Wisin & Yandel sacudieron el Luna Park

A pura adrenalina y ametrallando a un estadio abarrotado con una increíble sucesión de “hits” coreados del principios al fin por toda la audiencia, Wisin & Yandel, desplegaron sobre el escenario el abecé del género, sin dudas la irrupción más impactante de la escena musical en muchos años.
Ritmo frenético, estribillos pegadizos y una energía incandescente que no decae nunca: ésa fue la fórmula a la que apelaron los portorriqueños Wisin & Yandel para sacudir el Luna Park y confirmar con dos noches a full el arrollador avance del género entre la audiencia local.
“Lo único que queremos es llevarle alegría a la gente”, pregonó el dúo, que viene de llenar el Madison Square Garden de Nueva York y que puede jactarse de formar parte del olimpo del reggaeton junto a otras dos grande que próximamente llegarán a la Argentina: Daddy Yankee y Don Omar.
Sin respiro, a pura adrenalina y ametrallando a un estadio abarrotado con una increíble sucesión de “hits” coreados del principios al fin — y a los gritos — por toda la audiencia, Wisin & Yandel, el dúo dinámico del reggaeton, desplegaron sobre el escenario el abecé del género, sin dudas la irrupción más impactante de la escena musical en muchos años.
Fuera ya de los lazos del hip-hop y las temáticas machistas que acotaban su horizonte y parecían limitarlo a himno de pandillas callejeras, el reggaeton fue creciendo, diversificándose y ganando con fusiones al tiempo que crecía su repercusión en el mundo.
Así, ese ritmo latoso y secuenciado incorporó otras variantes de música latina — merengue, cumbia, salsa, ballenato — sin perder su esencia y esa inconfundible cadencia, acaso más cercana al batuque, el forró y otros ritmos del norte brasileño que al viejo reggae jamaiquino del que derivó su nombre.
En escena, el reggaeton es un espectáculo a puro fuego, una avalancha de energía y sensualidad a la que Wisin y Yandel le suman su despliegue incansable, una natural simpatía y una de las más selectas colecciones de temas pegadizos, estribillos con destino de tribuna y repiqueteo murguero de la que se tenga memoria.
Secundados por ocho bailarines, seis músicos y un DJ, el dúo — tal como lo habían hecho los teloneros Chapa C, de Cuba, y La Factoría, de Panamá — no se priva en vivo de recurrir a abundantes grabaciones y samplers, pero a esa suerte de karaoke escénico — que podría parecerse a un play back descarado pero paradójicamente no lo es — le inyectan una vitalidad única con la comunión que logran con la audiencia.
“Ahora es”, “No me dejes solo”, “Pegao”, “Paleta”, “Presión”, “El teléfono”, “Rakatá”. Una lista de temas repleta de hits que despertaron la euforia de la audiencia ni bien se reconocían los primeros acordes o estallaban las primeras arengas reggaetoneras.
En el mítico templo de boxeo, Wisin y Yandel se plantaron cómodos eximios noqueadores y demolieron cualquier intento de resistencia con una sucesión de golpes que en principio se prolongó sin pausa por cincuenta minutos: un reggaeton tras otro, todo “al palo” y sin pasajes para el relax.
Recién con “Una noche más”, posiblemente uno de los mejores reggaes en español que se hayan escuchado en años, la caldera dejó de recargarse, pero fue por menos de quince minutos. La calma sólo duró otro reggae y una balada: cuando pasó el ojo, el huracán volvió con toda su furia y en media hora más se sucedieron los éxitos que hoy ya son un clásico en todas las discos locales, como “Noche de sexo” y “Sexy movimiento”.
Wisin y Yandel sólo pretenden llevarle alegría a la gente y aquí lo lograron con creces: miles de personas empapadas de tanto saltar y bailar eran el rostro mismo de la felicidad cuando el huracán ya había pasado y la avenida Corrientes se ofrecía de madrugada como ruta de evacuación en busca del descanso reparador.


Fuente: elciudadano.net

"La salsa vino para quedarse"

"Desde que estaba con Tito Rodríguez conocía el sabor y el fuego del bailador y gozador venezolano".
"La vida hay que llevarla con una sonrisa, hay que sentirla en el pecho antes de que salte a los labios". Esa es la clave del salsero Cheo Feliciano, quien a sus 73 años, aún destaca con su son y su tumbao.
El año pasado estuvo por Venezuela celebrando 50 años de carrera, con Ilan Chester, La Rondalla Venezolana, Saxomanía, Alfredo Naranjo y el desaparecido Aldemaro Romero. La celebración se prolongaría hasta el pasado mes de junio cuando compartió en el Madison Square Garden de Nueva York, con estrellas de la salsa como Eddie Palmieri, Ismael Miranda y Rubén Blades.
Desde anteayer está de nuevo en el país y ofrecerá un concierto esta noche a las 8:00, en el anfiteatro del Centro Sambil de Caracas.
"La diferencia es que aquel concierto (2007) fue más cronológico, desde mis tiempos con Joe Cuba, pasando por la Fania, hasta ahora, con escenografía, video y más invitados; este concierto (el de hoy) será más sencillo", contó Feliciano, quien adelantó que no faltarán sus clásicos Anacaona, Amada mía y por supuesto, El Ratón.
Ya se comió las obligatorias arepas en Las Mercedes y ha visitado algunos programas de radio y televisión. Cheo Feliciano está vinculado a Venezuela de manera muy especial, incluso desde antes de visitarla por primera vez, en 1973. "Desde que estaba con Tito Rodríguez conocía el sabor y el fuego del bailador y gozador venezolano", cuenta, al tiempo que agrega: "Siempre vengo a trabajar y a disfrutar, escucho a Manuel Guerra, a Oscar D'León... la gaita me encanta, soy muy amigo de la gente de Guaco...".
Y es que hasta un compadre tiene el sonero en Caracas. "Aquí conocí a José Gómez, percusionista, en Caricuao, a quien le bauticé dos hijos".
Fue Tito Rodríguez quien le dijo a Cheo Feliciano: "¡Suelta la tumba y el bongó y ponte a cantar!". Hoy lo recuerda y le causa gracia, ya que su plan era dedicarse a la percusión y terminó cantando. Tito Rodríguez lo recomienda con Joe Cuba y allí se dispara su carrera.
En los 60, el cantante es captado por la Fania -sello creado por Johnny Pacheco y Jerry Masucci en 1964- al que reconoce el haber difundido la salsa por todo el mundo. "Esto que llamamos salsa se propagó gracias a la Fania, nuestras fronteras se expandieron, yo conocí el mundo por la Fania".
No obstante, tras una década de arduo trabajo, decide crear su propio sello, Coche. "Lo hice en un momento en que los artistas comenzaron a independizarse, quería tener más control, no trabajar bajo las órdenes de alguien. Masucci me decía que las multinacionales me iban a tragar, estaba muy interesado en que yo me quedara". Coche se inicia con la grabación de la celebración en vivo de sus 25 años de carrera.
Una mancha quedó en la trayectoria de Cheo Feliciano: las drogas. Al recordar aquellos años en los que tuvo que decidir si vivía o moría, dice: "En lo primero que pienso es en la inmadurez que me llevó a eso. Caímos en una trampa hace muchos años, cuando no había conciencia de las consecuencias de aquello".
Afortunadamente, el artista decidió hacer caso a los "quince millones de consejos" que le dan a todo adicto y entró a rehabilitación en Hogares Crea, institución con la que aún colabora. Desde hace 35 años se alejó de aquel infierno. La sonrisa volvió a dibujarse en su rostro.
Al preguntarle su opinión en torno a la película El Cantante sobre la vida de Héctor Lavoe, valora las actuaciones de Marc Anthony y Jennifer López, pero critica que se haya enfocado la vida del vicioso y no la del ser humano y artista. "Además está hecha en inglés y la imagen que le vendemos a los estadounidenses es la de un puertorriqueño adicto a las drogas".
Salsa vs. reggaetón
Cheo Feliciano no cree que la salsa haya perdido terreno ante géneros como el reggaetón que si bien respeta, cree que es una moda. "Para mi es un fast, como dicen los americanos, una cosa del momento, que hace su mayor movimiento en la juventud, pero una vez que estos crecen hay un cambio en la moralidad". El sonero recuerda que la salsa ha sido muy noble. "Cuando vino el bossanova en los 60, la salsa dio un paso atrás, pero luego regresó. Lo mismo ocurrió con la lambada y el merengue. Creo que va a ocurrir lo mismo con el reggaetón".
Feliciano asiste regularmente a los Congresos Mundiales de la Salsa y ve el auge que cobra día tras día el género. Descarta que haya abandonado su función social y siente que la tendencia es que el ésta vuelva a sus raíces. "La salsa sufrió una metamorfosis cuando pasó por la salsa floja o erótica; ahora hay grupos en Puerto Rico como Enclave, Siglo XXI... que están haciendo salsa a la usanza de la que nosotros hicimos. Además el público nos sigue contratando... La salsa vino para quedarse".


Fuente: eluniversal.com

Abuelitos competirán en Primer Concurso Regional de la Salsa

Más de medio centenar de parejas de adultos mayores participarán en el Primer Concurso Regional de la Salsa, organizado por el Gobierno Regional del Callao, dentro de las actividades por el inicio de la Primavera, de la Amistad y de la Juventud.
La realización del concurso tiene como finalidad motivar a los adultos mayores para que participen en las diversas actividades sociales y de camaradería que promueve el ente regional.
Se espera una asistencia de más de mil personas, entre niños, jóvenes y adultos.
Los dos mejores bailarines del género afro latino caribeño americano (salsa) se harán acreedores a trofeos, mientras que el tercer y cuarto puesto recibirán regalos sorpresas.
El acto se efectuará a las 11:45 horas en la Plaza Meiggs del Centro Comercial Minka, en el Callao.


Fuente: andina.com.pe

Celebra la Orquesta de Salsa de la UV su XXX aniversario

Con un concierto hoy a las 20:30 horas en la sala chica del Teatro del Estado, la Orquesta de Salsa de la UV celebra su XXX aniversario, en medio de las raíces musicales afroantillanas en el país y, particularmente, en Veracruz.
Desde sus inicios y hasta la fecha, los músicos integrantes de la Orquesta de Salsa contagian al público con su música, energía y entusiasmo donde quiera que se presenten, tratando siempre de estar a la vanguardia en cuanto a la música popular.
El 1 de agosto de 1978, a iniciativa del entonces rector de la Universidad Veracruzana, Roberto Bravo Garzot, se creó el Grupo de Salsa de la UV, aunque originalmente se contemplaba como representante de son cubano.
En un inicio, el grupo contó con Rosario Berdón Pelayo en la percusión, Baldomero Escribano Nieves en percusiones y voz, Lorenzo Ramos Bermúdez al piano, Antonio Aguilar Santibáñez en guitarra y Jorge Flores Teoba en el bajo, todos bajo la dirección del maestro Osvaldo Oliva Martínez.
La respuesta del público hacia el grupo fue inmediatamente positiva, fue una época en la que la salsa tuvo un auge importante en la capital veracruzana. Esto provocó en los músicos un mayor compromiso y dedicación, consolidándose como la Orquesta de Salsa de la UV e integrando nuevos miembros e instrumentos: Rubén Araujo (saxofón), Margarito Soriano (sax tenor), Aarón Alemán (trompeta), Crisanto Grajales (voz), Manuel Guzmán (trompeta), Martín Cisneros (trombón) y Jorge Rodríguez (trombón).
A partir de 1982 comenzó un ir y venir de músicos con gran talento, todos hombres hasta 2003, cuando se integró la primer voz femenina, la de Julia Rodríguez Tlapa.
Dos años después tuvo que integrarse a la dirección musical el maestro José Luis Martínez Contreras, debido al fallecimiento del maestro Oliva Martínez.
El año pasado se integró otra voz femenina, Noila Carranza Cárdenas.
En estos 30 años, la Orquesta de Salsa ha dado conciertos en distintos foros nacionales e internacionales, poniendo muy en alto a la Universidad Veracruzana.
En entrevista, los integrantes fundadores de la Orquesta recordaron una presentación en Chicago, Estados Unidos, donde la música predilecta es más la de banda. A pesar de ello, la salsa proveniente de la UV logró un éxito rotundo y puso a bailar a todos los asistentes, incluso formando una enorme "fila de conga" al ritmo de La víbora de la mar. Esto se logra, según los músicos, gracias a la psicología durante cada presentación, poner atención a la reacción del público y decidiendo sobre la marcha qué piezas son las adecuadas para cada momento.
Actualmente, la Orquesta de Salsa de la UV está integrada por Alejandro Azamar Flores (piano), Jorge Flores (bajo), Julio Peña (tumbadoras), Javier Ruiz (bongó), Baldomero Escribano (timbal), Juan Barrera (primer trombón), Marco Antonio Centeno (segundo trombón), Julio César Barrera (primera trompeta), Ricardo Torres Morales (segunda trompeta), Andrés Morales (tercer trompeta), Antonio Aguilar (flauta) y las voces de Baldomero Escribano, Noila Carranza, Juan Pablo Ramírez y Julia Rodríguez, bajo la dirección del maestro José Luis Martínez.
En esta ocasión ellos interpretarán lo mejor de su repertorio, que incluye a renombrados autores caribeños, a figuras de la salsa y melodías de autores y compositores xalapeños.
En el concierto de hoy, el público podrá apreciar cómo los 30 años de recorrido de la Orquesta le han permitido conocer al público, sabiendo cómo complacerlo en cualquier escenario, contagiar con su música, entusiasmo y su energía a los asistentes, y demostrando en cada momento el gusto que le provoca a cada uno de los músicos interpretar los temas que el público pide.
No se pierda el concierto de esta noche, a partir de las 20:30 horas, en la sala chica del Teatro del Estado. La entrada es libre.


Fuente: oem.com.mx

Marea Latina acude al X Festival Iberoamericano de salsa celebrado en Chiclana

Los componentes del grupo de baile 'Marea Latina', grupo de baile formado por jóvenes de Lubrín, Vera y Almería, han viajado hasta Cádiz, para disfrutar del X Festival Iberoamericano de salsa celebrado en Chiclana de la Frontera durate los dias 18, 19, 20 y 21 y organizado por la Asociación socio-cultural 'Pura Salsa'.
En este festival se reúnen desde hace nueve años amantes de la música latinoamericana y de su cultura en general.
Los asistentes a este congreso han podido disfrutar durante 4 días de diferentes talleres realizados durante toda la mañana y tarde en los que se ha enseñado todo tipo de bailes caribeños, cubanos, expresión colporal, salsa fusion... y que dejaban paso a una noche que se llenaba de luces y color con un esmerado show dirijido por Lázaro Castellón y su grupo Pura Salsa y con artistas internacionales como Adrian y Anita ( Coreógrafos de Mira quien baila), Agustín Williams, Gregory Campillo, Ramón Morales, Alfonso y Mónica y Latin Black entres otros muchos.


Fuente: teleprensa.es

"Salsa Factory" dará un sensacional concierto en la Plaza de la Democracia

"Salsa Factory", se denomina el grupo que este viernes ofrecerá un concierto en la Plaza de la Democracia a partir de las 20.00 horas. El mismo es la unión de grandes promesas salseras de Paraguay, que a pesar de la corta edad de sus integrantes cuentan con una amplia experiencia y maestría adquirida.
Los integrantes de Salsa Factory, deleitarán con temas de reconocidos cantantes salseros como: Rubén Blades, Oscar D'León, Mark Anthony, Héctor Lavoe, Tito Puentes, Ligia Elena entre otros. Parte de su repertorio incluye Pedro Navaja, Lloraras, Valió La Pena, Mi Gente, Ran-can-can, Guantanamera y varias obras musicales conocidas en todo el mundo.
La orquesta está conformada por 12 músicos, todos solistas en su instrumento: Fabián Arce en piano, Roberto Álvarez en bajo, Rubén O. Hobecker en bongo y campana, Marcos Báez en congas, Alfredo Pino en coro, Martín Silva en trombón bajo, Rudy González en trombón alto, Néstor Báez en saxo barítono, Jhony López en saxo tenor, Arnold Fleitas en voz principal, Néstor Barreto en trompeta y Dirección musical y Gerardo O. Hobecker en timbal y Dirección General
En la noche, se podrá disfrutar igualmente de dos agrupaciones invitadas, la primera "Menage" con un estilo jazz funk. Posteriormente se presentará la "Bandita sin control" con un repertorio de música popular.
El concierto es organizado por Salsa Factory con el auspicio de la Municipalidad de Asunción. La entrada es libre y gratuita.


Fuente: ppn.com.py

LUISITO CARRION - De La Calle.

El salsero Puertorriqueño : Lusito Carriòn, presenta su cuarta Producciòn Discogràfica como solista, bajo el tìtulo : 'De La Calle' , tema que abre el àlbum, ispiraciòn de Ramòn Rodrìguez.
'De La Calle' etiquetado por CODISCOS y SALSA POWER contò con la Producciòn y Direcciòn Musical del maestro Diego Galè y presenta invitados como: Osvaldo Romàn y Angel Luis Carriòn (padre del cantante, nacido en Arecibo - Pto.Rico).
REPERTORIO:
De La Calle ( Ramon Rodriguez) - Tan Solo Yo (Rickie Martinez) - Como Nuevo (Ramòn Rodriguez) - Nena (Jhon William Upegui) - Dicen De Mi (Irving Manuel) - Lloro ( John William Upegui) - Llegaste Tarde (Los Tres Ases) - Como Estoy (Gino Melèndez) - Por Tanto que Te Amo "Jenny" (Gino Melèndez) - Asì Pasò (Gino Melendez).


Fuente: sonfonia.com

Cheo Feliciano lanzará un disco con temas inéditos en 2009

Espera entrar al estudio en los próximos dos meses.Su concierto del viernes se paseará por los temas más importantes de su carrera
Su voz se escucha cálida a través del teléfono. Con ella pareciera denotar la sencillez y la modestia que ha conservado a lo largo de 50 años de trayectoria. Sabe que su papel ha sido importante en la música latina, pero todavía no se lo cree por completo y, por eso, no se cansa de agradecerlo. Después de varios años, "El ratón", Cheo Feliciano, le añadirá a su ya fructífera carrera un nuevo disco con canciones inéditas.

El músico ponceño espera entrar al estudio nuevamente en octubre o noviembre de este año. La nueva producción estará lista a inicios de 2009. "Hay mucho material que me han dado en estos últimos años y que no he podido grabar, pero que estoy estudiando porque hay mucho material bueno", afirmó.
El próximo viernes 26 de septiembre, el intérprete de Amada Mía hará gala de su voz que, aunque no es la misma de hace 30 años -como comentó- sigue atrayendo a los amantes de la salsa y el bolero. La cita será en el Anfiteatro del Sambil y forma parte del décimo aniversario de este centro comercial. Saxomanía y el percusionista Alfredo Naranjo serán las estrellas nacionales que le acompañarán en escena.

A propósito de esta presentación, Cheo Feliciano conversó con El-Nacional.com y respondió algunas de las preguntas de los usuarios del site.
¿Cómo va a ser el concierto del próximo viernes?

Como son canciones de mi trayectoria, hemos escogidos las canciones que han sido del gusto de mi gente venezolana. Combinaremos el bolero con la salsa, vamos a hacer de todo un poco.
¿Qué temas le piden en Venezuela?

Hay algunos temas que me piden en cada país, dependiendo del sitio a donde vamos. En términos generales, piden los que se promovieron como Anacaona, el bolero Amada Mía y todos esas canciones que el público convirtió en clásicos. Hay temas que la gente me los pide, pero que yo no los hago. Han habido ciertos cambios en las tonalidades y ha habido algunos temas que no he transportado. No estamos cantando hoy en el mismo tono en el que cantábamos hace 30 años y vamos haciendo variaciones. Fueron muy poquititos los que no tengo incluidos.
El percusionista Alfredo Naranjo lo va a acompañar en el concierto. ¿Conoce su trabajo? ¿Qué opina de él?

Él ha trabajado conmigo varias veces y lo admiro como persona y especialmente como músico. Es un gran artífice de su instrumento y va muy a la par con el trabajo que yo he hecho. En su vibráfono se identifica conmigo, con mis principios como cantante en el sexteto de Joe Cuba. El cuerpo de ese sexteto era el vibráfono. Lo admiro mucho y me siento muy privilegiado de que esté trabajando ahí conmigo.
¿Hay otro músico venezolano con el que no haya podido trabajar y aún quiera hacerlo?

He trabajado con todos, con los más destacados. He compartido escenario con Oscar D' León y con los muchachos de la Dimensión, en fin, hasta con los muchachitos de Los Adolescentes. Con todos he compartido y tengo una amistad muy grande. Me siento muy cómodo con ellos.
¿Qué opina sobre el reggaeton? ¿Colaboraría con algún músico de este género si se lo pidiera?

Como decía el maestro Tite Curet Alonso. "Cada generación demanda por lo suyo". Para mí toda la música es bella después que sea bien expresada, que haya conciencia de lo que se está haciendo. Esta nueva generación de cantantes y de artistas del ritmo también tienen su mérito. Algunos se han acercado para ver si hacemos la fusión. Yo no tengo nada contra ellos, no tengo planes de hacerlo pero tampoco tengo nada contra ellos. Si hay que hacerlo, se hace.
¿Quiénes se le han acercado?

He compartido con muchos de ellos como Voltio y Vico C, en particular, que es gran amigo mío. Don Omar también, todos los muchachos han expresado su deseo de compartir conmigo. La gran mayoría de ellos son mis amigos.
¿Cómo ha mantenido durante todos estos años su relación con su esposa en una carrera con tantos altibajos?

Es que cuando hay afinidad, se bate uno contra todas las adversidades y nada contra todas las mareas. Yo he tenido el apoyo de una mujer y no se puede poner precio a lo que ella vale para mí como persona y como artista. En momentos en que la vida fue difícil para mí y yo se la hice dura a ella y a muchísima gente, ella estuvo ahí, alentándome. Ella sabía que el cambio venía, y vino, fue así y ella me apoyó, tan es así que desde hace muchos años ella es mi administradora, mi mánager y mi querida esposa, ya casi por 51 años.
¿Le gustaría que Hollywood hiciera una película sobre su vida, como la hicieron recientemente con Héctor Lavoe?

Creo que a nadie le amarga un dulce. Que le den a uno crédito por algunas cosas, eso es bienvenido. No pretendo que sea así, porque esas son decisiones de los amantes del género, de los seguidores. Pero de que fuese así, me honraría muchísimo.
¿Qué actor le gustaría que lo intepretara en el cine?¿Tiene alguna preferencia?

(Risas) Noooo, realmente no (...) Yo pienso que si alguien va a interpretar mi trabajo debe tener el sentimiento, el feelling que le entrego yo a la canción, sin que tenga que sonar como yo. Que sea sincero con lo que está haciendo, que no lo hagan por hacerlo y me imagino que si alguien decide hacerlo tendrá que estudiar mi trabajo para entenderlo.
Los usuarios de El-Nacional.com preguntan

¿Cuál es el camino de la salsa? ¿Cree que con el tiempo se va a perder su esencia?
José Humberto Hernández. Caracas

Puede haber, como siempre ha habido, modalidades nuevas. Hay ritmos o conceptos que van a prevalecer como la salsa y el merengue, porque son trópico. Pueden venir diferentes y nuevas influencias, pero todas tienen que relacionarse -en alguna forma- con éstos dos básicos. Tuvimos momentos en los que el bossa nova hizo su agosto, como lo hizo el rock, el reggae, la lambada. En lo que a mí concierne, la salsa ha dado un paso hacia atrás, siendo muy noble, y dejando que entraen y se proyecten estos ritmos. Pero siempre la salsa regresó con una contundencia increíble y veo que hoy por hoy sigue siendo el caso. He visto en los congresos de salsa internacional y hay mucha juventud de todos los países bailando salsa. Yo estuve en Los Angeles, hace unos meses y en Japón, solamente, había 300 parejas de jovencitos bailando salsa.
¿Por qué dejó de grabar?

Oswaldo Tovar
Lo que pasa es que mi última producción la hice para Universal y desde ese momento he estado como agente libre. He pensado hacer alguna grabación. Ahora estamos deliberando con algunas compañías. Ya pronto nos pondremos de acuerdo, pero yo espero que en el próximo mes de octubre o noviembre estemos entrando en el estudio.

¿Qué se siente ser hoy y por siempre una de la leyendas inmortales de la música latina y haber compartido con luminarias como Tito Rodríguez?
Joaquín Sifontes. San Antonio de los Altos

Yo era fanático de la música en general y sí quería ser parte del movimiento musical pero nunca pensé que iba a ser tan agraciado de recibir todos los regalos que Dios me ha dado. Para comenzar, que personas como Tito Rodríguez, como Puente, como Machito y como tantos más me brindasen su amistad y su confianza. Cuando decidí entrar en esto del cantar recibí el apoyo de ellos. Lo que ha sucedido en mi vida fue inesperado, el que yo esté celebrando ahora 50 años de mi vida artística es algo que jamás pensé y mucho menos que estuviera yo en la gracia de tante gente buena y que los países hermanos mantuvieran consideración para mí. La vida y la música me han dado mucho más de lo que yo había esperado.
¿A quién le dedica Amada mía?

Alejandra Sanoja. Caracas
Esa es una canción que me la regaló su autor, José Noguera, y que sé que él se la escribió a una persona que quería mucho y yo percibí ese amor cuando lo oí interpretar esa canción, su forma tan personal. Me la vendió, me convenció. Yo me identifiqué tanto con la canción -y me identifico mucho con los temas que hago, si yo no puedo sentir un tema, no lo hago- y Amada mía es un tema que yo considero el himno a la mujer, a toda mujer: a la hija, a la hermana, a la mamá, hasta a la patria. Así que yo cuando lo canto, lo hago con mucho amor, con una proyección amplia. No es que dedicárselo a una persona en particular sino a la mujer. Pienso en mi hija y en mi esposa y en mi mamá y cuando veo esas caritas disfrutando ese tema, especialmente a las damas, siento que ese tema está hecho para ellas.

¿Qué piensa hacer para que perdure su canto?
Gladys Pérez

Vamos al paso del camino y la experiencia. Todo lo que hecho es grato para mí, todo eso ha marcado mi vida. Creo que cada presentación que he hecho, cada tema que he cantado, son parte de Cheo Feliciano. Realmente ese es el legado que yo dejo. Si alguien quiere hacer algo más con ello, pues me honra, yo no pretendo nada más. Quiero dejar un pedacito de mi alma y de mis sentimientos, grabado para cuando no esté. Lo único que puedo hacer y lo usaría como epitafio, es decir: "Aquí está tu amigo, el que fue tu amigo siempre. Yo soy el amigo de todos y por eso tengo la dicha de tener tantos y tantos amigos".
¿Cuando hará un concierto en San Cristóbal y en otras ciudades del interior de Venezuela?

Eisgneer Sáenz. San Cristóbal
Hay varias ciudades y países hermanos que tienen interés en mis conciertos. Me encantaría compartir parte de este medio siglo que estoy celebrando, hay que esperar las invitaciones.


Fuente: el-nacional.com

V Fiesta de Salsa, para recibir la Primavera

Tras el éxito logrado en cuatro convocatorias realizadas en los últimos meses, la Sonora D' Irse Salsa Band realizará este sábado una nueva Fiesta de Salsa en el Centro Cultural ATE Casa España (Rivadavia 2871). Así, desde las 23, la Sala Mayor del ex Cine Colón promete vibrar con cha cha chá, salsa, mambo, guaguancó y sonidos similares en una puesta que propone recrear en Santa Fe un salón de salsa, tal como los de Buenos Aires y La Habana. Para ello, la orquesta mantiene la formación clásica de la orquesta de salsa de piano, bajo, sección rítmica, vientos y cantante solista con sonido y arreglos originales típicos de las bandas de los "70 y "80. Los responsables de ello son Rubén Carughi y Marcelo Huser en trombones; Ariel Theuler y Horacio Salazar en trompetas; José Piccioni, Maxi Maglianesi y José Luis Viggiano en percusión; Danilo Cernotto en piano; Pancho Torres en bajo y Alejandro Valls en la voz solista.
En suma, se trata de una propuesta artística que, a pesar de su novedad en la escena santafesina, reunió a unas seiscientas personas en tres oportunidades y colmó el Solar de las Artes en su última edición. Ariel Theuler, trompetista de la Sonora, atribuyó el éxito del grupo a que "ocupa un lugar hasta hace meses vacío en Santa Fe. Hacía falta un grupo de salsa para quienes gustan del género y no tenían a dónde ir".
Entradas Las generales valdrán 15 pesos, y habrá un 20 por ciento de descuento para afiliados y su grupo familiar.


