Fiestas Latinas de Sabrosura

Miguelito, el ahijado de Daddy Yankee, llegará a Lima para Navidad

El intérprete más joven en ganar un Grammy Latino se presentará en la feria Navidad Park en la explanada de la Escuela Militar de Chorrillos
Miguelito, el intérprete más joven en ganar un Grammy Latino, llegará a Lima durante la primera semana de diciembre para cantar en la feria Navidad Park, que acaba de inaugurarse y que se desarrolla en la explanada de la Escuela Militar de Chorrillos.
Junto con su hermano, Gold 2, la pequeña estrella del reggaetón cantará algunos de sus éxitos, como "Al son del boom", "Mochila de amor" y "La escuela", el 7 de diciembre.
Línea de ropa
El niño, de solo 9 años, acaba de lanzar al mercado su propia línea de ropa, fiel al estilo reggaetonero. Además, promociona su nuevo CD: "Los Pitchers".



Fuente: elcomercio.com.pe

Este sábado Gilberto Santa Rosa cantará en Bogotá

En la mañana del sábado el cantante llegará a Colombia con todo su equipo para ofrecer un concierto en el Coliseo El Campín.
Luego de celebrar su primer día de acción de gracias en Puerto Rico sin la presencia de su madre, recientemente fallecida, Santa Rosa llegará a Colombia con todo su equipo, excepto Mambo, su incondicional amigo y manager, ya que está débil de salud.
A las 7 de la noche ofrecerá un espectáculo en el Coliseo El Campín con la compañía de la Orquesta La-33, el cual servirá para celebrar el cumpleaños de una importante librería colombiana.



Fuente: elespectador.com

Clave cubana actuará hoy en el club de Crucero del Norte

La agrupación de la isla participará en el show de apertura de la temporada de pileta. La comenzará a las 21.30 en las remozadas instalaciones del área de piscina del club
La agrupación internacional Clave Cubana, es la invitada de lujo de la Gran Fiesta Inauguración de la temporada de pileta en el club Crucero del Norte. La banda, formada en el año 2000, es uno de los emblemas de la trova cubana y llegará con toda la alegría de la salsa en una presentación inédita en la región.
Las entradas están en venta en las boleterías de Crucero del Norte en Garupá y en el local centro, en Posadas, ubicado en Félix de Azara, esquina Entre Ríos. El valor para acceder al espectáculo es de $ 30 para los no socios y $ 20 para socios.
Además habrá sorteos especiales y las sorpresas que prepara el club para la noche de hoy, se podrá bailar hasta el amanecer con la animación de Ezequiel González y su discoteca Vikingo. Pero sin dudas que la principal atracción será Clave Cubana, que llega para una serie de actuaciones en el país y visitará el complejo turístico de Santa Inés, como único lugar en Misiones.
Esta banda siempre tuvo como objetivo fundamental llevar a todo el mundo el sabor, la riqueza y la alegría que tiene toda la música de la isla de Cuba. Clave Cubana, que es el nombre que los identifica, ha recorrido cada rincón de la Argentina llevando en sus presentaciones toda la magia de sus temas, que abarcan del son a la trova, pasando por todos los ritmos de la música tradicional cubana. Tienen un amplio repertorio de 280 canciones, que integran temas propios con los más clásicos de toda la rica historia musical de la isla más grande del Caribe. Cuenta con un grupo de excelentes músicos cubanos de sólida formación que han logrado fusionar sus virtudes otorgándole a Clave Cubana un sello propio, único y original.
Clave Cubana está integrada por: Rafael de La Torre, quien es la voz principal, guitarra y percusión menor. Una enciclopedia de la música cubana, fundador de la nueva trova junto con Silvio Rodríguez y Pablo Milanes.
Ibrahim Ferrer (Hijo), en voz principal y percusión menor. Participó de la filmaciòn de la película Buena Vista Social Club junto a su padre ya fallecido Ibrahim Ferrer.
Eduardo Suarez en guitarra tres, composición y arreglos. Hubert García en piano.



Fuente: misionesonline.net

Ralphy 100: circuito salsero

El proyecto cultural y turístico reconoce los sitios tradicionales de salsa en la ciudad
Con el reconocimiento de La 100 como un sitio tradicional de salsa en el barrio Rebolo, la Alcaldía Distrital, por medio del Instituto Distrital de Cultura y Turismo, sigue impulsando el Proyecto Inventario Cultural y Turístico: 'Circuito Salsero Ralphy 100'.
El proyecto lanzado el 5 de julio de este año, busca indentificar los espacios culturales de la ciudad; aquellos que han aportado a la identidad y a la cultura salsera barranquillera.
Sitios como El Barrio, La Troja, Rancho Currambero, la Isla Antillana, Salsa 8, Taboga, entre muchos otros, hacen parte de esta ruta salsera.
El proyecto inició con el reconocimiento a Rafael Figueroa Lindo, conocido como 'Ralphy 100', quien en los 70' puso de moda la 100, como uno de los sitios claves de la salsa.
Lugares:
En esta primera etapa del del Circuito Salsero, se han registrado 42 lugares. Algunos de ellos, son: Salsa 8, La Troja, Apolo 8, El Palacio de la Salsa, El Recuerdo, El Callejón, Taboga de la 21, El Gran Rey, Recordar es vivir, El Rincón Latino, La Isla Antillana, El Barrio, Salsa Brava, La Hoja, La Cien, Salsa Estrella, La Charanga, Cheché Colé, Salsa Estrella, La Quinta Estrella, Rico son, entre otros.


Fuente: barranquilla.vive.in

Conquista Rakim y Ken-Y al público con su tema Te regalo amores

El dúo puertorriqueño de reggaetón Rakim y Ken-Y, sigue su conquista del público con "Te regalo amores", tema de su más reciente álbum "The royalty: La realeza", que se mantiene en el número uno del Latin Rhythm Chart por tercera semana consecutiva.
"El Dúo Romántico del Reggaetón", quien se alista para su próxima presentación estelar en el Festival de Viña del Mar 2009, en Chile, mantiene su triunfo con su más reciente producción, que hasta el momento ha alcanzado Disco de Platino por sus altas ventas.
Parte del éxito obtenido, se debe al video que se convirtió en uno de los más pedidos en los canales especializados a nivel nacional, además del lanzamiento hace unos días de una nueva versión del video, en la que participa Ivy Queen, "La Reina del Reggaetón".
"The Royalty: La realeza", segundo álbum del dúo, comprueba el lugar destacado que RKM y Ken-Y ocupan dentro del reggaetón, ya que la placa ha sido reconocida por la prensa y los fans como una evolución del género, debido a la mezcla de influencias que van desde el R&B, hasta sonidos tropicales como la cumbia.
Para esta producción, que marca la continuación a su primer álbum Multi Platino "Masterpiece", el dúo contó con la colaboración de destacados artistas del género como Don Omar, Ivy Queen, Plan B y Hector Acosta "El Torito".
Por otra parte, el segundo corte a promocionar de "The royalty: "La realeza", es "Cuerpo sensual", tema que cuenta con la participación de Don Omar y el cual saldrá a la radio en las próximas semanas.
RKM y Ken-Y se alistan para su actuación estelar en el próximo Festival de Viña del Mar en Chile, evento considerado como uno de los más prestigiosos en la industria musical latina.



Fuente: informador.com.mx

El merengue de hoy al ritmo de la calle

El Día Nacional del Merengue también es urbano
Mucho se ha escrito de que el merengue no ha podido competir en estos tiempos con la bachata o el reggaetón.
Cortando de plano la idea apegada a la evolución de un género que ha dado popularidad a los denominados mamberos.
No es más ni menos de lo que sucedió a finales de los 80 cuando surgieron aquellas contagiosas piezas musicales del fenómeno Cocoband, que revolucionó de manera impresionante la forma de hacer merengue.
Pero hoy el merengue de calle sin dudas ha sacado la cara, mientras muchos merengueros tradicionales duermen en sus laureles bajo las rentas de sus canciones del ayer y evocando a los cuatro vientos el poco apoyo que reciben de emisoras y de las disqueras.
Para muchos, como Ramón Orlando, el merengue de mambo y el tradicional son los dos lados de una misma moneda, y que cuando se habla de que el ritmo de la güira y la tambora no está pegao para él eso es falso.
“Actualmente el merengue está pegao, porque El Sujeto, Omega, El Cata y otros exponentes suenan en muchos lugares.
Lo que pasa que esa es otra versión del merengue, que no está bien orquestada como el tradicional”, sostiene el músico.
Sin embargo, afirma que el merengue con mambo no ha logrado tener mucha trascendencia en las premiaciones ya que carece de buenas letras.
“El merengue del Sujeto y Omega primero es en la calle y discotecas que se pega, y por la fuerza del pueblo las emisoras se ven obligadas a sonarlos”, dijo Orlando.
El empresario artístico Luis Medrano, uno de los que le ha dado mayor respaldo a los intérpretes de merengue urbano, entiende que el género se ha adaptado a los cambios en la industria musical.
“El género ha tenido el privilegio de que se ha adaptado a todos los movimientos renovadores… el merengue es merengue, no importa los instrumentos que tenga”, sostiene Medrano.
Otro punto que destaca es que el ritmo de los llamados mamberos ha tenido buena proyección debido al respaldo de la juventud, que es el segmento que más consume su música.
De acuerdo a Joseph Cáceres las orquestas tradicionales se han acostumbrado al apoyo de las casas disqueras.
“Diferente a los mamberos, que graban sus discos en computadoras caseras y van a los estudios de grabación cuando ya tienen recursos para hacerlo”, publica Cáceres en su blog.
¡Cuidado! ahí vienen los mamberos
Mientras las orquestas tradicionales se han mantenido apegadas a los mismos colores de antaño, los mamberos se han encargado de asumir una propuesta novedosa, refrescante y con un estilo rítmicamente más acelerado que el de su homólogo tradicional.
Con menos recursos, sustentados en el lenguaje popular incubado en los barrios marginales, los representantes del ritmo urbano han sacado la cabeza en un mercado que todavía tiene un segmento importante que rechaza su música, quizás por la poca calidad de sus canciones, grabadas en su mayoría con una base repetitiva generada en computadora, y en muchos casos con líricas muy pobres.
De todas formas, siguen vigentes, unos más que otros, luchando por la permanencia.
Opiniones
Luis Medrano
“Te montas en una guagua o en un carro, entras a una discoteca, te trasladas al interior del país y lo que más escuchas es merengue de calle.
Pero esto no quiere decir que los cantantes tradicionales no están trabajando sino que es lo que la gente demanda”.
Joseph Cáceres
“De igual manera es muy cierto que mientras las orquestras tradicionales cobran hasta 400 mil pesos, los merengueros callejeros lo hacen por 120 mil pesos, un precio más asequible para mucha gente que disfruta de su ritmo”, escribió Joseph en su blog.
Ramón Orlando
“El merengue que tiene trascendencia es el merengue bonito, hecho con buenas letras y una formidable orquestación.
En tanto que la versión urbana aun no tiene la calidad que necesita para que lo tomen en cuenta a nivel de premiaciones”, sostiene el músico.


Fuente: elcaribecdn.com.do

El bailarín y coreógrafo cubano Rafael Navarro Gómez gana en Australia la distinción Coreógrafo de Excelencia

Rafael Navarro Gómez nació en esta ciudad y dicen que antes de caminar lo primero que hizo fue bailar.
Así hizo Navarro Gómez desde niño, lo continuó haciendo cuando era un jovencito y formó parte del grupo Algo Nuevo, en la Casa del Estudiante, una institución dedicada a encaminar el talento artístico de los santiagueros más jóvenes.
En la Casa del Estudiante, en la cultural calle Heredia y al lado de al lado de la Casa de la Trova Pepe Sánchez, bajo la dirección de Isora Navarro, Rafael consolidó su habilidad para bailar los más exigentes ritmos folclórico, y la preparación que lo hizo transitar por diversas agrupaciones en esta ciudad.
Ahora, desde Australia, llegó la noticia: Rafael acaba de ganar en el Festival Internacional Roots of Rhythm 2008.
El certamen se efectuó en la ciudad de Melbourne, considerada en el enorme país, como la capital de las artes multiculturales.
Con “!Oh, mi Yemayá!, “Mambo 1940” (fusión del cha cha cha más actual) “La rumba soy yo” (afro-cuban) y el “Son cubano”, Navarro Gómez impuso su habilidad no solo para bailar sino para dirigir.
“Mi trabajo principal fue, primero, impartir talleres, seminarios y clases teóricas y prácticas sobre los bailes populares cubanos; luego, montar cuatro coreografías, con las que gané.”
En Victoria, Australia, hay un ministerio que auspicia las artes multiculturales. Ese organismo, conjuntamente con la Cuban Dance Academy, en Melbourne, y la compañía de danza Sharon Parking, son los organizadores de una competencia en la que se muestra la multinacionalidad de los bailes, por ejemplo: danzas africanas, hip hop, bachata, fiebre flamenca, pop ping, charlestón, booggie boggie, swing jive, y son, rumba, mambo y cha cha cha cubanos; salsa y “reguetón” al estilo norteamericano, ritmos brasileños…
“El Festival tiene como objetivo enseñar los bailes de cada país y la historia de los ritmos del mundo, aunque cada edición se dedica a una nación.”
Con el aval de un éxito similar anterior en el Congreso de Latin Dance, en Chipre, Rafael Navarro Gómez fue designado esta vez en Australia, como el maestro de danza más destacado en las clases metodológicas de los bailes populares cubanos, y recibió la Distinción Awrs, entregada por el Ministerio de las Artes Multiculturales en Victoria, en la categoría de Coreógrafo por Excelencia.
La noche final del certamen, Navarro bailó con Cristina Monneron, maestra de danza y coreógrafa africana, de Isla Mauricio.
“Ella fue quien me informó el anuncio del premio y cuando salimos al escenario, me emocionó mucho ver en medio del público una bandera cubana enorme, porque en Melbourne gusta mucha la música y el baile cubanos.
“Cuando hablé dediqué el triunfo a mis seres queridos, a Santiago de Cuba y a Cuba, y lo consagré a la Jornada por el Día de la Cultura Cubana, porque yo soy fruto del esfuerzo de la Revolución en todos los campos y especialmente en el cultural y artístico.
“Como resultado de aquel encuentro, fui invitado al Festival Internacional de Cuban Jazz, a fines de octubre y también en Melbourne, donde presenté una fusión de ritmos cubanos, con acento en la rumba, y el 22 de noviembre (hoy) estaré en el Festival de la Hispanidad, que auspician en Australia, las comunidades de habla hispana y el Ministerio de las Artes Multiculturales.
“Haré todo mi esfuerzo por también alcanzar el premio en este festival para estar a la altura del alcance que tiene en el mundo, el arte revolucionario cubano.”



Fuente: sierramaestra.cu

Cantante Willie González regresa a Lima está semana con su salsa romántica

Tras varios años de ausencia, retorna a escenarios limeños el salsero puertorriqueño Willie González, quien se hizo popular en nuestro país con temas tan entrañables como “Pequeñas cosas”, “Si supieras”, “No podrás escapar de mí”, “Hazme olvidarla”, entre otras.
El artista arribará esta semana a la capital peruana para presentarse en diversos programas de televisión y realizar un exclusivo concierto en el Scencia de La Molina.
Cantautor y músico de profesión, González es uno de los más conocidos exponentes de la salsa sensual y romántica.
Posee una voz que alcanza altos registros que lo han llevado a grabar innumerables producciones.
Su trayectoria musical se inicia en la Orquesta Saraguey, y tuvo su clímax en los famosos dúos que grabó al lado de Eddie Santiago.
Su carrera como solista, sin embargo, empieza recién en 1988 remeciendo con su voz no solo Panamá, Colombia, México y Santo Domingo, sino también Europa y Estados Unidos.



Fuente: andina.com.pe

Todos los Jueves de 22 a 24 Hs (Argentina) Zona Rumbera El Programa por 89.5 FM Laser!

Tambien podes escuchar a travez de http://radiolaser.blogspot.com

“La nueva salsa” poca asistencia para talento de sobra

Aunque no estuvo tan concurrida como se esperaba, la actividad “La nueva salsa”, organizada por Gilberto Santa Rosa, logró captar la atención de un público joven que no dudó en bailar al ritmo de orquestas como Novoa, La PVC, Siglo XXI y NG2, entre otras que se abren paso en este género tropical. La tímida lluvia que cayó pudo haber sido un factor que afectó la asistencia, según expresó “El Caballero de la Salsa”, quien animó el evento junto a Alí Warrington.
“Esperábamos más público pero la lluvia nos paró. Me da pena porque los muchachos están haciendo un trabajo excelente”, comentó el cantante. Aun así, los que dijeron presente en el evento llevado a cabo en la Plaza del Quinto Centenario en el Viejo San Juan se gozaron el espectáculo, bailando y compartiendo en familia.
El talento de las agrupaciones quedó demostrado al realizar interpretaciones bien ejecutadas, originales y con los ingredientes necesarios para poner al público a gozar. El evento inició a las 12:00 del mediodía con Novoa, seguido por La PVC, Siglo XXI, Del Sur al Norte, San Juan Habana, Héctor Giovanni, El sabor de Puerto Rico y NG2. También estuvo invitado el grupo de baile Raíces. Gilberto Santa Rosa dijo que organizar la actividad fue cuesta arriba debido al poco apoyo de los auspiciadores y agregó que el evento surgió por su interés de respaldar a la nueva cepa de la salsa.
“Ellos están haciendo sus propios movimientos, yo soy simplemente un mediador para decirle a la gente que estos muchachos son buenos y hay que apoyarlos”, aseguró.
El intérprete de “Conteo regresivo” opinó que para las nuevas orquestas es más difícil abrirse paso dentro del ambiente debido a la falta de foro y al poco apoyo de las casas discográficas.
“Estoy llevando un mensaje al público de que si no apoyan a estos grupos se seguirán cerrando los talleres”, expresó. Gilberto Santa Rosa no se presentó con su orquesta en este evento pues prefirió que fueran las nuevas agrupaciones las que se destacaran.
“Quizás no me pueda aguantar y al final suba a cantar algo con ellos, pero quiero que brillen solos en escena”, manifestó. El artista destacó que desea continuar impulsando este evento en otros pueblos de la Isla y con otras orquestas talentosas. “La nueva salsa”, que concluiría a eso de las 8:30 de la noche, contó con el respaldo de PRIMERA HORA.



Fuente: primerahora.com

Regresa a Lima Willie Gonzalez rey de la salsa sensual

Después de 3 años de ausencia, retorna al Perú el indiscutible “rey de la salsa sensual” Willie Gonzalez y llega a promocionar su nuevo cd “Intimo y sensual”, grabado en Colombia, donde el tema “abrázame” ocupa los primeros lugares en Latinoamérica, llegándose a presentar en exclusiva en el 14 aniversario del Kimbara de La Victoria, este viernes 28 y sábado 29 de noviembre.
Willie es el interprete de salsa sensual que mas éxitos a pegado en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, con los temas como "Quiero morir en tu piel", "No es casualidad", "No podrás escapar de mí", "Seda", "Amor pirata", "Pequeñas cosas", "Hazme olvidarla", entre otras conocidas canciones.
Cabe señalar que ha sido elegido recientemente como el rey de la salsa sensual por una conocida emisora salsera de Lima
Willie Gonzalez será la atracción principal en el 14 aniversario del Kimbara internacional este viernes 28, sábado 29 y el domingo 30 se despide en el Kenko de Santa Clara. El cantante puertorriqueño estará compartiendo escenario con las mejores orquestas del país como es Camaguey, Mangú, La Novel entre otros.



Fuente: agenciaorbita.org

Don Omar: “Yo soy el rey”

Perfil impensado de un verdadero gigante de la música mundial. En charla con Los Andes dice que la familia es su talón de Aquiles, que tuvo que vencer demonios internos para convertirse en lo que es hoy, y que el 13 de diciembre los mendocinos sabrán por qué el planeta lo llama el rey del reggaetón.
Don Omar se asume como el rey del reggaeton sin falsas modestias. En la entrevista telefónica que mantiene con Los Andes -en exclusiva desde Nueva York- acompaña el saludo con ese acento “sabrosón” de su Puerto Rico natal, mientras logra explicar con éxito, “su” éxito.
Ése que hoy lo posiciona mundialmente en el trono mismo del género y por el que muchos fanáticos mendocinos vibrarán cuando el hitero músico presente su show, el 13 de diciembre en el estadio Andes Talleres.

“¿Y cuál es el secreto del rey del reggaeton?... porque sos el rey...¿no...?”, preguntaremos en un intento inútil de encasillar el arrasante fenómeno Don Omar. Pero William Omar Landrón, ríe con carcajada burlona y arremete: “Claro que sí, asumo ese título con mucho cariño desde el momento en que la gente comenzó a llamarme de esa manera. Pero lo que me ha hecho ser un rey es que, ante todo, me he vencido a mí mismo”.

La declaración no es casual, ni una pose de rey latino sufrido. Don Omar sabe de vencedores y vencidos en un camino nada sencillo hasta su ascendente éxito.

¿En la curva de recorrido? dificultades, obstáculos y privaciones que vivió desde su humilde barrio de Puerto Rico, Villa Palmeras, un sector poco favorecido desde donde empezó a despuntar el mejor de los vicios: componer sus primeras canciones y poemas. Tenía doce años.

“Pensarte a tí mismo y a tus limitaciones, en ese sentido soy un rey, no aludo con esto a un tema de jerarquía respecto de nadie, porque todo se lo he dejado en las manos a Dios. Sin él no hay éxito posible”, agrega seguro.

Fiel a sus inicios musicales que lo vinculan a la iglesia Restauración en Cristo en Bayamon -a la que estuvo ligado como pastor durante cuatro años-, Don Omar siempre habla de Dios. “‘Papito Dios’ me regala la oportunidad de nuevas vivencias e ideas, ¿Cómo no estar feliz?

En mi vida hice un cambio drástico. Tuve la posibilidad de trabajar en Puerto Rico con una iglesia de alrededor de mil jóvenes que tenían entre 12 a 22 años.

La tarea al salir de allí fue llevar un mensaje de iglesia cristiana. Me considero un comunicador que salió de las cuatro paredes de la institución religiosa que tanto amé y amo, para tratar de hablar al mundo a través de mi música”.

-Hablaste de ‘vencerte a vos mismo’, ¿cuáles son esos demonios internos con los que lidiaste?

-Tuve que luchar con mi humor; antes era muy volátil. Trabajé mucho para crecer en mi estabilidad emocional y mi responsabilidad. Tuve que enfrentar frustraciones que tenía de niño... quizá esas mismas que muchas veces me hicieron creer que nunca iba a lograr mis sueños.

Hoy sólo trabajo para no dejar de tener desafíos y sueños. Cuando cumplo el que tengo, ya llevo otro en la alforja para seguir adelante. Eso me mantiene vivo.

-Tan vivo que no paraste hasta llegar con tu música a todo el mundo. ¿Es el reggaeton el género del momento?

-Mira, dentro de mi música popular, tiene lugar la risa, el baile, la reflexión y el respeto. Apunto a canciones con contenidos más picosos y letras más serias. Quiero que la mamá de una niña que me escucha no sólo me vea como el artista favorito de su hija, sino también como a una persona que es papá, y que desea desde ese lugar lo mejor para los suyos.

-¿Considerás que hay una imagen estereotipada del reggaeton ligado a la delincuencia o a la figura de la mujer cosificada?

-Estoy de acuerdo. Se creó un estereotipo o quizá una red de mala información de lo que somos y lo que proyectamos en realidad. Que hayamos nacido en barrios pobres, no significa que el reggaeton sólo hable de gente carenciada o ambientes de alta delincuencia como en el que yo nací.

Tampoco se trata de estereotipar a una mujer como si fuera un símbolo sexual. Hablo sólo de mi trabajo y del cuidado que siempre he mantenido de no explotar ni faltarle el respeto al perfil de la mujer, ni a su posición. Hay formas de decir o contar algo, por eso es bueno entender que son estereotipos que suele asumir la gente, no lo que uno proyecta con su trabajo.

Vivo orgulloso del lugar donde nací, de mi casa y mis barrios pobres, de la delincuencia que hubo en mi barrio, y que, a la hora de la verdad, me enseñó a alejarme de ese mismo peligro.

Padre de familia

A sus 30 años, Don Omar parece tener muy en claro lo que quiere, sus debilidades y fortalezas, y lo que logra mantenerlo en equilibrio. Ese estado de gracia obtenido con la receta más antigua y verdadera: los afectos.

Casado en abril de este año con Jackie Guerrido - presentadora del canal Univisión en Miami- madre de dos hijos adolescentes, y con tres hijos más de otra relación, el cantante suelta prenda sin titubeos cuando de su familia se trata: “Son mi talón de Aquiles, ni más ni menos.

Dentro de esta coraza de negociante, de gran artista, de hombre fuerte, si me tocan a los míos, salto. Mi esposa es la clase de persona que me conoció sin ser Don Omar y que me amó sin tan siquiera sospechar que yo lograría ser quién soy. Mi familia es mi todo. Mi puntal sagrado.

-Con tanta familia, ¿cómo es un día en la vida de Don Omar?

-¡Soy un adicto al trabajo! Me levanto a las seis de la mañana todos los días, tomo mi baño, me preparo y desayuno a las 8.15 para estar frente a mi escritorio y ver el día de Don Omar.

Ahí me quedo hasta pasado el mediodía, luego me dedico a una compañía de artistas nuevos con los que estoy trabajando y otros tantos proyectos que cuidar. A veces termino mi jornada como a la 1 de la madrugada.

-¿Un rey sin noche?

-¡Por supuesto que no! Trato siempre de hacer algo, incluso con mi esposa nos gusta salir a la discoteca aunque estemos cansados. Ver una buena orquesta de rock tocando en Nueva York, siempre es una excelente opción

-Cantante, compositor, productor artístico de diversos grupos y solistas... ¿con qué rol te quedarías si tuvieras que elegir?

-Me encantaría poder cantar hasta ser un hombre de alta edad. Me gustaría forjarme una carrera como disquero y trabajar mi propio sello a un nivel que cuando mire hacia atrás, tenga el sabor de haber trabajado muy bien. Ese placer indiscutido del camino bien andado.



Fuente: losandes.com.ar

Única presentación de Son de Cali en Madrid

Es la orquesta caleña de mayor proyección internacional
Con el característico ritmo de la salsa colombiana, y el encanto de los músicos de Cali, Son de Cali sigue haciendo historia y para deleite de todos sus fans en Madrid, la orquesta al completo se estará presentando este domingo 30 de noviembre en la discoteca Juanchito (c/ Fundadores, 7. Metros: O’ Donnell y Manuel Becerra).
Willy García y Javier Vásquez, líderes de Son de Cali, estuvieron en las filas del Grupo Niche por varios años, donde se impregnaron del más puro ritmo de la salsa de Cali, al lado de Jairo Varela, su creador.
En el 2002 se dieron a conocer con su primer álbum titulado Estilo propio, donde incluían el tema Tan buena, sencillo que alcanzó gran popularidad en Estados Unidos, logrando así los primeros lugares de la lista Billboard. Con este disco, conquistaron su primer Premio Lo Nuestro como grupo revelación, y dos nominaciones para los premios Billboard.



Fuente: latinomadrid.com

Van Van viene 'arrasando'

El lanzamiento de su nuevo disco será el próximo 4 de diciembre, durante un concierto para celebrar el aniversario 39 de la orquesta.
Arrasando lleva por título el nuevo álbum que la orquesta de salsa Los Van Van presentará el próximo 4 de diciembre durante la celebración de su aniversario 39, informó EFE.
Su director, Juan Formell, adelantó que el aniversario 40 lo celebrarán "en grande", pero, por el momento, varios títulos de esta nueva entrega se están divulgando en la radio de la Isla, como La rumba no está completa, Que no te dé por eso y Yo a lo tuyo y tú a lo mío.
Formell recibió este año el Premio Mundial Especial de la Música, otorgado por la Organización Mundial de Entretenimiento (WEO, por sus siglas en inglés), junto con el cantautor francés Charles Aznavour y al músico estadounidense Quincy Jones.



Fuente: cubaencuentro.com

Reggaeseros en festival argentino

Los reggaeseros panameños cada vez están más pegados, no sólo han traído importantes premios y reconocimientos al país, sino que su música se escucha en diferentes lugares, muestra de ello es que Aspirante y Makano participarán junto al puertorriqueño Don Omar en un Festival de reggaetón en Argentina.
El evento denominado Reggaetón Live Fetival se realizará en tres importantes ciudades del mencionado país, la primera parada la hará el 11 de diciembre en el Estadio Orfeo de la capital cordobesa. Mientras, el 13 del mismo mes, el Estadio Andes de Mendoza arderá con las interpretaciones de los artistas, y el 15 llegarán al Luna Park de Buenos Aires. Don Omar, intérprete de "Pobre diabla", "Ojitos chiquititos", entre otros sonados temas, es el encargado de convocar a la que promete ser la mejor de las fiestas en este país. El puertorriqueño deslumbró a todo Buenos Aires con las dos visitas que realizó al mencionado país.



Fuente: critica.com.pa

Los Durán a dúo en disco de salsa

Aunque su fama de salsero no es tan reconocida como la de boxeador, el "Cholo" siempre lo anda intentando.
Hace unos días, en medio del primer Festival de la Salsa, Roberto "Mano de Piedra" Durán y su hermano "Pototo" nos anunciaron que para el próximo año, estarán grabando un disco junto a su orquesta Arena Blanca.
En la próxima producción, interpretarán algunos temas a dúo, mientras que los otros serán interpretados unos por "El Cholo" y los otros por su hermano, ambos como solistas.
Según "Pototo", ya tiene algunos temas que le dio el compositor cubano Ubaldo Rodríguez, quien está seguro serán todo un éxito. Por el momento, no tiene propuestas en el extranjero, pero confía en que no les faltarán.



Fuente: critica.com.pa

Con chispasSalsa y Típico en Coyote

Los jueves se han puesto en competencia, como los lunes a nivel de discotecas, lo que significa más opciones para los bailadores y la gente que busca diversión en las noches de Santo Domingo. Esta noche en Coyote Club de la calle Paseo de los Locutores se presentan Michell y Kiko El Presidente, con horario extendido hasta la 4:00 de la madrugada para mayor disfrute del público.
Sergio en Eclipse Club
En tanto la discoteca de Santo Domingo Este tiene hoy al negrito de Villa, Sergio Vargas en “Los jueves calientes”, donde el cantante y diputado hará un repaso de su trayectoria tanto en merengues como en boleros. Actualmente Sergio suena con el merengue “Dime corazón”, una adaptación de la balada de Amaury Gutiérrez.
Muchos artistas
Con la animación de Domingo Bautista, esta actividad organizada por su hijo a Rubby Pérez, Fernando Villalona, Ramón Orlando, Los Hermanos Rosario, Sexappeal, Michell y Johnny Ventura, quien fuera la última carta de presentación de “Los jueves calientes”, entre otros.
“Con Freddy y Punto”
El comediante Oscar Pérez, tremendo imitador, entró a formar parte del programa “Con Freddy y Punto” desde esta semana.
¡Tremendo! A propósito de Sergio Vargas, el intérprete que se caracteriza porque no tiene “pelos en la lengua” cuando se trata de hablar y responderle a cualquiera, dijo el lunes cuando cantaba junto a Félix D’ Oleo en el espacio de Freddy Beras Goico: “Esta canción es como un zapato, al que le sirva que se lo ponga”.
El Soberano
El máximo galardón de los premios Casandra va a perder interés si se divide en dos, como opinan algunos miembros que se reunirán el sábado en una asamblea donde se discutirá el asunto. Pretenden entregar un Soberano a la trayectoria y otra por el año que se premia. Si Acroarte se dedica a cambiar sus reglamentos de premiación para complacer a un grupo, entonces la premiación se va a cualquierizar y el bien ganado prestigio de la entidad se irá por la borda.



