Grupo de salsa estará de gira por el país

El grupo de salsa venezolano “Adolescentes” estará este fin de semana en una corta gira por República Dominicana.
Los jóvenes estarán el sábado en La Base Sport Bar, junto a Sergio Vargas, y el lunes en la discoteca Platinum, junto a Omega y su Mambo Violento, desde las 10:00 de la noche.
La agrupación se destaca por la pegada que tienen en estos momentos canciones como “Anhelo”, “Se acabó el amor”, “Virgen”, “Aquel lugar” y “Amor amargo”, entre otros.
Esta agrupación salsera es una de las favoritas de los dominicanos en los actuales momentos, ya que en los últimos dos años sus canciones han calado en el gusto del público. El grupo fue traído por Alberto Bernabé Televisión.



Fuente: eldia.com.do

El Chef de la salsa le canta a Barack Obama

Su cocina es el laboratorio donde surgen sus canciones
Cuando está en su cocina, el olor de las verduras, las carnes y las salsas se mezclan con el repicar de sus notas. Y es que Gonzalo Calzado Ramírez descubrió, en ese mundo que es la cocina, que la música también es su sabor y su placer.
Cada mañana, cuando abre su negocio, lo primero que hace es subir el volumen a la radio para así marcarse unos pasos salseros que son la alegría de todos sus empleados. En ese “jolgorio” diario que es su vida nació Mi son para Obama, un tema que es un homenaje al nuevo Presidente de los Estados Unidos.
“Esa canción surgió en plena jornada de trabajo; me encontraba en el ascensor y me vino a la mente el coro. Me fui corriendo al local donde tengo mi laboratorio gastronómico y escribí la letra. Luego me puse en contacto con Orlando, el director del grupo musical Los Orlando y juntos le dimos vida”, afirma este habanero de 37 años, quien dejó su bella Cuba hace ocho para labrarse un mejor futuro en el Viejo Continente.
‘El Chef de la Salsa’ afirma que la vena musical siempre ha estado en él. “Tengo muchas canciones de mi autoría que pronto estarán en mi primer disco, el cual estoy realizando con mucho sacrificio. A mí me gusta la cocina, pero he descubierto que la música es mi vida. Quiero demostrarle a todos que puedo llegar lejos en este arte”, declara el novel artista, a quien sus amigos han rebautizado como ‘El Obama de la Salsa’.
“Sí; me han puesto el nombre del tema del Presidente. Te cuento que hace poco estuve en la fiesta de posesión del nuevo mandatario de los norteamericanos en Madrid y me atreví a cantar la canción. Cuando vieron la pegada de la melodía los presentes empezaron a gritar en coro que querían otra. Y después del show, ya nadie me decía Gonzalo, sino Obama”.
Acerca de las letras y los ritmos de sus canciones, el caribeño dice que éstas muchas veces lo sorprenden. “Es un don que tenía guardado; ha surgido de forma fascinante en mi vida. Mi madre señala que ese es mi padre desde el más allá iluminándome. Él me está dando lo que en vida no pudo ofrecerme. Ojalá sea así, porque a pesar de lo bueno y malo que fue siempre lo recordaré con mis notas musicales”.



Fuente: latinomadrid.com

Nace El Nuevo Super Mambo

Una nueva agrupación típica ha llegado al Cibao y de inmediato se ha apoderado de los amantes del popular género musical.
Se trata del grupo típico El Nuevo Super Mambo, liderado por un grupo de jóvenes que además de buena voz tienen una destacada presencia en el escenario.
Con casi un año en el ruedo artístico, ya la agrupación tiene una producción discográfica de la cual ha dado a conocer varios éxitos como “Te vas a arrepentir”, “Demasiado muchachita” e “Historia de un amor”, entre otros.
Actualmente, El Nuevo Super Mambo suena en la radio del Cibao con el tema “Dame hilo”, con el que han logrado el apoyo de los amantes de la música típica.



Fuente: listindiario.com.do

Rendirán homenaje a Benny Moré en su aniversario 90

Desde el 15 de febrero y hasta el 24 de agosto, fecha esta última cuando Benny Moré cumpliría 90 anos, se desarrollará una jornada de homenajes, auspiciada por el Centro Provincial de la Música, que lleva su nombre.
Comienzan las celebraciones con el espectáculo Aquí está el Benny, con la jazz band que él dirigiera y un grupo de prestigiosos invitados, para dar paso el 19 con la velada artística Benny por siempre, en el teatro América.
También en El Jardín de la Música, F y 15, Vedado, se efectuará un bailable en honor al Bárbaro del Ritmo, y esa noche también ocurrirá una velada en el teatro del Museo Nacional de Bellas Artes.
Un coloquio sobre la vida y obra del popular cantante se efectuará el 21 y 22 de febrero en el Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana (CIDMUC).
Todas las noches, del 21 al 23 de febrero, en el teatro América se realizarán galas de homenaje y el 24 de agosto, fecha del cumpleaños del Benny, se entregarán reconocimientos a destacadas figuras de la música popular cubana, en un acto en el Alí Bar, donde acostumbraba a descargar esa leyenda de la cultura cubana.
A las celebraciones se sumó la Empresa de Tele Comunicaciones de Cuba (ETECSA) se suma a los homenajes con la emisión de una tarjeta propia diseñada con la imagen del mítico cantante



Fuente: granma.co.cu

Maraca se presenta este jueves en el Teatro Guaso

Jazz, salsa y música tradicional cubana, forman parte del ingrediente sonoro de Orlando Valle, más conocido como Maraca, quien es flautista, compositor, arreglista y director de orquesta calificado por más de un crítico con el don de la ubicuidad musical, por aquello de pasearse magistralmente entre un ritmo y otro.
Maraca deleitará con su música a los guantanameros este jueves a las 8 y 30 pm en el teatro Guaso, por donde inicia su gira nacional que promociona su más reciente producción discográfica ¡Lo que quiero es fiesta!, mediante la cual confirma, una vez más, ser de los artistas que marcan un hito en este nuevo Siglo para la música cubana.
El CD ¡Lo que quiero es fiesta! bajo el sello Ahí namá music es un álbum en el que Maraca integra ritmos y géneros cubanos fusionados con elementos actuales de la música internacional.
Facturados arreglos y verdadera eclosión rítmica ubican a Maraca entre los adelantados músicos de la Isla, que en la actualidad llevan nuestro complejo sonoro a infinidad de países. De ello hablan sus constantes presentaciones en escenarios de Europa, Latinoamérica, Canadá, Japón, Africa del norte y Estados Unidos.
Ha conquistado un rango como uno de los abanderados del Latin-jazz, en el Monterey Festival Jazz, el más importante evento de ese género que se realiza en Norteamérica.
A la vez, Maraca es un obsesivo defensor de lo más auténtico del cubano. Esta gira nacional, iniciada por Guantánamo, deviene encuentro con sus orígenes, y retroalimentación, lo cual hace que su música sea genuina.



Fuente: venceremos.co.cu

Willie Colón retoma la fusión de géneros en nuevo disco

El material es un reflejo de su experiencia y con él cerrará un ciclo en los estudios de grabación.
"El malo II: prisioneros del mambo", el nuevo disco de Willie Colón, no sólo representa para el cantante dos años de arduo trabajo musical, sino que también es el reflejo de cuatro décadas dedicadas a la música y sobre todo, es una fusión de ritmos como salsa, balada, música urbana y la plena y bomba puertorriqueña.
Nuevos temas, ideas y conceptos es la definición que le da Colón a su nuevo material con el que vuelve a utilizar el nombre de "El malo", que es como denominó a su primera producción junto a Héctor Lavoe.
Trece temas de su autoría componen "El malo II: prisioneros del mambo", y en él recurre a temas sociales que le han caracterizado desde que compuso y grabó el primero de ellos: "Fuego al barrio", en 1964, sobre lo que ocurría en ese momento en "El Bronx", donde nació y creció junto a su abuela.
En esta ocasión, el problema de las drogas le inspiró en "Narcomula", con la historia de un joven de clase media "acostumbrado al uso de cosas buenas", a "las mejores marcas" e "hijo de papá y orgullo de mamá, que nunca sufrió dificultades" y que al morir su padre y perder su estatus social termina en el mundo del narcotráfico.
"He vivido el problema de las drogas personalmente, con mi familia, con Héctor y mis amigos. La droga se ha llevado a mucha gente buena y sigue estando presente en mis grabaciones", agregó.
Es así que en este disco no sólo hay música sino que se incluyen chismes, (críticas), tragedias, mensajes socio-políticos y soltura musical.
Colón refirió que el haber incluido temas sociales le "han abierto las puertas para yo poder participar directamente en la política".
Colón confesó que cansado de escuchar la salsa que muchos están produciendo y que para él, no es la mejor, se motivó a volver al estudio de grabación y experimentar, incluso, con música urbana, como prefiere llamar al reguetón.
El músico aseguró que le encantaría poder realizar una gira para presentar su nuevo disco, que se puede adquirir en www.williecolon.com y no descarta un concierto en Nueva York en verano, aunque reconoce que el público sigue pidiendo los viejos éxitos que cosechó junto a Lavoe y Rubén Blades.



Fuente: rpp.com.pe

Jerry Rivera regresa a la salsa

El cantante puertorriqueño Jerry Rivera estrenó el primer sencillo promocional Quién de los dos, el cual forma parte de su nuevo trabajo discográfico, que aún no tiene fecha de lanzamiento.
Cuenca. Con el nuevo sencillo Quién de los dos, Jerry Rivera, quien escribió el tema, regresa a su estilo musical, con el cual se lanzó a la fama, la salsa para complacer a toda su fanaticada. Los arreglos musicales están a cargo del legendario colaborador Ramón Sánchez.
Debut
Con 17 producciones discográficas y más de 10 millones de discos vendidos a nivel mundial, esta es la primera vez que “El cara de niño” como también es conocido, debuta con una canción en formato digital exclusivamente, el cual estará disponible próximamente para que sus seguidores lo puedan descargar.
Géneros
El artista se ha distinguido por diversificar su carrera explorando distintos géneros musicales como la balada, el bolero, el pop y tangos con un toque caribeño como hizo en Caribe Gardel, su más reciente producción en el 2007, pero la salsa es el ritmo con el que más se identifica.
Giras
Según la página www.pressperu.com, Jerry Rivera comenzará en marzo una gira por Suramérica en donde visitará Chile, Ecuador, Perú y Venezuela y en abril visitará más de 10 ciudades europeas.



Fuente: eltiempo.com.ec

Victor Manuelle y Gilberto Santa Rosa: Junte musical para la historia

Víctor Manuelle y Gilberto Santa Rosa vuelven a juntarse en una gira de conciertos, denominada “La historia continúa”, que arrancará el próximo 12 de febrero en Las Vegas y culminará el 1ero. de mayo en Puerto Rico.
La misma responde a un deseo de ambos por retomar lo que iniciaron hace ocho años atrás con el evento “Dos soneros una historia”, del que sí llevaron a cabo un concierto en el país, pero debido a lo sucedido el 11 de septiembre no continuaron con las presentaciones en Estados Unidos y Latinoamérica.
“Siempre es una satisfacción trabajar con Víctor pero en este caso me apasiona y me divierte mucho la idea de la gira por la dinámica que se da entre nosotros a parte de que nos sirve para una historia más que contar”, dijo de primera instancia el “Caballero de la Salsa” a lo que su colega el “Sonero de la Juventud” respondió que “todo el mundo sabe la amistad, el respeto y la admiración que nos une.
El presentarnos nuevamente juntos, porque a menudo coincidimos en varias plazas alrededor del mundo, es una satisfacción personal y musical que decidimos llevarle al público y que no tiene que ver con motivaciones o estrategias para vender porque gracias a Dios nuestras carreras han ido en ascenso desde ese último concierto ‘Dos soneros una historia”.
La jornada de eventos incluirá además de Las Vegas (en Salón Mascarade del Hotel Rio) ciudades como Miami, Los Angeles, San Francisco, San Diego, Dallas, Nueva York, Houston, Atlantic City, Washington DC y finalmente Puerto Rico. “Esta vez empezamos a fuera y terminamos en la casa, que para mí, es la plaza que más reto nos representa, porque aquí nos ven a menudo”, opinó Gilberto al tiempo que añadió que musicalmente todos los espectáculos contendrán el mismo repertorio pero la escenografía y el montaje se adaptará a cada uno de los escenarios.
Sobre el repertorio destacaron que interpretarán los éxitos, así como temas en conjunto y parte de las canciones nuevas contenidas en sus últimos discos “Contraste” y ‘Soy”. Asimismo aseguraron que en su show no habrá estrés de “quien toca primero o quien después” porque la dinámica del mismo los presentará en conjunto y por separado en diferentes momentos de la velada que se espera dure dos horas.
Gilberto aprovechó para destacar que la mayor diferencia entre ambos, pese a que sus estilos pueden ser similares en ocasiones, fue que él es “más clásico” y Víctor “más contemporáneo y arriesgado”.



Fuente: blogs.myspace.com

La-33 Ganadora del premio Shock 2008 a la mejor agrupacion musical!!!

GRACIAS TODOS LOS QUE VOTARON POR NOSOTROS, NOS LLEVAMOS EL PREMIO A MEJOR AGRUPACIÓN TROPICAL!
Muchos hablan de su sabor urbano, salsa bogotana, como una autentica revolución rockera. Un concepto que resulta, simplemente, de conquistar al público más joven. La-33 con dos álbumes y un interminable listado de presentaciones en vivo, es pionera y responsable de recuperar el gusto, el disfrute del baile y la gozadera de la salsa en Bogotá, y en el país.
La agrupación resulta de una escuela de variadas influencias que abarcan desde jazz, rock, reggae, ska, ritmos del Caribe y, especialmente, salsa y boogaloo, y toma su nombre, como es sabido, de la calle 33 del barrio Teusaquillo en Bogotá, donde está ubicada su pequeña guarida de creación. La pantera Mambo, Soledad y Anny..s Boogaloo, son éxitos incluídos en su primer álbum, La 33, con sonido y sello independiente, que vendió más de 17.000 copias de Bye BYe y la Rumba Buena, por su parte, están incluídos en Gózalo, el disco del 2007. El pasado 20 de junio, la agrupación emprendió su tercera gira en el viejo continente, con más de 25 fechas confirmadas en Inglaterra, Holanda, Francia, Alemania, Suiza, Eslovenia, Italia y Japón, sumándole millas a su largo kilometraje en el exterior.


Fuente: blogs.myspace.com

Tomasito: “Amor Urbano” cautivará a todo el público

Su sueño más anhelado es ser un famoso cantante reggaetonero y por eso se esfuerza cada día para lograr su meta. Así es el personaje de Tomás Rivero, un niño de nueve años que con mucho talento destaca en la nueva serie juvenil que transmite Venevisión
Con tan sólo 9 años de edad, Tomás Rivero derrocha talento y carisma, destacándose como cantante de reggaetón junto a DJ Pana, y está incursionando en el mundo de la actuación, en la serie de producción nacional independiente, “Amor Urbano”, que transmite Venevisión, de la mano de un gran personaje, que le permitirá anotarse un acierto en su carrera.

El novel actor comparte sus estudios de quinto grado con las grabaciones de la serie, en la que le da vida a un niño llamado Tomasito Quintero, hermano de Anabela. Es un pequeño soñador, maduro para su edad y esconde bajo su cama afiches de sus artistas favoritos como lo son Ivy Queen, Calle 13 y Wisin y Yandel. Tomasito sueña con convertirse en un reggaetonero famoso y, con el apoyo de un gran amigo, trabajará arduamente para lograr sus metas.

¿Quién es Tomasito en la serie “Amor Urbano”?
Tomasito es hijo de un matrimonio muy adinerado, sueña con ser reggaetonero, pero su madre está en contra de ello por su posición social. Tomasito estudia, y en sus tiempos libres le gusta cantar reggaetón y pelea mucho con su hermana Anabela, quien también está en contra de la música que a él le gusta cantar.

¿Qué es lo que más te gusta de la serie?
Me gusta mucho porque me encanta el género de reggaetón. Me gusta como se visten los reggaetoneros, y también las letras de las canciones. Tengo las mejores expectativas con la serie porque es muy buena y creo que cautivará al público.

¿Alguna vez pensaste que trabajarías como actor?
Tenía un proyecto musical con Dj Pana, habíamos grabado varios temas y video clips, de allí surgió la idea de hacer una serie musical y se llevó a cabo. Es la primera vez que actúo en una producción. Mi papá siempre me ayuda y me apoya en todo. Yo ensayo las escenas con mis compañeros de trabajo, nos aprendemos juntos las letras y las repetimos antes de grabar. Todos nos llevamos muy bien.

Tengo entendido que están trabajando en la producción de tu primer CD…
Hemos grabado varios video clips de las canciones que se escucharán en la serie y vamos a sacar el disco.

En tu trabajo tienes que bailar mucho, ¿cómo se te da el baile?
Bien y me aprendo todos los pasos. William Rivera, el coreógrafo de Tito El Bambino, se vino a trabajar con nosotros y es el que monta los bailes.

¿Qué te dicen tus compañeros de clase acerca de tu actuación en la serie?
Bueno si supieras que no me creen, sólo mi mejor amigo.

En las tardes
La serie juvenil “Amor urbano” comenzó a transmitirse desde el pasado 19 de enero por Venevisión, en el horario de las 6:00 de la tarde. La misma es una producción de Latina Producciones y cuya historia original fue escrita por Manuel Mendoza.

Grandes estrellas
Un elenco de larga trayectoria acompaña en la serie juvenil a los protagonistas, entre ellos destacan Milena Santander, Reinaldo José Pérez, Mayra Pérez Africano, Betty Hazz, Violeta Alemán, Mirtha Borges, Elio Petrini y Francisco Javier Paredes, entre otros.



Fuente: eltiempo.com.ve

Recibe Omara Portuondo Premio Comodoro de Cristal

La afamada cantante cubana Omara Portuondo recibió aquí el premio Comodoro de Cristal que otorga el Hotel Cubanacan Comodoro a destacadas figuras de la cultura en el país.
Al recibir el lauro en esa instalación turística, la diva de la música cubana recordó las noches de descargas en la década de los años 50 cuando integraba el Cuarteto Las D´Aidas, según el reporte de una telemisora habanera.
La destacada intérprete nació en 1930 en el populoso barrio habanero de Cayo Hueso, reino de la rumba y cuna del feeling, géneros que recreó en su vasta carrera de de seis décadas de vida artística, con especial énfasis en el segundo, del cual es una de las más brillantes cultivadoras.
El hotel Comodoro es el único Resort de Ciudad con que cuenta la capital cubana, ubicado en la zona residencial de Miramar, cercano al Palacio de las Convenciones de la Habana.
Posee 251 habitaciones y una variedad de servicios que la acredita como cuatro estrellas, con el privilegio de una franja de playa y un agradable entorno de la zona oeste de esta populosa urbe.



Fuente: prensalatina.com.mx

Marco Antonio Guerrero se lanza como solista y con orquesta propia

Presentará su primer disco compacto ´Contigo hasta la muerte´
Con el respaldo de Bravo Producciones, Marco Antonio Guerrero, denominado "La Voz sensual o el Vocalista de Oro de la Cumbia", se lanza como solista con su orquesta y primera producción discográfica donde destaca el promocional "Contigo hasta la muerte" título homónimo de su disco y lo hace con la convicción de consagrarse a nivel nacional e internacional con esa voz que lo caracteriza y que le dio lustre cuando integró el Grupo 5, Los Hermanos Yaipén y América.
"Me siento muy feliz ya que se trata de un reto muy personal que asumo por mi familia. Quiero demostrar mi talento y mi capacidad de interpretación en el escenario para lo cual he reunido a grandes músicos profesionales. Voy a presentar algo diferente y el público lo notará. Eso no quita que deje de agradecer a los ex directores de los reconocidos grupos musicales que me acogieron en su oportunidad", dice Marco Antonio.
La voz de éxitos como "Te vas", "Y qué", "Eres mi bien", "A llorar a otra parte", "Tendría que llorar por ti", "No me mientas" y muchas otras canciones, señaló que gracias a Dios, las cosas le han ido bien en las diferentes agrupaciones a las que perteneció tuvo bonitas experiencias pero como toda persona, tiene sus metas y ahora trata de alcanzarlas solo.
Con Marco Antonio existen grandes proyectos para internacionalizarlo a través de una asociación con compañías del exterior, iniciando su introducción en el mercado venezolano a través de una compañía discográfica Capa Records. Para ello, el cantante tendría que emigrar a ese país para grabar una producción diferente a lo que hace actualmente.
Marco Antonio, de 22 años, tiene un brillante futuro y como todos sabemos no solamente hace cumbia muy bien sino que nació cantando también salsa en orquestas como La Novel, Los Conquistadores de la Salsa e Internacional Bahía, entre otras, en las cuales también destacó por su calidad vocal.



Fuente: rpp.com.pe

Cincuenta años de un joven sonero mayor

Cheo Feliciano celebra en Madrid y Barcelona su amor a la salsa
Ha venido a Europa de la mano de Cocó, "esa negrita que me ha apoyado tantos años", dice el septuagenario cantante Cheo Feliciano (Ponce, 1935), mientras le sonríe a su esposa. Esta noche, el puertorriqueño que se hizo famoso por interpretar El ratón junto a la Fania y con los míticos solos de Santana hará un recorrido por sus 50 años de vida musical en la sala Juanchito de Madrid, mañana estará en París y el 1 de febrero cierra su pequeña gira europea en el Casino de la Alianza de Barcelona. Es viejo visitante de las islas Canarias, pero la península sólo la ha pisado con el enorme combo de la Fania all Stars en 1982 y con la discográfica RMM para presentar el Tributo a los Beatles, en el que interpreta Yesterday en versión salsa.
"En mi barrio de Ponce [Puerto Rico], un vecindario muy pobre pero riquísimo en amor, mis amigos y yo nos hicimos instrumentos de lata para armar una orquestita a la que llamamos El Combo de Lata, y yo era el latero mayor. No tenía más de 10 años y creo que así empezó todo". Cheo Feliciano relata sus primeros coqueteos con la música como una travesura que le llena de orgullo.
El latero mayor, que quería ser trombonista, se inició profesionalmente en las congas casi por azar, ya en Nueva York, adonde llegó con su familia en medio de la crisis del "exilio puertorriqueño" en los años cincuenta. Su interés por estar con sus ídolos lo hizo apuntarse como ayudante de la orquesta del que se convirtió en su maestro y padrino, el cantante y director Tito Rodríguez. "Un día mis compañeros le dijeron que yo cantaba. Él me preguntó: '¿Es verdad eso, Cheo?'. Y yo dije: '¡Yo soy el mejor cantante del mundo!'. Así debuté en el famoso Palladium de Nueva York". Su audacia le puso el micrófono en la mano, pero fueron su talento y el lema "sentimiento tú" con el que sella cada uno de sus temas los que le convirtieron en un sonero mayor, equiparable con su maestro Tito Rodríguez, sus contemporáneos Celia Cruz o el Conde Rodríguez, y a quienes él llama sus hijos: Héctor Lavoe y Frankie Ruiz.
El esplendor de la carrera artística de Cheo Feliciano llegó a fines de los cincuenta con la orquesta que se puso de moda en las salas de baile de Nueva York: El sexteto de Joe Cuba. "Estoy celebrando un doble aniversario, porque yo debuté como el cantante oficial de Joe el 5 de octubre de 1957, el mismo día que me casé. La ceremonia fue por la mañana y por la noche tuve un bolo, así que no nos fuimos de luna de miel hasta el día siguiente". Fue con Joe Cuba que se le ocurrió la historia del gato Quejicas, ése al que el ratón le malogra sus conquistas. "Grabé El ratón con Joe Cuba por primera vez, y salió un día que conversaba con mis compañeros, todos casados, sobre los cotilleos que circulaban entre las esposas por todos los viajes que hacíamos".
Una sombra de 15 años le acompaña. Cheo Feliciano reconoce que el exigente y alocado mundo de la salsa de los sesenta y setenta lo llevaron, como a tantos de sus compañeros, a las drogas, pero él es un superviviente. "Tuve que parar y me interné en un centro de rehabilitación para adictos durante tres años. De ahí, ya limpio, salí a grabar con el productor musical Jerry Masucci. En 1972 llegó Anacaona y desde entonces no he parado, han sido los mejores años de mi vida", dice con un guiño. Ha convertido en éxitos descargas desordenadas como El pito (I never go back to Georgia), o Quítate tú pa ponerme yo -ambas de la Fania-, boleros románticos como Amada mía o Delirio y canciones reivindicativas como Los entierros de mi gente pobre.
"Estoy feliz de venir a cantar a la madre patria [risas] y de reencontrarme con muchos latinoamericanos a quienes debo mi carrera", comenta sobre esta gira en la que le acompaña la Orquesta del Solar, de Julio Mena. No presume de voz, sino del sentimiento con el que habla -no canta, dice- sus canciones. "A mí me interesa identificarme con las canciones y crear una conexión con quienes me escuchan". A sus 74 años y después de alcanzar sitio de honor en el mundo de la salsa y la descarga, Cheo Feliciano vive en su Puerto Rico natal y regenta su propia orquesta, Sentimiento 25. ¿Qué otro nombre podría recibir todo lo que acompaña a este gentleman de la música latina?



Fuente: elpais.com

Callado y de incógnito llega Paulito FG a Miami

El cantante cubano Paulito FG llegó de incógnito la noche del martes a Miami para iniciar una serie de conciertos este fin de semana, a pesar del rechazo de una fracción del exilio y la decisión del condado Miami-Dade de suspender una presentación en vivo del salsero.
El artista arribó poco después de las 7:30 p.m. en un vuelo de American Airlines procedente de Cancún, acompañado de su promotor, el empresario Hugo Cancio, presidente de la firma Fuego Entertaiment.
No hubo medios de prensa para recibirlo y fotografiarlo en el aeropuerto, debido a que Cancio no ofreció previamente detalles sobre el vuelo.
"Decidí no informar sobre su llegada, pues no quería que medios de prensa irresponsables alertaran a ciertas personas para crear un incidente en el aeropuerto, lo que hubiera terminando empañando la imagen de nuestra comunidad'', afirmó Cancio a su arribo a Miami. "Ese no era el propósito''.
El cantante declinó hacer declaraciones a El Nuevo Herald. Cancio dijo que hoy valorará posibles entrevistas con los medios locales.
Paulito FG --cuyo nombre real es Paulo Alfonso Fernández Gallo-- cantará el viernes 30 de enero y el domingo 1ro de febrero en el club nocturno Dolce, de Miami Beach, junto a Manolín "El Médico de la Salsa'' y otros músicos de Miami y Puerto Rico.
La noche del 31 ofrecerá un concierto en Tampa.
"La presentación del viernes será un hecho histórico y anticipo que las entradas para ver a Paulito FG se van a vender por completo. El sitio tiene capacidad para albergar a 2,000 personas'', dijo Cancio.
El polémico artista visitó Miami en noviembre y destapó una avalancha de controversias a su paso, luego de declarar abiertamente y sin tapujos que respetaba y creía en Fidel Castro.
Hace tres semanas, las autoridades condales rechazaron abruptamente una solicitud para un festival con su presencia en el parque Amelia Earhart, de Hialeah, argumentando que los promotores no habían cumplido el requisito de solicitar el permiso con 120 días de anticipación a la fecha del espectáculo. Cancio sostuvo que ese requerimiento nunca existió, porque las regulaciones estipulan sólo 45 días.
El hecho provocó la intervención de la Unión Americana de Libertades Civiles (ACLU), que estudia una posible acción legal en el caso.
Otra función musical que debía efectuarse este fin de semana en Miami Lakes también fue cancelada por las autoridades municipales de esa ciudad, alegando problemas y demoras en la tramitación del permiso.
John De León, abogado de ACLU, comentó que estaban procediendo con la investigación del caso que involucra al Condado y al Departamento de Parques y Recreación y añadió que "en estos momentos no había mucho que comentar'', debido a que las conversaciones con los abogados y funcionarios condales continúan.
La entidad representó exitosamente hace ocho años una demanda colectiva de instituciones culturales y empresarios artísticos locales --entre ellos el propio Cancio-- contra el Condado y una ordenanza que impedía el uso de fondos públicos para actividades relacionadas con Cuba.
Además de los impases de carácter legal que arrastra el anuncio de la presentación de Paulito FG en el sur de la Florida, una veintena de organizaciones anticastristas de Miami fustigó recientemente los planes de Cancio y lo acusó públicamente de persona non grata. Entre los grupos que se sumaron al repudio colectivo de la disidencia figuró la Junta Patriótica Cubana, Vigilia Mambisa, Asociación de Ex Confinados de la UMAP y Municipios de Cuba en el Exilio.
Es la cuarta vez que el cantante viene a Miami, luego de sus visitas en 1999, 2001 y 2008.
Cancio acotó que el salsero está muy motivado por el simple hecho de ofrecer su música una vez más a sus seguidores de Miami.
"Creo que cualquier artista está contento de pararse frente a su público. El compromiso del cantante es igual, independientemente si la presentación es en China, Estados Unidos o Argelia. Pero Miami es un mercado natural para todo artista que viene de la isla y Paulito FG es uno de los grandes exponentes de la música cubana actual'', expresó el empresario cubanoamericano, quien llegó a Estados Unidos durante el éxodo del Mariel de 1980.



Fuente: miamiherald.com

Llega el gran Cheo Feliciano

Cheo Feliciano, uno de los grandes nombres de la salsa de todos los tiempos, visita Madrid (29 de enero, Juanchito O’Donell - 30€) y Barcelona el próximo domingo, esta última con motivo del segundo encuentro La Salsera, organizado por La Trifulca.
Esta gran estrella de la salsa y el latin jazz, en sus años de grabación con el sello Fania, en los años 60, compuso éxitos como ‘Juguete’ y ‘Salomé’. En 1971, participó del histórico concierto grabado de los Fania All Stars (que se puede ver en el documental ‘Our Latin Thing’) al lado de otros grandes como Ray Barreto, Héctor Lavoe y Manu Dibango.
Como es costumbre, La Trifulca regala dos invitaciones individuales para los lectores de Tribuna Latina.
Esta es la segunda edición del rotundo éxito del primer encuentro de La Salsera, que tuvo lugar en noviembre pasado y contó con la participación de la orquesta La 33 de Colombia, y como anfitriona La Sucursal S.A., las cuales rindieron homenaje a la nueva salsa urbana.
La propuesta esta vez es el deleite de todos los amantes y seguidores de la cultura latina y el golpe salsero. ¡Señoras y señores!, agárrense a la silla, pues hablamos nada más y nada menos que la actuación por primera vez en España como solista del gran Cheo Feliciano, mito viviente de la salsa y una de las voces mas características y sabrosas de la historia de la cosa latina.
Programación
El segundo encuentro La Salsera llega con una programación de lujo y con el objetivo de abarcar todas las áreas de la cultura salsera. Una rumba para melómanos, bailadores, dj’s, seguidores del gran Cheo Feliciano.... amantes de la salsa prepárense para celebrar la mejor rumba de inicio del 2009.
Cheo Feliciano con La orquesta del solar, una de las mejores agrupaciones salseras del territorio nacional. Y como anfitriona, La Sucursal S.A., representando la salsa brava que se cocina en Barcelona.
Además, el primer Encuentro de melómanos de BCN. Selección musical de la mano de varios de los mejores Djs y eruditos salseros de la ciudad, una sesión inolvidable con lo mejor de la salsa brava que promete convertirse en un clásico.
La salsera pa’l bailador. Coreografías de algunas de las compañías salseras más emblemáticas: Mythical Mambo, Roman y Sandra, ACM Salsa Dancers, David y Gema, Salsa del Barrio y Latin Jam.
Además, animaciones y clases de salsa que se llevarán a cabo durante el evento.
Selección musical a cargo de los imprescindibles DJ Bat, DJ Jacoviche y DJ Emperador.
Y para terminar... remate de fiesta en la discoteca San Pues.

