Festival Internacional de Cine de Miami
La desaparecida cantante cubana Celia Cruz es "una de esas figuras clásicas en el mundo del arte que pertenece a todo el mundo", afirmó el cineasta Joe Cardona, director del documental "Celia The Queen".
"Simpleza, honestidad y talento" fueron las armas con las que la "Reina de la salsa" conquistó al mundo, de acuerdo con Cardona, que va a presentar su homenaje a Celia Cruz en el Festival Internacional de Cine de Miami, que comienza este viernes, después de mostrarlo con éxito en otros certámenes de EU., Brasil, Canadá y España.
"Es una forma de reconceptualizar a Celia y su carrera. Como ponerla en el panteón de los grandes", dijo el director de origen puertorriqueño y cubano en declaraciones a Efe.
La película de 86 minutos contiene entrevistas con la propia Celia Cruz, Gloria y Emilio Estefan, el actor cubano Andy García, el rapero cubano-americano Pitbull, el salsero cubano Willy Chirino y el cantante venezolano Oscar de León, entre otros.
También se incluyen los testimonios de los productores y músicos criados en Nueva York Johnny Pacheco y Willy Colón, los cuales fueron parte de la orquesta Fania All Stars, en la que la intérprete de "Burundanga" fue la única voz femenina.
Otros testigos son David Byrne (creador del grupo Talking Heads), Wyclef Jean y Quincy Jones, más alejados del mundo de la salsa.
"Eso la va poniendo en un nuevo lugar. Eso es lo que ofrece Celia the Queen", señaló.
La idea del largometraje nació hace 10 años, cuando Cardona y el también director Mario de Varona le enviaron una propuesta a la "Reina de la Salsa", quien quedó "encantada", según el primero.
El proyecto estuvo congelado un tiempo y cuando había vuelto a tomar ímpetu, se produjo la muerte de Celia Cruz, en 2003, un "golpe muy fuerte" que lo dejó de nuevo detenido, señaló Cardona.
En 2005, Cardona recuperó la inspiración con una visita a la exposición "La vida y música de Celia Cruz", en el Museo de Arte e Historia Smithsonian en Washington, y en 2007 el proyecto se hace realidad gracias a la producción ejecutiva de Antonio Gijón y su productora española Hispafilms.
"Celia The Queen" sigue el viaje musical de la cantante desde sus inicios en Cuba, su época dorada con la Sonora Matancera, su exilio en Estados Unidos, su cumbre con la orquesta Fania All Stars, sus viajes, su forma humilde y los comentarios de sus colegas.
Uno de los aspectos que Cardona descubrió de la cantante de "La Negra tiene Tumbao" fue "que llegó a donde llegó" con mucho esfuerzo, lágrimas y sudor.
"Después de escuchar las anécdotas de ella y otros te das cuenta lo duro que es este medio y lo duro que fue para ella en sus épocas. Estamos hablando de una mujer afrocubana que triunfa en Cuba en los años 50", afirmó.
Así puso de ejemplo las cartas que le llegaron a la Sonora Matancera "de los cubanos mismos pidiendo que quitaran a la negra bembona (con boca grande) de ahí".



Fuente: informador.com.mx

El Gran Combo y el Grupo 5 confirman gira nacional

Tal y como se anunció hace una semana, por primera vez dos grandes de la música tropical latina se juntarán en un mismo escenario para realizar una gira nacional por todo el territorio peruano. Por Puerto Rico confirmó la Universidad de la Salsa: El Gran Combo, y por el Perú confirmó la Universidad de la Cumbia: el Grupo 5, ambas exitosas agrupaciones en sus géneros.
El Tour Perú 2009 que se desarrollará en el marco del 36 aniversario del Grupo 5 tiene contemplada siete presentaciones en vivo que tienen como punto de partida el viernes 13 de marzo en la discoteca La Ley que será especialmente acondicionada para esta única oportunidad de ver en primera fila al Gran Combo y al Grupo 5 quienes al día siguiente actuarán para la masa popular en El Huaralino de Los Olivos.
Tras su estadía musical en la Capital, ambos grupos se trasladarán en un avión charter a la ciudad heroica de Tacna para ofrecer el domingo 15 un concierto gigantesco en el Parque Perú y luego de ello volarán hacia Huancayo para presentarse el lunes 16 en el Country Club Los Huankas.
Para esta gira nacional El Grupo 5 y El Gran Combo mueven toda una maquinaria humana entre 30 músicos y cantantes que en la segunda etapa de esta gira volarán al norte del país para cantar el viernes 20 de marzo en el Real Plaza de Trujillo, y el 21 en la cálida Piura en el Fundo Caballos de Paso.
El domingo 22 de marzo en la Estancia de Monsefú (Chiclayo) se realizará el gran cierre de esta gira que une a la universidad de la salsa y a la de la cumbia, celebrando con una gran fiesta los 36 años de trayectoria del Grupo 5.
Cabe mencionar que El Gran Combo viene con su reciente éxito "Arroz con habichuelas" y con la calidad de siempre del maestro Rafael Ithier ; por su parte el Grupo 5 estrenará al término de esta faena su primer film "Motor y Motivo".
Las entradas para el primer show en La Ley están disponibles en Teleticket de Wong y Metro.