Fuente: ellitoral.com

Concierto de Wisin y Yandel podría cancelarse por falta de seguridad

Los seguidores de los puertorriqueños Wisin y Yandel podrían quedarse con las ganas de verlos en concierto este jueves, en la Explanada del Estadio Monumental, ya que, según la policía, los organizadores del espectáculo no han cumplido hasta el momento con presentar la documentación para la seguridad.
El coronel PNP Ricardo Munaya, jefe de la policía distrital de Ate, dijo que los organizadores del concierto no han cumplido con presentar la documentación correspondiente para adoptar las medidas de seguridad con la debida anticipación.
"Estamos a la espera de la documentación, el permiso de Defensa Civil y del Ministerio del Interior. Si ello no ocurre, a mas tardar mañana (miércoles), no podría desarrollarse el evento", advirtió el jefe policial.
El celebrado conjunto -también conocido como "El dúo de la historia" o "El dúo dinámico"- es una de las agrupaciones más exitosas y premiadas de Centroamérica y los Estados Unidos, en donde representan la vanguardia del reggaetón desde hace más de una década.
Juan Luis Morera y Llandel Veguilla, nombre real de los integrantes del grupo, comenzaron a cantar juntos en 1995 y rápidamente ganaron popularidad por sus canciones, en donde son frecuentes las referencias sexuales.
Desde entonces, Wisin y Yandel vendieron más de tres millones de copias en todo el continente. Su última placa, "Los extraterrestres Reloaded", lleva vendidas nada menos que 600 mil unidades.


Fuente: rpp.com.pe

Wisin y Yandel llevan el reggaetón al Luna Park
Los portorriqueños Wisin y Yandel presentarán hoy y mañana en el Luna Park los temas de "Los extraterrestres reloaded: Otra dimensión", su última producción.
El celebrado conjunto -también conocido como "El dúo de la historia" o "El dúo dinámico"- es una de las agrupaciones más exitosas y premiadas de Centroamérica y los Estados Unidos, en donde representan la vanguardia del reggaetón desde hace más de una década.
Juan Luis Morera y Llandel Veguilla, tal el nombre real de los integrantes del grupo, comenzaron a cantar juntos en 1995 y rápidamente ganaron popularidad por sus canciones, en donde son frecuentes las referencias sexuales y las letras violentas.
Desde entonces, Wisin y Yandel vendieron más de tres millones de copias en todo el continente. Su última placa, "Los extraterrestres Reloaded", lleva vendidas nada menos que 600 mil unidades.
En esta voluminosa producción, que consta de dos discos y un DVD, hay una veintena de canciones entre las que se destaca una importante y ecléctica selección de invitados que incluyen a Don Omar, Fat Joe, Eve y Franco de Vita.
Mientras ultiman detalles de "El triángulo de las bermudas", el disco en el que tendrán como productor a Don Omar, el grupo desembarcará en el estadio de Corrientes y Bouchard para deleite de la creciente legión de fanáticos argentinos del reggaetón.


Fuente: terra.com.ar

El Caballero de la Salsa vuelve a Jet Set

Gilberto Santa Rosa regresa a presentarse el lunes 29 de septiembre
Gilberto Santa Rosa se presentará en la discoteca Jet Set el próximo lunes 29 de septiembre, a partir de las 9:30 de la noche.
El regreso de "El caballero de la salsa" ocurre cuando tiene pegado par de temas de su nueva producción discográfica "Conteo regresivo" y "No te vayas".
Su última presentación en el país fue el pasado 23 de agosto, en el Palacio de los Deportes.
Santa Rosa está nominado este año en la novena edición de los Latin Grammy, en la categoría de Mejor álbum de salsa, con su producción "Contraste", así como mejor álbum tropical tradicional con las canciones: "Conteo regresivo", y "Llegó el amor".
Las boletas ya están a la venta a un precio de RD$2,000 por persona.


Fuente: diariolibre.com

La música purtorriqueña llega a Barcelona de la mano de "Pirulo" y "Comborican"

Este viernes 26 de septiembre, la Sala Roxy de Barcelona acogerá un espectáculo de música puertorriqueña en el que actuarán la banda de hip hop "Más salsa que tú" y el conjunto de salsa "Comborican".
El concierto de música boricua comenzará a las 21:30 con la actuación del Francisco "Pirulo" Rosado y su grupo "Más salsa que tú".
"Pirulo" es percusionista de jazz, folklore y salsa, además de compositor y arreglista de canciones para cantantes consagrados como Tego Calderón, Voltio o Arcángel, entre otros, según explicaron sus representantes.
También señalaron que ahora presenta su "propia propuesta" de hip hop con ritmos latinos, junto con músicos como Papo Lucca, Giovanni Hidalgo y Dave Valentin.
Tras ello, actuará "Comborican", un conjunto de músicos formado por "grandes estrellas de la salsa" junto a jóvenes talentos de la ciudad.
"Los dos proyectos representan la escena independiente de la música" de Puerto Rico, añadieron.
Esta representación de música puertorriqueña realiza actualmente una gira por Europa, acompañada por una misión promocional de la Compañía de Turismo de dicho país.
El precio de la entrada es de 12 euros y la Sala Roxy está situada en Consell de Cent, 294, Barcelona.


Fuente: diariometro.es

Festival de "disco" y salsa

La tercera edición del Puerto Rico Hustle & Salsa Festival reunirá este año en la tarima del Hotel Condado Plaza a la Sonora Ponceña, a la cantante de música “disco” Carol Douglas y a los soneros Gilberto Santa Rosa y José Alberto “El Canario” en tributos a Tito Rodríguez, Tito Puente y Machito.
“Con el festival, celebraremos las clasificatorias y el campeonato nacional del “World Salsa Championship”.
En ESPN, por tres años consecutivos, celebran las competencias de salsa.
Desde el año pasado se transmiten por Disney.
Y este año serán en diciembre”, dijo Tito Ortos, productor del festival que se verificará del 16 al 19 de octubre.
El espectáculo, aparte de las jornadas con la Sonora y Gilbertito, consistirá de talleres y competencias de baile local e internacional, para grupos y parejas.


Fuente: lanaciondominicana.com

En Cuba, III Encuentro Mundial de bailadores de Casino

Aficionados a los ritmos cubanos asistirán aquí del 23 al 28 de noviembre próximo, a un Encuentro Mundial de bailadores de Casino, baile en pareja surgido en la década de los años 60 del pasado siglo en Cuba.
Auspiciado por la agencia turística Paradiso, del Ministerio de Cultura, Baila en Cuba 2008, incluye presentaciones de academias de baile, talleres de profesores de escuelas de arte, e intercambios con exponentes del género.
También conciertos de las principales orquestas de música popular, entre ellas, Los Van Van, Adalberto Alvarez y su son, y NG La Banda.
Entre los atractivos que destaca el programa se encuentran los talleres de coreografía y las tradicionales clases de Casino.
Fundado en el 2006, el encuentro en su tercera edición, ha reunido a bailadores de Europa y América Latina.
Los participantes han recibido conferencias sobre danzas populares cubanas, entre ellas, mambo, rumba, guaguancó, cha cha cha y conga, impartidas por especialistas.


Fuente: escambray.cu

Rumbatá. Rumba cubana hoy

El primer disco del grupo se considera un hito renovador en el ambiente rumbero cubano. Fundado en 1996, en la central provincia cubana de Camagüey por su actual director y vocalista Wilmer Ferrant, el grupo Rumbatá, lleva una expresión novedosa y fusionadora con otros ritmos como el jazz, el rock, el pop, la trova y la timba, sin perder la esencia del género.
La joven agrupación cubana posee talento suficiente para conquistar los más exigentes mercados del género en el mundo.
En el nuevo disco de Rumbatá no falta el humor, en piezas musicales como Yeyo, compadre, y El niño va pa´ la escuela, entre otros. Se destaca el homenaje a un rumbero de la talla de Pello el Afrocán, una especie de talismán para los iniciados en el camino de la rumba. Sus versiones descubren a los nuevos rumberos que pueblan el universo sonoro actual con raíces profundas.
Rumbatá suena grande en esta primera entrega que apadrina la casa disquera cubana EGREM. Después de verlos en la escena con sus tambores y voces -trompeta incluida- reconocemos a la más nueva generación de rumberos nacidos en la mayor de las antillas.


Fuente: habanaenlinea.cu

Leyendas de la salsa caleña

Durante la celebración del tercer mundial de salsa, después de su fase competitiva, se llevó a cabo una programación de conversatorios y talleres que hacen la diferencia con otros países. El Mundial de Salsa no puede limitarse estrictamente a lo competitivo, Cali debe establecer que existen unas leyendas de la música y al mismo tiempo que es posible desarrollar una reflexión sobre la música.
En esta perspectiva, Rafael Quintero, investigador musical, Pablo del Valle, quien acaba de publicar una obra voluminosa en dos tomos sobre Arsenio Rodríguez y mi persona, decidimos, con la aceptación de Luis Alberto Sevillano y Argemiro Cortés, de la Secretaría de Cultura, cuatro conversatorios que fueron un verdadero éxito: El miércoles 17 de septiembre, con Alexis Lozano y Nino Caicedo. El jueves 18 de septiembre, con Wilson “Saoko” Manyoma y el viernes 19, con Alvaro Cabarcas, Pelusa, el pianista de la salsa, y con Jairo Varela, director del grupo Niche, cerrando el gran evento.
Alexis Lozano y Nino Caicedo fueron lúcidos en la claridad sobre el cruce de la cultura Pacífico y Caribe en sus vidas. Alexis tocó más de cinco instrumentos para mostrar esa faceta de versatilidad como instrumentista y Nino expresó con claridad como es el proceso de composición de un tema. El Centro Cultural, completamente lleno, los aplaudió por más de cinco minutos. Fue muy emocionante.
Wilson “Saoko” Manyoma, contemporáneo de Joe Arroyo y Piper Pimienta Díaz nos contó esos aspectos de lo que se ha dado en llamar la primera etapa de la salsa colombiana, con Fruko como persona que hizo la convocatoria desde Medellín. Saoko, cantó, improviso, a pesar del dolor que sentía por la enfermedad de un hermano que estaba en la clínica.
Alvaro Cabarcas, Pelusa, se apareció con una banda, entre ellos Jorge Herrera, el gran músico caleño. Se dialogó de sus etapas con Niche, Guayacán, como pianista de Maelo Ruiz, y en fin, de su consolidación como gran pianista de la salsa.
Por último, el maestro Jairo Varela hizo reventar el centro cultural. Sencillo, tranquilo, entró en el diálogo preparado e investigado por Valverde, Quintero y Del Valle, para llegar a los puntos centrales de su obra. Nunca lo había hecho. Habló de su nuevo libro, leyó un fragmento, y se refirió a sus condiciones de letrista que están en relación a la capacidad creativa de su madre, que era escritora.
Varela, hablando de su reciente operación, dijo, ahora puedo hablar con los muertos. Pero estoy vivo y es importante tener más retos. Anunció una próxima gira del grupo Niche por Buenos Aires y Santiago, plazas donde nunca había tocado. El final fue muy emocionante, el aplauso del público fue una demostración de amor con su artista preferido y posteriormente el grupo Swing Latino Tigo presentó el tema “A prueba de fuego”, la canción que más se oye de Niche en las discotecas y tabernas, demostrando una vez más que los gustos musicales no pasan por las emisoras, sino por el gusto del pueblo.
Nunca se había hecho esto con las leyendas de Cali. Los ídolos de la salsa caleña. Pero se llevó a cabo en el Mundial de Salsa, gracias a la generosidad de los artistas y, por supuesto, a la amistad que tienen con nosotros, quienes escribimos de ellos. En particular, debo decirlo, con humildad, por mi amistad sincera con Jairo Varela, con Alexis Lozano, y mi respetuosa relación con la familia Manyoma, y mi conversación permanente con Pelusa.
TRIUNFO CONTUNDENTE Y MERECIDO
El Mundial de salsa, en su fase competitiva, concluyó con un espectáculo que mostró en todo su esplendor la inspiración y la capacidad de las escuelas de salsa de Cali. El triunfo de Swing Latino Tigo, dirigido por Luis Eduardo Hernández, El Mulato, fue contundente y merecido. Así lo certifican las calificaciones individuales de los siete jurados de trayectoria como Alejandro Ulloa, el músico Luis Carlos Ochoa, y los bailarines profesionales como Billy Fajardo, Tito Ortos, Tamara Livolsi, además de Célimo Troches y Luis Alberto Caldas. La diferencia con el segundo grupo, Nueva Dimensión, fue de 55 puntos. En cambio, la diferencia entre Nueva Dimensión y Constelación Latina, que alcanzó el tercer puesto, fue de 3 puntos.
Tanto en la categoría On 1, Cabaret pareja y grupos cabaret ganaron los integrantes de Swing Latino Tigo, donde se expresa el talento de una escuela que trabaja en busca de la perfección. Sin embargo, podemos afirmar que tanto en la categoría pareja cabaret y en grupos el altísimo nivel de los participantes demuestran que los bailarines de salsa de nuestra son los mejores del mundo.
Mulato es heredero de la tradición caleña, de Evelio Carabalí a quien él tiene como referencia, y recibió la antorcha de trabajo y dedicación que le entregó Liliana Salinas y Benicia Cárdenas. Con ellas viajó por primera vez a Puerto Rico para participar en un congreso y acoger nuevas ideas coreográficas. Con esfuerzo y dedicación ha logrado imponer un estilo que seguramente será superado en algún momento, pero por ahora es el mejor de todos. A su lado, se encuentra Marta, su compañera, y un grupo de muchachos brillantes como Kevin, Sarai y muchos más.
La salsa caleña tiene en la música a auténticas leyendas como Jairo Varela y Jairo Varela, talentos legendarios como Saoko o una juventud certificada como Willy García, pero tiene en Mulato a su expresión más vigorosa en el baile. La salsa es la música de los caleños, no es cuento, así lo acaba de confirmar una encuesta donde los porcentajes son contundentes, tanto como el triunfo de Mulato en el mundial de salsa.
CODA
El diario El País publicó una encuesta donde el 72% de los caleños siguen prefiriendo la salsa. Entre las orquestas de salsa, Niche tiene el 49 de mayoría. El cantante que más gusta es Héctor Lavoe con más de 34% y Marc Anthony con 28%. Y algo más, los encuestados dicen que oyen música a través por otros circuitos, algo así como el 47%, y sólo un 40 tiene como de referencia las emisoras.


Fuente: elpais.com.co

Tenerife, otra conquista de Gloria Estefan

Gloria Estefan recordó a la «Reina de la Salsa», Celia Cruz
Tenerife se convirtió la noche del viernes en la «segunda tierra» de Gloria Estefan, después de Cuba. Más de 14.000 personas vibraron con la artista cubana en un concierto que duró casi dos horas y media y en el que recordó en varias ocasiones a su «gran amiga»: la desaparecida Reina de la Salsa, Celia Cruz. «Celia quería mucho a Tenerife porque Tenerife quería mucho a Celia», aseguró Estefan.
El concierto, que es el único que se celebra en Canarias y con el que Gloria Estefan cierra la gira española, tuvo lugar el Centro Insular de Atletismo de Tenerife, en la capital tinerfeña. Desde las siete de la tarde se abrieron las puertas del recinto, que sobre las diez ya reflejaba casi un lleno.
Personas de diferentes edades y nacionalidades se reunieron en el CIAT de Santa Cruz de Tenerife para disfrutar de los ritmos caribeños: salsa y son, de las canciones disco o de las congas de la también conocida como mujer de Emilio Estefan, uno de los grandes productores musicales del panorama internacional.
Eran las diez y diez de la noche cuando se iniciaba el concierto de la gira `90 millas´. Por fin, una de las cantantes que, desde hace años, el público de Canarias ansiaba que actuara en las Islas, aparecía en el escenario con su conocida canción `Oye´. Después vendrían temas como `Con los años que me quedan´, que se la dedicó a su marido, «con el que pronto cumpliré 30 años de casado», dijo, o `Tres deseos´; u otras en inglés como `Reach´ -que fue la banda sonora de las olimpiadas de Atlanta 96 o `Let´s get loud´ , que según explicó es una canción que creó Estefan y que como le gustó a Jennifer López se la cedió y ésta ha sido la que la ha hecho famosa.
Pero si hubo un momento espectacular durante la noche, fue cuando Gloria Estefan interpretó `Cuba Libre´, `Mi Tierra´ y `Oye mi canto´, en clara referencia a la isla que le vio nacer hace unos 50 años y que tuvo que abandonar con poca edad al estallar la Revolución Castrista. También recordó a su padre con la ya famosa canción `Tu fotografía´, en la que en las tres grandes pantallas se podían ver fotos de su progenitor -militar del Ejército americano- y de ella misma pequeña.
Hasta cuatro veces cambió de vestido esta artista que se encuentra entre las que más discos ha vendido en la historia de la música: el rojo, el negro y el blanco fueron sus colores. Acompañada por una excelente banda y un buen coro, la voz en directo de Estefan hizo disfrutar a los asistentes.


Fuente: abc.es

¿A qué sabe la nueva salsa?

DISCOS La Real Charanga y otras bandas bogotanas protagonizan la nueva explosión de la salsa. Mientras tanto, el conjunto caleño Toño Barrio prepara el contraataque.
Luego de escuchar las 14 canciones de Salsa DC, un disco que recopila acertadamente las mejores bandas salseras de la capital, unos señores muy cultos de Barranquilla me ofrecieron el siguiente diagnóstico: "Se nota que son blancos".
No es definitivamente un comentario racial, aunque esa sea la primera impresión. Quizá haya, sí, un poco de orgullo regional al notar que un género tradicionalmente caribeño está pasando a manos de unos talentosos músicos del altiplano. Pero lo que estos melómanos oyeron y refirieron fue un swing diferente con un acento particular. De hecho, uno podría incluso complementar aquel diagnóstico: se nota que son rolos, se nota que vienen de tierra fría, se nota que las bases de su formación musical no son afrocubanas, sino que muchos de ellos vienen de las escuelas del rock y el ska.
O, incluso, de la música clásica. Entre las muchas bandas que protagonizan esta explosión capitalina se cuenta la Real Charanga, con un formato en que tienen cabida los violines, la viola y la flauta traversa. Su director, Daniel Díaz, participó varios años en la Orquesta Sinfónica de Colombia y luego se retiró para concentrarse en su amor por la salsa. Aparte de enriquecer la escena rumbera de Bogotá con su sonido elegante, la Real Charanga ha significado también una oportunidad laboral para músicos de conservatorio que quieren ir más allá del repertorio sinfónico.
El año pasado tuve la oportunidad de visitarlos en su estudio de grabación, en el barrio San Antonio, y observar cómo avanzaban las sesiones del tema instrumental Candela para su segundo disco. A diferencia de otras orquestas que prefieren grabar todos los instrumentos en bloque, los músicos de la Real Charanga iban entrando al estudio uno a uno: el truco no solo permite escuchar una mayor sensación de espacio entre los instrumentos sino que asegura que cada uno de los solos va a tener algo destacable. En un par de meses completaron el álbum.
Ese trabajo salió publicado recientemente y se llama, con justicia, Charanga Capital. En casi todas las canciones hay alusión a Bogotá, que Díaz ha llamado "la nueva capital de la salsa en el mundo". Se menciona el problema de los desplazados que llegan a la ciudad, se rinde homenaje al agite de la calle 19 y la bohemia del barrio La Candelaria, e incluso se musicalizan los versos de uno de los poetas más bogotanos que han existido: su versión salsera de La pobre viejecita habría calzado perfectamente en el disco de homenaje a Rafael Pombo que apareció hace poco.
Así es que, para contrarrestar la amenaza bogotana, los músicos de la ciudad de Cali están decididos a no dejarse arrebatar el título de capital salsera. Su fuerte es el baile, un admirable despliegue de velocidad y acrobacia, y de ahí se han agarrado para organizar shows de talla internacional como Delirio o campeonatos como el Mundial de la Salsa. Y en lo que respecta a orquestas, que es lo que interesa acá, ya tienen una respuesta preparada para pegar duro: se llama Toño Barrio y es la única cuota caleña del compilado Salsa DC. Su música hizo parte de la banda sonora de la película Perro come perro y pronto sacarán su primer álbum para iniciar una pelea sabrosa en la que ganaremos todos, músicos, oyentes y bailadores.
Pero entre tanto, como dice una estrofa del disco de la Real Charanga: "¿Quién iba a pensar, mi hermano? ¡Bogotá se calentó!".


Fuente: semana.com

"El reggaeton es más fino que la cumbia"

Tiburón Valdez, el grupo de reggaeton que mañana será la figura principal de la fiesta del estudiante organizada por La 100.
La cosa vino así. Pich! y Maxi Blank son dos DJ's santafesinos, amigos, uno autor del "Disco Pollo" (Pich) que editó con éxito Sony-BMG, muy metidos en la movida bailable. Un día vieron que el reggaeton llegado de Centroamérica pegaba fuerte en el público y decidieron adoptarlo, armando una banda casi virtual, de estudio: un puñado de canciones, computadoras y la voz de Maxi. La idea era aggiornar sus propias tocadas, pero resultó que funcionó mejor de lo que esperaban. Desde diferentes lugares comenzaron a convocar al combo, que en realidad no existía como tal y que entonces -en el 2005- decidieron armar, con tecladista, bajista y bailarina incluida. Así nació Tiburón Valdez, el grupo de reggaeton que mañana será la figura principal de la fiesta del estudiante organizada por La 100 (ver recuadro), donde sonarán Hasta Abajo Papi, Bandida, La cerveza y La fiesta no termina -entre otros temas reunidos en su primer disco, editado por Sony-BMG, Reggaeton Club Mix_ y algunos de la próximo CD, Quieres bailar conmigo, que verá la luz en diciembre.
"Nuestro trabajo es hacer divertir a la gente, así que buscamos armar temas que sirvieran en las pistas nuestras. Y fue un golazo, pero sin querer", comentó Maxi en diálogo con DIARIO DE CUYO.
- ¿El reggaeton es lo que pega hoy en las fiestas?
- Sí, creo que el reggaeton desplazó un montón a la cumbia. Por ahí la gente no se animaba en un boliche a poner cumbia toda la noche, porque era fiesta pero un poquito grasa. El reggaeton es más fino, está como un escalón más arriba, y si vas a cualquier boliche top vas a escuchar reggaeton; siendo que una cumbia ni en joda. Ojo, que hay grupos de cumbia que tienen músicos más importantes que cualquier banda, pero hay como una discriminación ¿viste?
- ¿Cuánto influyó la tele en su difusión? Los certámenes de Tinelli, por ejemplo...
- Yo creo que va más allá de cualquier programa de televisión. Es más como un furor latinoamericano, a nivel global, porque en España ahora están bailando el Chiqui-chiqui, que es un reggaeton más básico, y no creo que Tinelli tenga tanta influencia allá...
- ¿Será por su onda caliente?
- ¡Y sí! El perreo es la parte picante del reggaeton. Eso pegó. Nosotros lo vemos con Hasta abajo papi, que se baila perreando...
- ¿Y cuál es el público del reggaeton?
- Hoy en día es masivo, hombres, mujeres, chicos, gente grande... no hay distinciones. Obviamente desde los 13 a los veintipico, que son los que salen a bailar, están más enganchados...
- Y en cuanto a bandas ¿cómo está el panorama en el país?
- No conozco muchas, Compadritos y una más... Justamente es más fácil hacer cumbia, porque para hacer una buena base de reggaeton tenés que tener conocimientos digitales bastante avanzados. No cualquiera puede hacer una base de reggaeton, siendo que cualquiera con una timbaleta te hace una base de cumbia. Y por eso creo que no hay tantos. Hay como un puñadito, porque está más de moda.
- ¿Es un ritmo que tiene los días contados o llegó para quedarse?
- El primer año que arrancamos con Tiburón Valdez dijimos "vamos a armar esto y después vemos con qué salimos", porque pensamos que iba a ser muy cortito, pero ya llevamos tres años y pico y hay muy buenas producciones. A nivel internacional están Calle 13, Daddy Yankee, Don Omar, que no creo que se queden de brazos cruzados. Y tenés a Julieta Venegas, a Miranda, a La Mosca, que lo toman y suenan mucho. No creo que se vaya a terminar, al menos no tan rápido. Creo que vamos a tener, por lo menos, algunos años más de reggaeton.


Fuente: diariodecuyo.com.ar

«Tuvimos que explicarle a Fidel Castro en persona qué era el rap»

Los raperos cubanos Orishas aportan la nota internacional en el pistoletazo musical de San Mateo
Llegaron en 2002 a Actual como unos completos desconocidos y hoy, seis años mediante, vuelven a Logroño como banda de fama mundial y plato fuerte de San Mateo. El trío de rap cubano Orishas abre esta noche en el Ayuntamiento el programa musical «con la misma humildad de siempre», asegura su integrante Yotuel.
-Ustedes tuvieron que explicar su música al mismísimo Fidel Castro en persona, ¿cómo fue la historia?
-Muy curiosa. Tocamos en Cuba, en una gran fiesta. Luego él nos llamó porque quería saber qué hacíamos. Le explicamos qué era el rap cubano y nuestro mensaje. A él le pareció curioso. Nos preguntó: '¿Y cuántos son?' Le dijimos que tres. Y nos dijo: '¿Sólo tres hacen tanta bulla?' Por supuesto. Y nos dijo: 'Como yo cuando hice la Revolución'. Acabamos muy contentos, fue una aventura bonita.
-Así que le introdujeron en el rap.
-Sí, no sabía de qué iba y quería enterarse por primera plana.
-¿Les consta si se ha vuelto seguidor del hip hop tras aquello?
-No, nada más (risas).
-Cuando tocaron en Actual en 2002 nadie los conocía, hoy en cambio...
-Sí, pero personalmente no hemos cambiado en nada. Seguimos siendo aquellos cubanos que salieron con una única idea de hacer rap cubano. Seis años después estamos algo más viejos, pero contentos de haber logrado poner el rap hispano lo más alto que hemos podido. Nos sentimos muy agraciados de vivir de nuestra música.
-¿No hacen, como otras estrellas, cosas como pedir sábanas de terciopelo en el hotel o limusinas?
-No, no hacemos esas tonterías (risas). Con Logroño, estamos encantados de ir a una ciudad cuando nadie te conoce y volver seis años después con la misma humildad.
-Acaban de lanzar su último disco, 'Cositas Buenas' y, la verdad, parece que el grupo se aleja más del hip hop y se acerca mucho a la fusión de Mano Negra, Macaco...
-Sí... El disco indaga más en la música electrónica, hemos buscado un sonido más nuevo. Mi impresión es que es mucho más asequible, fácil de entender en cuanto a lírica, a letras. Hemos tirado por la sencillez, queremos llegar a un público mucho más amplio.
-Incluso hablan de España.
-Muchos españoles nos decían que les encantaba Orishas pero que también hay historias que ocurren en España, que podíamos cantarlas. Y, la verdad, llevamos 10 años trabajando aquí, nos sentimos un poquito españoles y con cierto derecho a escribir sobre ello.
-Ahora que 'profanan' el rap y también la música cubana, ¿qué les dicen los puristas?
-Cuando tienes dos Grammys latinos y 17 nominaciones; y has salido en la revista 'Time' como un exponente de la música latina... que los puristas se callen. La música es pura en sí, hay que romper con ese dogma, reciclarse es lo que ayuda a evolucionar.
-Esta noche, estando en fiestas, notarán que la gente está más 'alegre'. ¿Hay más diferencias?
-A mí me gustan los shows gratis. Si has pagado entrada, te quedas, pero gratis te vas cuando quieres. Por eso nos tenemos que esmerar mucho más. Nos motiva para que nuestro show sea el mejor.


Fuente: elcorreodigital.com

“No más salseros, sino, buenos salseros”

El artista. Edgar Daniel se queja del poco apoyo al género de la salsa
El salsero boricua Edgar Daniel, muy conocido en el país por su éxito “Cuando baje la marea”, retorna dispuesto a consolidarse en los primeros planos del disco.
Más maduro y con una visión clara del negocio, expresa su gran preocupación por el género, pues a pesar de su buena aceptación, sin embargo, su difusión está muy cuesta arriba.
“La salsa yo la veo muy bien, lo que pasa es que estamos teniendo problemas con la redifusión del género. En realidad no es que la salsa esté pasando por una crisis, pero sí está pasando por momentos difíciles, porque no la están sonando”, dijo el joven salsero de Puerto Rico.
El intérprete dijo además que la salsa necesita mejorar su calidad en lo concerniente a quienes la interpretan. “Yo hago un llamado de que, no más salseros, sino buenos salseros; no cantidad, sino calidad. Para que no se sature el género”.
“Las compañías disqueras, a veces quieren hacer artistas cuando en realidad no lo son, sino que son fabricados. Tenemos que tener un poquito más de visión en cuanto a eso. El género hay que estudiarlo y crecer con el”.
Su nuevo disco. Edgar Daniel busca agitar otra vez la marea musical con esta producción titulada “Virgo”.
Contiene ocho canciones donde su sello particular se pone de manifiesto y que tanto ha evolucionado en estos últimos años.
Temas como: “Mentiras”, “Me quedé con las ganas”, “Soledad” y “Ya no quiero pensar”, todos de su autoría, los cuales contienen parte del reflejo de su vida, según comentó.
La producción la completan “Llévame contigo”, una fusión de bachata y bolero; “Soledad”, que tiene bosanova y zamba; “Ay corazón”, que consta de tambores árabes y de guitarras eléctricas, Y por último “Lástima”. Todas tienen como base rítmica la salsa, lo que diversifica el disco.
Las frases
Edgar Daniel
En la carrera de los artistas siempre hay un disco que es el más exitoso de todos; que nunca pueden superar”.
Y yo creo que este disco es de los que nunca voy a poder superar, porque es una producción bien completa. Espero contar con el apoyo del público dominicano”.