Día: Domingo 1º de febrero de 2009.
Lugar: Casino L’ Aliança del Poblenou (Rambla del Poblenou, 42. Metro L4 Poblenou, salida C/Pujadas).
Hora: Apertura de puertas a las 18:00 hs. y cierre a las 24:00 hs.
Entradas: De 20€ a 360€ en www.ticketlatino.es o en taquilla. Pero puedes ir gratis con Tribuna Latina haciendo clic aquí.



Fuente: tribunalatina.com

El "tango-salsa" se baila y goza en el templo cubano de Gardel

Convencidos de no cometer ninguna aberración, los amantes del tango en la alegre Cuba, que aunque pródiga en música sucumbió al arrullo melancólico del bandoneón, se niegan a dejarlo morir con "milongas de salsa" en una bulliciosa esquina habanera.
Nadie que escuche la canción de la orquesta salsera de los "Van van" desde afuera de la vieja Casa del Tango, pensaría que un grupo de tangueros locos rinde culto a Carlos Gardel mezclando un molinete o un gancho con el ágil movimiento de caderas de una salsa. "Aquí luchamos por que se mantenga viva la pasión por este género en Cuba. Y la salsa tango es una forma de hacerlo.
Más de 1.000 jóvenes en La Habana bailan tango", comenta a la AFP Rubén Díaz, conservador del lugar que heredó hace diez años. Su abuelo, Edmundo Daubar, fue un fotógrafo que dejó testimonio gráfico del paso por La Habana de figuras del tango como Libertad Lamarque, y convirtió su casa de la calle Neptuno en una suerte de museo: 20.000 fotos, cientos de libros y discos LP, como "Exitos de Gardel", y hasta un tocadiscos antiguo.
A la entrada recibe al visitante un Gardel de piedra de mármol revestida en cemento, de 1,64 metros, en su estampa varonil: traje entero, cabello engominado bajo el sombrero de ala, sonrisa amplia, y en una mano un puro Partagás, detalle cubano agregado a la estatua. Vestido de negro, zapatos rojos de tacón y cabello atado en el cuello, Rubén, de 49 años, adopta el porte altivo para instruir a Yanelis y Julio en la abigarrada estancia.
"El tango es un género machista", les dice. Como la salsa. "Los cubanos todo lo fusionamos. ¿Por qué no vamos a mezclar el tango que a muchos jóvenes nos gusta con la salsa que es de nuestra raíz? No es un sacrilegio. Lo disfrutamos y así lo promocionamos", explica agitada la joven de 21 años, tras bailar como trompo en la pista. Su pareja, de 27 años, dice que el tango se le metió en la sangre. "Me transmite mucho sentimiento.
Los cubanos tenemos gran sentido del ritmo y aunque lo bailemos distinto, estamos aportando", expresa. En el salón de al lado, con un cartel con el rostro del Morocho del Abasto como telón de fondo, Luisy Bravo, tanguero puro de 76 años, ameniza las peñas de impecable traje gris y corbata de lunares.
"Cuando salgo al escenario me siento un gallo de pelea. Los jóvenes deben aprender a bailarlo, pero también a cantarlo, como hacen con el reggaetón. No es fácil porque viene de adentro, hay que sentirlo. Pero el tango no morirá en Cuba", asegura Bravo. Por las ondas radiales cubanas se puede escuchar el lamento de un "Mi Buenos Aires querido", "Esta noche me emborracho".
"Por una cabeza" y otros tangos menos famosos. Pero el 90% de apasionados del género pasa de 60 años. Los mejores intérpretes murieron, otros emigraron y la crisis económica de los años 90 hizo estragos en las 16 peñas que había en La Habana. Como Luisy, Rosa Sánchez es de los pocos que lo canta, y desde hace 48 años. "Empiezo a cantar y sale mi voz tanguera. Hago homenaje al Che Guevara, que aunque era guerrillero y un tango nunca le oí, lo vinculo por argentino", afirma la mujer que, sonriente, dice no tener edad.
"Aquí de una u otra forma, por una o por otra motivación, trabajamos por abrirle espacio en Cuba al tango; pero es poco y nos duele", dice Enma Barreras, profesora de francés de 61 años, autodeclarada bailarina frustrada. A la Casa del Tango le falta una buena mano de pintura y muebles nuevos, pero no dedicación. Aunque su muerte en 1935 en Medellín truncó un viaje a Cuba y dejó frustrados a sus admiradores, Gardel tiene un templo en Neptuno.
Una foto suya en blanco y negro, que recibió Fidel Castro como regalo de un fotógrafo argentino y la donó, corona el altar mayor. "Gardel vive aquí en la Casa del Tango. No ha muerto, ahí está el gaucho", dice Rubén, frente a una enorme pintura que muestra al Zorzal criollo de la mano de dos cubanitos en una calle de La Habana que nunca llegó a andar.



Fuente: 26noticias.com.ar

"Soy el último sonero", proclama salsero Cano Estremera

Fiel a su estilo, el sonero Carlos "Cano" Estremera comentó que la salsa se encuentra en un momento de transición y que no hay nuevos soneros "pues las figuras que ahora existen solo de dedican a vender su imagen, a vestirse bien y no entregan ese sabor que el público busca", detalló el boricua que este sábado será la figura central del Festival Salsa La Victoria.
"Mucho se habla de cantantes como Marc o Gilberto, pero en sus discos nunca los he escuchado sonear, solo cantan y se visten bonito. Por eso, considero que soy el último sonero", agrega el cantante que compartirá escenario con Pedro Brull, Bamboleo de Cuba y las orquestas nacionales Camagüey, Mangú y La Novel.
Asimismo, el "Cano", dice que le gustaría llevar a la salsa algún tema peruano como anteriormente lo han hecho figuras de la salsa como Celia Cruz, Ismael Miranda o El Canario. "Esta vez me pondré en contacto con algunos compositores para pedirles un tema que sea muy peruano y grabarlo en mi próximo disco que saldrá a finales de año", acotó.



Fuente: rpp.com.pe

Wisin y Yandel el 29 de Enero en Maracaibo

Son actualmente entre las figuras más emblemáticas del reggaetón, un género bailable y sensual descendiente del reggae panameño y el Dancehall jamaiquino que empezó a popularizarse a finales de los 90, y cuyas letras han sido a veces motivo de polémica por su contenido sexual o violento.
Los artistas realizarán un concierto en Maracaibo, Venezuela el próximo 29 de enero.
En su ciudad natal, Wisin era coplero y cuidaba a los gallos de pelea junto a su padre, mientras que Yandel se dedicaba a ser barbero y tenia su propio establecimiento. Con unos mismos gustos musicales, iniciaron su carrera musical con la publicación de temas en diversos recopilatorios. En 1998 colaboraron en No Fear 3, una producción de DJ Dicky; al año siguiente, en La Misión, Vol.1, de la discográfica Fresh Production. Este último fue disco de oro, y la productora se apresuró a apadrinar la producción del primer álbum del dúo Wisin y Yandel, titulado Los Reyes del Nuevo Milenio (2000).
Desde entonces Wisin y Yandel cosecharon un éxito tras otro. Además de seguir presentando novedades en los sucesivos volúmenes de La Misión, publicaron otros tres álbumes y cada uno de ellos fue disco de oro: De Nuevos a Viejos (2001), Mi Vida... My Life (2003) y De Otra Manera (2004). Su trayectoria se vio recompensada con el Premio Tu Música 2002 en la categoría de mejor dúo de rap y reggaetón. A pesar del éxito se temió una separación del dúo en 2004, cuando aparecieron sendos álbumes suyos por separado: Wisin lanzó El Sobreviviente, mientras Yandel publicaba ¿Quién contra mí?
Esta separacion hizo que cada uno se hiciera fuerte en su mejor faceta. Aunque las ventas fueron considerables, la posible separación de Wisin y Yandel no pasó de ser un momento fugaz de su biografía. En 2005 el dúo presentó Pa'l Mundo, otro éxito fulgurante, con temas tan populares como Rakata y Noche de Sexo. El álbum les valió una nominación a los Premios Billboard.
Ese mismo año anunciaron la creación de su propio sello discográfico, WY Records, con el que publicaron en noviembre del 2006 "Los Vaqueros" un álbum recopilatorio de reggaeton, este disco presenta a varios artistas, como Hector el Father, Tony Dize, Franco "El Gorilla", Gadiel y El Tio. La mayoria de artistas firmados por su nuevo sello disquero.
En el 2007 lanzan "2010 Lost Edition" un disco recopilando canciones viejas que no fue muy aceptado por el publico y el estilo no era parecido al que utilizan en la actualidad. Tambien "Pa'l Mundo, First Class Delivery". Pero fue "Los Vaqueros Wild Wild Mixes" en el que se pueden encontrar tres versiones del tema "Yo Te Quiero", del dúo, con Jayko y del dúo junto a Luis Fonsi. Ese mismo año realizan su primer concierto en vivo grabado para una produccion llamado "Tomando Control: Live".



Fuente: terra.com.ve

Orishas deslumbra con su Cosita buena

El trío cubano Orishas, formado por Yotuel, Roldán y Ruzzo, deslumbró al público chileno con su nuevo disco Cosita buena, transportándolo a la Cuba del hip hop, la salsa y los ritmos callejeros al más puro estilo latino.
Orishas, que no visitaba Chile hacía dos años, fue el plato fuerte de la sexta edición del "Power Music", que reunió 12.000 personas en el Estadio Arena de Santiago hasta la madrugada del domingo, que escucharon y bailaron con diversos grupos.
Acompañados por un DJ (disjokey), un percusionista y un trompetista, los cubanos entonaron temas nuevos como Bruja o Mírame, junto a los más conocidos y esperados Qué pasa, o una particular versión del son del cubano Compay Segundo, Chan Chan.
No faltaron tampoco las banderas cubanas, las pancartas del público, y las consignas para una "Latinoamérica libre", contra el racismo y para la paz.
Los primeros en ocupar el escenario fueron los chilenos Fother Muckers, seguidos de los Shamanes, con un estadio que empezaba a llenarse poco a poco al ritmo del reggaeton y del hip hop.
Pero los primeros en conseguir los gritos de los más adolescentes de la pista fueron Los Bunkers, grupo de pop rock chileno que presentó también nuevo disco, Barrio Estación, con el que ya han recorrido las principales capitales mexicanas, y del cual los más jóvenes conocían todas las letras.
La fiesta se desató cuando los también chilenos Chico Trujillo entonaron sus particulares cumbias, mezcladas con ritmos de ska y punk que hicieron saltar y bailar a todo cuerpo presente en el estadio y que prepararon el ambiente a los cubanos.
Seguidos de Orishas, los argentinos Auténticos Decadentes ofrecieron una selección de sus clásicos más que conocidos por los santiaguinos, que no dejaron de cantar en ningún momento, aunque los más jóvenes aprovecharon para vaciar poco a poco el estadio.
Un espectáculo apto para todos los gustos, donde se pudo escuchar desde reggaeton, pop rock, cumbia chilena, hip hop cubano y rock clásico argentino de los noventa, para los más nostálgicos, y que para quienes quieran repetir, se presentará hoy en Quinta Vergara, en la ciudad - balneario de Viña del Mar, a 120 kilómetros al oeste de Santiago.



Fuente: esmas.com

Gilbertito y Víctor Manuelle: de gira juntos y en su salsa

Los salseros Víctor Manuelle y Gilbertito Santa Rosa unirán sus talentos en tarima con el concierto “La historia continúa”, una especie de secuela del recordado espectáculo “Dos soneros: una historia”, que ya cumple su octavo año.
En esta ocasión, los músicos recorrerán Canadá, varias ciudades estadounidenses y cerrarán aquí, en San Juan, el viernes 1 de mayo. Será en el Coliseo de Puerto Rico, en Hato Rey.
“Saben la amistad, admiración y respeto que nos unen. Siempre en diferentes plazas que vamos, nos piden este concierto que hicimos en 2001 y que conocieron a través del DVD de ‘Dos soneros: Una historia’ (2005)”, contó Víctor Manuelle.
“Esto es maravilloso porque refresca el trabajo de todos los días”, agregó Gilbertito Santa Rosa.
Los intérpretes contaron que el evento será alimentado con temas de sus últimas producciones, pero que repetirá el junte en tarima de “dos amigos” y se ha reservado un espacio para “los temas que siempre piden, para uno que otro invento” y la tan solicitada improvisación.
“La Historia continúa” arrancará en Las Vegas (Nevada), el 12 de febrero, y continúa en Vancouver (Canadá), el 18 de febrero.
También recorrerán Miami (Flroida), Los Ángeles (California), San Francisco (California), Dallas (Texas), New York, Atlantic City (Nueva Jersey), Washington DC, Houston (Texas).



Fuente: primerahora.com

Regresa a la salsa Jerry Rivera

El cantante puertorriqueño Jerry Rivera retorna al género musical que lo hizo famoso, la salsa, presentando un nuevo tema que se podrá descargar exclusivamente por Internet.
“Quién de los dos” es el nuevo sencillo que el salsero espera llevar a Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.
La canción fue escrita por Rivera y además cuenta con un arreglo del legendario colaborador Ramón Sánchez.
El artista regresa al ritmo tropical luego de haber explorado otros géneros como la balada, el bolero, el pop y hasta el tango, como hizo en “Caribe Gardel”, su más reciente producción en 2007.



Fuente: primerahora.com

Kike Bracamonte graba disco con "Zambo" Cavero, Pepe Vásquez y Guajaja

La producción incluye dos temas de su autoría con arreglos musicales en los que fusionan la salsa, el son, el vallenato y el flamenco con la música criolla.
El criollo residente en España Kike Bracamonte, grabó su segundo disco "Amor peruano", en Lima junto a Arturo "Zambo" Cavero, Pepe Vásquez y "Guajaja"
La producción saldrá a la luz en España, a mitad de año. Y esta no será la única novedad de este disco.
Bracamonte, que lleva vendidas en España más de cuatro mil copias de su disco debut, "La Carimba", incluye en esta ocasión dos temas de su autoría con arreglos musicales en los que se fusionan la salsa, el son, el vallenato y el flamenco con la tradicional música criolla.
Arturo Zambo Cavero hace dueto con el artista en una moderna versión de su popular tema Bandida, Pepe Vásquez canta en el renovado vals Sin tu amor y Guajaja innova con Bracamonte en el explosivo festejo El Chacombo.
En el disco también participan los creadores del género y del álbum Salsa Criolla, con los arreglos musicales de Tito Manrique, impulsor de esta fusión, con el tema icono de la salsa sensual Devórame otra vez, canción que además estará incluida en el nuevo álbum de esta agrupación, Salsa
Criolla 2.
El tema que da título al disco, Amor peruano, es una composición de Bracamonte en ritmo de landó, canción en la que recrea el amor con evocaciones de Perú en pleno Madrid.
La apuesta por fusionar y modernizar la música criolla le está dando éxitos a este artista, quien en el 2008 presentó más de 14 conciertos en España.
Su última actuación, sin embargo, fue en Lima, el pasado 17 de enero en la serenata por el 474 aniversario de la ciudad.



Fuente: rpp.com.pe

Salsa, ciudad y Caribe

¿Será factible imaginar una ciudad caribeña enclavada en medio de la cordillera andina y a más de 500 kilómetros del mar de las antillas? Si como sugiere el intelectual haitiano Jean Casimir, es posible pensar "el Caribe como una invención", entonces la respuesta es sí.
El antropólogo y lingüista colombiano Alejandro Ulloa, se ha dedicado a investigar cómo una música que evolucionó dentro del Caribe hispano, y su histórica diáspora, se ha convertido en el emblema de una ciudad ubicada más cerca de la frontera con el Ecuador que de la propia costa caribeña colombiana.
¿Por qué la salsa en Cali? Es la pregunta que ha guiado el trabajo de este investigador durante cerca de treinta años de estudio del fenómeno.
Ulloa, quién actualmente dirige la Escuela de Comunicación de la Universidad del Valle, en Cali, Colombia; estuvo la semana pasada en Puerto Rico invitado por el Centro de Investigaciones Sociales de la UPR en Río Piedras, para ofrecer una serie de conferencias sobre la relación entre música, ciudad e identidades culturales.
Interesados en conocer cómo una expresión musical forjada, en gran parte, por puertorriqueños e hijos de puertorriqueños en el Nueva York de los sesenta se extiende y afianza en otras geografías, diversos representantes de la música afro-puertorriqueña hicieron presencia y participaron de las actividades. Modesto Cepeda, reconocido intérprete y compositor de música tradicional; Jerry Rivas, una de las voces principales del Gran Combo de Puerto Rico; Israel Berrios, guitarrista humacaeño quien acompañó a figuras legendarias como Arsenio Rodríguez; y Stacy López, uno de los bailarines y coreógrafos puertorriqueños más reconocidos en el ámbito internacional, se dieron cita junto a otros protagonistas de la salsa y los ritmos antillanos, en los diversos eventos programados.
Cali, el Pacífico y su salsa
Una de las particularidades más llamativas del desarrollo de la cultura de la salsa en Cali, consiste en que los caleños se han apropiado de esta música más desde la recepción que desde la producción. De hecho, el 99% de la salsa que se hizo popular en la ciudad ha sido de orquestas e intérpretes de Nueva York o Puerto Rico; generando una identidad salsera a partir del culto a estos artistas, y generando una serie de prácticas que han hecho que el fenómeno musical tome otras dimensiones.
Cali es hoy reconocida como la memoria de la salsa en el mundo, debido a la gran cantidad de coleccionistas que han recopilado durante más de cincuenta años, grabaciones musicales, fotografías, recortes de prensa y otros elementos relacionados con sus ídolos. De otro lado, los caleños son destacados en el circuito internacional de baile como los "campeones mundiales de salsa", debido a su particular estilo que se centra en el rápido movimiento de los pies y en el seguimiento de otros patrones percusivos diferentes a los que se usan en Puerto Rico y Cuba, por solo mencionar algunos.
Sin embargo, Ulloa destaca que desde el inicio de los ochenta la producción musical en la ciudad ha aumentado considerablemente. En gran parte, dice el investigador, esto se debió a dos dinámicas muy particulares; el florecimiento del narcotráfico y la migración de gran parte de la población de la costa Pacífica, en su mayoría afro-descendiente, hacia Cali. Y aunque la primera causa señalada fue importante en el surgimiento de más de cincuenta orquestas de salsa en la ciudad, es el segundo señalamiento el que mantiene mayor vigencia en la actualidad.
Los ritmos del Pacífico colombiano, histórica y sistemáticamente invisibilizados, conforman hoy buena parte de la sonoridad salsera caleña, complementándose con la base tradicional de la música tropical caribeña.
Los asistentes manifestaron que este tipo de eventos son importantes para que en Puerto Rico se siga incentivando y difundiendo el amplio valor estético de la cultura popular boricua, reconocido y apreciado en el mundo entero.
Por su parte, el investigador colombiano destacó cómo en Cali el imaginario puertorriqueño ha estado presente desde la década de los cuarenta, a partir del reconocimiento popular a figuras como Daniel Santos, Tito Rodríguez o Ismael Rivera con Cortijo y su Combo; y cómo ha evolucionado al punto que muchos de los cantantes puertorriqueños más célebres, Héctor Lavoe entre ellos, han vivido en la ciudad.



Fuente: universia.pr

Gilberto & Victor en concierto!

LIVE IN MIAMI!
JAMES L KNIGHT CENTER

MEÑIQUE Sonero Añejo - Salsa y Bembè

Producciòn Discogràfica del panameño Miguel A. Barcasnegras 'Meñique', Un sonero fino, con una extensa carrera profesional.
Este es el regreso de 'Meñique', quien se iniciò como cantante de la Sonora Panameña, del maestro Guillermo Cantillo, posteriormente ingresò a La Orquesta Universal y La Perfecta del maestro Armado Boza y de allì paso a trabajar con la Orquesta de Kako Bastar.
Estando en Nueva York, es reclutado por el maestro Tito Puente, con Puente estuvo una corta temporada. Allí en la Gran Manzana conoció al Ciego Maravilloso, el maestro Arsenio Rodríguez. De Nueva York viaja a Puerto Rico con la orquesta de Willie Rosario. 'Meñique' a cantado con las grandes figuras de la música latina: Charlie Palmieri, Eddie Palmieri,Conjunto Chaney, con Santitos Colón, entre otros. Ha participado como corista con: El Sexteto de Joe Cuba, Tito Rodríguez, Celia Cruz, La Lupe, La Protesta de Tony Pabón, Ray Barreto.
Su màs reciente trabajo da cuenta de su larga trayectoria y puede calificarse sencillamente como: Espectacular.
REPERTORIO:
1. Salsa y Bembe, 2. ¿Por Qué Llorar?, 3. Mi Muñequita De Carne Y Hueso , 4. Tortura De Amor , 5. Homenaje A Un Quijote , 6. Salsa Pa' Colombia , 7. Señor Don, 8. Sonero Añejo.



Fuente: sonfonia.com

Presenta Tito "El Bambino" este lunes su nuevo video "Under"

El interprete puertorriqueño de reggaetón Tito "El Bambino" estrenará este lunes el video de "Under", primer sencillo a promocionar de su nuevo álbum "El patrón", que saldrá al mercado en marzo próximo.
Efraín Fines Nevarez, nombre real del quien fuera parte del dúo "Héctor y Tito" ofrecerá un adelantó de su nuevo disco, con la transmisión de dicho video por la emisión "Estreno mundial", de la señal de paga Ritmoson Latino.
Conocido en el género del "perreo" y el "bling bling" como "El Patrón del Reggaetón", el también productor aseguró que "Under", se refiere al término "Underground", como en un principio se nombró al género del que es exponente.
"El Bambino" apuntó que "Under" refleja en su sonido y letra, la esencia pura del género que le ha dado popularidad internacional y se grabó a finales del 2008 en Puerto Rico.
Durante el programa, el cantante boricua, hablará de ese sencillo, así como del nuevo disco, con el que regresa a la música, luego del éxito de su anterior disco, "It"s my time", del cual se desprendieron los temas "Vamo P"al agua", "En la disco" y "El tra".



Fuente: sdpnoticias.com

El grupo cubano que baila el tango con ritmo de salsa y rumba

En La Habana tienen uno de los pocos talleres abiertos donde se enseña el 2x4.
De Miami o de Cuba?", preguntó el taxista. "De Cuba, por supuesto, cubanos de Cuba" contestaron al unísono. Frenó el auto, volvió el reloj a cero y los abrazó. "¡Viva la revolución! Aunque fueran a La Quiaca los llevaría gratis", les dijo el chofer emocionado. Desconcertados pero con la sensación de haber arrancado el día con el pie derecho, estos cuatro cubanos de La Habana se presentaron horas después en el porteñísimo Festival Cambalache. Y fueron sensación... bailando tango.
"Comencé a tomar clases hace cinco años y me gustó tanto que dejé el teatro", cuenta Carolina Balmaseda, directora y coreógrafa de Neotango, compañía de baile que fusiona el tango y la salsa, la milonga con la rumba. Cada vez que ella, junto con Maykel Marreros, Cosette Rodríguez y David Díaz Sánchez, suben al escenario, el baile argentino por excelencia se mezcla con el son cubano para crear una danza única. Además de bailar, Carolina y sus compañeros tienen en La Habana un taller abierto donde enseñan tango.
Llegaron a Buenos Aires con mucho apoyo del gobierno cubano y de la embajada argentina. Sólo Carolina había salido antes de la isla. Para Maykel, Cosette y David esta fue su primera experiencia fuera de la isla. "Nunca habíamos subido a un avión. Soñábamos con venir aquí pero teníamos miedo: es bailar en la cuna del tango", dice Maykel.
El miedo y los nervios no les jugaron una mala pasada. "Todos los profesores de tango que admiramos nos habían ido a ver, todos querían ver qué hacían los cubanos", cuenta Carolina con su acento dulce y fresco. Cuando terminó "La vida es sueño" (así se llama su show) nadie estaba decepcionado. "Recibimos un cariño increíble, el público nos aplaudió durante el espectáculo y la ovación final fue inolvidable", dice Carolina.
¿Por qué el tango? ¿Cómo llegaron estos chicos de entre 22 y 26 años a convertirse en bailarines profesionales de tango en Cuba? "Por primera vez encontré algo que me gustaba, lo hacía bien y la gente lo reconocía. Me sentí lleno", explica Maykel. Cosette agrega: "Es un baile tan pasional, tan seductor que se me fue colando en el cuerpo". Para Carolina, en tanto, "el tango me traslada, es algo mágico". Y David completa: "El tango es energía".
Aprender el 2x4 en Cuba no es nada fácil. "No hay maestros argentinos. El conocimiento que tenemos es gracias a que Carolina nos fue enseñando lo que aprendió cuando vino hace tres años", cuenta Maykel. "De todos modos hemos tenido suerte. Por casualidades conocimos profesores de todo el mundo que nos regalaron música y videos para que pudiéramos estudiar", cuenta Carolina. Sus paseos por el empedrado porteño están por terminar, pero ya piensan en volver. Y tienen un objetivo claro. Carolina confiesa: "Queremos que crezca el tango en Cuba y se baile en todas partes".



Fuente: clarin.com

Del cimarrón al eco del tambor

El miércoles 28 de enero del 2009, en el Teatro Mario Vargas Llosa de la Biblioteca Nacional, el doctor Luis Delgado-Aparicio Porta, reconocido cultor y difusor de los ritmos caribeños, ofrecerá a las 7pm la conferencia Del cimarrón al eco del tambor. Lo Afrolatinocaribeñoamericano en la Literatura, acerca del mundo de las publicaciones en torno a la música latina. A las 7.45 pm, la orquesta La Efectiva ofrecerá salsa clásica. Entre los invitados especiales tendremos a Luisito Carrión (Puerto Rico), Lucho Cueto (Nueva York) y Bárbara Romero (Perú) que interpretará un bolero a piano y voz.
Luisito Carrión ha sido cantante de Bobby Valentín y de La Sonora Ponceña. Por su parte, Lucho Cueto es director de Black Sugar Sextet y pianista titular de la orquesta de Willie Colón.
Para la conferencia y el concierto del 28 de enero la entrada general es de 10 soles. Las entradas están a la venta en la Biblioteca (Av. De la Poesía 160, San Borja. Esquina Aviación y Javier Prado. Telf. 513 6900).
En estos días, el doctor Delgado Aparicio ha presentado su myspace, donde podrán encontrar mayor información sobre su trayectoria musical: www.myspace.com/luisdelgadoaparicioporta
Cabe señalar que en el Hall Principal está, desde el miércoles 21 de enero, una exhibición de más de 180 libros acerca del folclor afro latino caribeño americano, la salsa, el latin jazz, la música cubana y el bolero. El público puede apreciar las diferentes ediciones del imprescindible El libro de la salsa: Crónica de la música del Caribe urbano de César Miguel Rondón, La importancia de llamarse Daniel Santos de Luis Rafael Sánchez, Celia Cruz: Reina Rumba de Umberto Valverde, y los diferentes textos sobre Héctor Lavoe, entre otros de folclor antillano. Los autores peruanos no están ausentes. El ingreso a la exhibición es libre.



Fuente: rpp.com.pe

Marco Toro y su ensamble - Oido Al Tambor.

Marco Toro, un percusionista venezolano, dirige la banda Toro Ensamble desde hace algunos años radicado en Holanda. 'Oido Al Tambor' es la cuarta Producciòn Discogràfica de èste artista. Después de haber fundado la banda de Metal-Latino Laberinto hace más de una década, Marco Toro ha vuelto a la música Afro-Venezolana y la Salsa Brava de su juventud, y explora sus raíces con este Ensamble.
El àlbum contiene dos temas instrumentales: Brazuca y Aquí llegó Toro, éste último, cuenta con las intervenciones de los músicos José Luis Lopretti (piano), Nicole De Zabala (trombón) y el propio Toro (timbal).
Para la realizaciòn de èsta Producciòn :Marco Toro, decidiò ir a Venezuela a grabar con el reconocido sonero Angel Flores, y grabar en Holanda con el venezolano Javier Plaza y el colombiano Nando Vanin, quienes son dos de los más destacados soneros de la escena europea.
REPERTORIO:
01. Oído al Tambor -02. Nuestro Destino - 03. Nico Tina - 04. Aquí llegó Toro - 05. Barrio Latino - 06. Di Tu - 07. Civilización - 08. Satisfaction - 09. Mi Casa - 10. Brazuca - 11. Medley Toro.
MUSICOS PARTICIPANTES:
Marco Toro (Venezuela): percusión
Tyrone Collis (Germany /Egypt): bajo
Francisco Morales (Venezuela): piano
Anabell Febles (Venezuela): piano
Marcos Gómez (Venezuela): piano, teclados
Jose Lopretti (Uruguay): piano
Nicole de Zabala (Venezuela) trombón
Michael Rorby (Sweeden): trombón
Angel Flores (Venezuela): voz
Javier Plaza (Venezuela): voz
Nando Vanin (Colombia): voz
Gregorio (Venezuela): voz y coro
Carole Beausaint Denis (England): voz y coro
Alberto Caicedo (Colombia): coro
Daniel Patriasz (The Netherlands): coro
Luthson Godfried (Curacao): coro
Francisco Peña (Colombia): coro
Federico Olivares (Chile): guitarra eléctrica
Humberto Albores (Mexico): guitarra acústica y Requinto



Fuente: sonfonia.com

Willy Chirino, alto como un pino

Este es uno de los verídicos casos, de que el exilio no ha cambiado, ni hay límite de tiempo, ni los principios se destiñen con el paso de los días y los años. Willy, sigue ahí, alto como un pino, en ideas, y en pensamiento patriótico. Su más reciente composición repetida por Albita, y en varios programas de televisión, populares y preferidos, así lo atestiguan.
Chirino tiene, en vez de una, tiene dos calles: Una en Miami, y otra en Hialeah. Y se las merece. Lo he escuchado, repito, comentando en varios espacios, acerca de este honor conferido por su mantenido amor a Cuba, y para cruzarle el rostro a los apapipios que sostienen a la trágala, el falso y traidor slogan, de, “el exilio ha cambiado”.
Lo escuché específicamente en el programa de Ninoska, por Radio Mambí, y oír decirle pensamientos de nuestro inmenso José Martí… entre ellos, el de que “tratándose de la Libertad, todo al fuego”, y eso es sinónimo de que Chirino sigue firme y enhiesto, pensando igualiiiiiitttttooooo, que cuando mi desaparecido amigo José Escandel, lo llevó a mi programa de radio. Era apenas un chiquillo. Y de la misma forma se mantienen los cubanos con vergüenza y amor a Cuba y su libertad.
En mi programa radial “El Carrusell de Rosendo Rosell” que, por muchos años colmó los deseos de los fanáticos de Miami, de escuchar música cubana y caprichos originales de la que es real música de nuestro país, Escandel me insistió para llevarme a Willy Chirino, hijo de la doctora Ana, que yo tanto anunciaba con la firma Hispamer, que patrocinaba el espacio, y era la madre del artista que comenzaba a brillar.
Chirino, que aparece en la fotografía que publicamos hoy, en plena y singular actuación, me llevó el Long Playing que acababa de sacar al mercado, lo dedicó “con admiración” a este Pobre Cura (ahora, el que tiene que admirarlo a él, con sincera devoción soy yo).
Hoy, Willy Chirino no se duerme en los laureles y, a cada rato se pone a trabajar con su privilegiado meollo, y sorprende a su inmensa cofradía de admiradores con una nueva grabación que se convierte enseguida en un seguro triunfo.
Desde su primera grabación, allá por el setenta y pico, Chirino no deja descansar a su astro. Los más connotados intérpretes han cantado su inspirada música: Celia Cruz, Oscar de León, Magneto, Los gipsy Kings, y que sé yo hasta que se le ocurra la locura de incluir una de mis boberías populares en su valioso repertorio. ¡Que Dios lo quiera!
Todavía recuerdo cuando Palmero y Nilo Gómez, se frotaban las manos para decirme eufóricos: ¿Sabes quién le va a poner música a tu próximo Elepé de Chistes? Pues nada menos que el consagrado Willy Chirinoooooooo”. Y por ahí, anda agotado aquel disco de chistes míos: “Ha llegado la vejez” con música de Willy Chirino.
Y, no puedo olvidar la noche, en que otro amigo de la Cuba de Antes, y empresario de restaurantes elegantes y cabarets de categoría, Raúl González Jeréz, me dijo: vete esta noche por el “Club Raúl 21” para que veas a los Beatles cubanos, que forman Pablito Cano, Luisito Torres, Tony Zamora y Alfredo Chirino y un muchacho jovencito “que va a ser la tremenda sensación musical de Miami”.
Y los vaticinios se trocaron en palpable y demostrada realidad, porque Willy Chirino es “la sensación de Miamiiiiiii”.