Fuente: hoy.com.do

Molina Segura se convierte en la capital de la salsa

Molina de Segura se convierte en la capital regional de los bailes latinos al acoger el II Festival “Molina en Salsa” donde se contemplan un total de veintiocho talleres de baile, animaciones de calle y dos bailes sociales en la sala Bmol.
Los talleres son impartidos por profesores de cuarenta compañías diversas en el pabellón del IES Eduardo Linares Lumeras el sábado y domingo en horaria de mañana y tarde.
El festival, que el pasado año contó con la participación de más de 1.200 personas, cuenta con profesores de la talla de la brasileña Anita Santos y el uruguayo Adrián Rodríguez, campeones del mundo 2.007 y 2.008 en el “Word Salsa Open” celebrado en San Juan de Puerto Rico y profesores oficiales de salsa y ritmos tropicales del programa de TVE “Mira quien baila”.
A ellos también se suman los campeones de España de break dance “Fusion rocker”, Ángel Martínez coreógrafo de “Operación Triunfo”, Manuel Mascarall y “Son del Timbal”, entre otros.
Los participantes en estos talleres, en su mayoría profesores de academias de baile y personas ya iniciadas que llegarán a Molina de Segura de diversas comunidades autónomas, perfeccionan sus conocimientos de bailes como la salsa, el kizomba, el cha cha cha, la bachata, el hip hop, la salsa acrobática, el mambo y el reguetton, además de profundizar en la interpretación musical, al conteo y los instrumentos.
“Molina en salsa” ofrece esta tarde en el centro comerical y de ocio Vega Plaza talleres y animaciones gratuitas y un baile social por la noche en la sala Bmol al que se sumará un tercer baile social de clausura el domingo en una sala de Murcia.
PROGRAMA MOLINA EN SALSA
SÁBADO 22
-De 11.00 a 14.00 h.: Talleres impartidos en el I.E.S. Eduardo Linares Lumeras.
-De 12.00 a 14.00 h.: MASTER CLASS de BREAK DANCE, por los FUSION ROCKETS, Alberto y Chino de Madrid.
-De 14.00 a 15.30 h.: Descanso.
-De 15.30 a 18.30 h.: Talleres impartidos en el I.E.S. Eduardo Linares Lumeras.
-De 18.30 a 19.30 h.: Talleres GRATUITOS (con entrada nocturna).
-De 17.00 a 20.00 h.: Talleres y Animaciones GRATUITAS en el Centro Comercial y de Ocio Vega Plaza, impartidas por los profesores del evento, y más sorpresas.
-22.00 h.: Apertura de puertas de la Sala BMOL.
-De 23.00 a 05.30 h.: Espectáculo y Baile Social.
DOMINGO 23
-De 11.00 a 14.00 h.: Talleres impartidos en el I.E.S. Eduardo Linares Lumeras.
-De 14.00 a 15.30 h.: Descanso.
-De 15.30 a 18.30 h.: Talleres impartidos en el I.E.S. Eduardo Linares Lumeras.
-22.00 h.: Espectáculo y Baile Social en la Sala Boutique (Centrofama, Murcia)
Los ARTISTAS que ofrecerán los espectáculos son: Alfonso y Mónica (Cartagena), Adrián y Anita, de Uruguay/Brasil (Campeones del Mundo Puerto Rico 2007 y 2008), Ana Moreno (Murcia), Ángel Martínez y El Chino, de Puerto Rico (Campeones del Mundo Salsa Open Senior y Junior de Puerto Rico, por primera vez en España), Antonio e Inma (Murcia), Augustin Williams (Zaire), Bacan Rumberos (Madrid), Bailando en Plata (Molina de Segura), Ballem o Què? (Gandía), Carmen Lorente y Son Fussion (Valencia), Ceilmor y Guiomar (México), Dancing Dragons, de Cádiz (Campeones nacionales de Salsa en Grupos 2008), Fadi y Bersi (Jordania / Venezuela), Flamantes (Italia), Gregory Campillo (Bailarín de Operación Triunfo) y Compañía Lyons (Madrid), I & C (Cartagena), Juan y Amagoya (Cartagena/Valencia), Latin Jam (Barcelona), Luis y Carina (Murcia Baila), Manuel Mascarell (Valencia), Mariano Solano (Murcia), Maribel Nieto (Granada), Pedro Ortín (Murcia), Purasalsa (Cádiz), Ramark (Francia), Roxana (Cuba), The Latin Salsa Action (Alicante), Salsa del Barrio (Barcelona), y Sandro y Sara (Madrid).



Fuente: radiomolina.com

Famoso cantante regresa a la Argentina

Don Omar, quien se encuentra sumergido en la producción de lo que será su nuevo álbum IDON, hará un alto en su agenda para regresar a la Argentina luego de sus últimas dos exitosas presentaciones en el país.
Esta vez el cantante de Virtual Diva sencillo que se encuentra en el Top 20 de las listas de popularidad en Estados Unidos y Puerto Rico regresa para hacer un tour en el mes de Diciembre que lo llevará las ciudades de : Buenos Aires (Luna Park) , Cordoba (Orfeo Superdomo) y, Mendoza (Estadio Andes Talleres).
Don Omar Reggaetón Live Festival Tour 08 contará con varios invitados incluyendo a grupos locales como Aspirante y Chapa C.
El artista vuelve hacer historia en Argentino gracias a su tema Las Mujeres de tu Vida junto al grupo La Mosca, que suena en todas las radios marcando un precedente en la radio principal del rock nacional Argentino, Mega 98.3, convirtiéndolo en el primer artista de reggaetón en ser programado en dicha estación.
Don Omar quien también fue coronado por Diego Maradona como El rey del Reggaetón en Argentina manifestó: "Como siempre expresaré el respeto que siento por todos mis amigos y fanáticos argentinos. Una vez más la vida me permitirá sentir el cariño y la admiración que sienten por mi y por mi música en suelo argentino. Desde grandes amigos a quienes admiro y siempre recordaré, hasta fanáticos que se han hecho los mismos tatuajes que tengo y fanáticas que me esperan día y noche frente al hotel para regalarme flores y detalles que siempre son bien recibidos".
"Regresar a Argentina esta vez será siempre una memoria que tendré, acerca del cariño de este pueblo que tanto me quiere y tanto quiero igual. Solo les puedo asegurar a todos, que luego de haberlo visto todo, sabrán porque ellos mismo me llaman también el Rey . Les prometo la mejor noche de todo el año musicalmente hablando", agregó.



Fuente: infobae.com

Clave Cubana actuará en la inauguración de la temporada de pileta del club Crucero del Norte

La agrupación musical se presentará en el complejo turístico de Santa Inés el 29 de noviembre a la noche. Desde el club se anuncian sorteos especiales y baile con una discoteca. Para reservas de entradas comunicarse al 03752 15615193.
La agrupación internacional Clave Cubana, será la invitada de lujo de la gran fiesta Inauguración de la temporada de pileta en el club Crucero del Norte. La banda, formada en el año 2000, es uno de los emblemas de la trova cubana y llegará con toda la alegría de la salsa en una presentación inédita en la región.
Además de los sorteos especiales y las sorpresas que prepara el club para la noche del 29, se podrá bailar hasta el amanecer con la animación de Ezequiel González y su discoteca. Pero sin dudas que la principal atracción será Clave Cubana, que llega para una serie de actuaciones en el país y visitará el complejo turístico de Santa Inés, único lugar en Misiones.
Esta banda siempre tuvo como objetivo fundamental llevar a todo el mundo el sabor, la riqueza y la alegría que tiene toda la música de la isla de Cuba. Clave Cubana, que es el nombre que los identifica, ha recorrido cada rincón de la argentina llevando en sus presentaciones toda la magia de sus temas, que abarcan del son a la trova, pasando por todos los ritmos de la música tradicional cubana. Tienen un amplio repertorio de 280 canciones, que integran temas propios con los más clásicos de toda la rica historia musical de la isla más grande del Caribe. Cuenta con un grupo de excelentes músicos cubanos de sólida formación que han logrado fusionar sus virtudes otorgándole a Clave Cubana un sello propio, único y original.
Clave Cubana está integrada por:
Rafael De La Torre: Voz principal, guitarra y percusión menor. Una enciclopedia de la música cubana, fundador de la nueva trova junto con Silvio Rodríguez y Pablo Milanes.
Ibrahim Ferrer Jr.: Voz principal y percusión menor. Participó de la filmaciòn de la película Buena Vista Social Club junto a su padre ya fallecido Ibrahim Ferrer.
Eduardo Suárez: Guitarra tres, composición y arreglos.
Hubert García: Piano, arreglos, composición y coros
Eddy Ernesto Gómez: Set de percusión y coros.
Carlos Lissabet: Contrabajo, dirección musical, arreglos y coros.
Sin dudas que el arribo de Clave Cubana significará otro show internacional en el escenario del club Crucero del Norte, que en temporadas anteriores a Oba Oba y todo el color brasileño y ahora será el turno de un emblema de la música cubana. Para no quedarte afuera del evento, reservá ya tu entrada comunicándote al teléfono del club 03752 15615193.



Fuente: misionesonline.net

Danza y música de Cuba rubricaron el festival La Nao Acapulco 2008

“Terminó La Nao, espérenla en 2009”, gritó micrófono en mano la titular de la Secretaría de Desarrollo Social del municipio de Acapulco, Fabiola Vega Galeana, al clausurar el encuentro.
El público que aún abarrotaba el Fuerte de San Diego ayer alrededor de las 10:30 de la noche seguía de pie. Y es que minutos antes el Conjunto Folclórico Nacional de Cuba había logrado sacar de cada ser humano presente en la plaza de armas de esa fortaleza la memoria genética y milenaria; ésa que retumba en el corazón y de allí se reparte a cada músculo del cuerpo para llevar el ritmo de la sangre en las arterias.
La última noche del Festival Internacional La Nao Acapulco 2008 amarró con fuerza las relaciones entre Acapulco, como puerto de entrada y salida de tradiciones, con puertos y ciudades de Cuba, como La Habana, Matanzas, Santiago, Holguín y Camagüey.
Voces, cuerpos, colores, melodías, ritmos y armonías: cualquier persona, de cualquier origen racial, podría sentir, escuchando la música en vivo y la voz de la cantante Yerilú Lugo Valdespino. La agrupación interpretó 13 números, entre danzas y cantos.
Hermanos Tavira, una tradición
De la mano de Manolo Micler, director de la compañía y principal coreógrafo de la misma, comenzó la actuación: Obatereo, montaje inspirado en danza de origen yoruba representó de manera integral la cubanidad de estos días: sonidos clásicos de tambores, d’jembés, batás y chequerés, se fusionaron con la tecnología electrónica para lograr un número cercano a la danza contemporánea.
Siguió el Rezo Obatalá, “alabanza al orisha de la creación”, luego Ayaba, danza “dedicada a la orisha del viento”. Después un trío de hombres de cuerpos esculpidos por el trabajo dancístico interpetó Eshu, dedicada a la deidad Elegbá, “dueño de los caminos y las encrucijadas, amante de las bromas, principio y fin”.
Luego, la cantante principal interpretó una pieza de cuna inspirada en un poema de Nicolás Guillén.
El cierre fue espectacular: una danza de origen dahomeño que integró elementos musicales en vivo y armonías vocales, en unos cuantos minutos puso de manifiesto la sensualidad de los movimientos de hombros y las caderas de las mujeres, así como la fuerza de los torsos de los hombres, para ejemplificar el paso de la pubertad hacia la adultez y el despertar inevitable de la sexualidad.
El Conjunto de Cuerdas Hermanos Tavira calentó el escenario con sones, gustos y valses representativos del repertorio que esa familia ha creado y cultivado a lo largo de cuatro generaciones de músicos que se niegan a dejar que esa tradición se extinga.
Después de la actuación de la compañía cubana, llegó el momento de las despedidas y los agradecimientos: “¡Que se queden los cubanos!”, gritó una mujer, mientras Fabiola Vega Galeana aseguraba que La Nao quedaría como un sello y herencia particular de la gestión de Félix Salgado Macedonio en este puerto.


Fuente: jornada.unam.mx

Tito El Bambino y Alexis y Fido pondrán la nota de reggaeton al Intercolegial de Gaitas

Los artistas vienen a demostrar la omnipresencia de su género en el evento que se llevará a cabo el próximo 30 de noviembre en el estacionamiento del C.C.C.T.
Pocos adolescentes se negarían a tener un tema de reggaeton en su iPod. El ritmo se ha valido de sus temas y letras pegajosas para pasar de ser un género que muchos consideraron pasajero a toda una expresión musical que aglutina millones de seguidores. Su omnipresencia quedará demostrada en el público joven este próximo 30 de noviembre cuando Tito El Bambino y Alexis y Fido, quienes recibieron nominaciones a los premios Grammy de este añ, se presenten en un festival que tiene como centro la gaita estudiantil.
El estacionamiento del C.C.C.T será escenario este año del ya tradicional Intercolegial de Gaitas que en ediciones anteriores ha contado con conciertos de Juanes, Roque Valero, Desorden Público, Nathalia Lafourcade, Vico C, Calle Ciega, Sanalejo, Caramelos de Cianuro, Hany Kauam y Chino y Nacho, como recitales de cierre..
Este año, por Venezuela estarán Franco y Oscarcito, L'Squadron, en el evento que está pautado para las 3:00 pm.
En el festival participarán 30 instituciones educativas: Colegio Agustiniano Cristo Rey, Canigua, Champagnat, Claret, Cristo Rey De Altamira, Don Bosco, El Ángel, El Peñón, Emil Friedman, La Salle La Colina, Los Arcos, Los Campitos, María Auxiliadora, María Santísima, Mater Salvatoris, Nuestra Señora Del Rosario, San Ignacio De Loyola, San José De Tarbes La Florida, San Luis, Santa Rosa de Lima, Santiago de León, Santo Tomás de Villanueva, Simón Bolívar II, Valle Abierto, American, Instituto Andes y Academia Merici.
Las eliminatorias entre los colegios se llevarán a cabo durante los días 26, 27 y 28 de noviembre, en el mismo lugar y con entrada gratuita, para escoger a 10 finalistas
Las entradas para el Intercolegial de Gaitas 2008 tienen un costo único de 80 bolívares fuertes y están a la venta en: Tiendas Confetti de La Cascada, Galerías Prado del Este y Sambil y también en las Taquillas de Promoevento del Centro Comercial Sambil.



Fuente: el-nacional.com

Reggaeton LiveFestival

Don Omar encabezará festival de Reggaeton que visitará Buenos Aires, Córdoba y Mendoza
Afianzado como uno de los géneros más populares del continente, el reggaetón tendrá su propio festival, que llevará a los fanáticos argentinos la música de Don Omar, Chapa C, Aspirante y Makano.
El festival, denominado Reggaeton Livefestival, llegará el 11 de diciembre al Estadio Orfeo de la capital cordobesa, el día 13 al Estadio Andes de Mendoza y el 15 hará pie en el Luna Park de Buenos Aires. Luego, los músicos seguirán camino hacua Uruguay, en donde actuarán en el Velódromo de Montevideo el 19.
Quien convoca a la que promete ser una de las fiestas del 2008 es Don Omar, el cantante y productor estadounidense que deslumbró Buenos Aires en sus dos visitas y que quedó enamorado del público argentino.
Fue el fervor mostrado por sus seguidores locales lo que hizo que decidiera poner en pausa por unos días la grabación de su próxima placa, que se titulará "Idon", para traer su música y su energía hasta estas tierras.
"Siempre expresaré el respeto que siento por todos mis amigos y fanáticos argentinos. Una vez más la vida me permitirá sentir el cariño y la admiración que sienten por mí y por mi música en ese suelo. Regresar a Argentina será siempre una memoria que tendré, acerca del cariño de este pueblo que tanto me quiere y tanto quiero igual", declaró el músico.
Este fanatismo se ve reflejado en el suceso que está teniendo en las radios "Las mujeres de tu vida", el tema que canta junto a la banda nacional La Mosca.
Sobre el escenario, Don Omar estará acompañado por las bandas locales Aspirante y Chapa C, quienes recibirán de este modo un respaldo de lujo para sus carreras.
"Sólo les puedo asegurar que luego de haberlo visto todo sabrán por qué me llaman el Rey. Les prometo la mejor noche de todo el año", aseguró el artista.


Fuente: terra.com.ar

Fiesta cubana El Clóset

Después de la fiesta de Halloween que organizaron los dueños de El Clóset en sus antiguas instalaciones de La Calera, y que significó un reencuentro de los amigos de este bar, ahora volverán a hacer una rumba en Babushka. La entrada tiene un costo de 15 mil pesos.
La rumba será con temática cubana. Habrá mojitos, cubalibres y música crossover toda la noche.
Para el 13 de diciembre tienen preparada la fiesta de navidad y año nuevo en Massai Club, vía La Calera.



Fuente: bogota.vive.in

Soy mejor en todo”: Juan Luis Guerra

El dominicano regresará al país para ofrecer, este 6 de diciembre, el show de su gira “La travesía”. El cantante y compositor habló con Fama sobre el espectáculo que ofrecerá y sobre el cambio que dio su vida profesional desde que aceptó el cristianismo.
Muchos artistas consagrados lo llaman “maestro”. Pero con un tono muy tímido, el dominicano Juan Luis Guerra afirma que a pesar de la preparación académica que tuvo, la calidad de su música es mejor desde que conoció a Jesucristo.
Por eso considera que está en su mejor momento, y no vacila en asegurar que este nuevo show, que ofrecerá en el estadio Jorge “Mágico” González, superará al realizado hace seis años.
La gira “La travesía”, producto de su más reciente producción “La llave de mi corazón”, es el pretexto para este retorno a El Salvador, pero además Guerra prometió que no olvidará tocar con su orquesta 4.40 los éxitos de bachata y merengue que lo hicieron popular desde los años ochenta.
Ya pasaron muchos años desde que viniste al país, ¿cuáles son tus expectativas para tu regreso a El Salvador?
Estamos muy contentos por regresar, guardo memorias muy hermosas que sé que vamos a repetir con un concierto memorable, del tour “La travesía”. Se trata de un espectáculo que hemos estado haciendo por todo este año y lo hemos llevado a Estados Unidos, Europa y ahora nos toca parte de Centroamérica, Suramérica y, por supuesto, El Salvador.
¿Qué recuerdas de El Salvador, de ese concierto de estadio que viniste a ofrecer?
Lo que más me llamó la atención es que a veces voy a sitios en donde creo que no conocen bien mi música, y me llama la atención que se saben las letras de memoria, las cantan, las bailan y hay una interrelación muy importante entre el público y el artista. Me hicieron sentir muy bien (en El Salvador) y yo sé que en este momento será mejor todavía, eso te lo puedo asegurar.
¿Puedes adelantarnos algo sobre el show?
Sí, es una especie de historia. Son las canciones más populares de nuestra carrera desde el inicio hasta la fecha y, por supuesto, vamos a tocar siete canciones de “La llave de mi corazón”, que es el CD más reciente.
Bueno, vas a cambiar de ambiente porque estuviste bastante tiempo en Europa de gira. ¿Qué fue lo más curioso que te pasó en esos países?
Me llamó mucho la atención la reacción. En Suecia, por ejemplo, los suecos cantaban las canciones, aún cuando a lo mejor no entienden bien el idioma, o bailando merengue y bachata.
Pero como músicos, desde el escenario, pueden recibir una vibra diferente por los distintos tipos de públicos...
Por supuesto, los ambientes cambian, la gente se comporta diferente, pero tan pronto como empieza a sonar el merengue hay algo que se va transmitiendo de cuerpo en cuerpo, hay una reacción que siempre es igual.
¿Qué expectativas tuviste con los premios Grammy de este año?
Contento, porque me invitaron a presentar la categoría de Álbum del año y porque había compañeros nuevos que fueron nominados.
En ese tipo de premiaciones importantes, suele escucharse a muchos artistas muy conocidos, y otros nuevos, que se refieren a ti como el maestro y expresan su deseo de compartir contigo un escenario o un estudio de grabaciones. ¿Qué piensas de eso?
Es un gran privilegio, realmente. Los tiempos pasan y uno ni siquiera se da cuenta, porque muchos de esos muchachos que están pegando, como se dice, quizá nacieron escuchando la música nuestra y me da un agrado muy grande el respeto con el que me tratan, de verdad se los agradezco de corazón.
¿Hay alguno de estos nuevos talentos que te haya impresionado y con el que te gustaría trabajar?
Me llama mucho la atención el grupo Camila, creo que ellos son unos jóvenes muy talentosos y hay otros muchos talentos establecidos, como Alejandro Sanz y Juanes.
¿Qué importancia debe tener la formación académica en la música popular? ¿Te gustaría regresar al Berklee (College of Music)?
Siempre me encantaría seguir estudiando, porque yo soy un amante de la música y la música es constante investigación. Así que cuando pueda me doy una “escapadita” para Berklee a tomar nuevas clases (ríe).
¿Por qué después de estudiar en Berklee escogiste el merengue y la bachata para desarrollar tu carrera?
Yo creo que es básico —porque por alguna razón nací aquí (República Dominicana)— que cada uno estudie su folklore y trate de ser original a través de sus raíces. Eso fue lo que yo decidí. Yo dije, bueno, puedo tocar jazz o puedo hacer cualquier otra cosa, pero me gustaría un elemento que fuera totalmente original y que llamara la atención fuera de mi país.
¿Recibiste críticas por tomar esa decisión?
Siempre hay críticas, muchas positivas y otras no, pero lo importante es estar seguro de lo que uno quiere y seguir adelante.
¿Cuál es la diferencia del músico de los primeros discos y el que dio un giro a la música cristiana?
Bueno, yo creo, me considero mejor músico, mejor poeta y mejor todo después de haber conocido a Jesús, a Dios. Yo creo que Dios es la fuente de toda creación, es el gran músico que inspiró a Beethoven, Mozart, Bach y a todos nosotros, lo aceptemos o no, porque hay algunos que no lo aceptan.
Leí en una entrevista que manifestaste que no querías que encasillaran tu música dentro del género cristiano. ¿Es cierto eso?
No, no creo que haya dicho eso. Sino que me hablan mucho de religión y yo digo que no soy religioso, yo tengo una relación con el Señor.No creo que haya un privilegio más grande que cantarle al Señor.
¿Cuáles son las próximas metas de Juan Luis Guerra?
Tengo que proseguir con la gira “La Travesía”, creo que se va a extender dos o tres meses del año que viene; después viene la grabación del próximo CD, entre otros proyectos. Me gustaría hacer la música de alguna película, algo clásico. Creo que queda mucho.
¿Y en el futuro te gustaría experimentar con nuevos ritmos?, algunos colegas tuyos se atrevieron con el ritmo reggaetón.
No necesariamente con el reggaetón, yo me iría con otros ritmos. El reggaetón está de moda y los que quieran hacerlo, perfecto; pero creo que hay muchos otros.
¿Qué piensas del reggaetón?
Hay buenos exponentes. He escuchado algunas cosas de reggaetón muy bien hechas. Insisto en que sigan adelante buscando la mejor calidad posible. Igual que todos los géneros musicales, nosotros, que somos los abanderados, tenemos que estar siempre bajo estudio, innovando y haciendo cosas nuevas.



Fuente: laprensagrafica.com

Llegó a Brasil nutrida delegación cultural cubana

Una delegación cultural de 65 miembros procedente de Santiago de Cuba llegó hoy a Brasil para participar en el Festival del Caribe que comienza esta noche en Recife y Olinda, estado de Pernambuco.
Al frente del colectivo está el viceministro cubano de Cultura Rubén del Valle, y el director de la Casa del Caribe de Santiago de Cuba, investigador Orlando Jesús Vergés.
Este Festival es el primero de su tipo en Pernambuco, se extenderá desde este lunes hasta el próximo 23 de noviembre y fue organizado por el Centro Cultural Luiz Freiré, el gobierno estadual y las prefecturas (alcaldías) de Recife y Olinda.
Según explicó a Prensa Latina el historiador, comunicador y promocionista del santiaguero Sello Siboney de la discográfica cubana EGREM, Gonzalo González, el nutrido grupo es representativo de las más genuinas tradiciones culturales del oriente cubano.
La delegación la conforman la Compañía Folklórica Kokoyé, el septeto de música tradicional “La Botija”, la Steel Band Cuba, el trío "JJ-Son", los raperos de “TNT-Resistencia”, el cuarteto de saxofones “Sax Magic Quartet”, la trovadora Eva Griñán y su guitarrista Gabino Jardines.
Asimismo la integran portadores, sacerdotes, líderes comunitarios y practicantes de culturas como el Espiritismo Cruzado de El Cobre, la Regla de Ochá o Santería Cubana, la Regla Conga o Palo Monte, el Vodú Haitiano-Cubano y el Gangá Haitiano de Palma Soriano.
También están presentes en el colectivo maestros y constructores de instrumentos de percusión e investigadores de la Casa del Caribe, de Santiago de Cuba.
Como parte del Festival, en Pernambuco habrá espectáculos artísticos de canto y danza, invocaciones a los orishas, conferencias magistrales, mesas redondas y talleres sobre temas culturales y religiosos afrocubanos y afrobrasileños y una muestra de cine cubano conducida por el actor Mario Limonta.


Fuente: prensa-latina.cu

Mas de 1.500 personas se daran cita en el II Festival Latino

La jornada de este sábado se desarrollará en
el Recinto de San Juan y se completará con la impartición de
6 talleres de bailes latinos por la mañana y el gran espectáculo por la noche
La celebración del II Festival Latino Alcalá de Guadaíra atraerá en la jornada del sábado 8 de noviembre a más de 1.500 personas a las instalaciones del Edificio Multiuso del recinto ferial de San Juan donde se desarrollarán actividades y talleres de baile por la mañana y el gran festival latino por la noche.
Bajo la organización de Alcalá Comunicación (ACM), con Radio Guadaíra y La Revista de Alcalá junto con la Asociación Club Latino Guadaíra, la colaboración del Ayuntamiento y Hotel Guadaíra, este festival Latino volverá a concentrar a cientos de artistas de toda Andalucía, de diferentes puntos de la geografía española y del extranjero.
Según el director gerente de ACM, José Luis Díaz, entre los objetivos de este encuentro están, por un lado el dar a conocer esta actividad que cuenta con numerosos seguidores en nuestra localidad, así como impulsar actividades sanas para la población alcalareña y potenciar su participación y creatividad para hacer una ciudad más habitable, solidaria, abierta y activa.
Al igual que ocurriera con la primera edición, que fue todo un éxito tanto desde el punto de vista profesional con grandes artistas, como de público con más de 1.400 personas , para esta segunda edición del festival se espera una mayor afluencia de público de todas las edades.
Díaz ha resaltado también la buena organización, profesionalidad del equipo humano que conforma ACM que ya lo gestionó el año pasado con gran éxito, y que igualmente lleva años gestionando eventos para y por la ciudad.
Sin duda, será la gran cita del año para todos los amantes de la música y el baile.
Y todo, en un recinto que cuenta con las condiciones más idóneas para una aglomeración de público, uniendo las necesidades de escenario, luces, sonidos, aseos, servicios de bar apropiados para toda una jornada.
Para esta jornada, Club Latino Guadaíra ha previsto la asistencia de importantes grupos de esta modalidad de baile y cultura con trayectoria nacional e internacional como Pura Salsa, Gregory Campillo y su compañía Lyon, Ernesto Miari, Alfonso y Mónica, Los Dinámicos de la Salsa y Gabriel y Begoña (campeones del Eurobachatazo 2008) entre otros.
Estos grupos impartirán un total de 6 talleres durante la mañana del sábado, a partir de las diez . Así, habrá un taller de salsa con la pareja artística Alfonso y Mónica, un segundo taller de bachata con los campeones de España, Gabriel y Begoña, otro de salsa hip-hop con Gregory Campillo. El chachachá ocupará otro de los talleres con el grupo Pura Salsa y no faltarán cursos de rueda cubana y salsa colombiana.
El espectáculo sobre el escenario de la Caseta comenzará a las nueve y media de la noche con los 12 grupos invitados y finalizando con un tiempo de baile social que permitirá la implicación de todos los asistentes y el acercamiento de los artistas al público.



Fuente: ciudadalcala.org

Derechazo salsero al mentón: llega el Gran Combo de Puerto Rico

La orquesta de salsa que dirige el recordado pianista Rafael Ithier se presenta este jueves en el Teatro Caupolicán.
En un año sobresaltado por la visita de estrellas de la salsa, la reconocida orquesta El Gran Combo de Puerto Rico, llega a Chile para actuar se presentará este jueves 20 de noviembre a las 21:00 horas en el Teatro Caupolicán y se une a un calendario cargado en nombres y sabor: Oscar D'León, Marc Anthony, Willie Chirino, Lalo Rodríguez y Gilberto Santa Rosa, el "Caballero de la Salsa"
El grupo tiene una trayectoria de más de cuarenta años y en su palmarés se incluyen numerosos premios como discos de oro, un “Calendario de Plata” en México, un “Combo Dorado” en Colombia, un “Premio Paoli” en su patria y una distinción honorable en España, entre muchos otros.
El Gran Combo portorriqueño se ha perfilado como una institución en la historia de la música caribeña y uno de los grupos de salsa más conocidos en toda América Latina.
No hay manera
La banda fue fundada por Rafael Ithier en mayo de 1962. El propio Ithier sigue siendo el pianista de la orquesta y su director musical. En 2002 el grupo celebró su aniversario 40 con dos conciertos en vivo en Puerto Rico.
De esta presentación nació el álbum 40 Aniversario en vivo, placa que recibió una nominación al Grammy por Mejor Álbum Tropical.
Actualmente el grupo se encuentra promoviendo su álbum más reciente Arroz con habichuela, que lo ha llevado de gira alrededor del mundo con su gran éxito “No hay manera”.
Entradas: platea alta ($16.000), platea baja ($21.000), cancha general ($35.000), palco ($45.000).



Fuente: lasegunda.com

Jerry Rivera ya quiere estar en el Perú

A pocos días de su llegada a nuestro país, el cantante Jerry Rivera manifestó que tiene mucha expectativa por volver a pisar suelo peruano y aseguró que su concierto traerá grandes sorpresas. ¡Lee, vota y opina!
El boricua adelantó que su gran concierto, que se llevará a cabo este 06 de diciembre en el festival “Navidad Park”, contará con un repertorio especialmente pensado en todos aquellos seguidores de su larga trayectoria musical.
CUMBIA PERUANA PRESENTE
Los amantes de la salsa sensual no sólo escucharán las mejores canciones del popular “Cara de niño”, entre las que destacan los clásicos “Me estoy enloqueciendo por ti”, “Casi un hechizo” o “Dame un beso así”, sino que también tendrán la oportunidad de bailar con lo mejor de la cumbia peruana en este evento sin precedentes.
Los Hermanos Yaipén y el Grupo América son los cumbiamberos que garantizarán que la fiesta dure toda la noche en el Gran Estelar de la Escuela Militar de Chorrillos. Las entradas para esta noche que promete buena salsa y cumbia ya están a la venta en Teleticket de Wong y Metro, el instituto ITAE y la pollería Roky’s desde S/. 15.00.
LO QUE DEBE SABER
Jerry Rivera compartirá el escenario con el panameño Roberto Blades y Query George. Tampoco se descarta un posible dúo entre Los Hnos. Yaipén y el intérprete de “Amores como el nuestro”.