Fuente: hoy.com.do

Una probadita más de Ligia Morales y Salsa Clave

Ligia Morales y Salsa Clave trabajan en la grabación de dos materiales discográficos, mismos que esperan lanzar a fin de año.
Morena Rojas
Redacción Amigos
En la víspera de la preparación de su próximo disco compacto, Ligia Morales y Salsa Clave “La banda que manda”, ofrecen a todo el público salvadoreño una nueva probadita de lo que será este material y que mejor manera de hacerlo que al ritmo de merengue.
El “Mix de regreso a los merengues” se convierte en el nuevo sencillo que incluye temas como: “Oye” de Yuli Mateo, “La ventanita” y “El jardinero” de Willfrido Vargas, además de “Ta piao” de Las chicas del can; canciones del género merengue que durante los primeros años de la década de los 90’s tomaron fuerza en El Salvador.
Ligia Morales, vocalista principal de Salsa Clave, expresó que éste es el primer tema del disco que llevará por nombre «De regreso al sabor», y del que adelanta que se incluirá un Mix de música del recuerdo; canciones románticas que formaron parte de la época de oro de El Salvador, así como éxitos de Los Iracundos, Galos, Brincos, Mitos, Mix de cumbias y uno de salsa.
Por otra parte y de manera simultánea “La banda que manda”, también prepara un Cd de pasito duranguense del cual anteriormente ya se promocionó el tema “Sola con mi soledad”, el cual fue bien recibido por el público que disfruta de la música de Salsa Clave.
Ligia también comentó que en unos días se lanzará a promoción “Una lágrima por tu amor”, original de Estela Núñez, y que en una nueva versión podrá ser escuchada en la voz de Ligia Morales.
Esta agrupación que cuenta ya con quince años de trayectoria artística, también trabaja en una nueva propuesta de la canción “El sombrero azul”, ahora en pasito duranguense, por lo que invitó al público a estar pendientes.
Finalmente, Ligia aseguró que los dos materiales discográficos estarán listos para el mes de noviembre y esperan que ambos sean del agrado de los salvadoreños.
Para contratos al 2271-2066


Fuente: diariocolatino.com

Los reyes de la salsa celebran en Nueva York

Bobby Cruz y Richie Ray festejan 45 años de carrera en el WaMu Theatre
Bobby Cruz Y Richie Ray se conocen desde muy pequeños, su barrio era Brooklyn, lugar donde nació Richie y al cual Bobby se mudó a temprana edad desde su natal Puerto Rico. Sus madres trabajaban juntas en una fábrica, pero fue en un concierto del Nathan Hale Junior High, donde Bobby vio con admiración la manera extraordinaria que Richie tocaba una pieza de Bethoven a corta edad.
En sus inicios eran "El Orgullo de Brooklyn", desde 1963 logran a la fecha 105 discos, 12 discos de oro, tres premios Grammys y ser considerados como Los Reyes de la Salsa, por contribuir en la formación y definición de ese género.
El dúo se diferenciaba de los otros grupos por fusionar ritmos clásicos con Afro-cubanos. "¨Nosotros no inventamos, sino combinamos, como lo hicimos con Jala Jala y Bugalú¨", aclara Richie.
Bobby es el pensador y Richie el músico, eso les permite complementarse y crear temas, "Somos dos universos diferentes, nos complementamos y no chocamos. Nuestra base es Jesucristo y estamos sólidos para siempre".
Desde 1974 se convirtieron al cristianismo retornando a la música con "Salsa con Mensaje" .
"New York nos vio nacer, Bobby tiene 70 años y yo 63 y celebramos los 45 años de carrera pues no sabemos si llegaremos a los 50, queremos hacer una cosa bien hecha para la historia", expresó Richie.
Este show durará unas 3 horas con mega éxitos como La Zafra, Jala-Jala, Agúzate, Amanda Arrebato, además de sus temas cristianos como "A su nombre gloria", "Juan en la ciudad" y "Los fariseos".
Tendrán como invitados a Andy Montañéz , Domingo Quiñónez, e interpretarán "Un verano en New York". Y con Micky Vimary el público femenino podrá disfrutar de los boleros.


Fuente: impre.com

Tropicana llega Hoy Jueves con Los Bombones del Salsa a Bogotá

Tres de los grandes de la salsa romántica, Víctor Manuelle con sus tres Nominaciones a los Grammy Latino, Rey Ruiz, un salsero con carisma entre las mujeres, Jerry Rivera el Niño Bonito de salsa. Con sus grandes temas., llegan A Bogota, Para presentarse esta noche en Aguapanelas internacional., a partir De las 8 de la noche., esperamos un gran espectáculo esta noche, la salsa del Corazón se toma Bogotá


Fuente: tropicanafm.com

Salsa cubana en China

La salsa cubana causa sensación en China, el gigante del celeste imperio. Las chinitas están muy sueltas y bailan como las latinas.
La salsa llegó a China, como parte de las renovaciones del gigante asiático. Isidro Estrada, quien fuera periodista de Prensa Latina, realizó en ese país un documental titulado “Un toque de salsa China”, pasado por la Televisión Cubana.
En el Centro Fresa y Chocolate se hizo una presentación especial del documental a mediados de marzo pasado. Ocasión en que Estrada informó que tiene intenciones de continuar este tipo de proyecto de documentales, asumiendo otros aspectos relacionados con la presencia de la música cubana, y cultura latinoamericana en general, en China y viceversa. Se trata de buscar los elementos que nos unen a pesar de nuestras diferencias, agregó.
“Después de una etapa de aislamiento del mundo y esterilización del arte durante en la Revolución Cultural, cuando solamente se escuchaban óperas revolucionarias seleccionadas –dice Estrada-, la situación dio un vuelco favorable, desde finales de la década de 1970, con el comienzo de la apertura al mundo y la reforma económica, que cambiaron definitivamente el rostro del país, colocándolo entre las primeras economías del mundo y enriqueciendo los contactos de todo tipo con el resto del mundo. Hoy los centros nocturnos de todo tipo pululan por China, con especial énfasis desde los 90. Han echado raíces las llamadas fiestas latinoamericanas en hoteles, universidades, clubes y hasta embajadas.
El primer precedente de los clubes de Salsa en Pekín, estuvo en el restaurante bar brasileño Parati, fundado en 1994. Luego siguieron el hoy desaparecido Havana Café (1998), Latinos (cerrado en 2007), Casa de David y Salsa Caribe. Havana Café fue el resultado de la iniciativa de un joven DJ franco-argelino, quien desembarcó en Pekín desde La Habana, cargado de objetos típico y música comprados en La Habana. Tras asociarse con un chino, instaló el negocio en el corazón de Pekín.
En 1997 se produce un suceso trascendental para el afianzamiento de la salsa en China, cuando la orquesta femenina cubana Anacaona realiza una gira por China. Anacaona viajó por las más importantes ciudades de China. Fue la primera vez en que una orquesta de la llamada música latina viajaba en esas condiciones por el otrora Celeste Imperio. Después le siguieron Bamboleo y Pachito Alonso con un espectáculo de bailarinas, además de diversas agrupaciones, tanto cubanas como del resto de América Latina, e incluso Filipinas, del más diverso calibre musical. Hasta 2007 la banda cubana Luna Negra amenizaba las noches salseras de Pekín, junto a agrupaciones de Colombia y Venezuela.
La puerta grande de Shanghai
Haciendo una retrospectiva, nos trasladamos hasta la década de 1930, época de oro en Shanghai, cuando se le conocía como “El París del Oriente”. En esa etapa comenzaron a llegar las rumbas de salón y la música del gran Ernesto Lecuona. Este ambiente festivo se vería interrumpido momentáneamente al llegar la ocupación japonesa, a lo que luego se sumó la Segunda Guerra Mundial y luego, en el caso de China, varios años de guerra civil, que culminaron con la fundación de la república Popular China, en 1949.
Mucho después, en 1962, poco antes de la Crisis de Octubre, un coreógrafo y cantante chino, Sun Jiguan, visita Cuba en misión oficial de aprender danzas cubanas, para interpretarlas con el entonces recién fundado conjunto artístico chino Dong Fang, que se especializaba en danzas del Tercer Mundo. Sun y su compañera de bailes china a la sazón, Sun Li, llevaron de regreso a su país el cha cha chá (con el cual organizaron el primer espectáculo de su tipo en China, para presentarlo ante los líderes del Gobierno entonces).
En los 90, cuando se iniciaba el Boom de la salsa cubana, el bailarín Huo Yaofei (más conocido como David en el ambiente salsero de Pekín) se une a los percusionistas Songlian (Andrés) y Gaoxing (Rafael), tras estudiar baile, en el primer caso, y percusión cubana, los otros dos, en el Instituto Superior de Arte de La Habana (ISA). En el 2006 Huo Yaofei creó una academia de baile de estilo cubano y, con los dos graduados del ISA y otros músicos fundó la primera banda de música latina de Pekín, con el nombre de "Ahí na´má".
“Pero el gran auge salsero de China –especifica Estrada- comienza cuando llegan bailarines, coreógrafos y empresarios con la salsa latina de Nueva York. Entonces, una nueva manera de sentir la música estalla entre los chinos, sobre todo en Pekín, Shanghai y Hongkong. Para muchos de ellos, acostumbrados a observar los preceptos confucianos de esconder los sentimientos, la salsa significa un modo de exteriorizarlos a gusto, luego de mantenerlos guardados por muchos años. Y para las mujeres, como bien señala en el documental la bailarina aficionada Yan Yanna, Salsa equivale a la oportunidad de que “las chinas mostremos al mundo nuestra belleza y en general nuestros encantos”.
En el documental, realizado de manera independiente, es posible apreciar la soltura que el baile ha traído a los chinos seguidores del ritmo latino, sobre todo entre las féminas, que asumen la Timba cubana, con los brazos en alto y los movimientos sensuales que tienen su origen en el África ardiente. Creo que las chinitas se les fueron delante a las europeas en soltura coreográfica, con mucho sabor. Pero los chinos bailan con un concepto, y una filosofía muy consciente.
“La salsa ofrece una exteriorización de los sentimientos – coinciden varias de las entrevistadas en Pekín-, nos hace meditar y comprender muchas cosas. Nos adelgaza, nos hace más hermosas y sexy, conseguimos amistades y estamos en la moda.”.
Ahora se organizan ruedas de casino por toda China, ancianos y niños se integran a las escuelas de baile. Esta fiebre ya existía en Japón, y ahora se ha extendido a Hong Kong y Corea del Sur, según me cuenta una colega salsera.
Este fenómeno demuestra el poder de la música y la salsa cubana, como elemento de alegría colectiva. Y hace evidente asimismo que las culturas tienen todas mucho en común con los hombres de cualquier lugar en el mundo. Esperamos que Cuba y China establezcan un mayor contacto cultural, a la altura de sus actuales relaciones económicas, porque la música une a los pueblos en un sentimiento común. Y quien sabe, si pronto los chinos estarán consultando el sitio salsa.ch, para ponerse en onda con lo último de la música de la alegría?


Fuente: salsa.ch

Omara Portuondo celebra su 60 aniversario en la música dando las 'Gracias'

La dama de la música cubana Omara Portuondo lleva 60 de sus 78 años de vida dedicados a la música, un buen momento para decir 'Gracias', canción de Jorge Drexler que da nombre a su nuevo disco, en el que también colaboran otros músicos como Pablo Milanés, Chico Buarque y Chucho Valdés.
'Quiero dar las gracias a todos los que me han apoyado para hacer mi carrera', ha explicado esta mañana a EFE la veterana artista en un momento de reconocimiento que brinda a 'músicos, autores, periodistas, público, amigos y familia'.
'Uno no se hace solo', reitera Portuondo, que comenzó su carrera bailando en el famoso Cabaret Tropicana gracias a la 'visión' de sus padres, que desde niña le auguraban un futuro en el mundo del arte, y alcanzó el éxito internacional con el proyecto Buena Vista Social Club, que el cineasta Win Wenders inmortalizara en un documental bajo el mismo título.
Esa agrupación supuso para la cantante 'el éxito internacional' -como ella reconoce- junto a compañeros de generación ya desaparecidos de la talla de Compay Segundo, Ibrahim Ferrer o Rubén González y a los que ella considera 'parte de la familia'.
Portuondo echa ahora la vista atrás, sin olvidar su etapa como 'novia del filin' en el Loquibambla Swing y sus quince años con el Cuarteto Las D'Aida, para componer un disco homenaje con quince canciones muy significativas que sale a la venta el próximo 6 de octubre.
Entre ellas figuran 'Gracias', compuesta especialmente para ella por el uruguayo Jorge Drexler por quien la cantante dice sentir 'admiración'.
Destacan también, la canción de cuna de ecos africanos 'Drume negrita', el tema de Silvio Rodríguez 'Rabo de nube' y 'Nuestro gran amor', una composición del hijo de la cantante que le sirve a Portuondo para reencontrarse con el piano de Chucho Valdés y el contrabajo de Cachaíto López.
En el tema 'Cachita' es la voz de una colaboradora muy especial, su nieta Rossío, la que acompaña a la dulce y tranquila forma de cantar de Portuondo, mientras que 'Amame como soy' le brinda la posibilidad de cantar, por primera vez, con otro mito de la música cubana, Pablo Milanés.
Portuondo, que ha compartido disco y escenarios con la brasileña Maria Bethania, se declara seguidora de la música de este país vecino con quien Cuba comparte 'ritmo y temperamento', rasgos que en 'Gracias' representa Chico Buarque en el tema 'O qué será'.
Cumplir seis décadas en la música no es algo de lo que puedan presumir muchos músicos y, por ello, Omara Portuondo da también las gracias a su 'naturaleza fuerte' que le dio 'las condiciones naturales para hacer música'.
Con casi 79 años la artista no piensa en el adiós y prueba de ello son temas como 'Lo que me queda por vivir' o 'Yo ví', donde Portuondo proclama: 'el corazón murmura que hay tanto sueño por vivir'.
'Tengo que seguir soñando y seguiré cantando mientras tenga condiciones vocales, el público me acepte y los autores confíen en mi', señala al tiempo que destaca que la música es lo que le da vida y salud.
Esta fuerza y su optimismo son los motores que la impulsan a dejar su 'amada' Habana y ejercer de embajadora de Cuba por el mundo. 'Siempre quise estudiar la carrera diplomática', confiesa la artista que apunta que con la música 'se hacen cosas muy buenas porque representa el alma de los pueblos'.
En las próximas semanas, Omara Portuondo se subirá a escenarios del continente asiático antes de regresar a España en noviembre para actuar en Cartagena -13 de noviembre-, Madrid -día 15-, Las Palmas -día 21 y 22-, La Palma -día 24-, Tenerife -día 25-, Fuerteventura -día 26- y Barcelona -día 28-.


Fuente: actualidad.terra.es

LARUMBÉ en la Plaça Major de Vic

LARUMBÉ en directo en el Mercat de Música Viva de Vic. Éste viernes 19 en la Plaça Major. 21.45h. Después Sabor de Gracia y Los Manolos.
Si te queda lejos, el concierto lo dan en directo por TV3 el mismo viernes* ja*

Beleeeeeza*

Tiene Swing Latino

La compañía de baile swing latino Tigo fue fundada en abril de 1995 y está conformada por más de 50 bailarines. Este espectacular elenco ha creado un impacto artístico y ha dejado un hito dentro de la nueva generación de los bailarines de salsa. Esta compañía nació como homenaje a una ciudad eminentemente alegre y salsera.
El Diario Occidente tuvo la oportunidad de conversar con el director, Luis Eduardo Hernández, más conocido como el Mulato, y esto fue lo que nos contó:
¿A qué se debe el éxito obtenido en el Festival de Salsa?
-El éxito se debe al ensayo, al trabajo duro. En la compañía se trabaja fuertemente los 7 días de la semana, además la mayoría de los participantes se dedica solo a bailar.
¿Cuál fue la diferencia entre Swing Latino y las otras compañías?
-La estrategia. Swing Latino fue la única compañía que presentó un número dife-rente al día anterior. Esta compañía presentó lo mejor el día de la final, se estrenó coreo-grafía y vestuario.
¿Qué sigue para Swing Latino?
-El lanzamiento de nuestro espectáculo llamado Salsa Cabaret, que se estrenará el 18 de octubre en el centro de convenciones Alférez Real.
¿Hubo polémica?
Acerca de los comentarios que hablaban de cierta polémica con los resultados, Luis Alberto Sevillano, productor ejecutivo del festival, comentó: "Yo no vi ninguna polémica; la gente se paró a ovacionar a Swing Latino, hasta las otras compañías aceptaron que ellos habían sido mejores. Siento que hubo un poco de mala intención en esos comentarios".


Fuente: diariooccidente.com.co

México rescata en CD la creatividad y encanto de Anacaona.

Para anunciar “el descubrimiento significativo de una injustamente olvidada dinastía artística”, y convertirse en un documento de carácter creativo de la cultura popular, el sello mexicano Straight Songs dio a conocer el disco “Anacaona: The Buenavista Sister´s Club”, un material que nos transportará a las películas de cabaret del México del cincuenta, o aquellas románticas cintas norteamericanas en donde las grandes escenas ocurrían en centros nocturnos de gente adinerada, muy del estilo “Gilda” por ejemplo.
Considerada por muchos la mejor agrupación femenina en la historia de la música cubana, este trabajo abarca varios de los capítulos de la vida artística de Anacaona, formada por las hermanas Concepción “Cuchito”, Ada, Alicia, Argimira “Millo”, Olga “Bola” y Ondina Castro, acompañadas por Graciela Pérez. La primera orquesta femenina de música bailable en La Habana inició su aventura artística ante la bancarrota de su padre en 1937 y concluyó su trayectoria musical en 1989, con un concierto encabezado por las últimas hermanas Castro vivas.
Anacaona era el nombre de la reina indígena del poblado de Quisquilla, primera mujer en sublevarse contra los colonizadores. Las Castro bautizaron así a la orquesta porque, en esa época, su presencia también era un acto de rebeldía, pues el son y las mujeres eran más que discriminados en la isla.
Con dos bonustrack, el disco incluye 27 temas, entre los que cabe mencionar: "Tema Anacaona", "Maleficio", "Espíritu burlón", "You`ll never be free", "Oh! marambé maramba", "Qué mentiroso", "Noche cubana", "My foolish heart", "Los salvajes bailan mambo", "Bésame aquí" y "Después que sufras".
Ocho canciones de esta colección manifiestan el reconocimiento musical a las décadas del cuarenta y cincuenta, cuando La Habana era considerada como cuna de estilos y diversos géneros como el mambo, cha cha chá, la batanga, la descarga, el jazz cubano y el filin.
Anacaona conoció el éxito en diversos países del continente americano, entre ellos México, Estados Unidos, Colombia, Venezuela y Brasil, causando conmoción en este último, pese a la reservada sociedad de aquella época, por su mambo cubano.
La leyenda de Anacaona ha sido reseñada en varios documentales a nivel mundial, en medios como la BBC, Rolling Stone, New York Times, Songlines y London Times, que la califican como una página de oro en la música cubana y mundial.
Para adquirir este disco fuera de México, visitar la página: www.straightsongs.com


Fuente: filmeweb.net

Editorial Con mucho sabor 15/09/2008

Cali está ávida de encontrar vías de desarrollo social que permitan brindarle oportunidades productivas a las comunidades más necesitadas de la ciudad.
Potencializar la industria cultural es una opción frente a la compleja situación que enfrentan los jóvenes caleños y podría ser un mecanismo de inclusión social aplicable en el corto plazo con resultados financieros sostenibles.
Eventos como el Festival Mundial de la Salsa dejan la puerta abierta para que Cali, una ciudad con pocos atractivos turísticos, busque otros iconos que pongan a la capital del Valle en la mira de ésta importante industria.
No tener mar, murallas o grandes riquezas arquitectónicas obliga a la Sultana del Valle a buscar en sus reconocimientos internacionales, como la salsa, oportunidades que puedan cambiar la vida de sus pobladores.
Cali tiene que buscar soluciones de corto plazo, desarrollables en el tiempo y viables económicamente. Teniendo en cuenta que los caleños poseen un talento innato para el baile, se podría imaginar una Cali con muchos "Delirios" en desarrollo.
No se puede desconocer que Delirio, un espectáculo que ya triunfa en escenarios internacionales, es un ejemplo del potencial que tiene la industria cultural.
Este fin de semana Cali vivió otra experiencia similar y muy interesante. En Exponegocios 2008 Aguablanca mostró su espectáculo Cuatro esquinas: una alternativa de vida. Un show espectacular en el que 24 agrupaciones estuvieron en escena.
Estas actividades son indicios del papel que podría jugar la cultura en la transformación de la ciudad. Además teniendo en cuenta que el mundo del espectáculo es intensivo en mano de obra y que cada puesta en escena requiere de toda una variada cadena productiva.
El Festival de Salsa y Cuatro esquinas llenaron localidades, impresionaron a los asistentes, demostrando que lo que sobra en Cali es talento y que lo que falta es explotarlo. El reto ahora es convertir el talento en el camino para mejorar la calidad de vida de quienes lo poseen.


Fuente: diariooccidente.com.co

La salsa retumbó en Cali

Con una multitudinaria asistencia en el teatro Al Aire Libre los Cristales, se vivió la gran final del III Festival Mundial de Salsa, luego de dos arduos días de eliminatorias en los cuales los caleños demostraron por qué son reconocidos como los mejores bailarines de salsa del mundo.
El escenario se llenó con más de diez mil asistentes que se deleitaron con las coreografías de los 21 participantes que disputaban el reconocimiento ante sus colegas como los mejores en sus categorías.

Los ganadores
Parejas On1
Primer puesto: Jhon Lucumi y Lina Montoya, con 696 puntos.
Segundo Puesto: Mario Quiñónez y Dalia Zúñiga, con 687 puntos.
Tercer puesto: Julián Castro y Yasbleidy Zabala, con 682 puntos.

Parejas Cabaret
Primer puesto: Montenegro Cristian y Eliana K. Feijoo.
Segundo Puesto: Landazury Jonathan y Jenny L. Rodríguez.
Tercer puesto: Buesaquillo Juan C. y Evelin Laurido.

Grupos Cabaret
Primer puesto: Swing Latino Tigo.
Segundo Puesto: Nueva Dimensión.
Tercer puesto: Constelación Latina.


Fuente: diariooccidente.com.co

Aderezan Charlotte con Salsa

Por primera vez desde su creación, el Departamento de Parques y Recreación del Condado de Mecklenburg abrió un programa de clases de salsa para principiantes."La razón por la que estamos organizando estas clases de salsa, es poder atender y atraer la diversidad cultural que tiene en este momento la ciudad", dijo Tisshue Wilson, especialista en recreación del Condado de Mecklenburg.
Acogida
"Las clases han tenido muy buena acogida entre el público", dijo Katie Robinson, especialista en recreación;"a la vez que se aprenden los pasos básicos del baile, es un gran aeróbico que ayuda a las personas a mantenerse en forma y mejorar su salud física y mental", continuó Wilson.
"Contamos con instructores experimentados que quieren compartir sus conocimientos y habilidades con el público, además el lugar donde se llevan a cabo las clases se presta para este tipo de actividades", dijo Robinson.
Las clases de salsa, son todos los jueves de 6 p.m. a 7 p.m. durante 5 semanas a un costo de $5 por clase. "Hay otras clases programadas como belly dance y zumba a realizarse en el mes de octubre", dijo Robinson
Más servicios
Entre otros servicios con que cuenta este centro, están el programa After School para niños con el apoyo de YMCA, baloncesto para hombres y el programa de almuerzos. El Departamento de Parques y Recreación del Condado cuenta con varias sedes dentro de la ciudad, de fácil acceso y con diversos programas para jóvenes, niños, adultos mayores y la familia en general.


Fuente: migenteweb.com

Festival de la Salsa llega a su tercer día

Audiciones musicales, talleres formativos, conferencias, exhibiciones artísticas y una masiva asistencia a las fases eliminatorias, hacen parte del III Festival Mundial de Salsa que hoy llega a su tercer día.
Este proceso adelantado por la Alcaldía de Cali, a través de la Secretaría de Cultura y Turismo Municipal, cuenta con reconocidas personalidades del mundo salsero como Albert Torres, quien ha creado destacados eventos de Baile de Salsa conocidos como 'Congresos de Salsa' en países como Dubai, Los Emiratos Árabes, Japón, Hong Kong, Holanda, Hamburgo, Francia, España, Guadalupe e Inglaterra.
Así mismo se destaca la participación de los mejores exponentes de la salsa en Puerto Rico como Tito Ortos Gutierrez y Flavia Tamara Livolsi, William Fajardo y Katte l.
El tercer Festival Mundial de Salsa ya tiene las primeras 14 parejas finalistas en las modalidades de ON 1 y Parejas Cabaret, ellas son:
Modalidad ON 1
Juan Rodríguez y Natalia García, Julián Castro y Yasbleidy Zabala, Jhon Lucumi y Lina Montoya, Mario Quiñónez y Dalia Zúñiga, Octavio Zapata y Leidy Tabares, Flower Correa y Ana Castaño, Antony Bastidas y Diana María Talero.
Modalidad parejas cabaret
Landazury Jonathan y Jenny L. Rodríguez, Montenegro Cristian y Eliana K. Feijoo, Buesaquillo Juan C. y Evelin Laurido, Valencia Jhon E. y Monica A. Castaño, Castro Nilson E. y Deisy Roldan, Estacio Carlos A. y Ximena Grueso, Preciado Juan Carlos y Jessica Gallego.
De los 23 grupos participantes en la modalidad de cabaret, sólo 7 grupos acompañaran a las 14 parejas en la gran final que se llevará a cabo en el Teatro Al Aire Libre los Cristales, mañana desde las 4:00 p.m.
Encuentro con la salsa
En el III Festival Mundial de Salsa, también existen diferentes espacios como el de las audiciones en el Parque Artesanal Loma de la Cruz, que desde las 5:00 p.m. reúne un gran número de caleños que disfrutan con la salsa de la vieja guardia.
“Eventos como estos son los que representan la idiosincrasia caleña; la salsa esta en todos los niveles, no tiene clase social, es el resultado de las doce asociaciones de Salsa, que a través de las audiciones en todos los barrios de Cali quieren mantener este ritmo y genero como patrimonio histórico de la ciudad”, manifestó Eddie Terranova, presidente de Asociación de melómanos y coleccionistas del Valle.
Así mismo, dentro del proceso que implica el III Festival Mundial de Salsa, se realizan los talleres de formación de baile en el auditorio del Centro Cultural de Cali, completamente gratis y bajo la coordinación de experimentados bailarines como el grupo Swing Guys de Europa, el grupo Hacha y Machete de Boston, Estados Unidos, y Billy Fajardo, entre otros.


Fuente: elpais.com.co

Ofrecerá Rey Ruiz sus mejores salsas durante concierto en México

El Bombón de la Salsa llegará a La Maraka para presentar sus éxitos Mi media mitad, No me acostumbro y Luna negra entre otros
El intérprete cubano Rey Ruiz contagiará con su música al público de este país al presentarse el 27 de septiembre próximo en un conocido centro de espectáculos, donde ofrecerá los éxitos que lo han consolidado como uno de los mejores exponentes del género de la salsa.
Mejor conocido como "El Bombón de la Salsa", quien durante su trayectoria artística se ha adjudicado premios como el Billboard de la Música Latina y Lo Nuestro, llegará a La Maraka para poner a bailar a sus seguidores.
Su placa "Corazón arrepentido", de la que se desprenden temas como "Dicen", "Pa`saber" "Maldito amanecer", "Como quisiera", "Creo en tu amor", "Vas a acordarte de mi" y "Mentiras", se escuchará durante la velada.
Sin dejar atrás éxitos como, "Mi media mitad", "No me acostumbro", "Luna negra", "Perdóname", "En cuerpo y alma", "Si me das un beso", "Estamos solos" y "Si te preguntan", entre otros.
Para animar a la concurrencia el próximo 27 de septiembre, la agrupación colombiana Zona Rika, caracterizada por poner su talento y estilo de merengue a diversos covers, dará su voz a temas como "Caramelo", "Spanish girl", "Fue en un café", "Voy pa´ allá", "Te juro que te amo", "El bacalao", "A ti te gusta" y "Enamorada.
Stevens Shows y el Grupo La Nueva Familia también tendrán una breve participación dentro del show, donde Rey Ruiz demostrará porqué es catalogado como uno de los mejores exponentes de la salsa.