Fuente: diariolasamericas.com

Salsa Dura en el Jazz Zone con Orquesta La Efectiva

Orquesta La Efectiva rescata el sonido añejo de la salsa de Eddie Palmieri, Ray Barreto,Charlie Palmieri y Willie Colón
Los amantes de la llamada salsa dura tendrán un nuevo bastión cuando este viernes 23 de enero se realice una nueva presentación de la orquesta La Efectiva, un proyecto que propone el rescate de los temas más clásicos del género, en el Jazz Zone de Miraflores.
El concepto del trombonista Fernando Flores, un férreo defensor de los clásicos de la salsa, comprende un retorno al formato más duro y agresivo del género: en esta orquesta no hay trompetas ni saxofones, sino cuatro trombones que le dan una sonoridad impactante.
Se trata de una verdadera cruzada en la que participan 12 destacados músicos del medio, entre ellos Carlos Mosquera (voz), Manolo Rodríguez (voz), Antonio "El Loco" Correa (congas), Fernando Iriarte (bongó y campana), Rudy Iriarte (timbal). Todos fogueados anteriormente en respetadas agrupaciones como la Orquesta de Alfredo Linares, la Saravá All Stars, entre otras. El propio Fernando Flores es parte fundamental de Mammayé, la excelente propuesta de Coco Linares, Cosa Nuestra de Tito Manrique y Fiestanegra de Mariano Liy.
En el repertorio de La Efectiva se incluye música de Eddie Palmieri, Ray Barreto, Conjunto Libre, la celebrada orquesta Zodiac, Charlie Palmieri, Willie Colón, además de sus propias creaciones compuestas bajo ese potente influjo. Los conocedores podrán reconocer la cadencia y afinque de esta propuesta, elementos vitales de la salsa dura.
Tras la exitosa presentación acontecida en la Biblioteca Nacional del Perú donde el Dr. Luis Delgado Aparicio Porta "Saravá", entre otros estudiosos y melómanos quedaron encantados, La Efectiva anuncia esta nueva y reclamada presentación, este viernes 23 de enero en el Jazz Zone de Miraflores (Av. La Paz 656 ), a las 10:30 pm.



Fuente: rpp.com.pe

Luis Enrique prepara su regreso a la salsa

El prolífico cantautor nicaragüense Luis Enrique, está trabajando en su nuevo álbum junto al destacado productor musical Sergio George, dando un paso más en su ya firme carrera artística.
“Este tiempo fuera de los estudios me ha ayudado a retomar mi arte con más madurez, permitiéndome crecer como intérprete y especialmente como músico. Es un feliz regreso a la salsa”, comentó el artista.
Visionario desde los comienzos en 1978, el cantautor, nacido en Nicaragua, no se limitó en crear música con calidad y un repertorio distintivo marcado con importantes mensajes. Su producción anterior fue «Dentro y Fuera» y con ella, además de su valiosa colección de canciones, regresó a Puerto Rico luego de una década sin presentarse en vivo, recibiendo una total aceptación del público boricua que colmó el Centro de Bellas Artes “Luis A. Ferré”.
Además, en agosto pasado su popularidad hizo que congregara a más de 20 mil personas en un concierto en la ciudad ecuatoriana de Guayaquil. “Carisma, sencillez y humildad”, publicó la prensa del país andino.
Recientemente, los guatemaltecos tuvieron la misma actitud con el artista durante su presentación en el Concierto de la Solidaridad celebrado en la capital centroamericana.
Para este año, nos sorprenderá con un disco donde su talento como cantautor se sumará al del mítico productor Sergio George, que impulsó las carreras de artistas como Marc Anthony, Víctor Manuelle, La India y Celia Cruz, entre otros.
“Tengo en mis manos un disco que calará profundamente en el gusto popular, de eso estoy completamente seguro”, opina Luis Enrique. “Toda mi experiencia está resumida en él”, agregó.
Por otra parte, contar con Sergio George en la cabina de grabación es un voto de confianza y profesionalismo. “He trabajado con Sergio en otras oportunidades, pero siempre el encuentro es un placer y un aprendizaje”, reconoció Luis Enrique.
Su primer sencillo comenzará a escucharse muy pronto en las estaciones de radio.
Amplia trayectoria
Desde muy pequeño Luis Enrique siempre estuvo rodeado de una familia donde la música era primordial, su interés por innovar y crear estaba latente y para poder desarrollarse decide instalarse en Estados Unidos.
Este cantante y compositor nicaragüense conocido en el ambiente artístico como “El Príncipe de la Salsa” se inspiró en el jazz, el rhythm and blues americano, y fue agregando de esta manera nuevos sonidos a sus composiciones.
Reconoce que fue Rubén Blades el artista que le mostró el camino, sin embargo también afirma que le gusta seguir su intuición, de esta manera llegó a la salsa “cuando comprendí que se podía hacer música para bailar, sin sacrificar un buen mensaje”, dijo en su momento.
Su primera oportunidad llegó en una audición en la que se buscaba a la voz líder de un grupo salsero, y el demo que grabó esa tarde se convirtió en su primera producción discográfica en Estados Unidos llamada «Amor de medianoche», editado en 1987 por Sony Discos.
Posteriormente llegó «Amor y Alegría», con éxitos inmediatos como “Desesperado”, “Tú No Le Amas, Le Temes”, “No te quites la ropa” y “Compréndelo”.
A partir de ese momento Luis Enrique empieza a ganar solidez y sus nuevos discos se convirtieron en números uno en ventas: «Mi Mundo», «Luces del Alma», «Una Historia Diferente», «Luis Enrique Live», «Dilema» y «Luis Enrique», además de una docena de producciones grabadas en Costa Rica, Venezuela, México y Nicaragua.
Su talento también brilló en producciones de otras estrellas como «Abriendo Puertas», disco de Gloria Estefan donde interpretó instrumentos de percusión del clásico «Mi Tierra». Por otra parte también trabajó como instrumentista en la canción “María” interpretada por Ricky Martin, y en producciones discográficas para Chayanne, Arturo Sandoval, Alex Acuña Collective Soul, entre otros.
En medio de la popularidad graba «Génesis», una producción que lo acerca al género pop, trascendiendo las barreras que impone el haber sido consecuente con un estilo. Con Polygram Latino como nueva casa de discos, dos años más tarde lanza «Timbalaye», dejando ver la madurez conseguida por el paso del tiempo, tanto como compositor, intérprete y productor y permitiendo que la influencia afrocaribeña que había recibido se volcara en sus composiciones.
Con el nuevo milenio y luego de cinco años, Luis Enrique graba otra vez salsa de una manera innovadora, fresca, con un ritmo que le es propio y estrenando su propia disquera: Chazz Music, distribuida por WEA Latina.
Así el artista se compromete en su totalidad con sus álbumes: nace «Evolución» (2000) y luego «Transparente» (2002), cumpliendo roles de productor, autor, arreglista, músico e intérprete y valiéndole el reconocimiento de sus pares en la música.
En 2007 sacó a la venta el álbum del género World music denominado «Dentro y Fuera» donde cabe destacar los sencillos: “Ay Amor”, “Mañana Es Muy Tarde”, “Yo Te Amé”, entre otras.



Fuente: diariocolatino.com

El Cangri viene con todo

Su canción 'Llamada de emergencia' está en los primeros lugares de popularidad en Latinoamérica y Estados Unidos
Daddy Yankee, el artista urbano latino más internacional y con mayores ventas globales presenta ahora la banda sonora de su película Talento de barrio, la cual llegará a las principales discotiendas de España el próximo 27 de enero.
Hay que decir de este álbum que la canción 'Llamada de emergencia' se encuentra en los primeros luagares de popularidad en Latinoamérica y Estados Unidos. En este tema el boricua le baja el nivel al reggaetón y apuesta por el vallenato como elemento bailable.
El nuevo disco incluye los éxitos 'Somos de calle' y 'Pose', junto a nuevas colaboraciones de los reggaetoneros boricuas Randy y Arcángel, a quienes Yankee describió como “los capitanes de la nueva escuela”.



Fuente: latinomadrid.com

Victor Manuelle: Celebra los frutos de su sello discográfico

Cuando el salsero Víctor Manuelle tomó la decisión de forjar su propio sello discográfico, Kiyavi Records, surgieron las dudas sobre el curso de su carrera.
Ahora, después de dos años, se reafirma en que hizo lo correcto. Tras las publicaciones de los álbumes “Una Navidad a mi estilo” y “Soy”, dice que se están viendo los resultados con las nominaciones que ostenta en los premios Lo Nuestro.
“Estamos de celebración por el éxito de la empresa. A mí me ha sorprendido lo que hemos logrado, tanto el año pasado con el Grammy Latino como este año con los premios Lo Nuestro. En el momento que tomé las riendas estaba la intriga, pero era lo que tenía que hacer”, comentó el salsero, quien promueve su segundo sencillo “Dime”, comprendido en su álbum “Soy”.
Admitió que han sido meses de mucho trabajo, porque ahora no sólo es artista sino empresario, pero ha valido la pena. “Antes, era sólo artista, ahora tengo que trabajar mucho. Y quiero trabajar más porque la empresa tiene planes de grabar a otros artistas”, expresó quien protagonizará el concierto “La historia continúa” con Gilberto Santa Rosa el 1 de mayo en el Coliseo de Puerto Rico, en Hato Rey.
Anticipó que este año su sello publicará una compilación de temas de su autoría que “no se hicieron con la intención comercial”. “A mediados de este año, saldrá ese disco en el que conocerán más al compositor. Quiero hacer también uno de baladas que el público ha escuchado”, reveló.
El cantante visitará hoy, viernes, los albergues Casa de Todos, en Juncos; y Hogar del Niño en Los Paseos y Hogar del Niño Jesús, en Cupey, como parte de la campaña “Juguetes por una sonrisa”. Víctor Manuelle es el padrino de este evento de las emisoras KQ 105 y WKAQ 580. En el mes de diciembre hubo una colecta de juguetes que serán entregados hoy a los niños de estos lugares.


Fuente: blogs.myspace.com

Toquen mambo que murió el Piffe

Tributo a Germán Pifferrer, uno de los mejores arreglistas y directores de orquesta que ha dado Cuba.
Cuba, país de la ausencia. Por medio siglo, músicos, bailarines, pintores, escritores… han escapado del oscurantismo ideológico del castrismo. Tres generaciones de artistas han creado, fundado y envejecido en tierra ajena. Son miles regados por el mundo, con la nostalgia clavada, haciendo su obra en Miami, Nueva York, México, Madrid, y sin una hinchada nacional que los respalde.
Cada artista que muere fuera de la Isla es una denuncia al castrismo. Celia Cruz, Lidia Cabrera, Ernesto Lecuona, Cundo Bermúdez, Alberto Alonso… son una herida abierta en la cultura cubana. Ahora le tocó a Germán Pifferrer, el flaco de Gibara, que de cantante de la Orquesta Avilés, la más antigua del país, llegó a ser (se dice fácil en tierra de Somavilla y Chico O'Farril) uno de los mejores arreglistas y directores de orquesta que ha dado Cuba.
En julio pasado, Vivian María López, locutora y directora de la emisora WTNA 88,9 FM, radio pública de Miami, organizó un concierto-homenaje a Pifferrer, un homenaje de esos cuando la muerte acecha: el Piffe tenía un cáncer de hígado.
Por el escenario del Teatro Artime de la calle Primera, de Miami, pasaron Malena Burke, Carlos Oliva, Gema Corredera, Marisela Verena, Roberto Torres, Hansel y Raúl, The Cachao All Start, Luis Bofill. El maestro Pifferrer sacaría fuerzas para dirigir su última creación, el Miami Latin Jazz Nonet, y presentar su disco, con los temas Dancing, Cascareando, The Friend, The Trumpet y Happy Morning. Y otros del legendario Juanito Márquez, autor de Alma con alma, su entrañable amigo, paisano, mentor y maestro.
"Conocí a Pifferrer casi un niño en Gibara, donde nacimos y seguimos juntos en Holguín, en la Orquesta de los Hermanos Avilés. Yo hacía los arreglos y el Piffe cantaba (desde los 15 años) y copiaba mis partituras. Cuando me trasladé a La Habana, lo embullé a venir. Copiaba para Rafael Somavilla, para Adolfo Guzmán y para mí. Observando partituras fue aprendiendo lo básico de la orquestación, luego estudiaría armonía con Somavilla y Duchesne. Fue un buen cantante", dice Juanito Márquez a CUBAENCUENTRO.com.
Cuando la furia del ritmo pacá de Márquez (1965), Silvano Suárez produjo un show en el Habana Libre que llamó Madame Pacá. Juanito dirigía la orquesta y tocaba tres solos de guitarra, Piffe se lucía cantando Alma con alma. Iba gente de todo el país.
"Me fui de Cuba en 1970 sabiendo que Piffe no aguantaría mucho allí. Por más que lo nombraron director de la Orquesta de Música Moderna, se vino por el Mariel. Y fue como si cuarenta años después nada hubiera cambiado. Sólo que esta vez hacíamos los arreglos juntos", precisa Juanito.
Memoria de elefante
"Despedir a un amigo le hace un hueco a uno, despedirlo dos veces es del carajo —protesta Nelson El flaco Padrón, baterista—. Yo era como hermano del Piffe. Desde que vivía en la casa verde de la calle Infanta, no salíamos de Radio Progreso. Lo dejé de ver en 1962, cuando me vine a Miami. Cuando el Piffe salió por el Mariel, se radicó en Nueva York. No nos volvimos a ver, hasta que bajó a Miami en 1994. Ya tenía su barriguita, pero el carácter era el mismo, tímido; pero cuando se sentía cómodo con la gente, no paraba de hablar. Al rato de reencontrarnos en Miami, no nos separamos más. Me levantaba, pasaba por su casa, donde tenía su estudio, a ver si caía algo. Si no grabábamos, charlábamos, porque tenía memoria de elefante, a contar anécdotas de artistas no había quien le ganara".
Sobre la llegada de Pifferrer a Nueva York, el cineasta Iván Acosta recuerda: "Lo conocí por Felipe Pipo Martínez, vicepresidente de Kim Record y productor de la popular Charanga 76. Pipo se apareció con que Juanito Márquez recomendaba a Pifferrer como tremendo músico. ¡Y sí que lo era! Realizamos juntos unos 30 comerciales de radio y televisión. Piffe componía la música, la orquestaba y la grababa en el estudio que tenía en su casa de Brooklyn. En Kim Records fue la tabla de salvación para cantantes y músicos exiliados. Hasta Paquito D'Rivera, cuando llegó, grabó para la disquera".
En 2001, Pifferrer hizo los arreglos y dirigió la orquesta en el show de Acosta 50 años de Mambo. Fue un tributo a Dámaso Pérez Prado que Juanito Wust grabó en vivo en el Town Hall de Nueva York. El disco del concierto estuvo nominado al Grammy.
"Pifferrer no sólo era un gran arreglista, compositor y director, tenía una rara cualidad: todos lo querían", reconoce Acosta.
Conocimiento y espontaneidad
El grabador Juanito Wust conoció al Piffe en Cuba: "A fines de los ochenta nos volvimos a ver en Nueva York, grabamos un disco de son en un estudio del viejo Raúl Alarcón. Allí Piffe me embulló a montar mi estudio, como el de su casa de Brooklyn. En Nueva York le iba muy bien. Hizo mal en mudarse para la Florida. Acá hacía los comerciales de Mac Donald, Burger King, Goya. Por huirle al frío se fue para Miami y perdió los contactos con las publicitarias".
Según Wust, cuando Germán Pifferrer trató de regresar a Nueva York, se alojó unos meses en su casa. "Trabajamos juntos varios discos, tenía una manera amable de reprocharle a un músico que sonaba a rayos. Y era tremendo cocinero, hacía unos camarones enchilados para chuparse los dedos", anota.
En las notas del disco Miami Latin Jazz Nonet, Paquito D'Rivera relata su primer encuentro con Germán Pifferrer en el show Madame Pacá: "Fue entonces que iluminado por un seguidor de tenue luz, apareció en escena un joven delgado, vestido con un elegante y modernísimo traje de 'shark skin' color acero… Han pasado cuatro décadas desde aquella noche habanera… y después de escuchar por enésima vez esta grabación, todo parece indicar que el Piffe se las ha arreglado para demostrar que si aquellos tiempos pasados fueron buenos para la música, los de hoy son aún mejores".
Y agrega Paquito: "El Piffe, como lo llamábamos sus amigos y admiradores, contradice a aquellos que aún pretenden hacernos creer que negar el academicismo y tener menos conocimientos ayuda a preservar la espontaneidad y la frescura creativa, cuando la realidad es que, en absolutamente ninguna actividad humana, nadie puede ser considerado superior por saber menos. Germán fue una prueba de ello".
Pifferrer hizo los arreglos para Hot House, disco de Arturo Sandoval que ganó el Grammy 98, del Tributo a Benny Moré (Tropicana All Stars Orchestra, nominado para el Grammy) y de 60 Años de Exuberancia Musical Cubana (Tributo a Cándido Camero). Dirigió en el Carnegie Hall, en el Radio City Music Hall, y realizó la banda sonora de los filmes Azúcar amarga y Just the Ticket. Hace apenas dos años, dirigió la gran orquesta del Festival de la OTI, en Puerto Rico.
Germán Pifferrer murió en Miami el 17 de enero de 2009. La noticia no fue publicada en ningún medio de prensa de la Isla.



Fuente: cubaencuentro.com

Alex Matos es el nuevo rostro de la salsa en RD

Alex Matos viene dispuesto a convertirse en el nuevo rostro que tendrá la salsa en este 2009 y para ello prepara una agresiva campaña que lo ha llevado a colocar en la radio el tema “No quiero verte más”.
El intérprete y compositor dijo estar preparado para darle el nuevo brillo y color que necesita el género salsa, admirando siempre el trabajo de los salseros criollos ya establecido.
El novel cantante, que tiene una historia muy similar a la de todos los jóvenes que salen en busca de un sueño, tiene lista su producción discográfica y planea sacarla en los primeros meses de este nuevo año.
De este disco producido por Sandy Jorge, Matos ya ha promocionado los temas “Corazón cabeza dura” y “Piel de ángel”, los cuales fueron valorados positivamente por la crítica especializada.
Tiene listo un popurrí en homenaje a Ismael Rivera.
En los bares
Alex Matos fue administrador de bares y allí desarrollaba su carrera de cantante en los karaokes donde tenía la oportunidad.



Fuente: eldia.com.do

Nuevo disco de Giraldo Piloto en defensa de la música cubana

El disco Solo tú y yo, del compositor y percusionista cubano Giraldo Piloto, director del grupo Klimax, destaca entre las propuestas más atractivas de la discografía cubana durante el año 2009.
Bajo la grabación del sello fonográfico Bis Music, el compacto recoge un variado repertorio en el que Piloto y Klimax defienden la identidad y raíces de la cultura cubana con canciones antológicas, según resalta el sitio digital de la casa discográfica.
El nuevo producto contiene piezas como Solo tú y yo, título que da nombre al fonograma e interpretado por Omara Portuondo, así como Rosita y Laura, defendido conjuntamente por el trovador Pablo Milanés y uno de los vocalistas de Klimax.
Yo sé que me gusta esa mujer, interpretada al piano por Chucho Valdés, junto con una orquesta de cuerdas y la propia agrupación de Piloto convierten la propuesta en un regalo para la próxima primavera.
Dentro del compacto aparece también la fusión del son montuno, la cumbia y la música popular bailable cubana con el reggaetón en tres temas que deleitarán y harán bailar a la juventud cubana.
Klimax está catalogada como una de las orquestas más potentes de la música cubana, dirigida por Piloto, hijo de uno de los grandes compositores cubanos.
De la agrupación se ha dicho que constituye la más poderosa locomotora del Caribe y la máquina más bella surgida del corazón tropical del planeta.
Klimax ejecuta todos los géneros de la música cubana, además del jazz y otros ritmos caribeños, con un sello propio, típicamente cubano, que propone lo más genuino y contemporáneo de la música de esta isla.



Fuente: prensalatina.com.mx

Entradas para ver a Mac Anthony y Willie Colón a la venta a partir del 2 de febrero

Una cabal idea de lo que representa la salsa en toda su amplitud la tendremos este 12 de marzo en el Estadio Monumental cuando veamos en un mismo show a Willie Colón y Marc Anthony. Un lujo que difícilmente puede darse cotidianamente y al que habría que poner una etiqueta mayor que la de Megaconcierto que, normalmente, suele aplicarse a los del género del rock.
Si bien Willie Colón es uno de los forjadores del fenómeno conocido como Salsa, jamás se ha quedado anclado en el pasado y permanentemente ha estado imponiendo éxitos, haciendo bailar con sus temas de barrio e incluso planteando reflexiones y temáticas sociales.
Director de orquesta, compositor, arreglista, trombonista atrevido, cantante de peculiar estilo, productor, actor y activista político, Willie Colón ofrecerá un recorrido por sus diferentes etapas con los temas "Gitana", "Talento de televisión", "Oh qué será", "Idilio", "Simón, El gran varón", así como muestras de su reciente disco "El malo II: Prisioneros del mambo" donde sigue tocando la realidad actual en "Amor de Internet" y reafirmando su devoción por su gran amigo Héctor Lavoe en un popurrí de sus éxitos que escucharemos en el concierto del 12 de marzo. Por la rebeldía exhibida en su actitud y en su propuesta musical, Willie Colón viene a ser como el antecedente de los reggaetoneros.
Que Willie y Marc Anthony sean neoyorkinos no pasaría de una mera anécdota si no fuera porque coinciden en el modo que La Gran Manzana tiene de asumir la salsa: Un sonido aguerrido. Además, porque, a diferencia de muchísimos artistas, donde van siempre se presentan con grandes orquestas. Incluso los dos profesan un gran amor por la patria de sus ancestros y ellos mismo se consideran puertorriqueños y lo han expresado en diversas canciones.
Marc Anthony es el puente que une la tradición con lo actual. Una idea de su grandeza la ha dado Johnny Pacheco, legendario director de Fania All Stars, al decir que: "Desde Héctor Lavoe no aparecía un cantante así, como Marc Anthony".
Marc ha forjado su estilo añadiendo a la salsa las influencias con las que creció, como Joe Cocker, José Feliciano y el rhytm & blues, y los clásicos latinos, desde luego, como Rubén Blades, Willie Colón y Héctor Lavoe. En su faceta de actor ha trabajado bajo las órdenes de Paul Simon, Martin Scorsese, Brian de Palma y Tony Scott.
A diferencia de muchos que buscan el "croosover", Marc lo hizo en los inicios de su carrera grabando en inglés con mucho éxito. Dueño de una poderosa voz y una performance en el escenario que no es usual entre los salseros, a Marc le fascina correr, saltar y agitarse todo el tiempo y, de pronto, pasar a algún tema pop o romántico logrando mantener la atención del público.
Por todo lo expuesto, el 12 de marzo en la explanada del Estadio Monumental la cita es obligatoria. Las entradas para este sensacional concierto estarán a la venta a partir del 2 de febrero en los módulos de Tu Entrada en Plaza Vea y Vivanda.



Fuente: rpp.com.pe

El festival La Salsera presentará por primera vez en España a Cheo Feliciano

El sonero fundador de la Fania All Stars, Cheo Feliciano, mítica voz puertorriqueña del bolero y de la salsa clásica, actuará por primera vez como solista en España acompañado de la Orquesta del solar, durante la celebración del segundo encuentro del festival La Salsera.
La fiesta musical, que tendrá como escenario el teatro Casino L'Aliança del Poble Nou, se celebrará el domingo primero de febrero y reunirá junto con Cheo Feliciano y la Orquesta Solar al ensamble musical barcelonés La Sucursal S.A., anfitriona usual de las sesiones de La Salsera.
Organizado por la asociación cultural La Trifulca y la Revista Salseros, esta edición de La Salsera se presenta como la continuación de la primera edición del festival, celebrado el año pasado con la actuación de la orquesta colombiana "La 33", una de las agrupaciones musicales que se ha apuntado a la tendencia internacional que promueve el sonido clásico de la salsa.
Como explicó a Efe uno de los integrantes del equipo organizador, Marcelo Rosero, de la asociación cultural La Trifulca, se trata de una iniciativa con la cual se intenta promocionar el trabajo que se hace desde Barcelona para la popularización del ritmo originario de la salsa.
Además de los conciertos, la programación del festival presenta el primer encuentro de melómanos de Barcelona, con una selección musical a cargo de DJ y salseros barceloneses como DJ Bat, DJ Jacoviche o DJ Emperador, y un nutrido grupo de compañías y parejas de baile reunidas en la sesión "La Salsera pa'l bailador".
Desde las 18:00 horas y hasta las 24:00, el Casino L'Aliança acogerá el espectáculo que, al finalizar, continuará con una fiesta en la discoteca San Pues, lugar de encuentro de amantes de la salsa en Barcelona.
Las entradas para el evento están disponibles en la web de Ticket Latino (www.ticketlatino.es) y en la de Tickets ACM (www.acmsalsa.com), y tienen un precio que varía entre 20 y 150 euros



Fuente: diariometro.es

Orishas espera que Estados Unidos y Cuba Limen sus diferencias

Grupo Cubano Orishas espera que con Barack Obama en el poder las diferencias entre Cuba y Estados Unidos se acaben
El trío de hip hop cubano Orishas dejó un momento la música para hablar de política y el mundo, que es materia prima de su canto fusionado. Ellos esperan que ahora que Barack Obama asumió la presidencia de Estados Unidos, se cierren finalmente las diferencias entre EE UU y su país.
Esperemos que el gobierno cubano tenga la suficiente inteligencia para darse cuenta de que ese gobierno (norteamericano), que tanto decíamos que era el enemigo nuestro ahora está siendo el amigo de todo el mundo. Espero que se sepa interpretar y cerremos todas las diferencias entre Estados Unidos y Cuba”, opinó Yotuel Romero.
El vocalista fue el primero de los tres integrantes del grupo cubano en llegar a Lima por vez primera y se reunió con la prensa peruana esta tarde (martes 20), mientras en EE UU, Barak Obama asumía su cargo.
El resto de sus compañeros llegarán en las siguientes horas antes del concierto que ofrecerán esta noche (miércoles 21), en la explanada del Estadio Monumental, que es su primer recital en el Perú en los 10 años de carrera que lleva el grupo, que ve a Latinoamérica como su tierra.
Igual que sus compañeros y millones de latinoamericanos, Yotuel radica en Europa y el canto de Orishas tiene esa mirada de inmigrantes pobres que han sufrido discriminación y surgieron. Los Orishas, luego de dormir en las estaciones de tren y robar algunos alimentos para sobrevivir, lograron conquistar el mundo con sus discos que han vendido casi un millón de copias.
Entonces, como muchos inmigrantes, todavía están sorprendidos con la llegada de un afroamericano al poder de una nación tan polémica como Estados Unidos y se haga dueño del mundo.
Al preguntársele si la fama le ha cambiado la forma de rapear al grupo entre su primer disco, A lo cubano (1999), y el reciente Cosita buena (2008), Yotuel dijo que nunca olvidan sus raíces.
Nosotros no somos músicos de escuela, sino gente de los solares cubanos, criados con el son y tambores. A los 12 años descubrimos que la poesía estaba en rapear”.
El músico cubano, quien vive en España, comentó que si bien el éxito de Orishas se debe a la fusión del hip hop con la música tradicional cubana, ellos están abiertos a nuevos sonidos para combinarlos con su forma de rapear y no descartan que en un momento puedan fusionar su estilo con instrumentos o ritmos peruanos.
El músico felicitó el trabajo de las bandas peruanas Bareto y La Mente, que serán sus teloneros y que han fusionado el rock y la música electrónica con los géneros musicales peruanos.
En ese sentido, el músico recomendó a las bandas peruanas de rock siempre trabajar con sus elementos propios, porque si uno quiere escuchar una banda de rock siempre los mejores serán los anglosajones, pero el rock peruano tiene otra sonoridad.



Fuente: radionacional.com.pe

Celia y Orestes, cada uno con su salsa

Celia Cruz y Orestes Vilató, cubanos ambos, coincidieron en Nueva York en la primera época del sello Fania, el que promovió mundialmente lo que hoy conocemos como salsa y que fue una fusión del jazz latino prevaleciente en la década de los años 60 en la ciudad de los rascacielos con la guaracha, el son y el guaguancó que trajeron los músicos cubanos que abandonaban la isla tras la llegada de Fidel Castro al poder.
Ambos artistas vuelven a coincidir, aunque en proyectos musicales diferentes, con la aparición de dos discos salidos al mercado en los últimos meses.
Celia, fallecida en julio del 2003, volvió a aparecer en las estanterías de las tiendas de discos con una producción titulada Celia Cruz en vivo, que incluye interpretaciones que hizo la mítica cantante de temas característicos de su repertorio, como Guantanamera, Bamboleo, Químbara y La vida es un carnaval, entre otras.
Si bien la lujosa edición del disco que fue lanzado como un homenaje a Celia al cumplirse el quinto aniversario de su fallecimiento incluye presentaciones en las que todavía mantenía su voz intacta, desafortunadamente contiene también otras en las que ya presentaba fallas interpretativas, como sucede con Que le den candela y La vida es un carnaval.
Eso lleva a pensar que los propietarios de los derechos a su música están repitiendo el patrón trazado por los representantes de Selena, la cantante asesinada en marzo de 1995, de recopilar grabaciones con cualquier motivo para sacar provecho de su herencia.
Pero los admiradores incondicionales de ''La reina de la salsa'' podrán disfrutar paralelamente de una serie de fotografías de su estrella, partiendo con la del pasaporte con el que supuestamente llegó a Estados Unidos en 1960, junto con otras que trae un librito en la que se la ve posando en Puerto Príncipe, Disneylandia, Venecia, París, Sidney, Lima, Panamá, Londres y Buenos Aires, entre otros lugares, acompañada en varias de ellas de su esposo, Pedro Knight.
Aunque se trata de una presentación de lujo, el disco no incluye detalles de dónde y cuándo se efectuaron las actuaciones escogidas por los productores ni ningún otro dato que pueda enriquecer su contenido.
Por su lado, Vilató, considerado entre los mejores percusionistas
de la actualidad, reunió a un grupo de excelentes músicos para grabar el álbum It's About Time, de RAFCA Records, que presentó a principios de febrero en un concierto-descarga llevado a cabo en el Catalina Bar & Grill de Los Angeles.
El CD incluye temas clásicos de la música cubana, entre ellos Como el Macao, del legendario Francisco Repilado, mejor conocido como ''Compai Segundo''; Las boinas de Cachao, del también famoso Israel López, ''Cachao'', y Olvido, de Miguel Matamoros, junto a composiciones propias como Remembering Ray, Toca Vilató y Despedida.
La conclusión que se saca tras escuchar el excelente CD de Vilató es que sigue siendo un músico fuera de serie y que lleva en su arte la esencia de la salsa, mezclando a la perfección el jazz latino con los ritmos cubanos,.
De acuerdo con el comunicado de prensa que acompaña al CD, Vilató ``ha contribuido en más de 450 álbumes y numerosas películas escuchados y vistas por millones de personas, y es una presencia acostumbrada en sesiones de las grandes leyendas de nuestro tiempo: de Aretha Franklin a Carlos Santana, de Celia Cruz a Rubén Blades, Johnny Pacheco y muchos más''.
Luego agrega que el músico fue uno de ''los fundadores de la Fania Allstars, amigo y colaborador del gran Cachao'', quien murió en Miami el año pasado a los 89 años.