Fuente: peru.com

Este Sabado Inauguracion: Nicoux´s Salsa Mar del Plata

Los Faisanes en Hemisferio

Salsa: en Guayaquil la clave sigue a buen pulso

Guayaquil es, desde siempre, un puerto rumbero; aunque ha producido más bailadores que intérpretes.
La Bahía es un fragoroso palpitar de voces bajo el umbral de la canícula. Entre los puestos de arreglo de relojerías y de camisetas estampadas con el proverbial “Barcelona tu papá”, hay muchos, pero muchos sitios de dvd’s con las últimas cintas de cartelera –y algunas clásicas-, así como con viodeclips y conciertos en vivo. Prevalece la música afro-antillana.
Algunas joyitas: Lavoe en el Chim Pum Callao del 86, cantando “Aléjate de mí, no quiero verte/ tu amor es una farsa que lastima…”, Joe Arroyo en un club barranquillero, confesándose: “Confundido vivo yo…”, un canoso Daniel Santos, durante una presentación en el Voltaire Paladines Polo, diciendo (ya tragueado): “Cuando llegué al aeropuerto llegué a mi casa, porque Guayaquil, como Puerto Rico, es mi casa…”. El bolerista y guarachero de Santurce hacía referencia, aquella vez, al tiempo que se refugió, a mediados de los sesenta, en el puerto apuntalado al pie de la ría de fango y jaibas bermejas. Ya había estado - ¡y preso!- aquí, en el 56. Luego, durante su estadía, montó un bar y compuso una guaracha para el equipo de Ansaldo, Macías, Lecaro y Cantos: “¡Abracadabra, abracadabra, Alibabá, Barcelona triunfará!”. Siempre pensó –lo decía- que la ciudad tenía una suerte de vibra caribe propicia para un tipo como él. Y esa vibra se constata, aún, en el gusto de su gente por los géneros tropicales, siendo la salsa aquel con mayor capacidad de trascender modas veleidosas. Por Guayaquil pasó, hace décadas, Panchito Riset con sus “blancas azucenas” y, luego, el refraneo maloso de Lavoe, la reflexión social de Blades y el trombón “de diablo” de Willie Colón.
Frente a ese panorama, saltan, ineludibles, algunas preguntas: ¿Por qué, entonces, nunca se produjo en estas tierras una orquesta o solista de impacto internacional? ¿Dónde se encuentra el registro de la escena musical que algunas agrupaciones sostuvieron –y todavía sostienen- desde mediados de los setenta? “Se lo digo todo a las siete de la noche, en el bar de la Facso”, responde, teléfono de por medio, Fernando Rendón, catedrático universitario, bongosero y coleccionista de música tropical. “Usted me saca por la guayabera”.
La noche es una materia cenagosa en los recovecos de la Facultad donde no salpican lumbre las bombillas. Fernando no lleva guayabera, sino un terno de rayas pronunciadas. “La orquesta iniciadora de todo fue La Unión -explica- hace más de treinta años, fundada por el trombonista Joe Mayorga (+) y los hermanos Ibáñez: Mario (+), timbalero, Jaime, en el bongó, y Gustavo (+), conguero”. Siguiendo con el repaso, se encuentra con “un amigo entrañable desde que tocábamos en Samadhi, un grupo de afro-rock al estilo de Carlos Santana”. Habla de Héctor Napolitano, quien, en una entrevista con este diario, el 16 de septiembre de 2007, confirma la versión: “Yo de Guayaquil me fui salsero. Actuaba con la orquesta La Unión y pasaba días y noches emborrachándome en el bar del “Cojo” Rigoberto…”. En otra de las innumerables entrevistas del sonero/blusero, esta vez con Diners, en algún número de 2006, se plantea a Rumbasón -grupo que Napolitano y otros integrantes de Promesas Temporales crearon, a mediados de los ochenta, en Quito- como un “hito” de la salsa nacional (tocaban, más bien, son cubano). Tanto “Viejo” Napo como Fernando coinciden en la historia de la separación del conjunto: las autoridades lo ‘acusaron’ de ser el abanderado de los mítines de Alfaro Vive Carajo, la cosa se puso brava, y chao.
“En nuestro medio -continúa Rendón- existe una mentalidad, en la mayoría de empresarios de espectáculos, que consiste en preferir al artista extranjero, siempre. Aquí tenemos músicos talentosísimos… un tresero como Napo, un timbalero como Gustavo Miño (quien abrió el último concierto de homenaje a Lavoe, como cantante), un pianista como “Piluco” Laines Blacio, quien integró la Blacio Jr., banda de los tempranos sesenta…” junta los dedos, como si sostuviera una envoltura de viento, los pone contra su sien y, enfático, casi exasperado, agrega: “Aquí no existe un apoyo empresarial, al músico le pagan miseria, a excepción de los que se hacen respetar… no existen organizaciones con verdadero liderazgo, que respondan por los artistas… ¡han ido a los gremios a llenarse los bolsillos!”.
“El asunto no es la falta de talento, el talento la gente lo tiene”, suelta, conciso, Jonny Donoso, promotor de conciertos de géneros tropicales desde hace varios años, “el problema son las producciones, la publicidad, la promoción… eso es lo que aquí no impacta, lo que nunca el medio aprendió”.
En la edición número 13 de la revista Anaconda, en un artículo titulado Guayaquil, fluye la música popular, Ángel Emilio Hidalgo confirma que la salsa se consolidó en el puerto, efectivamente, en 1979; después del boom del cha cha cha y el mambo. Sin embargo, también expresa que “aunque Guayaquil consume salsa y son, no puede decirse que es una ciudad salsera. Prueba de ello son los pocos artistas de renombre internacional que han surgido: Mayorga y su orquesta, Herencia Rumbera y Ray Bayona, ex cantante de Joe Mayorga, y actual voz líder de la banda de Jimmy Bosch, en Nueva York”.
Lidia Ronquillo, locutora de Radio Rumba -una de las estaciones de música tropical más escuchadas de la costa ecuatoriana- coincide en algo con Donoso. Dice que en términos de difusión, el apoyo empresarial ha existido, “pero muchas veces el medio no ha dado las herramientas para que existan producciones de calidad… a veces nos llegan los demos y decimos no, no es bueno”. De cualquier forma, ante la pregunta de si alguna vez hubo una orquesta con la suficiente calidad, recurre a los mismos nombres. A pesar de su voz de clima benigno, la respuesta es tajante: La orquesta de Joe Mayorga.
Retomando lo dicho por Hidalgo, habría que aclarar que el término ‘salsero’ se usa, coloquialmente, tanto para el que consume como para el que produce. En ese sentido, el caso de Guayaquil no es único: Veracruz, en México, y El Callao, en Perú, son sitios de salsomanía brutal, pero con pocos artistas de impacto de sus fronteras para afuera. Son casos que hay que analizar singularmente; en cuanto a Guayaquil, algunos actores de la escena salsómana -la que los críticos han considerado, históricamente, de calidad- se han resuelto a dar sus respuestas.
Giovanni “Cocoliso” Rosado es timbalero y líder de Herencia Rumbera, orquesta que lleva 13 años dándole duro a los cueros, los vientos y la ‘caja e’ teclas’, especialmente en el Cabo Rojeño (templo de la liturgia salsera guayaquileña). “Hacen falta empresarios comprometidos con el sentimiento”, señala cordial, mostrando ganas de conversar sobre lo suyo. Agrega que la salsa se entendió por mucho tiempo como una esencia lumpen, poco seria, y lo ilustra con una anécdota: hace 10 años entró al conservatorio, y cuando estaba practicando salsa, un profesor se le acercó gritando: “¡Qué haces!, aquí estudias música del siglo XVIII, si no, te vas…”. Algo similar le ocurrió, en el Conservatorio Antonio Neumane, a José Mayorga, hermano de Joe y, como él, fundador, en el 79, de la orquesta de Joe Mayorga -cuando algunos músicos se separaron de La Unión-, además de actual trombonista de Herencia Rumbera: “En el segundo año de conservatorio descubrí a Dimensión Latina, La Salsa Mayor, la Ponceña… y lo que dice Giovanni es verdad, es verdad”.
El desdén que mostraron los espacios de formación hacia la ‘nueva’ música afro-caribe urbana, desde que ésta se afianzó en Guayaquil, entorpeció su desarrollo, según expresan los músicos. El primero en transmitir salsa por radio, a nivel local, fue “Cortijo” Bustamante, a finales de los sesenta. Durante los setenta, cuando Eddie Palmieri ya había grabado Justicia, álbum considerado una joya del jazz latino, en el puerto ecuatoriano las instancias formales seguían considerando a la salsa un ritmo marginal y de mal gusto. Quizá nunca escucharon a Irakere, conjunto de genios cubanos -todos con formación académica-, que renovó la música latinoamericana.
Sin embargo, el hombre y la mujer porteña sostuvieron, hasta hoy, el fulgor de una estética popular que difícilmente será desplazada. En el Cabo Rojeño, en la discoteca Carlos Alberto, en Mi nuevo son, Momentos, la Saoco, la Chocó... una telúrica rumba permanece haciendo flamear caderas y muslos de candela.
Fernando Rendón se levanta de su silla, bajo la luz dócil de un foco muy viejo, y sentencia: “Pensar que la salsa es puro lumpen es una soberana estupidez, un insulto a un rasgo hermoso de nuestra identidad tropical… Yo he visto en Japón, en Italia, en Francia, gente flechada por la salsa. ¡Es más!, juro que en cuatro canciones de los Beatles, esos maestros, he escuchado la clave… ese pá, pá, pá… pá pá, sabroso”.


Fuente: eltelegrafo.com.ec

Don Omar actuará en Argentina Y Uruguay como parte de su gira 2008

El reguetonero puertorriqueño Don Omar se presentará en Argentina y Uruguay el próximo diciembre como parte de su gira Don Omar Reggaetón Live Festival Tour 08 , informaron hoy sus representantes.
El intérprete de Angelito vuela , Muñecas de porcelana y Dale Don dale se presentará en las ciudades argentinas de Buenos Aires, Córdoba, Mendoza y Rosario, así como la capital uruguaya, Montevideo.
Los grupos locales Aspirante y Chapa C formarán también parte de la gira de presentaciones, indicaron los representantes de Don Omar en San Juan.
Como siempre expresaré el respeto que siento por todos mis amigos y fanáticos argentinos. Una vez más la vida me permitirá sentir el cariño y la admiración que sienten por mí y por mi música en suelo argentino , expresó Don Omar en un comunicado de prensa.
El artista, quien prepara su nueva producción IDON , agregó que regresar a Argentina esta vez será siempre una memoria que tendré, acerca del cariño de este pueblo que tanto me quiere y tanto quiero igual . EFE

Miguelito Flamante Ganador del Grammy Latino

El cantante más joven del género urbano: MIGUELITO se llevó su primer Grammy Latino ayer en la categoría “Mejor Álbum de Música Latina para niños” por su disco “El Heredero” y manifestó que adelantará su llegada a Lima para el 4 de Diciembre y poder visitar los medios comunicación previo a su actuación del domingo 7 en el NAVIDAD PARK 2008 que se llevará a cabo en la Explanada de la Escuela Militar de Chorrillos.
MIGUELITO quien tan sólo tiene 9 años de edad y es considerado el sucesor de Daddie Yankee prepara un nuevo álbum que se denominará “Los Pitchers” y el lanzamiento de su línea de ropa, asimismo este fenómeno del reggaeton tiene un programa de radio muy popular en su tierra natal República Dominicana que bajo el nombre de “Miguelito Radio Show” ha captado muchos seguidores.
“Mochila de amor” es uno de los éxitos que MIGUELITO canta a dúo con DIVINO , reggaetonero latinoamericano que también estará en la jornada flow de NAVIDAD PARK . A su vez se ha invitado al americano GOLD2 una grata revelación que viene imponiéndose en las frecuencias radiales con los singles “Nena me gustas” y “Dame tu número”.
Esta jornada de reggaeton contará también con la participación de Jay D´All Star (ex cantante de La Fabri-k) quien se estrenará por primera vez como solista.



Fuente: pressperu.com

Salsa es vida y pasión

Seis jóvenes guatemaltecos esperan con ansia el II Concurso Nacional de Salsa, que se celebra hoy.
Rítmica y sensual, la salsa es la magia que convierte a dos cuerpos en uno. Para tres de las parejas que competirán esta noche en el II Concurso Nacional de Salsa, organizado por la cadena deportiva ESPN; el baile, más que una afición, es una forma de vida.
“Para bailar salsa sólo se requiere sentir el ritmo del propio corazón”, afirma Ana de la Roca, quien comenzó a aficionarse al baile hace seis años junto con su pareja, Rosny Melgar.
Ambos afirman sentirse “cómodos” en la pista de baile. Después de haber participado en seis concursos ya superaron los nervios.
La pareja lleva dos meses practicando, durante dos horas diarias. “Diseñar una coreografía lleva tiempo. Primero escuchas la música y luego empiezas a imaginar los pasos”, explica Rosny.
Para estos dos jóvenes lo importante no es ganar, sino el sólo hecho de participar y hacer algo que los apasiona. Rosny afirma que “en las competencias todos son ganadores porque dieron lo mejor de sí”.
Salsa en las venas
María Inés Sagastume, de 27 años, es una de las bailarinas más aclamadas de los círculos salseros del país. Conocida por su original estilo, una mezcla entre cubano y puertorriqueño, competirá con Héctor Blanco, de 22 años.
“Nací bailando”, afirma María Inés, quien es autodidacta y afirma que nunca ha recibido clases. El próximo lunes, Héctor y María Inés abrirán su propia academia, Salsabor, en la zona 10.
Óscar García, de 31 años, quien competirá con Christine Díaz, de 23, también dice ser un salsero empedernido. “La salsa cambia tu forma de divertirte. Ya no me gusta ir a conciertos, a menos que sean de salsa. Es lo que te mueve. Sólo la escuchas y empiezas a mover los pies”.
Te conocí bailando
Hay quienes llegan a la academia de baile esperando ligar, pero el ritmo de la música los absorbe y acaban aficionándose a la salsa. “Muchos empiezan, porque cuando un hombre sabe bailar es bien cotizado entre las mujeres, pero luego te enamoras de lo que estás haciendo y no te importa con quién estás bailando. Te vuelves adicto”, dice Óscar.
Óscar y Christine se conocieron en Estilo Latino, la academia que Óscar fundó hace tres años. Fueron novios durante un tiempo y luego se separaron, pero siguieron como pareja de baile. “Se complica un poco cuando estás en una relación. Estás ensayando y todo se relaciona con “ya no me llamaste” o “por qué me miras de esa manera”, dice Óscar.
Héctor y María Inés también se conocieron en el mundo del baile. “A Héctor lo conocí bailando y al principio nos caíamos mal, pero bailando hicimos conexión y ahora no me siento bien bailando con otra persona”, afirma María Inés.


Fuente: elperiodico.com.gt

Richard Galliano y Gonzalo Rubalcaba funden Mediterráneo y Caribe en Málaga

El cuarteto del acordeonista francés actúa mañana miércoles 12 en el Teatro Cervantes dentro del Festival Internacional de Jazz de Málaga.
LA OPINIÓN Las tradiciones jazzísticas del Mediterráneo y el Caribe se funden mañana miércoles día 12 (21.00 horas) en el Teatro Cervantes en el concierto del extraordinario cuarteto comandado por el acordeón del francés Richard Galliano, un referente en el mundo en su instrumento, y el piano del cubano Gonzalo Rubalcaba. El bajo de George Mraz y los tambores del baterista Clarence Penn completan un combo que se presume como uno de los bocados más selectos del 23 Festival de Jazz de Málaga.
Richard Galliano (Cannes, Francia, 1950), que ha editado este mismo año el álbum Love day. Los Angeles session, grabado junto a Rubalcaba entre otros, ha cambiado la historia del acordeón al incorporarlo a contextos musicales que previamente lo habían ignorado, como festivales de jazz y salas de música clásica. Este hallazgo y el énfasis musical con que trata la melodía, el ritmo y la armonía lo han posicionado como referencia y fuente de inspiración para acordeonistas del mundo entero. Su estilo se desprende de influencias muy diversas que van desde la canción francesa, el jazz y los sonidos mediterráneos hasta ritmos italianos, el repertorio clásico y, en fechas más recientes, la música sudamericana.
En 1983 comenzó su amistad con el bandoneonista y compositor Astor Piazzolla, con quien desarrolla importantes proyectos. Su vasta lista de colaboraciones musicales incluye, además, otras figuras como Chet Baker, Ron Carter, Charles Aznavour, Michel Petrucciani, Al Foster, Enrico Rava o Toots Thielemans.
Gonzalo Rubalcaba (La Habana, Cuba, 1963) es uno de los pianistas más notables del jazz afrocubano surgidos en los últimos 20 años. Dueño de una elegancia, versatilidad y técnica sorprendentes, mezcla perfectamente ritmos cubanos con influencias americanas formando una poderosa combinación de sonidos innovadores. El trompetista Dizzy Gillespie y el contrabajista Charlie Haden pronto se fijaron en él protegiéndolo y acompañándolo en una de sus primeras formaciones como líder.
Rubalcaba obtuvo en 2001 el Grammy al mejor disco de jazz latino por Supernova. Desde 2002 es, junto con el pianista Chucho Valdés, artista residente del Festival de Jazz de Montreal (Canadá). Su último disco, Avatar (07), está publicado por la mítica compañía Blue Note.
George Mraz es uno de los mejores contrabajista de estudio desde hace muchos años. Nacido en la antigua Checoslovaquia el 9 de septiembre de 1944, se inicia en la música a través del violín, estudiando después en el Conservatorio de Praga decidido plenamente por el contrabajo. Emigra a EE.UU. en 1968 y estudia composición en la Berklee School of Music. En 1970-1972, acompaña en las giras al pianista Oscar Peterson. Fue miembro de la Thad Jones/Mel Lewis Orchestra (1973-1976) y tocó con Stan Getz (1974-1975). Ha sido acompañante de músicos como Walter Norris, Pepper Adams, Sir Roland Hanna, Zoot Zims, Tommy Flanagan, John Abercrombie, Carmen McRae, Jimmy Rowles y Stephane Grappelli, entre otros.


Fuente: laopiniondemalaga.es

Víctor Manuelle ofrece su salsa a Grammy

Víctor Manuelle, nominado al Grammy Latino por dos diferentes producciones, llevó "su salsa" al escenario de Houston, Estados Unidos, donde se lleva a cabo la entrega del codiciado premio.
El artista que salió del público, apareció interpretando el tema Mi salsa, que inmediatamente puso a bailar a todos los asistentes, gracias al ritmo contagioso y a la animación de la orquesta, las bailarinas y los acompañantes del boricua que llevaron al importante género musical al Grammy Latino.
Ataviado con un traje negro y una camisa blanca, Victor Manuelle hizo alusión a su país natal cuando dos niños salieron al escenario portando en su ropa la imagen de la bandera de la nación boricua, para integrarse a la fiesta que se llevaba a cabo en el escenario.
De repente, todo el espacio del auditorio en Houston donde se lleva a cabo la entrega del reconocimiento se puso de pie para demostrar que la salsa sigue siendo un género musical muy importante y vigente en la música latina.



Fuente: esmas.com

Jadiel, reggaetonero incomparable

Lo mejor de mí es el álbum que marca el debut del cantante puertorriqueño en el mercado estadounidense.
Ramón Alberto González Adams no se anda con medias tintas, sus respuestas son como aguijones cortos y punzantes, sobre todo cuando a definir al reggaetón se refiere, ya que en su opinión es simple y llanamente, música para fiestas juveniles.
Asegura que el reggaetón es así “porque la mayoría de los temas que hacemos los artistas hablan de eso, de las discotecas”, dice y agrega que el 90 por ciento de quienes escuchan ése género son jóvenes “porque son los que van a comprar los discos, las entradas de los conciertos, los que llenan los parties (fiestas)”.
Jadiel, su nombre artístico, es según la crítica de su país la gema más reciente del aparentemente inacabable filón del reggaetón en Puerto Rico. Ha hecho duetos con otros artistas consagrados dentro de ése ritmo como Tito El Bambino y Wisin y Yandel, entre otros.
Ahora con el segundo disco de su carrera, Lo mejor de mí (2008), llega por primera vez a Estados Unidos con la canción Pretty Girl como su carta de presentación en las estaciones de radio y, sobre todo, en los clubes.
El joven cantautor nacido hace 22 años en la ciudad de Caguas reúne, al menos en su biografía oficial, el origen mitológico que rodea a ése género: un chico de barrio humilde y con un talento precoz para las rimas de reggaetón desde la infancia.
En entrevista telefónica desde su casa en Carolina, Puerto Rico, comenta: “A los 8 años de edad tenía la capacidad de componer una canción y grabé un disco (…) que no pudo salir por problemas de productores. Seguí trabajando hasta que firmé con Dembow Music (una firma puertorriqueña productora de reggaetón) y saqué con ellos el tema Para qué volver y fue un éxito”.
Éste artista, a quien sus seguidoras apodan El Incomparable porque supuestamente no se parece a ningún otro cantante del género, reconoce: “Nunca he estudiado música, nunca he cogido una clase de canto (…) pero yo nací para esto”
Dice que desde los 8 años quería ser una estrella “quería ser un artista, era mi meta y mi sueño”.
Cuando se le pregunta si su deseo era ser una artista o una estrella, responde: “Quería ser una estrella (…) porque era mi sueño, es lo que a mí me gusta hacer, la música y sacar a mi familia adelante (…) la música corre en mi sangre de verdad, yo no lo hago porque el reggaetón esté dejando dinero”, afirma el joven cantante con decisión.
Cuando Jadiel habla de sacar a su familia adelante se refiere a su madre, a su hermana adolescente, su esposa y a sus tres hijos. Él se ve a sí mismo como el responsable de todos ellos.
Menciona que su mamá ha luchado por educar y mantener económicamente a sus cinco hijos. “A mi mamá me la traje a vivir conmigo, a mi hermanita también, por eso soy tan fajón (entregado) y tan trabajador (…) para hacerles su futuro a mis hijos”, explica Jadiel con cierto dejo de nostalgia en la voz.
En su nuevo disco éste entregado trabajador del reggaetón contó con la ayuda de productores muy respetados dentro de ése género como Monserrate, DJ Urba y Naldo, así se firman, quienes han trabajado para otros intérpretes como Daddy Yankee y Tego Calderón, entre otros.
“El primer sencillo del disco es Pretty Girl, (…) es la segunda parte de un tema que se titulaba Fashion Girl. Es un tema que entró sólo a todas las emisoras de Latinoamérica (…). Seguí la secuencia de la historia, entiendo que ésa canción entró bien fuerte a las estaciones de radio”, dice orgulloso.
La canción Pretty Girl dice, textualmente, en una de las estrofas:
Ella es my pretty girl, uh ohh ohh ohh,ella es my pretty girl, uh ohh ohh uhh,my pretty girl, uh ohh ohh ohh,ella es my pretty girl, uhh ohh ohh ohh. Ella me excita con su baile, lo que tu quieres mamita vale su nombre, pide por esa boca, tu sabes que me provocas. Y toma, toma, toma lo que te toca,t oma, toma, toma lo que te toca.
Sin embargo, pese a lo explícito de la letra, Jadiel asegura que su música no denigra a las mujeres como, asegura, sí hacen otros cantautores de reggaetón.
“Fíjate yo no soy tan fuerte para la mujer como otros artistas (…) yo por lo menos se lo digo así como en doble sentido y si tu escuchas la mayoría de mis temas todos son siempre halagando a la mujer, yo no denigro a la mujer”, matiza el cantante y aclara que las mujeres “son la mejor creación que hizo Dios”.


Fuente: chron.com

Merengue y bachata para vacacionistas

Los ritmos más populares del país se unieron en un concierto que el público disfrutó de principio a fin en el Convention Center de Bávaro.
Omega y Frank Reyes fueron los responsables de poner a bailar a los asistentes a ritmo de su música, artistas que desde tempranas horas de la noche la gente esperaba con ansias para bailar su música en un fin de semana para vacacionar.
Organizado por la empresa Quepe Tours que preside Fernando Quezada, y con una producción de Mauricio Rivera, la descarga musical de este año comenzó con "El fuerte", tras la presentación que le hizo el comunicador Jhoel López, quien fungió como animador del show.
Con él, y el estilo pegajoso del líder de esta orquesta de calle, Omega logró que muchas de sus seguidoras ocuparan la parte frontal del escenario para verlo, aunque pocos bailaron.
Algunos de los temas interpretados por el líder de Mambo violento fueron: "Ya yo mangué to'". "Esto es pa' gozar", "Si no me amas", "¿Porqué me tratas así?", "Cada día te quiero más", "Tú no ta' pa' mi", "Champaneo" y "Paleta". "El fuerte” se despidió a las 11:30 de la noche. El público se gozó su actuación.
El príncipe
Frank Reyes complació a sus admiradores desde las 12:45 hasta las 2:15 de la madrugada, con éxitos como “Amor desperdiciado", "De nada sirve el amor", “Vine a decirte adiós", "No te vayas no", "Quien eres tú", "Nada de nada”, "Eres ajena", "Te regalo el mar", "Por el alcohol", "Así es la vida", "Princesa" y algunos merengues como "No suelte el gallo" y "Dos extraños".
Su actuación también fue muy gozada, pues la gente aprovechaba para hacerle fotos y se aglomeraban alrededor de la tarima para lograr una mejor imagen y que el artista le posara.
Fue un repertorio de puros éxitos, donde recordó las más populares de sus canciones desde sus inicios hasta la actualidad.
La gente no se fue del lugar hasta no ver al artista bajar de la tarima, por lo que fue un show de mucha energía y que la empresa Quepe Tours suele realizar al final de cada año en el lugar.


Fuente: eldia.com.do

Un evento para disfrutar, escuchar y bailar salsa

En estos días, Mendoza es el escenario de talleres y espectáculos que giran en torno a este ritmo.
La semana salsera y el 7º Congreso Internacional de Salsa es el espacio en el que bailarines y público en general pueden disfrutar de eventos gratuitos que comenzaron a desarrollarse la semana pasada y finalizarán este sábado y domingo.
Este evento, uno de los mas trascendentes en América del Sur, es organizado por la profesora Silvana Cascardo, tiene el auspicio de la Secretaría de Cultura y varios municipios mendocinos. Al mismo asisten bailarines argentinos y de diferentes países: Chile, España, Israel, Inglaterra, Suecia, Nueva Zelanda, entre otros.
El festival comenzó el sábado pasado en la plaza departamental de Godoy Cruz, con un excelente show de bailarines y un espectáculo que ofreció la banda Levington Colmenares.
“Aunque al evento concurrieron bailarines de salsa, la convocatoria se extendió y se unieron personas que tomaban clases por primera vez”, destaca Silvana Cascardo.
Una noche de acordes salseros
Hoy a las 21 el Paseo de la Alameda, ubicado en las calles Córdoba y San Martín, y la Municipalidad de la Capital serán los espacios donde se realizarán diversas actividades: muestra de bailarines; una clase de rueda casino, dictada por Javier Centeno; la actuación de la banda de Salsa Aynama, entre otras más.
El fin de semana
Mañana, a las cero se podrá disfrutar de un espectáculo en vivo en Tajamar, ubicado en la Alameda. Allí se presentará una muestra coreográfica y un show de bailarines nacionales e internacionales integrantes del Staff Congreso.
El sábado, de 13 a 20, en la Municipalidad de Capital se dictarán talleres de salsa estilo Los Ángeles, mambo en 2, cha cha cha, afrorumba y guagancó, entre otros, para principiantes, intermedios y avanzados.
El cierre del festival será el domingo, a las 23, en el auditorio Ángel Bustelo, donde el público podrá disfrutar de la presentación de bailarines internacionales, como Ayelen Gauna y Fernando Alonso y la orquesta DC Ensamble, de Buenos Aires. / G.M


Fuente: ciudadanodiario.com.ar

La salsa le pondrá “sabor” al Festival de Santo Domingo

Cada uno de estos artistas, echara mano desde luego de sus descargas musicales “rabiosas”.
Ambos géneros pondrán, en una de las cinco tarimas dispuestas para ese evento, a decenas de seguidores a vibrar y contonearse con lo mejor del repertorio de Sexapeal, Michell, Asdrubal, Kelman Núñez y el grupo Maniel.
Cada uno de estos artistas, echara mano desde luego de sus descargas musicales “rabiosas” para marcar la ruta a un estallido seguro de emociones.
Ya los han visto en escena, juntos o separados, y, la formula ahora mas que fascinante será una de esas combinaciones que causaran una explosión de alegría, pero de las buenas.
Y es que este, es un festival multirítmico, en donde todas las manifestaciones de la música tendrán cabida, a sabiendas que además de la salsa y el son, irrumpirán el merengue, la bachata, el reggaeton y el rock.
El Festival de Santo Domingo es una idea del empresario Luis Medrano y cuenta con el apoyo del Ayuntamiento del Distrito Nacional y su síndico Roberto Salcedo quien no ha escatimado esfuerzos en darle seguimiento a la logística para el éxito del mismo.
De igual modo otra empresa que ha ofrecido su vital respaldo es la Cervecería Nacional Dominicana junta a otras instituciones del estado patrocinan este “megafestival”.


Fuente: diariodigital.com.do

'El mulato', un cortometraje que retrata la vida de un bailarín de salsa en Cali

En ocho minutos, María Esperanza Palau revela cómo Luis Eduardo Hernández (el mulato) salió de los barrios populares de Cali y se convirtió en campeón mundial del género.
Pareciera que ocho minutos son poco para retratar la vida de Luis Eduardo Hernández, conocido como 'El mulato', un joven que emergió de los barrios populares de Cali y se convirtió en bailarín profesional de salsa.
Sin embargo, para la realizadora María Esperanza Palau fueron suficientes al momento de contar la historia del joven en el cortometraje El mulato, que se exhibió en las salas de Cine Colombia.
"El mulato son las opciones de vida de los jóvenes como él, su lucha para llegar lejos, dejando de lado las carreras convencionales y abriéndose paso con el arte del baile, como profesionales de la salsa", comenta Palau, una socióloga que ha dedicado buena parte de su carrera al género documental, en el que se destacan los títulos 'Camino al barrio', 'Providencia', 'Cada uno sabe su secreto' y 'Los Caballeros de la arena'.
"En el corto, los muchachos usan el baile como desafío, en el sentido de la sana competencia y no de la lucha violenta", agrega la cineasta que empezó en el mundo audiovisual en 1981 y que, entre otros trabajos, produjo el primer corto de Víctor Gaviria (La vendedora de rosas).
El mulato fue escrito, dirigido y producido por Palau. La idea nació cuando estaba en Cali y vio a los jóvenes bailarines en un Campeonato Mundial de Salsa. El rodaje se demoró cuatro meses, en video de alta definición (transferido a 35 milímetros), y contó con actores naturales y miembros de la escuela caleña Swing Latino.
"Mi estilo es capturar las expresiones populares que tienen mucho de artístico, a pesar de las dificultades. Pero, siempre con un trasfondo crítico: los chicos bailan en la calle porque no tienen dónde más hacerlo y deben prestar ropa y coser los zapatos porque viven en la pobreza. Me gusta el lado bello y alegre que hay en medio del sufrimiento", agrega.
Ahora, mientras 'el mulato' y los muchachos de la escuela de salsa hacen un espectáculo mensual en el centro de convenciones Alférez Real, de Cali, Palau regresará a sus cultivos de flores.
"Yo, dizque, sembré flores para ganar plata y hacer cine, pero no resultó. Por ahora, voy a partir mi tiempo entre escribir guiones y retomar mis cultivos, para no dejarme alienar por lo uno ni por lo otro", concluye.