Fuente: rpp.com.pe

En Cartagena y la Habana: Benny More

Tal y como se ha anunciado, desde el pasado 15 de febrero comenzaron a celebrarse en La Habana actividades en saludo al aniversario 90 del natalicio de esa gran figura destinada a convertirse en leyenda en la música cubana que fuera Benny Moré
Pero no solamente en Cuba se celebrará el cumpleaños 90 del llamado Bárbaro del Ritmo.
Según se afirma, la ciudad colombiana de Cartagena será sede entre el 30 de abril y el 2 de mayo del Primer Festival Cultural Cartagena La Habana Son, el cual estará dedicado a la figura del emblemático músico nacido en Santa Isabel de las Lajas, en el centro de Cuba.
Bajo el lema Cartagena y La Habana: dos ciudades y un solo corazón, la gran fiesta de la música contará con la participación de figuras de la escena nacional e internacional.
El Festival está auspiciado por diversas organizaciones culturales de Cuba y Colombia y al referirse al mismo su presidente, Gabriel Mas Díaz afirmo:
“Queremos crear un espacio abierto al encuentro de estas dos ciudades, Cartagena y La Habana, que siendo hermanas, ambas patrimonio de la Humanidad, no pueden ni deben perder su enlace histórico y natural que desde su fundación ambas mantuvieron”.



Fuente: sonfonia.com

Eddie Santiago cantará en el país

Puerto Rico y Colombia se unirán el seis de marzo en Guatemala, para llenar el ambiente de ritmo y pasión, con la presentación de dos grandes exponentes de la música salsa.
El primero es Eddie Santiago, reconocido solista, nacido en Puerto Rico, con importantes reconocimientos y premios a través de Estados Unidos, México, Canadá, Centro y Sudamérica, precursor de la llamada “Salsa Sensual”, galardonado con discos de oro y multiplatino y más de 23 producciones lanzadas al mercado.
Compartirá con su público éxitos que lo han consagrado desde los años 80, temas clásicos e inolvidables como Lluvia, Tú me quemas, Que locura enamorarme yo de ti, Insaciable y Tú me haces falta.
Pero no estará solo, le acompañará una orquesta que se considera la más exitosa en el género salsa, de Colombia: Sonora Carruseles, quienes se iniciaron hace nueve años y con ocho discos en su haber, han logrado perfeccionar un sonido que es celebrado por los amantes de la salsa en el mundo entero, temas muy conocidos como el legendario Micaela, Arranca en Fa, Al Son de los cueros, Lo que pida la gente, la Comay y muchos más, garantizan una noche de parranda interminable.
La cita
El concierto será el viernes seis de marzo, a las 20 horas.
Será en el Expocenter del Grand Tikal Futura Hotel. Precios de los boletos: Platinum numerados: Q400, Vip numerados: Q250 y preferencia: Q125.
A la venta en el lobby del Centro Comercial Tikal Futura, Lataquilla.com.gt, Picadilly y Plazuela España.
Si desea uno de los cinco pases dobles que tenemos envíe un correo con sus datos a espectaculosdepl@mail.com