Fuente: elnuevoherald.com

Cubadisco. Musica, niños y Puerto Rico

La Feria Internacional Cubadisco estará dedicada este año a La Música y los Niños y tendrá como país invitado de honor a Puerto Rico
Cubadisco, feria fundada en 1997 y organizada por el Instituto Cubano de la Música, se realizará del 16 al 24 de mayo y es el evento por excelencia de la industria musical cubana e incluye una programación musical importante y las jornadas profesionales de especialistas en la materia, además de promover la realización de homenajes, y conceder premios nacionales e internacionales. La XIII edición tiene como presidentes de honor a los músicos Adalberto Álvarez y Andy Montañez, y la gala de premiación será el 16 de mayo en el Teatro Karl Marx, donde se otorgarán los Premios Cubadisco a las producciones discográficas más relevantes del año 2008. Por su parte, del 18 al 23 de mayo se llevará a cabo el Simposio Internacional, organizado por el Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana. Allí se desarrollarán los temas Puerto Rico y su Música, La Música y los Niños, Músicas del Sur, y La Música Cubana. Por su parte, los homenajes especiales se dedicarán a Los Van Van, la Orquesta Aragón, Benny Moré, Barbarito Diez, Rodrigo Prats, Rafael Hernández, Tite Curet Alonso, Pedro Flores, Bobby Capó y Daniel Santos.




Fuente: rgpfm.com

Estreno Mundial de Tito El Bambino

Tito "El Bambino", el "Patrón del reggaeton" regresa con una nueva producción discográfica este 2009 y con el video del primer sencillo Under, que será transmitido por primera vez a través de la señal de Ritmoson Latino en el programa Estreno Mundial el lunes 26 de enero.
Tras el éxito de su anterior disco, It's my time, que dio éxitos como Vamo P'al Agua, En la disco y El Tra, el boricua prepara el lanzamiento en marzo de su nueva producción discográfica, El Patrón.
El video de Under, primer sencillo del álbum de Tito "El Bambino", fue rodado a fines del 2009 en Puerto Rico, con el propósito de tener listo el clip justo a tiempo para el lanzamiento en tiendas del disco compacto.
Tito, cantante y productor, asegura que el tema Under ser refiere al término "Underground", cómo en un principio se nombró al reggaeton. Por esta razón, el intérprete decidió titular a su primer sencillo simplemente como Under, ya que refleja en su sonido y la letra la esencia pura del género que le ha dado popularidad internacional.
En el programa Estreno Mundial de Ritmoson Latino, se transmitirá durante media hora continua el nuevo video de Tito El Bambino, además que el mismo artista hablará en exclusiva para el canal líder de música latina sobre este sencillo y su más reciente producción discográfica.
Under, el primer sencillo del disco El Patrón de Tito el Bambino, en Estreno Mundial por Ritmoson Latino el lunes 26 de enero en los siguientes horarios:

Miami: 21:00
México: 20:00
Caracas: 21:30
Madrid: 20:00



Fuente: esmas.com

Operan de emergencia Ken-Y

Ken-Y, integrante del dúo de reggaetón Rkm y Ken-Y, tuvo que ser intervenido hoy, jueves, a una operación para extraerle los cordales.
La intervención, a cargo del cirujano maxilofacial Marcos del Valle, estaba planificada para la semana próxima, pero tuvo que ser adelantada, informó la disquera Pina Records.
El artista deberá permanecer en reposo durante los próximos tres días, lo que le mantendrá fuera de los escenarios.
Una vez recuperado, Rkm y Ken-Y, partirán hacia la República Dominicana para filmar en Santo Domingo su próximo vídeo. Luego se presentarán en el 50 aniversario del Festival de Viña del Mar en Chile.




Fuente: primerahora.com

Grandes de la salsa juntos en Lima

Lima (Peru.com).- Por primera vez en un mismo escenario, los salseros Willie Colón y Marc Anthony unirán sus talentosas voces en ‘Salsa de película’, un gran espectáculo que se realizará el próximo 12 de marzo en la explanada del Estadio Monumental. ¡Lee,
Este megaconcierto será todo un lujo donde se combinarán temas del recuerdo como ‘Talento de televisión’ y ‘Gitana’ de Willie, con toda la energía y entrega de Marc, así como un tributo especial al desaparecido Héctor Lavoe.
Las entradas para este show sin precedentes estarán a la venta a partir del 02 de febrero en los módulos de Tu Entrada en Plaza Vea y Vivanda, llamando al número 618-3838 o mediante la página www.tuentrada.com.pe.
Quienes adquieran los boletos hasta el 28 de febrero tendrán un 20% de descuento sobre el precio original pagando con alguna de las tarjetas de Internebank y quienes lo hagan a partir del 01 de marzo tendrán un 10% de descuento.



Fuente: peru.com

La salsa lo conquista desde niño

En su adolescencia, cuando el escritor Alejandro Ulloa crecía en un barrio popular de la ciudad de Cali, Colombia, su interés mayor era aprender a bailar salsa para agradar a las chicas.
Pero el ritmo lo fue absorbiendo al punto de quedar fascinado con ese fenómeno sociocultural, que es parte integral de la historia de su país.
“Comencé a escribir de la salsa, porque en mi barrio, San Carlos, la vida era dura, violenta, peligrosa. Pero todo cambiaba con la salsa. Incluso, organizando bailables se hacían obras en el barrio”, cuenta el seguidor de figuras como Ismael Rivera, Cortijo, Eddie y Charlie Palmieri, Cheo Feliciano y Tommy Olivencia, entre otras.
Alejandro Ulloa, un estudioso de la música y el baile con preparación académica en lingüística, español, literatura, antropología y comunicaciones, es el gestor del libro “La salsa en Cali” (1988).
El tomo se considera el primer estudio sociológico de envergadura en torno a la salsa en esta región de Colombia.
Fueron sus padres, Alejandro Ulloa y Rosalba San Miguel, quienes se encargaron de que escuchara todo tipo de música; desde pasodobles, salsa y tangos; hasta rancheras, bomba y plena.
En su primera visita a la Isla, el también director de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle, en Cali, ofrecerá charlas y presentará su más reciente libro.
La conferencia La música y la ciudad se realizará hoy, miércoles, a la 1:30 de la tarde, en el salón de reuniones del Centro de Investigaciones Sociales (Edificio CRA) en la Universidad de Puerto Rico (UPR) en Río Piedras. Mientras, que el conversatorio sobre La música afro-colombiana del Pacífico y los desarrollos contemporáneos de la salsa, tendrá lugar el viernes, en la sede del Centro de Investigaciones Interdisciplinarias de la UPR en Cayey.
Además, el jueves presentará su libro, “La salsa en discusión”, en La Tertulia en el Viejo San Juan, a las 7:30 de la noche.




Fuente: primerahora.com

Música salsa internacional en playa Costa Azul por 40º aniversario de Ventanilla

Yolanda Rivera de Puerto Rico, Kim de los Santos de EE.UU., Bamboleo de Cuba y muchos más
Una lluvia de estrellas caerá este sábado 24 en el balneario Costa Azul, donde miles de veraneantes disfrutarán del gran Festival Internacional Ventanilla Verano 2009, que contará con la presencia de grandes soneros salseros nacionales e internacionales y que da inicio a las actividades por el 40° aniversario de fundación del distrito.
En este mega evento, los miles de asistentes a la playa de Ventanilla podrán deleitarse con lo más selecto de la salsa con los internacionales Yolanda Rivera desde Puerto Rico, Kim De Los Santos desde los Estados Unidos y la orquesta Bamboleo de Cuba.
Por otro lado, el Perú también estará bien representado con la presencia del maestro Julio Barreto, quien ha pisado los mejores escenarios con las orquestas La Fragua y el Conjunto Clásico, así como acompañar a los más grandes salseros de la talla de Ray Barreto, Héctor Lavoe y El Gran Combo, entre otros.
Asimismo, se tendrá sobre la tarima la calidad interpretativa de la orquesta del maestro Lucho Cueto y su piano, y a quien el éxito y la consagración se reflejan en su magnífico trabajo, además de la admiración y respeto que se ganó entre sus colegas de la música.



Fuente: rpp.com.pe

Tito Nieves regresa con 'Y ahora te vas'

El cantante Tito Nieves regresa con la canción 'Y ahora te vas'. El nuevo éxtito de uno de los cantantes más importantes de salsa en Latinoamérica.
Humberto Nieves mejor conocido como "Tito", es uno de los cantantes más importantes de la salsa de Latinoamérica. Conocido por éxitos como El Amor Más Bonito, Sonámbulo, y el hit de salsa en inglés, I Like It Like That, este grande de la salsa regresa con un álbum tributo al cantante mexicano, Marco Antonio Solís titulado 'Dos'.
La primera canción que Tito nos presenta es 'Y ahora te vas', canción de despecho, un éxito que este cantante ha llevado de manera natural, espontánea y magistral al género que lo ha hecho grande.
'Y ahora te vas' vuelve a estar de moda gracias a Tito, quien como lo sigue demostrando no se va a ningún lado.



Fuente: calibuenanota.com

Don Omar rodará su nuevo video en Argentina

En los próximos días, el astro del reggaetón llegará al país para grabar el clip de Diva virtual, su nuevo hit.
Después de oficiar de anfitrión del ascendente grupo de bachata urbana Marcy Place en el club Providence de Nueva York, Don Omar continúa ultimando los detalles de Idon, su esperado nuevo álbum de estudio.
El disco, cuya fecha de salida está prevista para el mes de abril, ya viene muy bien perfilado gracias a la performance de Diva virtual, tema de difusión que ocupa la primera posición en el chart Latin rhythm (lista urbana) de la prestigiosa revista Billboard.
Pero allí no terminan las novedades: en estos días, la gran estrella del reggaetón visitará una vez más Argentina para grabar el video de dicho primer corte.




Fuente: derf.com.ar

Salsa, mucha salsa para animar un año "crítico"

Calor y, sobre todo, mucha salsa. Nada de ello ha faltado en las celebraciones con las que los jóvenes de la Casa de Zamora en Cuba daban la bienvenida a los primeros días de 2009. El pasado domingo 4 de enero, víspera de Reyes, estos jóvenes zamoranos, acompañados de otros de origen castellanoleonés, se reunieron en la sede de la asociación para festejar su fiesta de Reyes y el inicio del nuevo año.
La presidenta de la Comisión de Juventud, la joven biznieta de zamoranos Claudia Castro Rangel, organizó una evento en el que quedó patente la gran participación de los jóvenes y adolescentes, según la información facilitada por la secretaria Social de la Casa de Zamora, María Antonia Fernández.
A la fiesta acudieron los jóvenes disfrazados, y también se organizaron rifas y un desfile de disfraces, todo ello sin que dejara de sonar la música que forma parte de la vida cubana. Entre los participantes se pudo ver animadas recreaciones de personajes de ficción o de distintos profesionales. De hecho, el primer premio al mejor disfraz fue para una joven vestida de «singular enfermera», aunque muy cerca también estaban el doctor House y su equipo. Para María Antonia Fernández, esta actividad festiva ha sido «una demostración del interés cada vez mayor de los jóvenes castellanos por acercarse a sus raíces y reconocer en la programación social de las sociedades castellanas una forma sana, divertida y culturalmente importante de pasar su tiempo libre».



Fuente: laopiniondezamora.es

Cano Estremera, Pedro Brull y Bamboleo en aniversario de La Victoria

Con la presencia del último sonero de la salsa, Carlos "El Cano" Estremera, Pedro Brull, Bamboleo y las mejores orquestas peruanas se desarrollará el Festival Salsa La Victoria celebrando el 89 aniversario del distrito el próximo sábado 31 de enero en la explanada del estadio Alejandro Villanueva.
"He cantado en Lima en diversas oportunidades pero será la primera vez que lo haré en un festival en La Victoria donde he conocido a muchos salseros y sobretodo, afuera del estadio del club Alianza Lima donde conozco a diversos futbolistas", contó el Cano Estremera, quien interpretará sus éxitos "La boda de ella", "Ámame en cámara lenta" y "Boranda", entre otros.
Asimismo, dicho festival marcará el debut en Lima del cantante Pedro Brull, ex vocalista de la Orquesta Mulenze, y que ha impuesto en Lima éxitos como "Yo soy ese hombre" y "Buscando aventuras". En tanto, que por Cuba estará la orquesta Bamboleo.
Asimismo, orquestas peruanas como Camagüey, Mangú y La Fórmula completan el cártel para este festival que tendrá entradas a precios populares de solo diez soles.




Fuente: rpp.com.pe

Se viene la 5º Edicion del All Star Salsa Night en Mar del Plata!!!!

Rubby en salsa y en merengue España busca su pasado en RD

Rubby Pérez continúa en el 2009 su gran escalada en el espectro musical. El merenguero está feliz por la repuesta tan positiva que ha recibido del público su último ofrecimiento titulado “El día que te vayas”, una canción de su propia autoría y que promueve en la radio nacional en versiones de merengue y salsa.
El corte musical, que fue orquestado por el reputado maestro Víctor Waill, es el primero que Rubby acoge como compositor e intérprete a la vez en su discográfica, por lo que muestra a sus seguidores una faceta antes no explotada por él: la de autor de letras.
Y es así como el bien llamado La Voz Más Alta del Merengue se revela un artista en constante ebullición en todos los órdenes, a juzgar por este nuevo parto musical que se escucha en la radio, su éxito “Valió la pena”, que está apuntalado como el merengue del 2008.
“Me siento muy contento porque la gente ha aceptado muy bien la nueva canción, y eso nos da la señal de que vamos a tener otro año de increíbles logros artísticos”, expresó Rubby Pérez.



Fuente: listindiario.com.do

En producción nuevo disco de Cubanito 2002

Cubanito 2002, considerado el trío de raperos más famoso del país, regresan nuevamente a escena con el anuncio de un fonograma todavía en proceso de masterización por el sello Bis Music.
El compacto integrará géneros tan disimiles como la balada, cumbia y son con una propuesta musical más amplia en factura y género, pero fusionada con elementos sonoros y rítmicos del hip hop, destaca el sitio digital de la joven disquera cubana.
La concepción de este nuevo fonograma parte de una base que le proporciona sostén armónico como son la trompeta y varios instrumentos de percusión cubana, además de una guitarra y coros de voces con artistas invitados.
Cubanito 2002, formada en ese año, debutó con éxito poco después con su primer álbum, Soy Cubanito, pero la llegada del CD Mátame puso a La Habana a entonar sus pegajosos y alegres estribillos.
A mediados de los años 90 del pasado siglo, Haniel González, Javier Durán y José Ángel Sastre eran tres jóvenes de barrio que escuchaban a los raperos a través de la radio y grabaciones.
Su primer grupo se llamó Primera Base, con el que conquistaron un resonante éxito en el Festival de Rap de la Habana de 1995 y dos años después con otro fonograma alcanzaron premio en el Cubadisco, el certamen mas importante de la industria fonográfica del país.
Su segundo álbum, Tócame, editado en 2006, tomó virtualmente las calles y barrios del país con una bien fusionada música cubana.
El regreso discográfico de Cubanito 2002 promete convertirse en un hito musical.



Fuente: prensalatina.com.mx

Oscar de León viene con su salsa a Jet Set

El salsero venezolano Oscar de León estará cantando para los dominicanos este lunes 19, a partir de las 10:00 de la noche en la discoteca Jet Set.
El legendario sonero promete una noche mágica en donde cada una de sus canciones será la protagonista. De León dijo sentirse muy positivo y que las expectativas son buenas.
“Siempre que vengo a República Dominicana y a Jet Set la respuesta del público es buena, además de que siempre he dicho que no vivo de la música, sino para ella”, manifestó el músico.
Antonio Espaillat, propietario de Jet Set, dijo que se siente complacido de traer una vez más a Oscar de León, ya que “es un gran ídolo de multitudes y goza de mucho aprecio en el país”.
Un “showman”
Es un artista que manifiesta una gran energía en sus espectáculos.



Fuente: eldia.com.do

La "salsa por la enmienda" llena cada rincón del metro

Dos millones de usuarios escuchan cada día la canción a favor del "Sí"
"Chávez con el pueblo sí va... Lo tenemos que apoyar, recuérdalo. Uh-ah, Chávez no se va, de eso depende el futuro de tus hijos...", así dice parte de la canción que suena a toda hora a través del hilo musical del Metro de Caracas.
Igor Fuentes, encargado de una tienda en la estación Chacaíto ya perdió la cuenta de cuántas veces la escucha en el día: "Antes nos ponían música variada y los cantantes llamaban a respetar las normas del sistema, pero ahora esta canción nos tiene hartos, es una grosería que nos obliguen a oír algo que no queremos. Yo he optado por encerrarme en mi negocio".
Y aunque las canciones de moda se siguen alternando con la tonada salsera que invita a votar "Sí" el próximo 15 de febrero, la mayoría de los usuarios rechazan la medida.
Ayer a las nueve de la mañana, en la estación Carapita, la canción sonó dos veces seguidas con un intermedio de una balada de Cristina Aguilera en inglés. Luego continuaron tonadas de Silvio Rodríguez y Alí Primera, los cantautores preferidos del presidente Chávez.
"Esa es la explicación de que cada día más personas usen audífonos aquí adentro", bromea Ana Sánchez. Pero a usuarias como Melissa Ponte, la situación no les hace tanta gracia: "Esto era lo que nos faltaba... Que inviertan plata en mejorar el servicio y no en la campaña". En la transferencia del Silencio a Capitolio, los usuarios avanzan rápido con sus carteras bien apretadas e intentando no hacer contacto con otros, pero se lanzan sonrisas cómplices cuando llega el comentario anónimo: "¡Ya dijimos que no!".
En la estación Altamira, Luisa Pineda, opinó que se trataba de un abuso: "El metro es un transporte público y lo usa gente de todas las tendencias". Se trata de una historia que los usuarios ya vivieron los días previos a las elecciones municipales: el Metro vuelve a estar en campaña. Mientras, este martes, la estación La Hoyada se convirtió en el centro de la manifestación en apoyo a Palestina.



Fuente: caracas.eluniversal.com

Premios Lo Nuestro

Agradecen nominación El Recodo se alegra de que el público lo postulara a los premios Lo Nuestro; en la terna, El Chapo, El Potro y La Arrolladora Banda El Limón
La Banda El Recodo de Don Cruz Lizárraga, agradeció al público su nominación a los premios Lo Nuestro, en la categoría de Álbum del Año por Qué bonito... es lo bonito.
Poncho Lizárraga comentó a través de las oficinas de prensa de la agrupación que gracias al apoyo de sus seguidores lograron la postulación y esperan coronar la celebración de 70 años con un reconocimiento más.
La trayectoria de siete décadas dan la confianza a los hermanos Alfonso y Joel Lizárraga, herederos de la dinastía, de ganar el galardón, mismo que de llevárselo, lo dedican a sus fans.
En 2008, del disco Qué bonito... un éxito se colocaron cuatro sencillos en los primeros lugares de popularidad, tanto en México como en Estados Unidos, durante más de 12 semanas consecutivas.
Sinaloenses
En la lista de nominados a Lo Nuestro aparecen El Chapo de Sinaloa, La Arrolladora Banda El Limón y El Potro de Sinaloa.
Juanes y Gilberto Santa Rosa encabezan a los nominados, con cinco candidaturas cada uno.
Le siguen de cerca con cuatro postulaciones el grupo de bachata Aventura, los reggaetoneros boricuas Wisín & Yandel, la banda de rock mexicana Maná, el grupo de salsa NG2, y Juanes figura dentro del apartado de rock, en los rubros de Mejor Artista, Álbum del Año (La vida... es un ratico) y Canción del Año por partida triple (Gotas de agua dulce, Me enamora y Tres).
Maná compite en las mismas categorías, pero con dos canciones (Arde el cielo y Si no te hubieras ido).
Santa Rosa fue postulado en la categoría Tropical a Álbum del Año (Contraste), Canción del Año por dos temas (Conteo regresivo y No te vayas) artista masculino del año y artista tropical de salsa.
SE SUMAN
Cuentan con múltiples nominaciones:
- Alejandra Guzmán (3), Enrique Iglesias (3), RBD (3), Yuridia (3) y Belanova (2); los grupos de música regional mexicana Conjunto Primavera (3) y el Grupo Montéz de Durango (2); los ídolos de la música urbana Flex (3), Daddy Yankee (2), Don Omar (2) y Alexis y Fido (2); los iconos de la música tropical Juan Luis Guerra (3) y Víctor Manuel (3), y los grupos de rock Café Tacvba (2) y Motel (2).
- Vicente Fernández, Alejandro Fernández, Marc Anthony, Gloria Estefan, Chayanne, Marco Antonio Solís, Olga Tañón, Gloria Trevi, Calle 13, Jenni Rivera, Ana Isabelle, Andy Andy, Alacranes Musical, Babasónicos, Black: Guayaba, El Potro de Sinaloa, Tommy Torres, Frank Reyes, Intocable, K-Paz de la Sierra, Banda el Recodo y Camila.
PARA VOTAR
- Los ganadores a los premios Lo Nuestro son seleccionados por los televidentes hasta el 5 de febrero; pueden votar por sus favoritos en el sitio web Univision.com.
HARÁ PRESENCIA
- La Banda El Recodo buscará estar presente en la entrega de los premios Lo Nuestro, el 26 de marzo, en BankUnited Center de la Universidad de Miami, en Coral Gables, Florida.



Fuente: noroeste.com.mx

Rubén Blades donará su colección discográfica a la Universidad de Harvard

El cantante de salsa y actor panameño, Ruben Blades, donará su colección entera de discos y grabaciones a la Universidad de Harvard. Así que en breve, los seguidores de este destacado cultor de la música salsa podrán acceder a variada información, nunca antes expuesta.
El músico, de 60 años de edad, siete veces ganador de los Grammy, ha accedido a entregar su archivo personal, en el que se incluyen grabaciones sin editar y ensayos, al prestigioso instituto Eda Kuhn Loeb Music Library, señala el portal mexicano La Botana.
Directivos de la universidad de Harvard recibirán también documentos de la carrera política de Blades, y pósters de su fallido intento de convertirse en presidente de Panamá en 1994.
Blades, que declaró recientemente que dejaría su puesto como ministro de turismo de Panamá para volver a sus raíces musicales, tiene además un máster en legislación internacional por la universidad de Ivy League.
Las primeras piezas de la colección estarán disponibles en la biblioteca de la universidad este mismo año, según la bibliotecaria de Harvard, Virginia Danielson.



Fuente: 24horaslibre.com

Wisin & Yandel siguen cosechando éxitos

El dúo de reggaeton Wisin & Yandel recibieron esta semana en Cartagena, donde se presentaron con Marc Anthony, un Disco de Platino por las ventas de su disco "Los Extraterrestres: Otra Dimensión".
Los músicos externaron su felicidad por el hecho de que su nuevo material, titulado "La Mente Maestra" continúa en el gusto del público y se mantiene en las listas de ventas de Estados Unidos y la tercera posición de los discos más vendidos en México.




Fuente: terra.com

Continúan abiertas las inscripciones para II Festival Claro 2009

Los ganadores se podrán llevar más de 40 mil dólares en premios. Las categorías son andina, criolla, tropical (incluye cumbia, salsa, reggaetón), canción (boleros, baladas, trova), pop – rock (pop/electrónica) y co-fusión (nuevas tendencias).
CLARO, la empresa de telefonía móvil, organiza por segundo año consecutivo el II Festival Claro 2009 con la calidad, la responsabilidad y el prestigio que la caracterizan. Hasta el momento ya se han inscrito aproximadamente mil quinientas personas y todavía pueden postular hasta el día el 28 de febrero 2009.
Cualquier peruano mayor de edad con talento musical puede concursar con su canción de manera completamente gratuita. Este reconocimiento que Claro hará a los nuevos mejores compositores e intérpretes del país, se difundirá a nivel nacional. Los ganadores por categoría y el ganador absoluto, además recibirán un total de 40 mil dólares en premios.
El Festival tendrá seis grandes categorías musicales: Andina, Criolla, Tropical (salsa/cumbia/reggaetón), Canción (balada/bolero/trova), Rock (pop/electrónica) y Co-fusión (nuevas tendencias). En cada una de ellas competirán todos los temas inéditos recibidos desde cualquier lugar del país.
El concurso concluirá con un espectáculo musical en vivo, que se realizará en Lima los días sábado 6 y domingo 7 de junio del 2009. El último día del Festival, durante la gran final, se definirá entre los seis ganadores de cada categoría al ganador absoluto, quien recibirá el Gran Premio Claro a la Música.
Todos los interesados pueden inscribirse hasta el 28 de febrero de 2009 al mediodía, los temas deberán ser enviados de acuerdo a las bases. Para mayor información visita la página web www.festivalclaro.com.pe. No esperes al último día.



Fuente: agenciaorbita.org

Recibe Willy Chirino homenaje en Miami

Una calle de esa ciudad llevará el nombre del cantautor cubano
El cantautor cubano radicado en Estados Unidos, Willy Chirino, fue homenajeado hoy en la ciudad de Hialeah, en el condado de Miami-Dade, donde fue bautizada una calle con su nombre en reconocimiento a su trayectoria musical y servicio comunitario.
El creador de temas como Ya viene llegando y Zarabanda afirmó que Hialeah es uno de los sitios más importantes para él en la Unión Americana, porque ahí vivió 10 años de su vida cuando llegó de Cuba.
La ceremonia fue presidida por el alcalde de la ciudad, Julio Robaina, y la comisionada Rebeca Sosa, quienes atestiguaron la develación del letrero de la Willy Chirino Way, que abarca un tramo de la Avenida Palm, entre la calle 4 y 5 del Este de Hialeah.
Al homenaje asistieron unas 300 personas y en algunas pancartas se leyeron consignas como: "Con canas o sin canas volveremos a La Habana", en referencia a las canas que Chirino ha dejado de teñirse, en cierta forma en señal de broma organizada por una emisora radial local.
Chirino, con poco más de seis décadas de vida, tenía 14 años cuando sus padres lo sacaron de Cuba para traérselo a Estados Unidos, en la "Operación Pedro Pan", con la que arribaron miles de niños a este país, tras el triunfo de la Revolución Cubana.
Tiene más de 100 temas y 28 discos grabados y es uno de los artistas más emblemáticos de la música tropical, que le han hecho ganarse el sobrenombre del "Señor de la Salsa de Miami".
Su tema Ya viene llegando se convirtió en un himno del exilio cubano durante la década pasada, en que se registró una de la mayores salidas de cubanos de la isla hacia Florida. Otros temas como Oxígeno, Acuarelas del Caribe, Zarabanda, South beach, Medias negras y Asere se convirtieron en Discos de Oro y Platino.




Fuente: eluniversal.com.mx

La música cubana de los 40 se apodera del Arsht Center

La música de dos leyendas de los ritmos caribeños se adueñará por una noche del escenario del Adrienne Arsht Center gracias a la tercera edición de Jazz Roots, la serie de conciertos que viene presentando todo lo que vale y brilla del género.
Ahora se trata del Homenaje a Machito y Tito Puente, dos cultivadores de la música cubana en el Nueva York de los años 40, cuyos legados influyeron de manera determinante en varias varias generaciones de intérpretes de la salsa y el latin jazz.
La función de mañana, dedicada a la memoria del Israel López ''Cachao'', presentará a la Machito Orchestra, agrupación radicada en Nueva York que respaldará a los trompetistas Arturo Sandoval y ''Chocolate'' Armenteros, la cantante Albita, el timbalero Orestes Vilato, los flautistas Néstor Torres y Dave Valentin, y el percusionista Sammy Figueroa.
''Para mí es un gran placer acompañar a tantos artistas fenomenales'', comentó desde Manhattan Mario Grillo, de 52 años, cuarto de los cinco hijos de Machito y director del conjunto de 14 músicos. ``Será una noche muy especial porque celebraremos el aniversario 70 de la orquesta que mi papá fundó en Nueva York en 1939.
El cantante cubano Francisco Raúl Gutiérrez Grillo --Machito-- nació en el barrio habanero de Jesús María el 3 de diciembre de 1908. Emigró a Nueva York en 1937 y después de alternar con varias figuras de renombre, su popularidad creció rápidamente cuando fundó los Afro-Cubans, orquesta dirigida por su cuñado Mario Bauzá. Machito murió en Londres mientras tocaba en el Ronnie Scott Club en 1984.
''No hay rincón de cualquier continente donde no se haya tocado la música de mi padre'', afirmó Grillo, quien recuerda al intérprete de La rumbantela como un hombre muy sencillo.
''Para nosotros era el hombre que cocinaba y hacía las compras en el supermercado. No teníamos la impresión de que era una gran estrella'', evocó. Grillo nació en Nueva York de madre puertorriqueña. Lleva 34 años dirigiendo la Machito Orchestra.
''No tuve la suerte de conocer a Machito, pero sí conozco su música'', dijo Arturo Sandoval, quien tuvo la oportunidad de tocar con Mario Bauzá en el Village Gate de Manhattan. ``Muchas personas no saben mucho sobre este músico cubano, unos de los máximos responsables de lo que hoy se le llama latin jazz.
Sandoval también rendirá tributo a Tito Puente, con quien grabó y viajó por Europa. 'La gente lo llamaba `el rey del timbal', pero fue además un tremendo arreglista y compositor'', agregó.
Puente nació en El Barrio neoyorkino en 1923. Gracias a su técnica, su carisma y su rigor profesional, pudo sostenerse medio siglo en el difícil negocio de la música. Fue una de las estrellas del Palladium, templo rumbero del Nueva York de los años 40, desde donde contribuyó a la difusión internacional de la música cubana junto con Machito y Mario Bauzá. Una experiencia que lo llevó a afirmar que ''la salsa es lo que se le echa a la comida...''. Pero su carrera no se detuvo en esa época de oro. Su necesidad de mantenerse al tanto de las corrientes musicales lo mantuvo en el candelero hasta su adiós definitivo en el año 2000. Grabó más de cien álbumes.
Albita no olvida cuando trabajó con Puente en el Lincoln Center de Manhattan. ''Fue algo maravilloso, Tito era simpático, accesible y muy dedicado a su profesión'', afirmó. En lo referente a Machito, la sonera aseguró que su participación en este homenaje es una de las tantas bendiciones que la vida le ha dado.
''Es como encontrarme con un pasado maravilloso'', expresó. Albita cantará Shangó ta' vení y El cumbanchero.
Otro músico muy unido a las leyendas es Néstor Torres, quien reservó para la ocasión Mambo In y Homenaje a María Cervantes.
''Tuve una relación personal con ambos'', precisó el flaustista. ''Cuando mi familia se mudó a Nueva York en los años 70 mi papá me llevó a verlos tocar. Como yo era un atrevido pedí descargar con la orquesta de Tito sin saber muy bien lo que hacía. Recuerdo que me dio consejos musicales que definieron mi estilo''. En cuanto al legado que le dejó Machito, Néstor no ha olvidado cuando el cantante le dijo que siempre tocara los danzones ``como si se tratara de música clásica''.
Jazz Roots: homenaje a Machito y Tito Puente está producido por Larry Rosen, quien aseguró que ``este espectáculo celebra un período increíble en la historia, cuando los grandes músicos de Cuba conocieron a los innovadores del bebop estadounidense, Dizzy Gillespie y Charlie Parker, y juntos crearon el sonido del jazz afrocubano que luego se dio a conocer a través del mundo''.
La serie se ha asociado con las escuelas públicas del condado para traer al Arsht Center a más de 900 estudiantes interesados en desarrollar su carrera musical. Antes del concierto, un grupo de jóvenes participará en una prueba del sonido, intercambiarán impresiones con Néstor Torres y asistirán a una charla con el cineasta Joe Cardona, coproductor de la nueva serie de PBS Latin Music USA.•




Fuente: elnuevoherald.com

Noche de diversión con ´Fórmula salsa´

LA SALA 976 de Zaragoza ha preparado una noche de diversión con la Fórmula salsa. Se trata de una iniciativa, organizada en colaboración con la Asociación Aragonesa de Bailes de Salón, para llevar a cabo una serie de encuentros que reunirán a amantes de este baile. La cita inaugural será este mismo viernes, a partir de la medianoche. Aunque después, habrá muchas citas más los fines de semana. E. P.