Fuente: bogota.vive.in

Japonesa Yoko cumple el sueño de grabar su primer disco de salsa

La relación de la japonesa Yoko con la salsa fue un amor a primera vista, que ha crecido con el tiempo y que la ha llevado a hacer realidad su sueño de tener su propia orquesta y haber lanzado su primer disco al mercado estadounidense.
Como muchos jóvenes japoneses, Yoko creció oyendo todo tipo de música en su Osaka natal y, aunque no entendía la letra, le gustaba el ritmo.
A los 15 años, asistía a la universidad, donde tomaba cursos de español, mientras cantaba jazz en un club de su ciudad.
Empecé a estudiar español porque quería cantar en español, pero no sabía qué tipo de música había en ese idioma , dijo Yoko en entrevista con Efe, cuya vida dio un giro cuando asistió a un concierto del trombonista de origen puertorriqueño Willie Colón.
Vi un anuncio de un concierto de Willie Colón y fui a verlo. Desde ese momento, me enamoré de esa música y empecé a comprar discos. Escuchaba a la orquesta Niche, Willie Rosario y Sonora Ponceña, pero no sabía si había una banda salsera en Osaka , recordó.
Además, dijo, siempre soñaba con tener su propia banda, como la que acompañó a Colón a Osaka.
No pasó mucho tiempo para que su deseo de cantar salsa se hiciera realidad, ya que la pianista que la acompañaba en el club donde cantaba jazz estaba formando una banda salsera, que llamó Conjunto Mamborama , y le preguntó si quería unírsele.
El grupo se presentaba en el club Pata Pata de la Salsa y, aunque a veces había muy poca audiencia, debido a que en ese momento el género no era tan popular en Japón, a Yoko no le importa ya que amaba lo que hacía.
Aseguró que cantar salsa y en español no le supuso ningún problema entre sus compatriotas, porque a los japoneses no nos importa en qué idioma se canta, nos gusta la música, el ritmo y la melodía, y la lengua no es importante para nosotros. Japón es un país muy internacional .
Para nosotros es natural escuchar música en otro idioma, por eso no se sorprendieron mucho , aseguró y agregó que en el momento en que comenzó a cantar salsa en Osaka sólo se escuchaba a Marc Anthony y a la India, y que ella no conocía a la Orquesta de la Luz , una banda de salsa japonesa que tuvo mucho éxito.
Los conocí en su etapa final , señaló la intérprete, quien, por coincidencia, fue invitada a cantar como vocalista principal de Las Estrellas , un grupo de salsa formado por los ex miembros de la Orquesta la Luz .
Al terminar la universidad, Yoko llegó a EEUU en 1997 contratada por una empresa financiera japonesa. Su primera parada fue Springfield, Massachussetts, y luego Nueva York, donde reside.
Aunque satisfecha con la carrera estable que tenía, nunca desistió de su deseo de seguir cantando, lo que hacía cada vez que se presentaba la oportunidad.
En 2004, estando en Nueva York, fue invitada para presentarse junto a Herman Oliveras, en un festival en Japón. Hace dos años, Yoko fue invitada a ser la vocalista principal de la banda de salsa del timbalero Pablo Chino Núñez y Amigos, con la que aún continúa y se presentará la próxima semana en Bélgica.
Sin embargo, la intérprete no dejó a un lado tampoco su sueño de tener su propia banda y grabar un disco de salsa, haciendo realidad este año ambos deseos.
Yoko-la japonesa salsera es el título del primer álbum, que incluye ocho temas como La tirana , un tema del fenecido Tite Curet Alonso, que popularizó la cantante cubana La Lupe, o Los hombres son cuyo título original es Las mujeres son , compuesto por el cantante Ismael Miranda.
El álbum, en el mercado desde el pasado 25 de octubre, fue producido por el trompetista y cantante puertorriqueño Willie Ruiz.
Yoko ríe ampliamente cuando se hace la observación de que la salsa es un campo dominado por hombres, en el que Celia Cruz se convirtió en la reina.
Aseguró que hasta el momento ha tenido mucha cooperación de los músicos con los que ha trabajado y apoyo del público latino, y recordó una presentación con Chino Núñez en el Museo del Barrio, donde un grupo de hispanos le aseguró que había acudido por ella al concierto.
Los latinos me miran como diciendo vamos a darle una oportunidad , señaló Yoko, quien confesó que las orquestas La Sonora Ponceña, la de Willie Rosario y Bobby Valentín son sus preferidas.
También admira a Cheo Feliciano, Néstor Sánchez, ex vocalista de la orquesta de Larry Harlow, a Yolanda Rivera, ex cantante de La Sonora Ponceña y a la fenecida Celia Cruz.
Hace dos semanas, Yoko hizo realidad otro sueño: tener su propia orquesta con la que debutó en el popular club neoyorquino SOB s y con la que espera continuar abriéndose paso en el mundo musical latino. EFE

Presenta Wisin y Yandel su nueva producción "La mente maestra" .

El dúo puertorriqueño de reggaetón Wisin y Yandel, presenta “La mente maestra”, primer producción discográfica del realizador Ernesto F. Padilla, mejor conocido en la escena musical como DJ Nesty.
El también productor, quien ha trabajado al lado de exponentes líderes del género como Don Omar, Tego Calderón y el propio “Dúo Dinámico” compuesto por Wisin y Yandel, destaca a los grandes artistas del sello WY Records.
En “La mente maestra” colaboran exponentes de reggaetón entre los que están Jayko, Tony Dize, Gadiel, Franco “El Gorila”, Tico, mejor conocido como “El Inmigrante”, así como Alexis y Fido, “The Pitbulls”, con el tema “Super hero”.
Otros cortes incluidos en “La mente maestra son “Sex”, “Ella quiere”, “No te vayas”, “Desnudémonos”, “Vamo a hacerlo” y “Me estas tentando”.
Dj Nesty es uno de los productores más reconocidos y trabajo con Tego Calderón en el corte “Los mate”; Alexis y Fido, para el tema “Eso es”; Don Omar, “Reportensen” y con Residente, Calle 13, en “Chulin culin cun fly”.
Además fue el productor de los éxitos “Pegao”, “Yo te quiero”, “Nadie como tu” y “Sexy movimiento”, ambos de Wisin y Yandel.


Fuente: senderodelpeje.com

Cali será un valle de luces

Tradiciones de la región inspiran el alumbrado de este año.
Cali es Cali, lo demás es loma, parece ser el lema en el que la Administración Municipal se basó para desarrollar el concepto del nuevo alumbrado que engalanará a la ciudad. La apuesta del Municipio este año es por la cultura ciudadana.
Por esta razón, en puntos estratégicos como la Calle Quinta, entre carreras 1 hasta la 15 y en la ya emblemática Alameda Sol de Oriente, se ubicarán más de 3.400.000 luces que dibujarán imágenes alusivas a la ciudad. La caña de azúcar, el pandebono, el chontaduro y la salsa serán los íconos que alumbrarán a Cali desde el 1 de diciembre hasta el 7 de enero. La inversión es de $3.400 millones.
Para el tradicional alumbrado del río, Megaproyectos escogió una nueva versión del nacimiento del niño Jesús, que esta vez no será Belén sino en el Valle del Cauca. En esta oportunidad, la Virgen María no dará a luz en un pesebre cercano a Jerusalén, sino en la cálida Sultana del Valle, rodeada de miles de caleños.
Pero, antes de llegar a la futura cuna, la idea es que ella y su esposo José hagan un recorrido ficticio, en seis etapas que van desde Cartago, pasando por Buenaventura y Palmira, antes de llegar a Cali. Cada trayecto será representado con figuras que hacen alusión a diferentes aspectos de la cultura vallecaucana. José y María van a interactuar con las bordadoras de Cartago y pasarán por los sembrados de caña de Palmira antes de llegar a la capital.
Inicia en la Avenida Colombia con Calle 4 Oeste, a la altura de la sede principal de Comcel, María y José inician su recorrido por el Valle en su extremo norte. Las figuras que allí se ubicarán hacen alusión a Cartago. Las bordadoras son protagonistas.
Tramo 2
Situado entre el El Gato del Río y el Hotel Dann Carlton. Allí, Megaproyectos recreará con las bombillas una pequeña Buenaventura. Las vendedoras de cocadas, acompañando a María y a José.
Tramo 3
Comprendido entre los hoteles Dann Carlton y el Intercontinental. Allí predominarán los productos derivados de la caña de azúcar, los trapiches, los ingenios y los trenes cañeros.
El escenario en esta oportunidad es el municipio de El Cerrito.
Tramo 4
María y José llegan a Ginebra, Valle. Allí los recibe un trío de música andina. El paisaje de la zona fue una inspiración para los diseñadores de Megaproyectos. Una de las figuras que aquí se ubicarán será la réplica de la Basílica del Señor de los Milagros, de Buga.
Tramo 5
Entre la Calle 8 y la Avenida Colombia, en el llamado Puente de la Cervecería. Éste se extiende hasta el Puente Ortiz. Allí se representará la cultura de Palmira. Los caleños verán a María y a José montados en las tradicionales victorias, rodeados de palmeras.
Tramo 6
El último tramo es en la Plazoleta del CAM. Allí, con figuras gigantes, iluminadas por bombillas, se recreará el nacimiento del niño Jesús. También habrá otras figuras alusivas a la cultura de Cali, como las macetas y los bailarines de salsa.
Calle Quinta
En la Calle Quinta, entre las carreras 1 y 15, se ubicarán figuras gigantes que se encenderán a las 6:00 p.m.
Estaciones del MíO
Las 40 estaciones de parada del MÍO serán iluminadas. Jóvenes de cooperativas de Aguablanca las vigilarán, para evitar daños.
Caravana de la Alegría
Varias camabajas, adornadas con imágenes de la ciudad, recorrerán las calles que no fueron adornadas.
Alameda del Sol
Los 4,2 kilómetros de extensión de plaza Alameda Sol de Oriente, serán iluminadas por Megaproyectos.


Fuente: elpais.com.co

Llega la salsa a la Academia Luis A. Calvo y a la Media Torta

Con dos conciertos en la Academia Luis A. Calvo y en la Media Torta, la Secretaría de Cultura y la Orquesta Filarmónica cierran esta semana su programación musical en lo que al género salsero se refiere.
En el primer concierto programado para el sábado l5 de noviembre en la Academia Luis A. Calvo se llevará a cabo la Premiación del Concurso Nacional de interpretación Musical Ciudad de Bogotá, en el género de salsa- ensamble de percusión. El primer lugar de este concurso lo ocupó Real quinteto. El segundo lugar fue para Pedro Jackson Ensamble. Este concierto se iniciará a las 7:00 p.m y la entrada será gratis.
El remate salsero será el lunes festivo 17 de noviembre en la Media Torta, con un gran concierto a cargo de dos de las Orquestas ganadoras de las convocatorias 2008, de la Secretaría de Cultura y la OFB. A partir del medio día se presentarán las agrupaciones: La Zarza Orquesta y Yorubá. Como invitados especiales estarán Toño Barrio de Cali y Banda La República de Medellín.
Un buen cartel para que los salseros de la capital, despidan este año de programación, con mucha salsa.
¿Dónde y cuándo?
Academia luis A. Calvo Cra 9#52-52
Sábado 15 de noviembre
Hora: 7:00 p.m.
Centro Cultural Media Torta. Calle 18# 1 – 05 Este
Lunes festivo 17 de noviembre. Hora: 12:00 m.
Entrada gratis.


Fuente: entradalibre.org

El II Festival de Bailes Latinos Molina en Salsa tendrá lugar en Molina de Segura del viernes 21 al domingo 23 de noviembre

Los talleres de baile y animaciones se celebrarán en el Parque de la Compañía, mientras que los espectáculos tendrán lugar en la Sala BMOL
El II Festival de Bailes Latinos de Molina de Segura Molina en Salsa, organizado por el grupo Molina en Salsa en colaboración con el Ayuntamiento de Molina de Segura, tendrá lugar el viernes 21, sábado 22 y domingo 23 de noviembre. El programa de actividades ha sido presentado en rueda de prensa hoy miércoles por la Concejala de Cultura, Mariola Martínez Robles, y el representante del grupo Molina en Salsa, Alfonso Carrillo López.
Molina en Salsa ha programado TALLERES de baile y animaciones, que se desarrollarán en el Parque de la Compañía de Molina de Segura, y ESPECTÁCULOS de baile, que tendrán lugar en la Sala BMOL (en Calle Arrecife, esquina Calle Brasilia, en el Polígono Industrial La Serreta). Más de 40 profesionales, bailarines nacionales e internacionales, visitarán el municipio.
El PROGRAMA es el siguiente:

VIERNES 21

* De 18.00 a 20.30 horas: Talleres y Animaciones GRATUITAS en el Parque de la Compañía, impartidas por los profesores del evento, y más sorpresas.
* 22.00 h.: Apertura de puertas de la Sala BMOL.
* De 23.00 a 05.30 h.: Espectáculo y Baile Social

SÁBADO 22

* De 11.00 a 14.00 h.: Talleres impartidos en dos salas simultáneas.
* De 12.00 a 14.00 h.: MASTER CLASS de BREAK DANCE, por los FUSION ROCKETS, Alberto y Chino de Madrid.
* De 14.00 a 15.30 h.: Descanso.
* De 15.30 a 18.30 h.: Talleres impartidos en dos salas simultáneas.
* De 18.30 a 19.30 h.: Talleres GRATUITOS (con entrada nocturna).
* De 17.00 a 20.00 h.: Talleres y Animaciones GRATUITAS en el Parque de la Compañía, impartidas por los profesores del evento, y más sorpresas.
* 22.00 h.: Apertura de puertas de la Sala BMOL.
* De 23.00 a 05.30 h.: Espectáculo y Baile Social.

DOMINGO 23

* De 11.00 a 14.00 h.: Talleres impartidos en dos salas simultáneas.
* De 14.00 a 15.30 h.: Descanso.
* De 15.30 a 18.30 h.: Talleres impartidos en dos salas simultáneas.
* 22.00 h.: Espectáculo y Baile Social en la Sala Boutique (Centrofama, Murcia)

Los ARTISTAS que ofrecerán los espectáculos son: Alfonso y Mónica (Cartagena), Adrián y Anita, de Uruguay/Brasil (Campeones del Mundo Puerto Rico 2007 y 2008), Ana Moreno (Murcia), Ángel Martínez y El Chino, de Puerto Rico (Campeones del Mundo Salsa Open Senior y Junior de Puerto Rico, por primera vez en España), Antonio e Inma (Murcia), Augustin Williams (Zaire), Bacan Rumberos (Madrid), Bailando en Plata (Molina de Segura), Ballem o Què? (Gandía), Carmen Lorente y Son Fussion (Valencia), Ceilmor y Guiomar (México), Dancing Dragons, de Cádiz (Campeones nacionales de Salsa en Grupos 2008), Fadi y Bersi (Jordania / Venezuela), Flamantes (Italia), Gregory Campillo (Bailarín de Operación Triunfo) y Compañía Lyons (Madrid), I & C (Cartagena), Juan y Amagoya (Cartagena/Valencia), Latin Jam (Barcelona), Luis y Carina (Murcia Baila), Manuel Mascarell (Valencia), Mariano Solano (Murcia), Maribel Nieto (Granada), Pedro Ortín (Murcia), Purasalsa (Cádiz), Ramark (Francia), Roxana (Cuba), The Latin Salsa Action (Alicante), Salsa del Barrio (Barcelona), y Sandro y Sara (Madrid).

El precio de las entradas es el siguiente:

* Bono completo: 75 euros.
* Bono sábado: 40 euros.
* Bono domingo: 30 euros.
* Entrada viernes: 12 euros anticipada / 15 euros en taquilla.
* Entrada sábado: 15 euros ant. / 20 euros taq.
* Entrada domingo: 10 euros.

En la primera edición del festival, en 2007, participaron más de 1.200 personas de todas las edades y procedentes de diferentes ciudades españolas.


Fuente: murcia.com

PB&G Productions presenta el 7mo Congreso Anual Internacional y Competencia Internacional de Salsa del área de la Bahía de San Francisco los días 20-2

Música de nivel internacional con más de 100 equipos profesionales en representación de EE.UU., Puerto Rico, México, Colombia, Australia, Canadá, Japón, Francia, España, Italia, Alemania
PB&G Productions, Inc. (Ricardo Sánchez y Michelle Castro), los reconocidos promotores de salsa y directores del equipo de baile de salsa del campeonato mundial profesional "Pretty Boys & Girls", atraen a los entusiastas de la música y el baile latino para el "7mo Congreso Anual Internacional de Salsa y Competencia Internacional de Salsa del área de la Bahía de San Francisco", los días 20-23 de noviembre en el Oakland Marriott City Center. Este evento de tres días y cuatro noches con entretenimiento de salsa de nivel mundial sin interrupciones es producido por PB&G Productions en asociación con ATP Events.
Asistentes están invitados a asistir a talleres diarios, presentaciones y competencias que exhiben talento, desde principiantes hasta campeones mundiales Oliver Pineda y Luda Kroiter de Australia, juntos a las superestrellas del área de la Bahía Junior y Emily Alabi; ambas parejas aparecieron en el programa Dancing With The Stars. Conciertos cada noche presentan renombrados artistas de Latin Jazz, incluyendo Eddie Palmieri, Herman Olivera, Jimmy Bosch, Johnny Polanco y Doug Beavers; con bailes sociales hasta expertos maestros pinchadiscos: Fab Fred, Frank, BoriQua, Super Chino, El dela Clave, Edmundo, Lobo y Nick.
"PB&G Productions existe para inspirar excelencia y encender la pasión en todos los que toca a través del formato de la música y el baile de salsa", dijeron Ricardo Sánchez y Michelle Castro, directores de PB&G Productions. El Congreso Internacional de Salsa de San Francisco (SF International Salsa Congress) brinde una oportunidad única para que participantes de todo el mundo experimenten lo mejor de la salsa... ¡y no vemos la hora de compartirlo con usted!
El Congreso y Competencia Internacional de Salsa del área de la Bahía de San Francisco se ha convertido en una importante atracción global, que atrae a bailarines de salsa principiantes y experimentados de todos los continentes, para poner a prueba sus habilidades en forma competitiva en las diversas categorías por trofeos y premios en efectivo.
Para boletos o información de patrocinio contacta:
Ricardo Sánchez 408-218-4088 / http://www.sfsalsacongress.com
Acerca de PB&G Productions, Inc.
PB&G fue fundada en 2001 por Ricardo Sánchez y Michelle Castro, para promover y desarrollar la excelencia en el baile de salsa. PB&G ha convertido en una fuerza mundialmente reconocida en el entretenimiento musical y el baile de salsa de alto nivel, que culmina en el Congreso Internacional de Salsa del área de la Bahía de San Francisco. Produce reuniones sociales dos veces por mes, y ofrece entrenamiento a través de clases, talleres, desarrollo del baile profesional y semiprofesional, entre los que se incluye su renombrado equipo de salsa campeón mundial profesional "Pretty Boys & Girls". PB&G está situada en 1707 S. Bascom Avenue, Campbell, CA 95008. http://www.ricardoandmichelle.com


Fuente: PB&G Productions, Inc.

La salsa se toma la ciudad brasileña de Sao Paulo en el VI Congreso Mundial

La salsa, uno de los ritmos musicales latinoamericanos más difundidos en el mundo, tomará desde mañana la ciudad brasileña de Sao Paulo, metrópoli que recibe hasta el próximo domingo el VI Congreso Mundial de Salsa.
La compañía brasileña de danza Conexión Caribe, organizadora del Congreso, informó en el sitio oficial del evento que para esta edición reunió a varios campeones mundiales, entre ellos la pareja colombiana formada por Ricardo Murillo y Viviana Vargas.
Murillo y Vargas fueron los ganadores del título mundial en la modalidad "cabaret" en el torneo realizado en 2005 por la cadena televisiva ESPN en Las Vegas, Estados Unidos.
Además, participarán en el Congreso otras parejas con destaque en diversos torneos internacionales y que expondrán con aulas y exhibiciones los diversos estilos del llamado "ritmo caliente".
Argentina, con Laura Lagos y Diego Castro y Silvio y Sandra, tendrá a dos parejas dentro de la programación de los espectáculos de exhibición que estarán a cargo de danzarines profesionales.
Los cubanos radicados en Italia Maykel Fonts y Kirenia Cantín; los franceses Erell Niane y Mike Viry; el indio Neeraj Maskara y la polaca Goisa, residentes en Suiza; la estadounidense Candy Mena y el brasileño-francés Alex Lima, y el germano-brasileño René con la alemana Alex, completan las parejas de exponentes.
Como ocurrió en la edición anterior, el principal encuentro de la salsa en Brasil tendrá secciones paralelas de samba, tango y zouk con profesionales de diversos países.


Fuente: soitu.es

Paulo FG trae el éxito de Europaa Miami

El salsero que reside en Italia
llega a la Ciudad de Sol para presentar tres conciertos
Estará este viernes 14 de noviembre en “La Covacha”,
el sábado 15 en “Kaffé Krystal” y el domingo 16
en “Rancho Grande” de Hialeah
En dos décadas de trayectoria fuera de Cuba
ha grabado 7 discos de gran éxito en Italia y España
Miami, FL, 12 de noviembre del 2008.- Paulo FG es uno de los artistas cubanos más reconocidos en Europa y llegó el momento que nosotros disfrutemos del arte de esta primera figura de la salsa. El carismático cantautor radicado en Roma, llega a Miami para presentarse en “La Covacha”, en “Kaffé Krystal” y en el popular “Club Rancho Grande” de Okeechobee Road en la ciudad de Hialeah, durante el próximo fin de semana.
Para muchos críticos es una revelación y para su público es el más popular de estos días. Lo cierto es que Paulo FG es una referencia directa de la música cubana en Europa y en ciudades de América. Su talento se dio a conocer tanto por sus discos como por sus canciones, interpretadas por artistas como Johnny Rivera e Isidro Infante.
Nacido en 1963 en la ciudad de La Habana, fue en el Festival Internacional de Varadero donde se lanza a la música profesionalmente de la mano de Adalberto Álvarez y su Son. Dos años después se destaca como cantante estrella del grupo Dan Den, de Juan Carlos Alfonso, y canciones como “El humo o la vida" y “Siempre hay un ojo que te ve", ambos de su autoría, lo ubican en los primeros lugares de popularidad.
Forma su propia agrupación en 1992 con el nombre de Paulo FG y su grupo Élite, debutando en el mercado discográfico con el álbum “Tú no me calculas", lanzado simultáneamente en las ciudades de La Habana y Tokio, Japón. Continúa “Sofocándote" (1994) bajo el sello Magic Music de Barcelona, con el que consigue permanecer 22 semanas en las listas de popularidad en las radios de España.
Luego graba “El bueno soy yo" (1996), “Con la conciencia tranquila" (1997) junto a la Fania All Stars, y un disco homenaje al maestro Tito Puente. En el año 2000 presenta su sexta grabación titulada “Una vez más por amor”, seguida por “Te deseo suerte”, otro disco de gran venta en Europa. Ahora son tres sencillos que lo mantienen favorito en el dial: “Un poquito de to”, “La celosa”, un dueto con Jacob Forever y “Confío en ti”, el sencillo estreno que ha pegado fuertemente en Perú.
Con una carrera millonaria en éxitos, Paulo FG llega a Estados Unidos a seguir sumando éxitos similares a los obtenidos en Europa en las últimas dos décadas.
Además de visitar las estaciones de radio y televisión para mostrar el talento que lo consagró en Europa y Latinoamérica, el artista se presentará este viernes 14 de noviembre en “La Covacha”, el sábado 15 en el “Kaffé Krystal” y el domingo 16 se despedirá del público local en el “Club Rancho Grande” de Okeechobee Road en Hialeah.
En este sitio pueden comprar los boletos online:

www.paulofgenmiami.com
www.paulofg.net
Presentaciones de Paulo FG en Miami
Viernes 14 de noviembre – La Covacha, 10:00 p.m.
10730 NW 25th Street, teléfono: 305.594.3717
www.lacovacha.com

Sábado 15 de noviembre – Kaffé Krystal, 10:00 p.m.
10855 SW 72 Street, teléfono: 305.274.1112
www.kaffekrystal.net

Domingo 16 de noviembre – Club Rancho Grande, 9:00 p.m.
15852 NW 122 Avenida, (Okeechobee Rd), Hialeah,
teléfono: 305.828.0642
Reservaciones de las tres presentaciones
llamando al teléfono: 305.851-2554

Fuente: F & F Media Corp

Frank Reyes y Omega

Merengue contra Bachata
Alas 11:00 de la noche del domingo comenzó el espectáculo bailable “Merengue contra bachata” en el Centro de Convenciones de los hoteles Barceló Bávaro, en el último fin de semana largo de este año.
Organizado por la empresa Quepe Tours, que preside Fernando Quezada, y con una producción de Mauricio Rivera, la descarga musical de este año comenzó con “El Fuerte” tras la presentación que le hizo el joven comunicador Jhoel López.
Aunque sin letras, pero con mucho mambo y el estilo pegajoso del líder de esta orquesta de calle, Omega logró que muchas de sus seguidoras ocuparan la parte frontal del escenario para verlo, aunque pocos bailaron.
Los títulos
Algunos de los temas interpretados por el “Mambo violento: “Ya yo mangué to”, “Esto es pa’ gozar”, “Si no me amas”, “¿Porqué me tratas así?”, “Cada día te quiero más”, “Tú no ta’ pa’ mí”, “Champaneo” y “Paleta”.
“El Fuerte” se despidió a las 11:30 de las noche. El público se gozó su actuación.
Frank Reyes
Con el sonido que no le favoreció mucho, pues estaba muy alto para un lugar cerrado, el intérprete de bachata complació a las chicas desde las 12:45 hasta pasadas las 2:00 de la madrugada con éxitos como “Amor desperdiciado”, “De nada sirve el amor”, “Vine a decirte adiós”, “No te vayas no”, “Quién eres tú”, “Nada de nada”, “Eres ajena”, “Te regalo el mar”, “Por el alcohol”, “Así es la vida”, “Princesa” y algunos merengues como “No suelte el gallo” y “Dos extraños”.
Con la música de Frank Reyes tampoco se motivaron a mover el cuerpo muchos bailadores que prefirieron quedarse parados frente a la tarima observando al cantante.
Tercera edición
Desde su creación hace tres años “Merengue contra Bachata” se ha convertido en todo un éxito, que en cada presentación ha logrado congregar más de tres mil personas.
Ambos cantantes fueron seleccionados por el club de socios de Quepe Tours. Ellos se mostraron agradecidos de que la gente les mostrara su apoyo.
Frank Reyes y Omega echaron mano a sus grandes éxitos para complacer los deseos de la audiencia.
La frase
Omega
Como siempre están buscando algo para atacar a Omega, quiero que sepan que llegué temprano. Desde las 8:30 estaba en animación”.
Otras ediciones
Participantes
En ediciones anteriores “Merengue contra Bachata” ha contado con la participación de Fernando Villalona y Joe Veras.
Esta fue una propuesta muy exitosa que gozó con el apoyo total de los fanáticos y seguidores de tan carismáticos cantantes.


Fuente: hoy.com.do

El organizador de Salsafor denuncia al alcalde de Gandia y al portavoz del PSPV

Espinosa ve vulnerado su honor al creer que le han atribuido un delito
El organizador del segundo congreso de salsa en la Safor, Salsafor 2008, Nicolás Espinosa, presentó ayer en el juzgado de guardia una demanda contra el alcalde de Gandia, José Manuel Orengo, el concejal y portavoz del PSPV-PSOE, Vicent Mascarell y contra el director del gabinete de Políticas de Prosperidad y Empresa del ayuntamiento, Nèstor Novell a quienes les acusa de vulnerar su derecho al honor, intimidad y propia imagen.
La demanda está fundamentada en las manifestaciones que realizaron tanto en el pleno del 3 de julio como en la rueda de prensa posterior. Espinosa interpreta que los anteriormente citados "le están imputando la comisión de un delito, el de extorsión, sin tener pruebas". El denunciante también rechaza que le acusaran de "trabajar para Arturo Torró, de tener alguna extraña sociedad con él y de que era su jefe". La defensa de Espinosa incide que las manifestaciones supuestamente realizadas por las autoridades municipales "no tienen la misma trascendencia si hubieran sido hechas por un particular o alguien que no ostentara cargo público en el ayuntamiento", y valora los daños morales y perjuicios en 5.500 euros. Con la demanda, Espinosa incluye los correos mantenidos con los ediles y responsables municipales, así como los artículos periodísticos que considera atentatorios de su honor.
El portavoz del PSOE, Vicent Mascarell, señaló que "en el juzgado vamos a defender que los intereses generales no tienen que verse perjudicados por la mala gestión de un promotor de salsa".


Fuente: levante-emv.com

La salsa pondrá "sabor" al Festival de Santo Domingo

La salsa y el son estarán representados por sus mejores intérpretes en el Festival de Santo Domingo 2008, que tendrá lugar el próximo día 30 en el malecón capitalino.
Ambos géneros pondrán a doce de sus intérpretes en una de las cinco tarimas dispuestas a lo largo de la avenida, entre ellos a Sexapeal, Michell, Asdrúbal, Kelman Núñez y el grupo Maniel.
El Festival de Santo Domingo es una idea del empresario Luis Medrano y cuenta con el apoyo del Ayuntamiento del Distrito Nacional y su síndico Roberto Salcedo.
También ofrece su respaldo la Cervecería Nacional Dominicana junto a otras instituciones del Estado patrocinan este "megafestival".


Fuente: 7dias.com.do

Segundo Festival de Salsa en Mexicali

Este viernes y sábado llegará a la ciudad "Salsarte 2008", el Segundo Festival de Salsa en Mexicali, a realizarse en el Centro de Convenciones del Hotel Calafia.
Serán dos días de talleres, esparcimiento y acondicionamiento, con el único objetivo de motivar a jóvenes y adultos para convivir y expresarse a través del baile.
Los instructores de Salsarte 2008 serán reconocidos maestros a nivel nacional e internacional.
Entre ellos, Sergio y Gaby de la Escuela Alma Latina de Tijuana; Sergio "El flaco" Rojas, de la escuela Suavecito Move Co. de Los Ángeles, California, además de Jeremy y Julia, de la Escuela Miami Style de Miami, Florida, entre otros.
El evento será realizado en el Hotel Calafia de las 18:00 a las 22:00 horas (viernes) y el sábado de las 10:00 a las 19:00 horas.
Los organizadores son personas entusiastas de la Escuela de Artes de la UABC, Alma Latina de Tijuana y Sonatango de Mexicali, informó Karina Gómez, bailarina del grupo Salsarte, de Sonatango.
El festival va dirigido a principiantes e intermedios. Se recomienda llevar ropa y zapatos cómodos, no suela de goma.
Segundo Festival de Salsa en Mexicali
"Salsarte 2008"
Viernes 14, 18:00 a 22:00 horas
Sábado 15, 10:00 a 18:00 horas
Centro de Convenciones del Hotel Calafia
Preventa 450 pesos (hasta el 13 de noviembre)
Costo 550 pesos
Clases por un día: 330 pesos
Informes: 044 686 187 73 11 o 5 66 35 24 / salsartefestival@yahoo.com.mx
Instructores: Sergio y Gaby de la Escuela Alma Latina de Tijuana; Sergio "El flaco" Rojas, de la escuela Suavecito Move Co., de Los Ángeles; Jeremy y Julia, de la Escuela Miami Style de Miami, Florida.


Fuente: lacronica.com

Échenle Salsa

Organizaciones latinas buscan recaudar fondos en pro de la educación a través del baile
El viernes 14 de noviembre se llevará a cabo la primera Salsathón o maratón de salsa con el fin de recoger fondos para las becas dadas a latinos, del Hispanic Scholarship Fundation.
La idea nació de unir la actividad física como la maratón con la pasión latina del baile y especialmente la salsa.
Se va a realizar de 5 de la tarde a 10 de la noche en el Founders Hall que se encuentra en el edificio del Banco de América en el centro de la ciudad.
Bailando sin parar
“Hasta el momento ha tenido gran acogida la idea, causando inquietud porque se están uniendo la diversión, la actividad saludable y una buena causa, como las becas para la comunidad hispana. Puede parecer mucho tiempo, pero cuando los latinos asisten a una fiesta familiar, bailan sin descanso, con la alegría, entusiasmo y energía que los caracteriza”, dijo Víctor Guzmán, uno de los organizadores.
“No es difícil participar, son cinco horas de baile, cada hora se distribuirá en 50 minutos de actividad durante los cuales cada equipo debe mantener por lo menos un representante en la pista de baile y 10 minutos de descanso”, aclaró Guzmán.
Chris, el DJ que nos va a acompañar, es bien conocido por su trabajo en la estación de radio La Tremenda, 1310 am
“La idea es reunir la mayor cantidad de personas posible para que apoyen el Fondo de Becas Hispano, ya sea que participen por parejas o por equipos de amigos”, continuó Guzmán.
“El idioma no es problema para la inscripción o la asistencia al evento, porque contamos con personal bilingüe, que nos está colaborando”, prosiguió.
“Invitamos a todas las personas sin importar el idioma, que participen en la Salsathón y apoyen al Fondo de Becas Hispano, porque de esta manera podemos proveer más becas para la educación universitaria de los jóvenes latinos y mejoramos nuestra comunidad”, finalizó Guzmán.


Fuente: migenteweb.com

¡Y hubo Combo pa’ tanta gente!