Fuente: informador.com.mx

Chiclana se mueve a ritmo de salsa

El municipio acogerá la próxima semana uno de los encuentros de bailes latinos más importantes de toda la provincia
Cuando apenas faltan unos días para la celebración del X Festival Iberoamericano de Salsa, Chiclana ya se encuentra preparada para bailar al ritmo de sones tropicales.
En la localidad son numerosos los lugares en los que es posible aprender a dejarse llevar por la salsa, la bachata o el chachachá, bailes que poco a poco van ganando adeptos. Las discotecas han descubierto el tirón de estas actividades, e incluyen en sus programaciones clases gratuitas impartidas por monitores con amplia experiencia en animar y trasladar al público toda la esencia latinoamericana.
Un ejemplo de ello es la taberna irlandesa O'Farrell, en la que aficionados y curiosos se reúnen martes y jueves para participar en las clases gratuitas a cargo del cubano Hugo. Los viernes y sábados también es posible disfrutar allí música latina. El amplio local inauguró hace tres años la sala Tropicana, dedicada exclusivamente a estos bailes. "La sala se nos está quedando pequeña", declara Melchor Cifuentes, uno de los socios de la taberna.
Según Cifuentes, la idea de crear un espacio para esta afición surgió como "una alternativa para los clientes que ha atraído a un gran número de personas creando un entorno sano y deportivo".
Luis es un aficionado que lleva más de dos años recorriendo con sus amigos los locales que ofrecen el mejor ambiente latino. Para él, el baile es una mezcla de diversión, ejercicio físico y motivación."Todo gira en torno al baile, se crea un ambiente tranquilo, sin malos rollos", asegura. En Chiclana ha encontrado "las mejores citas fijas de la Bahía para bailar salsa".
Por su parte, el bodegón Tocororo acoge a uno de los profesores más reconocidos dentro y fuera de la provincia de Cádiz. Lázaro Castellón lleva más de diez años dedicado a difundir la afición por los bailes latinos. En su local se reúnen personas de todas las edades y, en este sentido, asegura que "lo bonito del baile es que no tiene edad. En la pista se produce una mezcla de motivaciones y generaciones muy diferentes".
De sus clases han surgido muchos de los profesores que hoy se mueven por la provincia de Cádiz, extendiendo estos ritmos no sólo como entretenimiento, sino también como forma de vida.
Lázaro es el responsable de la organización del Festival Iberoamericano de Salsa que este año, durante su décima edición, se celebrará en el municipio.
Desde el próximo jueves y a lo largo de todo el fin de semana, el polideportivo municipal Ciudad de Chiclana será testigo de talleres, exhibiciones y fiestas que girarán en torno al continente africano, lugar de origen de muchos de los ritmos latinos. Todo un homenaje a las raíces más puras de estos bailes y punto de encuentro de culturas que comparten el carácter abierto y apasionado demostrado en cada paso de sus coreografías.


Fuente: diariodecadiz.es

De la discografía cubana llegan nuevas producciones de la EGREM

Con Rumbatá y Soy la décima guajira, la editora musical propone, sin apartarse de las esencias, las visiones actuales de la rumba y la música campesina
Dos producciones recientes de la EGREM llegan con aires frescos sobre géneros musicales quizá menos favorecidos por la mirada discográfica y de los medios. Con Rumbatá y Soy la décima guajira, la editora musical más antigua de la Isla propone, sin apartarse de las esencias, las visiones actuales de la rumba y la música campesina.
En Rumbatá, del grupo camagüeyano de igual nombre, se palpa el sonido de la percusión manteniendo esa elocuencia citadina y de amplia influencia africana. La agrupación que dirige Wilmer Ferrán Jiménez —quien corrió con la mayoría de los arreglos y composiciones del CD—, demuestra que bajo los toques de la rumba es posible contextualizar temas originarios de la trova y la música tradicional, como sucede con las versiones de Candil de Nieve (Raúl Torres), y Mariposita de primavera (Miguel Matamoros).
Con sonido de tambor de fondo aparece el homenaje a Pello el Afrokán mediante el mozambique María Caracoles, como otra de las formas en las que la melodía puede desdoblarse y ser voz y música de alto vuelo y de tributo; o llegar a fusionarse con armonías más contemporáneas, como en el ritmo del rap-guaguancó La botella.
Pero en el álbum se va más allá de las adaptaciones y el estar a tono con la modernidad. Los artistas se adentran en variantes de la rumba como el yambú (El niño va pa’ la escuela), el guaguancó (No se atreva, Rumba y batá y Yeyo compadre), o la columbia (La última bala); en los que se evidencia un respeto por la rumba en su faceta más «clásica».
Aunque este es el primer disco de Rumbatá, ya en él se refleja una solidez artística que les ha permitido andar con mayor soltura por las distintas vertientes del estilo, solidez que se alcanza tras un largo recorrido que data desde su fundación en 1996, y que cumplimenta al beber de las raíces rumberas localizadas en La Habana y Matanzas, cunas naturales del género.
Tampoco al grupo le resultan lejanas las influencias de la tradición de congas y comparsas camagüeyanas, las que universalizan desde el sabor de la clave, el cajón, el quinto y los tambores de Rumbatá.
Esas fueron razones de peso para que Manolito Simonet asumiera la producción del disco. «Después de escuchar a los muchachos de Rumbatá, tras una invitación que les hice a Cubadisco, me quedé muy impresionado con lo que podía hacerse con la percusión sin utilizar el piano, las guitarras... Al verlos en esa ocasión me dije: “Hay que hacerles un disco. No es cuestión de Camagüey, es nacional”».
Soy la décima guajira
Otra de las novedades discográficas es Soy la décima guajira, que toma el nombre de uno de los versos del poeta Raúl Ferrer. Esta es una producción agradecida y esperada que cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura y el Centro Iberoamericano de la Décima y el Verso Improvisado.
En álbum doble, la EGREM presenta una compilación singular de la música rural de la Isla, que trasciende por su apego a lo más tradicional de esa música. En él se aprecia una variedad de matices de tonadas, punto libre y fijo o cruzado, y en las temáticas que aborda.
El amor y el desamor (Entre el adiós y la espera), el sida, sitios entrañables como las ciudades (A Cienfuegos, Al Camagüey y Tonada a Pinar del Río), espacios emblemáticos como El central y piezas de vestir tan tradicionales como La guayabera; no escapan al lente de los bardos.
Poetas, improvisadores y tonadistas de varias generaciones se unieron en el fonograma, como Jesús Orta Ruiz (el Indio Naborí), Ernestina Trimiño, Gina García, Troadio «Nono» García, Héctor Peláez, Luis Paz Esquivel, Nelson Lima, Yusniel Piloto y Leandro Camargo, entre otros.
La idea original de realizar un CD con estas características fue de Haydée Hernández y de Patricia Tápanes. Para Tápanes, quien corrió además con la producción musical, Soy la décima... constituye el «lugar donde se alza la transparencia del canto, el virtuosismo instrumental alejado de toda academia y se presencia un remoto misterio de comunicación entre poesía y música».
Precisamente de esa comunicación mediante la música, desde dos visiones que nos muestran de dónde venimos y de qué estamos hechos culturalmente, se nos develan Rumbatá y Soy la décima guajira. Estos discos hurgan en nuestras esencias culturales y demuestran que, si insistimos, concurrirán otras agradables sorpresas.


Fuente: juventudrebelde.cu

Gloria Estefan se reafirma en su sueño de poder cantar "en una Cuba libre"

La intérprete caribeña, que el próximo viernes desembarca con su gira "90 Millas" en el Estadio de Tíncer, asegura que "nunca he jugado a la política, pero me gusta decir lo que siento", admite la reina del pop latino. "Lo único que espero cuando llegue a Tenerife es poder sentir que estoy actuando en casa", elogia la musa.
Acaba de cumplir los 51 y sigue transmitiendo la fuerza que "descorchó" hace 30 años, cuando se puso por primera vez delante de un micrófono. Entonces, Gloria solamente era una pieza más de Miami Sound Machine y aún no conocía a uno de los pilares más sólidos de su vida, Emilio Estefan. "Él (por su marido) me ha traído suerte", añadiendo que "ha tenido mucha paciencia conmigo". La cantante cubana aterrizará el próximo viernes -de la mano de LM Producciones- en la capital tinerfeña con su gira "90 Millas", un espectáculo que, según ella, reúne muchísimos sentimientos hacia la tierra en la que nació.
Gloria Estefan, con 90 millones de discos vendidos desde la salida al mercado de "Cuts Both Ways" (1989), asegura que está deseando volver a Canarias, "un lugar donde siempre recibí amor", elogió.
"Cuando paseo por las calles canarias miro sus casas y colores y pienso en donde nací", señala segundos antes de puntualizar que esa sensación es porque "los canarios tienen el mismo sabor tropical que tienen los cubanos. En este sentido, cuando vengo a las Islas me siento muy cómoda", dijo la ex de Miami Sound Machine.
"La siento muy cerca"
Gloria, que no venía por España desde hace 11 años, puso en marcha el pasado viernes en Zaragoza una gira muy esperada. "La música es una catarsis. De niña, en lugar de irme a mi habitación a llorar por los problemas que tenía a mi alrededor, prefería coger la guitarra y tocar antiguas canciones cubanas". En "90 Millas" hay reminiscencias de una juventud en territorio estadounidense. "En Canarias quiero sentirme como en casa".
Y es que la cubana nunca renunció a sus raíces. "Tengo un cerebro más americano y un corazón latino; todos somos una mezcla de todo", insistió. La esposa de Emilio Estefan reconoce que "nunca he jugado a la política, pero siempre he dicho lo que sentía en ese instante". En este punto, la habanera confiesa que todavía le queda un sueño por cumplir. "Sé que tengo la necesidad de volver para actuar en una Cuba libre... Es un deseo que espero hacer realidad", reiteró.
De vuelta a la que será su única actuación de este año en Canarias, la que en su día calificaron como la Madonna del pop latino aprovecha la ocasión para confesar un capricho. "Tenía ganas de volver para comer papitas arrugadas. Es un sitio que tengo marcado en mi agenda porque me siento bien tratada por el público canario. Es una tierra que la siento muy cerca por el acento, la gente que viajó de un lado a otro, el trato tan cálido que me dieron siempre.., Repito, es la sensación de cantar en casa".
El calor de los espectadores es, sin duda, la mejor recompensa que se puede llevar Gloria Estefan cada vez que se sube a un escenario. "La mejor manera de disfrutar es con la música en vivo. Como artista, lo que me fascina es la conexión que se crea entre los músicos y los que están abajo. El amor que nos brindan es lo que da sentido a todo lo que hacemos", explicó. Eso sí, la cubana es rotunda cuando dice que "vive el presente sin preocuparse por el futuro". Puede que haya sido una de las lecciones que aprendió en el arranque de la década de los noventa a partir de un grave accidente de tráfico. A partir de aquella tragedia, Estefan mostró un gran espíritu de superación con "Mi Tierra".

Fuente: eldia.es

Gloria Estefan: ´Canarias la siento cerca´

Gloria Estefan recaló en Tenerife hace unos meses para recoger un premio y allí anunció que volvería a esta Isla, pero para actuar. La próxima semana llegará ese día en que la cantante cubana entregue al público canario la "nostalgia" de su último disco, 90 millas, y la mezcla de su música y de sí misma. "Tengo corazón cubano y cerebro americano", dice.
A.C. | SANTA CRUZ DE TENERIFE -¿Qué supone para usted volver a hacer una gira por España después de tantos años ausente?
-Me da una gran alegría, es una ilusión increíble porque aunque no he estado haciendo conciertos aquí sí que he venido de vacaciones, me encanta España. Ahora disfrutaré también del público español que es increíble.
-¿Su experiencia tras su visita a Tenerife en febrero y las referencias sobre nuestros fuertes vínculos latinos influyeron en decantarse por esta Isla como una de las ciudades de su tour?
-Canarias la siento muy cerca, nuestra gente viene de Canarias, hasta nuestro acento es parecido y los canarios tenéis el mismo sabor tropical que tenemos los cubanos. Tenía que volver para tomar papitas arrugadas de nuevo.
- 90 millas es un disco de marcadas raíces cubanas. ¿Cómo se refleja en el mismo la nueva situación de transición de Cuba?
-La esencia del disco es anterior a estos hechos. La nostalgia de mi Cuba es lo que se refleja en 90 millas
-¿Cree que llegará a cantar para el pueblo de Cuba?
-Ése es mi único sueño artístico que todavía no he cumplido, cantar en una Cuba libre.
-Tras varias décadas dedicada al mundo de la música, logrando en este tiempo numerosos hitos como artista latina, continua teniendo algunas metas que cumplir como el concierto que ofrece en Tenerife, ya que es la primera vez que actúa en Canarias, donde posee un considerable número de seguidores. ¿No es así?
-La gente de Canarias como audiencia no hay otra, cuando me paseo por las bonitas calles y veo sus balcones pintados, y abrazo a su gente?como me recuerda de donde vengo yo.
-Con la crisis que atraviesa el mercado discográfico a nivel mundial, los conciertos en directo han cobrado más importancia en los últimos años, 90 millas tour ofrece algo más que un directo ya que, acompañada por Miami Sound Machine, intenta impresionar al público , ¿cree que es el camino que debería tomar la música ?
-Yo creo que la mejor manera de disfrutar la música es en vivo. Para mí como artista lo que me fascina es la conexión con el publico. Cuando veo a la gente disfrutar y cantar conmigo es una sensación increíble. Ese amor que te brindan da sentido a lo que hacemos.
-¿Podría decirse que su música ha sido ese refugio que la ha acompañado desde niña para olvidar la penuria del exilio, pero al mismo tiempo el arma con la que ha luchado contra la dictadura y las injusticias?
-La música para mi ha sido una catarsis, me acuerdo de niña encerrada en mi cuarto y en vez de llorar, tocaba la guitarra y cantaba canciones cubanas antiguas. Ahora mi música es un vehículo para expresar lo que siento aunque a una mayor audiencia.
-Su trabajo artístico es un reflejo de su propia existencia: canciones en español y en inglés, ritmos caribeños y pop; tradición y modernidad. ¿Es lo que desea transmitir a su público?
-Eso es lo que soy, tengo un cerebro más americano y un corazón latino. Todos los seres humanos somos una mezcla de todo.
-En estos momentos, y desde su posición de la distancia geográfica, ¿qué es lo que más le preocupa de la situación actual de la Isla y de sus relaciones con Estados Unidos? ¿Cree que, como artista, se pueden hacer nuevas cosas para mejorar las cosas?
-Nunca he sido una persona política pero sí que me gusta decir lo que pienso y mi mensaje universal es de paz y libertad.
-Háblenos un poco de su último disco, 90 Millas, ya lleva tiempo en el mercado y los resultados han sido asombrosos. ¿Tendremos pronto algún nuevo disco?
-Ahora quiero que el público disfrute de este mientras pienso que voy a hacer próximamente. Vivo el presente sin preocuparme tanto por el futuro.
-Canarias y Cuba son dos tierras profundamente vinculadas cultural y musicalmente. Hace once años que no visitaba España, ¿qué espera encontrarse en las Islas con un público que le ha seguido desde tus inicios?
-Como siempre digo, el pueblo canario y el cubano están estrechamente unidos. Espero encontrarme como en casa.
-¿Su música hubiese sido la misma si se hubiese quedado en la isla caribeña?
-Seria la misma música con un mensaje puede que distinto
-Emilio Estefan es su marido, compañero, productor... ¿Cómo se consigue mantener una relación con tantas implicaciones?
-Con mucha suerte y mucha paciencia.


Fuente: laopinion.es

"Cuba: Un viaje musical" nominado al Grammy Latino

La grabación es candidata al prestigioso premio en la categoría “Mejor Álbum Tropical Tradicional”.
Por eso es que los seguidores de la música cubana podían intuir que el disco “Cuba: Un viaje musical” estaría entre los mejores trabajos considerados para llevarse el próximo Grammy® Latino.
El disco resultó nominado en la categoría “Mejor Álbum Tropical Tradicional” para la próxima entrega de los Premios Grammy® Latinos.
Albita, Rey Ruiz y Donato Poveda presentaron el año pasado esta grabación que lleva el colorido de las canciones cubanas, desde los paisajes de Pinar del Río, La Habana y Matanzas, pasando por Las Villas, Camagüey y Oriente, las seis provincias originales de la isla tropical, construyendo un mapa musical que resultó en una gran fiesta.
“Es un álbum hecho con el corazón, por amor a nuestra tierra y que nunca pasará de moda”, dijo Ángel Carrasco, Presidente de Apollo Music y productor ejecutivo del proyecto, celebrando la nominación.
Además de Albita, Rey Ruiz y Donato Poveda, tres auténticos representantes de una nueva generación, también participa en el álbum Willy Chirino, invitado especial en el tema de su autoría y Cheín G. Alonso, “Háblame de Jatibonico”.
“Cuba: Un viaje musical”, está disponible en todas las tiendas.
La ceremonia de entrega de los Latin Grammy será televisada en vivo, el próximo 13 de noviembre por la cadena Univisión (a las 8:00 p.m. Este/Pacífico) desde el Toyota Center de la ciudad de Houston, Texas.


Fuente: diariodigital.com.do

Noche de son cubano Ferrer Jr. fue ganador del Premio Carlos Gardel a la Música 2008 por su disco "Al son de un homenaje"

Hijo del homónimo músico que fuera parte de Buena Vista Social Club, Ibrahim Ferrer Jr. llegará este domingo para brindar un caudal de boleros y canciones reunidos en el recital titulado "Una noche en La Habana". La presentación tendrá lugar en el Municipal, y se propone como una ocasión para conocer y disfrutar del ritmo que le dio forma a una importante tradición de la música de la isla en las últimas décadas. Así, culminará el ciclo que durante este año llevó adelante la Secretaría de Cultura de la Municipalidad con el apoyo del Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia.
Una sucesión de boleros al ritmo del son cubano serán protagonistas de "Una noche en La Habana", el recital que brindará este domingo, a partir de las 20.30, Ibrahim Ferrer Jr. en el Teatro Municipal 1º de Mayo. Reconocido músico, hijo del homónimo que integrara Buena Vista Social Club, llegará a nuestra ciudad para poner el broche de oro al ciclo Populares en el Teatro, que llevó adelante durante este año la Secretaría de Cultura de la Municipalidad con la colaboración del Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia.
El repertorio de Ferrer contempla boleros del último disco de su padre, "Mi sueño", otros temas clásicos de la música cubana y composiciones más recientes. El común denominador de todas esas obras son el amor, la mujer y el folclore de su país, lo que seguramente entusiasmará al público local reunido en el coliseo santafesino.
Ganador del Premio Carlos Gardel a la Música 2008 por su disco "Al son de un homenaje", Ferrer contó en esa producción con la participación de Rafael de la Torre, uno de los fundadores de la Nueva Trova Cubana impulsada por Silvio Rodríguez y Pablo Milanés.
RUTA ARTÍSTICA
Sus primeros pasos en el mundo de la música los dio de pequeño, cuando participó en festivales intercolegiales. Más tarde, ya en la universidad, se presentó en otros festivales. Ese camino artístico continuaría como vocalista y bajista de la orquesta Los Kuaceres en 1977. Luego, integraría Estrellas Cubanas, en 1980; y Los Bocucos, un famoso grupo fundado por Pancho Alonso y Ferrer padre, en 1960.
Más cerca en el tiempo, Ibrahim Jr. fue parte del proyecto Buena Vista, así como del disco ganador del Grammy "Ibrahim Ferrer" y del álbum "Omara Portuondo".
También, intervino en los documentales sobre el grupo Afro Cuban All Stars y en Buena Vista Social Club, este último nominado al Oscar en 1999. Ese mismo año, arribó a Argentina para incorporarse a la agrupación Son Cuba.
Cuando en 2000 y en 2004, la Buena Vista Social Club protagonizó varios conciertos en Buenos Aires, se lo pudo ver en escena junto a su padre, mientras que en 2003 participó en el Festival de Cosquín. Un año después, integró el ciclo televisivo "Son de todos" que emitió Canal 7.


Fuente: ellitoral.com

El Father se retira de la música

Un inesperado anuncio de Héctor “El Father” dejó a los fanáticos del reggaetón verdaderamente boquiabiertos. El famoso músico dijo que una vez que finalice algunos compromisos previamente asumidos se retirará de la música para “servir a Cristo”. El intérprete de Sola y Maldades, indicó que luego de grabar un nuevo disco y efectuar una gira internacional, luchará porque la gente lo conozca como Héctor Delgado, su nombre verdadero, y agregó que todo lo que haga de ahora en adelante será para servir a Cristo.


Fuente: latinomadrid.com

EL Son y La Salsa: El Problema Historico de sus Origenes

La música del Caribe es como su historia: polémica y compleja. El son y la salsa constituyen dos músicas bailables del Caribe difundidas a nivel mundial, cuyos orígenes y paternidad se debaten entre cubanos, dominicanos y boricuas. En este trabajo se intenta abordar la problemática en el contexto de la relación entre música, sociedad y cultura.
La música del Caribe es como su historia: polémica y compleja. Su estudio se hace problemático por la diversidad y mutaciones constantes de músicas, la profusión de nombres, precarios registros musicales y migraciones permanentes. El son y la salsa constituyen dos músicas bailables del Caribe difundidas a nivel mundial, cuyos orígenes y paternidad se debaten entre cubanos, dominicanos y boricuas. En este trabajo se intenta abordar la problemática de los dos géneros en el contexto de la relación entre música, sociedad y cultura. Se trata de una tarea tan fascinante como compleja ya que cada isla se presenta como un vasto universo social, cultural y musical (López 2003:7).
La polémica sobre los orígenes tiene un interés académico, pero las músicas se bailan sin importar la procedencia. De acuerdo a Amaury Veray, los géneros musicales no son meras creaciones de compositores, sino procesos sociohistóricos. La danza, ejemplo que podría servir para la música caribeña en general, no fue un invento de tal o cual compositor y resulta falaz tratar de identificar la primera que surgió. Se fue conformando desde antes de mediados del siglo XIX y alcanzó una forma definitiva treinta o cuarenta años después, entre 1870 y 1880 (en Quintero 1999:268). La música y el baile son categorías muy reveladoras de la historia y de la vida cotidiana en el Caribe. Según Ángel Quintero las identidades colectivas organizan, expresan y simbolizan con el cuerpo la relación entre el tiempo y el espacio (1999:35). Para Lara López registran los procesos de conformación desde el Estado-nación, la identidad nacional hasta la globalización (2003:11).

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Alejo Carpentier, músico e investigador cubano, fue de los primeros autores en estudiar la música caribeña dentro de una visión de conjunto y por zonas interrelacionadas sin perder de vista el factor social, económico, demográfico y las diversas migraciones. En esta perspectiva se analizan el son y la salsa.
EL SON
La música del Caribe es innovadora por una dinámica cultural inherente. No es indígena, ni europea, ni africana, sino todo eso y mucho más. La música era parte de la religión, de la vida social y del trabajo. Se inicia como una síntesis dentro y fuera de la Iglesia. Desde muy temprano negras cantan y tocan güiros en ella. La relación entre música, religión y negros aparece en el caso discutido de las hermanas Teodora y Micaela Ginés, negras horras de Santo Domingo, que habrían llevado el son a Cuba en 1580. El Son de la Ma´ Teodora fue reproducido por Laureano Fuentes Matons en 1893:

¿Dónde está la Ma´ Teodora?
Rajando la leña está.
¿Con su palo y su bandola?
Rajando la leña está.
¿Dónde está que no la veo?
Rajando la leña está.
Rajando la leña está.
Rajando la leña está…

Esta pieza constituye un nudo gordiano y una manzana de discordia que enfrenta a músicos e investigadores, a lo interno y externo, de República Dominicana y Cuba. Al respecto existen cuatro posiciones: 1) es una pieza con influencia aborigen, 2) es la primera música cubana y el primer son, y 3) es una síntesis afro-hispana y, 4) es una leyenda sin base histórica elaborada a posteriori.
Eduardo Sánchez Fuentes (1874-1944) negó la influencia negro-africana en la música cubana y fijó su origen en la aborigen, siendo criticado por Fernando Ortiz y Alejo Carpentier. En el fondo de la disputa musical estaba la lucha ideológica y política de la construcción de la identidad cultural. El indigenismo tuvo ecos tardíos aún en 1929 cuando Esteban Peña Morel afirmó que la mangulina dominicana de origen indígena influenció, a través de los haitianos, al son moderno de Cuba (Henríquez Ureña 2001:642).

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Para Laureano Fuentes Matons, el Son de la Ma´ Teodora es el precursor del son moderno. Cuando lo reprodujo en 1893 recogió fuentes anteriores que señalan para 1580 en Santiago de Cuba una orquesta de cinco músicos formada por dos negras libres de Santo Domingo “tocadoras de bandolas”, dos tocadores de pífano y uno de violón. En 1598 Micaela tocaba en La Habana con otros tres músicos de violín y clarinete según José María de la Torre en 1857 y Joaquín José García en 1845, quienes citan una descripción de Hernando de la Parra realizada entre 1562 y 1598. Teodora se hizo famosa en Santiago por sus canciones, especialmente por el son que se le atribuye, escrito posiblemente desde el siglo XVII, transcrito en 1893 y cantado hasta mediados del siglo XIX en las mascaradas de San Juan y Santiago en el oriente de Cuba (en Henríquez Ureña 2001:640-641).
A Pedro Henríquez Ureña el son de marras le recuerda una milonga argentina y para Natalio Galán es de dudosa autenticidad (1997:20). Según Carpentier es un romance extremeño con melodía y entonación afrocubana. Más que identificar el tipo de música y su nacionalidad le interesaba ponderar la mezcla racial, cultural y musical, así como la diversidad étnica que habrían de tener considerable influencia en la música cubana, aunque mostró ciertas ambigüedades al no descartar por completo su relación con el son moderno. Para Natalio Galán, los problemas anacrónicos no desmeritan el hecho de ser la primera genuina demostración de un conjunto popular en Cuba y de que hubo una tradición oral y un medio musical que perduraron en el tiempo (1997:20).
Para el músico cubano Antonio Gómez Sotolongo (2004) las hermanas Ginéz o Ginés nunca existieron. Son un mito o leyenda sin base histórica según Alberto Muguercia quien en 1971 demostró el carácter apócrifo de la crónica de Hernando de la Parra, el primer documento que menciona a Micaela como tocadora de vigüela junto a otros tres músicos que tañían el clarinete, el violín y el violón. Dicha crónica es citada por primera vez en la historiografía cubana en 1845 y se reproduce acríticamente en 1857, 1860, 1891, 1893, 1908 y por Carpertier en 1947. Ningún documento del siglo XVI menciona al Son de la Má Teodora. Fue en 1893 que Laureano Sánchez Matons cambió la ortografía de Ginéz por Ginés y redondeó la ficción agregando aderezos como el de una hermana de Micaela llamada Teodora tocadora de bandola, que eran dos negras libres de Santiago de los Caballeros que llegaron a Santiago de Cuba en 1580 y que la primera se marchó a La Habana. Este autor puso a volar la imaginación sin la menor prueba documental y con numerosos anacronismos,

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pues de los cuatro instrumentos mencionados el único existente en el siglo XVI era la vihuela.
El cantante dominicano Fernando Casado critica a la musicología cubana en general por tener una visión etnocéntrica y desconocer procesos primigenios e influencias de Santo Domingo. Aquí se registró por primera vez en el Nuevo Mundo la integración y sincretismo cultural y musical entre indios, españoles y africanos. El caso de las Ginés no sólo es histórico, sino que demuestra el trasiego de música y ritmos criollos de Santo Domingo a Cuba. El son de la Má Teodora no es el primer son cubano, sino una música de Santo Domingo que llegó a Cuba. La palabra son es el indicador de una música y de un ser humano diferenciado: el criollo dominicano. Para Casado, Santo Domingo también es pionero del son moderno. Nené Manfugás, quien llevó el tres de Baracoa a Santiago de Cuba en 1892 y los primeros sones montunos, y el trovador Sindo Garay, habían estado en Santo Domingo y de aquí llevaron música y composiciones como el caso de la criolla La Dorila de Luis Vásquez. Además existen en Santo Domingo sones dominicanos escritos muy anteriores a los habaneros de la década del 1920.
Según Julio César Paulino, antropólogo y musicólogo dominicano, existe un documento en el Archivo de Indias que prueba la existencia de las Ginés. No sólo tiene ubicado el legajo en España, sino que otro dominicano no identificado tiene la información o el documento, aunque el mismo no se ha dado a conocer públicamente. Además, el son Mercedes de 1898 de Danda Lockward es muy anterior a los sones y la criolla cubana del mismo nombre. Aquí el son existía como canción, bolero rítmico o bolero-son. Antes de la popularidad del tres en Cuba, Santo Domingo tenía la mejor y más completa orquesta de bandurrias o cuerdas del Caribe.
Para el sonero dominicano César Namnúm existe un son dominicano desde finales del siglo XIX. La principal composición de Miguel Matamoros y pieza emblemática del son titulada Lágrimas Negras es tema de la dominicana Pura Reyes al cual el músico cubano sólo agregó el jaleo después de 1930. Piro Valerio y Chencho Pereyra cedieron sus sones a los cubanos y boricuas por no poder grabarlos.
Para el músico dominicano Tommy García, quien tiene un método para tocar el tres (1998), la República Dominicana no cuenta con un estudio etnohistórico del son, aparte de que descarta las fuentes –por no ser originales- sobre las Ginés. El Son de la Má Teodora está escrito en 6/8 y no 2/4, lo que