Fuente: elperiodicodearagon.com

Músico anuncia su desvinculación de Alvarenga Family

Mediante un comunicado, el músico y percusionista Riolo Alvarenga aclara a la opinión pública que de ahora en adelante su agrupación tiene otra denominación.
Bajo el nombre de Riolo Alvarenga Latin Music seguirá operando en el medio, ofreciendo espectáculos con repertorio de música afrocaribeña.
De esta forma el músico ya no utiliza la denominación Alvarenga Family Latin Music, explica.
El grupo original "fue creado, ideado y formado por mí, por Héctor Luis Alvarenga", agrega, no obstante, el artista, y con mucha firmeza.
Para Riolo, su separación del grupo se debe a razones estrictamente profesionales.
En alusión al problema del nombre del grupo Alvarenga Family, alude que no quiere generar un conflicto mayor al respecto.
"No voy a ser yo la persona que va a venir a manchar tan ilustre apellido con peleas judiciales, sobre a quién le pertenece el nombre, o quién quiere apropiarse indebidamente y registrarlo", expone.
Según dijo, ahora quiere, más bien, enfocarse a sus proyectos, entre ellos el lanzamiento de un disco y proseguir sus ciclos musicales.
La conformación del grupo, asegura Riolo, fue un largo sueño acariciado desde el día en que pisó la ciudad de Nueva York , en 1982.
"Fue una época de oro de la salsa, en la que en compañía de otro familiar hemos mamado y tocado la salsa y los distintos ritmos caribeños."
El primer intento de formar la agrupación fue en 1997.
"Aunque recién en el 2003 he fundado y formado, como director y percusionista, la Alvarenga Family Latin Music, para así comenzar un movimiento cultural musical con ritmos afro-caribeños, entre ellos la salsa, el merengue, la guajira, el mambo y el pop-latino", comenta.



Fuente: ultimahora.com

Calambuco Salsa Brava

Calambuco es un grupo salsero que se conforma a mediados de 2005 con el propósito de rescatar el sonido, el carácter y el sentimiento de la salsa de los 70 que hace vibrar a viejas y nuevas generaciones. Así, Calambuco hace sus primeras pariciones públicas, desde finales del año 2005, interpretando los grandes clásicos de la salsa pesada en las principales discotecas de Bogotá.
En el primer semestre de 2006, la agrupación empieza a interpretar sus propias canciones compuestas por el pianista Andrés Felipe Succar, iniciando así un nuevo proceso que se traduciría en la grabación y exitoso lanzamiento de su primer trabajo discográfico titulado “Como en el Barrio”, producido por el cantante y trombonista Mauricio Castillo, con la colaboración de José Aguirre en las trompetas y del pianista Jaime Henao como músico invitado.
El primer trabajo discográfico de Calambuco “Como en el Barrio” fue seleccionado para hacer parte de la banda sonora de la más reciente producción de Caracol Televisión “La Sucursal del Cielo”, una serie cuya historia se desarrolla en la ciudad de Cali en del año 71.
“Como en el Barrio” ha sido un éxito de ventas en Colombia, Europa y Estados Unidos al reportar más de 4 mil copias vendidas en los primeros meses desde su aparición en el mercado el 14 de diciembre de 2006. A su vez, la crítica lo ha catalogado como uno de los mejores trabajos de salsa colombiana del momento y como candidato a los mejores trabajos del género en el 2007, pues “cada track es una joya” (Bruce Polin en descarga.com). De igual forma, “Como en el Barrio” fue reconocido por el público especializado como la mejor producción de salsa bogotana (www.salsanama.net ) y ha permanecido constantemente en la programación de los mejores Dj’s de Europa y Estados Unidos. (www.salpikon.com , www.salsorro.com , www.salsacroatia.net ).
Sin duda lo mejor de Calambuco son sus presentaciones en vivo, llenas de energía y con los mejores músicos; las apariciones de la banda se caracterizan por una gran interpretación musical y un derroche de carisma que se gana el afecto del público que siempre quiere volver a disfrutar de la salsa brava de Calambuco.
Tema: Te Falta Ritmo
boomp3.comTomado del Canal Asuccar, de YouTube. Agradecimientos especiales a Calambuco.
TEL: (1)3410854 CEL- 316 472 98 25
E- mail calambuco@gmail.com
Escuche nuestro primer trabajo discográfico en:
www.calambuco.net
Integrantes(De su trabajo Como en el Barrio)
Juan Jose Florez - Bajo.
Andres Felipe Succar - Director - Piano, Coros.
Sebastian Valencia - Congas.
Julian Chavez - Bongo, Campana, Clarinete.
Angela Tapiero - Timbal.
Francisco "Pachito" Echavarria Voz, Coros.
Victor Hugo Rodriguez - Voz, Coros.
Eignar Renteria - Voz, Coros.
Carlos Tabares - Trompeta
Carlos Parra - Trompeta
Invitados
Jose Aquirre - Trompetas en todos los temas.
Mauricio Castillo - Bongos, Coros.
Jaime Henao - Piano en "Me Sorprendo".
Santiago Jimenez - Tres en "Te falta Ritmo".
Darwin Perea(Conmocion Orquesta) - Coros.
Contacto : Julian Chavez
Correo: estebarana@yahoo.com
Sitio Oficial http://www.calambuco.net
Fuente:JULIAN ESTEBAN CHAVES - Representante



Fuente: tropicanafm.com

Destacado estudioso de la salsa en Colombia visita Puerto Rico para hablar sobre "La música y la ciudad".

El autor de los libros El baile, un lenguaje del cuerpo, La salsa en Cali y La salsa en discusión Alejandro Ulloa estará de visita en la isla del 20 al 25 de enero, invitado por el Centro de Investigaciones Sociales de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. El profesor Alejandro Ulloa, director de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle en Cali, es el más importante estudioso de la salsa en Colombia.
La estancia de Ulloa incluirá varias conferencias, la presentación de su más reciente libro y asesoría en investigaciones relacionadas a su área de estudio. La primera conferencia La música y la ciudad será dictada el miércoles 21 de enero, a la 1:30 p.m., en el Salón de Reuniones del Centro de Investigaciones Sociales, ubicado en el 4to. piso del Edificio Carmen Rivera Alvarado (CRA), de la Facultad de Ciencias Sociales. Y el viernes 23, a la 1:30 p.m., ofrecerá la charla La música afro-colombiana del Pacífico y los desarrollos contemporáneos de la salsa, en el Centro de Investigaciones Interdisciplinarias con sede en el Recinto de Cayey de la UPR. El profesor Ulloa estará también disponible para conversar individualmente con aquellas personas que interesen asesoramiento en investigaciones relacionadas a su campo de pesquisas.
Mientras, el jueves 22, a las 7:30 p.m., en la Librería La Tertulia del Viejo San Juan, presentará su reciente producción literaria La salsa en discusión. Esta presentación estará a cargo del profesor y periodista cultural Hiram Guadalupe, docente en el Recinto de Humacao de la UPR.
El libro de Ulloa La salsa en Cali se considera el primer estudio sociológico de envergadura en torno a esta importante expresión cultural. En 1998 publicó Pagode a festa do samba en Río de Janeiro, donde había cursado sus estudios de posgrado; en el 2005 el libro El baile, un leguaje del cuerpo; y no han cesado sus investigaciones sociológicas sobre la música popular latinoamericana. Además, este estudioso ha conducido, por más de diez años, un programa semanal en la radio de la Universidad del Valle, titulado La salsa, ayer y hoy.
En el proceso de preparar una tercera edición revisada de La salsa en Cali, fue desarrollando un texto que consideró conveniente dividir en dos libros: uno que recogiera sus estudios más recientes sobre música y sociedad en su ciudad (la aludida tercera edición en prensa) y otro dedicado a sus investigaciones y análisis sobre la historia de la salsa, a nivel más amplio (La salsa en discusión, que salió publicado unas semanas atrás), donde debate con otras interpretaciones (incluyendo las del Dr. Ángel "Chuco" G. Quintero Rivera) y propone nuevos acercamientos.
La entrada a todas las actividades es gratuita. Para más información puede llamar al 787-764-0000, extensión 2104.




Fuente: universia.pr

Juanes acapara nominaciones a Premios Lo Nuestro

El cantautor colombiano Juanes continúa con la buena racha de su galardonado disco "La vida es un ratico" al liderar las nominaciones de los Premios Lo Nuestro 2009, dadas a conocer hoy.
Juan Esteban Aristizábal, su nombre de pila, compite en las cinco categorías del género rock: álbum del año, artista del año y tres nominaciones en canción del año con "Gotas de Agua Dulce", "Me enamora" y "Tres" frente a los grupos mexicanos Maná (con cuatro nominaciones), Café Tacvba y Motel, con dos nominaciones cada uno.
Los otros géneros que se premiarán en la vigésima primera edición del premio a entregarse el próximo 26 de marzo en Miami son pop, regional mexicano, urbano y tropical.
En este último renglón el dúo de salsa puertorriqueño NG2 acaparó cuatro categorías al igual que el cantante boricua Gilberto Santa Rosa y el grupo neoyorquino de bachata Aventura.
"Nos tomó por sorpresa porque vinimos a presentar una categoría, pero no sabíamos que estábamos nominados. Estábamos ajenos a lo que sucedía", dijo Gerardo Rivas, del dúo NG2, a su salida del programa "Despierta América" de la cadena Univisión, en el que se dieron a conocer las nominaciones.
Aún "sin palabras para expresarme", Rivas afirmó que aparecer entre los máximos nominados en el género tropical le da una mayor exposición a su carrera.
"Lo más importante es que están reconociendo nuestro sacrificio en este género de la salsa que es tan difícil frente a artistas consagrados como (Gilberto) Santa Rosa, Marc Anthony y Víctor Manuelle", agregó.
Asimismo felicitó a sus colegas N'Klave -con tres nominaciones- porque "somos los que estamos llevando la cara en lo que es la salsa juvenil en un género donde se necesitan caras nuevas".
Mientras cuentan los días para la ceremonia de entrega, NG2 anunció el lanzamiento del tema a dúo con el cantautor ítalo-venezolano Franco De Vita.
"Franco nos invitó a grabar con él en salsa su tema 'Cuando tus ojos me miran' que acabamos de producir este pasado fin de semana en Puerto Rico", reveló Norberto Vélez, la otra voz de NG2.
El tema comenzará a escucharse en los próximos días en las radios de Puerto Rico y Estados Unidos.
NG2, que sacó a principios de 2008 su tercer disco "Con todas las de ganar", compite en álbum del año, grupo o dúo del año, artista del año en tropical salsa y canción del año con el tema "Ella menea" que deberá vérselas con "Conteo regresivo" y "No te vayas" de Santa Rosa.
En artista del año en tropical merengue se encuentran nominados Elvis Crespo, Juan Luis Guerra, Los Hermanos Rosario, Olga Tañón, Raúl Acosta y Oro Sólido.
Mientras que en artista del año tropical tradicional están Andy Andy, Aventura, Fonseca, Frank Reyes y Héctor Acosta.
En cuanto al género pop el español Enrique Iglesias y la mexicana Alejandra Guzmán ostentan tres nominaciones cada uno.
Ambos comparten las categorías de álbum del año -"95/08" de Iglesias y "Fuerza" de Guzman- y canción del año con "Dónde estas corazón" y "Soy solo un secreto", respectivamente. También optan a artista masculino y femenino del año.
RBD, Yurida, Tommy Torres, Belanova, Gloria Trevi, Julieta Venegas y Kany García figuran entre los nominados del género pop.
No obstante, el género urbano se muestra como el más reñido ya que el panameño Flex y el dúo boricua de Wisin y Yandel compiten en tres categorías: álbum, canción y artista del año.
Mientras que Don Omar, Daddy Yankee y el dúo Alexis y Fido se fueron con dos nominaciones cada uno.
Calle 13 sólo obtuvo una nominación en vídeo del año con el tema "Un beso de desayuno".
El Chapo de Sinaloa y La Arrolladora Banda El Limón encabezan el apartado de música regional mexicana con cuatro nominaciones.
En álbum del año compiten La Arrolladora Banda Limón con "Y que quede claro", El Chapo de Sinaloa con "La Historia de", K-Paz de la Sierra con "Capaz de todo por ti", y Banda El Recodo con "Qué bonito es lo bonito".
El público podrá elegir a partir de hoy a los ganadores de cada categoría mediante su voto en el portal de Internet de Univision (univision.com), que transmitirá en vivo la ceremonia de premiación desde el Centro Bank United de la Universidad de Miami.EFE



Fuente: impre.com

Juan Luis Morera: «Somos el mejor dúo de reggaeton»

Cantante de reggaeton. El dúo reggaetonero Wisin & Yandel se presentará esta noche en el Tahuichi, desde las 22:00, con toda la energía que los caracteriza. Canciones como Sexy movimiento, Rakata, Pegao y Noche de sexo prometen convertir el estadio en un festín del ‘perreo’. Wisin conversó con Escenas
El dúo puertorriqueño de reggaeton Wisin & Yandel se presentará esta noche, desde las 22:00, en el estadio Ramón Tahuichi Aguilera.
Escenas conversó con Wisin, mediante contacto telefónico, para saber sus expectativas:

- ¿Cómo recuerdas la visita que hicieron en 2007 a Bolivia?
- Bolivia tiene mujeres muy hermosas, gente muy hospitalaria, cariñosa y amable. Creo que eso es lo que define a un país, que uno tenga un bonito recuerdo de su visita. Estamos ansiosos de estar en Bolivia.


- ¿Cuáles son tus expectativas para la presentación de mañana en el estadio Tahuichi?
- En realidad, el respeto que le tenemos al público de Bolivia es mucho, somos conscientes de que siguen nuestra carrera fielmente y eso es lo más importante, ya tú sabes. Wisin & Yandel, más que un concierto, dará mañana un gracias al público boliviano.


- Estuviste enfermo en la presentación de Colombia (el pasado 9) ¿ya te recuperaste?
- Sí, sí… del abdomen, fue un suceso que le puede pasar a cualquier ser humano, hay veces que algo te cae mal y no te das cuenta de que tienes salud y tienes que cuidarte; sin embargo, ya estoy bien. El concierto del miércoles es inminente, y daremos un espectáculo que no van a olvidar.


- ¿Cómo será el show? ¿Qué tendrá de novedoso?
- Será un gran espectáculo, con muchos instrumentos en vivo y bailarines, llevaremos todo nuestro equipo de trabajo. Vamos a ponerle bastante empeño a los conciertos de Bolivia. (Santa Cruz, La Paz y Cochabamba)


- ¿Cuáles son los planes que tienes junto a Yandel para este año?
- En mayo lanzaremos La Revolución, nuestro nuevo disco. Estamos haciendo contactos con 50 Cent, Sean Paul, Enrique Iglesias y Anthony, del grupo Aventura, va a ser un gran disco; creo que deberían tenerlo en su colección de música urbana. Será el trabajo más ambicioso de nuestra carrera hasta el momento. Será un álbum lleno de sorpresas.


- Precisamente eso es lo que reclama el público del reggaeton, sorpresas…
- Claro, no podemos quedar en lo mismo. La gente latina y todo el público que escucha reggaeton quiere escuchar cosas nuevas y versátiles, eso es lo que intentamos hacer con Wisin & Yandel, hacer cada día cosas diferentes, para que la gente pueda entender que somos el mejor dúo de reggaeton en el mundo, y no sólo lo decimos nosotros. Le hemos demostrado a todos que gracias a nuestro trabajo duro logramos ese título.


- Pareciera ser que sus colegas los respetan mucho, porque incluso ustedes fueron los padrinos de la reconciliación que tuvieron Don Omar y Daddy Yankee…
-(Risas) Fue el destino. Para nosotros fue un honor que ellos decidieran reconciliarse en nuestro concierto (Puerto Rico, marzo de 2008), creo que ese hecho quedará para la historia de la música urbana en Puerto Rico.


- ¿Qué otros proyecto hay?
- Vamos a empezar a grabar este año una película, estamos estudiando dos ofertas. También vamos a lanzar nuestra propia línea de ropa.


- El concierto en Bolivia se postergó por una complicación de salud que sufrió tu mamá. ¿Cómo está ella actualmente?
- Gracias a Dios estamos superando la enfermedad del cáncer de colon, es algo que no está en mis manos, pero Jesucristo está haciendo su trabajo, la acompaña a todos lados y creo que es el mejor médico.


- Mañana (hoy) es el cumpleaños de Yandel ¿tienes pensado algún regalo para hacerle?
- No te puedo decir que le voy a regalar, porque es una sorpresa. Aunque con un abrazo creo que lo pondré contento, es como mi hermano. Vale más una sonrisa o unas palabras sinceras, que algo material.



IMPORTANTE

n Entradas. Tienen un costo de Bs 500 (súper vip), Bs 300 (vip), Bs 150 (cancha), Bs 100 (gradería) y Bs 60 (curva). Los puntos de venta son: Cine Center, Sonilum y 49 Producciones y estarán habilitados desde las 10:00.


n Beneficencia. Parte de lo recaudado con la presentación del dúo ‘reggaetonero’ irá en beneficio del Centro de Parálisis Cerebral de Santa Cruz, así lo dieron a conocer los responsables de 49 Producciones, empresa organizadora del evento. Además, los pacientes del Centro estarán en primera fila.


n Recomendaciones. El ingreso a súper vip, vip y cancha será por las puertas de preferencia, mientras que el público de general entrará por las graderías ubicadas frente a la avenida Ana Barba. A las dos curvas se podrá ingresar por las cuatro puertas de estos sectores. Los accesos serán habilitados a las 19:00.




Fuente: eldeber.com.bo

Muere bailarín Pedro Aguilar en Miami

Pedro "Cuban Pete" Aguilar, uno de los principales bailarines de mambo de la década de 1950, falleció a los 81 años.
La leyenda del mambo murió el martes en el Sinai Plaza Rehabilitation & Nursing Center en Miami, dijo Barbara Craddock, su pareja de baile durante muchos años. Craddock describió su causa de muerte como falla cardiaca, pero agregó que pudiera estar relacionada con su diabetes.
Aguilar actuó para presidentes y líderes extranjeros, y fue aclamado por la revista LIFE y el percusionista Tito Puente como uno de los bailarines más grandiosos de mambo, según su sitio en internet.
Aguilar nació en Puerto Rico en 1927 y creció en el barrio Nueva York. Escogió el sobrenombre de "Cuban Pete" en 1949 en el Salón de Baile Palladium en la ciudad de Nueva York. El apodo se refiere a una canción de Desi Arnaz, quien posteriormente autorizó a Aguilar a utilizarlo.
Aguilar tenía una habilidad única para meterse en la música cuando bailaba, dijo Craddock.
"Definitivamente fue un técnico del ritmo", señaló. "Sus pies y manos se convertían en otro instrumento junto con la orquesta. Era un privilegio ser su pareja".
Aguilar alcanzó la fama al ganar varias competencias de baile en la década de 1950 con su pareja Millie Donay. Continuó bailando profesionalmente durante casi toda su vida, ya sea impartiendo lecciones, realizando talleres o como juez en concursos.
Aguilar fue coreógrafo y consultor para la película de 1992 "The Mambo Kings", estelarizada por el español Antonio Banderas y Armand Assante. Además, Aguilar y Craddock fueron consultores coreográficos e instructores para la obra "Mambo No. 2 a.m." del Ballet de la Ciudad de Miami.
Craddock señaló que Aguilar salió del retiro y comenzó a bailar con ella en 1998.
"Dijo que supo que yo era apropiada para él desde el primer paso", comentó Craddock, refiriéndose a cuando se conocieron en un club de baile del sur de Florida.
Entre incontables actuaciones en muchos lugares importantes durante su carrera, Aguilar bailó dos veces en la Casa Blanca, en una ocasión para el presidente Dwight D. Eisenhower y en otra para el presidente Lyndon B. Johnson. También bailó para la reina Isabel de Inglaterra y para el primer ministro israelí David Ben-Gurión.



Fuente: elnuevoherald.com

Crece demanda internacional de la discografía cubana

Más de un centenar de discos de los más variados géneros de la música aparecen entre los fonogramas cubanos más vendidos internacionalmente durante el año 2008, según destaca el sitio digital del sello Bis Music.
Entre los títulos de mayor demanda en el exterior destacan varios álbumes de la orquesta Van Van, dirigida por Juan Formell y considerada la orquesta cubana de mayor resonancia fuera de fronteras.
También aparecen en el listado los compactos Asovi, del recientemente fallecido cantante folclórico Lázaro Ross, el más famoso de los akpwones cubanos, Bendición de los Orishas, con los mejores salseros de esta isla y Clásicos de Cuba, del saxofonista César López.
Otras joyas de la música folclórica y tradicional recogidas en el catálogo de excelencia de Bis Music son cuatro discos de reconocida calidad, varias veces reeditados y con récords de ventas: Los más famosos de Cuba.
Este álbum, producido por Tony Pinelli, recoge 20 de los temas más populares de la música de este país en todos los tiempos, interpretadas por figuras reconocidas como Pío Leyva, Mundito Gonzáles y Raquel Hernández.
El segundo de los fonogramas de esa colección constituye un tributo a Chano Pozo. Dirigido por Jorge Reyes y producido por Germán Velazco, el compacto recrea en las voces de intérpretes de lujo las obras más emblemáticas del famoso percusionista cubano.
El tercer disco, El Bárbaro del Ritmo, producido por Emilio Vega, rinde homenaje al aniversario 80 del natalicio de Benny Moré, mientras Pá Bachatear, de Germán Velazco, recoge el virtuosismo del cantante Mayito Rivera interpretando una selección de éxitos del Conjunto Chapotín.
De manera especial sobresale el album All Star de la Rumba Cubana, proyecto de Cary Diez y Joaquín Betancourt, inicialmente bajo el nombre La Rumba soy yo y donde aparecen agrupaciones representativas del género en esta isla como Yoruba Andabo, Muñequitos de Matanzas, Los Papines y el Conjunto Clave y Guaguancó.
El fonograma –virtualmente desaparecido de los puntos de ventas- recoge solistas de la talla de Tata Guines, Mayito Rivera, El Indio y Haila, quienes interpretan un repertorio que abarca desde la música folclórica anónima hasta piezas contemporáneas.
Este disco obtuvo premio en la categoría de Mejor Álbum Folclórico en la segunda edición de los prestigiosos Grammy Latinos.
El ingreso de Adalberto Álvarez al catálogo de esa firma discográfica como artista exclusivo ha permitido a Bis Music consolidarse en el cada vez más competitivo mundo de los soneros, donde el hijo de Rosa Zayas brilla con luz propia.
El disco El Son de Adalberto suena cubano, producido por Joaquín Betancourt, obtuvo premio en música bailable en el Cubadisco 2002, el certamen más importante de la industria fonográfica del país. Luego vendrían del mismo autor Para bailar casino, Mi linda habanera, y Gozando en la Habana.
También ha tenido gran demanda en el mercado de las grabaciones la colección Grandes éxitos, con CD dedicados a Charanga Habanera, Yumurí, Haila, Paulo FG, Revé, Van Van y NG la banda.
No puede faltar entre los éxitos la diva Omara Portuondo, estrella del afamado proyecto Buena Vista Social Club y una de las cantantes más populares de Cuba. Destaca también Secretos cantados, de Liuba María Hevia, dedicado a los niños, entre otros.



Fuente: prensalatina.com.mx

Prende el lago con jazz

El jazz se adueñó de la primera noche de Feria en el Foro del Lago, que se iluminó la noche del viernes para recibir de nueva cuenta en León a la banda Densidad 6, procedente de la Ciudad de México.
Las hermanas Jenny e Ingrid Beaujean, inicialmente contempladas como las estrellas de la noche, compartieron el protagonismo con la oncena de músicos comandados por Ernesto Ramos Nieto y el vocalista masculino Angel Ramos.
Cerca de mil 500 personas llenaron más de la mitad de los asientos en el foro que celebró un día antes su quinto aniversario, para compartir una velada dominada por el sabor del jazz latino, la emotividad del soul y algunos toques de salsa.
Con buena parte de su plantel similar a la Big Band Jazz de México, que actuó en el mismo escenario la noche previa, Densidad 6 abrió boca con un par de exultantes intervenciones instrumentales, dominadas por solventes improvisaciones y la brillantez de su sección de metales, especialmente en “You Got It”.
La joven cantante Jenny Beaujean abrió la parte vocal de la velada con un tema dulce y romántico. No pasó demasiado tiempo sola en el escenario, pues se le unió su gemela Ingrid, con quien cantó “Gone get it” y “Butterflyz”, una de sus primeras evocaciones a Alicia Keys.
Las hermanas Beaujean dejaron el escenario para que Ángel Ramos interpretara un par de temas de salsa romántica, pero volvieron a él en una tesitura que convidada al arrumaco, al unir sus voces en una tersa versión de “Adoro” de Armando Manzanero.
El trecho final del concierto de poco más de una hora de duración tuvo notas contrastantes: con el clásico “Funk the dumb stuff” de Tower of Power; la sentimental “I Ain’t Got You”, de Alicia Keys y, como remate y “encore” a la vez, Angel Ramos cantando mientras el cielo se iluminaba con los fuegos artificiales que rubricaban la velada.



Fuente: am.com.mx

Eddie Santiago “de rumba”

“Ven, devórame otra vez, ven castígame con tus deseos más; que el vigor lo guardé para ti…” dice una de las canciones más famosas de Eddie Santiago, quien este 17 de enero visitará nuestro país para ofrecer un concierto exclusivo en la discoteca Rumba.
Según informó René Torrez, Gerente General de la discoteca Rumba, el artista arribará a nuestro país el jueves. Y aunque no precisó qué hará el salsero durante su estadía mientras llega el día del concierto, expresó además que aún no se ha confirmado la conferencia de prensa con los medios nacionales.
El show del artista en la discoteca Rumba será aproximadamente de una hora. Durante su presentación el puertorriqueño interpretará éxitos musicales como “Lluvia” “Devórame otra vez” “Que locura fue enamorarme” “Hasta el sol de hoy”, entre otras.
Vía libre es el grupo musical que alternará la noche del concierto.
Sobre Eddie
Son 14 producciones discográficas las que el salsero tiene en su currículo. Según el sitio América Salsa: “Su éxito arrollador está basado en el contenido romántico de sus temas, en el cual se desborda el sentimiento que proyecta en cada interpretación, reflejado en cada una de las letras.
Su voy melodiosa combinó perfectamente con la salsa romántica que en esa década iniciaba.
Sus fraseos de forma sensual, en donde la interpretación matizaba con medias voces, diferente a lo que sucedía con la salsa tradicional, impuso un estilo propio que fue aceptado por toda la juventud latina.”
Las entradas
Para ver o bailar al ritmo de la salsa de Eddie Santiago hay tres localidades disponibles: Platinium, a 40 dólares, VIP 30 y general 15.
Están a la venta desde ya a partir de las 2 de la tarde. Las primeras 100 personas tienen una cerveza de cortesía.



Fuente: elnuevodiario.com.ni

Quinto Festival Nacional del Son y la Salsa

Entre el día 6, 7 y 8 de Febrero, en Valle Hermoso, centro del corredor turístico del Valle de Punilla, Provincia de Córdoba, se realizará una nueva edición de “VALLE SALSA” este año ya convertido en el 5º Festival del Son y la Salsa y 2º Festival Internacional de la Cultura Caribeña-
En esta oportunidad tal como en el 2008 acompañará a este evento que ya ha sido presenciado por mas de 15000 personas EXPO CARIBE, una feria temática que incluye stands de artesanías, indumentaria, CDs y DVds musicales, Bebidas y Tabaco cubanos y a Tropicana Gourmet, un variadísimo patio de comidas que incluye gastronomía caribeña y argentina a precios populares.
Este año el festival contará con la presencia de reconocidos artistas del ámbito salsero local e internacional tales como:
* “LF SALSA” (Perú-Cuba-Argentina)
* “KIKE EL CUBANO y LA ORIGINAL” (Cuba - Argentina)
* “ARIEL y LA KANDELA” (Venezuela - Argentina)
* “ELIEZER”, “El Mesias de la Bachata” (Rep. Dominicana)
* “DANIEL VERA” (Cuba)
* “MIGUEL MONTES” (Argentina)
Durante sus 3 días de duración VALLE SALSA contará primera vez en su historia, con la “FINAL DE LA 1º COMPETENCIA NACIONAL DE ELENCOS DE BAILE”, en la cuál participarán ballets de salsa de todo el país, como valor agregado el numeroso publico asistente podrá disfrutar de las muestras de baile de los mas reconocidos ballets del género de Argentina y Uruguay pudiendo disfrutar de un espectáculo único e inolvidable.
VALLE SALSA, ha sido declarado de interés turístico para el ente turístico de la Provincia de Córdoba, fue presentado en la Feria Internacional del Turismo como uno de los hechos destacados de la provincia mediterránea ante los operadores locales e internacionales y merced al éxito que acompañó sus 4 ediciones anteriores se ha convertido en una de las actividades prioritarias para las comunidades nucleadas en el Valle de Punilla, paradisíaco enclave serrano que congrega a miles y miles de turistas en la temporada estival merced a sus bellísimos y agrestes paisajes, incontables paseos, cristalinos rios y arroyos que corren entre piedras y cascadas y magnificas comodidades hoteleras.
Para ponerle más sabor al verano, la parada obligada es “VALLE SALSA 2.009”, un acontecimiento turístico y cultural sin parangón, e indudablemente el evento salsero mas trascendente del país.