Fuente: prensalibre.com

Espectacular show de salsa de Marc Anthony puso fin al Festival de Viña 2009

Nada quedó para la imaginación.
Cantó, bailó y hasta se emocionó. El puertorriqueño Marc Anthony demostró que es uno de los artistas más importantes de Latinoamérica y con un espectacular show cerró el Festival de Viña del Mar 2009.
Apenas fue anunciado por los conductores, la Quinta Vergara se vino abajo. Bastaron los primeros acordes de “Y hubo alguien” para que el artista comenzara a deleitar a su público y transformara las galerías y plateas en verdaderas pistas de baile.
Un grito masivo del público que le decía “Ídolo” dejó una y mil veces sin palabras al cantante, que cada vez se mostraba más impactado por la recepción del público. Había conexión y Marc Anthony lo sabía.
“Ahora quien" y "Nadie como ella" desataron la locura. Nadie podía sentarse siquiera, porque el ritmo contagioso del boricua generaba una complicidad perfecta. Y como era lógico, Antorchas de plata y oro, y la Gaviota.
Los premios parecían pocos. El público no dudo en pedir una y otra vez la ya extinta Gaviota de Oro, pero más allá del galardón, Marc Anthony no dudó en seguir cantando y dejando sin palabras a una Quinta rendida a sus pies.
Una hora y 20 minutos de espectáculo que no dejó indiferente a nadie. Show redondo y un público en éxtasis. Así fue la salsa de Marc Anthony.



Fuente: prodiario.com.ar

Tango y salsa a media luz

Diecisiete parejas de baile procedentes de distintos puntos de Castilla y León demuestran sus dotes artísticas en el primer campeonato para bailarines aficionados
17 parejas de aficionados al baile procedentes de distintos puntos de Castilla y León -en su mayoría de Palencia, Burgos, Zamora y Valladolid- participaron el sábado en el primer Campeonato de Bailes de Salón Palencia Baila, organizado por Onda Cero y el Centro Deportivo Cronos. Los participantes, todos mayores de 18 años, pudieron mostrar sus habilidades como bailarines sobre la pista del frontón de Eras de Santa Marina.
Las dos modalidades elegidas para que los bailarines dieran buena muestra de su destreza artística fueron salsa y tango, para las que se establecieron tres categorías diferentes: de 18 a 30 años, de 30 a 50 años y mayores de 50.
Antes de que los participantes llenaran con sus coreografías la pista de baile, los hermanos David y Aída Agramunt, bailarines profesionales conocidos por su trabajo en el programa de televisión '¡Mira quien baila!', deleitaron al numeroso público que abarrotaba el frontón con uno de sus bailes.
En la presentación del certamen, los presentadores hicieron una mención especial a la amplia representación, tanto de bailarines como de público, llegada desde Guardo, ya que para acompañar a las cuatro parejas de la capital norteña que saltaron a la pista se fletó un autobús lleno de asistentes, además de otros tantos vecinos que viajaron en sus propios vehículos y que portaban pancartas para animar a sus paisanos.
Eva y Óscar, que compitieron en la categoría de 18 a 30 años, fueron la primera pareja participante que salió a la pista del frontón de Eras de San Marina para demostrar su valía al compás de un tango. Después de ellos bailaron el resto de participantes, a los que invadía casi en igual proporción los nervios y la ilusión.
El nivel de los bailarines, que aumentaba a medida que se desarrollaba la competición, alcanzó su punto máximo con la espectacularidad de los bailes de los hermanos Agramunt, cuya estela deberán seguir todos los participantes para alcanzar la profesionalidad.



Fuente: nortecastilla.es

El músico cubano Manolito Simonet realiza gira por España

El músico cubano Manolito Simonet y su Trabuco, uno de los pesos pesados de la salsa cubana del momento, realizará una gira por España durante la primavera.
Así lo asegura una nota de prensa de los organizadores del evento en la que detallan la biografía del artista quien comenzó su carrera en la Orquesta Maravilla de Florida para posteriormente crear su propia banda.
"Una excelente combinación de sonidos tradicionales y contemporáneos que le hicieron rápidamente convertirse en la revelación del año en el saludable escenario de la música de la Isla", agrega la nota.
Las publicaciones del artista, ocho discos en total, han sido muy bien valorados, tanto por el público como por la crítica especializada, asegura la nota.
El también pianista, compositor y productor se presentará el próximo viernes 13 de marzo en la Sala Mirror de Valencia; el 14 en la Sala Heineken de la capital y, finalmente, el domingo en la Sala Bikini de Barcelona.
Las entradas se pueden adquirir a través de www.ticktackticket.com, FNAC, Carrefour y puntos habituales de venta y tendrán un coste de 18 euros anticipada y 22 en taquilla.