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lo aleja de la tradición actual. Si bien el son se baila desde hace mucho tiempo, aquí no existe como movimiento musical-cultural a nivel popular y folklórico, siendo escasos los músicos, compositores y grabaciones al respecto. Existen compositores de son, pero no un género dominicano diferente al cubano, además de que se acerca más a la guaracha. Tampoco existe a nivel folklórico y las músicas con cuerdas pulsadas, típicas del son, no usan el bajo anticipado por lo que el maestro Julio Alberto Hernández se equivocó al identificarlo en el merengue.
Considero que existen sesgos en la musicología cubana respecto a las músicas de Cuba y el Caribe. Elementos considerados exclusivos como el cinquillo cubano, fundamentales en la contradanza cubana y el son, aparecen en muchas músicas caribeñas y, según el propio Carpentier, Cuba lo recibió de los franceses y haitianos después del 1791. Más que cubano el cinquillo es una célula rítmica africana, afrocaribeña o caribeña. Lo mismo sucede con las claves cubanas que existen como “palitos entrecruzados” en España y África y marcan el ritmo en músicas inveteradas de Santo Domingo y el Caribe (Coopersmith 1974:47).
Es inconcebible que algunos dominicanos afirmen poseer un documento histórico sobre las Ginés y no lo publiquen. El problema semántico de la palabra son no puede ser obviado, pues abarca realidades radicalmente distintas. Así los indios tocaban “al son de cuya música danzaban” o como dice Mártir de Anglería “al son de los atabales”, los negros minas tocaban tangos “al son de los cañutos”, el cabildo anunciaba ordenanzas “al son de bando”, Hostos hablaba en 1873 de esclavos bailando “al son de las cadenas” y en la Biblia los ángeles del Apocalipsis anuncian el fin del mundo “al son de las trompetas”. El mismo problema lo presentan la danza en 1616 y el bolero en 1810. Es imposible que el son del siglo XVI sea el mismo del siglo XX. Es un terrible anacronismo suponer la existencia del dominicano y del cubano como pueblo o nación desde el siglo XVI. En República Dominicana ni siquiera un historiador como Manuel A. Peña Battle, hispanista y anti haitiano, llegó a una afirmación tan radical, pues considera a Hernando Montoro, el líder de la resistencia contra las devastaciones de Osorio en 1605, como el primer dominicano.
El Caribe cambia constantemente, pero también guarda tradiciones orales y reproduce arcaísmos linguísticos, sociales y culturales. La “tensión dialéctica” entre ansias libertarias y realidades impuestas es para Ángel Quintero el verdadero esqueleto cultural del Caribe (1999:228). Aún siendo una

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transcripción tardía y con numerosos anacronismos, el Son de la Má Teodora indica una continuidad que va de lo genérico a lo particular, del son al Son. Existe cierta continuidad genérica, pero al mismo tiempo un cambio sutil y decisivo. Lo mismo pasó entre la contradanza de cuadrilla y la bailada en parejas o entre el merengue contradanzado de 1855 y el ripiao o redondo de 1875. La diferencia entre el punto habanero y la habanera es tan grande como el siglo que los separa. Y el palo de Teodora ¿instrumento de apoyo o bastón musical? Nadie lo relaciona con un instrumento musical, aunque palo y palero son términos musicales de amplio espectro. Salve y palos son los géneros musicales folklóricos más antiguos de Santo Domingo. El común denominador entre la música religiosa, el baile popular y la música de negros es el canto responsorial que alterna solista y conjunto. El mismo se conjugó entre indios, europeos y africanos y, como bien lo expresa Natalio Galán, nadie lo introdujo (1997:21). Fue encontrado por los cronistas entre los aborígenes, existe ampliamente difundido en África y los españoles lo usaron en la misa y cantos religiosos. Por esto es una célula fundamental de la música caribeña. Para Helio Orovio el contrapunteo de la copla-estribillo del son remite a “lo insular primigenio” (1994:108). Regina se llamó a la copla o cuarteta del son montuno en el oriente de Cuba.
¿Cuándo se convierte el son en Son? He aquí un problema antropológico e histórico, no sólo musical. La “metafísica de los orígenes”, típica de la historiografía tradicional según Marc Bloch, confunde origen y principio, afirma que el presente es resultado mecánico del pasado y elimina la dinámica y el cambio inherentes de la historia (1998). El Caribe es escenario del principio dialéctico de Heráclito: nadie se baña dos veces en el mismo río porque la persona ni éste son los mismos. La llamada identidad nacional o cultural es más tardía de lo que comúnmente se cree. Pedro Henríquez Ureña ubica la última fase de la idea nacional a partir del 1874. Para Carpentier la cubanidad de la música no existe antes de 1850. Un anacronismo metafísico contamina la explicación del origen de las músicas de América como el tango, la bachata, el jazz, el merengue, el son y la salsa (Guerrero 2000, 2006). Todas, como se conocen en la actualidad, se conformaron en la década de 1920-1930, exceptuando la salsa que apareció después de la Revolución Cubana de 1959. El ciclo del son podría ser: algún origen genérico se rastrea en el siglo XVI, se conforma en el oriente de Cuba con aportes de cubanos, haitianos y dominicanos en el siglo XIX, y se expande de manera estándar a partir de la década de 1920 desde Cuba al mundo entero.

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Las migraciones intercaribeñas son insoslayables al momento de analizar el son y las músicas del Caribe. De Santo Domingo a Cuba y viceversa pasaron gentes y músicas durante la colonia después del tratado de Basilea (1795) y de las guerras de la Restauración (1861-1865) y de la Independencia de Cuba (1868-1898). El proyecto de confederación antillana promovía migraciones y músicas. En cada reunión pública se tocaban danzas boricuas, cubanas y dominicanas. Martí consideró al dominicano Federico Henríquez y Carvajal ser más cubano que él y el puertorriqueño Hostos en término patriótico era el más grande de los dominicanos. La ida y vuelta de cubanos, boricuas y dominicanos dificulta establecer con claridad y precisión el orden y difusión de los intercambios culturales y musicales.
Es innegable como afirmó Julio Alberto Hernández que muchas músicas creadas por dominicanos fueron llevadas al pentagrama por los cubanos, pero mayor fue la influencia cubana en la música dominicana. En 1874 se tocó en Puerto Plata la guaracha cubana Los Mangos (Paulino 2006:58). Según Julio Arzeno, músico puertoplateño y autor del primer libro sobre el folklore dominicano, los cubanos trajeron el bolero, la guaracha, la conga y la “forma individual y espontánea de expresar musicalmente un sentimiento sin ninguna pretensión artística y la estrecha relación que existe entre el baile y el canto popular urbano que afectó de manera inevitable el estilo musical de nuestro país” (1927:100). Según Luis Alberti desde 1912 y 1916 se tocaban la rumba y el danzón con una tambora grande. Muchos de los dos mil discos de la RCA Víctor que llegaron en 1913 eran danzas y danzones. Otto Schoenrich reportó en 1918 que el baile preferido era la danza puertorriqueña, parienta de los aires mexicanos y de la guaracha cubana. Juan Espínola puso de moda el gaiteo, una manera cubana de tocar la música dominicana. Para Julio Arzeno en 1927 no teníamos música propia, pues el danzón cubano y la danza puertorriqueña “son las músicas que más han cultivado nuestros compositores, nacionalizándolas...” (Ibid.:9).
En el momento en que los cubanos vienen a Santo Domingo y Manfugás supuestamente lleva el tres a Baracoa, iniciándose el son cubano propiamente dicho, aquí la música de acordeón, güira y tambora, el merengue actual, desplazaba a las bandurrias del cuatro, seis, doce y el tiple a un punto tal que antes de terminar el siglo XIX según Alíx “nadie se acuerda de ellos” y según Arzeno en 1927 “son muy raros”. Que Manfugás llevara el tres que en Cuba era desconocido demanda prueba científica y precisión. Como bien expresan María Nuñez y Ramón Guntín “guitarra, tiple y bandurria aparecen muy temprano en manos del pueblo” (1992:34). No es posible que Cuba, que

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recibió la última y mayor migración española y canaria en el siglo XIX, lo desconociera. Para Elena Pérez Sanjurjo la dificultad de establecer el origen del son se debe a que en Oriente “todo el campesinado lleva un tres” (1986:474). Además, un músico y un instrumento jamás pueden producir un género musical de masas antes de la radio. Una chispa puede encender una pradera, pero una golondrina no hace un verano. Una migración podría impactar a estructuras musicales y células rítmicas afines y compartidas y dar inicio a un género musical con la participación del pueblo. La difusión no es posible sin una estructura que la reciba.
Las citas sobre el son en Santo Domingo son escasas y, al parecer, contemporáneas con las de Cuba. No lo mencionan entre 1906-1945 Enrique Deschamps, Julio Arzeno, Luis Alberti, Pedro Henríquez Ureña, Coopersmith ni Emilio Rodríguez Demorizi. ¿Se tocaba son como canción o bolero rítmico en bachatas? Es una tesis de Julio César Paulino que puede tener asidero en Arzeno cuando menciona como “sones rudimentarios criollos naturalizados” al bolero y la canción. El bolero y el son se acercaron por la necesidad de ampliar los repertorios y ganarse el favor del público apareciendo boleros soneados y luego el bolero-son (Gómez S. 2007:15). Según Alejandro Paulino (2006:59) el término bachata, originario de Cuba, apareció en Santo Domingo como sinónimo de fiesta a partir de 1874. También las palabras son y changüí –el primer son montuno-, aludían en Cuba a música, baile, fiesta, ambiente o jolgorio.
En Cuba no existe una fecha exacta para la aparición del son (Alén 1994:27). Se le ubica en Santiago de Cuba en 1892, en La Habana en 1909, un año después se le agrega al danzón y a partir de 1918 se forman las primeras agrupaciones. El son se había desarrollado paralelamente a la contradanza y al danzón en el siglo XIX. El danzón, la primera música genuinamente cubana, surgió a partir de 1879 y fue danza nacional hasta 1920 cuando el son oriental invadió a La Habana. Para Carpentier la originalidad del son estuvo en someter la polirritmia a una unidad de tiempo en el que cada elemento percusivo era autónomo. Su gran mérito y verdadera creación fue ofrecer libertad a la espontánea expresión popular (1972:241-251). Para Díaz Ayala el son produjo una revolución al adaptar la música a las necesidades del baile y a la economía difícil de la época (1993:115). No se convirtió en común denominador de la música popular cubana, según Luis Beiro, por un autor o compositor en particular, sino por una generación de músicos anónimos que creó y enriqueció sonoridades diversas, le dio fisonomía propia y por el pueblo que lo bailó de una manera específica que se universalizó. De la misma

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forma que para su conformación genérica recibió elementos foráneos, después de adquirir su personalidad definitiva aportó nuevas sonoridades y ritmos a otros pueblos (1996:10).
En República Dominicana el son se desarrolló a través del comercio de cabotaje, puertos, ambientes de bachatas y, sobre todo, la radio y discos. Santo Domingo, Puerto Plata, Santiago, San Pedro de Macoris y Baní son las ciudades con mayor vocación sonera. Antonio Mesa fue el primer dominicano que grabó un disco en 1926 junto al Trío Borinquen con Rafael Hernández y Salvador Ithier. Aunque se anunció que Mesa cantó El son de Monchín, al parecer no fue él quien lo hizo. Posteriormente grabó dos sones dominicanos: La mujer del sacristán de Esteban Peña Morel y La negra parejera de autor desconocido (Holguín-Veras s.d.:16-28). La primera grabación de un son se realizó el 18 de diciembre de 1929 en Nueva York por el Grupo Dominicano, compuesto por Eduardo Brito y su esposa Rosa Helena, Bienvenido Troncoso, Enrique García y Chita Jiménez. Según Jesús Torres Tejeda la primera grabación fue La mulatona de Piro Valerio, la tonada-son más conocida de la República Dominicana. De Bienvenido Troncoso se cantaron tres boleros-son: Mi llegada a Macorís, Yo no creí y El amor y la ternura. (1996:44,370). En 1930 Brito grabó el son Tamales Calientes. Éste formó en 1924 con Bienvenido Troncoso un conjunto de bachata en Santiago y en 1925 conoció a los compositores de son Piro Valerio y a Chencho Pereyra. Concomitantemente, el Trío Matamoros grabó su primer disco en 1927 y en noviembre de 1928 llegó a Santiago de Cuba su primer disco con el son El que siembra su maíz, el cual de inmediato se convirtió en un suceso en todo el Caribe y en Nueva York.
Hasta que se demuestre lo contrario, el son cubano se popularizó en República Dominicana después de la presentación del Trío Matamoros en 1930, donde le sorprendió el ciclón San Zenón cuya impresión quedó plasmada en un son muy popular. Un testimonio oral afirma que el aciago fenómeno tomó de sorpresa a Siro, Cueto y Miguel tocando en el bar de un italiano situado en La Caleta, próximo a la ciudad de Santo Domingo. Desde entonces “cada vez que me acuerdo del ciclón se me enferma el corazón…”.
LA SALSA
La salsa –como nombre de música y baile- no es menos polémica que el son. Para algunos es la música cubana –del son al cha-cha-chá- con otro nombre y para otros integra modalidades rítmicas nuevas. La incorporación de ritmos y géneros que se identifican con distintos países del Caribe ha producido

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acaloradas polémicas en torno a la identificación nacional (Guerrero 2000, Quintero 1999:99).
Tito Puente no es el único que criticó la palabra salsa para designar a la música latina. No hay dudas, que el término es errático, pero no en todo su sentido. Es difícil concebir un encuentro social en el Caribe sin comida, música y baile (Quintero 1999: 237). La salsa no es una música, sino el compendio de varios géneros como el son, rumbas, guaracha, conga, mambo, chachachá y plena, entre otros. Alude, como dice H. Orovio, al gran ajiaco de la música caribeña y designa un movimiento, un fenómeno musical indiscutible (1990:171). Este proceso de síntesis e innovación comenzó en la propia Cuba, donde sucesivamente los géneros cubanos se mezclaron o se influenciaron entre sí desde la danza, la rumba, la guaracha, el son, el danzón, el danzonete, el mambo al chachachá. Allí también surgió un nombre genérico para el proceso que según Orovio era rumba.
Para Ángel Quintero, la salsa no es un particular ritmo o forma musical, sino “una manera de hacer música”, una de cuyas características centrales es precisamente la libre combinación de diversos ritmos y géneros del Caribe. Previamente al surgimiento de la salsa, la música latina o afrocaribeña combinó diversos ritmos y géneros para elaborar sonoridades. En el siglo XX muchos experimentos crearon nuevos géneros combinando formas, siendo el bolero-son quizás el más famoso. Para el autor, lo significativo de la práctica combinatoria en la salsa –lo que le imprime un carácter nuevo y distintivo a esta manera de hacer música-, es “que no se dirige a, ni intenta, la formación de nuevas estructuras o tipos. Se mueve libre y espontáneamente entre diversos ritmos y géneros tradicionales de acuerdo con la sonoridad que se intenta producir para el sentimiento o mensaje que se quiere comunicar. Es precisamente la experimentación de esa libre combinación de formas una de las características fundamentales de este movimiento” (1999:89,99).
El fenómeno de la salsa se difundió masivamente desde Nueva York hacia el mundo a partir de 1970. Fue cuando a la nueva música bailable comenzó a llamársele salsa, denominación comercial para la venta del producto, y Eddie Palmieri le incorporó giros de la improvisación del jazz. El dominicano Johnny Pacheco es uno de sus artífices principales. La salsa, como nombre y música, no existiría sin él. La fusión de la salsa, la transformación del son en salsa, sólo podría lograrse en la Nueva York latino-caribeña después del bloqueo a Cuba a partir del 1959, aunque los antecedentes neoyorkinos de la salsa son antiguos. Es necesario partir de Mario Bauzá, cultor del son cubano

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y precursor del jazz latino desde la década del 1920 y de Arsenio Rodríguez desde la década del 1940.
Definitivamente, el son y la salsa no pueden ser definidos a partir exclusivamente de sus orígenes ni de alguna composición étnica por ser productos sincréticos en cambios permanentes. De ahí el carácter problemático o misterioso de su origen y evolución. Ambas músicas no se pueden concebir al margen de las interacciones y mutuas influencias continentales, regionales, insulares y locales o al margen del sincretismo socio-racial y cultural de nuestros pueblos. Tampoco se pueden comprender en la actualidad sin incluirlas en el rompecabezas cultural del Caribe y la América Latina. Si los muertos van a la gloria y los vivos a bailar el son, entonces, échale salsita.

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REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS
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Bloch, Marc. Introducción a la historia. Fondo de Cultura Económica, México, 1993.
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Coopersmith, J.R. Música y músicos de la República Dominicana. Dirección General de Cultura-SEEBAC, Santo Domingo, 1974.
Díaz Ayala, Cristóbal. Música cubana del areyto a la nueva trova. Ediciones Universal, Miami, 1978.
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Galán, Natalio. Cuba y sus sones. Prólogo de Guillermo Cabrera Infante. Pre-Textos, Mésica-Artegraf, Madrid, 1997.
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---. Sin embargo son, con embargo salsa. Editora Búho, Santo Domingo, 2007.
Guerrero, José G. El merengue: ¿cubano, puertorriqueño, haitiano o dominicano? La problemática antropológica de los orígenes, en Tejeda, D. &

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Henríquez Ureña, Pedro. Música popular de América (1929). Obra Crítica, México, 2001, p. 627-658.
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Fuente: lacomunidad.elpais.com

Cerca de 50 profesionales de la salsa participarán en octubre en el I Congreso de Baile Latino

Los principales bailarines de salsa del mundo deleitarán a los zamoranos con sus movimientos y sus enseñanzas durante el 3, 4, y 5 de octubre en el I Congreso de Baile Latino Salsa Duero, organizado por Salsón. Al evento acudirán cerca de 50 profesionales del baile, como Adrián y Anita, campeones del mundo de los dos últimos años y profesores del popular programa de televisión "Mira quien baila". Julio Rodríguez, presidente de la asociación Salsón, señaló en la presentación de ayer que el objetivo es alcanzar la cifra de 500 personas. En el I Congreso Salsa Duero habrá una veintena de talleres y charlas, así como un baile social donde podrán participar todos los zamoranos que se inscriban a través de www.salson.tv. Como colofón final estará la noche del espectáculo, el momento donde los profesionales invitados competirán con sus mejores movimientos. «Los talleres los imparten los profesionales, así como los espectáculos. Luego en el baile social interactuarán tanto los profesionales como los aficionados», explicó Rodríguez. Los precios para este I Congreso oscilan entre los 65 euros que cuesta un bono para poder participar en todos los eventos programados y los 15 de entrada para una noche. Aunque, cada una de las pruebas se desglosan. Así, acudir a las dos fiestas vale 20 euros, mientras que un día de taller cuesta 30 euros y dos, 50.
El perfil de los participantes es muy amplio, ya que el congreso no va dirigido sólo a los alumnos de Salsón. «Quisiera animar a mayores y menores de edad porque va a haber talleres de iniciación y de avanzado», indicó Miranda, la representante zamorana en el Congreso. A las listas ya se han apuntado mucha gente, sobre todo del País Vasco y Galicia. El gran interés que ha despertado el evento fuera de la provincia de Zamora se debe a su precio ya que, según explicaron los miembros de Salsón, en otros congresos el precio es más alto «y la gente se raja. Es el primer congreso que veo tan barato, gracias a nuestros patrocinadores».


Fuente: laopiniondezamora.es

Los campeones del mundo de salsa participan en el I Congreso de Baile Latino

Los actuales campeones del mundo de salsa Anita do Santos y Adrián Rodríguez encabezan el cartel del I Congreso de Baile Latino Salsaduero, que se celebrará del 3 al 4 de octubre en la capital. El evento contempla 20 talleres de salsa que se impartirán en el campus universitario, dos noches de espectáculos y un espacio de baile social hasta las 4.30 horas de la madrugada en la sala La Mode.
La celebración de este encuentro, que persigue que aficionados y profesionales interactúen, pretende colocar a Zamora como «punto de referencia para el baile latino» y conseguir reunir a 500 participantes de todo el territorio nacional.
Asimismo, el congreso congregará a 50 profesionales del mundo del baile, entre los que destacan los campeones de España Roi y Talia, Pablo y Diana, líderes en Europa, el londinense Supermario y la pareja Afrolatin Connection de Portugal y la agrupación Latin Soul Dancers de Santiago de Compostela, entre otros. Óscar Pérez, Marco y Kristina de Valladolid, Carlos Vieira (Ponferrada) y el pinchadiscos residente Dj Julioson representarán a Castilla y León en este encuentro.
Por su parte, el presidente de la Asociación Salsón de Zamora, Julio Rodríguez, se mostró «muy satisfecho» con las inscripciones realizadas hasta la fecha, aunque no concretó el número. Asimismo, subrayó que se han apuntado aficionados de todo el territorio nacional, especialmente del País Vasco, Galicia, Castilla y León y Madrid.
Precios
El precio del pase completo del congreso de salsa cuesta 65 euros, pero la organización contempla la posibilidad de que los interesados puedan adquirir entradas únicamente para las fiestas nocturnas.
En este caso, la entrada asciende a 15 euros por una noche y 20 euros por dos. De igual manera, los participantes tienen la posibilidad de acudir sólo a los talleres, donde tendrán que pagar 30 euros por una jornada o 50 por dos.


Fuente: nortecastilla.es

La cubana Gloria Estefan pondrá todo el son latino en los últimos compases de la Expo

Gloria Estefan llega a la Feria de Muestras de Zaragoza en la que se perfila como su última gira internacional y como broche de oro a los conciertos que ha promovido la Expo.
La cantante cubana, que ha vendido más de 90 millones de discos a lo largo de su carrera, lleva consigo un espectáculo lleno de color y de ritmo que ha paseado por la ciudad holandesa de Rotterdam y de Londres.
En su actuación, la Madonna latina, como se le ha llegado a llamado en diversas ocasiones por poner de moda el pop latinoamericano, cantará sus éxitos más sonados. Baladas, música disco, salsa, boleros y pop son sólo algunos de los palos que ha tocado a lo lardo de su trayectoria.
A pesar de que Gloria Estefan lleva subida a los escenarios desde 1979, su primer éxito se produjo en 1984 con el tema Dr Beat, del disco Eyes of inocence. Con Conga, de Primitive Love, se coló en las listas de Reino Unido y de ahí saltó a Europa.
La música de Estefan mueve más que las caderas. Con el disco Cut Boht Ways, de 1989, mostró su lado más dulce con baladas llenas de dolor y de nostalgia.
Pero la gran explosión del fenómeno Estefan llegó en 1993 con Mi tierra, su primer disco en castellano y que dejó temas inolvidables como Con los años que me quedan y Mi buen amor.
Además en este álbum recupera ritmos y boleros propios de la tradición latinoamericana. Un año más tarde llegaría un nuevo disco en inglés, encabezado por el single Hold me, Thrill me, Kiss me en el que Estefan recopila sus canciones favoritas de los años setenta.
En 1995, publicaría Abriendo puertas. Un disco lleno de canciones bailables en el que figuran como premisas el optimismo y la alegría y donde además canta a la amistad, a la ilusión y a la segunda oportunidad que ofrece cada Año Nuevo.
Otro de los hitos de su carrera lo marcarían los Juegos Olímpicos de Atlanta, en 1996. Fue entonces cuando se le encargó componer la canción oficial del campeonato. Sería Reach, un himno a la superación y a la lucha por los sueños. Plácido Domingo, Jon Secada y Carlos Vives, entre otros muchos músicos, le apoyaron en este desafío.
Desde entonces, ha compaginado la redacción de cuentos, con la hostelería, el mecenazgo de nuevos cantantes, como Shakira y Talía, y la publicación de nuevos discos, como Gloria!, Alma caribeña, Unwrapped y 90 Millas.
La Feria de Muestra de Zaragoza está situada a ocho kilómetros de la ciudad, una zona en la que son habituales los atascos, todavía más cuando está abierto el centro comercial Plaza Imperial.
Todo aquel que lo desee, podrá ir gratis esta tarde hasta la Feria de Muestras en los autobuses que se han contratado para evitar retenciones. Saldrán desde el pabellón Príncipe Felipe y desde la Expo, a la altura del pabellón de Aragón a partir de las 18.20 h.


Fuente: 20minutos.es

Comienza el III Festival de Salsa en Colombia

En su nueva versión el concurso internacional podrá ser visto por Internet
Con la exhibición de destacados bailarines de Estados Unidos e Italia, y la participación de los campeones mundiales de esta disciplina John Yenner y Yudi, la ciudad colombiana de Cali dará inicio al III Festival Mundial de Salsa, competencia organizada por la Secretaría de Cultura y Turismo y que se desarrollará entre el 11 y 19 de septiembre.
El evento, que contará con la participación de artistas nacionales e internacionales en las categorías infantil (serán seleccionados exclusivamente para participar en las exhibiciones) y juvenil adulto, busca difundir este ritmo musical y dar espacio a una programación académica que vincule los grandes temas y personajes que se convirtieron en íconos de esta historia como Jairo Varela, Alexis Lozano y Wilson Saoko, entre otros.
Al compás de la salsa o ritmos afroantillanos como por ejemplo, guaracha, pachanga y bógaloo, los concursantes deberán desplegar todo su talento en los escenarios, donde serán evaluados por su presencia escénica, estética, creatividad y complejidad de la coreografía, entre otros aspectos.

Festival Online
Una de las novedades que trae esta nueva versión del festival es la posibilidad que tendrá la comunidad mundial de ver esta importante competencia por Internet, a través de la página web www.cali.gov.co Esto, gracias al convenio realizado entre la Secretaría de Cultura y Turismo Municipal y la oficina de Telemática e informática de la Alcaldía de Santiago de Cali.
Para acceder a este servicio de transmisión, los usuarios deben contar con Quik Time, que permite hacer la conversión del video mientras se descargan los datos en tiempo real.
Quienes deseen más información relacionada con el festival como noticias, programación y otras actividades relacionadas, pueden visitar el sitio web www.festivalsalsacali.com.


Fuente: lasegunda.com

Manolito y su Trabuco - Control

El pianista, compositor y arreglista Manolito Simonet, nacido en Camaguey (Cuba) en 1961, uno de los máximos representantes de la actual música cubana, presenta su màs reciente Producciòn Discogràfica titulada: ''Control''.
"Control", es un àlbum donde abunda el buen ritmo, la buena salsa, y en el que se incluyen un bolero mítico con el salsero puertorriqueño Andy Montañez, un reguetón de lo mas pegadizo, y un espléndido tema con el recientemente fallecido tumbador Tata Güines.
Manolito Simonet combina el sabor auténtico del son con la cruda furia africana de la timba.
REPERTORIO: Relampago - Locos por tu besos - Comenzar - La habana me llama - Coleccionista de canciones - Muevete - Niebla del riachelo (feat. Andy Montañez) - Corazon - Popurrit : Salidita contigo, Tu me dijiste mentira, Tu me recordarás, Caballo grande ande o no ande, Llegó la musica cubana, Linda melodia - Güines que le pasa a tata (feat. Tata Güines) - Control


Fuente: sonfonia.com

Oficiarán misa en honor de Dámaso Pérez Prado a 19 años de su muerte.

A 19 años de la muerte del músico Dámaso Pérez Prado, el próximo 14 de septiembre se celebrará una misa en su honor, en la que el grupo Los Reyes del Mambo interpretará varios de los éxitos del cubano.
A la ceremonia, que se llevará a cabo al mediodía en la Basílica de San José Centro, asistirá el secretario general del Sindicato de Trabajadores de la Música y del Espectáculo, Armando Báez Pinal y el director de Los Reyes del Mambo, Mario Cárdenas.
En el evento se espera la presencia de universitarios y politécnicos debido a que el “Cara de Foca”, como también se le conocía al cantautor, compuso y dedicó un mambo a cada una de estas instituciones educativas.
Cárdenas, quien continua la tradición musical rumbera con su grupo Los Reyes del Mambo, afirmó que será un honor tocar en el homenaje que se le realizará a su maestro por su 19 aniversario luctuoso, se informó en comunicado.
En la ceremonia, la agrupación interpretará varios de los temas que volvieron famoso al cubano como “Mambo número 8”, “La niña popof”, “Que rico el mambo”, “Mambo del universitario” y “Mambo del politécnico”.
Durante los primeros años artísticos de Pérez Prado, fue pianista de la Sonora Matancera para después especializarse en el mambo, género en el que llegó a ser uno de los máximos exponentes al componer “Mambo número 5”, “Patricia” y “Mambo del ruletero”.
Debido a su éxito en México, en 1980 adquirió la nacionalidad de este país. El 14 de septiembre de 1989, falleció a los 72 años a causa de un infarto.