Mal sonido: Afectó las primeras cinco canciones del concierto, pero los músicos hicieron brujería y repartieron sabor a 2.500 salseros
La leyenda de la salsa se subió al escenario y encendió a 2.500 salsómanos cuando sonaron los primeros acordes de Me liberé.
Y de verdad fue una liberación para quienes ansiaban escuchar las tumbadoras, trompetas y timbales y sacarle brillo a la pista en manos de la llamada Universidad de la Salsa.
Las conocidas voces del Gran Combo de Puerto Rico deleitaron a sus fieles seguidores el domingo pasado, cuando la orquesta La Solución celebró por lo alto sus primeros siete años de vida.
Congregados en la discoteque Rumba, salseros de todas las edades corearon Vagabundo, El menú, Se me fue y La fiesta de Pilito, donde los puertorriqueños repartieron mucho lechón y arroz con gandules –como dice una de sus canciones–.
Desde las 5:30 p. m., ya la gente comenzó a escuchar y bailar la música propia de Salsa y Son y, luego, la de los cumpleañeros de la Solución.
Poco antes de las 8:30 p. m., sin mucha alaraca y sin divismos, el Gran Combo salió a escena en medio de los gritos de ticos, cubanos y boricuas.
Ellos mismos afinaron sus instrumentos y se tomaron fotos con todos los fans; asimismo, firmaron discos y camisetas. Entre ellos, los tres long play (LP), de Jorge Solera, un alajuelense que no se pierde concierto del Gran Combo.
Lo feo. La única mancha de la noche fueron los problemas de sonido al inicio del concierto.
Desde que Charlie Aponte tomó el micrófono y entonó las primeras estrofas de Me liberé el gesto de inconformidad fue evidente.
Durante las siguientes cinco canciones, los técnicos de sonido batallaron para mejorar la situación, mientras los cantantes reclamaban que no tenían monitor para escuchar la música.
Pablo Sánchez, encargado de sonido de Instrumentos musicales La Voz, atribuyó el problema al sonidista de El Gran Combo.
Y es que minutos antes, tras el escenario, el propio Charlie Aponte, con más de 35 años en la orquesta, dijo que no importa si canta en un escenario pequeño o frente a 18.000 espectadores: el público se merece lo mejor.
“Todo tiene su truco. La gente que está ahí afuera (muchos o pocos) esperan lo máximo. Para mí es un compromiso y hay que darlo todo”, manifestó.
Y así fue. Jerry Rivas, otro de los vocalistas, recibió las solicitudes de la gente, uno a uno les preguntaba: ¿qué quieren oír?
Y así escuchamos las archiconocidas No hay cama pa´ tanta gente, Brujería y Falsaria.
Para entonces, el dueño de la Solución, Carlos Pitusa Gutiérrez se había dado el lujo de tocar los timbales en medio de tanto monstruo –en el buen sentido– de la salsa.
Casi dos horas y media después, el Gran Combo de Puerto Rico cerró la noche con Julia
Y la gente le respondió a coro “ ay Julia ahora yo voy a bailar / Julita ahora yo voy a gozar”.
Entonces, la Luna se veía en lo alto del cielo y los cuerpos comenzaron a la pista de Rumba (radial Santa Ana-Belén). Miles retornaron este lunes al trabajo con un sabrosos dolor de pies.


Fuente: nacion.com

Llega a Mendoza uno de los grandes del reggaeton: Don Omar

El próximo sábado 13 de diciembre, llega a nuestra provincia por primera vez uno de los mayores exponentes del reggaeton en el mundo. La cita será en el estadio abierto de Andes Talleres, a las 22. Las entradas se venderán a partir del próximo lunes.
Don Omar, uno de los máximos exponentes del reggaeton, llegará a la Argentina para ofrecer una serie de conciertos. El puertorriqueño aprovechará la ocasión para visitar Mendoza y promete hacerla vibrar el sábado 13 de diciembre, con un show que ofrecerá en el estadio abierto de Andes Talleres, desde las 22.
Si bien formó varias agrupaciones, Don Omar logró el éxito con su álbum titulado “The Last Don” que vendió más de 350 mil copias y recibió varios reconocimientos. Gracias a ellos, el cantante se convirtió en un artista internacional y artistas como Gloria Estefan, Andy Montañez y Los Rabanes se asociaron con él.
Tal es su repercusión que Don Omar es uno de los pocos artistas de reggaeton capaz de embarcarse en giras mundiales a través de las más grandes ciudades de Europa, Estados Unidos, América Central y del Sur.
Las entradas para ver este espectáculo se pondrán a la venta a partir del lunes 17 de noviembre, en lugares que oportunamente la producción dará a conocer.
Lo que si se sabe es que las entradas oscilarán entre los $50 a $150.


Fuente: mdzol.com

Omega Vs. Frank Reyes la fortaleza del mambo noqueó la bachata

El merengue de calle tiene una deuda pendiente con el máximo exponente de este estilo, Omega, y quien tiene un largo trayecto por recorrer para ganarse el reconocimiento no solo del público que sigue esta música, sino de otros segmentos renuentes a aceptarla
“Merengue contra bachata”, en su segunda edición, organizada por Fernando Quezada, presidente de Quepe Tours, y Mauricio Rivera, sirvió de plataforma para que Omega siga transitando por el adecentamiento de su mambo, porque como todo mambero es un producto surgido de la marginidad underground, que a punta de éxito tras éxito se viene ganando su espacio.
Omega inició la jornada a las 11:10 p.m., y durante su puesta en escena de una hora y 25 minutos no tuvo más que hacerse presente y el público –cual si fuera El Mayimbe en sus mejores años– se acomodó en la pista, aunque no precisamente para bailar.
Su orquesta todavía suena primitiva y desde que Omega marcó su primera canción, “Mangue to'”, la algarabía de sus seguidores más acérrimos apenas cedía ante las improvisaciones del mambero.
Eso sí, bien escoltado de su frente juvenil con sus bailes coreografiados al mejor estilo de estos tiempos, Omega iba desgranando cada hit que le abrió las puertas de este tipo de eventos, antes reservado solo para los merengueros tradicionales.
“Esto e' pa' bailá”, “Si no me amas”, “Por qué me tratas así”, “No hay manera”, “Tú no ta' pa mí” y “Paleta” cerraron con broche –que no de oro– la participación de este representante de la música urbana que, al día de hoy, debería haber superado la barrera del underground si sus manejadores hubiesen tenido la visión que tuvo Domingo Dauhajre con Sammy Sosa. Todavía hay tiempo.
Y el tiempo de la bachata corrió a cuentas de Frank Reyes, quien no ha tenido en el 2008 uno de sus mejores años, aunque sí cuenta con el repertorio propio de un bachatero que ha evolucionado para merecerse el reconocimiento crítico y el favor de las diferentes clases sociales.
Con una banda que tuvo en la parte inicial un sonido poco favorable, El Príncipe entró a escena a las 12:50 de la madrugada, y sus dos primeras canciones las despachó a ritmo de merengue (“No suelte el gallo” y “Dos extraños”) quizás porque Omega dejó la pista en temperaturas muy altas para su cancionero bachatero.
Hasta las 2:15 de la madrugada del lunes, “El Príncipe” saboreó el corillo de las casi 1,700 personas que se congregaron en el Bávaro Convention Center, gracias a éxitos como “Amor desperdiciado”, “De nada sirve el amor”, “Vine a decirte adiós”, “No te vayas no”, “Quién eres tú”, “Nada de nada”, “Eres Ajena”, “Te regalo el mar”, “Por el alcohol”, entre otras.
El talentoso joven Jhoel López tuvo a su cargo el papel de presentador del encuentro musical, en el cual demostró su calidad para la conducción de eventos de esta naturaleza.
¿Si hubo un ganador en el match merengue Vs. bachata? Por supuesto, porque en su segunda versión, Fernando y Mauricio han sabido combinar su oferta musical con el turismo interno, en una fórmula exitosa que ya tiene su competencia en este exclusivo polo turístico.


Fuente: elcaribecdn.com

Merengue y salsa con gran estilo

Fernando Villalona y Willie Colón, juntos
El salsero de origen puertorriqueño Willie Colón estará junto a Fernando Villalona esta noche en la discoteca Jet Set, donde la salsa y el merengue serán los protagonistas de la noche.
“República Dominicana es una nación que gusta de mi música, el respaldo que he sentido por ustedes, en cada producción y tema es un halago para mí, ya que trabajo con todo el corazón para llevarles lo mejor en cada letra”, manifestó Colón.
Willie Anthony Colón Román, quien se ha caracterizado por ser cantante, compositor, arreglista, trombonista y además excelente a la hora de hacer fusiones, ha marcado un hito en el Caribe por ser uno de los artistas más innovadores del género.
Por otro lado, El Mayimbe está en un buen momento de la música con lo que es la culminación de su nuevo álbum bajo el sello Antena Music.
El mismo estará próximamente en el mercado local y extranjero. Su más reciente tema, “yo soy aquel”, suena con insistencia en la radio. “En este disco están cifradas mis esperanzas”.


Fuente: elcaribecdn.com

La salsa no se libra de la guerra entre el calzado chino y español

Algunos puestos de Salsorro advertían que no se vendían zapatos «made in China».
El cubano de ascendencia galaico-asturiana Ignacio Piñeiro no sabía bien la movida a que iba dar lugar cuando en 1933, con su canción Échale salsita , introdujo por vez primera las trompetas en el son cubano, surgiendo lo que hoy se conoce por salsa. No hay actualmente país en el mundo en el que este género de raíz afrocubana no suene o se baile, en salones, academias o festivales como el Salsorro, surgido en Compostela, que ayer se clausuró en el Pazo de Congresos con gran éxito de asistencia de público -unas 2.000 personas- procedentes de los países cultural y socialmente más dispares del mundo.
La manida crisis económica, pues, no logró hacer mella en el festival compostelano, pero de alguna manera sí se ha dejado notar a la hora de elegir hotel, advirtiéndose una tendencia a la reducción en el número de estrellas. Otro elemento de la globalización que se coló de rondón en el congreso salsero es la producción china. No, no se trata de que a los casi 1.400 millones de chinos se les dé por gozar con la salsa, sino que también en este sector los productos del gigante asiático invaden el mercado y los congresos de salsa. Esta competencia entre el mercado chino y el occidental quedó patente estos días en el merchandising del festival Salsorro, en el que algunos stands declaraban la guerra al calzado «made in China» para el baile con el cartel «no vendemos calzado chino».
Entre los vendedores había división de opiniones. En la marca World Dancers se recuerda que «también se decía lo mismo de los productos japoneses y ahora Japón es una potencia». En esta empresa malagueña no están en contra de los países asiáticos, defendiendo que las mejores marcas provienen de allí.
La flexibilidad es la característica fundamental del calzado para «guarachear sabroso», por lo que se emplea cuero fino, y en empresas de larga tradición, como la español Reina, lo tienen claro, por lo que no venden zapato chino. «Porque están entrando muy fuerte, tirando precio, con zapatos de plástico, de materiales de baja calidad, sintéticos que perjudican el pie», confiesa Frank Reina, quien sentencia que el el zapato español «en cuanto a calidades está a años luz».


Fuente: lavozdegalicia.es

Más de mil personas en el II Congreso Internacional de Salsa y Bailes Latinos

Los responsables del congreso, Francisco José López y Pedro Manuel Martínez, presentaron hoy el programa del congreso que se celebrará durante este fin de semana en el hotel Amaltea
Más de mil personas participarán del 13 al 16 de noviembre en Lorca en el segundo congreso internacional de salsa y bailes latinos Baila Conmigo, que organiza la asociación del mismo nombre, en colaboración con el ayuntamiento de la ciudad.
Los actos de apertura tendrán lugar en el pabellón polideportivo de Las Alamedas con un curso de iniciación a los bailes latinos, y continuarán con una fiesta de presentación en la sala Coyote, con el dúo de bailarines colombianos William y Laura.
Los responsables del congreso, Francisco José López y Pedro Manuel Martínez, presentaron hoy el programa del congreso que se celebrará durante este fin de semana en el hotel Amaltea.
El congreso reunirá a artistas de prestigio internacional, como Francisco Vázquez, de Los Ángeles, y Magna Gopal, de Nueva York, campeones del mundo del Salsa Open 2007, además del dominicano Juan Matos, grupos de música y bailarines llegados de distintos países sudamericanos y de Italia, Reino Unido, Holanda, Jordania, España y otras ciudades de Estados Unidos además de Los Ángeles y Nueva York.


Fuente: laverdad.es

La Progresiva se va de gira a Estados Unidos y Puerto Rico

Pegan el salto a la internacionalización. La orquesta chalaca La Progresiva vive el momento más feliz de su dilatada trayectoria artística pues en unos días realizarán una extensa gira por Estados Unidos y Puerto Rico, pero antes se despedirán de su público este sábado 15 en discoteca La Ley junto a la orquesta Mangú.
Los llamados "Generales de la salsa" liderada por Eugenio Chávez, conocido popularmente como Changó, comentó que no solo interpretarán a su estilo los temas más exitosos de la salsa sino que han hecho versiones de algunos temas peruanos como "La Flor de la canela" y "Regresa", que tocarán para el público latino y norteamericano.
"Tenemos 36 años de trayectoria y estamos contentos de poder llegar ahora a otro tipo de público. Además, el próximo añoo vamos a grabar un nuevo disco donde tendremos cantantes invitados de primer nivel para el deleite del salsero peruano", sentenció.


Fuente: rpp.com.pe

Grupo Galé y Calambuco

Una rumba tropical que promete ponerte a bailar hasta el amanecer.
Una mezcla de músicos de Quibdo, Calí y Bogota componen Calambuco, una orquesta que que nació a mediados de 2005.
Estos salseros han logrado que su música suene por toda la ciudad y que mantenga las tradiciones folclóricas de algunas regiones del país.
Ellos prenderán la rumba del próximo 27 de noviembre, pero no estarán solos, tocarán junto al Grupo Galé. Este grupo le dará a la rumba un toque salsero tradicional e innovador con su producción "Auténtico".


Fuente: planb.com.co

RKM Y KEN Y traen su realeza a Venezuela

Los populares intérpretes de “Igual que ayer” y “Down” llegan directo desde Puerto Rico para presentar “The Royalty”, un álbum que exalta el ritmo urbano e incluye temas con Don Omar, Ivy Queen y Plan B, entre otros
RKM Y KEN Y ya no son aquellos chicos que irrumpieron en el género urbano con un estilo juvenil y fresa que revolucionó el mercado con su disco "Masterpiece". Sus temas "Down", "Igual que ayer", "Si la ves" y "Me matas" se convirtieron en himno de muchos y ahora, con THE ROYALTY, su segunda producción discográfica, reaparecen con un estilo mucho más maduro y evolucionado que ha trascendido su natal Puerto Rico.
El reggaetón, la bachata y la balada comparten roles estelares en THE ROYALTY, producción que presenta 18 temas que demuestran por qué estas jóvenes estrellas son LA REALEZA. Bajo la exitosa dupla Pina Récords/ Machete Latino, THE ROYALTY incluye la participación especial de Don Omar, Ivy Queen, Plan B, JCO y el conocido intérprete de la bachata Héctor Acosta, mejor conocido como El Torito así como también Los Magníficos, Mambo Kingz y Wise.
"Mis días sin ti", "Te regalo amores" -que figura en dos versiones, una de ellas con el "featuring" de Ivy Queen- sirven de abreboca a esta pegajosa producción marcada por la química vocal entre RKM y KEN Y, que sin duda es fórmula de éxito seguro. "La Realeza", "Cuerpo Sensual" (featuring Don Omar), "Come On", "Tuve un Sueño" (featuring Plan B), "No tengo nada", "Nena ven conmigo", "Nuestro amor se acaba", "Si tu me amaras", "Puedo reír", "Presiento", "Ven", "No puedo", "Te amaré" (featuring JCO) y "Vicio del pecado" (featuring Héctor Acosta, El Torito) completan el repertorio.
Tras un exitoso debut en Puerto Rico, José Nieves (RKM) y Kenny Vázquez (KEN Y) llegan a tierra venezolana con sus sonidos innovadores en el género urbano y letras que plasman experiencias. Unidos por la música desde hace cinco años, RKM y KEN Y son dos artistas nacidos para brillar: KEN Y, quien desde pequeño se dedicó a estudiar canto y piano, destaca con su voz melodiosa y romántica con aires de R&B. RKM, por su parte, le añade su chispeante reggaetón a cada tema, convirtiendo sus piezas musicales en perfectas obras de sincronización bailable.
RKM Y KEN Y ya están en Venezuela y prometen sacudir al público con THE ROYALTY, un disco digno del más exigente gusto… definitivamente LA REALEZA musical que espera su fanaticada.


Fuente: globovision.com

Arcángel hizo perrear a la barra poncia

"La Maravilla" dejó la tendalá cuando se puso la banderita chilena como capa.
Anoche el reggaeton nuevamente se tomó la capital, ya que Arcángel, uno de los exponentes más bacanes del último tiempo, llegó hasta el Movistar Arena para hacer bailar sin parar a la barra pop.
Cerquita de las 22 horas el cabro que nació en New York saltó al escenario acompañado de 6 músicos, entre los que se contaba un violinista, además de dos breackdancers y tres chiquillas bien hechitas que dejaron a los jotes con la baba colgando hasta el cogote con sus sexys movimientos.
El puntapié inicial fue con el temita "Agresivo" que hizo que los cerca de 5 mil poncios que llegaron comenzaran a moverse como malos de la cabeza con el cadencioso ritmo del reggaeton. De ahí en adelante puros calados, como "Sorpresa", "Pa' Que La Pases Bien" o "Mi Fanática" que fueron coreadas como verdaderos himnos.
Austin Santos, verdadero nombre de Arcángel, las hizo todas sobre un escenario con un filete juego de luces y tres pantallas gigantes pa' que nadie se perdiera movimiento alguno.
BANDERITA
Pero sin duda el momento que sacó más aplausos, fue cuando desde el respetable saltó una bandera que Arcángel juró que se trataba de una de nuestro país, pero en realidad era una de la U. de Chile.
Pero el cabro se dio cuenta que se estaba desubicando, ya que no todos los presentes eran chunchos, y la arregló sobre la misma pidiendo la de la estrella solitaria para quedar en buena con todos los presentes.
Así, "La Maravilla" como le dicen sus seguidores, se envolvió en nuestra banderita y no la soltó en un buen rato, en modo de agradecimiento por el cariño que le profesaron todos los fanáticos locales. A esa altura, la barra reggaetonera ya estaba entregada y Arcángel se consagraba como pez gordo dentro del mundo del perreo.