Fuente: adn.es

El paseo, con todo y con todos

El Paseo de Artistas y Artesanos que funciona todos los domingos frente al Museo de Ciencias Naturales Augusto Schulz Pellegrini y avenida Laprida- ofrecerá hoy una edición especial con música, malabares, stands y sorpresas.
La fiesta, que comenzará a las 19.30 y con entrada libre y gratuita, tendrá como especial protagonista al grupo Sonero, cuarteto nacido en la Escuela de Música Popular de Avellaneda que honra la música cubana. La formación, que ya grabó un disco, está integrada por David Escobar en bajo y coros, Agustín Ríos en percusión y coros, Juan Mehaudy en voz y tres cubanos; y Nicolás Porley en saxo soprano y coros.
Malabares
El programa de hoy contempla, a las 20:30 la presentación del artista callejero Pochosky, con su espectáculo unipersonal circense. Recién llegado de su novena temporada en Brasil, donde se desempaña como malabarista y humorista del la compañía Eclipse Show, ofrecerá su rutina de humor y malabares. Para contrataciones, se puede llamar al
03722-15843187
Consultas gratis
Por otro lado, el abogado Diego Alvarez López mantendrá habilitado su stand Ser Ciudadano. El joven profesional asesora gratuitamente a todas las personas interesadas en los derechos del consumidor y de cuestiones claves para la vida en comunidad.



Fuente: diarionorte.com

Invitro noche de mucho ritmo

Afrolatina tiene preparada la mejor música para esta rumba.
Este sábado de rumba, Invitro tiene preparada una súper fiesta con el Colectivo Afrolatina que tiene un gran repertorio musical para asegurárte la mejor noche. Bailarás hasta el amanecer a ritmo de Acid Jazz, Funk, Dub, Reggae, Dancehall, Ragga, Hip Hop, R&B, Champeta, Zouk, Cumbia, Latin House, Latin Jazz, Salsa, y más.
Un plan para que asegures la diversión toda la noche y no pares de bailar y gozar además de disfrutar de la carta de licores y los cócteles que complementan la buena atención del lugar.




Fuente: planb.com.co

La movida latina sigue atrayendo a los paraguayos

Salsa, mambo, rumba y latin jazz son algunos ritmos que pueden disfrutarse en varios sitios capitalinos. Agrupaciones nacionales se dedican con éxito a difundir el estilo. Un fenómeno que tiene cada vez más seguidores.
snoe@uhora.com.py
Actualmente la movida latina es una de las tantas opciones de entretenimiento, con tendencia en alza, que puede encontrarse en Asunción.
A los tres sitios capitalinos que ofrecen de modo permanente esta alternativa, se suman otros que brindan ocasionales shows con este estilo.
Además de los tradicionales jueves del Café Bohemia existen otros de menor dimensión, pero con una concurrencia fiel.
De raíces fuertemente cubanas y caribeñas, la salsa engloba a géneros similares como el mambo, la bachata, el chachachá, la rumba, el merengue, la guajira, y el latin jazz.
Según Emilio Federico, propietario de La Casona de Emilio, este género tuvo su explosión los Estados Unidos en la década de los setenta.
En tanto, Mario Ferreiro, locutor y conductor de tevé, comenta que la movida latina también incluye a ritmos, como la cumbia mexicana, la cachaca pirú y el reguetón.
Pese a esos nuevos géneros, estos sitios no dejan de difundir clásicos de Rubén Blades, Óscar de León, Gilberto Santa Rosa, Juan Luis Guerra, entre otros.
ESPACIOS. El percusionista Luis Riolo Alvarenga abrió un ciclo de música latina con el tradicional jueves de salsa, en el local del Café Bohemia.
"Se cumplirán cuatro años de este ciclo latino, tras su apertura en julio del 2006. Hoy día, Bohemia es considerada la casa de la salsa", explica Alvarenga.
Estos espacios y otros similares proponen esencialmente la opción de bailar, atrayendo a bailarines aficionados y experimentados.
"Acuden personas que se empaparon con la fiebre afrocaribeña, y que tras tomar unas clases, ya sea con profesores particulares o en academias, desean poner en práctica sus pasos", afirma Alvarenga.
OPCIONES. Hoy día, los grupos que se dedican al género de modo exclusivo son los conjuntos de Riolo Alvarenga, Salsa Factory y Dany Alvarenga Latin Music.
También hay otros que se dedican a interpretar una variedad de estilos, y en donde también incluyen lo "latino".
"El grupo Salsa Factory ofrece solo latin jazz y salsa. Estos géneros gustan a la gente mayor, que opta entre lo retro y lo latino", explica Fidel Galeano, encargado del grupo.
Por su parte, Emilio Federico explica que la "movida latina está creciendo desde hace seis años, consiguiendo su lugar en el país".
Añade, además, que la salsa es una danza "esencialmente de pareja".
Otro de los impactos de la música latina es que están surgiendo nuevas fusiones, ya que Riolo Alvarenga como Salsa Factory están llevando polcas y guaranias al ritmo de salsa.
SITIOS DE MÚSICA LATINA EN ASUNCIÓN
Casona de Emilio
Dirección: Brasilia casi Mariscal López.
Eventos en vivo: jueves, viernes y sábados.
Café Bohemia
Dirección: Senador Long casi España.
Eventos en vivo: jueves.
Café en Sintonía
Dirección: España casi Senador Long.
Eventos en vivo: jueves.
Memories Pub
Dirección: Chile y Manduvirá.
Eventos en vivo: viernes.
Bar El Sitio
Dirección: República Argentina 1.035.
Eventos en vivo: viernes.
Pub Mezzo & Mezzo
Dirección: Mariscal López y San Martín.
Eventos en vivo: jueves, viernes y sábados.