Fuente: senderodelpeje.com

Rumbatá se estrena en la discografía

El grupo Rumbatá, una de las agrupaciones folclóricas más destacadas de Camagüey, debutó en la discografía cubana con un registro que acaba de ser presentado en la capital cubana por el sello EGREM.
Bajo el padrinazgo de Manolito Simonet, que estimuló a los integrantes del grupo en esta grabación y asumió la producción general del fonograma, Rumbatá trata de abarcar diversos géneros que tienen su matriz en la herencia musical africana asentada en nuestro país con énfasis en la rumba.
La formación liderada por Wilmer Ferrán Jiménez se apoya en el trabajo de la percusión y las voces, aunque incluye también la sonoridad de una trompeta.
En el disco sobresale la versión de Candil de nieve, la pieza trovadoresca de Raúl Torres, aunque los momentos de mayor explosividad corren por cuenta de obras como Rumba y batá y La botella.
Asimismo los integrantes de Rumbatá quisieron rendir homenaje a Pello el Afrokán con la inclusión del legendario Mozambique María Caracoles.
Además de su trabajo con Rumbatá, Ferrán ha sido uno de los más destacados integrantes del Ballet Folclórico de Camagüey.


Fuente: granma.cubaweb.cu

El calor de Cuba, al ritmo de son y guaracha

Ecos de Siboney, trajo una noche con sabor prestado de mojito y aroma de habano.
Afuera no hacía tanto frío. Noche de viernes capitalino, entre tres o cuatro eventos por elegir. Son las 7:30 y en la Plaza del Teatro hay una fila de unas cuarenta personas. Ellas se decidieron por una simbólica noche caribeña con bongoes, congas, entre sones y guarachas. El grupo de música cubana tradicional, Ecos de Siboney, trajo una noche con sabor prestado de mojito y aroma de habano.
La mitad de la platea del Teatro Variedades se llenó de gente bailando al ritmo de Chan chan, canción que lanzó a la fama -tras el documental Buena Vista Social Club- al desaparecido Francisco Repilado, más conocido como Compay Segundo.
Cuatro de sus nietos le rinden tributo en esta agrupación: Alejandro, Ernesto, Leonardo y Reiner. Ya iniciado el concierto, Alejandro -micrófono en mano- saludó al público. Pero no estaba satisfecho. Quería que la gente baile “aunque este lugar sea una cosa fina”.
Luego, Tengo un son, “un tema muy caliente”, aclimató a los asistentes. “Sufro mucho por tu ausencia, no puedo vivir…”, los hermanos Morales Repilado junto con el resto de su banda –diez en total- entonaron este son puertorriqueño que suena tan cubano en sus raíces. Y acerca de éstas, le contó Alejandro al público: de su abuelo y su madre, fundadores de la banda.
Compay no quería que su legado desapareciera, así que esa necesidad la transmitió a su hija Amparo. “Ella es nuestra segunda mayor influencia”, expresa Ernesto, el director de la banda, mientras se prepara en el camerino. No hay nervios, solo expectativas. Ellos ya estuvieron el año pasado en Quito, en la Plaza del Teatro.
Los ojos de José Antonio Morales, su padre y manager, revelan orgullo y emoción cuando Alejandro lo presenta desde el escenario. La gratitud entre los miembros de la familia Repilado es evidente. Todo se lo deben al apoyo y la vena musical heredada de sus ancestros.
“Tenemos la música inyectada en la sangre”, dice Ernesto y lo demuestra mientras toca el bajo y le da profundidad a temas como Lágrimas Negras, infaltable en el repertorio. El tema de Miguel Matamoros convirtió en una pista de baile al Variedades. La gente no tuvo tregua: desde Manicero, un clásico de Moisés Simón, representante de esa música que reproduce la cotidianidad de un pueblo, como comentó Ernesto.
Quizás para muchos, la gran sorpresa de la noche fue enterarse de que Nuestro Juramento fue compuesta por un mexicano: Benito de Jesús. Ecos de Siboney lo sabía bie y también conocía de la gloria de ese tema en nuestro país.


Fuente: eltelegrafo.com.ec

Comienza el Campeonato Mundial de Salsa en Colombia

Organizado por la Secretaría de Cultura y Turismo de Cali, desde el 11 hasta el 19 de septiembre se llevará a cabo el Festival Mundial de Salsa. Este espacio permitirá conocer la cultura caleña, ratificar la salsa en todo el mundo y generar un espacio de investigación y aprendizaje.
El Campeonato Mundial de Salsa es una competencia de carácter internacional abierta a todas las nacionalidades, culturas y países. El evento contará con 2 categorías: grupo infantil y juvenil adulto. Para participar de este evento, uno de los integrantes de la pareja deberá ser residente o haber nacido en el país o cuidad que represente.
La sede del campeonato será la ciudad de Calí, en Colombia. Comenzará el domingo 7 de septiembre con la pre-selección local y el jueves 11 será la inauguración oficial en el Auditorio Centro Cultural de Cali. Tras las eliminatorias de parejas y grupos, el domingo 14 de septiembre se llevará a cabo la gran final en el Teatro al Aire Libre Los Cristales. El premio mayor se lo llevará quien obtenga el primer lugar en la categoría “Grupos”, que recibirán cerca de 6.600 dólares. En las categorías “parejas cabaret” y parejas “bailando ON1” el premio mayor será de 2700 dólares.
“El objetivo de este campeonato es difundir este ritmo musical y al mismo tiempo dar espacio a una programación académica que vincule los grandes temas y personajes que se convirtieron en íconos de esta historia como lo son Jairo Varela, Alexis Lozano y Wilson Saoko”, afirmó Juan Carlos Castro, Director Oficina Regional Proexport Cali.
Estarán presentes grandes figuras internacionales del mundo de la salsa como Albert Torres, en representación de Estados Unidos, una notable autoridad en Eventos Mundiales y Entretenimiento. También estarán presentes Tito Gutiérrez y Flavio Tamara Livolsi de Puerto Rico, los mejores exponentes de salsa en ese país, William Fajardo y Kate L. Marlon, de Miami, Jefes de Jurados de los Mundiales de salsa en el mundo, Swing Guys: Silvia Cerbella y Nicolás Berrettoni, representantes del mejor grupo de salsa de Europa y Victor Enrique Pérez y Burcu Hurturk de Boston del Grupo Hacha y Machete.
Cali es considerada la capital de la Salsa, ya que adoptó y practica este ritmo musical desde sus origines; ritmo que a fines de los 60 y comienzos del 70 recibió el nombre de Salsa.
Un hito musical fue la visita de la orquesta de Riche Ray y Bobby Cruz en diciembre de 1968 y 1969. Así Cali se convirtió no sólo en una ciudad receptora de este ritmo sino también productora. De aquí surgieron cantantes como Piper Pimienta Díaz Wilson Saoko, quien participó del fenómeno Salsa Colombiana. Más tarde, en los años 70 se fundó en esta cuidad el grupo Niche, dirigido por Jairo Varela. De la mano de estas figuras es que se produce la explosión del auge de los músicos y agrupaciones caleñas.

Fuente: turismo530.com

"El Caballero de la salsa" vendrá con lo mejor de su repertorio

El "Caballero de la Salsa", Gilberto Santa Rosa, quien participará este 20 de septiembre en el festival Viva Ventanilla 2008, anunció desde Puerto Rico que para este evento tendrá dentro de su repertorio los mejores temas del álbum titulado "Contraste en Salsa", recientemente lanzado en Miami.
Como recordaremos, el sonero portorriqueño presentó a fines de agosto la versión salsa del álbum de baladas titulado "Contraste", el mismo que obtuvo gran éxito de ventas al convertirse en Disco de Oro y Platino en Estados Unidos y Puerto Rico, por lo que en la nueva edición el cantante inyecta el sabor caribeño con el cual desea poner a bailar a todos sus seguidores.
La placa incluye ocho cortes en ritmo tropical, entre los que se encuentran "Conteo regresivo", tema que ocupó el primer lugar durante varias semanas en las diferentes listas de popularidad en nuestro país. Además de "No te vayas", canción que el salsero ha logrado posicionar con gran aceptación desde su lanzamiento.
Por otro lado, los miles de seguidores que tiene el salsero en Ventanilla, han originado que un gran porcentaje de las entradas estén ya vendidas a falta de 12 días para el concierto en el que también participarán Ray Sepúlveda y el Grupo Niche, mientras que el sabor cumbiambero estará a cargo del Grupo América y los Caribeños de Guadalupe, bajo la animación de la carismática Lucecita.


Fuente: rpp.com.pe

Orquesta Salsa Star Band´s, de Valencia aspira presentarse en La Victoria

Entre sus planes está visitar los estudios de anamar fm para presentarse el el programa Supersalsero.
La Orquesta Salsa Star Band´s, agrupación conformada por jóvenes venezolanos en edades comprendidas entre 19 y 28 años, se constituyó en el 23 de marzo de 2008 en la ciudad de Valencia bajo el nombre de la Salsa Star Band´s , integrado por 9 músicos, conocidos en la ciudad con experiencia en la música popular venezolana.. Carlos Ramírez, Leonel Parra, Jesús chuo Montoya, José ramón Álvarez, Luis silva, José Luis roa, Daniel Hernández y su director musical Rucson Yánez. .el innovador estilo de ejecución del género salsero de la banda con ritmos, sonidos, salsa actual y del ayer para todas las exigencias. Pronto se granjeó cientos de adeptos que hicieron que en pocas semanas del lanzamiento se convirtiera en todo un suceso a nivel regional.
La banda producida, dirigida por Rucson Yánez, ha disfrutado del sabor desbordado por esta orquesta la cual ha roto esquemas, logrando que hombres, mujeres, jóvenes y adultos coreen y bailen cada una de las melodías que interpreta esta agrupación que sin duda alguna se ha convertido en fiel de la música tropical y del talento venezolano.
Hacen su debut en orisha latín bar, sala de salsa de valencia, Luego el señor Elio navas(presidente de asocosalsa) nombra a la salsa Star band como la orquesta de asocosalsa, valencia ya cuentan con dos demos.. Esta ya en producción su CD que tiene por nombre ' y donde están los salseros' con temas de Ismael Lara , Leonel Parra y Rucson Yánez.. Señores esto es salsa con calidad de exportación.. el nuevo estilo de la salsa...!!!
Unos de sus integrantes es el joven Rucson Gustavo Yanez Lara quien concedió una entrevista en exclusiva a anamar1031fm.net.ve, este joven nació en valencia el 28 de junio de 1989, a muy temprana edad empieza la curiosidad por la música, ya que varios de sus familiares son músicos, a los 8 años incursiona en la música con el grupo “ cruz de mayo” música folclórica venezolana, donde se especializa en ritmos e instrumentos autóctonos de la música afro venezolana, en intercambios internacionales gracias a la gobernación de Carabobo (1998-2001), empieza junto a “leonel parra”los pasos por la música popular ya que eran compañeros de clases de la primaria, después incursiona en la música popular venezolana con la orquesta en línea (percusión menor-timbal), de valencia , inicia sus estudios musicales en la escuela de música Sebastián Echeverría lozano, siendo alumno de la Prof. margarita marrero, pianista destacada y el Prof. Freddy Márquez (profesor de batería y percusionista) al igual que los consejos y enseñanzas de francisco “júnior” baute., silvino Ibarra, Darío Lara , eddy Lugo, entre otros muchos.. Después incursiona en la gaita con el grupo sensación gaitera, pasando por gente inlaca, los chamos de la gaita, gaiteros Pre Artesanal La Salle, gaiteros 2000.
Estando en sus estudios de bachillerato participo en la estudiantina de el liceo nacional Cirilo Alberto (trigal-valencia) y contó con la enseñanzas de los profesores Luís Antonio di Lorenzo y el Prof. Lacraus, participando como bajista, luego participo en la voz liceísta y magisterial del año 2005 ganando la mención especial de mejor composición y arreglo musical.
A incursionado en muchos ritmos y géneros de música popular venezolana A participado en proyectos como:(Billos valencia boys),(Ritmo juvenil) (Hermes Martínez y su excelencia vallenata), (la nueva pagina 2000) y actualmente en los Príncipes y su banda show , con la banda de los corazones solitarios realizando un trabajo de percusion (timbal y congas)y un nuevo proyecto que promete mucho LA SALSA STAR BAND S.A . como timbalero y director musical.. A su corta edad a compartido tarima con muchas luminarias musicales del país como: RENZO LAREZ Y SU ORQUESTA, OSCAR DE LEON, CHARLY FROMETA, ARGENIS CARRUYO, PORFI JIMENES, MIGUEL MOLLY , ROBERTO ANTONIO, BILLOS CARACAS BOYS, LOS MELODICOS, DIVEANA, OMAR ENRRIQUE, DOBLE IMPACTO, ENTRE OTRO MUCHOS.


Fuente: anamar1031fm.net.ve

Los bombones de la salsa

Jerry Rivera, Rey Ruiz, Víctor Manuel y Eddy Herrera te pondrán a bailar salsa como nunca.
Aguapanelas Internacional reunirá a los más grandes de la nueva salsa. Jerry Rivera, Rey Ruiz, Víctor Manuel y Eddy Herrera demostrarán porque este género musical jamás pasará de moda.
Jerry Rivera con su último trabajo Caribean Gardel redefinió su estilo, combinando el sabor de la salsa con los ritmos seductores del tango, resultado una producción donde los éxitos más grandes del idolo argentino, 'La cumparsita', 'Caminito', 'A media luz' entre otros, se llenaron del ritmo tropical.
Por su parte Rey Ruíz y Víctor Manuel han logrado un impacto único en el mundo de la salsa. Dos grandes talentos que con sus canciones románticas se han sabido ganar al público.
Y para cerrar, Eddy Herrera, considerado uno de los artistas del género del merengue más importante. Logró transcender las fronteras de su natal República Dominicana y convertirse en uno de los cantantes con mayor proyección en la escena musical internacional.


Fuente: planb.com.co

Miguelito se proclama heredero de reggaeton

Miguelito dio cátedra de lo que es un verdadero 'showman'. Por más de dos horas el rapero de nueve años lideró el concierto "El Heredero" en el que interpretó más de 20 canciones y contó con pilares del reggaetón como invitados especiales. La tarde del domingo 31 de agosto El Coliseo Roberto Clemente de San Juan fue abarrotado por familias y niños que se disfrutaron el espectáculo a plenitud.
El show comenzó con un segmento grabado en el que intervinieron Fernando Arau, Tony Dandrades, Ivy Queen y Vico C que hilvanó una historia a la que se hizo referencia por las más de dos horas de música que prosiguieron. Miguelito abrió con "Sangre nueva" e incluyó temas de sus discos Más Grande que Tú y El Heredero. Entre piezas dramáticas y canciones los diferentes invitados a la velada fueron desfilando. El primer turno fue Jaime" De León de Juda" y luego prosiguió Ivy Queen quien interpreto "Menor que yo". Divino acompañó al nene en el hit "Mochila de amor" y luego Gol2 se unió a su hermano menor. Cuando no se esperaban más sorpresas apareció Voltio en el escenario y junto a Miguelito canto el tema "A lo loco".
Esta gran noche en la carrera de Miguelito se hace más especial con el anuncio del lanzamiento de su línea de ropa Heir, que en español quiere decir Heredero. La marca se espera en las tiendas de Puerto Rico en noviembre y la misma representa una inversión de más de $4 millones. Para esa fecha se espera también el próximo disco de Miguelito titulado "Los Pitcher"


Fuente: reggaetonline.net

Esto del baile es un vínculo, la gente se conoce y tiene contacto

Terminan ya los cursos intensivos de verano y la escuela de baile Ritmolatino, formada por Marco Antonio Lorenzo y Kristina Georgieva, prepara ya el comienzo del nuevo curso, a partir de octubre, desde las 19.30 y hasta 0.00 horas.
-¿Qué ofrece Ritmolatino?
-Es una escuela de baile. Tenemos cursos intensivos en verano, pero los platos fuertes empiezan en el mes de octubre y terminan en junio. Hay cursos de todos los niveles: iniciación, medio, avanzado...
-¿Qué tipos de baile?
-Merengue, la bachata, la salsa cubana, salsa en línea y ruedas de casino, sin olvidar el chachachá. Además del baile cuidamos el estilismo: formas, posiciones...
-¿Cómo se presentan los alumnos ante ustedes?
-Nos ven por las salas y deciden animarse. Algunos empiezan de cero y lo que más les cuesta es encajar el ritmo de la música con los pasos. Para los de nivel más avanzado lo más difícil es la salsa en línea, que estéticamente es más bonita.
-¿Y si el grupo no tiene el nivel suficiente?
-Siempre nos adaptamos al grupo y para nosotros es importante que sean clases amenas, divertidas y en las que se aprenda. Además se hace deporte, claro.
-Luego ellos bailarán por libre...
-Claro. Ellos luego van a bailar a las salas. Nosotros nos movemos por Colonial Cubana, La Milonga, La Latina y El Rincón Latino. Esto es un vínculo, conoces gente y hay contacto entre ellos, algo que hoy en día se ha perdido. La gente se conoce y nos conoce, somos una escuela referente en Valladolid.
-Tan de interior como es Valladolid, ¿la ciudad se abre a estos ritmos?
-Desde hace diez años está en auge. Se mueve mucho y hay muchos estilos. Vemos el progreso, siempre ha sido una ciudad más retrasada pero con el esfuerzo nos vamos equiparando a otras comunidades, va gustando más y tenemos más nivel.



Fuente: nortecastilla.es

Baile de salsa invade al Clusofa este fin de semana

Este domingo 7 de septiembre, se realizará en las instalaciones del club de Suboficiales Profesionales de Carrera de la Fuerza Armada Nacional Bolivariana (Clusofa) la competencia de baile Venezuela en salsa 2008.
Este evento es organizado por la Academia de Baile Asociación Civil sin fines de lucro Imágenes Latinas y se llevará a cabo en el teatro y salón Catatumbo del Clusofa. El ganador de la competencia representará a Venezuela en el Word Salsa Championship 2008, a realizarse en Orlando, Florida, Estados Unidos.
La programación incluye la participación de bailarines profesionales de Maracaibo, estado Zulia; Puerto La Cruz, estado Anzoátegui y Maracay, estado Aragua, así como las actuaciones de las orquestas El Klan, de Porfi Baloa; la Descarga Criolla y Magia Caribeña, refiere un comunicado de prensa.
La programación se inició desde las 7:00 de la noche de este viernes y tiene previstos talleres, música y concursos.
El Clusofa es el centro socio militar más antiguo del país, viene de la resolución Nº 272 del Ministerio de la Defensa Nacional del 9 de diciembre de 1946 al crear el Centro Militar Club del Especialista de Aeronáutica de las Fuerzas Aéreas, con sede en Maracay, estado Aragua.


Fuente: abn.info.ve

El cubano Luis Lugo hará bailar la salsa

El pianista presentará un espectáculo de música popular que combina los ritmos afro-latinos con el jazz.

Es la primera vez que visitará esta provincia, pero ya le hablaron del piano de cola del teatro San Martín y de las empanadas tucumanas. Esta noche actuará desde las 21 en la plaza Independencia, el pianista cubano Luis Lugo, junto a la Orquesta Afro-Cuba Concert Music. “El piano de Cuba”, tal como lo bautizó la crítica, estará acompañado por invitados especiales: Sandra Lugo y Alexis Lugo (violín) y Leticia Garces (cantante argentina). El músico combina el complejo rítmico cubano-africano con su intelecto académico clásico; incursiona en el mundo de la improvisación jazzística y la música cubana, incorporando la técnica del mundo electrónico y los sonidos computarizados, acordes a las exigencias sonoras contemporáneas. “Mi propuesta es mostrar nuestra música e invitar a los artistas de la movida salsera tucumana que tengan inquietud por este tipo de música. Sabemos que en muchos lugares de Argentina es muy apreciada pero no tienen la posibilidad de asistir a este tipo de recitales”, dijo.
El espectáculo que ofrecerá esta noche tendrá aproximadamente 20 artistas en el escenario.


Fuente: lagaceta.com.ar

20 de Septiembre Vuelve La Orquesta que recorrio el mundo! La 33 en Cafe Libro

Delirio Habanero, El Musical , el 14 de Septiembre

Rana Producciones: 13 de Septiembre Recital de Mariano Avila y su Orquesta

Latin Soul Producciones invita: Hot Latin Party & 2º Mar del Salsa

Presenta la EGREM disco multimedia Rumbatá

El disco multimedia Rumbatá de la agrupación camagüeyana de igual nombre fue presentado, en la capital cubana, por la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM), cuyo sello discográfico asumió esta producción.
Guaguancó, bambú, columbia y algunas otras variantes del complejo genérico de la rumba aparecen en este CD, que se suma al amplio catalogo de EGREM que lo acogió con gran satisfacción, al decir de la musicóloga Elsida González, directora de música de esa entidad.
Rumbatá, fundada en 1996, bajo la dirección del Wilmer Ferrant, forma parte de un movimiento expresado en grupo disímiles que ha renovado indiscutiblemente la ejecución y expresión rumbera, como para repetir el montuno famoso.
La rumba de esa agrupación de sitúa en el ámbito guarapachanguero, con acercamientos a lo jazzístico, lo rock, lo pop y lo cantable, con títulos como Mariposita de primavera, la conga, homenaje a Pello el Afrocán, la timba y la nueva trova, con Candil de Nieve.
En las notas discográficas el experto Helio Orovio, señaló también que este CD tiene excelente calidad sonora y propicia un acercamiento al mundo del folclore cubano.
Wilmer Ferrant, al frente de Rumbatá, declaró que este CD es un nuevo derrotero para una próxima producción a la que espera invitar a figuras como Omara Portuondo, un sueño acariciado por la agrupación.


Fuente: granma.co.cu

Única presentación de Manolín en España

Es un fenómeno de masas en Cuba y en el mundo hispano de los estados unidos
Un suceso sin precedentes, que ya se inscribe en la historia de la música popular cubana es, sin duda alguna, Manolín, ‘El Médico de la Salsa’, quien se estará presentando este domingo 7 de septiembre en la Sala Heineken (Princesa, 1).
Apertura de puertas a partir de las 19:30 horas. Las entradas se pueden adquirir en www.ticketlatino.es y en las taquillas de la sala. Precio: 22 euros (anticipada).Los temas creados por Manolín poseen un sello que le distingue como compositor e intérprete. Sus melodías y armonías se entrelazan al texto, se hacen contagiosas, impactan. La fuerza de la percusión, el fraseo y mambo de los metales, responden al sabor y a la cadencia del bailador.
Será el único show en España de este artista, quien es considerado como uno de los mejores intérpretes de la salsa cubana en el mundo. Temas como Una aventura loca, Me falta La Habana, Somos lo que hay, Me pasé de copas o Arriba de la bola, serán escuchados en esta cita que promete y que ningún salsero puede perderse.


Fuente: latinomadrid.com

Fortalece la rumba en Cuba

La Habana, 5 sep (PL) El movimiento de la rumba en Cuba parece destinado a un protagonismo en ascenso con la salida hoy al mercado del primer disco del grupo Rumbatá, considerado un hito renovador en el mundo del folclore cubano.
Fundada en 1996, en la oriental provincia de Camagüey por su actual director y vocalista Wilmer Ferrant, Rumbatá impresiona por su expresión novedosa y fusionadora con otros ritmos como el jazz, rock, pop, trova y timba, sin perder su autoctonía y capacidad improvisadora.
Con el padrinazgo del destacado músico y director de orquesta Manolito Simonet, la joven agrupación muestra talento suficiente para conquistar los más exigentes mercados del género en el mundo, aunque los coros, de formidable ejecutoria, pueden todavía aportarle mucho más al expresionismo sonoro de Rumbatá.
No falta tampoco el humor, imprescindible en el quehacer del cubano, con piezas musicales como Yeyo, compadre, y El niño va pa´ la escuela, entre otros, sin excluir un homenaje a ese rumbero de la talla de Pello el Afrocán, una especie de talismán para los iniciados en tan compleja y desbordante ritmia.
Rumbatá sonó grande en esta primera entrega, pero nadie duda después de verle y escucharle en fugaz presentación en el capitalino Café Cantante del Teatro Nacional de Cuba, que sus tambores y voces –trompeta incluida- seguirán sonando cada vez más alto y mejores en otros escenarios.


Fuente: prensalatina.com.mx

Bailarines de siete países participarán en I Congreso de Salsa de Andorra

Bailarines de Brasil, España, Francia, Italia, México, Portugal y Uruguay participarán en el I Congreso de Salsa de Andorra, que tendrá lugar en el polideportivo de Sant Julia de Loria los próximos días 12, 13 y 14 de septiembre.
El congreso, organizado por la escuela Líquid Dansa Andorra y el común (ayuntamiento) de Sant Julia de Loria, contará con representantes de 25 escuelas de baile de diferentes países y prevé superar los doscientos participantes, según ha explicado a Efe Mónica Vega, responsable de su organización.
El objetivo del congreso, según Vega, es 'ofrecer la oportunidad a los aficionados a la salsa de visitar Andorra y al mismo tiempo, promover este tipo de baile entre los andorranos'.
La organización ha previsto celebrar talleres para aficionados de diferentes niveles o clases magistrales gratuitas para aquellas personas que quieran iniciarse en la salsa.
Los días 12 y 13 se celebrarán sendos espectáculos nocturnos de baile en los que participarán los profesionales invitados, entre ellos, los actuales campeones del mundo, los españoles Adrián Rodríguez y Anita Santos, y en los que se podrá ver las diferentes modalidades de baile de salsa a partir de las 22.00 horas.
El domingo habrá un último espectáculo en el teatro Claror de Sant Julia de Loria, en el que se presentarán las principales novedades en la modalidad de este baile.


Fuente: actualidad.terra.es

"Al ritmo de la salsa" llega el son caribeño al Celarg

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Celarg, conjuntamente con Jacques Braunstein presentan el ciclo de conciertos de Expresiones Musicales, que continúa este martes 9 de septiembre, a las 8:00 de la noche, con la presentación de la orquesta Son Caribeño.
La orquesta nace en año 2003, por iniciativa del percusionista Luis Blanco, siendo hoy en día su director, quien en anterioridad había formado parte de diferentes agrupaciones musicales entres las cuales podemos citar: Abaco y sus metales, Sexteto juventud y Rodrigo Mendoza, entre otros .
Está conformada por tres trombones, piano, bajo, bongo, tumbadoras, timbal y dos vocalistas. Se puede destacar que la agrupación fue ganadora del primer Festival Metropolitano de Salsa el 26 de noviembre del 2003.
Se ha presentado en varios eventos tanto públicos como privados, teniendo la oportunidad de alternar con artistas extranjeros como José Mangual Junior, Nino Cegarra y Andy Montañes.
La cita es para el martes 9 de septiembre, a las 8:00 de la noche en la Sala de teatro 1 de la Casa de Rómulo Gallegos. Entrada general Bs. 25, estudiantes y 3ra edad Bs. 20. La Casa de Rómulo Gallegos cuenta con estacionamiento propio, café y vigilancia privada y está ubicada en la Av. Luis Roche a dos cuadras al norte de la estación del Metro Altamira.
En el archivo adjunto podrán encontrar la nota de prensa. De antemano gracias por la difusión que puedan darle a esta información, estamos a su disposición para ampliar la misma.


Fuente: rnv.gov.ve

Ray y Cruz: gira en Nueva York no es despedida

Después de 45 años en los escenarios, los salseros puertorriqueños Richie Ray y Bobby Cruz dijeron que aún no están dispuestos a decir adiós. Por el contrario, se preparan para continuar su gira en Nueva York y hasta les gustaría grabar un nuevo disco.
"No es una despedida. No nos vamos a retirar. Porque, como dijo Bobby, nosotros somos esto. Si no hacemos esto, ¿qué vamos a hacer? Esto es nuestra vida", dijo Ray durante una rueda de prensa el miércoles en Manhattan.
El cantante y pianista señaló luego, en un aparte con la AP, que hasta le gustaría grabar otro disco de salsa, con canciones nuevas, si es que logran encontrar el tiempo para realizarlo.
Los llamados "reyes de la salsa", admitieron, sin embargo, que debido a sus edades -Cruz tiene ya 70 años y Ray, 63- el concierto del 20 de septiembre en el Madison Square Garden de Nueva York podría ser "su último evento masivo" aquí.
Para este concierto Ray y Cruz tocarán éxitos como "Sonido Bestial", "Jala-Jala", "La Zafra" o "Yenyeré" y compartirán escenario con Andy Montañéz y Domingo Quiñones.
La ciudad de los rascacielos es la segunda parada de su gira para celebrar 45 años de carrera, después de un multitudinario concierto en el Coliseo de Puerto Rico el 16 de agosto. El dúo continuará después la gira en países como Venezuela, Colombia y Panamá.
"No sabemos si llegaremos a los 50 años de carrera, por eso ahora queremos hacer una cosa bien tremenda, bien hecha, para la historia", señaló Ray, refiriéndose al concierto en el Wamu Theater del Madison Square Garden. "Pero si llegamos a los 50 años, chévere."
Los músicos dijeron que querían tocar en Nueva York como tributo a la ciudad que les vio nacer musicalmente y donde triunfaron desde 1963.
Ambos señalaron que se conocieron de muy jóvenes en el barrio de Brooklyn donde formaron la Richie Ray & Bobby Cruz Orchestra.
Los salseros dijeron que su secreto para permanecer juntos de manera exitosa por tanto tiempo ha sido saber complementarse bien, respetarse mútuamente y sacar provecho de sus diferencias.
"Yo soy un pensador y Richie es un músico," dijo Cruz, quien llevaba sus usuales gafas de sol. "Yo le digo a Richie '¿Tú crees que es posible crear este ritmo?' y Richie me dice 'Sí' y yo contesto 'Déjame oírlo'. Y así funcionamos", relató.
Los salseros cuentan con la extravagancia de 105 producciones musicales y han sido premiados con 12 discos de oro y tres premios Grammy, incluyendo uno especial en reconocimiento a su carrera. Están considerados como uno de los grupos que contribuyó a la formación y definición de la salsa desde los años '60.
Luego de varias décadas se alejaron de la música durante un tiempo para dedicarse a su fe religiosa.
A pesar de sus innovaciones insistieron en que ellos no inventaron nada, simplemente supieron fusionar la salsa y otros géneros musicales, como el jazz, el rock & roll, o los ritmos caribeños.
"La salsa es un ritmo afrocubano que no es ni africano ni cubano. Nosotros seguimos esa línea de querer combinar y esa combinación es lo que nos hizo diferentes", dijo Ray.
Señalaron que la salsa pasa ahora por un momento difícil, con jóvenes talentosos que saben cantarla y tocarla pero con pocas compañías discográficas que quieran grabarla.
El problema es que no hay como difundirla. Muchos cantantes de reggaetón hoy en día son buenos y podrían estar cantando salsa, pero no tienen la oportunidad", señaló Ray.