Fuente: lacuarta.cl

De Nueva York a la loma

Exhaustiva entrevista donde el músico cubano, como en el escenario, toca clarinete o saxo y se mueve por diferentes registros.
En una casa de ladrillos rojos que cuelga de los acantilados del río Hudson, vive, compone, escribe, y se esconde (a veces) Paquito D’Rivera. Pero, hoy me espera.
La puerta la abre Irene, su asistente. Paso a la sala. En las paredes no hay espacio vacío: óleos de Portocarrero, Villaró, Spitzer; fotos de Tito, el padre de Paquito, sosteniendo su saxo; de Maura, su madre, elegantísima; de Brenda, su esposa, en el papel de Reina Isabel; de Paquito niño, en bombachos; de Paquito con Dizzy Gillespie, con las Hermanas Márquez. Sobre repisas de madera, junto a un viejo gramófono, nueve Grammy, la National Endowment for the Arts, la National Medal of Arts, y doctorados de varias universidades. Aquí, los premios al artista compiten con saxofones de juguete y escarabajos Volkswagen de juguete: autos fosforeras, autos lámparas, autos radios. Hay un orden desordenado en esta casa donde todo se usa: el piano de cola para las descargas con los amigos, las tumbadoras, el atril, los sofás a rayas, las mesas con recuerdos de sus presentaciones en todas partes del mundo. Los mejores conciertos de Paquito se dan aquí, cuando agarra el clarinete (casi siempre) o el saxo, y lo mismo toca a Mozart, a Lecuona, que a Matamoros. De pronto, una perra grande, negra, loca, llega como un ciclón, tumbándolo todo, y detrás de ella Paquito: “¡Brenda, saca a Goldie de aquí!”. Comenzamos:
Fuiste un niño prodigio. ¿Crees en los niños prodigio o en los padres que los fabrican? ¿Estás resentido con Tito, tu padre? ¿Sientes que te robó tu infancia?
Mi padre tuvo un talento innato para la enseñanza. Yo acababa de cumplir los tres años cuando inventó un sistema para que yo aprendiera a leer música. Me ponía a tirar una pelota grande contra unos cartones con letras: “vamos a tumbar la A”, decía. Cuando yo tenía cuatro años comenzó a enseñarme la técnica de “hacer boca”. Cuando llegó el saxofoncito, a los cinco años, ya yo sabía soplar, y también sabía las notas musicales y leer música. Bastaba poner la boquilla en el saxofoncito aquel y soplar. Era como un juego. Yo tuve una niñez feliz (que todavía me dura), haciendo las cosas buenas y malas propias de la edad, más otras que no estaban al alcance ni de muchos mayores, como haber pasado gran parte de mi infancia en el cabaret Tropicana, a pocas cuadras de mi casa. Más que reprocharle, no me alcanzarían todas las palabras para agradecerle a Tito la carrera que puso en mis manos.
¿A qué edad tienes tu primera presentación?
Me paré delante del público a los seis años, en el Community House, del Candler College. La segunda fue con la orquesta Riverside, encaramado en un cajón para alcanzar el micrófono. Mi primer viaje fue a la República Dominicana. Luego, en Puerto Rico, trabajé con la orquesta de Machito, con Graciela y el cuarteto de Facundo Rivero. Ya por entonces tenía nueve años, me vestían con pantalones cortos y medias altas que casi me llegaban a la rodilla. Mi mamá, Maura, era quien diseñaba y cosía toda mi ropa.
Pero de ser un profesional, de eso nada. Mi papá no me dejaba. Tenía que estudiar. Hice la secundaria en Ciudad Libertad, frente al edificio de la Banda Militar, donde mi padre tocó durante veintidós años. Las giras las hacía en el verano, cuando estaba de vacaciones. Fíjate que no hice mi primer concierto serio hasta que cumplí los doce años, con la Banda Municipal que dirigía el maestro Gonzalo Roig, quien, por cierto, tenía muy malas pulgas, pero me hizo una dedicatoria que aún conservo.
¿Podías con la escuela, la música, las presentaciones?
Era muy mal estudiante, lo mismo en la escuela que en el conservatorio. Lo único en que me destacaba era en redactar, en contar una historia. Encuadernaba mis composiciones como si fueran un libro. Siempre quise escribir un libro. Me encantaba leer a Emilio Salgari. Soñaba con El buque fantasma, con Sandokan, el tigre de la Malasia. Después, leí a Julio Verne; Los Argonautas, de José Eustasio Rivera, que no entendí muy bien. Mi papá tenía un librero con cosas interesantes. Recuerdo un libro negro, El banquero del tercer Reich, pero a ese nunca le metí mano.
De la música que escuchabas, ¿a cuál prestabas atención?
Yo no puedo oír música sin prestarle atención. Y eso no es bueno. Mucha gente pone música suave para dormir. Yo he visto a Rafael Somavilla dormir en el suelo con la música altísima. Pero yo no puedo, porque comienzo a oír la armonía. Yo oía todo, le hacía caso a todo. Y resultó esto que soy. Hago música sin importarme si es culta o popular, si es jazz, si es cubana, argentina, o brasileña; para mí es música y nada más. Claro que si mezclo a Chapotín con Benny Goodman y un cuarteto de Mozart se arma un arroz con mango. ¡Pero riquísimo! Mi mamá tenía una costurera, Justina, a quien le fascinaba Barbarito Diez, y a mí también. Y en el pasillo de la casa, entre Barbarito y el ruido del pedal de Justina y mi mamá, se aparecía Mozart. De ahí surgió mi dedicación a toda la música.
¿Cómo fue tu paso a la adolescencia?
Nunca fui adolescente. Tuve que ser adulto antes de tiempo, asumir toda la responsabilidad desde los ocho años. Y fui hombre con sólo trece años, porque mi papá le dio cinco pesos a Amadito para que me llevara al barrio de La Victoria. Era mi primer sexo en serio. Había una mujer muy linda allí, pero no me atreví a dispararle. Me fui con una fea. Afuera, me esperaban, con tremendo choteo, Rembert Egües y Fabián García Caturla. Nos fuimos a tocar con Los Chicos del Jazz, mi primer combo.
¿Tu primer salario como músico?
Al actor Alfonso Arau le habían dado el teatro Alcázar (en Consulado y Virtudes, donde estuvo el Alhambra), para crear el Teatro Musical de La Habana, y agrupó a la crema de los músicos bajo la batuta de Tony Taño, que se fue a ver a mi papá y le dijo: “vengo a llevarme a Paquito, para que toque junto a los mejores músicos de Cuba y, además, le pagan”. Pero a mi papá, un tacaño raro, no le interesaba el dinero. Dio tremenda batalla, porque no quería que yo dejara el conservatorio. Pero, al fin, cedió. Allí estaban Leo Brouwer, escribiendo la música; Chucho Valdés, al piano; Carlos Emilio, en la guitarra, y el mejor trompeta de Cuba, Nilo Argudín. Ensayábamos en el convento de Santa Clara, un sitio de fábula. Estábamos haciendo Mefistófeles, con Alden Knight, cuando me llegó el telegrama para el Servicio Militar. Me cayó la peste. Literalmente, porque el uniforme verde olivo olía a rayos.
¿Tuviste que cargar un rifle tres años?
Eso es lo menos que se hacía en el Servicio Militar. Te metían ahí para esclavizarte por siete pesos al mes. La primera vez que me puse las botas rusas, me escondí en un cuartico a llorar. Una sola vez me llevaron a tirar con rifle. Ese es un ejército sin armas, por miedo a que los reclutas se amotinen. Corté caña hasta que me trasladaron a la banda del ejército. Llevaba dos años y medio en la banda, cuando me llamaron para grabar un disco con música de Juan Almeida. El productor era Tony Taño y convenció al mayimbe para que me licenciara. En 1967, pasé a integrar la Orquesta Cubana de Música Moderna, bajo la dirección de Armando Romeu, una big band elefante que llegó a tener nueve trompetas. Ahí me encontré de nuevo a Chucho. Estrenamos en Guane, el pueblo que dio uno de los mejores flautistas de Cuba, el guajiro Pagán. Grabamos un álbum: ¿te acuerdas de “Pastilla de menta”.
¿Desde cuándo conocías a Chucho? ¿Cómo surge Irakere?
Desde niño, porque es el hijo de Bebo, que era amigo de mi padre. Pero la amistad con Chucho comenzó porque Samuel Telles, el pianista de ojos saltones, me invitó a tocar en el Habana 1900, frente a Montmartre. Yo estaba nervioso, porque allí tocaba un piquete durísimo: Papito Hernández, Armandito Zequeira y el hijo de Bebo. Yo me quedé loco con Chucho, porque tocaba como Oscar Peterson. Cuando él me llama para formar Irakere, me advierte “la palabra jazz no existe aquí”. Le respondí que eso era lo que yo había tocado toda mi vida, y me aclaró: “Y lo seguirás tocando, pero sin nombrarlo”. Medardo Montero, el director de la EGREM, nos acusaba de pro imperialistas: “Estos son unos jodedores, que disfrazan el jazz con música cubana”. Y Chucho, indignado, lo negaba: ”Eso es una calumnia, a nosotros no nos gusta el jazz”. ¡Qué lucha! Llevábamos dos meses ensayando para ir a tocar a la Expo 67 en Canadá, y nos bajaron del avión a Chucho, a Plá, a Cachaíto, a Varona y a mí, con el cuento de que iban a mandarnos a Polonia y, claro, no fuimos a Canadá, ni a Polonia, ni a ninguna parte.
Cuando tu madre se fue a Estados Unidos en el 68, ¿nunca se lo reprochaste? ¿No te sentiste abandonado?
Me sentí muy triste, como cualquiera que tiene que separarse de su familia sin saber cuándo los volvería a ver, pero entendí que mis padres tenían que sacar a mi hermana menor de aquel infierno mientras fuera posible. De todas formas, Tito se quedó dos años más, hasta finales del 70, para ayudar a mi hermano y a mí a encaminarnos. Años después, esa salida anticipada de ellos allanó el terreno para cuando salimos mi hermano y yo en el 80. Mi vieja estaba clarísima en aplicar la teoría de que “la luz de alante es la que alumbra”. Fue de ella, de Maura, la idea de espantar la mula el mismísimo día de “¿Voy bien, Camilo?” del primer discurso habanero del Atorrante en Jefe, el 8 de enero.
Ya en Nueva York, ¿por qué no bajaste a Miami como la mayoría de los cubanos?
Admiro lo que han hecho los cubanos en Miami; algo parecido, aunque a menor escala, a lo que han logrado los judíos en Israel, rodeados de enemigos. A mí me encanta ir de vacaciones a Miami o a trabajar, encontrarme con viejos amigos en las calles, por la madrugada en el Versailles… pero, para vivir, aunque odio el frío, Nueva York, la ciudad de mis sueños desde aquella tarde en la casita de La Lisa, cuando mi viejo trajo aquel LP de Benny Goodman grabado en vivo en el teatro Carnegie Hall… (¡yo entendí “Carne y Frijol”!). Lo que pasa en esta ciudad en un solo día, pasa en cualquier otro lugar del mundo en un año entero. Por eso vivo en esta jungla maravillosa en la que he logrado abrirme paso y labrarme un lugar en sus instituciones culturales.
En tu música, en tu literatura, revelas al niño que quiere jugar. No te dicen Paco, sino Paquito. Hay mucho de niño en ti. ¿No te gustaría crecer?
Una vez, mi madre mandó unos jugueticos para mi hijo Franco, que eran para usar en la mesa, como para entusiasmarlo a “comerse toda la papita” mientras jugaba. Por un momento, el niño se quedó muy quieto y callado mirando fijo la bandejita de colores, con el platico de luces que se encendían y apagaban y el vasito con ojos rojos y su tapita amarilla que cantaba una cancioncita. Después de un rato observándolo, Franco, sin apartar la vista de todo aquel microcosmos infantil dijo: “Yo no quiero crecer nunca”, y al preguntarle por qué, nos contestó: “Para que me sigan gustando estas cositas de niños”. Desde entonces, perdí el complejo de “hombre-niño” que me asediara hasta aquel día.
En 1991 grabaste con Arturo Sandoval, ¿por qué no han vuelto a grabar juntos?
Arturo y yo tenemos algunos puntos geográficos comunes en nuestras respectivas carreras, pero eso no quiere decir que tengamos mucho en común, musical o personalmente. Esto es bastante obvio, no es nada nuevo, y cada minuto que pasa, nuestros conceptos éticos se separan más y más. Trabajar juntos, aunque sería seguramente un éxito inmediato de taquilla, no lo veo como un evento feliz por la abismal disparidad de caracteres, estilos de vida e intereses. Él debe sentir lo mismo, supongo.
¿En conciertos y clubes de jazz, muchas veces invitan a las orquestas cubanas? ¿No ves contradicción entre las claves de la música nuestra y la libertad del jazz?
Hay muchos elementos afines entre la música cubana y el jazz, como mismo sucede con la música brasileña y, después de Astor Piazzolla, con el tango rioplatense. Esa es la razón por la cual los jazzistas no protestan cuando esto sucede. Mucho más se molestan cuando les encajan un grupo de rock, pop, ¡y ni hablemos de reggaeton! No es extraño encontrar entre los jazzistas a gente que admira a Cachao, a Hermeto Pascoal y, por supuesto, a Piazzolla. Y más de uno se vuelve loco con los Van Van.
Grandes intérpretes, como Juan Pablo Torres, se quedaron en el mercado hispano; tú, en cambio, desde que llegaste, comenzaste el cross over. ¿Debes agradecérselo al jazz?
Juanito fue un gran trombonista que nunca aprendió el idioma inglés, y eso es lo que más ayudó a su aislamiento musical, pues ese es el idioma que hablan todos los jazzistas del mundo. La música de jazz es una cultura, un lenguaje, una forma de vida, como lo es el tango, la rumba o la trova. Juan Pablo nunca vivió esa vida, quizás porque lo atraía más el son montuno y el cubaneo de Miami, que es para mí muy válido si ahí estaba su felicidad. Para mí, el mundo del jazz y la música clásica ––por llamarle de algún modo–– es como un trampolín que ofrece un horizonte mucho más amplio, que incluye también ––por qué no–– la música popular.
¿A tu llegada a Nueva York tuviste que tocar en grupitos, en restaurantes? ¿Cómo era el Nueva York musical latino de los años 80?
Escribía música sobre la máquina de coser de mi mamá, en Union City, y estaba feliz, porque Pi Ferrer me había encargado unos arreglitos para King Record. Toqué bailes y shows, muy al principio, muy poco, sólo un par de meses quizás. Una vez, acompañé a Orlando Contreras con la orquesta de Carlos Barbería, donde coincidí con Regino Tellechea (que nunca recibió el reconocimiento que merecía como gran cantante todoterreno que era). Con la charanga Novel hice varios after-hours que empezaban a las 5 a. m., y le hice un par de suplencias a Fajardo con su propia orquesta típica, pues era tan solicitado que, a veces, tenía hasta tres orquestas regadas por la ciudad. Eso lo hacía con una flauta que me prestaba Rafael, el abuelo de Jorge Luis Prats, que vivía en Nueva York. Después, enseguida me encaminé en lo del jazz, que era lo que más me gustaba. La música de cámara vino con Pablo Zinger, el pianista uruguayo que dirigía en el teatro Repertorio Español. También hice algunos conciertos sinfónicos con David Amram, Tania León y la Brooklyn Philharmonic.
¿Y Dizzy Gillespie no te nombró su heredero musical, o algo así?
Sí, a Dizzy lo conocí en Cuba en el 77, cuando el crucero Daphne fondeó en el puerto de La Habana sin que los medios noticiosos del régimen dijeran ni pío. Sobre ese encuentro se basa mi cuento “Sherlock Holmes en La Habana”. Hice mi primera gira europea como artista invitado de su cuarteto en noviembre de 1981, ocupando el lugar del gran Toots Thielemans, que sufrió una embolia. Y en el 88, cuando Gillespie creó su orquesta United Nation (sin S final), Slide Hampton y yo fungíamos como directores musicales.
Musicalmente, ¿qué ha sido Nueva York para ti?
Digamos que esta ciudad ha influido y modificado completamente el rumbo de mi vida y, por lo tanto, mi quehacer profesional. Este es mi hogar y mi base de operaciones. Un día, salgo con Brenda y David Oquendo a dar clases voluntarias en una escuela de música en Etiopía; mañana, me piden escribir un artículo para una revista o las notas para el nuevo disco de Yo Yo Ma o Eddie Daniels, y pasado mañana estoy en Canarias estrenando mi concierto para contrabajo y orquesta sinfónica. Aunque los años me han obligado a trabajar muy organizadamente, la agenda es flexible, y en el camino hay siempre muchas sorpresas, casi todas (no siempre) muy agradables. Así que, como dicen los gringos: “Never a dull moment”.
¿Quiénes te han influido como intérprete?
“Cualquiera que toque bien”, hubiera dicho Ron Carter.
¿Quiénes como compositor?
Son tantos, que no me atrevería a señalar a nadie en particular, pero entre otros (muchos), admiro a Lecuona por su sencillez, a Stravinski por su complejidad, y a Tom Jobim por todo. Si me condenaran a tener que tocar la música de un solo compositor hasta el día de mi muerte, sin pensarlo escogería a Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim (su nombre completo), y estoy seguro que habría vivido feliz mis restantes años.
¿Qué edad tenías cuando compusiste por primera vez?, ¿qué fue?
Creo que tenía como doce años, y fue una pieza para tres clarinetes llamada “Habanera”, dedicada a Maurice Ravel. Aún conservo el manuscrito de la copia que le hizo mi padre. Fueron las hermanas Irma y Emma Larín, compañeras del conservatorio Caturla quienes me entusiasmaron para estrenar la obrita en uno de aquellos “conciertos relámpago” que se organizaban en el patio de la escuela. Aunque no me pagaron nada, lo considero mi primer trabajo por comisión. Hoy es parte de mi suite de cámara más popular, que son los “Aires tropicales”, que poco a poco se ha ido convirtiendo en un standard del repertorio universal para quinteto de vientos.
¿Has vuelto a tocar con Chucho Valdés? ¿Qué hay de esa composición tuya que titulaste “Chucho”?
Hace pocos años, grabamos un disco en Los Ángeles que se llama 90 millas, en el que participamos él y yo con Bebo. Y a la salida del estudio, en el momento en que Chucho declaraba a un periodista “mi carrera se la debo completa a la Revolución”, Bebo venía saliendo, lo oyó, y le dijo “coño, yo pensaba que el que había comprado el piano era yo”. El tema “Chucho” lo compuse en Canadá, en 1981. Me gustaba una pieza de Chucho que se llama “Mambo influenciado”. Yo estaba acabado de salir de Cuba y necesitaba un mambito así. Y lo que hice fue reescribir la melodía sobre la armonía de “Mambo influenciado”. Y como tenía cargo de conciencia, se la dediqué a él y le puse su nombre. Luego, la grabé con la orquesta de Mario Bauzá en el disco The Legendary Mambo King, de 1991.
¿Cuántas obras has compuesto? ¿Prefieres el pequeño formato? ¿Te complica componer para gran orquesta?
Como escribo cosas tan diversas, no le pongo Opus a mis piezas; así que ni sé cuánto he compuesto, pero puedo decirte que, en comparación con otros autores, no soy demasiado prolífico; a lo mejor, porque hago demasiadas cosas a la vez. Disfruto tanto el pequeño formato como la composición jazzística y el sinfonismo. Es como las rubias, las chinas y las negras (y, para algunos, los negros), que cada espécimen tiene su encanto.
Te han seleccionado entre los cien compositores de la ciudad de Nueva York; que es mucho decir, porque aquí vive medio mundo, y, recientemente, te dieron el doctorado de Penn University, en Philadelphia, junto a Michael Bloomberg.
No me dejo engreír demasiado por los premios, pues muchos grandes artistas no han recibido los honores que merecen, pero agradezco humildemente que mis colegas se acuerden de mí. Recuerda que Maurice Ravel nunca recibió el Premio del Conservatorio de París.
¿Cómo ocurre en ti el proceso de composición? ¿Te baja la musa o la llamas?
El compositor americano Milton Babbitt dijo una vez que, no porque uno amanezca poco inspirado, lo que escriba deba ser necesariamente malo. Por otra parte, Fidel Castro dijo en cierta ocasión que “Las máquinas vendrían un día al rescate de la tradiciones”; cosa que hasta ahora no sucedió. Pero, en el caso de la composición, muchas veces la técnica viene a echarle una mano a la inspiración, y yo soy un ferviente defensor de ambas.
Escribes música y literatura. ¿Según te lo pida el cuerpo? ¿Cómo pasas de un proceso creativo al otro? ¿Se complementan?
Pues, sí que se complementan. Las artes se interrelacionan. Yo uso muchas técnicas y, por supuesto, vivencias musicales, en mis escritos, y también disfruto mucho musicalizando textos de escritores buenos, pues, al mismo tiempo, mejoro mi escritura literaria. Ahora mismo trabajo en mi ópera Cecilio Valdés, Rey de La Habana, con textos de Enrique del Risco y canciones de Enrique y de Alexis Romay. ¡¡¡Me estoy divirtiendo un mazo!!!
Tu generación relacionaba a Fidel y Revolución con Patria. ¿Es por eso que en la Isla rechazabas todo lo cubano, hasta la música?
¿Por qué crees que me decían Paquito el gringo? Comprenderás que todo lo que te imponen lo odias y tratas de quitártelo de arriba. Llegué a odiar la música cubana. Los funcionarios del régimen prohibían todo lo que sonara extranjerizante. Todos los dictadores son iguales. Lo mismo hizo Trujillo, en República Dominicana, que puso el merengue en las salas de concierto. Pero todo eso desapareció cuando llegué a Nueva York.
Cirilo Villaverde escribió Cecilia Valdés, la más cubana de las novelas, en Nueva York. Tu compusiste “Danzón” y “Lecuonerías” a orillas del Hudson. ¿Por nostalgia?
La nostalgia es una buena fuente de inspiración. Lydia Cabrera descubrió Cuba a orillas del Sena, y yo, a orillas del Hudson. Anteriormente, en Cuba, yo decía que el mejor cantante de punto guajiro era Nat King Cole; el pueblo más lindo de Cuba, Nueva Orleáns, y la mejor orquesta típica, la de Count Basie; pero la patria se agiganta en la distancia. Sobre todo, lo que ya no existe. Es como un familiar muy querido al que han asesinado y ni siquiera puedes asistir a su funeral.
Como Béla Bartók, partes de aires populares para escribir música, pero él trabajó sólo con melodías húngaras, tú, en cambio, escribes danzón, vals venezolano, merengue; hay en ti un proceso creativo abarcador latinoamericano.
Pues sí, me gusta explorar los géneros musicales del Nuevo Mundo, y para eso me rodeo de músicos que son especialistas y/o investigadores de esos estilos y, a su vez, saben cómo aplicarlos al idioma del jazz. Es un trabajo de pandilla, como una especie de “salvatruchos musicales”, pero sin violencia, navajas, ni tatuajes del Che Guevara o de Maradona.
Sobre tu quinteto, ¿por qué ese formato?
Me baso en el quinteto clásico de be-bop que popularizaron Dizzy y Charlie Parker en los 40; pero, en mi caso, es una “banda elástica”, que se estira y se encoje según las circunstancias. A veces, le añado un bandoneón, un percusionista (que no sea muy ruidoso) o hasta un violonchelo.
¿Puede un buen arreglo, una buena orquestación, salvar una pobre melodía, como un vestido de gala, un maquillaje, algo así?
Ja Ja Ja… qué pena que no le podamos preguntar al maestro Somavilla, que con sus arreglos y formidables orquestaciones le salvó tantas melodías horribles al comandante Juan Almeida. En esos casos musicales, la seda puede salvar a la mona, y yo aprovecho para mencionar y rendir merecido homenaje de recordación al maestro Rafael Somavilla, matancero ilustre, querido y admirado por todos; comunista y buena gente; algo tan contradictorio como Inteligencia Militar, Comida Inglesa o Cantos y Danzas Folclóricas del Canadá. ¡Increíble, pero cierto!
¿Qué estás componiendo?
Estoy en esto de Cecilio Valdés de que te hablé. En algún momento, tendré que detenerlo todo para acabar de una vez con esta pieza, para la cual pedí, y me concedieron, una beca Guggenheim; para parar de viajar y escribir, pero nunca paré de viajar, y ahora quiero meterle música a todo el libreto. ¡Una ópera de verdad!, ni más ni menos.
¿Estás escribiendo literatura? ¿Planes editoriales?
No tengo propuestas editoriales serias, pero trabajo, cuando tengo tiempo, en un libro de viajes que se llama: Paisajes y Retratos. Tengo un retrato de Lionel Hampton, fenómeno, y un pintoresco paisaje de Juana Bacallao en Centro Habana. Además de otros: Dizzy Gillespie, Fernando Mulens, Celia Cruz, Germán Pinelli y Astor Piazzolla.
Te he escuchado desbarrar contra los intérpretes que buscan impresionar con su técnica, en busca de aplausos fáciles. ¿No tocabas tú así en Irakere?
Eso y el volumen excesivo fueron mis luchas diarias en Irakere. Yo fui uno de los iniciadores de la “turbomúsica” en Cuba, pero me salí de esa tendencia desde temprano, pues eso tiene mucho de circense, que va en detrimento de la música. Es una tendencia que se le achaca a la juventud, pero no tiene que ver con edades; hay gente que llega a viejo y no madura en ese aspecto. Hay muchos otros que (felizmente) ni siquiera pasan por esa etapa. La técnica es como las armas defensivas, que son para usarlas en caso de emergencia, y no para andar por el barrio disparándole a los faroles del alumbrado público, al loro de la peluquera y a los gatos y ardillas del vecindario. Y no es un fenómeno solamente cubano. Cierta vez, leí un escrito sobre un dúo de (brillantes) músicos de jazz latinos, que comentaba: “Sonaban como dos locos encerrados en un cuarto a oscuras, tratando de encontrar la puerta de salida”. Y, a propósito, ninguno de los dos “orates musicales” era cubano. Ya ves que en todas partes se cuecen habas, ¿no es cierto?
¿Es Irakere, el antecedente directo de la timba que se hace en Cuba?
Van Van e Irakere, y, más tarde, NG La Banda (en ese orden), iniciaron ese movimiento.
¿La música cubana se ha quedado atrás de la brasileña?
En eso es mejor no hacer comparaciones, pero la verdad es que hay cierta tradición de “vagancia armónica” en la música cubana, empezando por Lecuona. Ese inmovilismo o aridez armónica tan frecuente en nuestra música, pudiera entenderse entre los rockeros, cuya formación técnica es, por lo general, pobre o nula; pero entre músicos con cierta preparación, como es nuestro caso, me parece simplemente facilismo y haraganería. El único escritor/músico que ha tenido los timbales de hablar de ese fenómeno abiertamente es Leonardo Acosta. Él fue el primero (y único, creo), que escribió que en Cuba se han hecho cosas más memorables que aquel tan cacareado Cuban Jam Session que hicieron en los estudios de la Panart en los 50, y que algunos historiadores y entusiastas se empeñan en compararlo casi con el lanzamiento del primer astronauta a la Luna. Y la verdad es que aquello es lo más parecido a un gallinero alborotado que yo he escuchado en mi vida. Omara chillando y toda aquella gente gritando encima y durante todos los solos de todo el mundo que, por lo general, son en uno o dos acordes. Vamos, señores, seamos serios. Yo no le regalaría ese disco a nadie que no tuviera una sobredosis considerable de nostalgia y media botella de ron bebida ya de antemano, que es la mejor fórmula para escucharlo completo sin ponerse suicida. Discos cubanos hermosos, los que le grabó Álvarez Guedes a Elena Burke y a Fernando Álvarez, los danzones de Aragón o aquel del Cuarteto D’Aida con arreglos de Chico O’Farrill.
Desde niño alternabas el saxo y el clarinete. Hoy eres más clarinetista que saxofonista. ¿Te sientes más cómodo con el clarinete que con el saxo?
Me siento cómodo en ambos instrumentos, que son primos, pero totalmente independientes. Es como tener esposa y querida, pero ambas en la misma casa y sin que se peleen entre ellas, ni se disgusten cuando atiendes a una más que a la otra. El saxofón es mucho más comprensivo y razonable, mientras que el clarinete necesita más concentración y trabajo. Es mucho más peligroso y menos expresivo y flexible que su primo. Con frecuencia, el saxo se considera el instrumento más sensual, pero ese concepto es contradictorio si tenemos en cuenta que ya viene jorobado de fábrica.
¿De tu vasta discografía, de qué discos te arrepientes?
De uno, el único que hice en Cuba, cuya grabación es horripilante. Un francés de Nueva York lo sacó aquí sin contar conmigo y me produjo un tremendo encabronamiento. El muy hijo de puta sacó otro al que llamó Cuban Revolution Jazz, y le puso al Che Guevara en la carátula.
Hay una exposición permanente en el museo Smithsonian de Washington sobre Paquito D’Rivera. ¿Tienes conciencia de tu trascendencia?
No tengo ni tiempo ni el ego suficientemente inflado como para detenerme a pensar en esas cosas, aunque no puedo negar que me enorgullezco de ellas.
Tienes la medalla de la Presidencia de Estados Unidos; te recibieron en la Casa Blanca. En la foto estás entre Bush y Laura, los tres sonrientes, pero no se ha publicado mucho. ¿La escondes?
Ja Ja Ja… no, no la escondo, pero tampoco hay que estar exhibiéndose demasiado con quien las encuestas han llamado el presidente más impopular de la historia norteamericana. ¿Lo haría él por mí?, no creo. Ya tengo bastante con nadar río arriba por denunciar diariamente los horrores del Che, los Castro, Ho Chi Minh, Allende y otras “Estrellas del Kremlin”, en un ambiente tan abiertamente rojo como es el show business.
¿Sufriste en Cuba, antes de la Revolución, la discriminación racial?
Era demasiado pequeño y no lo recordaría, pero esa lacra ha sido una constante en la formación del cubano de todos los tiempos. Es como una obsesión y, total, que no todos, pero la mayoría de las glorias que han dado a Cuba fama mundial han sido negros, desde los hermanos Maceo, José White y Claudio Brindis de Salas, hasta Bebo Valdés, Amadeo Roldán (que muchos no saben de su mulatez), Gastón Baquero y Celia Cruz. Eso, sin hablar de los blancos de negra alma, como Gilberto Valdés, Fernando Ortiz, Alejandro García Caturla, Lydia Cabrera y Ernesto Lecuona. Yo he escrito varias veces sobre el racismo, tema tan desagradable de nuestra historia. Chistes que son considerados vulgares, humillantes y políticamente incorrectos en casi todos los grupos sociales aún siguen usándose entre nosotros, y aún piensan que son graciosos e inofensivos. La respuesta que escucho desde niño es que los que no les ríen el pujo son unos “acomplejados”. Tú eres de Santa Clara, donde el parque estaba dividido entre blancos y negros, así que conoces el paño.
¿Y después de la Revolución?
Bueno, tuve un suegro obligado que no entendía que su hija se hubiera enamorado de un tipejo como yo que, además de negro, para colmo, también era músico.
¿Ser mulato es lo mejor de dos mundos?
Carlitos Puerto me dijo una vez que Hitler se equivocó con esa teoría de la raza aria; que la raza superior eran, realmente, los jabaos cubanos… ¡Qué clase de jodedor Carlitos! Cuando se lo conté a Jon Secada, se rió tanto, que usó la frase en un discurso de aceptación de un premio en Broadway.
¿Hubieras alcanzado el éxito sin Brenda, tu esposa?
Tarde o temprano, creo que sí, pues la hierba que está pa’ti, no hay chivo que se la coma, pero eso no le quita su mérito. Actriz dramática y soprano wagneriana extraordinaria, Brenda sacrificó gran parte de su carrera para estar a mi lado en las buenas y en las malas, como un ángel protector. Por eso mismo he escrito tantas piezas para ella. Entre ellas, el disco Música de Dos Mundos, grabado en Buenos Aires con el pianista rosarino Aldo Antognazzi, y que ganó una nominación al Grammy hace algunos años. (Plácido Domingo se llevó el premio). El rol de Mercedes, madre de Cecilio Valdés en mi ópera, está escrito especialmente para Brenda.
Dijiste que Mi vida Saxual sólo pretendía hacer reír. Pero Martí dijo que teníamos que sacarnos de las venas el Madrid cómico. ¿Ves lo bufonesco como un defecto del carácter del cubano?
Sí y no. También puede ser una virtud, pues, muchas veces, los comediantes dicen las cosas más tremendas en broma. Ahí tenemos los ejemplos de Chaplin, Álvarez Guedes, Woody Allen y Cantinflas. Un lugar para cada cosa y cada cosa en su lugar, sentenció Benjamín Franklin. Reír cuando hay que reír y llorar en su momento. El choteo constante no es bueno, pero, por mucho que admiro a Martí, el “Madrid cómico” es una de las cosas buenas que heredamos de los galifardos (que de las malas, pa’qué hablar).
¿Qué me dices del chovinismo cubano? ¿Casi inventamos el agua de coco?
Bueno, siempre hay, como dicen los argentinos, algún que otro “pelotudo” por ahí que porque nació en la misma Isla que Martí y Tres Patines ya se cree filósofo y/o gracioso. No quieren darse cuenta de que, como esos, sale uno solo en siglos. Si lo sabré yo que, con mis malas costumbres cubanas, creía que, como Einstein era alemán, todos los alemanes eran inteligentes, hasta que un día me percaté de que lo que tenían los muy cabrones no era nada más (y nada menos) que disciplina. Y un excelente sentido del humor, aunque muchos lo ignoren.
¿Qué opinas de los cubanos apolíticos, los que no quieren comprometerse?
Tienen todo su derecho a serlo, aunque una de las poquísimas frases válidas del Che Guevara es que “El ser apolítico no existe”. Yo agrego que la supuesta posición apolítica es, en sí, una posición política, y muy fuerte.
¿Crees que los cubanos lleguen a librarse de la sombra de Fidel Castro?
Yo creo que sí. Hace unos años, me encabronaba con los apolíticos, pero, ahora, creo más y más que las nuevas generaciones, muchos de ellos, ignorando la política, se van quitando a los Castro de encima. Tirarlos a mondongo es su forma de liberarse de ellos. Muchos de los jóvenes que salen de la Isla, después de tanto teque político, no quieren más de lo mismo del lado de acá. Es, quizás, una forma de irresponsabilidad que yo no practico, pero lo entiendo y lo respeto. La indolencia es un (vergonzoso) derecho.
En el escenario te comportas como en tu casa, y en la sala de tu casa tienes actitudes teatrales. ¿Puedes darte cuenta de dónde comienza la escena y donde termina?
Soy la misma persona en la bodega que en el escenario. La única diferencia es la vestimenta. Y es que yo viajo constantemente, apenas estoy en mi casa. Voy al Carnegie Hall, me pongo el smoking. Voy a la bodega, saco mi gorra de pelotero. A mis viajes, a mis presentaciones, me llevo a mi mujer. Es una pena que no pueda llevarme también a Goldie, mi perra, y a mis amigos.
¿Volverías a vivir en la Isla?
“Yo soy guajiro, vivo en el monte, y tengo un sitio en la loma”, dice el viejo montuno. En vez de meterme en un terrenito en Costa Rica o en Curaçao (como he pensado tantas veces), ¿por qué no comprarme un sitio en la loma?, aunque sea en la Loma del Burro.
Después de todo, nuestra loma no es tan alta, pero es nuestra loma, ¿no?


Fuente: cubaencuentro.com

Mano a mano de pura salsa en La Victoria

A despecho de las agrupaciones de cumbia, el género musical de moda, las orquestas nacionales de salsa realizarán un mano a mano musical con motivo del Noveno Aniversario de la Orquesta Mangú, a realizarse este viernes 7 de noviembre en el Kímbara de La Victoria, para demostrar que la salsa sigue vigente y no ha sido desplazado por los grupos tropicales.
Ese día estarán como invitados de gala Camagüey, La Novel y Explosión Habana, entre otros grupos, que ofrecerán lo mejor de su repertorio y de esta forma agasajarán a Mangú.
"La salsa no es una moda y siempre está presente en el gusto del público, eso quedará demostrado en el show que daremos por nuestro noveno aniversario", indicó Carlos Pacheco, director musical de la orquesta que impuso el tema "Por amarte así".
Entre sus otros éxitos figuran "Qué pena", "No me vuelto a enamorar" y "Te sigo amando". Estos temas y otros estarán en el primera producción musical que sacará Mangú al mercado en los siguientes meses. "En diciembre volveremos a Argentina, donde ya nos presentamos meses atrás con gran aceptación", acotó Pacheco.



Fuente: dev.rpp.com.pe

Estrenan documental sobre Celia Cruz en Festival de Cancún

Omer Pardillo, ex representante de la Reina de la Salsa, asistió a la exhibición del filme de Joe Cardona y Mario de Varona.
A fin de mostrar la influencia que tuvo la cantante cubana Celia Cruz en la música, se exhibió el filme Celia the queen, dentro de las actividades del segundo Festival Internacional de Cine de Cancún Riviera Maya.
Omer Pardillo, quien fue representante de la Reina de la Salsa, estuvo presente en esta función especial, con la cual se estrena en México este documental de los cineastas Joe Cardona y Mario de Varona.
Este trabajo fílmico exalta las cualidades de la cubana en el ámbito profesional y personal, además de su gran carisma y sencillez que la llevaron a mantener un lugar privilegiado en el corazón de su público de varias generaciones.
Por espacio de 84 minutos, los realizadores dan voz a quienes rodearon a la intérprete, a algunos de sus seguidores y a la misma cantante, quien asumió su compromiso con la música como un vehículo de unión.
Asimismo, se retoman imágenes de cuando empezaba su carrera y su andar para convertirse en un icono de la música, con la cual traspasó barreras geográficas.
El salsero Oscar de León, quien por años compartió escenario con Celia, dio su testimonio en este documental y lamentó el fallecimiento de su gran amiga y compañera, hace cinco años.
También hablaron la cantante Gloria y su esposo Emilio Estefan, Willie Colón, Johnny Pacheco y Tito Puente.
En este filme se muestra la evolución de Celia y su gran deseo de poder regresar a su amada Cuba, que abandonó en 1960. La cantante falleció el 16 del julio de 2003.


Fuente: jornada.unam.mx

Saboree la salsa de su Gran Combo

Salsa y de la buena sonará el domingo en la discoteca Rumba, cuando los músicos puertorriqueños compartan con dos bandas nacionales
Un fin de semana de excesos le espera. Abundancia de ritmo y movimiento le ofrece El Gran Combo de Puerto Rico que se presenta el domingo en el país.
Los maestros boricuas no estarán solos ya que los nacionales de la orquesta La Solución y el grupo Salsa y Son también aportarán su sabor.
Las agrupaciones se presentarán el domingo, a partir de las 5 p. m., en la discoteca Rumba, localizada sobre la radial Santa Ana-Belén.
Prepárese, ya que será una larga jornada de baile, en la cual las piernas demostrarán su resistencia al ritmo de los tres grupos.
Tanta sazón solo tiene un motivo de ser: La Solución estará celebrando su sétimo aniversario por lo que no queda más remedio que bailar. ¡Qué sacrificio para algunos!
El Gran Combo traerá algunos de sus grandes éxitos como Me liberé , Verano en Nueva York , Oye Salomé y No hay cama pa’tanta gente .
Tradición. La visita de estos grandes puertorriqueños de la salsa se está volviendo cosa de todos los años y ha sido tan buena la respuesta del público que todo pinta a que seguirá ocurriendo.
Incluso, Carlos Pitusa Gutiérrez, líder de la orquesta La Solución y quien es el encargado de la visita del grupo, aseguró a Viva que los boricuas le han propuesto convertir esta presentación en una tradición anual para celebrar juntos el aniversario de los nacionales.
La agrupación boricua cuenta con una experiencia de casi 50 años sobre los escenarios, durante los cuales ha producido más de 70 discos.
Es una de los conjuntos de salsa más populares de Latinoamérica e, incluso, se le conoce con el apodo de la Universidad de la Salsa, debido a que algunos de sus exintegrantes se han convertido en grandes figuras del género. Entre estos destaca el cantante Andy Montañez, quien formó parte de la alineación del grupo entre los años 1962 y 1977.
El Gran Combo fue fundado en 1962 por Rafael Ithier, quien se mantiene hasta la fecha dentro de la formación y es su director y pianista.
Actualmente, promocionan su más reciente producción discográfica titulada Arroz con habichuela para lo cual realizan una gira por distintas partes del mundo.
Tras los grupos ticos, su aparición el día domingo en Rumba está prevista para comenzar a partir de las 7 p. m. por aquello de que al día siguiente, muchos tienen que trabajar. Sin duda, esta será la mejor forma de terminar el fin de semana.


Fuente: nacion.com

Edenh Real Arena, sede del Punta Cana Salsa Congress 2008

En el evento, se dieron citas grupos de Curazao, Venezuela, Panamá, México, Rusia, Estados Unidos, entre otros.
El evento tuvo una duración de cinco días, en los cuales los participantes tuvieron la oportunidad de actualizarse en las últimas tendencias de baile que marca este ritmo caribeño e intercambiar impresiones con personas de diferentes culturas que comparten los mismos intereses y pasión por la salsa, al tiempo que disfrutaron de los diferentes atractivos y facilidades del complejo hotelero.
Cada uno de los grupos participantes realizó varias presentaciones de baile, encontrándose entre los más destacados y aplaudidos por el público, los grupos: Karisma desde Miami, Grupo Santo Rico desde Nueva York, Víctor y Galy desde México; y el maestro Eddy Torres (“Mambo King”) desde Brooklyn, Nueva York junto a la puertorriqueña Melissa Rosado.
El tercer día del evento todos los presentes incluyendo los principales ejecutivos del Edenh Real Arena disfrutaron del “plato fuerte” del congreso, la participación del artista dominicano de mayor renombre en el mundo de la salsa a nivel internacional, José Alberto, El Canario, quien deleitó a todos con sus conocidos éxitos.
El Punta Cana Salsa Congress 2008, se realizó en el moderno centro de convenciones del hotel. La actividad es organizada por los señores Víctor Karisma y Eddy Peña.
La señora Carmen Rosa de Torres, Directora Comercial de Edenh Real Arena, expresó su agrado por la celebración del evento. “Nos sentimos muy complacidos de que nuestro Centro de Convenciones pueda albergar actividades de este tipo que nos ponen en el mapa de las convenciones y congresos internacionales, por la calidad y facilidades de nuestras instalaciones y el servicio de primer nivel que nos caracteriza.”
De su lado el señor Eduardo Marrón, Gerente General del hotel, agregó que el “evento se suma a otras importantes actividades que se han celebrado recientemente, que consolidan el posicionamiento de Edenh Real Arena como destino de vacaciones y convenciones”.

Fuente: diariodigital.com.do

Salsa y reggaeton contra obesidad

Tratan autoridades de "meter en cintura" a ciudadanos
Al ritmo de la salsa y el reggaeton el gobierno capitalino inauguró la semana de la salud 2008.
Con el programa “Muévete y Métete en Cintura”, las autoridades pretenden modificar los hábitos de los capitalinos para que realicen 20 minutos diarios de actividad física y con ello prevenir el sobrepeso y la obesidad. Una clase de baile a la que asistieron los beneficiarios de los programas sociales del GDF.
Ahí, el secretario de Salud, Armando Ahued, señaló que la obesidad y el sobrepeso afectan a 30% de los niños de la ciudad, a un tercio de los jóvenes y a 70% de los adultos por lo que es necesario apostar por la prevención para evitar padecimientos relacionados como la diabetes mellitus que aumentó en los últimos años entre los capitalinos.
Entonces, la música sonó y los tres instructores de baile con playeras rojas y pants negros saltaron al escenario para montar las coreografías.
Los cientos de personas, jóvenes y adultos mayores, que se concentraron en la sala de armas de la Magdalena Mixuca comenzaron a imitarlos.
Entre el tumulto bailaban León Vázquez y sus amigos del CETYS número 5 de la delegación Benito Juárez quienes fueron enviados por la escuela, “para ver si ahora sí ya nos depositan nuestra beca de Prepa Sí”, comentó la joven del primer semestre del bachillerato.
Mientras la gente bailaba, los funcionarios observaban, permanecieron sentados una canción y después abandonaron el lugar. Como también lo hicieron unos minutos después, habitantes de la delegación Gustavo A. Madero, porque “a nosotras nada más nos dijeron que era hasta las once y tenemos que ir a recoger a nuestros niños”, explicó una señora que se negó a dar su nombre.



Fuente: eluniversal.com.mx

Guajaja lanza "Fina estampa" en tiempo de salsa

José de la Cruz, conocido musicalmente como Guajaja, lanzó hace unos días su versión salsera del tradicional vals de Chabuca Granda, "Fina estampa", tema al que le ha puesto toda su sandunga negra. El recordado intérprete de "Sacarroncha" dejó de lado el ritmo negro que le imprimió a sus éxitos para incursionar en el rubro tropical.
"El negro está feliz. El público aceptó de muy buena gana mi versión de "Fina estampa". Le he puesto mucha fe a este trabajo y mi premio es ver cómo baila la gente mi tema salsero", contó en "Los Chistosos" de RPP,
Guajaja contó que estaba complacido con la elección de Barack Obama como nuevo presidente de Estados Unidos. "Su designación ha mostrado que las oportunidades son para todos. Pero ahora viene lo difícil que será en lo relativo al tema del racismo pero no entre blancos y negros sino entre los propios negros porque resulta que Obama no es totalmente negro. Por lo demás creo que Obama demostrará que los negros no sólo destacan en la música o los deportes sino que se pueden desempeñar en todos los campos", señaló.
El cantante contó que tiene en agenda una serie de presentaciones: este viernes estará en la peña "De rompe y raja", el viernes 15 se presentará en Cañete en el marco del festival de Imperial, el viernes 21 cantará en La Scencia de La Molina, el lunes 24 estará en Tumbes y Zorritos, mientras que todos los sábados forma parte de "La Cumbre Negra", junto a Pepe Vásquez y Marco Romero, en la peña "De rompe y raja".