Fuente: ultimahora.com

Se despide Paraná en su Salsa

El domingo a partir de las 20 tendrá su jornada de cierre el ciclo de ritmos latinos Paraná en su Salsa, organizado por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad, a través de su Dirección de Arte Popular. Continúa Orilla y Tango.
Este domingo tiene el particular sabor de la despedida, “será un cierre especial, acorde al éxito del ciclo y al protagonismo que ha tenido la familia en él”, resaltó su organizadora, Mabel Folonier. En esta edición se destaca la particularidad de que los bailarines estarán con los atuendos típicos de cada ritmo.
Como academia invitada estará La Azúcar y todas las academias que se han dado cita a lo largo del verano presentarán llamativas coreografías con trucos.
Un show con todo el color y el ritmo para disfrutar con entrada libre y gratuita. Hasta las 23 en la Costanera Baja (frente al Paraná Rowing Club).
Orilla y Tango. En tanto, los tangueros tienen su cita obligada en Plaza 1º de Mayo a partir de las 21 para dar vida a los ritmos del abrazo. Tango, vals, milonga y pasodoble animarán la plaza principal hasta las 23. Musicaliza la velada el bailarín Pablo Zoquini.
Se recomienda llevar sillón y ganas de disfrutar. Con entrada libre y gratuita.

LT14-SITIO DIGITAL/ PRENSA MUNICIPIO

Annual World Salsa Championships 2009

El campeonato mundial de salsa se realizará en diciembre 2009 pero no en Orlando. Aún está por decidirse si será en New York o Los Angeles.
Normalmente, el campeonato de renombre mundial se debía realizar en Disneyworld en Orlando, Florida. A consecuencia de la actual crisis económica, ya la edición 2008 tuvo que ser, primero postergada y finalmente anulada. El consorcio Disneyworld, que viene sufriendo grandes pérdidas, se vió obligado a prescindir del evento por el riesgo de que el público quede ausente.
Albert Torres, director del campeonato afirmó el pasado domingo 23 de febrero en Zürich que el campeonato 2009 definitivamente no se hará en Orlando. Se está estudiando 2 posibilidades: New York y Los Angeles. Para fines de marzo se calcula ya tener el local confirmado. Por ahora lo único que es seguro, es que el campeonato reunirá a muchos más participantes que en versiones pasadas. 700 salseros de 36 países espera Albert Torres. Estos son los candidatos de las ediciones 2008 y 2009, quienes se disputarán la copa en la primera semana de diciembre. Entre ellos también Alfredo Torres y Zharzheta Ilieva de Bulgaria, que se clasificaron en el reciente Salsafestival Switzerland, el 23 de febrero 2009.
1 Congreso Anual Internaciomal de Cuba
Uno de los deseos de Albert Torres que hasta ahora parecía imposible es la participación de una pareja cubana (que viva en Cuba) en el campeonato. El Bloqueo y las leyes de Estados Unidos impiden la libre circulación entre los 2 países. Así tampoco los exiliados cubanos pueden regresar a Cuba a causa de una ley americana. El presidente Barack Obama está dispuesto a descartar esta ley y se espera que para inicio de Abril se haya firmado los respectivos convenios. Albert Torres calcula para el 2010 con las primeras parejas cubanas en su campeonato.
Más cercano en el futuro se encuentra otro proyecto ambicioso de Albert Torres: El primer congreso internacional de salsa en Cuba! Por la primera semana de marzo 2010, una orquesta cubana y otra internacional alternarán en la tarima cada noche del Congreso. Cheo Feliciano ya se mostró interesado en el histórico evento. Se esperan conciertos libres en la calle que atraerá a más de 50 mil espectadores. Workshops desde Rumba hasta Son serán un gran atractivo para bailadores de todo el mundo.