Fuente: cadenaaero.info

Nuevo sencillo de RKM & Ken-Y

Productores: Los Magníficos, Mambo Kingz
Escritores: Kenny Vázquez, José Nieves, William O. Landrón, Los Magníficos, Mambo Kingz
Sello: Pina Records/Machete
Sin blinblineo ni perreo no hay reggaetón, y eso lo saben bien José Nieves y Kenny Vázquez, o RKM & Ken-Y. Por eso, en su nuevo sencillo de letra PG-13, "Cuerpo Sensual", segundo de su más reciente disco "The Royalty/La Realeza", el dúo puertorriqueño le da a su público urbano por donde le gusta. ¿Atraídos por el dembow? Pues ahí está el beat en toda su gloria electrónica. ¿Quieren al "rey" del reggaetón? Abran paso para Don Omar, rapeando al garete en la canción.
El sencillo anterior, "Te regalo amores", llegó a la posición número dos en la lista Hot Latin Songs de Billboard. Y fue un corte tropical. Con "Cuerpo Sensual", RKM & Ken-Y entran entonces en acto de malabarismo musical, como para decirle a su corillo "No se preocupen, no los hemos abandonado". Gancho magnético memorable falta, pero el tema se pega. La voz acaramelada de Ken-Y y el sandungueo de RKM hacen de "Cuerpo Sensual" otra astuta movida dentro del desarrollo de su carrera. Logran apoderarse del pastel… y comérselo también. --Juan Carlos Pérez-Duthie



Fuente: billboardenespanol.com

Disfruta de Aventura en Especial

El equipo de Ritmoson Latino fue testigo de los históricos conciertos que el grupo Aventura ofreció en Puerto Rico el año pasado, y ahora tú también podrás revivir los mejores momentos en el programa Especial, dedicado a la agrupación dominicana este sábado 17 de enero.
Todo lo que sucedió arriba y abajo del escenario del Coliseo de San Juan, lugar de los 5 recitales ofrecidos por los intérpretes de El perdedor, quedó documentado en un vistazo que sólo el canal líder de la música latina puede ofrecer.
La emisión revelará el camino al éxito de esta banda neoyorquina de origen dominicano, a través de una entrevista exclusiva con Anthony "Romeo" Santos, Henry, Mikey y Jenny, además de declaraciones inéditas de las más grandes figuras del reggaeton como Don Omar y Wisin & Yandel.
El recorrido musical del grupo, creado en 1999 en el condado del Bronx, en Estados Unidos, comenzó con Los infieles y dio pasó a temas como Angelito, Hermanita y Mi corazoncito, los cuales quedaron capturados en esta emisión.
Anécdotas, recuerdos, emociones y mucha música, son algunos de los ingredientes que Ritmoson Latino tiene para todos los amantes de la bachata, género que llegó para quedarse y prueba de ello es este Especial, donde el ritmo de Aventura sonará con toda su fuerza.
El Especial de Aventura se transmitirá por la señal de Ritmoson Latino el sábado 17 de enero en los siguientes horarios:
Miami: 21:00
México: 20:00
Caracas: 21:30
Madrid: 19:00



Fuente: esmas.com

La Sonora Matancera nació en Cuba, pero es del mundo

Se formó como la Tuna Liberal un 12 de enero de 1924. Entre los 49 intérpretes figuran los peruanos Ruben de Alvarado, Ramón Avilés y Vicky Jiménez.
Cuarenta y seis interpretes, once de ellas -otros dicen trece- mujeres, tuvo La Sonora Matancera en sus ochenta y tres años de existencia. Entre sus voces figuraron veintisiete interpretes varones cubanos, once puertorriqueños, dos colombianos, igual número de argentinos y también un mexicano, un dominicano, un venezolano, y un uruguayo.
Tres peruanos, dos varones y una mujer, cantaron con La Sonora Matancera. Entre ellos, Rubén de Alvarado cantó durante cuatro años en los Estados Unidos, así como también Vicky Jiménez y Ramón Avilés cumpliendo actuaciones en espectáculos.
Los historiadores de la Sonora aseguran su nacimiento el 12 de enero de 1924 . Dejan establecido que era un sábado para ser más exactos. Fue bautizada como La Tuna Liberal. Se organizó en la casa del intérprete de "tres" Valentín Cané en el barrio Ojo de Agua. También estuvieron en su primera formación Manuel Sánchez, Domingo Medina, Juan Manuel Valera,Julio Govin, Ismael Goberna Juan Llopis y el bajista Pablo Vásquez. Nacieron para animar las fiestas de la vecindad y mostrar sus habilidades musicales.
Entre los años 26 y 27 la Tuna Liberal cambió de nombre dos veces. Se le ubicó como el Sexteto Soprano por sus intérpretes y, posteriormente la Estudiantina Sonora Matancera. Con ese nombre dejan la provincia y se enfrentan con la actividad artística de La Habana. Se ubican entre los grupos grandes. Alcanza su primera grabación que incluye los temas "El porqué de tus ojos" y "Fuera, Fuera chino" de sus músicos el "tresista" Valentín Cané y el guitarrista José Valera. Un segundo12 de enero tuvo que ver mucho en la existencia de La Sonora. Ese día de 1928 se abrieron las puertas de RCA y, en 78 r.p.m.. Luego los contrató la disquera Seeco Records, donde permanecieron casi quince años
En 1935 cambio de nombre por el de Sonora Matancera. Tenía ya muchos cambios. Había incorporado nuevos ritmos y entre sus músicos contó con nada menos que con Damaso Pérez Prado llamado, posteriormente cuando se alejó de la orquesta, el "Rey del Mambo.
La Sonora tuvo un gran aliado en la radio. Sus temas fueron de repeticiones constantes en "Progreso" y "C.N.Q.". Muchos programas radiales fueron el camino para transformarse, con cambios y siempre avanzando. Muchos aseguran que, en su proyección internacional Radio Progreso y su onda corta, fue importantísima. De La Sonora Matancera, cuando se recuerda su éxito, inolvidable son sus cantantes y sus músicos que se fueron alterando con mucha profusión. El gran olvidado en este gran éxito fue el arreglista Severino Ramos a quien llamaban "Refresquito". Era todo un talento. Le dio la personalidad musical al conjunto.
Los años ubicados entre 1947 y 1958 son calificados como Años de Oro para la Matancera. Cuba en 1950 ya contaba con la televisión. Para la Sonora un gran espaldarazo. La Matancera que sembró en el mundo la "matancerización" en esos años tuvo voces como:
Bienvenido Granda desde 1944 hasta 1954 (cubano); Miguel de Gonzalo en 1947 (cubano); Alfredito Valdés en 1947, (cubano); Daniel Santos de 1948 a 1953 (puertorriqueño); Myrta Silva en 1949 (puertorriqueña); Celia Cruz de 1950 a 1965 (cubana); Manuel Puntillita Licea en 1951 (cubano); Leo Marini en 1951, 1952, 1955, 1958 y 1972 (argentino); Miguelito Valdés en 1951 y 1977 (cubano); Gloria Díaz (cubana), Raúl del Castillo (cubano), Las Hermanas Lago (cubanas), Martha Jean Claude (haitiana) y Bobby Capó (puertorriqueño) en 1952; Nelson Pinedo desde 1953 hasta 1958 (colombiano); Vicentico Valdés en 1953 y 1958 (cubano); Rodolfo Hoyos (cubano), Olga Chorens (cubana) y Tony Álvarez (cubano) en 1954: Estanislao Laíto Sureda (cubano) y Alberto Beltrán (dominicano) en 1954 y 1955; Celio González de 1955 a 1965 (cubano); Carlos Argentino Torres de 1955 a 1959 y luego en 1971 (argentino); Carmen Delia Dipiní en 1955 (puertorriqueña); Johnny López (puertorriqueño) y Chito Galindo (uruguayo) en 1957; Víctor Piñero (venezolano) y Rey Caney (cubano) en 1958. Grabaron todos los ritmos conocidos, desde la guaracha hasta la pachanga, pasando por el mambo y el chachachá.
La Sonora Matancera sale el 15 de julio de 1960 a cumplir un contrato en la ciudad de México. Allí estuvieron hasta 1962 cuando se trasladaron a Estados Unidos desde donde se proyectó con el trabajo de Rogelia Martínez que los llevo a todo el mundo para ratificar un éxito conquistado con mucho trabajo y esfuerzo.
Los estadísticos de La Sonora Matancera, cuando hablan de cifras señalan en 75 años de existencia:
* 1.057 grabaciones originales.
* 29 cantantes cantaron a su lado como coristas y han realizado coros.
* 22 cantantes les acompañaron, entre ellos tres peruanos, en sus actuaciones sin lograr a grabar.
* 50 instrumentistas estuvieron entre sus músicos.
* 12 de ellos disqueros grabaron sus temas.
* 52 ritmos musicales han estado presentes en sus acetatos.
* Testimonio de su calidad musical esta en 8 películas.
* Visitaron 29 países, varios en más de una ocasión.

Por: Miguel Humberto Aguirre


Fuente: rpp.com.pe

Gerardo Rosales habla de la integracion a traves de la percusion latina

Gerardo Rosales habla de salsa incluso cuando la pregunta va en otra dirección. Esa pasión, que lleva una etiqueta con nombres como Ray Barreto, Tito Puente y Eddy Palmieri, es su leitmotiv.
Gerardo Rosales se mudó a Ámsterdam en 1992, después de sacar a la venta su primer disco, Salsa pa"lante de Venezuela. Desde ese momento comenzó a experimentar tendencias ajenas al panorama musical latinoamericano, por lo que ahora ­16 años después­ decidió depositar en un trabajo discográfico buena parte de ese influjo.
Salsa mundial fue editado en Holanda, al igual que la mayor parte de su material. Es un álbum que respeta el espíritu del género; le reserva protagonismo, pero lo hace permeable a cualquier corriente, como si su creador estuviera relatando sus vivencias en territorio europeo.
Cada pista es una historia particular, que exhibe diferencias radicales en la temática, los instrumentos e incluso los músicos. Participaron 4 principales, pero se sumaron 13 voces y más de 15 invitados de Argentina, Uruguay y Puerto Rico, España, Portugal, Grecia, Turquía, Finlandia, Alemania y Holanda.
Una de las colaboraciones más relevantes es la de Hermán Olivera, quien fue vocalista de la orquesta de Eddy Palmieri. También, en "Arepas", participa el cuatrista venezolano Jorge Glem y la pianista Prisca Dávila. Pero, a medida que avanza el disco, comienzan a aparecer sonidos cubanos, tango, flamenco, pop, jazz y, a través de esa evolución, la atmósfera va cambiando de color.
"Quería que la gente viera la salsa como parte de la cultura universal, y no cómo un fenómeno únicamente latino", explicó el músico que sorprendió al circuito salsero cuando fue invitado a los estudios Bauer, en Ludwigsburg (Alemania) en noviembre de 1994, para grabar Bebo Rides Again, junto con Paquito de Rivera y, por supuesto, el pianista cubano Bebo Valdés.
Aquellas sesiones fueron un hito en la carrera del percusionista, que culminó 2008 ovacionado sobre la tarima del Festival de Orquestas de la Feria de Cali ­conocida porque el público retira penosamente las propuestas que no son de su agrado­.
Rosales cuenta que aprendió a tocar las congas y el bongo con Orlando Poleo, los timbales con Alberto Borregales y la percusión afrovenezolana con Alexander Livinalli. Pero asegura que el resto lo descubrió escuchando discos y haciendo "descargas" en barriadas de Caracas. El Grupo Mango, El Trabuco Venezolano, La Dimensión Latina y Oscar D" León resuenan en su mente mientras dice: "La salsa es más que un ritmo, es una cultura".




Fuente: sonfonia.com

El cantante cubano Paulo FG sigue siendo noticia

Después de su llegada de Miami y de sus presentaciones en las actividades de fin de año, en la celebración del aniversario de los 50 años de la Revolución Paulo FG sigue siendo noticia.
La última la encontramos en el mensuario La calle del medio, en el que el salsero del barrio de Buena Vista ofreció opiniones muy reveladoras. Algunas de ellas, ya las había publicado en periódicos como Tribuna de La Habana, por la década de 1990, pero en esta ocasión Paulo ofrece datos verdaderamentes muy estremecedores: “A veces cuando llegábamos a la casa no teníamos qué comer y teníamos que inventárnosla y pedir a la vecina de los bajos que nos diera unos huevos para hacer una tortilla”.
Esas han sidos sus declaraciones, muy sinceras, como las que han ofrecido trovadores como Gerardo Alfonso y Teresita Fernández.
Para llega, a veces hay que luchar mucho, pero se trata de una lucha que alimente el espíritu y la perseverancia. De ese modo el triunfo se disfruta más. Se aprecia el valor las cosas con mayor nitidez. En una de las visitas que realicé a su casa, en medio de interesantes controversias con algunos salseros, observaba cómo muchos niños iban a consultarle a Paulo algún asunto de su vida estudiantil y musical.
Conozco a Paulo desde que comenzó con el grupo Dan Den y soy testigo de cómo fue superándose, vocal y personalmente.
El éxito, la competencia y la lucha por el desarrollo lo fueron depurando.
Algunos amigos me han preguntado sobre algunas de las opiniones de Paulo con respecto a las incomprensiones que tuvieron los salseros del boom de los 90; también de circunstancias en pleno siglo XXI, como por ejemplo de que “hay un mecanismo que prohíbe algunas cosas, que establece ciertas restricciones para las agrupaciones de primer nivel: ¡no puedes tocar en el Habana Café, no puedes tocar en instalaciones turísticas, en el Hotel Habana Libre!…En fin....las orquestas más prestigiosas, condecorada con la Distinción Por la Cultura Nacional no pueden tocar en centros turísticos.
Sin embargo, en Las Cañitas, del Hotel Habana Libre, todas las noches, se presentan Baby Lores, Michael, El Chacal, Insurrecto, y otros. Reguetón puro, ahí en el Bar Las Cañitas. ¡Alguien se esta volviendo loco aquí!. ¿Por qué no podemos tocar en el Habana Café, por ejemplo? Esta situación lleva ya unos seis meses”.
Paulo recuerda que los salseros han estado en todos los rincones del país, en las buenas y en las malas. “Nosotros vamos a todas partes. Pero también necesitamos escenarios de calidad, para hacer una presentación o filmaciones, por ejemplo, y no los tenemos”.
Yo he publicado las opiniones de Juan Formell de los avatares de las presentaciones desde la década de 1960 en que Los Van Van y demás agrupaciones tenían que albergarse en campamentos y bañarse al aire libre y sin baños; rompiéndose los huesos montados en ómnibus destartalados. Una historia que algún día habrá que contar. Por cierto que Formell ofreció declaraciones muy parecidas a las de Paulo en una revista universitaria, al periodista Hilario Rosette, a mediados de la década de 1990.
Quizás hayamos olvidado que en los momentos más difíciles de la historia de Cuba, en el Período Especial, ese Boom de la salsa resultó ser un báculo (alivio, apoyo) a las grandes masas de humildes que recibieron altas cuotas de alegría. ¿Hay algo en la vida más importante que la alegría? Este es un dato que muchos de los detractores de la música bailable nunca entendieron.
Como ha dicho el trovador Carlos Varela y el pianista Chucho Valdés (uno de los reyes de la timba), ellos vieron el lado oscuro de la música bailable.
La alegría, la diversión, el aporte cultural, la identidad nacional, la recreación culta que ofrecieron en centros culturales, educativos, universitarios, militares, productivos, etc; eso no se tuvo en cuenta por muchos de esos detractores. Creo que este es el momento de sacar las cuentas y aprender. Paulo habla de los aportes del boom de la salsa cubana (década 1990): “Un boom valido, buenísimo, que se pudo haber aprovechado más…¿Por qué no se ha hecho más aquel programa de televisión que se llamo Mi salsa? ¿Por qué no más presencia de la música popular bailable en los Premios Lucas…en lugar de incentivar la música popular cubana, nosotros mismos la marginamos”.
Un lector me dijo: “Esto se dice y no se cree”. Desde la primera entrevista a los salseros en el mensuario La calle del medio, a José Luis Cortés, sugerí que esas publicaciones se emplearan en conversatorios, coloquios, de música cubana en la UNEAC y demás espacios de discusiones.
La calle del medio ha asumido una posición muy positiva ante la música bailable, a la inversa de lo que hicieron otros mensuarios en el final del siglo XX. Tenemos temas para dialogar, entendernos, discutir y encontrar nuevas variantes y luces el camino de la cultura cubana.



Fuente: cubaheadlines.com

A son de salsa y vallenato

Cuentan los chismosos, que el concierto que se realizó en Manizales lo comenzó el cantante vallenato Silvestre Dangond con su exitosa canción ‘Me gusta, me gusta’ y después subió al escenario el cantante puertorriqueño Marc Anthony, quien cerró la presentación con todos sus éxitos.
Dicen además que los visitantes a la ‘Feria de Manizales’ se gozaron el evento, cantaron, bailaron y disfrutaron del concierto hasta su última canción.
Lo malo fue que muchos colombianos se quedaron con los crespos hechos, pues esperaban poder ver a la esposa del artista, la actriz y también cantante Jennifer López y a sus dos pequeñitos.
Lo que aún no se sabe es si Jennifer llegará a Cartagena, pues el cantante apenas terminó su concierto en Manizales, viajó a la hermosa ciudad amurallada. ¿Será que quedaron de encontrarse allá con su hermosa esposa y sus pequeños?



Fuente: vanguardia.com

A rumbear con salsa

El 2009 viene con buen ritmo, prueba de ello es que el próximo 15 de enero en el Majestic Casino se realizará la presentación de unos de los salseros más escuchados: Pedro Arroyo.
La gente podrá disfrutar de temas de ayer y de hoy, entre ellos: Todo me huele a ti, Llover sobre mojado, Piel sobre piel, Cuando hablan las miradas y muchos más.
Los organizadores aseguran que será un evento inolvidable.




Fuente: critica.com.pa

50 años de música en Cuba

Medio siglo de música en Cuba es una rica historia que hay que contar; sobre todo si se trata del país de más ritmos en el planeta, la meca de los tumbaos, montunos, mambos, estribillos y la sabrosura tropical.
Alejo Carpentier hablaba de dos músicas hegemónicas en el mundo: El Jazz con su riqueza armónica, fruto africano y de muchas culturas europeas y caribeñas. Y la música cubana con su abundancia de variables tímbricas y sonoras; fruto de cinco siglos de encuentros, síntesis y fecundaciones entre fabulosas culturas: Europa (en especial España), África, China y América. En todos estos años se han creado muchos ritmos, modos y estilos. Los bailes y nuevos pasillos aparecen todos los días, los ritmos no se crean ta menudo en el mundo, uno sólo puede revolucionar al planeta entero: por ejemplo: el mambo, el cha cha chá, samba, el merengue, la habanera, la conga, la rumba, el son, el samba, el jazz ...
Pero en Cuba no sólo se crearon atractivos ritmos, también aparecieron como por arte de magia, cientos de músicos, cantantes y compositores. Las grandes músicas arrastran y producen artistas no menos importantes. Remolino trae remolino, la música trae la música.
Cuando llega la Revolución el 1 de enero de 1959, comenzaba la moda de la Pachanga, un cañonazo a caballo entre dos épocas. Gabriel García Márquez redacta que “Cuba era una gran pachanga”. Todo empieza a cambiar; se crea la Orquesta Sinfónica Nacional, Juan Almeida graba “La Lupe”, Benny Moré participa en “Cuba canta y baila”, se escuchan Tejedor, La Lupe en la Red, Los Hermanos Bermúdez, se unen nuevamente Cuní y Chapottín, aparece Freddy, Frank Domínguez, Rolando Laserie con Ernesto Duarte, Luis Donald, Barroso “Tiene sabor” con la sensación, la Aragón en Radio Progreso, Melodías del 40, Neno González, Chapottín y sus Estrellas, Fernando Álvarez, Celeste Mendoza, Vilma Valle Gina León en el capri, Sarita Montiel quiere volver a Cuba, La Sonora Matancera. Calientan los motores Ñico Membiela, Orlando Contreras y Blanca Rosa Gil. Triunfa en Perú, Lucho Gatica en el Hit Parade internacional, llega la película “La vuelta al mundo en 80 días, intervienen la disquera Panart, tiempo después sería la EGREM.
Cuando aparecen Los Beatles en el panorama mundial, en Santiago de Cuba ¡no os asombreis de nada!, Enrique Bonne (rey del ritmo pilón), en la euforia de las fiestas de la Revolución, en 1961, concibe armar un ejército de tambores, compuesto por unos 50 instrumentistas, introduciendo en los espectáculos la conga santiaguera, presentándose en La Habana, en los carnavales y en el teatro Chaplin –ahora Carlos Marx-; posteriormente lo hace en el cabaret Tropicana.
Por La Habana otro gran loco, Pedro Izquierdo (Pello el Afrokán), en 1963 inventa el ritmo Mozambique, una explosión de popularidad un poco controvertida que influiría, desde el punto de vista percutivo, en las agrupaciones futuras, en lo que después llamaríamos timba. En ese mismo año, en plena Beetlemanía, fallece el Rey Benny Moré, símbolo de la música cubana. El cantante de la Aragón, Pepe Olmo, declara que terminó una era musical, “después comenzó otra cosa”.
Esta década de 1960 está signada por el Teatro Musical de La Habana (Alfonso Arau, Leo Brouwer, Chucho Valdés, Tony Taño, Bobby Carcassés). Los cuartetos vocales tienen un buen momento con Las D´Aida (1952), Los Bucaneros (1960), Meme Solís (1960), Los Zafiros (1962) y una cohorte de agrupaciones vocales que llegan a las tres decenas.
Las circunstancias hacen que Juan Formell se una a la orquesta de Revé, crean una mezcla arrebatada llamada “Changuí-Shake”, verdadero estallido de popularidad. “Eso no había Dios que lo explicara”, expresó jocosamente Formell a la revista Cuba Internacional. Juanito hace tienda aparte, se lleva a buena cantidad de la tropa de Revé, se forma la gorda y se crean Los Van Van, con el apoyo de Julio Bidopia, Director de Música del CNC –en plenos preparativos de la “Zafra del 70” diciembre de 1969, Los Van Van con el ritmo “Songo”, lanzan una nueva música donde se renueva todo, lo cubano soneado y yoruba se bate con el pop español (yeyé/ go-go). Sigue la avalancha del rock de los seguidores de Los Beatles y el Pop.
En los dominios del jazz latinizado continúan las descargas con el Club Cubano de Jazz, los pequeños club habaneros: Felipe Dulzaides, Peruchín, Leonardo Acosta, Armandito Zequeira, Walfredo Reyes, el gurú Armando Romeu, el mismo que organiza la Orquesta Cubana de Música Moderna en 1967 con un Todos Estrellas de la música. El feeling tiene un nuevo aire en el Pico Blanco y el Gato Tuerto, inventado por Felito Ayón, el Sherezada, en algunos de estos recintos cantaban Portillo de la Luz, José A. Méndez, Elena, Omara, Pacho Alonso y demás acólitos.
La llamada Nueva Trova, heredera de la Nueva Canción -iniciada por Carlos Puebla- se gesta con Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y muchos seguidores, se integran con Leo Brouwer al Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC. La pléyade de trovadores sitúan la canción comprometida, intelectual en la cúspide. Por su parte, Leo Brouwer se proyecta como el máximo compositor de guitarra contemporánea y comienza a popularizar el concierto con temas de Los Beatles y presentaciones unido a Los Irakere en el teatro Carlos Marx.
Antes de finalizar la década de 1960, justo en 1967 se organiza el Festival de la Canción Popular de Varadero. En 1970, en un momento de veleidades musicales llega a Cuba una oleada de artistas de medio mundo: grupos del pop español: Los Mustang, Los Ángeles, Los Bravos (tuvieron un accidente) y Julio Iglesias que no pudo venir, pero mostró admiración por nuestro pueblo. Eva Pilarova, Karel Goth de Checoslovaquia, Eva Mazicova de la URSS, Massiel de España, Silvana di Lorenzo, Rita Pavone, Sergio Endrigo de Italia. Rosalía, Massiel/ Raymon/ Luis Llach/ Luis Gardey (España)/ Karel Goth/ Jerry Williams (Hollanda)/Erika Leichter (Austria)/ Lily Castells (Bélgica)/ Orquesta Balkantón (Bulgaria)/ Yordanka Jrístova/ Biser Kirof/ (Bulgaria)/ Angel Parra (Chile)/ Catherine Ribeiro (Francia)/ Francois Degueit (Francia)/ Jennie Marden (Inglaterra) Los Dick (Italia)/ Takahiro Kawada (Japón)/Oscar Chávez (México)/ Edita Pieja (URSS).
Lo más resonante de las agrupaciones, en la década de 1970 fue la creación, en abril de 1973 de la orquesta Irakere de Chucho Valdés, que redime el latin jazz (cubano). Chucho funde lo afrocubano con sus tambores batá, el jazz, lo electrónico de su tiempo y el empuje de la conga y la rumba. La Orquesta Cubana de Música Moderna y Los Irakere llegaron a ser verdaderos conservatorios de música moderna.
En esa etapa florecen Los Dada, Los Barba, Almas vertiginosas grupos rockeros juveniles. Muchos de ellos animan las fiestas de quince (ten ages) de Cuba. Por la vía bailable: Los Reyes 73 con el Lele rumbeando, Los Latinos con Ricardito “Te digo ahorita”, La Monumental (El mechón, El majá), Rumbavana, La Ritmo Oriental (Ritmo Azúcar). Hasta que en 1978 aparece Adalberto Álvarez con el conjunto Son 14, una renovación del son orientado hacia la salsa latina, con más velocidad y nuevos arreglos armónicos. Comenzaba una nueva era del son cubano moderno.
El preludio del Boom de la salsa cubana se inicia en 1980 con la renovación del Charangón de Revé y la alianza del pianista Juan Carlos Alfonso, con nuevas orquestaciones y creaciones, producen la explosión del Charangón (1984-1988), en 1988 Juan Carlos Alfonso decide fundar el grupo Dan Den con mayor modernidad juvenil. La Charanga Habanera (con violines) viajan a Montecarlos. El loco sublime José Luis Cortés forma NG La Banda, comienza la leyenda. “La bomba atómica” de la timba caliente –invento cubano y nada más-.
Para noviembre de 1989 (fecha trascendental en el mundo) realizan la “Gira por los Barrios Habaneros”, imponen un nuevo concepto, sonido, timbre y estilo, el Boom de la salsa y la timba cubana que causó más revuelo que la llegada de la luz eléctrica a la capital cien años atrás. Aparecen decenas de bandas: Paulo FG, Manolito Simonet, la remodelada Charanga Habanera, Bamboleo, Michel Maza, Yumurí, Bonne, Arnaldo, Colé Colé, El Clan y muchas orquestas femeninas. La lista es larga y muchos de ellos ya han desaparecido. A diferencia de la década de 1980, en la que solamente brillaban Adalberto y su Son, Los Van Van con su Buey cansao, y Los Irakere que ya había perdido dos de sus máximas estrellas. En la década de 1990 la explosión de agrupaciones es inédita. Cada día aparece una nueva banda y cientos de músicos salidos de la alta escuela y de la tradición oral, que en Cuba no muere, en las rumbas y congas de carnavales.
En los confines del milenio, mágicamente renace la vieja trova y el son con la orquesta Afro Cuban All Stars, y el disco Buena Vista Social Club, un fenómeno de popularidad con el líder Compay Segundo, a la vanguardia, lo sigue Ibrahím Ferrer, Eliades Ochoa y muchas estrellas instrumentales. Una música rústica, verdadera, sin el “buen gusto”, ni la estética decadente del italiano Gabriel D´Anuncio. Esto era la música de las montañas cubanas, de los bateyes, de los barrios, de los talleres y el polvo de las calles. Todo con sabor a azúcar, tabaco y ron, a lo cubano, como dirían Los Orishas.
50 AÑOS DE MÚSICA en Cuba
POR RAFAEL LAM
Medio siglo de música en Cuba es una rica historia que hay que contar; sobre todo si se trata del país de más ritmos en el planeta, la meca de los tumbaos, montunos, mambos, estribillos y la sabrosura tropical.
Alejo Carpentier hablaba de dos músicas hegemónicas en el mundo: El Jazz con su riqueza armónica, fruto africano y de muchas culturas europeas y caribeñas. Y la música cubana con su abundancia de variables tímbricas y sonoras; fruto de cinco siglos de encuentros, síntesis y fecundaciones entre fabulosas culturas: Europa (en especial España), África, China y América. En todos estos años se han creado muchos ritmos, modos y estilos. Los bailes y nuevos pasillos aparecen todos los días, los ritmos no se crean ta menudo en el mundo, uno sólo puede revolucionar al planeta entero: por ejemplo: el mambo, el cha cha chá, samba, el merengue, la habanera, la conga, la rumba, el son, el samba, el jazz ...

Pero en Cuba no sólo se crearon atractivos ritmos, también aparecieron como por arte de magia, cientos de músicos, cantantes y compositores. Las grandes músicas arrastran y producen artistas no menos importantes. Remolino trae remolino, la música trae la música.
Cuando llega la Revolución el 1 de enero de 1959, comenzaba la moda de la Pachanga, un cañonazo a caballo entre dos épocas. Gabriel García Márquez redacta que “Cuba era una gran pachanga”. Todo empieza a cambiar; se crea la Orquesta Sinfónica Nacional, Juan Almeida graba “La Lupe”, Benny Moré participa en “Cuba canta y baila”, se escuchan Tejedor, La Lupe en la Red, Los Hermanos Bermúdez, se unen nuevamente Cuní y Chapottín, aparece Freddy, Frank Domínguez, Rolando Laserie con Ernesto Duarte, Luis Donald, Barroso “Tiene sabor” con la sensación, la Aragón en Radio Progreso, Melodías del 40, Neno González, Chapottín y sus Estrellas, Fernando Álvarez, Celeste Mendoza, Vilma Valle Gina León en el capri, Sarita Montiel quiere volver a Cuba, La Sonora Matancera. Calientan los motores Ñico Membiela, Orlando Contreras y Blanca Rosa Gil. Triunfa en Perú, Lucho Gatica en el Hit Parade internacional, llega la película “La vuelta al mundo en 80 días, intervienen la disquera Panart, tiempo después sería la EGREM.
Cuando aparecen Los Beatles en el panorama mundial, en Santiago de Cuba ¡no os asombreis de nada!, Enrique Bonne (rey del ritmo pilón), en la euforia de las fiestas de la Revolución, en 1961, concibe armar un ejército de tambores, compuesto por unos 50 instrumentistas, introduciendo en los espectáculos la conga santiaguera, presentándose en La Habana, en los carnavales y en el teatro Chaplin –ahora Carlos Marx-; posteriormente lo hace en el cabaret Tropicana.
Por La Habana otro gran loco, Pedro Izquierdo (Pello el Afrokán), en 1963 inventa el ritmo Mozambique, una explosión de popularidad un poco controvertida que influiría, desde el punto de vista percutivo, en las agrupaciones futuras, en lo que después llamaríamos timba. En ese mismo año, en plena Beetlemanía, fallece el Rey Benny Moré, símbolo de la música cubana. El cantante de la Aragón, Pepe Olmo, declara que terminó una era musical, “después comenzó otra cosa”.
Esta década de 1960 está signada por el Teatro Musical de La Habana (Alfonso Arau, Leo Brouwer, Chucho Valdés, Tony Taño, Bobby Carcassés). Los cuartetos vocales tienen un buen momento con Las D´Aida (1952), Los Bucaneros (1960), Meme Solís (1960), Los Zafiros (1962) y una cohorte de agrupaciones vocales que llegan a las tres decenas.
Las circunstancias hacen que Juan Formell se una a la orquesta de Revé, crean una mezcla arrebatada llamada “Changuí-Shake”, verdadero estallido de popularidad. “Eso no había Dios que lo explicara”, expresó jocosamente Formell a la revista Cuba Internacional. Juanito hace tienda aparte, se lleva a buena cantidad de la tropa de Revé, se forma la gorda y se crean Los Van Van, con el apoyo de Julio Bidopia, Director de Música del CNC –en plenos preparativos de la “Zafra del 70” diciembre de 1969, Los Van Van con el ritmo “Songo”, lanzan una nueva música donde se renueva todo, lo cubano soneado y yoruba se bate con el pop español (yeyé/ go-go). Sigue la avalancha del rock de los seguidores de Los Beatles y el Pop.
En los dominios del jazz latinizado continúan las descargas con el Club Cubano de Jazz, los pequeños club habaneros: Felipe Dulzaides, Peruchín, Leonardo Acosta, Armandito Zequeira, Walfredo Reyes, el gurú Armando Romeu, el mismo que organiza la Orquesta Cubana de Música Moderna en 1967 con un Todos Estrellas de la música. El feeling tiene un nuevo aire en el Pico Blanco y el Gato Tuerto, inventado por Felito Ayón, el Sherezada, en algunos de estos recintos cantaban Portillo de la Luz, José A. Méndez, Elena, Omara, Pacho Alonso y demás acólitos.
La llamada Nueva Trova, heredera de la Nueva Canción -iniciada por Carlos Puebla- se gesta con Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y muchos seguidores, se integran con Leo Brouwer al Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC. La pléyade de trovadores sitúan la canción comprometida, intelectual en la cúspide. Por su parte, Leo Brouwer se proyecta como el máximo compositor de guitarra contemporánea y comienza a popularizar el concierto con temas de Los Beatles y presentaciones unido a Los Irakere en el teatro Carlos Marx.
Antes de finalizar la década de 1960, justo en 1967 se organiza el Festival de la Canción Popular de Varadero. En 1970, en un momento de veleidades musicales llega a Cuba una oleada de artistas de medio mundo: grupos del pop español: Los Mustang, Los Ángeles, Los Bravos (tuvieron un accidente) y Julio Iglesias que no pudo venir, pero mostró admiración por nuestro pueblo. Eva Pilarova, Karel Goth de Checoslovaquia, Eva Mazicova de la URSS, Massiel de España, Silvana di Lorenzo, Rita Pavone, Sergio Endrigo de Italia. Rosalía, Massiel/ Raymon/ Luis Llach/ Luis Gardey (España)/ Karel Goth/ Jerry Williams (Hollanda)/Erika Leichter (Austria)/ Lily Castells (Bélgica)/ Orquesta Balkantón (Bulgaria)/ Yordanka Jrístova/ Biser Kirof/ (Bulgaria)/ Angel Parra (Chile)/ Catherine Ribeiro (Francia)/ Francois Degueit (Francia)/ Jennie Marden (Inglaterra) Los Dick (Italia)/ Takahiro Kawada (Japón)/Oscar Chávez (México)/ Edita Pieja (URSS).
Lo más resonante de las agrupaciones, en la década de 1970 fue la creación, en abril de 1973 de la orquesta Irakere de Chucho Valdés, que redime el latin jazz (cubano). Chucho funde lo afrocubano con sus tambores batá, el jazz, lo electrónico de su tiempo y el empuje de la conga y la rumba. La Orquesta Cubana de Música Moderna y Los Irakere llegaron a ser verdaderos conservatorios de música moderna.
En esa etapa florecen Los Dada, Los Barba, Almas vertiginosas grupos rockeros juveniles. Muchos de ellos animan las fiestas de quince (ten ages) de Cuba. Por la vía bailable: Los Reyes 73 con el Lele rumbeando, Los Latinos con Ricardito “Te digo ahorita”, La Monumental (El mechón, El majá), Rumbavana, La Ritmo Oriental (Ritmo Azúcar). Hasta que en 1978 aparece Adalberto Álvarez con el conjunto Son 14, una renovación del son orientado hacia la salsa latina, con más velocidad y nuevos arreglos armónicos. Comenzaba una nueva era del son cubano moderno.
El preludio del Boom de la salsa cubana se inicia en 1980 con la renovación del Charangón de Revé y la alianza del pianista Juan Carlos Alfonso, con nuevas orquestaciones y creaciones, producen la explosión del Charangón (1984-1988), en 1988 Juan Carlos Alfonso decide fundar el grupo Dan Den con mayor modernidad juvenil. La Charanga Habanera (con violines) viajan a Montecarlos. El loco sublime José Luis Cortés forma NG La Banda, comienza la leyenda. “La bomba atómica” de la timba caliente –invento cubano y nada más-.
Para noviembre de 1989 (fecha trascendental en el mundo) realizan la “Gira por los Barrios Habaneros”, imponen un nuevo concepto, sonido, timbre y estilo, el Boom de la salsa y la timba cubana que causó más revuelo que la llegada de la luz eléctrica a la capital cien años atrás. Aparecen decenas de bandas: Paulo FG, Manolito Simonet, la remodelada Charanga Habanera, Bamboleo, Michel Maza, Yumurí, Bonne, Arnaldo, Colé Colé, El Clan y muchas orquestas femeninas. La lista es larga y muchos de ellos ya han desaparecido. A diferencia de la década de 1980, en la que solamente brillaban Adalberto y su Son, Los Van Van con su Buey cansao, y Los Irakere que ya había perdido dos de sus máximas estrellas. En la década de 1990 la explosión de agrupaciones es inédita. Cada día aparece una nueva banda y cientos de músicos salidos de la alta escuela y de la tradición oral, que en Cuba no muere, en las rumbas y congas de carnavales.
En los confines del milenio, mágicamente renace la vieja trova y el son con la orquesta Afro Cuban All Stars, y el disco Buena Vista Social Club, un fenómeno de popularidad con el líder Compay Segundo, a la vanguardia, lo sigue Ibrahím Ferrer, Eliades Ochoa y muchas estrellas instrumentales. Una música rústica, verdadera, sin el “buen gusto”, ni la estética decadente del italiano Gabriel D´Anuncio. Esto era la música de las montañas cubanas, de los bateyes, de los barrios, de los talleres y el polvo de las calles. Todo con sabor a azúcar, tabaco y ron, a lo cubano, como dirían Los Orishas.
La juventud va inventando una nueva música que llaman interactiva o alternativa, con Robertico Carcassés al frente. El despegue del grupo Habana Abierta con Kelvis Ochoa a la cabeza, fundiendo la trova con la salsa-timbeada, y los temas más modernos. En el campo del rap aparecen grupos de impacto como los propios Orishas que ya son clásicos en Europa y no deja de crearse un reguetón al estilo nacional.
En los nuevos tiempos se habla de una música de fusión, parecido a la década de 1960. Portillo de la Luz dice que se trata de una música sin fisonomía propia. Las culturas tienen que asentarse. En la historia del arte hay zic zac, algunos para bien y otros como experimentos locos que, al decir de Silvio Rodríguez, tienen su “desague”. El tiempo lo sitúa todo en su lugar, solamente esperar.
En estos 50 años se han creado festivales musicales de habaneras, danzón, bolero, son y el Festival de Varadero. Falta un Festival Mundial de la salsa, en la meca de los ritmos de América.
La música cubana se sigue fecundando constantemente, se enriquece manteniéndose rica, viva y universal. Cuenta con el máximo yacimiento de variables tímbricas. Esto nos mantiene en la cima mundial de la cultura. Se trata de una música de fundamento y de fundación “de buen tiempo”, como decían los griegos de la antigüedad.
La juventud va inventando una nueva música que llaman interactiva o alternativa, con Robertico Carcassés al frente. El despegue del grupo Habana Abierta con Kelvis Ochoa a la cabeza, fundiendo la trova con la salsa-timbeada, y los temas más modernos. En el campo del rap aparecen grupos de impacto como los propios Orishas que ya son clásicos en Europa y no deja de crearse un reguetón al estilo nacional.
En los nuevos tiempos se habla de una música de fusión, parecido a la década de 1960. Portillo de la Luz dice que se trata de una música sin fisonomía propia. Las culturas tienen que asentarse. En la historia del arte hay zic zac, algunos para bien y otros como experimentos locos que, al decir de Silvio Rodríguez, tienen su “desague”. El tiempo lo sitúa todo en su lugar, solamente esperar.
En estos 50 años se han creado festivales musicales de habaneras, danzón, bolero, son y el Festival de Varadero. Falta un Festival Mundial de la salsa, en la meca de los ritmos de América.
La música cubana se sigue fecundando constantemente, se enriquece manteniéndose rica, viva y universal. Cuenta con el máximo yacimiento de variables tímbricas. Esto nos mantiene en la cima mundial de la cultura. Se trata de una música de fundamento y de fundación “de buen tiempo”, como decían los griegos de la antigüedad.