Fuente: elnuevoherald.com

¡A bailar salsa!

Los bailadores y conocedores de salsa pueden ir preparando su mejor gala, para lo que será el primer festival internacional de Salsa.
La presentación se hará en la discoteca K'os, el 18 de septiembre y contará con la participación de músicos panameños que acompañarán al maestro cubano, Benny Santos, quien tiene la voz similar a la de Benny Moré y Lázaro Valdés. Lo mejor es que este evento será a beneficio de la Fundación EMPRETEC PANAMA


Fuente: diaadia.com.pa

Vicky Shell lanza un CD de “salsa picante”

Vicky Shell, la multifacética artista que se ha erigido como la más fiel y genuina representación femenina en el género de la salsa, presentó sus credenciales este martes con el lanzamiento oficial de su producción musical “Vicky Shell salsa con pimienta” en un lucido acto celebrado en la discoteca Platinium.
Acompañada de sus músicos, esta artista, que ha actuado en los más prestigiosos clubes y establecimientos de música en el ámbito internacional, ofreció una muestra del contenido de su nuevo disco, en el cual se incluyen los temas “Mueve las maracas”, “La música latina”, “Las cosas de papá”, “Poco hombre”, “Sueño a la eternidad”, “Orgullo no vale” y “Hombre de hierro”.
En la producción “Salsa con pimienta” intervinieron arreglistas de Las Estrellas de Fania, entre ellos el trompetista Héctor (Bomberito) Zarzuela, el percusionista Papo Pepín, el arreglista y compositor Fortunato Rojas, y el músico Rey Santos, ganador de varios premios Grammy.
Sus estudios
Vicky Shell, quien es diplomada en pedagogía y ha realizado estudios musicales en City College de la ciudad de Nueva York, a lo largo de su carrera ha alcanzado reconocimiento público por su incursión en varios géneros de la música tropical.
Desde muy niña tuvo pasión por el arte y la música, lo que le ha permitido perfeccionarse como intérprete y desarrollar su talento como percusionista, arreglista y autora de la mayoría de los temas que interpreta.
Teniendo como centro de operaciones a los Estados Unidos, la artista no sólo desarrolla actividades a todo lo largo y ancho del territorio norteamericano, sino que también ha tenido muy buena acogida por distintas plazas latinas a donde ha viajado con sus ritmos tropicales.


Fuente: listindiario.com.do

Orquesta cubana Dan Den actuará en Argentina

La orquesta cubana Dan Den, fundada por el reconocido músico Juan Carlos Alfonso, se presentará mañana por primera vez en Argentina, informaron hoy fuentes del espectáculo.
El grupo animará la noche del viernes el salón porteño Kory Megadisco, acondicionado con un tratamiento acústico y visual de teatro.
Los 14 músicos de la banda caribeña subirán también el próximo sábado a la escena de la discoteca Azúcar Belgrano para interpretar canciones conocidas como Mi cuerpo y Amáme con tu experiencia.
Según la crítica, Dan Den, creada a fines de 1988, figura entre las agrupaciones que en la isla se dedican a tocar salsa y destaca por su sello único: la forma de tocar el piano de Alfonso, sus arreglos y el timbre de sus cantantes.
La orquesta interpreta baladas en salsa, sones, cha-cha-cha, boleros, rumbas y, en especial, el llamado ritmo Dan Den, una síntesis de cadencias melódicas de Cuba y el Caribe, cuyo nombre proviene del toque de dos campanas oriundas de las fiestas del municipio habanero de Bejucal.


Fuente: prensalatina.com.mx

De 'San Juan-Habana'con Juan José Hernández

A Juan José Hernández Doejo, le conocemos a través de sus composiciones para el Gran Combo de Puerto Rico: “Te veo nena”, “Si la ves por ahí” y “Arroz con habichuelas”, ésta última nominada para un Grammy Latino en el 2007; también por el éxito “Conteo Regresivo” en la voz de Gilberto Santa Rosa y “Ella menea” (por NG 2) que han alcanzado los primeros lugares en las listas de popularidad.
También han grabado sus canciones Elvis Crespo (“Con el tiempo y un ganchito”), Andy Montañez (“En las nubes”), Edgar Daniel (“Después que pase el temporal”, “Yo lo que quiero es que me des”, “Acaramelaíto”) Sammy García y el Sabor de Puerto Rico (“Amor despiadado”, “Salsaritmo y movimiento”) e Ismael Miranda (“A que se te quita”, “La clave”, “El son de Ismael”, “Mi canto”).
“Comencé a los nueve años aprendiendo la guitarra y a cantar, luego participé en bandas juveniles a interpretar música de moda como las canciones del grupo mexicano “Timbiriche”. Después fui a estudiar licenciatura en canto y trabajé como unos tres años en Teatro Musical, pero a mi lo que me gustaba era la rumba y la salsa así que comencé a andar con un grupo de este género, aunque yo cantaba de todo”.
Hoy Juan José vive la satisfacción de lanzar al mercado su primer disco que lleva por título: “Juan José Hernández: San Juan-Habana”, un disco con 9 temas con música y letra de su autoría .
El disco, lanzado hace unas semanas, cuenta además con la participación de artistas invitados como: Ismael Miranda, Pupy Santiago, Sammy García, Luis Vergara y Javier Oquendo.
El compositor conversó con sobre su carrera y el reto de realizar este disco.
Me gusta mucho el “feeling” el movimiento que comenzó en una reunión de amigos entre estos César Portillo de la Luz, el Cuarteto de Las D’Aida”, en sus tertulias hacían bohemias con el fin de crear estilo. El “feeling” es una especie de bolero, pero tiene mucho de jazz que en los cuarenta, cincuenta y parte de los sesenta estaba mucho de moda en Cuba. Este género trascendió, porque los cubanos entonces viajaban mucho a México y Puerto Rico.
Pedro Flores, Rafael Hernández, César Portillo de la Luz, [Ernesto] Lecuona, Juan Carlos Calderón, Bebu Silvetti, Armando Manzanero… hay muchos.
Pero mi mamá me hablaba mucho de ellos, además yo soy músico y me interesa todo tipo de música desde el jazz hasta el clásico, pero no conecto mucho con el reggaetón.
También salsa, pero allá se toca diferente, es otro estilo, aunque los patrones son más o menos los mismos. En Cuba se toca todo tipo de música porque se sigue haciendo el son montuno, guaracha y bolero, más bien la salsa es un movimiento cuya base es la música cubana, es un género que se da para aglomerar la música popular latina.
Claro que sí, por ejemplo la murga de Panamá.
Y Tito Puente me dijo una vez, que era “Ketchup”, pero ahora mismo en Cuba a la música se le conoce por “timba” y si te gusta la música cubana, no te puedes molestar si le llaman así. Lo importante es que la música se haga chévere y que tenga sabor” y es aquí donde entra un poco San Juan–La Habana.
Me siento muy a gusto en la Isla, tengo dos hijos puertorriqueños de 12 y 7 años y me han tratado muy bien, además tengo muchos amigos músicos como “El Gran Combo”.
Para mi no fue fácil, la sociedad es distinta, no puedes escribir como lo hacías en Cuba, es otro lenguaje, la gente no digiere lo mismo. Yo tenía canciones allá en un compás de 6 ó 7 acordes, pero eso es muy elaborado y un poco más difícil de entender por las letras y el lenguaje, pero desgraciadamente la música es un producto comercial que se vende. Muchas veces el negocio está por encima del arte y eso no debería ser así. Pero aquí es diferente, lo importante es que le guste a la gente.
Llegué en el 1999, mi primer trabajo fue como vocalista en el disco “Mi Primer Amor” con la orquesta de salsa del trompetista Humberto Ramírez, luego fui uno de los principales cantantes de su “big band”, después a partir del 2004 participé como uno de los cantantes de la orquesta del maestro Willie Rosario.”
Yo mismo, yo mismo saqué el disco. El primer éxito mío fue “Arroz con habichuela”. Yo no hubiera podido llegar aquí antes de eso. Con este tema que interpretó “El Gran Combo” fui reconocido como compositor con una nominación para un Grammy [Latino], y el disco “Arroz con habichuela” que tiene tres temas míos, ganó el Premio Grammy Latino como “Mejor Disco de Salsa” en el año 2007, el pasado mes de mayo, obtuve dos galardones de los “Premios ASCAP por Mejor Composición Tropical por “Conteo Regresivo” que fue número uno por más de 16 semanas en Billboard e interpretado por Gilberto Santa Rosa, así que ahora me toca a mí, porque ya va caminando la cosa, en el pasado toqué muchas puertas que se me cerraron.


Fuente: impre.com

Los Hermanos Yaipén y Andy Montañez comparten escenario en Miraflores

La salsa y la cumbia se han convertido en la fusión perfecta. Andy Montañez regresará al Perú por la puerta grande y para compartir escenario con los integrantes de la orquesta Hermanos Yaipén. El espectáculo se llevará a cabo el 2 de octubre en el Centro de Convenciones del Hotel María Angola de Miraflores y el 3 en La Ley de la avenida Colonial.
Éxitos de los Hermanos Yaipén como "A llorar a otra parte", "Cuando te enamoras" y "Humíllate" se dejarán escuchar en el corazón de Miraflores, un distrito que ya le abrió las puertas a un género tan popular como representa la cumbia norteña.
Según informaron los organizadores del show, planifican la posibilidad que tanto Andy como músicos norteños interpreten juntos un par de temas. Por parte del boricua se baraja uno de sus grandes éxitos como "Cobarde, cobarde", "Dulce veneno" y "Payaso".
El puertorriqueño Andy Montañez es parte esencial del sonido característico de la leyenda de salsa "El Gran Combo". En 1977, la Dimensión Latina le hace una oferta lucrativa que no pudo rechazar y se integra a la banda como cantante co-líder hasta 1980, cuando los abandona para lanzarse en su carrera como solista.
Lanza un gran número de álbumes durante los años 80 y 90. Su álbum de 1983 "Hoy ... Y Ayer", contiene una mezcla de éxitos de El Gran Combo para conmemorar su vigésimo aniversario. En 1985 lanza el álbum bajo su propio nombre, "Andy Montañez".
Montañez vuelve en 1990 con "Todo Nuevo", que se graba con algunos de los mejores músicos de sesión de Puerto Rico. La canción "Fantasma", arreglada por el trompetista Tommy Villareny, es el primer éxito del álbum. En la tradición de los álbumes de Puerto Rico, Andy participa, junto a Don Perignon, bajo la bandera de la orquesta La Puertorriqueña para el Festival De Soneros en 1990. Los principales compositores puertorriqueños Catalino Curet Alonso y Johnny Ortíz, se cuentan entre quienes contribuyeron con sus canciones.


Fuente: rpp.com.pe

Preparados para bailar al ritmo de salsa

La ciudad acoge entre el 5 y el 7 de septiembre un espectáculo mundial de ritmos latinos y el musical Fantásia
Cada vez son más las personas que se enamoran de los ritmos cubanos y dominicanos no sólo para oírlos en un CD, sino también para mover su cuerpo tras oir el son de una de las músicas mas internacionales del mundo. Conscientes de esta tendencia, Fuengirola organiza entre el 5 y el 7 de septiembre el I Festival Internacional de Ritmos Latinos Costa del Sol.
Luz y color inundarán las calles del municipio gracias principalmente a la presentación del musical Fantásia, un espectáculo creado por Fernando Sosa y Marco Berreta, fundadores de las más prestigiosas compañías de baile latino en Milán, las escuelas de Tropical Gem y Flamboyán Dancers. Fantásia viene avalado por un exitoso estreno en Italia. El musical tendrá lugar en el Palacio de la Paz.
Talleres
Al término del festival, todo el público asistente podrá disfrutar de un baile social con los distintos estilos de baile como salsa, merengue, cha cha, tango, bachata, kizomba con los profesionales que participan en la fiesta, sumando más de cuarenta las horas que participarán en estas noche de baile que se alargarán hasta altas horas de la madrugada.
Además y para hacer mucho más participativas las jornadas, las distintas compañías organizarán clases magistrales de baile de diferentes estilos, a las que podrán inscribirse cualquier interesado ya que se dividirán en grupos dependiendo de los niveles de dificultad.
El sábado 6 tendrán lugar un total de 25 espectáculos de baile con las primeras figuras de la modalidad tanto a nivel nacional como internacional, incluyendo una nueva sesión de bailes social hasta las 6 de la mañana. Por último, el domingo se tendrán clases simultáneas de baile durante todo el día y por la noche se representarán 14 shows y el gran Open de Agrupaciones de Salsa de España, concurso con 7.000 euros de premios en metálico y muchas más sorpresas para los asistentes.
Para la compra de entradas se puede contactar con el sitio web www.salsasol.es. También se han establecido puntos de venta en la sala Kentaky de Málaga o la Casa de la Cultura y la Academia Baila Conmigo en Fuengirola.


Fuente: diariosur.es

La cantante cubana Arahí y su grupo "A lo cubano" abren el XI Festival "En clave de son"

El "XI Festival en clave de son" que organiza el Ayuntamiento de Santander dentro de las actividades del III Festival Intercultural, comenzará mañana miércoles con una jornada dedicada a Cuba y al Caribe y que inaugurará la cantante Arahí y su grupo "a lo cubano".
La concejalía de Salud, Consumo, Inmigración y Cooperación al Desarrollo, que dirige Carmen Martín, prepara una jornada en la que los ritmos caribeños como el chá-chá-chá o los boleros serán los protagonistas del evento.
La cubana Arahí y su grupo serán los encargados de abrir este festival, en donde, además de "alegrar a todos" con su música", intentará que el público emprenda "un viaje con el pensamiento a Cuba", declara en una nota la cantante.
El grupo, que comenzó en el año 1998, está integrado por Arturo Mena (piano y teclados), Pestana (Bajo), Majito (timbal), Pedro Pablo (congas), y Arahí (cantante, maracas y güiro).
Algunos festivales importantes como el Latino Americano de Italia, o el Festival Marcha Latina de Madrid, ya han contado con la actuación de estos cubanos, quienes tendrán en Santander una nueva oportunidad para poder "intercambiar culturas" y mostrar al público un variado "coctel de música y de color".
La cubana asegura que la integración en España de todos los componentes del grupo ha sido fácil, porque "la gente de aquí es alegre, divertida y disfruta de la música al igual que los cubanos".
Desde que quedara finalista en el Festival de Benidorm, durante el verano del 2003, Arahí ha compartido escenario con artistas de la talla de Joaquín Sabina y Paquito de Rivera.
"A lo cubano" actuará mañana miércoles, a partir de las 22:00 horas, y durante toda la semana habrá más conciertos "en los que el pop latino, el merengue o la salsa formarán parte del evento cultural".
El domingo, día en el que se clausurará el "XI Festival en clave de Son", se presentará el espectáculo "Tradición Argentina" gracias a un grupo de artistas liderado por Gerardo Molina, "El Indio", y Silvia Fuentes, que harán sentir al público "la pasión del tango".


Fuente: diariometro.es

Los nietos de Compay Segundo evocan su voz

Ecos de Siboney se presentará el viernes y el sábado, a las 20:30, en el Teatro Variedades Ernesto Albán. Tocará música tradicional cubana.
A los nietos de Compay Segundo, fundadores y líderes del grupo Ecos de Siboney, les agrada el verano quiteño. Sentados en una mesa del exterior de uno de los cafés que quedan por La Mariscal disfrutan del clima y recuerdan la influencia de su abuelo.
De pronto, en una extraña coincidencia, una mariposa se posa por un momento en la mesa de los músicos para salir de nuevo volando, mientras ellos se miran unos a otros ensimismados. “Es el abuelo”, piensan. Y este pensamiento no resulta gratuito. “Mi abuelo planteó que cuando él muriera y hubiera una mariposa rondando iba a ser él. Cada vez que entra una mariposa en la casa es un dolor”, rememora Alejandro Morales Repilado, nieto del mito cubano.
El cantante de la banda, junto con sus hermanos Ernesto (director y compositor) y Leonardo (percusionista), recuerda a su abuelo con alegría.
Su grupo, Ecos de Siboney, se fundó en 1997. Con casi 11 años de trayectoria, la banda creció de seis músicos a 10. En estos años se ha ido enriqueciendo en su repertorio, además de encontrar la sonoridad perfecta para la agrupación. Aunque tiene mucho de la pureza tradicional interpretada por su abuelo, el grupo también ha dado una visión joven y contemporánea que refresca la propuesta.
La idea del grupo surgió gracias a la influencia de su abuelo y a la iniciativa de su madre Amparo. En sus últimos años, Compay Segundo pensaba en qué iba a pasar con sus canciones, su hija le aconsejó que adiestrase a sus nietos y formen una banda.
Leonardo recuerda que la relación con su abuelo era principalmente de una familia, pero poco a poco, la influencia musical se fue instituyendo en ellos. “Él ensayaba mucho en su casa y nos llamaba para que hagamos los coros de sus canciones. Poco después supimos que debíamos forma esta banda”.
Además de interpretar reconocidos temas de la música tradicional cubana de autores como Matamoros o Sindo Garay, la banda también interpretará temas propios, arreglados por Ernesto. Dos de ellos están compuestos, precisamente, en honor a su abuelo. El primero es Noventa y son, que lo hizo cuando su abuelo pasó de los noventa años. Su abuelo les acompañó en la grabación de ese número con su grave voz.
El otro es Ternura y amor, compuesto luego de la muerte de Compay. La letra recuerda la influencia del maestro y la imagen del abuelo en forma de mariposa. Las palabras: “Como una musa aleteando entre canciones, sentimientos y flores así te he de encontrar. Cual mariposa buscando su destino, tierno pétalo vivo para así su bien posar”.


Fuente: elcomercio.com

Amarfis, actuó en el Festival de Milano en Bélgica

Amarfis, un reconocido merenguero que tiene unos años radicado en la ciudad de Nueva York acaba de llegar de una gira por Europa donde cosechó una cantera de éxitos. El intérprete de “Lamento Boliviano”, dijo que aún no se le quita la alegría de ver como ese público dominicano radicado en esas lejanas ciudades enloquecen con su merengue de mambo.
En una gira de 15 días Amarfis, visitó a Bélgica, Ginebra, Holanda, Suiza y otros países donde pudo contactar la ascendencia que tiene como merenguero en esos lugares.
Uno de los eventos más importante que se celebran por esas zonas es el Festival de Milano, donde Amarfis actuó en presencia de más de 15 mil personas.
“Ese era un publico latinoamericano, que me aplaudió todo el tiempo, y donde pudimos llevar nuestra música. La noche que actué compartí con el dúo de bachata Monchy & Alexandra, y fue maravilloso estar allí con gente que uno quiere y conoce”, dijo el merenguero en nota enviada desde su oficina de Relaciones Públicas.
Dado la gran acogida que tuvo el merenguero, ya se prepara su nueva gira paras Europa misma que empieza en noviembre de este año.
Además de esta gira el cantante y arreglista da los toques finales a su nuevo disco titulado “La novena sinfonía del mambo”, donde vendrán sabrosos merengues, con un ritmo bailable y contagioso.
Amarfis acaba de firmar una película donde realizó el papel de villano, y aunque ésta aún no se estrena ya tiene ofertas para participar en otras producciones cinematográficas.


Fuente: elnuevodiario.com.do

Bogotá le rinde tributo a Héctor Lavoe en su cumpleaños

Si Héctor Juan Pérez Martínez; más conocido en el mundo artístico como Héctor Lavoe, estuviera vivo cumpliría el próximo 30 de septiembre 62 años.
Aunque su cuerpo murió; su alma, su alegría, su forma de cantar y su voz pasaron a la eternidad consagrándose por siempre como el Cantante de los Cantantes.
Héctor Lavoe es considerado unánimemente como uno de los mejores cantantes que enriquecieron el género de la salsa. Es actualmente un icono de esta cultura y un ídolo en varios países de Latinoamérica incluido Colombia. Incluso hay un monumento en su honor en Ponce, Puerto Rico y otro en la provincia peruana de El Callao, donde es considerado como hijo ilustre.
Bogotá no se podía quedar atrás y actualmente en la capital hay un grupo de seguidores que sobrepasa las mil personas. Son ellos mismos los que el próximo sábado 04 de octubre le rendirán un merecido homenaje al mejor cantante de salsa de todos los tiempos.
En exclusiva y por primera vez en Colombia, el Club de Fans de Héctor Lavoe presentará a la hija de Héctor Lavoe, Leslie Lavoe, quien asistirá a este tributo en honor a su padre
Antes de la rumba y previo al evento se estará realizando un foro con Leslie Pérez donde nos contará las facetas de la vida de su padre que muchos de sus seguidores aún no conocen.
Leslie Pérez no vendrá sola. En este mismo foro salsero estará acompañada del señor "Panamá" quien fue por muchos años el guardaespaldas personal de Héctor Lavoe y quien nos estará hablando y contando historias, anécdotas y vivencias con el "El Rey de la Puntualidad".
Este es un tributo como nunca antes visto, ni aquí ni en otra parte y es algo que no se repetirá en esta ciudad en mucho tiempo.
Después del Foro, viene la rumba. En Sandunguera Bar se escuchará lo mejor de la música del "Rey de la Puntualidad". Igualmente se proyectarán videos inéditos jamás vistos en Colombia y en la Internet.


Fuente: entradalibre.org

Jerry Rivera

La trayectoria artística del joven salsero, Jerry Rivera, ha sido una de gran éxito y de mucha positividad, esto se demuestra en sus innumerables ventas dicográficas y en la gran acogida que ha tenido en todos los paises en donde ha llevado su música.
Desde pequeño su inclinación por la música era notable, también era su admiración por diferentes cantantes de la música tropical que eran los líderes en esa época.
Su padre, también músico, le preparó un 'demo' el cual fue presentado a la compañía disquera Sony Discos quienes lo aceptaron y comenzaron a trabajar para su primera producción.
Su carta de presentación fue 'Empezando a Vivir', con el mismo se dio a conocer y se fue formando la fanaticada que para su segunda producción, 'Abriendo Puertas' le dio la gran popularidad y aceptación en los diferentes públicos.
Temas como 'Esa Niña', 'Nada Sin Ti' y 'Dime' se convirtieron en las favoritas de los radioescucha y lo llevaron al primer lugar en la mayoría de las estaciones radiales en Puerto Rico, Estados Unidos y América Latina. Con esta producción obtuvo un disco de oro (50,000 unidades) y dos de platino (100,000 unidades) además de un premio Diplo (local).
Su tercera producción fue 'Cuenta Conmigo' con la cual se acentuó su fama y la admiración de miles de seguidores.
Con esa producción recibio más de diez Disco de Platino incluyendo a los recibidos en Venezuela, Colombia y Centroamerica. Además fue el ganador de dos premios Lo Nuestro (auspiciado por el Billboard y la cadena televisiva Univisión), uno como artista masculino del año y otro por el album del año, también, un premio Diplo y el premio de Las Estrellas en New York. Por todas sus ventas las cuales sobrepasaron el millón de copias, Sony Discos le hizo entrega del Premio Cristal, preseo que se otorga exclusivamente a los artistas que hallan vendido más de medio millón de unidades de una sola producción a nivel mundial.
Sus presentaciones a nivel internacional han demostrado la aceptación de miles de fanáticos que apoyan y admiran todos sus trabajos. Sus giras a Colombia, Venezuela, Panamá, Ecuador, Nicaragua, México, Perú, Honduras, San Salvador, Guatemala, Argentina, Chile, Aruba, Santo Domingo, Cánada, Estados Unidos (Florida, California, Boston, Chicago, New York, Texas, Cleveland, Washington) y Europa, entre otros, han causado un gran impacto en todos sus conciertos llenando a capacidad cada uno de ellos y deleitando a su público con cada uno de sus reconocidos temas.
Su cuarta producción discográfica fue 'Cara de Niño' con la cual continua con su exitosa trayectoria. Temas como 'Que hay de Malo', 'No Hieras mi Vida' y el tema que le da el título a la producción, 'Cara de Niño' tuvieron mucho éxito y aceptación.
Por esta producción Jerry recibió Triple Platino en Estados Unidos, un Doble Platino en América Central, el premio 'Latin Music Award' por el artista de Salsa del Año, la Orquidia de Oro en Venezuela, entregado en Sábado Sensacional ante miles de televidentes, el 'Congo de Oro' en Miami, dos premios Lo Nuestro, el premio Diplo y el 'Bilboard Latin Award'. Además, fue nominado para cantante del año 95 en música tropical de los Premios Grammy.
El éxito de esta producción lo convirtieron en el 'Cara de Niño' que ha cautivado a grandes y chicos con su gran talento y humildad.
an pasado diez años desde que el llamado 'Bebé de la Salsa' asomó su cara y demostró su talento. Hoy, convertido en una de las más importantes figuras de la salsa en el ámbito internacional, Jerry Rivera presenta su noveno trabajo discográfico titulado 'De Otra Manera'.
El artista no sólo grabó canciones de salsa, sino que interpreta una balada y dos boleros. Uno de ellos es 'Entrega', junto al Trío Los Barones, que es dirigido por su padre.
'Trabajar con él ha sido un privilegio porque soy su fanático y él me hizo mi primer 'demo'. Tuvo la visión...y este es mi agradecimiento. El dirigió mi interpretación', expresó el cantante puertorriqueño.
Jerry busca con este disco ampliar y complacer a los aficionados de la llamada salsa vieja, ya que su público fluctúa principalmente entre las edades de 15 a 30 años.
'Existen barreras entre los de antes y los de ahora, y por eso grabo estos números que me recuerdan a Eddie Palmieri. Los mayores a veces se sienten incómodos si demuestran que admiran a los cantantes jóvenes, y los jóvenes a veces se cierran ante los mayores, yo quiero romper esas fronteras', sostiene.
Esto se demuestra, además, al ser elegido como Rey del Carnaval de Miami de 1995 en donde realizó varias actividades e hizo los menesteres del rey, puesto, que pocos latinos han logrado.
Su llegada a la pantalla grande tampoco se hizo esperar. Su participación en la película 'I Like It Like That', le abre paso al mundo del cine y a la posibilidad de desarrollarse en otros géneros del ambiente artístico.
Su más reciente producción 'Magia' promete ser otro éxito para la carrera arística de este cantante. La grabación contiene diez temas de reconocidos compositores como Omar Alfano, Alejandro Vezzani, Pedro Arroyo, Giovani Jiménez, Mary Lauret, Reinaldo López y Eric Leris. Incluye arreglos por Ramón Sánchez, Tito Rivera, Mariano Morales, Edwin Rodríguez y por el productor del album, Cuto Soto.
Este album tiene un gran significado para la carrera de Jerry ya que según el propio artista, esta produccción le dará mayor firmeza y renombre a su trabajo.
'Magia' muestra a Jerry con un concepto diferente lo cual se observa desde la carátula del album hasta los temas que contiene con ritmos y letras totamente nuevos.
Jerry Rivera sigue triunfando y continua cautivando con sus temas a miles de personas por todo el mundo. Jerry es sin duda un puertorriqueño que ha sabido llevar el nombre de su Isla bien en alto y que con su talento seguirá deleitando a los amantes de la salsa romántica.
Su nueva producción 'Fresco' compuesto de 10 canciones seleccionadas celosamente con cada detalle, para realizar un material impecable. Entre los 10 temas esta incluida la cancion 'Suave' producida por el productor Sergio George que ha sido una de las favoritas del público.
Este album fue producido por dos destacados productores del género salsero: Sergio George y Cuto Soto.
En este sensacional trabajo Jerry interpreta temas de compositores más conocidos de la música latina: Rudy Pérez, Manny Benito, Mary Lauret, Alejandro Vezzani, Eric Leris/Raisa Reynoso, Fernando Osorio.
El primer corte para su promoción es el tema 'Loco de Amor' Autor: Mari Lauret Arr: Ramón Sánchez, tema de contenido amoroso.
Su más reciente trabajo discográfico, que lleva por título 'Ya no Soy El Niño Aquel' viene a presentarlo, con un talento excepcional, como un hombre consistentemente exitoso.
Este nuevo album estuvo bajo la tutela de dos de los productores más reconocidos en el género de la salsa, su colaborador de siempre Cuto Soto y Angel Cucco Peña.
Su particular estilo salsero se pone de manifiesto a través de ocho de los temas que incluye en este album. El disco-compacto abre precisamente con 'Ya No Soy El Niño Aquel', un tema escrito y arreglado magistralmente por Cucco Peña en el que lejos de hablar sobre el crecimiento artístico de Jerry Rivera, se relata la clásica historia del primer amor. En 'El Amor Pregunta', su autor Rudy Pérez nos describe los ángulos positivos y negativos de este sentimiento tan incongruente que es el amor.
'Nena' de Joel Henriquez enaltece la figura de la mujer, mientras en su arreglo musical realzado por Cucco Peña se enfatizan elementos percusivos de la samba brasileña y una cierta influencia negroide en algunos de sus coros. 'Y Yo Estoy' de Alejandro Vezzani, aborda el tema de la imposibilidad de olvidar un amor tras la separación.
Igualmente 'Pienso En Ti', original de Manuel Tejada, trata sobre la pérdida del amor. Asimismo 'Vuela Libre', de la autoría de Omar Alfano, habla un poco sobre el desamor que sufren muchas mujeres e incita a buscar el amor en otra parte. Por el contrario 'Amor de Fotografía', de la autoría de Víctor Daniel, trata sobre el amor platónico. Mientras tanto, 'Y Pedire', de Raúl Gómez es como un himno a la paz en el que se ponen de manifiesto los valores espirituales que el joven interprete posee gracias a su formación familiar y que lo hacen reflexionar sobre los males sociales y la situación mundial actual. Por otro lado, en esta producción Jerry muestra además sus habilidades vocales en otros géneros musicales como parte de un esfuerzo para penetrar en otros mercados de la música. Con el tema 'Como Tu', una balada pop de la autoria de Manny Benito y Eddie Fernández aunque se advierte un matiz totalmente diferente en la voz del reconocido salsero, queda demostrado su indiscutible capacidad vocal e interpretativa. De igual forma incursiona en el vallenato con el tema titulado 'Yo Quisiera Ser El Condor' de Pena y Guadalupe. En esta canción Cucco Peña logra una excelente fusión de la salsa en la música tradicional colombiana. Tras una década de consistentes éxitos Jerry Rivera quiere decirle a su público 'Ya No Soy El Niño Aquel' con una propuesta musical que mantiene el estilo juvenil que tanto gustó en sus inicios, pero que a su vez integra nuevos elementos que lo ponen a la vanguardia en el competitivo mundo de la música tropical.