Fuente: salsa.ch

La salsa pop de Marc Anthony despide el Festival de Viña

Con broche de oro será el cierre del certamen musical gracias a la participación del artista latino. Además de Natalino, que abre la jornada, se anunciará la canción ganadora de la Competencia Internacional.
La celebración de las bodas de oro del Festival llegan a su fin con un número imperdible. La salsa pop de Marc Anthony promete acelerar las revoluciones. Al artista latino lo avala una carrera de prestigio, donde destacan sus presentaciones en vivo.
Es una estrella de lujo, invitado frecuente de grandes escenarios, que hoy mostrará al país porque es un fenómeno capaz de dar varios recitales a tablero vuelto.
Para decepción de la organización, no se lo vio llegar con su esposa, Jennifer López, más famosa incluso que él. Pero esto de seguro será olvidado apenas pise el escenario.
La jornada de esta noche será abierta por el romanticismo del trío coral Natalino. El grupo chileno debuta en el certamen tras sonar repetidamente en las radios con su canción "Desde que te vi".
Con su paso por Viña, quieren dar un fuerte impulso a su carrera, que no sólo los haga masivo en los medio nacionales sino que también en los internacionales.
Entre ambos números, se conocerá a la canción vencedora de la competencia internacional. A esta instancia llegan Costa Rica ("Dilo de una vez"), Perú ("Mi alma entre tus manos") y Argentina ("Ayer te vi").



Fuente: emol.com

Regresa Delirio a Cali

Vuelve la ecuación Salsa+Circo+Orquesta+Público que presenta Delirio, ahora con los ganadores del premio Circo de la Mañana, en París.
La revista musical vuelve con nuevas presentaciones que contarán con los artistas de la Escuela Circo para Todos y su número Banquina Circense, además estarán Ricardo y Viviana conocidos como los 'Champions de la salsa', Campeones Mundiales, Miami U.S.A. 2005 y Las Vegas U.S.A 2005, y el solista Carlos Paz.
Circo para Todos será el escenario para el regreso de Delirio, con el estreno de las presentaciones con temas como 'Te busco', de Celia Cruz y 'La llave de mi corazón', de Juan Luis Guerra.
Además, los acompañarán los tricampeones mundiales de salsa, John Genner Vásquez y Judy Aguilar, quienes han ganado el primer lugar en el Campeonato Nacional de Salsa en el marco de la Feria de Cali en diciembre de 2004, primer lugar en el Campeonato Nacional de Salsa en Medellín en enero de 2005, primer lugar en el Festival Mundial de Salsa de Cali en septiembre de 2006, Segundo lugar en el Campeonato Mundial de Salsa Las Vegas 2006 y primer lugar en el Campeonato Mundial de Salsa en Orlando 2007.
La cita es éste y los últimos viernes de cada mes, en la Carpa Circo para Todos, Calle 69 4N-88, desde las 8 de la noche hasta las 2 a.m. La entrada vale $ 70.000.
Venta de boletas al 685 5000 contac center (entrega a domicilio).
Mayores informes: www.fundaciondelirio.com
Isabella Prieto Bernardi, celular: 3155611754
Jimmy A. Leon, celular: 3164785300.
Oficina: 315 4510061, 2 6823755, 2 6824167.
E-mail: ipbcomunicaciones@gmail.com