Fuente: salsa.ch

Luis Miguel del Amargue calientísimo con los locutores de su pueblo Azua…

Dos de los más influyentes comunicadores de la provincia de azua de donde es oriundo Robert Paula “El Luís Miguel del Amargue” calificaron a este de mal agradecido, luego de que el bachatero le impidiera presentar como de costumbre una fiesta en Mambo Stop Bar donde se presentaba el artista. Héctor Abreu y Yuri Welinton “EL Pachá” reaccionaron indignados y descalificaron a Luis Miguel del Amargue quien trajo a un locutor de fuera para que lo presentara.
Los locutores fueron respaldados por decenas de personas que se manifestaron por la vía telefónicas manifestando que en meses anteriores el bachatero se había referido a los locutores de Azua como supuestos pica pesetas.
Pidiendo Su Navidad
Señores y da pena ver como agentes de la policía y efectivos del ejército nacional buscaban sus pesitos adicionales para poder enfrentar sus compromiso en esta navidad pasada. En todos los puestos de chequeo del sur se vieron tapones causados por las improvisaciones de la búsqueda de "mi navidad"" ante los ojos de los ya muchísimos extranjeros que tenemos aquí en el país... en un acto vergonzoso.
Terrible Accidente
Doloroso y espeluznante el accidente ocurrido entre una Jeepeta que se trasladaba desde Barahona hacia la capital y un camión DAIHATSU procedente de San José de Ocoa hacia paraíso Barahona. Los vehículos chocaron de frente muriendo calcinados los cinco ocupantes de la Jeepeta y el chofer del camión en el lugar de los hechos, ubicado en el tramo carretera azua -Bani frente al Restaurant Billeya, en el accidente varias personas resultaron heridas.
¿Qué pasa con INAPA?
Decenas de amas de casa tienen el grito al cielo y por mas que se manifiestan en los medios de comunicación no reciben respuestas de las autoridades de algunas instituciones que como INAPA se hacen los sordos y no responden al llamado de la ciudadanía, a eso se suma la falta de recogida de basura problema con el suministro energético y los altos precios en los artículos de primera necesidad.



Fuente: primicias.com.do

Traen son cubano

El grupo 'Tony y mi gente' está dispuesto a contagiar con su ritmo a los tabasqueños, en el Hotel Quinta Real.
Convertir en admiradores de la música cubana a los tabasqueños, es el propósito de 'Tony y mi gente', grupo que con mas de 19 años de experiencia, pretenden enamorar con su ritmo y sabor a quienes presencien su show durante su estancia en el estado.
Dispuestos a complacer hasta al mas exigente seguidor, José Antonio Rodriguez Hernández, mejor conocido como 'Tony', dejó ver su entusiasmo por arrancar una temporada más, tras casi 8 años de su ausencia por el estado, esto durante la presentación oficial a los medios que realizarón la noche del pasado jueves. 'Estoy muy contento que la agrupación regrese a Tabasco, por eso nuestra intención es que amen la música cubana tanto como nosotros los apreciamos a todos', dijo.
Tras confirmar una larga temporada en el bar Amarras, del hotel Quinta Real, el líder del grupo de la Habana, Cuba, reflejo su intención de que el publico choco se identifique con sus melodías. Contando con un espectáculo donde la comedia, los ritmos y melodías cadenciosas se unirán de martes a sábados a partir de las 22:00 horas, 'Tony y mi gente' hará lo posible por llegar al corazón del publico, tal y como lo hicieron en Campeche.
Declarándose admiradores de las melodías mexicanas, adelantaron detalles del lanzamiento de la próximo disco, que incluirá melodías representativas de su show, como 'Aquí si roncan los cubanos'. 'Tenemos planes de terminar la grabación del próximo disco durante los meses que vienen, a fin de que nuestro publico pueda disfrutar de nuestro trabajo en cualquier momento', expusó el interprete.



Fuente: tabascohoy.com

'Salsa al Parque' le pondrá sabor al sábado en Cali

La Orquesta Coimbre, conformada por músicos que han trabajado al lado de Luis Felipe González, Billy Carrión, Camilo Azuquita, harán parte de la fiesta en homenaje a la salsa.
El Teatrino del Parque del barrio Los Guaduales será el escenario para 'Salsa al Parque', con el apoyo de la Secretaría de Cultura y Turismo del municipio.
El evento musical es organizado por el colectivo 'Salsa al Parque Guaduales', integrado por estudiantes, comerciantes, diseñadores y demás amantes de la salsa que desde hace 8 años difunden el género como cultura y estilo de vida.
'Salsa al Parque', se realizará el próximo sábado desde las 7 p.m., en el Teatrino del Parque del Barrio Los Guaduales.
En el encuentro con el timbal y los cueros, se presentará la Orquesta Coimbre, agrupación integrada por músicos que han tenido la experiencia de hacer música con artistas de la talla de Luis Felipe González, Billy Carrión, Camilo Azuquita, entre otros.
Su canción 'Montuno de Oriente' es uno de los éxitos más posicionados en México. La sede del evento está localizada en la calle 71 J con carrera 6.
Mayores informes con Víctor Paredes al teléfono 432 7640.
http://salsaalparque.blogspot.com



Fuente: eltiempo.com

El sabor de la salsa criolla

Los salseros dominicanos José Alberto (El Canario), Michell, Sexappeal y Asdrúbar son algunas de las figuras locales que llevan la voz cantante en este género tropical
Muy difícil es hacer un recuento o un simple listado de los artistas que ha dado el merengue o la bachata local a través de sus tantos y tantos años de matrimonio musical con el público.
Y más es tratar de hacer un recorrido por las producciones cosechadas en estos dos géneros.
En otros ritmos, como la salsa, quizás no lo es tanto.
“En la salsa es después de Trujillo que empiezan a despuntar criollos en este género, que emergía principalmente en los barrios de Nueva York, tras la conformación de ‘Las Estrellas de Fania’, dirigida por el dominicano Johnny Pacheco a principios de la década del 70”, sostiene el salsólogo Eugenio Pérez.
Desde entonces son conocidos los artistas “puros” de salsa y otros no tanto que han realizado sus aportes en este renglón tropical.
Francis Santana, Joseíto Mateo, Cuco y Martín Valoy, Vinicio Franco, Miguelito Mieses, Pablo Mendoza y Los Neutrales, “El Combo Show” de Johnny Ventura. También como salseros se han destacado Henry García, Albert Méndez, Santiago Cerón, José Bello, Raulín Rosendo y Pakolé, entre otras.
“Pero la gran internacionalización de la salsa ‘made in Dominican Repúblic’ nos llegó con José Alberto (El Canario), que ha representado el país a nivel mundial en los últimos años”, sostiene Pérez.
El Canario, una de las leyendas dominicanas activa, se había mudado hace varios años a la ciudad de Miami, pero decidió volver recientemente a la República Dominicana.
Aunque los relevos no corren a igual velocidad que en otros géneros musicales, en los últimos años son notables los aportes que vienen realizando varios artistas, quienes han recibido el respaldo del público que consume esta música.
El intérprete de “Extrañándote” Michell es uno de los salseros locales más activos en estos momentos, quien junto al merenguero Rubby Pérez tuvo un buen año, logrando la posición número 4 del Top 40 de las canciones de criollos más sonadas del 2008.
“La nueva generación de salseros, está realizando un buen trabajo, hay una importante receptividad en estos momentos a pesar de que la piratería ha afectado mucho la industria”, sostuvo el artista que se dio a conocer en el mercado musical en 1994 con “Amigo de qué”.
“En estos momentos la salsa local está en una buena posición, gracias a Dios lo que estamos haciendo está llegando a playas extranjeras y logrando premios importantes”, dijo Sexappeal, quien hizo su debut como salsero en el año 2000 con el apoyo del maestro Ramón Orlando.
El intérprete de “La llorona” se encuentra grabando su cuarto álbum, el cual pretende lanzar este año, conjuntamente con otro disco de baladas.
Entre los premios que ha ganado Sexappeal figuran dos Casandra, además fue nominado a los premios Lo Nuestro como “Revelación del año”, así como otros reconocimientos fuera del país.
El salsero Asdrúbar es una de las jóvenes propuestas que ha tenido pegada con sus temas. Este año se mantuvo sonando en la radio nacional, con cortes como “Suelta mi mano”, que logró la casilla 26 del Top 40 de el periódico El Caribe.
Género continúa su reclutamiento
Otras figuras que han comenzado a plasmar sus huellas en el género salsero son: Dominic, Rey Reyes, Minino, Miguelito, Félix Manuel (residente en Europa), entre otras.
Minino se encuentra radicado en Nueva York. Desde hace unos años hizo su debut con la producción “Radical”.
“Estos artistas jóvenes están realizando un buen trabajo, pero el asunto de la piratería ha mermado un poco su ascenso porque las casas disqueras no están ofreciéndoles el respaldo necesario”.
Otros cantantes que han hecho sus aportes en este renglón musical son: Wilfrido Vargas, El Caballo Ozuna, Elías Peguero, Víctor Waill, Vicente Pacheco y Sandy Reyes, Cheché Abreu, Michell Batista, Víctor Víctor, Francis Santana, Francis Oliver, Joan Reynaldo, Tony Medrano, Miky Taveras.
“El país ha hecho grandes aportes en este género, solo falta que luchemos para que esto se reconozca”.



Fuente: elcaribecdn.com

El organizador del festival de salsa de Gandia denuncia al concejal de Fiestas por fraude

El caso Salsafor, lejos de solucionarse, sigue creando polémica. El gerente de la empresa, Nicolás Espinosa, dio ayer un nuevo paso en su batalla contra el Ayuntamiento tras presentar en el juzgado de instrucción de Gandia una querella contra el concejal Fernando Mut.
En su demanda alega un presunto delito de fraude con dinero público, surgido tras las negociaciones que mantuvieron ambos y en las que el demandante pretendía conseguir una indemnización por los daños y perjuicios ocasionados tras la suspensión de uno de los actos del Congreso Internacional de Salsa en mayo de 2008. Concretamente, recuerda el afectado, Mut llegó a ofrecerle 60.000 euros en dos pagos diferenciados. El primero en un cheque y el segundo, justificándolo en el presupuesto de la Fira i Festes de Gandia, "con la excusa de organizar un acto que en realidad tuviese coste cero y yo me llevase ese dinero. Pero yo dije que no quería dinero ilegal sacado de las arcas públicas", afirmó Espinosa.
Incluso llegó a plantear, reconoció ayer, el cobro de ese dinero a través de unas facturas "por toda la publicidad que yo he hecho de Gandia por todo el mundo y de la que no he cobrado nada". Pese a todo, esa cantidad apenas es la mitad de que el gerente de Salsafor asegura que perdió aquellos días.
Nicolás Espinosa organizó, con el patrocinio del Ayuntamiento de Gandia, el II Congreso Salsafor en el que participaban grupos de 28 países los días 23 al 25 de mayo. El Consistorio cedió a los organizadores la carpa del Areva Challenge en el puerto para la realización de algunas actividades, como el concierto de la banda neoyorkina The New Swing Sextet para el cual se habían vendido más de 1.200 entradas.
Sin embargo, a punto de empezar la actuación, la Policía Local desalojó la carpa y dio por concluida la sesión, al parecer por falta de los permisos pertinentes. Durante el fin de semana Espinosa estuvo aclarando los hechos con los representes políticos, asegurando que desde el principio tuvo el consentimiento tanto de la concejala de Turismo, Amparo Miret, como del propio alcalde.
La querella afecta de momento sólo a Mut, aunque en la queda claramente especificado que la parte demandante tiene intención de extender las acciones penales y civiles que se deriven contra aquellas personas o entidades que, en el curso de la investigación, aparezcan como criminal o civilmente responsables.



Fuente: lasprovincias.es

Retumbaron la Salsa , el acordeón y las mezclas en la Feria de Manizales

Se presentaron en la noche del jueves Marc Anthony, Yandel, Silvestre Dangond y Juancho de la Espriella. Wisin, el otro reggateonero se enfermó y no salió al escenario. Fueron 13 canciones de salsa, 8 de vallenato y 14 de reggaetón las que escucharon los asistentes. De telonero se presentó La Sensación Vallenata. Ritmo.
Era la noche del jueves y faltaban pocos minutos para las 7:00 p.m. y la fila de personas que querían ingresar al Estadio Palogrande llegaba hasta las instalaciones de la EPS Salud Total. Todos esperaban la hora en la que podrían ver a los artistas que se reunieron el jueves en el mismo escenario: Marc Anthony, Wisin & Yandel, Silvestre Dangond y Juancho de la Espriella.
El espectáculo que estaba programado para esa hora empezó con una hora y media de retraso debido a los problemas que causó la lluvia en la entrada de los asistentes. Una vez en el lugar, cada persona eligió su mejor ubicación y se dispuso a esperar la rumba. El primero en salir en escena fue La Sensación Vallenata, quien con su repertorio de vallenatos clásicos y modernos hizo que el público calentara la fría noche.
LA PATRIA presenta los detalles de lo que fue el concierto con 22 mil personas que integró la salsa, el vallenato y el reggaetón:
Con entusiasmo
* Silvestre Dangond y su acordeonero Juancho de la Espriella subieron al escenario del Estadio Palogrande de Manizales a las 9:45 de la noche.
* Una frase: “hay compadre Juancho, dígale a ella, hay que me espere en Manizales...”.
* Algo que entusiasmó al público: “que viva Manizales, que vivan las manizaleñas, que viva el Eje Cafetero, que viva el café colombiano y que vivan los campesinos de Colombia”.
* Canción cantada con el alma: Que no se enteren.
* Agradecimiento: “este es el Estadio donde el blanco blanco se coronó Campeón de América, un aplauso para el Profesor Montoya”.
* Canción del público: Me gusta, me gusta.
Porque valió la pena
* Marc Anthony sorprendió a todos los asistentes al salir al escenario a las 11:38 de la noche.
* El repertorio fue: Valió la pena, Y hubo alguien, Hasta ayer, Volando entre tus brazos, Vivir lo nuestro, Te conozco bien, Hasta que te conocí, No hay nadie como ella, Qué precio tiene el cielo, Mi gente. Pausa de dos minutos y siguió con Tu amor me hace bien que fue su canción de cierre.
* Una frase: “quiero que ustedes sepan que obviamente hemos viajado el mundo entero y quiero que sepan como colombianos que aquí existe un calor humano único”.
* Canción cantada con el alma: Hasta que te conocí.
* Para destacar: el manejo del escenario y la energía que le inyectó a su presentación.
* Para lamentar: algunas personas abandonaron el Estadio cuando terminó su presentación.
Era un dúo pero salió solo
* Yandel, quien tiene su marca registrada con Wisin salió solo al escenario debido a que su compañero se enfermó en el último momento. Su aparición fue a las 2:16 de la mañana.
* Una frase: “quiero que ustedes sepan que no los iba a decepcionar. Así sea solo, pero me arriesgo a cantar todo lo que sé para que valga la pena la espera y para que se gocen este concierto”.
* Canción que enloqueció al público: Rakata .
* Para destacar: los juegos de luces y las fuegos pirotécnicos que acompañaron la presentación del artista. Los movimientos de los bailarines y que cantó durante una hora y 27 minutos.
Lunares
* Los problemas de organización que se generaron al ingreso al Estadio Palogrande debido a que algunas personas se agruparon para escapar de la lluvia y causaron conmoción en la entrada de cada localidad.
* La demora del inicio del concierto.
* Los lapsos entre cada presentación.
* La falta de sillas en las localidades de Gramilla y VIP.
* Las cuentas no cuadraban. En realidad fueron cerca de 22 mil personas.
Correo interactivo
Estas son algunas opiniones que dejaron los lectores en www.lapatria.com
* Creo que lo de anoche ratifica que en Manizales si se pueden tener artistas de gran talla internacional entonces por favor no se pueden seguir permitiendo la novatada con la logística, como es que para Norte solo había una entrada habilitada eso es absurdo; a la gente de Tu boleta que boleta lo que paso anoche o es que los 200 millones que cobraron de logística no les alcanzaba para pagar mas empleados para las porterías.
Se la quieren ganar toda y a los organizadores por favor más control en las ventas dentro del Estadio, un paquete de Derby a cinco mil pesos, que vulgaridad; un perro frío, cinco mil pesos, que grosería y a la entrada decomisando hasta un paquete de Chitos. Por Dj Tama.
* Excelente, se lució Manizales, aquí una vez más se demuestra lo grande que es nuestra tierra y que con un poco de orden podemos lograr muchas cosas. Que la próxima Feria sea todavía mejor, gracias de verdad a los organizadores. Por: Más.
* Espero que en el concierto de Juanes y Miguel Bosé las cosas en la logística sea muchísimo mejor, además, les cuento que las boletas se agotaron en todas las localidades, mañana (hoy) habrá otro lleno en el majestuoso Estadio Palograndes. Bien Manizales quedaste muy, pero muy bien parada ante el mundo entero, que gran Feria, que espectáculos y que hermosa estás, cada vez más grande y poderosa. Por: MMC.
* Que artista es Marc Anthony en el escenario pero que organizadores tan malos los del concierto, que malos. Primero la entrada un total desorden, después dicen que el concierto a las 7:00 p.m. y comienza a las 10:00 p.m., nos pusieron más a escuchar electrónica que lo que cantaron los artistas. Por: Felipe.
* El grupo la Sensación Vallenata de la ciudad lo hizo muy bien abriendo el concierto. Deberían darle un poco más de propaganda al talento de la ciudad. Por: Constanza.
* Hay que resaltar la calidad de los artistas, fue un fabuloso espectáculo. Se debe mejorar la logística pues en el evento fue pésima. Como es posible que las personas se colaran en la fila sabiendo que algunas personas llevábamos más de dos horas de estar ahí. Además, la presencia de las autoridades no sirvió para nada porque dejaban colar a las personas y al momento de ingresar muy mala la gestión para la requisa, sí se tenia una sola entrada para el ingreso de los espectadores se debería contar con más personal para la requisa y mejorar el ingreso al Estadio. Por otro lado no fue justo esperar cerca de una hora por cada artista. No señores, eso no es Justo. Por: Luis Fernando.




Fuente: tropicanafm.com

El ACM Salsa Festival inaugura el año con música latina en Lloret de Mar

Más de 30 talleres de baile, tres noches de espectáculos y dos fiestas salseras son el plato fuerte del ACM Salsa Festival, un evento que se anuncia como "la mejor manera de comenzar el año" y que se llevará a cabo del 23 al 25 de enero en Lloret de Mar.
La provincia de Girona acogerá este encuentro dedicado a los fanáticos de la salsa, que ha apostado por el talento local y por una vibrante puesta en escena para difundir el valor de la salsa como ritmo característico de la diversidad cultural, de acuerdo con una nota de prensa enviada por los organizadores.
Entre los artistas invitados figuran Marco B & Flamboyan CD, reconocidas parejas de bailarines profesionales e instructores de bailes latinos de la escena catalana y pinchadiscos como DJ Ned o DJ Bat, además de músicos y cantantes radicados en distintos puntos de España, Italia y Portugal.
La oferta de talleres incluye sesiones con las que pueden completarse hasta 30 horas de formación, estructuradas en clases de tres horas en las que se trabajará una técnica de baile específica, y charlas de dos horas sobre temas relacionados con el mundo de la salsa.
El escenario del festival, que este año llega a su segunda edición, será el Hotel Evenia Olympic Palace, y el precio de las entradas, establecido según la modalidad de abono que se compre, varía entre 10 y 40 euros y puede consultarse con más detalle en la página web http://www.acmsalsa.com/acmsalsafestival.



Fuente: diariometro.es

Marc Anthony deleita a los colombianos

Marc Anthony puso a cantar y bailar a más de 20.000 personas en el primero de dos conciertos en Colombia.
Manizales. El astro de la salsa se presentó el jueves en el estadio Palo Grande de la ciudad de Manizales, en el departamento de Caldas. Durante el concierto el cantante compartió tarima con el dúo puertorriqueño de reggaetón Wisín & Yandel y el conjunto vallenato colombiano de Silvestre Dangond y Juancho de La Espriella.
Arribo
El salsero arribó el jueves por la tarde a Pereira, sin su esposa Jennifer López y sus mellizos, que según informes iniciales lo acompañarían, además durante su estadía en el hotel Termales del Otoño no presentó mayores exigencias.



Fuente: eltiempo.com.ec

Tego Calderón en vivo

Viernes, 30 de Enero 2009 - 09:00 pm a Sabado, 31 de Enero 2009 - 06:00 am / Reggae
La rumba con el músico boricua es el próximo 30 de enero en "Forum Centro de Convenciones" en Itagüí, a partir de las 9:00 p.m.
¿Quién es Tego?
El músico nació en Santurce, Puerto Rico en 1972. Como él mismo lo dice es seguidor de Ismael Rivera, porque en su familia la música salsa reinaba. También conoció el jazz y la percusión latina, lo que le permitió crear su propio estilo musical, combinando salsa, dance hall reggae y hip hop.
Para los seguidores del músico, las boletas de lanzamiento ya están a la venta $50.000 por persona.
Los palcos deben ser consultados en los teléfonos: 314 812 0045 - 301 408 9416.



Fuente: medellin.vive.in

Mucha salsa en El Sitio

Dany y la orquesta Alvarenga’s Family inicia hoy un ciclo de salsa en El Sitio (San Martín c/ Souza), que se realizará todos los viernes a partir de las 22:30. Ofrecerá un variado repertorio de salsa y música caribeña como caracteriza a su repertorio. El grupo actuará también mañana en el Mezzo & Mezzo (San Martín y Mcal. López).
El grupo está integrado por Roberto Benítez (bajo), Magno Molinas (piano), Rubén Gómez (saxo tenor), David Rodríguez (saxo alto), Federico Velázquez (trombón), Blas Vargas (timbales), Avaré Villamayor (congas), José Gómez (percusión), Silvia Flores (cantante) y Siomara (bailarina). La voz principal está a cargo de Dany Alvarenga.
El repertorio incluye temas de mucho ritmo caribeño como “El cantante”, “Pedro Navaja”, “Guajira”, “Guantanamera”, “Algo contigo”, entre otras canciones más.




Fuente: abc.com.py

Nelson Martínez “El Sonero de Hoy” niega que imite a Raulín Rosendo

A la cada vez más creciente lista de talentos locales, que cuenta con intérpretes de todos los géneros musicales habidos y por haber en Latinoamérica, se suma Nelson Martínez, considerado la nueva revelación de la salsa localmente y “El Sonero de Hoy”.
Inquieto y jovial, Martínez se dispone a probar suerte en el difícil universo de la música, al tiempo que hace realidad uno de sus más grandes sueños: darse a conocer a nivel nacional e internacional como “El Sonero de Hoy”.
La historia de Nelson Martínez, si se quiere, sirve de ejemplo y motivación para muchos otros talentos ocultos de la comunidad, desde el mismo momento en que el naciente intérprete de salsa, pasó de cantar en tarimas de karaoke a grabar una producción inédita, producir su primer videoclip y debutar en vivo con su propia orquesta.
El debut local de “El Sonero de Hoy” tuvo lugar a finales de diciembre, en el Salón Anacaona, en Providence, donde ante una impresionante multitud, Martínez acompañado de su orquesta interpretó los temas de su primera producción discográfica homónima, “Nelson Martínez” como son “Quítame la vida”, “Una noche más”, “Ahora voy yo”, “Traicionera” y “Amigo de qué”, composición de su propia autoria que sirve de primer sencillo promocional y suena insistentemente en la radio y la Internet.
“Este ha sido el sueño que más he perseguido en la vida y hoy gracias a Dios lo veo hecho realidad”, manifestó Martínez a Providence en Español, reconociendo que: “el mundo del disco, como todo, atraviesa un momento difícil, y aunque este proyecto ha sido mi responsabilidad y sacrificio, agradezco a muchas personas que me han apoyado para llegar hasta donde estoy hoy”.
Sin disquera, pero igual lleno de entu-siasmo y proyectos ambiciosos, “El Sonero de Hoy” dijo que aún no ha recibido propuestas de disqueras en Estados Unidos o República Dominicana. “Hasta ahora estamos trabajando con Maduro Image, bajo la dirección de Miguel Cabrera, una compañía productora que me apoyó cien por ciento en la realización del video, el cual ha tenido gran aceptación en Internet y gracias al mismo se están abriendo muchas puertas”, anunció.
Con relación al género que representa, Martínez aclaró que no se siente simplemente un intérprete de salsa, “me creo un sonero”; exponiendo que no cree tener una gran voz y mucho menos melodiosa, “pero me siento un sonero que se caracteriza porque cuando subo a tarima, es para ‘sonear’ y poner a la gente a gozar con un estilo de salsa jocosa. No es como escuchar un disco compacto, al igual que sucede con la mayoría de los salseros ahora. Creo que soy diferente”.
“El Sonero de Hoy” compartió con este semanario su inolvidable experiencia en tarima junto a José Alberto ‘El Canario’, a quien considera su mentor y quien reconoció y exaltó su talento para el género. “Me ha dado un apoyo tremendo y llevado de la mano hasta los más reconocidos intérpretes de la salsa, compositores y productores. Pero ante todo, José Alberto El Canario es quien me motiva a iniciar este proyecto y por él estoy sonando bien chévere en Santo Domingo”.
Original y único
Durante la entrevista, Nelson Martínez reconoció que lo increpan y señalan por su-puestamente imitar el estilo de Raulín Rosendo; pero se defendió alegando que su intención no es plagiar el estilo del intérprete de “Uno se cura” y “La guayaba madura”, aunque éste le haya servido de inspiración artística.
“Yo estoy consciente de que es difícil en los inicios, tratar de ser original y único; más cuando uno creció escuchando a determinado artista, que además te inspira, entonces sin quererlo su estilo te sale. Pero no busco imitar a nadie; en cambio reconozco que Raulín es mi patrón y ejemplo a seguir, mientras construyo y moldeo un estilo propio”, concluyó.
Actualmente, Nelson Martínez realiza una serie de actividades promocionales con la finalidad de dar a conocer su primer disco y el video clip del sencillo en promoción “Amigo de qué”, disponible en la página: www.YouTube.com. El salsero y su orquesta están disponibles para contrataciones llamando a los teléfonos (401) 639-0836 y (917) 572-0895 con Miguel Cabrera.