Fuente: rpp.com.pe

Salsa, rock y norteño en la agenda

El salsero puertorriqueño Víctor Manuelle, actuará en Dallas el próximo miércoles previo a su asistencia a la ceremonia de entrega de los Grammy Latinos donde está nominado en la categoría tropical por su álbum Soy.
El cantante que fuera lanzado al estrellato a principios de los noventas ha logrado una sólida carrera donde ha vendido más de 10 millones de discos gracias a la fuerza de su voz y particular estilo, lo que le ha valido para ser llamado el sonero de la juventud.
Su sencillo No soy quien, tema incluido en su más reciente álbum nominado al Grammy se encuentra entre los temas más programados por la radio de formato tropical en el país. Víctor Manuelle actúa el próximo miércoles en Escapade 2009. Informes al 214-654-9595, boletos se pueden adquirir a través de www.latinotickets.com y tienen un costo previo al evento de $31.50 en admisión general.
El Tri el viernes 14 en Far West.- El ícono del rock mexicano, Alex Lora estará llevando a cabo su primer concierto en el Metroplex para celebrar los 40 años de andanzas en el rock mexicano.
Los conciertos del Tri son sin duda de los más intensos y amenos, la comunión del buen Lora y los fanáticos que le siguen es como la de uno más de la banda roquera; la sencillez, el carisma y la buena vibra del líder del Tri son ingredientes que seunen para una buena noche de rock urbano el próximo viernes 14.
El Tri se presenta en el Far West de Dallas. Para informes marca el 214-367-8800.
Conjunto Primavera en Fort Worth.- El próximo viernes 14 llega a Fort Worth una de las agrupaciones norteñas de mayor presencia en el mercado regional mexicano.
El Conjunto Primavera logró a inicios de su carrera llamar la atención por su propuesta en principio rítmica, más como cumbia norteña y que se ha venido puliendo al paso de los años para ahora adoptar el estilo romántico como distintivo.
Formados como agrupación a finales de la década de los setentas, los de Ojinaga, Chihuahua han logrado sin duda sus mayores éxitos en la década de los noventas y en los años recientes.
Primavera comparte escenario con Francisco El Chico Elizalde, el más joven de la dinastía Elizalde, el hermano menor de Valentín Elizalde que fuera ultimado a balazos en el 2006 en México. Ambos actúan en OK Corral de Fort Worth el próximo viernes 14 de noviembre.
Para informes marque el 817-207-0045.



Fuente: diariolaestrella.com

Se nos fue un Rumbero. Nico siempre estaras en nuestros corazones

Compostela se rinde a los pies del 'salsa power'

Más de dos mil personas se darán cita este fin de semana en Santiago en torno a este popular ritmo cubano ·· Habrá clases gratuitas para los aficionados
No hace falta amanecer en el Caribe para rendirse a los pies del salsa power. Convertido en un movimiento internacional que rompe fronteras, el ritmo cubano reunirá este fin de semana en Compostela a más de dos mil personas procedentes de más una docena de países. La séptima edición del Festival Internacional de Salsa de Galicia (Salsorro 2008) arranca mañana en Santiago con un completo programa de actividades: talleres formativos, 20 compañías de baile de todo el mundo, demostraciones, etc.
Salsorro ha conseguido consolidarse como uno de los festivales de salsa más importantes de Europa, tanto por el número de participantes como por el nivel de los bailarines y compañías presentes, indicó ayer el edil de Promoción Económica, Xosé Manuel Iglesias, durante la presentación del encuentro. Las sesiones, al igual que en otras ocasiones, se repartirán entre el Palacio de Congresos y el hotel Puerta del Camino. Al margen de los seminarios para profesionales, el festival reserva un espacio para todos los públicos. Sin ir más lejos, mañana se impartirán clases gratuitas de salsa en pareja. La primera lección (19 horas) correrá a cargo de Supermario y, la segunda (20.15 horas), será dirigida por Adrián y Anita. Asimismo, a medianoche, habrá exhibiciones de salsa. Las entradas pueden adquirirse en www.topdance.com. Cuestan 30 euros.
'Mira quién baila'
Entre las compañías y bailarines que estarán presentes en Salsorro 2008, destacan Santo Rico (Nueva York); Tropical Gem (Milán); Adolfo y Sheila (Nueva York); Hacha y Machete (Boston); Maykel Fonts y Kirenia (Cuba); Juan Matos (Nueva York); Flamboyan Dancers (Milán) o Tito y Tamara (Puerto Rico). También asistirán la pareja campeona del mundo en la especialidad de salsa en los años 2007 y 2008, Adrián y Anita, muy populares a raíz de su aparición en el programa de TVE Mira quién baila. Asimismo, el cartel incluye a los campeones de España 2008, Sabrina Kacheroff y Miguel Ángel Bastida.


Fuente: elcorreogallego.es

La cantante colombiana Lily Vásquez financió su disco gracias a aportes hechos por Internet

En apenas ocho meses, pasó de ser una 'Cenicienta' más de la música latina a convertirse en princesa del mercado digital, con más de 3.000 descargas vendidas por Internet.
Su gran noche fue el 21 de mayo del año pasado, cuando sus principales fanáticos se disputaron el honor de poner los últimos 2 mil dólares que faltaban en la carrera por lograr 50 mil en donaciones a través del sitio web Sellaband.com. Con esos aportes pudo grabar su disco con todas las de la ley y responder a quienes apostaron por ella, incluyendo un ingeniero de sistemas austriaco que fue su mayor patrocinador y en total contribuyó con 5.100 dólares.
Hasta entonces, Lily era apenas una aficionada más, que cantaba y bailaba en festivales latinos y trataba de sobrellevar su empleo como gerente de mercadeo en Miami, viviendo una doble vida de cantautora clandestina y maestra de bailes latinos.
Lily nació hace 27 años en Barranquilla y hace 13 vive en Estados Unidos. Llegó muy joven y no conocía a nadie ni dominaba el idioma, pero llevaba el sueño de convertirse en cantante.
Aspiración que la acompaña desde niña, pues a los 4 años ya tomaba clases, inicialmente con grupos folclóricos y de colegio, en su natal Barranquilla.
Cuando llegó a E.U., a los 14 años, comenzó a escribir sus canciones de forma más madura y 4 años después, con su profesor de canto comenzó a grabar informalmente ("solo demos", dice deslizando las eses como si hubiera nacido en Nueva York) para enviar sus muestras de sonido a todos los sellos disqueros estadounidenses.
Inicialmente, cantaba baladas, pero luego sus canciones viraron hacia el pop, con influencia latina. "Paradójicamente, me enamoré de la salsa en Estados Unidos", admite Lily, al explicar el cambio en sus ritmos, que además la terminaron convirtiendo en profesora de baile.
Con pasos de salsa caminó el mundo entero: Japón, Inglaterra, Italia y hasta las islas del Pacífico sur fueron testigos de sus presentaciones, en medio de las cuales aprovechaba para echar su cantadita.
La hora del disco
En esas estaba, a comienzos del presente siglo, cuando un productor que la conoció en alguna de sus innumerables presentaciones le propuso grabar un disco. No de baladas, ni de salsa, ni de pop: de bachata. "Yo acepté y puse como condición que grabara algunas de mis canciones -dice-. Pero lo que pensaba que era una oportunidad para grabar gratis terminó mal, pues yo pagué más que él, cuando cambié toda la producción".
Pese al fracaso del disco, el aprendizaje fue provechoso para Lily, pues entendió los principios de la producción discográfica y, sobre todo, entendió que el camino tradicional estaba colmado de espinas. Ahí surgió Internet: "En el año 2006, un amigo me llamó y me contó de una página nueva llamada Sellaband.com y me dijo que me podría servir".
Sin mayor expectativa, entró a la página web desde la empresa donde trabajaba, encontró que podía crear su perfil sin costo alguno y subió sus fotos, sus grabaciones, su biografía, las direcciones web de sus amigos... y esperó.
Una semana después, recibió un correo electrónico que le anunciaba que tenía 150 dólares en colaboraciones de gente que ni siquiera conocía y solo se había interesado por las canciones publicadas en la página.
Y a los ocho meses, se convirtió en la primera latina en llegar a la meta de los 50 mil dólares y la quinta en todo el mundo. En abril del presente año, las principales tiendas digitales registraron en su catálogo la incursión de 'Pasión de mujer', el disco que concibió Lily Vásquez con dolores de parto virtual y que la trajo la semana pasada a Bogotá, para participar en el evento de música digital Resonancia Colombia.
Allí fue toda una estrella, en un panel dedicado a destacar experiencias digitales de músicos colombianos como Ilona, Héctor Buitrago, de Aterciopelados; Tato Lopera, de Estados Alterados, y Dino Leandro, de Superlitio.
Cómo funciona Sellaband.com
Si usted quiere grabar su disco, debe crear y promover su espacio en Sellaband.com con sus amigos, su familia, sus compañeros, todos los que pueda en busca de dar a conocer su música.
Quienes ven su perfil, pueden aportar desde 10 dólares hasta lo que permita su bolsillo, en busca de la meta de lograr 50 mil dólares en patrocinio.
En realidad, no es caridad, es un negocio: quienes aportan se convierten en 'socios' del disco, de manera que si obtiene ganancias, estas se distribuyen de manera proporcional a los aportes.
Cuando se alcanza la meta, el artista escoge su productor, sus músicos y Sellaband se encarga de la logística para grabar y promover el disco en las principales tiendas virtuales de Estados Unidos.
Durante la recolección de aportes, debe 'consentir' a sus posibles socios pues cada aportante puede retirar o mover su inversión hacia otro artista. Lily Vásquez envió decenas de correos electrónicos a sus 'mecenas' con nuevos videos, historias de vida y argumentos para seguir apoyándola.


Fuente: bogota.vive.in

Grupo Galé

Entrevista con Diego Galé, director del Grupo Galé, que está nominado al Grammy
Cuando fundó el Grupo Galé, Diego Galé quería hacer una salsa más parecida a la neoyorquina o puertorriqueña. Pero a medida que su grupo se hizo un nombre en el exterior, se dio cuenta de que su riqueza estaba en el toque colombiano que le imprimía a la música. Hace una década, el Grupo Galé -que tiene 17 años- era aplaudido afuera y ser profeta en su tierra fue un proceso de larga paciencia. A la par, su director, Diego Galé ha trabajado detrás de sonidos como el del álbum Valió la pena, de Marc Anthony, al que le puso su granito de sonido colombiano.
También, Galé ha estado detrás del sello Salsa Power, de Codiscos. Produjo a Maelo Ruiz, tiene proyectos por concretar con Gilberto Santa Rosa, ha trabajado con Tito Nieves, con Richie Ray y Bobby Cruz y sigue conquistando salseros que buscan impregnarse de la alegría de nuestra salsa en sus producciones.
Y después de años de estar detrás, como productor de los que eran nominados frecuentes al Grammy, le llegó a Galé la hora de la nominación a mejor álbum de salsa, con su propio grupo. Su disco 'Auténtico', se disputa el galardón con los trabajos de Maelo, Santa Rosa, Victor Manuelle y Marc Anthony.
De alguna manera, compite con artistas a los que les ha aportado su sonido...
El disco de Maelo lo produje, con Santa Rosa pensamos hacer algo juntos, con Víctor Manuelle trabajé alguna vez en tarima, cuando vino por primera vez a Colombia. Lo importante para mí es llegar ahí, hubo muchos tratando de llegar a la nominación, porque la salsa es internacional, no es como el vallenato en el que hay mayoría colombiana. Es más difícil entrar aquí, eso me tiene muy feliz.
¿Le ha tocado elegir entre la producción y estar frente al grupo?
No, porque lo sé manejar. Lo ejecutivo me quita muchas cosas y uno en la música debe estar concentrado. Pero, con el sello Salsa Power hemos avanzado mucho también.
¿Cuál ha sido la estrategia de Codiscos para seducir salseros?
En un momento Codiscos tenía muchos artistas y era muy local. Ahora, giró hacia lo internacional, a grabar artistas extranjeros. La distribución también ha adoptado ese camino.
¿Qué es lo que tanto les gusta a los salseros del sonido colombiano?
Tito Nieves y Marc Anthony me dijeron hace tiempo que les gustaba el sonido de mi grupo y, en general, el sonido colombiano. Al principio, no te voy a mentir, quise hacer lo que hacían en Nueva York o Puerto Rico. Pero al ir al estudio a grabar a otros artistas, ellos me decían: "Queremos sonar como Colombia".
Empecé a notarlo más o menos en el 96. Pero eso viene desde Julio Estrada 'Fruko', pasando por Joe Arroyo, Niche y Guayacán. Cada uno tenía su estilo propio, pero dicen que la salsa colombiana es más bailable y yo creo que parte del secreto está en la percusión.
¿Cómo se ve compitiendo contra Marc Anthony?
Él está con 'El cantante'. Dicen que ese álbum que evoca a Hector Lavoe tiene la debilidad de que a la gente le gusta más el Lavoe original. Pero, sea como sea, puede que esté al lado del más grande, pero quién quita que gane. El año pasado, la mayoría de nominaciones se las llevó la gente nueva.


Fuente: cali.vive.in

Cancela Gilberto Santa Rosa su participación en Grammy latinos

El cantante de salsa no estará en la ceremonia de premiación debido a la muerte de su madre
El salsero puertorriqueño Gilberto Santa Rosa canceló su participación en los premios Grammy Latino, a celebrarse el 13 de noviembre en Houston (Texas) , debido al fallecimiento de su madre el pasado lunes, informaron hoy sus representantes.
La firma de relaciones públicas Perfect Partners indicó en un comunicado de prensa que debido a que el llamado "Caballero de la salsa" se encuentra "abatido" tras la muerte de su progenitora, Ana María Cortés, "decidió cancelar varios de sus compromisos artísticos... para estar junto a su familia en estos momentos" .
Cortés murió la madrugada del pasado lunes a los 70 años de edad en el hospital Pavía del sector capitalino de Santurce.
Santa Rosa tenía pautada una actuación musical en la gala de premiación de los Grammy Latino y figura en la lista de nominaciones en la categoría de "Mejor álbum de salsa" por su disco Contraste, premio por el que también compiten Marc Anthony, Grupo Gale, Víctor Manuelle y Maelo Ruiz.
También opta al premio de Mejor canción tropical por Conteo regresivo, compuesto por el cantautor cubano Juan José Hernández, miembro de la orquesta San Juan-Habana.


Fuente: eluniversal.com.mx

David Calzado: Revolucionando la pelvis

Este violinista cubano está al frente de la Charanga Habanera. Se trata de "una orquesta show" y un grupo de cantantes que se considera una versión latina de los Backstreet Boys. Están en Buenos Aires.
La Charanga Habanera nació en 1988, por obra y gracia de un empresario francés. El hombre necesitaba a una orquesta que amenizara las veladas de un hotel de Montecarlo con la música cubana de los años '40 a '60. Viajó a Cuba, reclutó a un grupo de músicos y los llevó al principado de Mónaco. La experiencia duró cuatro felices años: ante un público millonario, la banda compartió escenario con gente como Stevie Wonder, Whitney Houston, Tina Turner, Sammy Davis Jr. o Barry White. Pero un buen día el contrato se terminó. Y apareció en escena uno de los violinistas de la orquesta, David Calzado.
"Cuando se cortó el contrato —recuerda ahora, vía telefónica—, estábamos en Cuba. Y no nos quedamos paralizados: yo tenía inquietudes, quería hacer la música que correspondía a nuestra generación. Mantuvimos el nombre, pero nos convertimos en una banda más fuerte". La palabra charanga remite a la música de cámara y la Francia del siglo XVIII: una formación de dos a cuatro violines y una flauta. Poco que ver con la Charanga Habanera que diseñó Calzado —tres trompetas, saxo, teclado, piano, timbal, congas, bajo y cinco voces— para cultivar la timba cubana: una salsa fuerte, diferente de la estadounidense y también del son tradicional de Cuba.
"Es una orquesta show, de enorme despliegue escénico, que brinda un gran espectáculo. Está hecha para que incluso países que no dominan el castellano puedan conectarse con lo que hacemos: es así que tenemos grandes negocios en toda Europa y Asia", se enorgullece Calzado, sin problemas en mostrar la veta comercial del asunto. Y sin ofenderse cuando se le pregunta si es cierto que los cantantes de la Charanga Habanera son conocidos como los Backstreet Boys cubanos: "La música y el concepto son diferentes, pero sí trato de buscar chicos que no sólo canten bien, sino que también puedan bailar y tengan una buena imagen. Es algo universal: por algo Ricky Martin, Enrique Iglesias y Chayanne son tan famosos".
Vestidos a la manera de jóvenes estadounidenses o europeos, los cantantes-bailarines crearon la moda charanguera, un estilo a imitar por muchos jóvenes cubanos. Pero los carilindos, como cualquier moda, tienen fecha de vencimiento: "En estos veinte años han pasado aproximadamente treinta cantantes: cuando llegan a los 35 años, trato de renovarlos. Aquí lo importante no son los nombres, sino el concepto. Todo el grupo tiene un promedio de veintitantos años, por eso cuando van envejeciendo buscamos gente más joven. El único que puede envejecer soy yo". La idea, explica entre carcajadas, es atraer al público femenino: "Las mujeres son lo fundamental: a los conciertos a los que van muchas mujeres, terminan yendo muchos hombres, porque ellos siempre van atrás de ellas. A veces se sienten incómodos porque ven a las chicas hipnotizadas con nuestros muchachos, pero luego se adaptan y se convierten en fanáticos nuestros".
El contenido erótico de los shows fue un arma marketinera, pero también le causó algunos problemas: "Tú sabes que los cubanos movemos mucho la pelvis, y eso en cierto momento les resultó chocante a algunos. Hace diez años parecía impresionante, pero hoy es natural: siempre hemos sido revolucionarios, hemos estado adelantados a nuestro tiempo". Revolucionarios, sí, pero no precisamente en el sentido ortodoxo del gobierno cubano, que en el '97 sancionó al grupo. "Les molestó el contenido de las canciones: yo compuse temas polémicos, que hablaban de ciertas situaciones sociales. Eso no le gustó al Gobierno, y estuvimos suspendidos durante cuatro meses. Pero todo quedó atrás".
A pesar de esa polémica, Calzado se siente identificado con el régimen: "Si soy artista es gracias al Gobierno: antes de la Revolución, los negros no teníamos ninguna posibilidad, y yo me pude formar como músico, tocar a Bach, Beethoven, Tchaikovsky. Por eso estaré eternamente agradecido a la Revolución Cubana. Pero eso no quiere decir que no pueda cantar lo que veo".


Fuente: clarin.com

Julián Oro Duro y el Sujeto protagonizarán la guerra del mambo

“La guerra del mambo” así se ha denominado el gran encuentro musical que protagonizarán el próximo sábado 8 de noviembre en D’ Jonrón Car Wash de Manoguayabo los merengueros de calle Julián Oro Duro y El Sujeto.
“Los populares merengueros de calle han aceptado tocar juntos pues quieren demostrar cuál es el mejor y cuál goza de una mayor aceptación en el público de ahí que la denominada guerra del mambo haya concitado un gran interés entre sus seguidores”.
Tanto El Sujeto como Julián Oro Duro gozan de una gran popularidad y están muy metidos en el gusto del público por lo que se espera un gran respaldo de público cuando ambos se presenten a partir de las 8 de la noche en el referido centro nocturno ubicado en la calle Manoguayabo esquina Prolongación 27 de Febrero.
El Sujeto está pegado en el gusto popular con el merengue “Con Cotorra” mientras que Julián Oro Duro está promoviendo una nueva producción discográfica.
“La guerra del Mambo” como se ha denominado este gran combate musical ha despertado un gran interés en el público porque los populares merengueros de calle se han propuesto demostrar cuál es mejor en tarima y cuál goza de una mayor aceptación popular”.


Fuente: diariodigital.com.do

Regresa con mucha salsa

"No sabía que estaba vivo hasta el día que nació mi bebé", nos dice el cantante Leo Almengor mientras celebraba el Día de la Bandera, disfrutando de un rico baño en la piscina junto a su hijo Leito y su esposa María Pía.
Sí, conversamos con el cantautor panameño en pleno día patrio para conocer cuándo volverá a deleitar al público con su melodiosa voz, ya que va para un año de entera dedicación paternal.
Efectivamente, Leo nos confiesa que la experiencia de compartir con su pequeño el primer año de su vida, ha sido espectacular y hermoso, "no hay palabras para expresarlo", afirma.
Tan feliz está que desea dedicarle a Leito medio año más, pues éste 25 de noviembre cumplirá su primer año de vida.
DE VUELTA A LOS ESCENARIOS
Según cuenta Leo Almengor, su regreso a las tarimas será por todo lo alto, tanto así, que viene con género nuevo para conquistar a su público que no lo ha olvidado, pues el primer sencillo que tiene planeado sacar al mercado es una salsa muy a su estilo.
Promete que será muy buena, pues reconocidos salseros internacionales han "metido mano" en el trabajo musical y los dúos que prepara. El cantante, a quien también le vimos dotes de bailarín el año pasado en el programa Bailando por un sueño, asegura que muchos quedarán con la boca abierta cuando sepan quiénes son esos cantantes con los que está trabajando.


Fuente: critica.com.pa

Edenh Real Arena, sede del Punta Cana Salsa Congress 2008

El evento se realizó en el moderno centro de convenciones del hotel. La actividad es organizada por los señores Víctor Karisma y Eddy Peña.
Punta Cana, RD.- Las instalaciones del resort cinco estrellas Edenh Real Arena, sirvieron de marco a la celebración de la segunda versión del Punta Cana Salsa Congress 2008, donde se dieron citas seguidores y grupos de baile profesionales provenientes de diferentes partes del mundo, seguidores de este ritmo.
El evento tuvo una duración de cinco días, en los cuales los participantes tuvieron la oportunidad de actualizarse en las últimas tendencias de baile que marca este ritmo caribeño e intercambiar impresiones con personas de diferentes culturas que comparten los mismos intereses y pasión por la salsa, al tiempo que disfrutaron de los diferentes atractivos y facilidades del complejo hotelero.
En el Punta Cana Salsa Congress, se dieron citas grupos de Curazao, Venezuela, Panamá, México, Rusia, Estados Unidos, entre otros.
Cada uno de los grupos participantes realizó varias presentaciones de baile, encontrándose entre los más destacados y aplaudidos por el público, los grupos: Karisma desde Miami, Grupo Santo Rico desde Nueva York, Víctor y Galy desde México; y el maestro Eddy Torres ("Mambo King") desde Brooklyn, Nueva York junto a la puertorriqueña Melissa Rosado.
El tercer día del evento todos los presentes incluyendo los principales ejecutivos del Edenh Real Arena disfrutaron del "plato fuerte" del congreso, la participación del artista dominicano de mayor renombre en el mundo de la salsa a nivel internacional, José Alberto, El Canario, quien deleitó a todos con sus conocidos éxitos.
El Punta Cana Salsa Congress 2008, se realizó en el moderno centro de convenciones del hotel. La actividad es organizada por los señores Víctor Karisma y Eddy Peña.
La señora Carmen Rosa de Torres, Directora Comercial de Edenh Real Arena, expresó su agrado por la celebración del evento. "Nos sentimos muy complacidos de que nuestro Centro de Convenciones pueda albergar actividades de este tipo que nos ponen en el mapa de las convenciones y congresos internacionales, por la calidad y facilidades de nuestras instalaciones y el servicio de primer nivel que nos caracteriza."
De su lado el señor Eduardo Marrón, Gerente General del hotel, agregó que el "evento se suma a otras importantes actividades que se han celebrado recientemente, que consolidan el posicionamiento de Edenh Real Arena como destino de vacaciones y convenciones".
Sobre Edenh Real Arena
Edenh Real Arena, es un resort cinco estrellas que redefine la propuesta de lujo y exclusividad de la costa Este del país. Cuenta con 500 metros de hermosas playas y aguas cristalinas y 642 lujosas habitaciones; cada una de ellas dispone de aire acondicionado, jacuzzi, ventiladores, "rain shower", TV LCD a color y exquisitos productos de cuidado personal.
El resort dispone de una sección para VIPs denominada "Paradise Club", que cuenta con recepción especial, "check in", y sala de espera privados, donde se ofrecen aperitivos todo el día, bar Premium, acceso a Internet y periódicos locales e internacionales.
En cuanto a gastronomía el hotel cuenta con una gran variedad de restaurantes gourmet, "Cirque Terre" de cocina italiana; "Shore & Grill" de carnes al estilo americano; "Asian" de cocina oriental; "Senses" de cocina gourtmet internacional en una atmósfera romántica; "Las Olas" de comida ligera frente al mar y "Festival Buffet" para desayunos, almuerzos y cenas temáticos.


Fuente: diariosocialrd.com

La gran voz femenina de Cuba sonará en las Islas

La voz femenina del aplaudido documental Buena Vista Social Club, Omara Portuondo, traerá a las Islas la esencia de la música cubana. Su voz se paseará por Gran Canaria, Lanzarote, Tenerife y La Palma de la mano de La Caja de Canarias. Las entradas de esta gira canaria ya están a la venta.
Una de las voces más sugerentes y veteranas de Cuba, la de Omara Portuondo, llegará a las Islas a mediados de noviembre para ofrecer una serie de conciertos en las Islas. La Caja de Canarias ya ha puesto a la venta las entradas para los conciertos que ofrecerá la gran dama de la canción cubana.
La cantante cubana participa en el ciclo musical dedicado a las grandes voces femeninas procedentes de distintos continentes, voces consagradas y precedidas por las mayores distinciones y mejores críticas internacionales.
La primera cita canaria de Omara Portuondo será el viernes 21 de noviembre, en el Cicca de la capital grancanaria, donde también actuará el sábado 22 de noviembre. El domingo, el aterciopelado y a la vez áspero timbre de voz de la cubana se podrá escuchar el domingo 23 en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife.
Los palmeros tendrán la fortuna de recibir a esta leyenda viva de la música cubana el 25 de noviembre, cuando actuará en el Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma.
El miércoles, 26 de noviembre, la gira se cerrará en San Bartolomé de Lanzarote.
Las entradas cuestan 30 euros y se pueden adquirir a través de Cajatique, en el teléfono 902 405 504 o en la taquilla del Cicca.


Fuente: canarias7.es

La Orquesta de Salsa de la UV concluye gira universitaria

La Orquesta de Salsa de la Universidad Veracruzana, bajo la dirección del maestro José Luis Martínez Contreras, termina su recorrido por las diferentes facultades de nuestra máxima casa de estudio para llevar lo mejor de los ritmos afroantillanos del país y principalmente del Estado de Veracruz.
En el marco de actividades de Arte para Universitarios que organiza la Dirección General de Difusión Cultural de la Universidad Veracruzana (UV), la Orquesta se presenta hoy a las 18 horas en la Facultad de Música; a la misma hora, mañana estará en la Facultad de Teatro; el jueves 6, a las 12 horas en la Unidad de Ingeniería y Ciencias Químicas; el martes 11 a las 18 horas, en la Facultad de Arquitectura; el miércoles 12, a las 12 horas en la Facultad de Economía, y el jueves 13, a las 12 horas, en la Facultad de Psicología.
Desde sus inicios y hasta la fecha, los músicos integrantes de la Orquesta de Salsa contagian al público con su música, energía y entusiasmo donde quiera que se presenten, tratando siempre de estar a la vanguardia en cuanto a la música popular.
Esta agrupación surgió el 1 de agosto de 1978 como el Grupo de Salsa de la Universidad Veracruzana, dedicado inicialmente a interpretar son. Gracias a la sorpresiva respuesta del público, en 1980 se consolidó como la Orquesta de Salsa de la UV con la integración de nuevos elementos. En 2005 tomó la dirección el maestro José Luis Martínez Contreras debido al deceso del director Osvaldo Oliva Martínez. A lo largo de estos 30 años de vida, la Orquesta ha pisado foros tanto nacionales como internacionales, poniendo en alto el nombre de la UV, a la cual con orgullo representa.
Actualmente, la Orquesta de Salsa de la UV está integrada por Alejandro Azamar Flores (piano), Jorge Flores Teoba (bajo), Julio Peña Macías (tumbadoras), Javier Ruiz Melchor (bongó) y Baldomero Escribano Alcántara (timbal). En la sección de metales se encuentran Juan Barrera Araujo (primer trombón), Marco Antonio Centeno Guevara (segundo trombón), Julio César Barrera Lozano (primera trompeta), Ricardo Torres Morales (segunda trompeta) y Andrés Morales Pale (tercera trompeta).
Antonio Aguilar Santibáñez interpreta la flauta y coros, y las voces corresponden a Baldomero Escribano Nieves, Noila Carrazana Cárdenas, Juan Pablo Ramírez Navarrete y Julia Rodríguez Tlapa, todos ellos bajo la dirección del maestro José Luis Martínez Contreras.
La Dirección General de Difusión Cultural de la UV extiende una cordial invitación a la comunidad universitaria para que asista a los conciertos programados por la Orquesta de Salsa. La entrada es gratuita.


Fuente: oem.com.mx

El Gran Combo está a punto de tocar

Única fecha confirmada en Costa Rica
Mucha salsa: Casi un año después de su última visita, El Gran Combo de Puerto Rico vuelve el 9 de noviembre con buena salsa
Parece que a La Solución se le está pegando una muy buena costumbre: celebrar aniversario compartiendo el show con la llamada Universidad de la Salsa: El Gran Combo de Puerto Rico.
Igual que en el 2007, la orquesta costarricense celebra un año más de vida al lado de una de las leyendas de la música latina.
El concierto con la formación famosísima por temas como Me liberé , Verano en Nueva York , Brujería , Oye Salomé y No hay cama pa’tanta gente será en cinco días: el domingo 9 de noviembre en la discoteque Rumba en las cercanías de la radial Santa Ana-Belén.
El padrino. En el 2007, El Gran Combo vino cuando para La Solución celebró el que fue su sexto aniversario. Esta vez, El Gran Combo de Puerto Rico vendrá para festejar junto a La Solución y con mucha salsa el sétimo cumpleaños.
“De hecho sí, se está convirtiendo en una tradición. El mismo don Rafael (Ithier, su director) me dijo que por qué no hacíamos una costumbre que ellos (El Gran Combo) vinieran a Costa Rica para cada aniversario de La Solución”, comentó ayer a Viva Carlos Pitusa Gutiérrez, líder de La Solución.
Será una verdadera sumatoria de años, los ticos alcanzarán los siete y El Gran Combo de Puerto Rico los 46 años: serán 53 años bien bailados y reunidos en Tiquicia.
Pitusa heredó la relación con El Gran Combo de Puerto Rico de su padre, quien usaba su mismo mote y era reconocido músico local.
Así que tocar con los boricuas es importante, pero también es una cuestión de honor. “Uno puede heredar algo, pero si no sabe como cuidarlo lo pierde. Estoy muy contento por la amistad que hay entre El Gran Combo y La Solución y, en especial, porque don Rafael ha sido como un padrino, me llena de buenos consejos. Uno de esos consejos es que El Gran Combo tiene tantos años junto porque saben trabajar y respetarse”, contó Pitusa .
Tres en uno. El baile-concierto del domingo tendrá a tres grupos en escena. A las 5 p. m. abrirá Salsa y Son, que es un proyecto de música original y que en setiembre pasado fue invitado a tocar en el Pabellón Latinoamericano de la Expo en Zaragoza en España.
Este proyecto, también liderado por Pitusa , tiene mucho que ver con El Gran Combo, pues debutó el 25 de julio del 2006 en un baile en el hotel San Juan en Isla Verde, al lado de El Gran Combo de Puerto Rico.
La otra formación a tocar el domingo 9, por supuesto, será la cumpleañera: La Solución. La orquesta repasará sus temas originales incluidos en sus seis discos hasta ahora publicados y, además, estrenará el tema Somos hermanos, una cumbia-salsa inspirada en la relación de Costa Rica y Colombia como países muy cercanos.
A eso de las 7 p. m. entrará a escena la institución de la salsa: El Gran Combo de Puerto Rico con todo el sabor acumulado en casi 50 años de estar en escenario.


Fuente: nacion.com

La gira española de Bebo y Chucho Valdés recala el martes en Valladolid

Padre e hijo presentarán su nuevo disco y repasarán gran parte de su repertorio
La edición de un nuevo disco y una gira de presentación del mismo de cara a las consumistas fechas navideñas, suelen ser las herramientas más eficaces contra la crisis del mercado discográfico. Sin embargo, el trabajo que el martes presentarán en el Centro Cultural Miguel Delibes Bebo y Chucho Valdés, no puede pasar por ser solamente un excelente regalo de Navidad, además se trata de una grabación que con el tiempo se convertirá en histórica.
Padre e hijo ya habían grabado con anterioridad un par de temas, 'El Manisero' junto al también cubano Paquito D'Rivera, y siguiendo la estela del camino abierto por Ry Cooder y su 'Buena Vista Social Club', 'La Comparsa' para la película 'Calle 54' de Trueba. Pero este disco denominado 'Juntos Para Siempre', donde se reúnen grandes clásicos de la música cubana y el jazz, y alguna composición propia, es la primera y quizás última vez en la que ambos firman conjuntamente una grabación. A sus recién cumplidos 90 años, Don Dionisio Ramón Emilio Valdés Amaro, pianista, compositor, arreglista, director y una de las figuras más destacadas de la época dorada de la música cubana y Don Dionisio de Jesús Valdés Rodríguez, de 67 años, fundador de la Orquesta Cubana de Música Moderna e Irakere, y con una larga lista de éxitos y premios a sus espaldas, subirán al escenario del auditorio vallisoletano para hacer un repaso a toda una vida de dedicación y amor a la música.
El repertorio no tiene secretos 'Sabor a Mi', 'Lagrimas Negras', 'Tres Palabras', 'Tea For Two' o 'Perdido' y las respectivas dedicatorias familiares 'Preludio para Bebo' y 'A Chucho', servirán para hacer disfrutar a los espectadores de una oportunidad única, la de contemplar juntos para siempre a dos figuras fundamentales de la música latina del siglo XX, dos 'jóvenes' incansables que cabalgan de nuevo. Si Bebo relanzó su carrera a los 76 años, tras treinta de casi anonimato en los que estuvo tocando en clubes y hoteles de Estocolmo, a Chucho le queda entonces, por delante, una prometedora carrera.
El concierto, que se encuentra enmarcado dentro de una gira que se inició el pasado 23 de Octubre en Barcelona, dará comienzo a las 21.00 horas. El precio de las entradas es de 30 euros en compra anticipada y de 35 el día de la actuación. Una oportunidad de aquellas que, si la economía lo permite y las localidades no se agotan, no deberíamos dejar pasar de largo.