Fuente: eltiempo.com

Crean los premios de la salsa

La primera entrega, en Puerto Rico
Los soneros Adalberto Santiago y Yolanda Rivera recibirán los primeros Salsa Awards (premios), que se otorgarán el domingo en la capital puertorriqueña.
El productor del espectáculo, Pedro Reyes, dijo a AP que su intención es resaltar el talento y los logros de los exponentes de este género popular.
"Creo que es una aportación para el género de la salsa. En el mundo no hay muchos premios para los salseros. Esto va a ser exclusivamente para los salseros", expresó Reyes.
"Esperamos que para el año próximo se unan artistas internacionales porque nuestra meta es institucionalizar los premios y llegar a ser tan reconocidos como los premios Lo Nuestro o los Grammy Latinos", agregó el productor.
Los premios principales se otorgarán en reconocimiento a los logros obtenidos en la trayectoria de músicos o cantantes del género. La estatuilla que se entregará semeja la figura del recordado "Sonero Mayor" Ismael Rivera.
Santiago es un veterano cantante que fue parte del colectivo Estrellas de Fania y se dio a conocer con la orquesta de Ray Barreto en la década de 1960. Algunos de sus éxitos más recordados son Que Viva la Música y Amalia Batista, entre otros.
Rivera es una cantante que se destacó con la Sonora Ponceña a finales de los 70 y principios de los 80 cuya voz se recuerda en éxitos como La Orquesta de mi Tierra y Hasta que se Rompa el Cuero, entre otros.
Otras personalidades que serán reconocidas el domingo son el productor radial y televisivo Joey Hernández y el locutor radial Junior Echevarría.
La parte musical estará a cargo de La Primerísima Banda de Tommy Olivencia, La Puerto Rican Power, la Orquesta Zodiac, la Orquesta Cábala y una orquesta base con la que cantarán intérpretes como Pedro Brull, Luisito Carrión, Sammy González, Papo Sánchez, Junior González y los homenajeados principales Adalberto Santiago y Yolanda Rivera.
La sede de los primeros Salsa Awards será el Arecibo Motor Sports, una instalación deportiva con capacidad para 20,000 personas aproximadamente, ubicada a 77,4 kilómetros (48 millas) al oeste de San Juan.



Fuente: oem.com.mx

Salsa Clave promueve mix de Gloria Stefan

Ligia Morales, vocalista líder de Salsa Clave, “la banda que manda”; promociona en estos momentos un Mix en el que se incluyen temas de la reconocida intérprete cubana Gloria Stefan.
Salsa Clave, “la banda que manda”, ya tiene material nuevo para este año, justamente se trata de una mezcla de temas originales de la famosa cantante de origen cubano Gloria Stefan, los cuales ahora son grabados en una versión muy original, al estilo propio de esta agrupación salvadoreña que hiciera del tema “El sombrero azul”, un éxito a nivel nacional e internacional.
En esta grabación llamada “Mix Gloria Stefan” que se convierte en el primer sencillo del 2009 se incluyen los temas: “Conga”, “Dr. Beat”, “Oye mi canto” y “Mi tierra”; cuatro canciones de Stefan que en su momento se convirtieron en grandes éxitos alrededor del mundo.
Hoy, con arreglos especiales que estuvieron a cargo de William Cenna y Téllez, éstas serán escuchadas con un toque diferente y a ritmo de cumbia en la voz de Ligia Morales, vocalista líder de Salsa Clave.
Además este sencillo que fue grabado en Téllez Estudios es otro de los temas que formarán parte de su material discográfico para este año, ya anteriormente “la banda que manda” promocionó algunas canciones, entre ellas destacan dos canciones grabadas en estilo duranguense y el “Mix merengue”.
También, nos adelantó Ligia Morales, además del “Mix Gloria Stefan” la producción discográfica 2009 incluirá un mix de regreso a la salsa, mix cumbias y mix tríos, los cuales están ya en fase de preparación.
Con estas grabaciones y otros tres sencillos más se prevé que este completamente terminado para el próximo mes de julio.
“Será un disco para que todo el pueblo lo disfrute, por hoy el mix Gloria Stefan esta funcionado mucho en las radios y en las presentaciones en vivo”, señaló la vocalista de esta agrupación.



Fuente: diariocolatino.com