Fuente: providenceenespanol.com

Gerardo Rosales habla de integración a través de la percusión latina

Viste una camisa negra alusiva a Mongo Santamaría, el percusionista ganador de Grammys de Fania All Stars, y cubre su cabeza con un pasamontañas.
Habla de salsa incluso cuando la pregunta va en otra dirección. Esa pasión, que lleva una etiqueta con nombres como Ray Barreto, Tito Puente y Eddy Palmieri, es su leitmotiv.
Gerardo Rosales se mudó a Ámsterdam en 1992, después de sacar a la venta su primer disco, Salsa pa"lante de Venezuela. Desde ese momento comenzó a experimentar tendencias ajenas al panorama musical latinoamericano, por lo que ahora ­16 años después­ decidió depositar en un trabajo discográfico buena parte de ese influjo.
Salsa mundial fue editado en Holanda, al igual que la mayor parte de su material. Es un álbum que respeta el espíritu del género; le reserva protagonismo, pero lo hace permeable a cualquier corriente, como si su creador estuviera relatando sus vivencias en territorio europeo.
Cada pista es una historia particular, que exhibe diferencias radicales en la temática, los instrumentos e incluso los músicos. Participaron 4 principales, pero se sumaron 13 voces y más de 15 invitados de Argentina, Uruguay y Puerto Rico, España, Portugal, Grecia, Turquía, Finlandia, Alemania y Holanda.
Una de las colaboraciones más relevantes es la de Hermán Olivera, quien fue vocalista de la orquesta de Eddy Palmieri. También, en "Arepas", participa el cuatrista venezolano Jorge Glem y la pianista Prisca Dávila. Pero, a medida que avanza el disco, comienzan a aparecer sonidos cubanos, tango, flamenco, pop, jazz y, a través de esa evolución, la atmósfera va cambiando de color.
"Quería que la gente viera la salsa como parte de la cultura universal, y no cómo un fenómeno únicamente latino", explicó el músico que sorprendió al circuito salsero cuando fue invitado a los estudios Bauer, en Ludwigsburg (Alemania) en noviembre de 1994, para grabar Bebo Rides Again, junto con Paquito de Rivera y, por supuesto, el pianista cubano Bebo Valdés.
Aquellas sesiones fueron un hito en la carrera del percusionista, que culminó 2008 ovacionado sobre la tarima del Festival de Orquestas de la Feria de Cali ­conocida porque el público retira penosamente las propuestas que no son de su agrado­.
Rosales cuenta que aprendió a tocar las congas y el bongo con Orlando Poleo, los timbales con Alberto Borregales y la percusión afrovenezolana con Alexander Livinalli. Pero asegura que el resto lo descubrió escuchando discos y haciendo "descargas" en barriadas de Caracas. El Grupo Mango, El Trabuco Venezolano, La Dimensión Latina y Oscar D" León resuenan en su mente mientras dice: "La salsa es más que un ritmo, es una cultura".



Fuente: entornointeligente.com

Una Feria con mucha salsa

El público demostró que se puede gozar con responsabilidad. El Salsódromo fue el gran acierto. La cabalgata sigue siendo polémica. Masiva asistencia a los desfiles.
Rostros alegres en el público por la diversidad y la buena organización en los eventos y satisfacción en los organizadores por las cifras alentadoras en materia de orden público y de asistencia, fue el balance que dejó la 51 Feria de Cali, realizada entre el 25 y el 30 de diciembre de 2008.
“Si hay un triunfador de la 51 Feria de Cali es la ciudadanía que demostró cultura ciudadana, compromiso, porque está renaciendo el civismo y la convivencia”, dijo el secretario de cultura Argemiro Cortés.
En efecto, Corfecali y la Alcaldía de Cali dieron un parte de victoria “no sólo por la calidad de los espectáculos sino porque durante las 47 actividades programadas no se presentó ni una sola pérdida de vida”, según confirmó el comandante de la Policía Metropolitana de Cali, General Gustavo Adolfo Ricaurte Tapia. Tampoco se reportaron heridos gracias al comportamiento ejemplar del público y a la labor de seguridad adelantada por la institución.
Además se destacó la intensa campaña del Gobierno Municipal con lemas como “Me voy de rumba, pero no me derrumbo”, “Exígelo, póntelo y gózatelo”, “Si vas a tomar, entrega las llaves”, “Mantenga los espacios libres de humo”, que influyeron positivamente en la ciudadanía.
Otro acierto fue la diversidad de actividades que le dieron un carácter pluricultural y multiétnico al evento. “La Alcaldía hizo un gran esfuerzo para tener variedad de eventos; nuevos, como el Salsódromo, que salió muy bien; conocidos como el Desfile del Cali Viejo, que volvían como el Festival de Orquestas, y nos sentimos muy satisfechos”, dijo Cortés.
A su vez, el gerente de Corfecali, Leobardo Amú, reiteró: “Hicimos una inversión social con una feria de eventos artísticos y culturales buscando favorecer a los sectores menos favorecidos; se les llevó espectáculos de gran nivel gratuitos a todas las comunas y todos fueron positivos y el comportamiento ejemplar”.
El fuerte del Salsódromo fue innovación e identidad. El evento fue tan exitoso que se buscará corregir el recorrido porque la Avenida Roosevelt se quedó corta para el evento y mucha gente se quedó sin verlo. También se buscará mejorar el sonido porque hubo zonas muertas donde no se escuchaba la música. Además, se revisará el tema de la boletería para las graderías, porque aunque era gratuita, se habló de reventa de boletas. “El manejo se nos convirtió en un dolor de cabeza”, admitió Argemiro Cortés.
Festival de la Marimba y Día del Pacífico
Aunque se habló de que el Festival de la Marimba resultó como una competencia para el Día del Pacífico, que tuvo 4.500 asistentes, las comunidades afrodescendientes tuvieron dos espacios de expresión artística y cultural. El Festival de la Marimba sumó 50.000 espectadores en las tres noches de concurso.
El desfile de Carnaval de Cali Viejo sigue siendo el preferido de los caleños y los turistas, seguido por el de Autos Antiguos y Clásicos, que convocó a 25.000 personas. Pero se canceló el desfile folclórico (26 de diciembre) por problemas de presupuesto y de seguridad. “No había personal de la Policía para el evento porque se enfocó en la cabalgata. Y para el del Año Viejo (30), hasta el 29 sólo había tres años viejos inscritos en Corfecali y no se justificaba el esfuerzo”, justificó Cortés.
Las dos cabalgatas de la Feria
La cabalgata infantil que terminó con concierto de Los Niños del Vallenato y la Feria de los Niños en el Acuaparque de la Caña demostraron que se canalizaron esfuerzos para tener eventos bien organizados para incluir a los menores en la agenda ferial.
Sin embargo, la cabalgata de adultos sigue siendo el evento polémico. Pese a que el reporte de las autoridades y de Corfecali es positivo por el buen comportamiento del público, la Fundación Sentir Animal mostró una secuencia gráfica donde un caballo que fue cabalgado por dos jinetes al mismo tiempo terminó infartado en el recorrido.
No obstante, el gerente de Corfecali, Leobardo Amú, ratificó el balance positivo. “El comportamiento tanto de los caballistas como de los espectadores fue ejemplar. No se presentaron disturbios durante el recorrido de la cabalgata, ni se vio el uso de espuma ni agua ni harina en el recorrido. De caballos maltratados no tenemos reporte y sí se presentó un caso de un caballo infartado, es normal; si se infarta un ser humano, ahora a un animal también es posible que le dé un infarto, de modo que no le veo ningún problema”.
No hay gente pa tanto concierto
Desde el concierto inaugural en el Pascual Guerrero, con 50.000 asistentes, hasta el Festival de Orquestas y el concierto de cierre de la Feria en Desepaz, la Feria le permitió al público ver artistas de calidad en forma gratuita. Por eso, el Superconcierto del 27 (de Corfecali) y el del estadio Deportivo Cali (particular) contaron con 7.000 y 25.000 asistentes, respectivamente, por debajo de las expectativas. Además, uno en el Rumbódromo fue cancelado a última hora. “Las épocas boyantes, cuando se pagaba $120.000 por boleta, ya pasaron. Ya estamos en una economía real, no ficticia. Los empresarios tendrán que ser muy cuidadosos con sus espectáculos y que sepan que la economía ya no está para rumbas de $300.000 por pareja”, afirmó Cortés.
Un total de 75.000 melómanos confirman que este evento reúne a los estudiosos de la salsa porque ofrece charlas académicas, conciertos, venta de música y degustación de comidas. No tienen la misma acogida el Folclórico de San Antonio, que registró 20.000 asistentes. En cuanto a otros eventos, la Feria Comunera reunió a 70.000 personas, la Feria Rural a 22.000 espectadores, en los mismos cuatro días de feria.
Seguridad rumbera
La Feria ocupó un 82% de la capacidad hotelera de Cali, de la cual el 22% correspondió a turistas del exterior. El evento tuvo difusión con 1.437 periodistas, 79 de ellos extranjeros o corresponsales de medios foráneos. Por su parte, los controles de la Policía lograron buenos resultados en el manejo de la pólvora, mientras que la Secretaría de Tránsito inmovilizó 184 automóviles y 98 motos, en cuatro pruebas de alcoholemia.



Fuente: calibuenanota.com

Harán homenaje especial al legendario Johnny Pacheco

Un homenaje especial será rendido al famoso músico dominicano Jhonny Pacheco durante cena de gala para celebrar el voto hispano y la 44va toma de posesión presidencial de los Estados Unidos.
La Gala inaugural de esta celebración será el próximo sábado 17 de enero y tendrá su sede en la Escuela Carta Internacional Carlos Rosario. El evento será una cena de gala formal con una ceremonia de premiación que traerá figuras influyentes, tanto locales como nacionales, en el corazón de la comunidad.
El maestro Johnny Pacheco, productor, músico de orquesta seráa la figura central de este homenaje, que tendrá como invitado al reconocido actor y director de cine hispano James Edward Olmos.
Maestro Pacheco es una de las figuras más influyentes en la música Salsa. Durante décadas, Johnny Pacheco ha estado en el centro del universo de la música latina. Sus nueve nominaciones al Grammy, diez de oro y numerosos premios rendir homenaje a su talento creativo como compositor, arreglador, de orquesta y productor.
Además, él es el pionero de una era musical inolvidable que cambió la faz de la historia de la música tropical, la Fania All-Stars época.
A lo largo de sus 40 años de participación en el desarrollo de la música latina, Johnny Pacheco ha recibido muchos elogios por su extraordinario genio. En noviembre de 1998, fue investido en el International Latin Music Hall of Fame. En 1997, fue el destinatario de la Bobby Capo 'Lifetime Achievement Award, otorgado por el Gobernador George Pataki.
En 1996, el presidente de la República Dominicana, Joaquín Balaguer le otorgó la prestigiosa Medalla de Honor Presidencial. Además, Pacheco se presentó con el Primer Premio Internacional Dominicana artista distinguido de los Premios Casandra. En junio de 1996, Johnny Pacheco fue el primer productor de música latina para recibir la NARAS (Academia Nacional de Grabación de Artes y Ciencias), Premio del Gobernador de Nueva York.
Pacheco enfoque pionero de la música ha hecho de él uno de los productores más solicitados de la música latina. Ha trabajado con muchos de los mejores artistas de salsa como Celia Cruz, Willie Colón, Héctor Lavoe, Rubén Blades, Cheo Feliciano, y Pete "El Conde" Rodríguez.
Ha escrito más de 150 canciones y la mayoría de ellos ahora son clásicos. Entre ellos se encuentran "La Dicha Mía", "Quitate Tu Pa 'Ponerme Yo", "Acuyuye", "El Rey de la puntualidad", y Tito Puente "El Número Cien". Pacheco también ha sido fuente de inspiración para las jóvenes generaciones.
Grabó con el grupo DLG como artista invitado en una de sus propias composiciones. Rap pidió este artista Mangu Latina leyenda para escribir los arreglos, coros cantar y tocar la flauta en su álbum Y Calle Luna Calle Sol.
Pacheco también ha producido música para películas de largo metraje. Fue el director musical de la película, Nuestra Cosa Latina, la primera película sobre Salsa y su influencia en los latinos de Nueva York. En 1974, trabajó en una segunda película titulada Salsa. Durante el decenio de 1980, escribió la música y los temas para la película Mondo Nueva York y Algo Salvaje.
La última fue en colaboración con David Byrne, líder del grupo Talking Heads. Su más reciente trabajo en la industria del cine fue el largometraje El Mambo Kings publicado por Warner Brothers.
Edward James Olmos, actor, director, será el invitado especial de este reconocimiento.
Edward James Olmos es ganador de un Emmy y un premio de la Academia designados por el director y actor estadounidense. Él es un actor con una profunda conciencia social. Habiendo realizado en memorables papeles en el escenario, la televisión y en películas, la mayoría de Olmos se dedica a hacer lo que pueda para alentar a los jóvenes desfavorecidos a trabajar en la mejora de su suerte en la vida.
En la pantalla, Olmos ha aparecido en películas como Blade Runner, Stand and Deliver (para el que ganó una nominación al Oscar, y Selena. Recibió un Emmy como Mejor Actor en una Serie y un Globo de Oro por su papel como teniente Martin Castillo, en Miami Vice.
Otras actuaciones memorables incluyen TV Menéndez: un asesinato en Beverly Hills, The Burning Temporada, Enojado Doce hombres, y The West Wing. Desde el año 2003, tuvo un papel en Battlestar Gallactica como William Amiral Adama. Olmos co-fundó una compañía de producción de películas llamada YOY, en 1982, dedicado a hacer películas con conciencia social, el primero de ellos, La Balada de Gregorio Cortez. Hizo su debut como director con la película, American Me.



Fuente: lanaciondominicana.com

A bailar salsa motilona!!

Desde que el Cúcuta ascendió a la primera división del futbol colombiano, solo ha caído ante los escarlatas una vez
Este domingo 19 de octubre, el Cúcuta deportivo buscará los tres puntos desde el estadio pascual guerrero cuando enfrente a un América de Cali que viene de perder en la ciudad de Pereira ante el conjunto matecaña.
Por su parte, el conjunto dirigido por Aníbal Ruiz que viene de caer en casa frente al atlético nacional, buscara reivindicarse como visitante y recuperar el terreno perdido como local en este campeonato.
Desde que el Cúcuta ascendió a la primera división del futbol colombiano, solo ha caído ante los escarlatas una vez y eso ocurrió en los octogonales de la Mustang II por un marcador de 1-0 en la ciudad de Cali el 12 de diciembre del año anterior.
El último enfrentamiento entre estas dos escuadras dio como saldo un empate 1-1 en el general Santander el 12 de abril con goles de Matías Urbano al min. 41 para el cuadro fronterizo y la igualdad llego a través de Paulo Cesar Arango en el min. 53.
A partir del 9 de abril de 2.006 Cúcuta y América han jugado 7 partidos, los motilones han ganado 4, empatado 2 y perdido 1, con 9 tantos a favor del onceno fronterizo y 4 para los escarlatas.
Este es un momento en el cual los motilones deberán aprovechar ya que el América viene de una derrota en Pereira y que también hay algo de crisis interna debido a que a los jugadores no se les han pagado los sueldos puntualmente.



fUENTE: cucutadeportivo.com

Fiesta Latina de Sabrosura

Tres géneros se unen para la rumba

Marc Anthony, Wisin & Yandel, Silvestre Dangond y Juancho de la Espriella estarán esta noche en concierto. Las exigencias de los artistas van desde vinos hasta camionetas blindadas. Una alfombra tapará la gramilla de la cancha. Ritmo.
Al son de timbales, trompetas, acordeón y bailarines, aquellos salseros, vallenateros y seguidores del reggaetón podrán ver esta noche en el Estadio Palogrande a tres grandes exponentes de esta música: Marc Anthony, Wisin & Yandel, Silvestre Dangond y Juancho de la Espriella. Desde las 7:00 de la noche hasta las 3:00 de la mañana se presentarán estos artistas para integrarse a la programación de la Feria de Manizales.
Las puertas del lugar se abrirán desde las 5:00 de la tarde para el ingreso del público que se distribuirá en cinco localidades.
Son muchas las curiosidades que tienen las personas frente a los cantantes, pues es la primera vez que el estadounidense y el vallenatero están en la ciudad y la segunda de los boricuas, que ya estuvieron en el mismo escenario.
Seguridad por todo lado
La llegada de Marc Anthony a la ciudad, acompañado de su esposa, Jennifer López, es todo un suceso. Su arribo está previsto en su avión privado, al Aeropuerto La Nubia al mediodía. Tendrán cinco camionetas blindadas para transportarse en medio de un dispositivo de seguridad que incluye cuatro kilómetros (dos delante y dos atrás) de vía libre. Luego de pisar suelo manizaleño irán a Termales El Otoño.
En el lugar, el cantante escogió una de las suites que a su lado tiene una capilla para poder realizar sus reflexiones. Pidió que se pintara todo de blanco y que la seguridad incluyera los alrededores del sitio. Los gemelos de la pareja son cuidados por 17 niñeras quienes acompañan a la actriz y cantante en todo momento, igual que 42 escoltas.
Contrario a lo sucedido en otras plazas, Jennifer no logró cerrar un centro comercial para realizar sus compras, por lo que permanecerá con su esposo de descanso hasta la hora del concierto, donde tendrán cinco dispositivos de seguridad. En el menú del backstage hay quesos holandeses, vinos y comida de mar. Según el empresario José Miguel Acero existe la posibilidad que la pareja cante una canción a dúo.
De gira
Los reggaetoneros Wisin & Yandel vienen a Manizales luego de presentarse en el Estadio Monumental de Buenos Aires (Argentina). Llegan en su avión privado y se hospedarán en el Hotel Varuna. La idea de los boricuas es quedarse hasta el sábado en la ciudad para gozarse la Feria. Los acompañan sus familias y el cocinero, el cual preparará los platos adecuados para poder dar el rendimiento necesario en tarima.
“Posiblemente vengan con Héctor El Father porque estuvo con ellos en Argentina. Cada uno cuenta con cuatro escoltas y tendrán tres camionetas a su disposición”, explicó el empresario.
Pidieron tener toallas blancas, variedad de vinos y de quesos, además de espejos en el camerino.
Por primera vez
Silvestre Dangond estará por primera vez en un concierto en la ciudad. Estará hospedado en Casa Galvez con el acordeonero Juancho de la Espriella y sus cinco escoltas. Tendrá dos camionetas y en el backstage quiere whisky, toallas blancas, agua caliente y fría.
Él, igual que los otros artistas, quieren sentirse como locales en el Palogrande, por lo que han pedido que el público se prepare para estar en el lugar como si fuera una discoteca gigante.
La boletería
Las entradas para el concierto de esta noche se pueden adquirir en vídeo 8 milímetros de Palermo, en Drovideos, en Prodiscos y Casa Veyco desde $35.000 y hasta $ 200.000 en zona VIP, sin contar los palcos desde 4 millones y hasta 7 millones.



Fuente: lapatria.com

Cali, memoria y cultura

El pasado 2 de diciembre, antes de venir a Cali, recibí invitación de Gil Martínez, presidente del Hispanic Professional Network de Estados Unidos, y del Jefe de la Tribu Pequot, etnia nativa que controla el Casino Foxwood y el Hotel de la Metro Goldwyn Mayer en Connecticut. La invitación no hubiera tenido mayor trascendencia si no se tratara de una cena con Eddie Palmieri y con su hijo Eddie II, quienes, durante el tiempo que duró el ágape, preguntaron por Cali y Colombia. Querían conocer el video que celebra sus 50 años de vida artística, promovido por Martínez a propósito del concierto que brindará el pianista en el teatro Bushnell de Hartford.
El jefe indio, hermano de los Cherokees, Apaches y Dakotas, nos contó cómo de la familia Pequot de Nueva Inglaterra, una comunidad que alcanzó los 30.000 miembros en la primera mitad del Siglo XVIII, sólo quedaron doce en una explanada cercana al estado de Nueva York, a inicios del Siglo XX. Los nativos, hoy en reservas en EE.UU., no pagan impuestos estatales, por concesión especial. Recibieron propuesta para levantar ahí un casino y un hotel por donde pasan los más renombrados artistas del mundo. El jefe debe dar un cheque mensual a cada una de las ya extendidas 300 familias que conforman la comunidad y reciben beneficio de estas inversiones.
Al escuchar otra vez a Herman Olivera cantando ‘Adoración’, ese himno de amor a Puerto Rico, me trajo el recuerdo de Ismael Quintana, el cantante inolvidable de la primera ‘Perfecta’, el de ‘Bilongo’ y ‘Qué humanidad’. Palmieri II develó el misterio acerca de Quintana, al que jamás olvidamos: disfruta hoy de jubilación y vive apaciblemente en Colorado, con su familia. Aunque nada quiere saber de músicos y orquestas, ha aceptado en ocasiones la invitación de Eddie padre para cantar en conciertos en Nueva York. Como él, muchos de los que llenaron nuestras noches con música y fervor están hoy en el recuerdo, con la excepción de músicos como Manny Oquendo, el percusionista nacido en Brooklyn, quien continúa en su reto de mantener y reproducir el viejo sonido de la salsa neoyorkina, el de los trombones potentes y las trompetas viciosas, con su grupo, el Conjunto Libre.
El 24 de diciembre llamé a Nueva York para desearle Feliz Navidad a Chocolate Armenteros, ex trompetista de ‘La tribu de Beny Moré’, otra gloria viva que reposa ya en el Panteón Yoruba. Es como si todos se hubieran ido para dejar su legado en la única ciudad del mundo que los recuerda: Cali.
La salsa dejó de existir en Nueva York, Puerto Rico, Cuba y República Dominicana, lugares donde otros ritmos de moda la han reemplazado, pero por encima del reggaeton y la bachata, la salsa ortodoxa sobrevive en Colombia. Lo acabo de comprobar con la edición del libro El Delirio de Cali, en el cual participan, entre otros, Andrea Buenaventura, Luis Guillermo Restrepo, Isabella Prieto Bernardi, Aymer Álvarez y Miki Calero. Con un excelente trabajo fotográfico, recoge buena parte de la historia de la salsa en Cali y culmina con esta tarea cultural estupenda de las escuelas de baile en los barrios, la misma que, dentro de su estilo, cultiva también el espectáculo Salsa Cabaret, de ‘El mulato’, y Swing Latino.
Por invitación de Gloria Escobar y Rafael Quintero, pude apreciar el 30 de diciembre parte de las 30 escuelas de baile que conforman el cuerpo de baile Swing Latino, un grupo que, como Delirio, representa bien al Caribe salsero en París o Nueva York. Tenemos aquí a los campeones mundiales de la salsa, una bandera festiva que puede traer el mejor turismo a nuestra ciudad.



Fuente: elpais.com.co

Ritmo latino y platica europea se verán esta semana

El Coliseo Mayor fue invadido desde ayer por pajarracos con máscaras venecianas y demonios, que intentaron ser combatidos por hechiceras de magia blanca.
El Coliseo Mayor fue invadido desde ayer por pajarracos con máscaras venecianas y demonios, que intentaron ser combatidos por hechiceras de magia blanca.
Los invasores estarán hasta el próximo lunes y acondicionaron la cancha de baloncesto como pista de hielo, para ofrecer las funciones del Circo Europeo Sobre Hielo, un espectáculo que crea un mundo de fantasía dentro de la programación de la Feria de Manizales.
Durante casi dos horas, patinadores europeos presentan números en los que se teatraliza la trama fantástica, en un espectáculo lleno de colorido, armonía, velocidad, acrobacia, malabarismo y magia.
Las funciones serán a las 7:30 de la noche y el lunes a las 4:30 de la tarde. Los precios de las boletas son de $10 mil para niños en cualquier localidad, excepto VIP, y los adultos pagarán $20 mil, $30 mil y $40 mil.
los suscriptores a LA PATRIA y los asociados a Coomeva tendrán un 10% de descuento, que no aplica para boletería infantil. Los niños menores de 12 años no pagan boleta.
Al son que le toquen
En el Teatro Los Fundadores se presentará hoy y mañana la Gala mundial de la salsa, un evento que reúne a 80 bailarines en escena, premiados todos como grupos o parejas en competencias mundiales de baile de salsa realizadas entre 2006 y 2008 en Las Vegas, Los Ángeles, Miami (Estados Unidos), y en Cali.
Dentro de los grupos que estarán se destacan: Stilo y Sabor, g anador del concurso selectivo para el Campeonato Mundial de Salsa de Orlando (Estados Unidos); Constelación Latina y Nueva Dimensión, dos de los ganadores en la categoría de Grupos modalidad cabaret en el Festival Mundial de Salsa de Santiago de Cali.
También estarán presentes Ricardo Murillo y Viviana, campeones de baile de salsa por parejas en el campeonato mundial de Las Vegas (Estados Unidos); Juan Carlos Guesaquillo y Evelyn, ganadores en la categoría baile por parejas modalidad cabaret en el Festival Mundial de Salsa de Cali; Carlos Estacio y Jimena, campeones mundiales de baile de salsa por parejas en el campeonato mundial de salsa de Miami (Estados Unidos); Juan Carlos Preciado y Jessica,
finalistas en el campeonato de baile de salsa por parejas, categoría cabaret del Festival Mundial de Salsa de Cali.


Fuente: lapatria.com

Vuelven el tango y la salsa al aire libre

El domingo 11, de 21 a 23, en la Plaza 1º de Mayo volverá a instalarse "Orilla y Tango". Quienes gusten de la salsa también pueden disfrutar en la costanera del ciclo "Paraná en su Salsa", los domingos de 20 a 22
El domingo 11, de 21 a 23, en la Plaza 1º de Mayo volverá a instalarse Orilla y Tango. Este tradicional ciclo, organizado por la Dirección de Arte Popular de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Paraná, cumplió una década haciendo bailar a jóvenes y no tanto.
Será la oportunidad de que todos los que gusten del tango, el vals, la milonga o los pasodobles puedan disfrutar y bailar con esta propuesta que continuará hasta fines de marzo. Se trata de una pintoresca actividad cultural que ha tenido gran repercusión a lo largo de todos estos años de continuidad.
Como siempre, musicalizará la velada el bailarín Pablo Zoquini y, como es habitual, habrá show en vivo. Quienes quieran oficiar de espectadores, pueden llevar sillas para sentarse y aplaudir a los que sacarán lustre a la plaza principal.
Salsa para todos
Quienes gusten de la salsa también pueden disfrutar en la costanera del ciclo Paraná en su Salsa. Toda la alegría de los ritmos latinos se vivirá los domingos de 20 a 22.
Poesía y teatro de humor
En tanto, el Centro Cultural Gloria Montoya (Enrique Berduc y Rivadavia), será el espacio en el que se desarrollarán otros dos ciclos culturales, uno de poesía y otro de teatro de humor. El ciclo de poesía, al que fueron convocados reconocidos poetas de varios puntos del país, arrancará sus presentaciones el viernes 23 de enero y se desarrollarán luego, el último viernes de enero y los dos primeros viernes de febrero.
En tanto, el ciclo de teatro tendrá su fecha inicial el sábado 24 de enero y los tres sábados siguientes. Los espectáculos comenzarán a las 22 y habrá dos funciones por noche, todo el estilo varieté y con servicio de cantina.
Luego, el carnaval
Preparándose para recibir el carnaval, próximamente, se lanzará la convocatoria para la preparación de los corsos, en cuyo reglamento se está trabajando.
Los museos
Los museos de la órbita municipal continúan con sus puertas abiertas, el Museo de la Ciudad César Blas Pérez Colman (Buenos Aires 226) atiende al público de lunes a viernes de 9 a 12 y de 18 a 20. En tanto, el Museo de Sitio, (Santos Domínguez y Benguria, en el subsuelo del Palacio Municipal, Corrientes y Urquiza) recibe a los visitantes de lunes a viernes de 8 a 13.
Los interesados en conocer más detalles de alguna de estas ofertas pueden llamar a los teléfonos (0343) 4201854 o 4201855.



Fuente: UNO

Este sábado la salsa domina el parque

La salsa es un género musical significativo de la ciudad, por eso, este sábado se realiza el evento “Salsa al parque”. Las piruetas, el zapateo y la pasión por la salsa se toman el parque del barrio Los Guaduales.
En Cali se sabe que la salsa caracteriza nuestra ciudad. Por eso, para demostrar esa tradición se realizará “Salsa al Parque” con el apoyo de la Secretaría de Cultura y Turismo Municipal.
Esta audición musical es organizada por el colectivo “Salsa al Parque Guaduales”, un grupo conformado actualmente por 8 personas, entre estudiantes, comerciantes, diseñadores, entre otros, quienes desde hace ocho años en el Parque del Barrio Guaduales presentan mensualmente este evento, con el único fin de divulgar y difundir la cultura de la salsa, la alegría que ese ritmo desborda y emana en un ambiente de amistad, hermandad e integración.
Los organizadores de este evento participaron recientemente en el Encuentro de Melómanos, Coleccionistas y Salsotecas en el marco de la 51 Feria de Cali. Además han sido invitados a otros encuentros en ciudades como Bogotá, Armenia y Manizales.
Durante este evento se presentará la Orquesta Coimbre, una agrupación nueva integrada por músicos que han tenido trayectoria al lado artistas como Luis Felipe González, Billy Carrión, Camilo Azuquita, entre otros. Su canción “Montuno de Oriente” es uno de los éxitos más sonados en México.
La invitación está abierta para que todos los caleños y visitantes de la ciudad se acerquen al parque del Barrio Los Guaduales, ubicado entre la calle 71 J con carrera 6, para que puedan vivir una de las audiciones más emblemáticas de toda Cali.
Cuando:
Fecha: Sábado 10 de enero
Lugar: Teatrino del Parque del Barrio Los Guaduales
Hora: 7:00 PM
Informes: Víctor Paredes: 432 7640



Fuente: calibuenanota.com

Talleres de salsa y danzas del Caribe

A partir de hoy se dictarán cuatro talleres relacionados con la salsa y danzas del Caribe. El de hoy versará sobre salsa estilo “Los Ángeles”, el jueves 15: estilo femenino y masculino en salsa; el jueves 22, salsa mambo y el jueves 29, cha cha cha.
Básicamente se trabajarán pasos sueltos, trabajo en pareja, técnica, estilo, comunicación e improvisación. Se entregará material teórico con la estructura musical en relación al baile y una síntesis de la historia de las danzas del Caribe.
Los talleres serán dictados por Sofia Rolando, bailarina y coreógrafa santafesina formada en Buenos Aires que a su regreso en 2005 formó parte de elencos de danza de la ciudad (Compañía Danza UNL 2008 y Ballet Martín Fierro), montó coreografías propias y dictó diferentes clases y talleres de danza contemporánea y danzas del Caribe. Creó junto a la bailarina Claudia Correa la Compañía de Danza Caribeña - Contemporánea Contigo Caribe compartiendo escenario con la Orquesta de Salsa Sonora D”Irse y en eventos privados.
El horario será de 20 a 21.30 todos los jueves de enero en Racksa Danza y Cultura, 25 de Mayo 2221. Web: www.danzaracksa.es.tl y el costo de cada taller es de $20 ó $60 por los cuatro talleres abonados juntos. Se entregarán certificados de asistencia.
No son necesarios conocimientos previos ni es obligación llevar pareja. La inscripción se realiza minutos antes del comienzo de cada taller. Más informes (0342) 154467055 o escribir a sofia.rolando@gmail.com.



Fuente: ellitoral.com

Lorna, Más sexy que nunca

¿Quién no ha bailado el tema Papi chulo, te traigo el mmm..., en su país o en alguna discoteca latina de España?... Lorna arrasó en las pistas de baile con esa canción unos años atrás. Tras ocho años vuelve al mercado discográfico con el disco Lorna, la mami chula. Más sexy que nunca, un CD cuyo título ya promete.
Con tan sólo diecisiete años esta panameña, junto al recordado DJ Chombo, lanzó al mercado el famoso tema Papi chulo que ha logrado convertirse en la canción más popular de la historia de Panamá -superando incluso al maestro Rubén Blades- con unas ventas de tres millones de copias en Europa e infaltable en las discotecas. Paradójicamente, ese tema que invita a la diversión y que lanzó a la fama a Lorna Zarina Aponte Acosta, trajo para ella muchos sinsabores. “La canción me ha hecho reír pero también ha sido mi cruz. Reír porque me dio éxito, el aplauso de la gente y llorar porque todo triunfo tiene su lado malo. No veía a mi familia por los viajes que hacía, no tenía novio ni amigos. Tenía una vida solitaria”, recuerda la cantante.
En la actu