Fuente: nortecastilla.es

Chacón hace campaña a ritmo de salsa y tambor

Bien sea con salsa, reguetón, fulía, joropo o tambor, Jesse Chacón, candidato del Psuv, intenta ponerle ritmo a su campaña por la Alcaldía del municipio Sucre, de Miranda.
El sábado 18 de octubre le tocó a la salsa en un evento donde nadie coreaba consignas políticas. "Dame una", "dame dos", "enchufla"y "métele el dedo" gritaban los bailadores de salsa casino, en medio de unas pocas franelas rojas que se perdían entre el blanco de la santería y el multicolor de los uniformes de los bailarines.
Una ágil bailarina, Verónica Rodríguez, que tenía los ojos de los hombres pegados a su rítmica cadera, expresó que "la política divide y la salsa casino socializa", tras bailar a un costado de la concha acústica del Parque Generalísimo Francisco de Miranda o Parque del Este, donde el evento Salsa con tra la violencia, que tuvo su preámbulo el día antes en la calle Lebrún de Petare.
Once días después, las circunstancias eran otras. Esta vez se trataba de la calle 1° de Mayo de Los Cerritos en Petare. Ahora sí predominó el rojo, pero sobre todo el reguetón, la fulía, el tambor y el joropo que salían de unos parlantes, repitiendo que Jesse tiene el apoyo popular de Sucre.
La noche en salsa. Hasta 2007, Parque del Este llevaba el nombre de Rómulo Betancourt, uno de los líderes del derrocamiento de Isaías Medina Angarita, el 18 de octubre de 1945. Pero ese sábado 18, nadie recordó tal fecha. La gente estaba pendiente de la música que salía de los 16 mil vatios de sonido, desde un escenario con 2.500 vatios de iluminación. Mary Key, una rubia señora residente de El Marqués, bailaba ondeando la única bandera del Psuv que había en el lugar. "Somos un pueblo alegre y comprometido con el presidente Hugo Chávez Frías", afirmaba sin parar de moverse.
Cuando llegó Chacón a las 8:30 de la noche, tocaba la Dimensión Latina. Antes lo habían hecho Araguaney y Satélite. Faltaban Los Van Van de Cuba, la gran atracción. Del arribo del candidato se enteraron quienes vieron la pantalla ubicada a la derecha de la concha acústica y los periodistas que lo entrevistaron.
Al terminar las entrevistas estrechó manos, besó mejillas y abrazó a la niña Alejandra Arias, mientras le hacía una seña a una fotógrafa para que captara la imagen.
Las franelas rojas, con la inscripción Va mos con él, Jesse Chacón el alcalde de Sucre, aparecieron de pronto. Algunos se las acomodaron. Otros las usaron para secarse el sudor en la jornada de baile, cuyo costo no fue indicado.
En el barrio. Entre el día de la salsa y la caminata por 1° de Mayo el 29 de octubre, pasaron 11 días, incluyendo el miércoles 22, cuando, en el Coliseo de Sucre, Chacón aseguró al presidente Chávez que será el nuevo alcalde de los sucrenses.
A 1° de Mayo, Chacón llegó acompañado por el candidato a la Alcaldía Mayor por el Psuv, Aristóbulo Istúriz. Un enjambre de motos, cinco guardaespaldas, las esposas de los aspirantes y los integrantes del comando de campaña los seguían.
Ese día hablaron del lanzamiento del satélite en China, para resaltar los logros de la revolución. Luego comenzaron el recorrido.
Aristóbulo, como un buen maestro, guiaba entre los abrazos y sonrisas de la gente a un parco Chacón, falto del entusiasmo que sobra en los ritmos de su campaña.
Entre los rostros que besó Chacón, estuvo el de Socorro Sarabia. La anciana dijo que la calle se inunda cada vez que llueve.
"Ojalá que el que gane ayude a resolver esto, porque el actual alcalde no hizo nada", dijo la mujer. Cerca de allí, en el ambulatorio Mesuca, dependiente del Ministerio de Salud, las enfermeras auxiliares reclamaron que no les han asignado sus cargos, las camareras y vigilantes denunciaron que les pagan cada cinco meses y los médicos señalaron que existe un déficit de pediatras, traumatólogos y médicos generales, porque algunos colegas renunciaron por la inseguridad.
Chacón y Aristóbulo prometieron respuestas y siguieron caminando mientras la noche se hacía más oscura, descontando los días que quedan para el 23-N.
Hoy Chacón está seguro del triunfo de su opción. Asegura que las encuestas le dan 6% de ventaja, "aunque para él la mejor muestra del apoyo está en la calle, con la gente que se mueve sin que les paguen".


Fuente: entornointeligente.com

Adrián Rodríguez y Anita Dosantos: “La salsa ha crecido mucho en España”

El frenético ritmo de vida de estos dos bailarines, que señalan la constancia como palabra clave para triunfar en su pasión, bailar salsa, no impedirá que acudan a su cita anual con Salsorro
Los campeones del mundo del 2007 y 2008, conocidos por su participación como profesores de bailes latinos en el programa de televisión Mira quién baila, llevan un frenético ritmo de vida debido a las numerosas actuaciones para las que les solicitan, además de su faceta televisiva y la labor docente que desempeñan en su escuela, situada en Barcelona. Además de los numerosos eventos internacionales en los que participan, Anita y Adrián destacan el notorio crecimiento que ha experimentado el mundo de la salsa en España, donde realizan gran parte de sus espectáculos en los que, aseguran, se percibe una gran aceptación por parte del público.
–¿Cuáles fueron sus primeros pasos en el mundo de la danza?
–(ADRIÁN) Yo empecé a bailar a los 16 años porque me gustaba lo que veía cuando salía, y también en las películas. Aprendí yo solo, fijándome en la gente a la que veía bailar y practicando. Bailaba unas 7 u 8 horas cada día en mi casa. Se puede decir que soy autodidacta, aunque aprendí mucho de grandes profesionales con los que trabajé, como Johnny Vázquez, el príncipe de la salsa.
–(ANITA) En mi caso, el comienzo no fue en la salsa, sino que empecé a recibir clases de ballet clásico cuando tenía 12 años. Mi profesora vio que yo tenía facilidades y me llevó al conservatorio. Allí completé mi carrera y después empecé a trabajar en danza clásica.
–¿Cómo empezaron a trabajar juntos?
–(ANITA) Yo estaba en la compañía municipal de ballet clásico de Zaragoza, pero con el cambio de gobierno del PP al PSOE, cerraron la compañía y me quedé sin saber muy bien qué hacer, porque era la única compañía municipal de clásico que quedaba en España. Estaba pensando en irme a Londres, porque allí tenía trabajo, pero no me apetecía volver a cambiar de país. Así que conocí a un grupo de gente en Zaragoza y me animé a probar con la salsa.
–(ADRIÁN) Yo vi a Anita bailar en un congreso y me sorprendió porque creí que tenía muchas posibilidades y por la energía que tenía. Me acerqué a hablar con ella y le propuse que hiciésemos algo juntos. En septiembre hará tres años que somos pareja de baile.
–Anita, ¿cómo hizo el cambio del ballet clásico a la salsa? ¿Recibió clases?
–(ANITA) No, no recibí clases propiamente dichas. Empecé a aprender del grupito de Zaragoza con el que bailé y luego, sobre todo, Adrián me enseñó la técnica y, luego, cómo dar clases. Porque todo fue muy rápido. Al poco tiempo de empezar a bailar juntos ya nos llamaban para exhibiciones y comenzamos en Mira quién baila. En salsa hay muchas cosas distintas a lo que yo bailaba antes; hay que cambiar el chip. Pero mi formación me ayuda también en la salsa.
–¿La salsa gusta en España?
–(ADRIÁN) Sí, la salsa tiene éxito en España, tiene tirón y marca la diferencia. De hecho, es el país con más eventos de salsa del mundo. Todos los fines de semana hay entre dos y tres congresos de salsa. Hay más que en los países de América latina; allí no hay muchos.
–¿Y en Galicia?
–(ANITA) También. Se nota que la salsa ha crecido mucho en todas partes, incluso en lugares inesperados, como en Corea. Nosotros estuvimos allí y los coreanos tienen muy buen nivel bailando.
–(ADRIÁN) La salsa en Galicia tiene tirón. No es lo mismo que en Madrid o en Barcelona, pero está muy fuerte. La salsa está muy globalizada.
–¿Salsorro es tan bueno como dicen?
–(ANITA) Salsorro es uno de los mejores congresos de salsa del mundo, sobre todo a nivel de bailarines y público. El cartel de bailarines no tiene nada que envidiar al de ningún otro festival del mundo. También es muy buena la organización. Es muy cómodo que esté todo en la misma ubicación. Nosotros siempre recomendamos este festival.
–(ADRIÁN) Sí, Salsorro es muy potente en todos los sentidos y tiene la mejor selección mundial de bailarines.
–¿Van a estar este año en Sasorro?
–(ANITA) Sí, este año estaremos de nuevo en Salsorro, haciendo exhibiciones, dando talleres y, después, bailando con la gente del público.
–También han bailado en A Coruña.
–(ANITA) Sí, estuvimos hace alrededor de un mes en una discoteca y un par de veces en el congreso de allí, Coruña Latina. El año pasado no pudimos ir pero estuvimos un par de semanas antes para promocionarlo. Este año iremos de nuevo.
–¿Tienen preferencia por algún estilo dentro de la salsa?
–(ADRIÁN) Nosotros bailamos salsa al uno, también llamada salsa estilo Los Ángeles. Bailamos este estilo por influencias que yo tuve, sobre todo de Johnny Vázquez.
–(ANITA) Respetamos mucho los otros estilos y también nos gustan, pero creemos que el que nosotros bailamos llega de un modo muy directo y con mucha fuerza a la gente, tanto a la que baila como a la que no.
–¿Qué tiene la salsa que gusta cada vez más?
–(ANITA) Ahora,como está de moda, la gente la ve más, va a los congresos y ve que le gusta. La salsa engancha porque tiene muy buena música y es un baile muy social. Tú aprendes en clase pero luego sales a bailar y, como se improvisa, nunca te aburres. La música de la salsa es muy alegre, te hace sentir bien.


Fuente: laopinioncoruna.es

Iago y Antía Anello: “Vi bailarines en directo y decidí que quería bailar”

Campeones gallegos de salsa 2008
Iago y Antía Anello son, a sus 22 y 19 años respectivamente, los máximos exponentes de los bailes latinos en Galicia. Estos dos hermanos lucenses son solicitados para bailar en numerosos congresos, tanto en España como en países extranjeros.
–¿Por qué empezaron a bailar?
–(IAGO) Yo vi a bailarines profesionales en la presentación de Salsorro 2006 y decidí que yo también quería bailar. Así que se lo dije a mi hermana, porque necesitaba una pareja, y empezamos a prepararnos.
–¿A ella también le gustaba o tuvo que convencerla?
–Sí, ya estábamos los dos en clases de baile, empezamos juntos. Los dos teníamos las mismas metas.
–¿Cuándo se decidieron a participar en alguna competición?
–Preparamos una coreografía para el campeonato de España 2007 y quedamos terceros. Ahí ya empezamos a ser algo conocidos y nos llamaban para hacer exhibiciones e impartir talleres.
–Y ahora son campeones gallegos...
–Sí, este año ganamos la eliminatoria de Galicia en el Salsa Open de España Llegamos a la semifinal del campeonato.
–¿Dan clases?
–Sí, damos clases en Lugo.
–¿Y tienen profesores o alguien que les prepare la coreografía?
–Sí, estamos en una compañía asentada en Santiago, Adolfo y Sheila, y ellos dos son quienes nos dan clase. Él es de Nueva York y ella, de Puerto Rico. Sheila es bicampeona del mundo.
–¿Cuál es su próximo proyecto a corto plazo?
–Vamos a participar en una competición en Bélgica, el próximo 22 de noviembre. Vamos a ser la única pareja española.
–¿Tienen preferencia por algún estilo de música?
–Al principio bailábamos latin jazz, pero ahora preferimos el mambo clásico.
–¿Les llaman para hacer muchas exhibiciones?
– Sí, los fines de semana participamos en eventos y hacemos exhibiciones. Ahora mismo tenemos bastantes fechas cerradas; este año lo tenemos prácticamente completo.
–¿Van a estar este año en Salsorro?
–Sí. Vamos a bailar con una compañía, Latin Soul Dancers, y quizás también solos, pero eso todavía no lo sabemos.


Fuente: laopinioncoruna.es

Galicia baila a ritmo de salsa

La música latina llega cada vez a más gente de todas partes y Galicia no es una excepción. Santiago acoge el próximo fin de semana uno de los congresos de salsa más importantes del mundo, Salsorro 2008
La salsa y la música latina en general han ganado adeptos en los últimos años. Los congresos y festivales decicados a ritmos de origen latinoamericano son cada vez más en todo el mundo. Los profesionales de la salsa afirman que los ritmos latinos están llegando a todas partes, incluso a los lugares más inesperados, y con especial calado en España, que tiene incluso más congresos y festivales dedicados a este tipo de música y baile —al menos dos eventos cada fin de semana— que los propios países de Suramérica.
Galicia no es una excepción en la creciente acogida de los ritmos latinos. De hecho, uno de los festivales más importantes del mundo se celebra cada año en Santiago de Compostela. Salsorro —así se llama el evento— celebrará su séptima edición el próximo fin de semana, del viernes 7 al domingo 9.
Salsorro 2008
La cita, que cada año atrae a más seguidores de los ritmos latinos, reunirá a veinte compañías de baile de gran prestigio procedentes de Europa y América. Los bailarines impartirán clases y ofrecerán sus últimos espectáculos en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Galicia, en la capital gallega.
Salsorro 2008 ofrece doce horas de talleres divididas en tres niveles de baile (iniciación, intermedio y avanzado), una decena de máster classes y diversos seminarios para profesionales.
Además de las exhibiciones y los talleres, las noches de ese fin de semana están reservadas en este festival a la celebración de dos fiestas simultáneas cada noche, ambas con la música latina como protagonista.
El pase del festival, con un coste de 115 euros, supone la entrada para todas sus actividades: actuaciones, talleres y fiestas.
Además, Salsorro ha conseguido reunir este año el cartel de bailarines más completo y de mayor nivel de su historia, lo cual lo consolida como uno de los eventos más importantes de Europa y del mundo.
Entre los invitados destacan los campeones del mundo 2007 y 2008, Adrián y Anita, populares por su participación como profesores de bailes latinos en el programa de TVE Mira quién baila, y los campeones de España 2008, Sabrina Kacheroff y Miguel Ángel Bastida. También estarán los vigentes campeones gallegos, Iago y Antía Anello.
Compañías de la talla de Santo Rico (Nueva York), Tropical Gem (Milán), Adolfo y Sheila (Nueva York), Hacha y Machete (Boston), Maykel Fonts y Kirenia (Cuba), Juan Matos (Nueva York), Flamboyan Dancers (Milán), Tito y Tamara (Puerto Rico) etc. completan el cartel de un festival que, con tan sólo siete años de vida, está ya consolidado y goza de prestigio a nivel internacional tanto para los aficionados como para los profesionales.
Además del cartel, quienes conocen ya Salsorro relsaltan unánimemente la buena organización del festival y la comodidad que supone, tanto para los bailarines como para el público, que todas las actividades del congreso se celebren en la misma ubicación.
Aunque los asistentes al evento pueden escoger el alojamiento que deseen, la organización reserva 1.000 plazas a precios especiales para los asistentes al congreso en hoteles cercanos, de los cuales el principal es el hotel Puerta del Camino, de cinco estrellas. Los espectáculos se celebran en el auditorio del Palacio de Congresos, cuyo aforo es de 1.600 localidades.
Mientras que el año pasado Salsorro completó su aforo, este año todavía quedan plazas libres. El principal organizador del evento, junto con Alfonso Noya, es Diego Berea, quien bromea acerca del descenso de demanda de esta edición con respecto a la pasada. “La crisis se nota también en esto. Este año, por ahora, se han vendido menos entradas que el anterior. Se nota también que la gente se va a hoteles más baratos”, dice Diego.
El prestigio del festival compostelano se ve avalado por los mejores profesionales del mundillo de la salsa, como son los bicampeones del mundo en 2007 y 2008, Adrián y Anita, quienes no dudan en afirmar que Salsorro está entre los mejores eventos a nivel internacional. “La organización es muy buena, sobre todo porque todas las actividades y el alojamiento están en la misma ubicación y, además, el cartel del festival no tiene nada que envidiar al de ningún otro festival del mundo”, asegura Anita.
La existencia de este congreso sitúa a Galicia entre los principales puntos de referencia en el mundo de la salsa a nivel mundial y supone cada año una cita ineludible para los amantes y profesionales de estas músicas y sus bailes.
Salsa en A Coruña
Además de Salsorro, existen otros festivales en Galicia centrados en la salsa y uno de ellos es el celebrado en A Coruña, Coruña Latina, que este año tendrá lugar los días 17 y 18 de abril. Los organizadores de este congreso son la Escuela Soul y Javier Collazo, profesor de bailes latinos en dicha escuela y uno de los más prestigiosos de Galicia que, además, es DJ de música latina. Javi Azúcar, como se le conoce en el mundillo, es consciente de que el festival coruñés no tiene la relevancia a nivel internacional de Salsorro, donde también participa desde hace años como DJ, y explica que Coruña Latina está más enfocado a gente de Galicia y alrededores. “Lo que hacemos es poco, pero bueno”, afirma Javier. De hecho, los bicampeones del mundo, entre otros profesionales, participaron en más de una ocasión en él y lo harán de nuevo el próximo mes de abril en la que será la quinta edición del Coruña Latina.
La escuela organizadora de este congreso, Soul es, junto con Latin Cross, la escuela con más relevancia en la enseñanza de bailes latinos en la ciudad. El número de alumnos de estas clases denota la aceptación que tienen estos tipos de baile. Roberto Cabrero, dueño de la escuela Soul, afirma que las personas matriculadas entre todos los niveles de las clases de latinos son alrededor de cuatrocientas. “En nuestra escuela, ésta es una de las clases con más nivel y mayor número de asistentes. La gente que empieza suele quedarse bastante tiempo porque es un aprendizaje que puedes utilizar cuando sales por la noche y bailas”, dice Roberto.
El ambiente de música y bailes latinos en A Coruña se completa con la existencia de dos locales donde se pincha esta música y cuyas instalaciones están pensadas para que la gente pueda ir allí a bailar en parejas.
Estos dos locales son Tressor y Bambina. El primero de ellos dedica las noches de los viernes desde que lo regentan Javier Lista y su novia, Carmen Paz, hace dos años, a los sonidos más propios de Suramérica. “Nosotros apostamos desde el principio por la música latina. Además, hicimos una pequeña reforma para adecuar las instalaciones a lo que nosotros pretendíamos”, explica Javier. Este empresario y DJ venezolano asegura que esta apuesta les da muy buen resultado. “El local tiene mucha gente, tanto latinoamericanos como españoles. Va muy bien porque hay una especie de boom de música latina y porque es un baile muy social, que te permite conocer a gente con tus mismos gustos”, apunta Javier, quien destaca además la fidelidad de su clientela. “Tenemos un público muy fiel porque son pocos los locales que ponen esta música y tienen las instalaciones necesarias para poder disfrutar de ella bailándola”, apunta. Javier piensa empezar a tener música en directo un jueves al mes. “No tendrá por que ser estrictamente música latina, pero sí estará como base”, explica el dueño de Tressor.
Asimismo, la discoteca Bambina ha empezado hace unos meses a reservar un día a la semana, en este caso el sábado, a la salsa, el merengue, la bachata, etc.
La existencia en A Coruña de escuelas y locales especializados en salsa y otros sonidos latinos destinados al baile produce un efecto de alimentación recíproca. Es decir, cuantos más alumnos tienen las escuelas, más clientes potenciales tendrán los locales y, a la inversa, cuantos más locales tengan ambiente de salsa, más gente se animará a apuntarse a clases de baile. “La noche tira de las escuelas y viceversa”, apunta Roberto Cabrero, “porque si damos clase y los alumnos no tienen a dónde ir a bailar, dejan la escuela”.
Si en algo coinciden los amantes de los ritmos latinos, tanto aficionados como profesionales, es en la distinción de la música que ellos pinchan o bailan de lo que muchas veces se entiende por música latina: el reggaeton. Tanto los dueños de locales como los bailarines profesionales y los aficionados o alumnos de bailes latinos centran sus actividades en la música latina pensada para ser bailada en parejas —todos insisten mucho en esto último—, donde no hay cabida para bailes individuales. “La música que ponemos en Tressor es para divertirse y bailar en pareja. En mi opinión, la otra es música para aburridos, para estar con una copa en la barra y mirar para los demás”, opina el DJ Javier Collazo.
“Hace algún tiempo empezó a aceptarse la música de salsa y ahora está empezando a tener buena acogida también su baile”, dice Javier, que confiesa que la salsa es su tipo de música favorito. “Personalmente, la salsa es la música latina que más me gusta y, además, creo que es la que más tira de la gente en los locales, aunque siempre acompañada de merengue, bachata y chachachá”, considera el DJ.
Así, los amantes de la salsa y los ritmos latinos toman distancias con otros tipos de música que a menudo son, para muchos, los más representativo de las músicas de Latinoamérica. Suele tratarse de músicas de mayor explotación comercial y que, con frecuencia, atienden a modas y, por tanto, funcionan por etapas. Javier Lista, el dueño de Tressor, afirma.
los más representativos de las músicas de Latinoamérica. Suele tratarse de músicas de mayor explotación comercial y que, con frecuencia atienden a modas y, por tanto, funcionan por etapas.
Javier Lista, el dueño de Tressor, afirma que en las noches de los jueves en su local, no ponen ni una canción de reggaeton. “Los sábados ponemos tres, contadas con los dedos y porque las piden”, dice Javier.
Javier Collazo, por su parte, cree que, con el auge que han vivido los ritmos latinos en los últimos años, los locales también han ido aprendiendo más acerca de estas músicas. “Cuando yo empecé no había, a mi entender, locales especializados, porque la música latina no sólo es merengue y Ricky Martin”, opina Javier.
Además de las diferencias que existen a nivel musical entre las variantes más comerciales y las músicas tradicionalmente latinas, cuya principal característica es que están pensadas para bailar en parejas, profesionales y aficionados del mundo de la salsa coinciden en señalar también una diferencia en cuanto al ambiente que cada música genera. Así, aseguran unánimemente que la salsa, la bachata, el merengue, etc. son músicas muy sociales que facilitan a quien baila el conocer gente nueva con sus mismos gustos. Además, hacen hincapié en que en los locales y congresos de salsa reina el “buen rollo”.
Aunque quienes se toman en serio el salir a bailar por las noches y poner en práctica sus conocimientos consideran que los mejores sitios para hacerlo son los locales especializados en esta música y debidamente acondicionados, todos coinciden en que la música que ellos bailan y el ambiente que se genera alrededor de ella pueden gustar a cualquiera. “Estos locales gustan a la gente porque son locales diferentes. Cada uno tiene su filosofía, pero coinciden en que a sus sesiones puede ir todo tipo de público, porque se combinan salsa, bachata y merengue”, considera Javier Collazo.
Pero no sólo existen diferencias marcadas entre la música latina de baile y la más reciente o comercial, y entre los diversos tipos de músicas latinas, como salsa, chachachá, mambo, bachata o merengue. Dentro de la salsa existen también distintos estilos. Así, la salsa se puede bailar al uno, también llamado estilo
Los Ángeles; al dos, que se divide en estilo Nueva York y estilo Puerto Rico; al estilo cubano o con acrobacias.
Cada pareja de bailarines elige su estilo o, en muchos casos, se quedan con uno por las influencias de gente con la que trabajaron. Asimismo, existen festivales que hacen distinción entre estilos y otros que no.
Existen dos campeonatos del mundo de salsa: el de Puerto Rico y el de Orlando. El primero de ellos no separa a los bailarines por estilos, sino que todos compiten directamente entre sí. El campeonato de Orlando, en cambio, divide a las parejas participantes en tres categorías: al uno, al dos y cabaré.


Fuente: laopinioncoruna.es

Ultimo Concierto del año de La 33

Este Domingo 9 de Noviembre vuelve Salsa Beach en Punta Iglesias

Sabado 15 de Noviembre, Fiesta Latina de Sabrosura!

Charanga Habanera en Argentina, Mas de 200 entradas vendidas!

Americasalsa.com informa: 5 de Diciembre Jose Alberto "El Canario" En Buenos Aires

23 de Noviembre El Gran Combo de Puerto Rico en Buenos AIres

Americasalsa.com informa: 7 de Diciembre 1 Encuentro de Salseros Bahia Blanca 2008

El caballero de la salsa de concierto en Ibagué

Gilberto Santa Rosa visita por primera vez junto con todo su show y su sabor salsero la capital del Tolima.
'El Caballero de la Salsa', llegará hoy hacia el mediodía a la Capital Musical de Colombia para su presentación en la Carpa Cabaret.
El cantante puertorriqueño interpretará los temas musicales de su más reciente trabajo discográfico titulado Contrastes, que incluye el éxito 'Conteo regresivo', que ha ocupado este año al tope de las listas de las emisoras de salsa en el país por más de cuatro meses.
Santa Rosa presentará también el segundo sencillo de su producción 'No te vayas'.
Además, la gente que ha seguido su carrera musical desde los años ochenta, que asistirán al concierto de esta noche, podrán escuchar los éxitos 'Que alguien me diga', 'Si no me ven llorando', 'Esas lágrimas', 'Ni te llamo ni te busco', 'Pa'quererse no hay que verse', 'Vivir sin ella', 'Conciencia', 'Perdóname', 'Sin Voluntad', 'Pueden decir', 'No quiero ná regala'o', 'Sombra loca', 'Me volvieron a hablar de ella'.
El cantante boricua, que descubrió el talento del sonero de la juventud Víctor Manuelle, trae a Ibagué un show de aproximadamente una hora y media, que está presupuestado para que comience a la una de la mañana.
Con Gilberto Santa Rosa estarán presentándose el salsero Nacho Acero que estrenará su más reciente trabajo discográfico, Kimbombó Orquesta y el Mariachi Clásico Contemporáneo.
El público que asista al concierto encontrará la comodidad de la misma Carpa Cabaret donde se presentó el Gran Combo de Puerto Rico en Medellín durante la Feria de las Flores.
En cuanto a la boletería los seguidores del cantante aún tienen la posibilidad de adquirir sus tiquetes en Multicentro y Drogas Super Baratas.
Los palcos preferenciales tienen capacidad para 10 personas y un costo de un millón de pesos, es decir 100 mil pesos por persona lo cual es una ganga para no perderse el show de uno de los grandes del género rumbero por excelencia.
Platino está entre 80 y 100 mil pesos por persona y general en 25 mil pesos.
El mejor sonido para el sonero
El sonido para esta noche llena de sabor, estará a cargo de Samuel Puentes, el mismo que hace la producción de los eventos especiales del Canal RCN , lo cual es una garantía de calidad.
Este mismo sonido ha estado amplificando a Víctor Manuelle y al Gran Combo de Puerto Rico.
El músico boricua, tan sencillo como siempre, tal vez por eso se ha ganado el corazón de miles y miles de fans en todo el mundo, no hizo mayores exigencias, tranquilidad y confort para él y sus músicos en el hotel y mucha agua en el camerino de la carpa.


Fuente: eltiempo.com

Vuelve Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino

El Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino tuvo un nombre largo y una vida cortísima.
La agrupación, formada por músicos que tocaban con las mejores orquestas de salsa en los años ‘70, sólo llegó a grabar dos elepés (“Conceptos en unidad” y “Lo dice todo”) antes de desbandarse a finales de la década.
Pero todavía hoy hay muchos amantes de la música caribeña y coleccionistas que veneran esas dos grabaciones, con temas como “Se me olvidó que te olvidé”, la ranchera de Lolita de la Colina que el Grupo Folklórico transformó en rumba.
Ahora, a tres décadas de su experimento, muchos de los músicos del Grupo estarán tocando juntos de nuevo en Nueva York este sábado 1ro. de noviembre a las 7:30 p.m. en el teatro del colegio Hostos, en El Bronx.
“Esto es más que un concierto. Es un evento, es historia”, declara el bajista Andy González, quien estuvo entre los fundadores del Grupo Folklórico junto a su hermano Jerry González (que luego formó Fort Apache Band), Manny Oquendo (de Libre), el pianista Oscar Hernández y muchos otros, incluyendo a otro joven llamado Rubén Blades, en los coros.
“Todos estos músicos trabajaban con las orquestas mejores aquí de la salsa”, relata el productor y coleccionista René López, otro de los fundadores del Grupo.
“Tocaron con la crema”, desde Machito y Tito Puente hasta Ray Barretto y Eddie Palmieri, agrega López.
El Grupo nació en parte como resultado de las reuniones que músicos jóvenes y veteranos tenían en la casa de López, en El Bronx.
Pasaban noches y madrugadas escuchando grabaciones de música cubana que no se podían conseguir fácilmente en aquellos tiempos, y otros discos en la amplia colección del productor.
Al formar el Grupo Folklórico, tomaron la música tradicional como base para la improvisación y experimentación. González y López mencionan por ejemplo el tema “Cinco en Uno Callejero”, una mezcla de bomba puertorriqueña con ritmo de batucada, calypso, rumba y merengue.
Muchos de los músicos eran versados en la música de la santería y López indica que el Grupo fue el primero en utilizar los tambores batá en una grabación comercial.
El secreto del Grupo fue mostrar “al músico en su expresión máxima; cuando él se está divirtiendo”, agrega el productor.
Por medio de la agrupación los músicos abandonaron las reglas de las orquestas, libres para improvisar y para ignorar mandatos como el del uniforme que todavía era común en aquella época.
López recuerda que Jerry González protestaba diciendo “yo no soy mono” cuando le tocaba usar uniforme.
“La espontaneidad es lo principal en lo que nosotros hacemos”, señala el productor y coleccionista.
Relata también que los ingenieros en uno de los estudios de grabación del Grupo quedaron sorprendidos cuando López ordenó que quitaran los atriles y las separaciones porque se iba a grabar lo que se improvisara en el estudio.
Varios de los integrantes originales del Grupo han fallecido, entre ellos el cantante Virgilio Martí, a quien López describe como “una gloria de la rumba cubana”.
Pero la mayoría de los que están aún en la música (excepto el percusionista Milton Cardona y el trompetista Chocolate Armenteros) estarán en el concierto en Hostos.


Fuente: nydailynews.com

Charanga Habanera llevará nuevamente la timba a Argentina

La banda musical cubana Charanga Habanera, bajo la dirección de David Calzado, actuará el 6, 7 y 8 de noviembre próximo en Argentina, donde se presentó por última vez en 2005, confirmaron hoy fuentes del espectáculo.
Creada en 1988 por un grupo de talentosos músicos graduados de las escuelas de arte de la isla, la agrupación subirá esos tres días al escenario del Auditorio de Buenos Aires para interpretar temas de exitosos discos como:
"Tremendo delirio", "Tiene Cuba, tiene melao", "El ciclón de la Habana" y su más reciente hit "El rey de los charangueros".
Según trascendidos, luego de presentarse en esta capi