Fuente: tropicanafm.com

Bogota, Nueva capital de la salsa brava

El Primer Festival Bogotano de Orquestas de Salsa podría convertir a esta ciudad en la capital de la salsa brava en el mundo. 18 orquestas se han dado cita en este evento que nació producto de un convenio de colaboración entre el club nocturno Galería Café y Libro, y la emisora radial La Z 92.9. Hace algunos años, la salsa brava renació con fuerza en Bogotá gracias al empuje de una generación de estudiantes de música y melómanos, que vieron la necesidad de rescatar el sonido de los trombones neoyorquinos de los setenta, en detrimento de la entonces repetitiva sonoridad caleña. Más cercanos al estilo de Willie Colón que al de Jairo Varela, los músicos de esta nueva camada han generado un verdadero movimiento en toda la ciudad, desde el intenso suroriente hasta el interminable norte. La oferta musical nocturna es enorme, y los establecimientos luchan por posicionarse. Casa Buenavista ha apoyado la producción discográfica, y Quiebracanto sigue apostando por los directos de pequeño formato. Por eso no ha sido extraña la aparición de este evento reivindicativo que se celebrará cada jueves en La sede de Café y Libro del Parque 93. Entre las orquestas presentes destacan Calambuco, Charanga New York, Lo Nuestro, La Conmoción, La Real Charanga, Mambo Big Band, La 33, Sexteto Plus, Séptimo Sentido y María Canela.


Fuente: rgpfm.com

El grupo musical Habana Abierta asegura haber impulsado un cambio en Cuba

Habana Abierta, el grupo de cinco cantautores cubanos que pertenecieron en su momento a lo que ellos definen como "la movida cubana", ha asegurado a Efe que su música ha sido importante para "impulsar el cambio" en Cuba.
Uno de los vocalistas de esta formación, Vanito Brown, comentó que han sido "útiles para mucha gente" porque han formado "parte de esas generaciones" (que vivieron la revolución), y "lo que nos pasa a nosotros les pasa a mucha gente de esta generación".
"A nosotros nos recibió en 2003 nuestro público, 10.000 personas, después de haber sido marcados como disidentes y apátridas", añadió Vanito, en referencia a al concierto que dio Habana Abierta en La Tropical, el Palacio de la Salsa de La Habana.
"La música tiene un poder transformador increíble, y cada vez lo vamos a tener más, en ese sentido, estoy contento porque estamos haciendo lo que nos gusta y no nos hemos traicionado", apuntó el guitarrista y vocalista Alejandro Gutiérrez.
En relación a la situación cubana en la actualidad, con Raúl Castro como jefe de Gobierno, el grupo aseguró que no esperan cambios bruscos, y que va a ser un proceso lento "sin estrés, como nosotros", pero con una tendencia "inevitable" a la apertura.
"No hay salvación cubana si no participa la nueva generación cubana, el nuevo poder político tiene que contar con esta generación", manifestó Vanito Brown.
La historia de Habana Abierta comienza con las reuniones de jóvenes en las calles de La Habana en los años 80, que se encontraban para hacer música.
"Coincidíamos en pequeñas peñas y nos mostrábamos nuestras canciones los unos a los otros, como pequeños trovadores, cada una con tendencias diferentes", explicó Alejandro Gutiérrez.
Así se definen como un conjunto de tendencias reunidas, "un conjunto de cantautores".
"No sólo es una cosa con un solo color, sino que es una paleta de diferentes colores y eso la gente lo agradece" añadió Gutiérrez.
Los dos componentes comentaron, además, que la música para ellos fue una cuestión de educación, porque la música desde niños siempre les había gustado y lo hacían "porque nos divertía, aunque más tarde se convirtió en una profesión".
Cuando comenzaron eran 14 componentes, que pasaron a ser ocho una vez que llegaron a España, y que, tras 12 años aquí, se quedó en cinco.
"Éramos una nueva generación de cubanos que teníamos otros mitos, otras formas de sentir la realidad cubana, otras formas de interpretarla y de percibirla", hablaron en referencia a sus principios.
Alejandro y Vanito señalaron también que como primer referente tenían a la Nueva Trova, pero que "la formación, como estaba planteada, no era suficiente".
"Teníamos que hacerle homenaje a toda la música que escuchábamos como el rock and roll argentino, el jazz, el rock anglosajón o la música brasileña", puntualizó Brown.
Ahora Habana Abierta está inmersa en la producción de su nuevo trabajo discográfico, el quinto para la banda, y que está preparando su gira por EEUU, Argentina, México, Colombia o Puerto Rico, entre otros países.
El dos de octubre actuarán en la Sala Galileo Galilei de Madrid, después de actuar el pasado 25 de agosto en la Sala Clamores.
"Invitamos a la gente que vaya para allá porque se va a formar muy buena", recomendó Alejandro Gutiérrez.


Fuente: diariometro.es

Cuestión de etiquetas

Hoy en Cuba la música que más difunden es algo sincopado que se parece a la salsa y el hip hop, pero no es ninguna de las dos cosas.
Muchos intérpretes para conseguir el sonido de "lo que más gusta" mezclan reguetón, timba, rap, jazz, reggae, rhythm and blues y merengue. Al híbrido de híbridos que resulta lo llaman de forma indiscriminada, "fusión".
La cuestión de las etiquetas se ha convertido en otra más de las preocupaciones de los músicos cubanos. Sobre algunos de los nombres con que califican su música pesan estigmas casi inexplicables.
Israel Rojas, cantante del grupo Buena Fe, en una reciente entrevista con la publicación mensual La Calle del Medio, deploró que lo consideren un exponente de la música pop. Hace casi una década, cuando el dúo de trovadores guantanameros empezó a hacerse acompañar por una banda de formato rock y grabó su primer disco, aceptó (por inocencia o ignorancia) que lo categorizaran como "pop". Ahora lo lamenta.
"Nada ha hecho más daño a nuestra carrera que esas tres letras. Eso nos ha impedido saltar a una categoría superior, a la de un trabajo más serio", dice Rojas, quien compone canciones con textos inteligentes, a menudo de crítica social.
"Si tú quieres estar jodido en este país en los altos círculos de legitimación del arte, que te categoricen como pop" expresó el cantante. "Puedes apuntar al arte más excelso, que si es pop, no puedes aspirar a ganar un Gran Premio de Cubadisco o a que el Instituto Cubano de la Música te tenga en cuenta como arte legítimamente cubano".
Dayani Lozano, Diana Fuentes, David Blanco, David Torrens y Raúl Paz, entre otros, también enfrentan problemas similares de sub valoración por ser caracterizados como intérpretes del pop.
Más allá de sus aspectos estéticos y de su amplio margen creativo, la música pop se ha convertido en el saco sin fondo donde críticos y especialistas echan las manifestaciones musicales sin una clara definición conceptual. Basta con que predominen los instrumentos electrónicos, el ritmo isócrono y ciertas armonías vocales para que rotulen, casi nunca para bien, la música de algunos artistas como "pop".
Esto de las categorías crea verdaderos embrollos (que a veces lindan con el dislate) a la hora de los premios Lucas y Cubadisco. Ante tanto prejuicio, muchos artistas prefieren evitar el membrete de "pop" y recurrir al comodín en boga: la fusión.
Algunos músicos, como X Alfonso, en la búsqueda de nuevas sonoridades, trabajan con seriedad y talento en fusionar géneros diversos auxiliados por la intertextualidad postmoderna y códigos concretos de la cubanidad. Pero en gran parte de los casos, la fusión se ha convertido en la oportuna coartada de intérpretes que sin encasillarse en un estilo definido, deciden eludir a toda costa que los clasifiquen como "pop" y los metan en el saco.
De cualquier modo, los aguardan otras acechanzas. Si quieren aspirar al mercado internacional, tienen que esperar que "los descubra" algún empresario extranjero. Casi siempre bajo contratos leoninos, estos empresarios fungirán como agencia de marketing para su representación y promoción en el exterior. Ya en ese momento, los artistas se habrán visto obligados a hacer un sin número de concesiones en cuanto a repertorio, formato y hasta en el modo de peinar, vestir o moverse en escena.
Estas disqueras introducen en sus mercados una "música cubana" que no es tal, porque redujeron su definición y la diseñaron a su gusto y conveniencia. Es la que llega a España y luego a México y parte de Latinoamérica. No mucho más allá. Los mercados norteamericanos y europeos son casi inaccesibles para los cubanos.
Pero en el exterior los aguardan una nueva etiqueta y otro saco sin fondo. Todas las manifestaciones musicales del Tercer Mundo (más o menos "exóticas") que no se pueden englobar dentro de las clasificaciones al uso de la música occidental, se venden como World Music. Es como si a los músicos cubanos los persiguiera, entre otros maleficios, la maldición de las etiquetas.
La cantante Osdalgia, otra aprensiva con los encasillamientos, resumió hace algún tiempo el panorama de la música nacional: "La creación de ritmos y géneros refresca el quehacer, pero cuando lo nuevo es la mescolanza de un cantante desafinado con una voz mal educada y gesto torpe, un texto vulgar o mediocre, un facilismo armónico, cuando sólo eso es lo que se escucha y cuando para colmo, muchísimos músicos de excelentes condiciones le hacen eco para obtener mayor difusión, es para preocuparse".


Fuente: cubanet.org

Mezclando sonidos

Kombination Musik llega a revolucionar en el reggaetón
Tres jóvenes inquietos han conformado el grupo Kombination Musik, con un nuevo estilo que mezcla reggaetón, salsa, rap, tecno y rock.
Ellos son Nando, Nova y Jok. Ya se encuentran haciendo la diferencia con sus combinaciones que invitan a bailar. Llevan menos de seis meses juntos, pero ya han grabado cinco canciones firmadas por ellos.
Algunas de las melodías de Kombination Musik puede subirlas a su celular en los backtones. Busque la opción "talentos nuevos".
Las canciones son: "Desde que te vi" con ritmo salsa y reggaetón. "Vuelve", de estilo tecno, y "Socia" al ritmo tecno. En la canción "Inyección" participa Dj Allan, y a la melodía "Trueke" invitaron a Joselito de Klan-DestinoH.
Nando, integrante del grupo, aseguró que desean presentar melodías novedosas, pero sin perder el ritmo del reggaetón. "Queremos hacer música diferente y que se nos reconozca por eso".
Orgullo
Jok comentó que cada uno de los integrantes participa activamente en la composición de las canciones. "Algunas las hemos compuesto juntos. En ellas plasmamos nuestros pensamientos".
El grupo pretende concluir su disco a inicios de 2009. "Somos talento nuevo y esperamos tener apoyo para presentar nuestra música", afirmó Nova.
* Kombination Musik iniciará la próxima semana la grabación de un video musical de los temas "Desde que te vi" y "Vuelve".


Fuente: laprensa.hn

Todo el reggaeton de Wisin & Yandel llegará en octubre a Santiago

El dúo puertorriqueño, Wisin & Yandel, que fue todo un éxito en el pasado Festival de Viña del Mar, anunciaron oficialmente un gran concierto en el Arena Santiago para el viernes 17 de octubre. Los conocidos reggaetoneros prometen brindar un show de primera con el ritmo que domina las radios del país.
El autodenominado dúo de la historia y también llamados Los Extraterrestres vendrán a Santiago una vez más luego de su brillante paso en el Festival de Viña del Mar 2007, donde fueron los encargados de cerrar el evento con una gran fiesta de baile.
Wisin & Yandel tienen 18 discos publicados, más de tres millones de copias vendidas en el mundo, han sido ganadores de múltiples premios como: Premios Lo Nuestro, Latin Billboards, Premios Juventud, sus discos tienen más de dos millones de bajadas en celulares y shows agotados en todas partes del mundo


Fuente: enescena.canal13.cl

Los Rosario, hoy en la discoteca Jet Set

Los Hermanos Rosario estarán hoy en la discoteca Jet Set, a partir de las 9:30 de la noche, con lo mejor de su repertorio musical, a fin de que sus seguidores bailen a ritmo del merengue contagioso que por décadas ha brindado este grupo.
En la actualidad los Hermanos Rosario suenan en la radio con el tema nuevo titulado “Rumba”, que será estrenado esta noche en la discoteca y el cual se está difundiendo en forma profusa.
“Estamos en los estudios de grabación preparando una versión de Navidad que le haremos a este tema”, explica René Solís, mánager de la agrupación.
“Rumba” es un tema que viene cargado del ritmo que caracteriza a esta agrupación y promete poner a bailar hasta al más tímido, ya que tiene la pegajosidad incontenible del merengue bien tocado, dice Rafa Rosario.
René Solís dijo que el nuevo tema musical se inscribe dentro de la línea moderna que vienen presentando Los Hermanos Rosario, que celebran sus 30 años en la música.
Del disco “Aura” “Rumba” pertenece al álbum “Aura”, la más reciente producción musical de Los Hermanos Rosario.
El primer tema de este disco que sonó en la radio fue “Aló”, que se convirtió en un hit en el país y el exterior.
“Exhibe un arreglo musical muy contagioso, con la base percusiva característica de Los Rosario, pero a la vez fusionado con sonoridades de teclados muy vanguardistas, que la hacen una canción no solamente moderna, sino también ideal e irresistible para el bailador”, expresa Solís.
Los autores del merengue “Rumba” son Hendry Zarzuela y el propio Rafa Rosario. Fue grabado en el estudio Gajes Producciones.


Fuente: listindiario.com.do

Chiclana bailará al ritmo del X Festival Iberoamericano de Salsa

Chiclana será escenario los próximos días 18, 19, 20 y 21 de septiembre del X Festival Iberoamericano de Salsa. Este evento, organizado por la Asociación Socio-Cultural Pura Salsa con la colaboración de la delegación de Deportes del Ayuntamiento, pretende convertirse en un evento cultural y social, en el cual puedan unirse el deleite de la música latina, la posibilidad de ejercitar esos bailes a plenitud de sus ritmos y de ofrecer a la localidad la oportunidad de ampliar su folklore al igual que el turismo.
Los dos primeros días, el jueves 18 y el viernes 19, los talleres sólo se impartirán en la jornada de tarde a partir de las cinco, mientras que el sábado 19 y el domingo 20 tendrán lugar actividades desde las doce del mediodía hasta que se acaben las fiestas.
No obstante, para las mañanas de los dos primeros días, la delegación municipal de Deportes ha dispuesto sendas actividades lúdico-deportivas como complemento a los talleres de por la tarde. El jueves habrá en el Polideportivo Santa Ana una actividad multideportiva en la que se mezclarán indoor o el aerobic entre otros, con la música salsera. Para el viernes está prevista una sesión de aquasalsa en la Piscina Municipal.
Monitores llegados desde Madrid, Italia, Valencia, Cuba, Barcelona, Colombia o Venezuela ofrecerán talleres a lo largo de los cuatro días en los que se desarrolla el congreso.
Según informaron fuentes municipales a DIARIO Bahía de Cádiz, siempre habrá tres talleres simultáneos en distintas zonas del Pabellón Ciudad de Chiclana entre los que cada participante podrá elegir la disciplina que más se ajuste a sus inquietudes. Los imprescindibles talleres de salsa, bachata y cha-cha-cha se complementarán con otros en los que se imparte funky, free style, salsa en línea, rumba cubana, salsa acrobática, rueda cubana, zikomba, salsa on 2, salsa hip-hop, salsa jazz, etc.


Fuente: diariobahiadecadiz.com

El Festival En clave de son celebra el Día de la Salsa con la actuación de Eddy McLean

El IX Festival "En clave de son" celebrará mañana sábado el Día de la Salsa con la actuación, a partir de las 22:00 horas, del cantante panameño Eddy McLean y su grupo Merensalsa.
Es la primera vez que el artista y su banda actúan en Cantabria y su concierto será gratuito como, todas las actuaciones musicales que se desarrollan en este certamen enmarcado dentro de las actividades del III Festival Intercultural de Santander.
El cantante panameño ha dicho que es un gran orgullo participar en el Festival En clave de son y, a su vez, en el III Festival Intercultural, porque es una cita solidaria que promueve el intercambio de culturas y en el que la música ocupa un lugar destacado.
"La música no tiene barreras, no tiene fronteras, ni sabe de idiomas, ni razas, ni religiones, es universal. Hacen falta muchas más citas como esta porque la música llega al alma, la música une" comenta.
Eddy McLean y su Merensalsa comenzaron a trabajar juntos a mediados de los ochenta para "paliar la nostalgia de estar lejos de nuestra tierra".
Todos sus componentes aseguran que hoy en día son una gran familia que "no deja de trabajar por llevar nuestra cultura musical a todos los rincones del planeta".
Samuel, Frank, Milo, Nico, Tomás, Aribel, Fran, Timaná y Eddy, los integrantes del conjunto, proceden de países distintos como República Dominicana, Cuba, Panamá, Venezuela, Colombia e incluso de España.
Todos ellos creen que el baile relaja y divierte y aseguran que lo que intentan es que el público no pare de divertirse bailando ni un solo momento, aunque sea solo moviendo la punta de los pies.
Mañana la jornada estará dedicada a la salsa, pero en el escenario de los Campos de Sport sonarán otros ritmos caribeños como la bachata, la cumbia y el merenguito.


Fuente: diariometro.es

Recibirá Gloria Estefan nombramiento de Persona del Año en noviembre

La cantante cubana Gloria Estefan, cinco veces ganadora del premio Grammy, elegida por la Academia Latina de Grabación como Persona del Año, festeja 51 años este lunes durante una gira por Europa con su disco "90 millas".
La Academia Latina de Grabación (LARAS, por sus siglas en inglés) rendirá homenaje a la cantante cubana Gloria Estefan con el nombramiento de Persona del Año dentro del marco de la novena Entrega Anual de Latin Grammy.
Con casi 25 años de trayectoria profesional, Gloria es una reconocida personalidad latina a nivel mundial tanto por su música y éxitos, como por su labor humanitaria y social.
El próximo 12 de noviembre en la ciudad de Houston, Texas, la intérprete de "Mi Tierra" recibirá tan prestigioso homenaje. Entre otros logros, Estefan es la primer latina que hizo el gran "crossover" al mundo entero y que les dio a conocer el sabor y ritmo de la cultura latina.
Por otra parte, la estrella de la música popular latinoamericana está cerca del adiós, ya que anunció que la gira que comenzó en Marbella, España, será la última de su carrera.
La excusa para este tour final es presentar su disco "90 millas" (llamado así por la distancia que separa a los Estados Unidos de Cuba), pero también entregarle la posta del pop latino a su hija Emily, quien con solo 13 años ya incursiona en el mundo de la música y quiere alcanzar el suceso de su madre.
Aunque confirmó que ya no hará giras internacionales, tranquilizó a los fans asegurado que sí dará conciertos aislados de tanto en tanto y, como no, seguirá grabando discos junto a su marido Emilio.
Recientemente, consiguió el éxito con "El antiguo cauce del río Tour" por Europa, y se presentó ante 50 mil personas en Valencia, a las que no les importó la lluvia para disfrutar del recital.
La invitada especial del tour, que marca su regreso a la región luego de 12 años de ausencia e incluye más de 10 ciudades, como Londres, Madrid, Barcelona, Belfast y Rotterdam, es su hija de 13 años Emily, quien toca la guitarra eléctrica y la batería.
Sigue Recibirá. dos. batería
Estefan, autora de varios libros para niños, actuará además el 24 de octubre en el Hard Rock Live de Miami, Florida. Un porcentaje de las ganancias de ese recital será donado al Fondo de Educación para las escuelas públicas de los condados Miami-Dade, Broward, Palm Beach e Indian River, respectivamente.
Gloria María Fajardo García, quien en 2004 realizó una gira con que se despidió de los escenarios, luego de que decidió hacer una pausa en su carrera para dedicarse a su familia y, sobre todo, ver crecer a Emily, su hija, nació el 1 de septiembre de 1957 en La Habana, Cuba.
Desde muy pequeña abandonó la isla debido a la situación política del país y junto con su familia se marchó a Miami, Florida, Estados Unidos, donde actualmente reside con su esposo, el productor y empresario musical Emilio Estefan.
Su madre era maestra de preescolar y su padre militar, quien participó en la fallida invasión de Bahía Cochinos, en Cuba, y en la Guerra de Vietnam, donde cayó enfermo de por vida. Luego de unos años, la familia cambió su residencia a Texas.
Participó y colaboró desde niña con grupos estadunidenses que cantaban en inglés versiones de Los Beatles y Rolling Stones, y fue en una clase de música a la que acudía donde conoció a quien años después se convertiría en su marido, Emilio Estefan, del grupo The Miami Latin Boys.
En una fiesta, fue invitada por Emilio a cantar un tema, el éxito obtenido con su interpretación fue tal que quien llegó a ser su esposo le pidió con bastante insistencia que se uniera a su banda, que al aceptar pasó a llamarse Miami Sound Machine.
Dejó sus estudios de psicología en la universidad para dedicarse por completo a la música. En 1978 se casó con Emilio y dos años después nació el primer hijo de la pareja, Nayib.
Asimismo, comenzaron a producir sus primeros trabajos: "Renacer" (1977), "Miami Sound Machine" (1978) e "Imported" (1979), discos en los que se mezclaban sonidos latinos con letras en español e inglés.
Más tarde, la CBS les ofreció un contrato con el que se dieron a conocer por Latinoamérica y publicaron varios álbumes más con Miami Sound Machine, tales como "Otra vez" (1981), "Río" (1982), "Eyes of innocence" (1984), "Primitive love" (1985) y "Cuts both ways" (1989), entre otros.
La banda se mantuvo en su línea de música de baile y baladas cantadas en inglés con acentos cubanos. Ya en el catálogo angloparlante de la compañía CBS, gracias a éxitos internacionales como "Doctor Beat" o "1-2-3", el nombre de Gloria adquirió importancia hasta pasar a primer plano, siempre bajo la supervisión de su marido-productor.
Sigue Recibirá. tres. productor
Durante la gira de promoción de 1990, Gloria, Emilio, su hijo Nayib y los músicos tuvieron un accidente de tráfico que casi le cuesta quedar paralítica, lo que le obliga a permanecer inactiva durante varios meses.
En 1993, Estefan presentó su primer disco como solista, "Mi tierra", en el que colaboraron artistas de fama como Cachao o Paquito D"Rivera, y cuya búsqueda de las raíces latinas le valió un Grammy y el reconocimiento de toda la población hispana.
Ha destacado como una gran cantante representante de la música latina que arrasa por donde va. En 1996 cantó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Atlanta y también participó en bandas sonoras de filmes como "Cobra", "Top Gun", "Procedimiento legal", "Tres hombres y un bebé" y "Salsa".
Salieron al mercado con gran éxito sus siguientes producciones discográficas: "Christmas through your eyes" (1993), "Hold me, thrill me, kiss me" (1994) y "Abriendo puertas" (1995), el cual le mereció nuevamente un Grammy.
En 1996 Gloria publicó su primer disco en inglés, "Destiny", al que le siguieron éxitos como "Gloria" (1998), "Alma caribeña" (2000) y "Greatest hits" (2001).
Entre los premios a los que se ha hecho merecedora destacan el ganar el Festival de la Canción de Tokio, con el tema "Conga" (1987); una nominación al Grammy por Mejor Interpretación (1989) y el Billboard Latino por "No me dejes de querer" (2001).
Así como seis premios Lo Nuestro y dos Grammy, uno por su disco "Mi tierra" y otro por "Abriendo puertas", entre muchos otros.
En 2003 Gloria presentó su producción discográfica "Unwrapped", un álbum completamente en inglés con temas compuestos por ella, entre los que se encuentran: "Wrapped-hoy", "Te amaré" y "Mientras tanto".
Dos años después, la intérprete sacó a la venta su primer libro infantil: "Las mágicas y misteriosas aventuras de una bulldog llamada Noelle".
Grabó el tema para la banda sonora de "Young hearst run free", con la participación de artistas como Shania Twain, Joss Stone, Liz Phair, Indigo Girls, Macy Gray y K.D. Lang, entre otras.
También realizó la música de"Mujeres desesperadas", para el video de este tema, contó con la colaboración de Teri Hatcher, Eva Longoria, Felicity Huffman y Marcia Cross, protagonistas de dicha emisión de televisión.
A lo largo de su carrera artística, Gloria Estefan presume de haber vendido más de 70 millones de discos en el mundo; sin embargo, uno de sus sueños todavía no lo realiza: cantar en una "Cuba libre", según lo manifestó en una entrevista el 18 de agosto de 2006.

Fuente: senderodelpeje.com

Bebo Valdés y Mariscal haran un film de animacion

Chico y Rita es el nombre del film de animación que han creado Fernando Trueba y Javier Mariscal, con música de Bebo Valdés, y que habla sobre la música cubana en Nueva York. La película de animación para adultos, que se estrenará en 2010, es uno de los últimos proyectos a largo plazo de Javier Mariscal, el diseñador de las carátulas de Calle 54 (entre muchísimas cosas), y es un largometraje que dirige Fernando Trueba. La cinta, que ya ha pasado a la fase de producción y que se compone de más de 125.000 ilustraciones, es "la historia de amor de dos músicos, una cantante y un pianista, que empieza en los años cuarenta en La Habana hasta nuestros días y que transcurre en Nueva York, donde emigran", ha afirmado Mariscal. Por supuesto, la música cobra un papel fundamental con la aportación del pianista cubano Bebo Valdés. Sobre cómo concibió el filme, Mariscal ha explicado: "Fue un acuerdo entre Fernando (Trueba) y yo. Dijimos vamos a hacer una película sobre Cuba y la música latina". Diseñador y director acordaron buscar un escritor que entendiera sobre el tema, que fuera amigo y con el que coincidieran en las ideas y encontraron a Ignacio Martínez de Pisón, que ha preparado el guión del largometraje junto a Trueba, en cuya producción participa también Gran Bretaña. "Es un bolero típico en el que se ve el mundo anglosajón y el latino. Queremos mostrar la evolución de la música latina y cómo ésta deja preñada a la música anglosajona cuando llega a Nueva York. Y explicar por qué en La Habana los balcones están abiertos de par en par y por qué en Nueva York las ventanas son de guillotina y nieva", ha explicado el diseñador.


Fuente: rgpfm.com

El album original “Contraste en Salsa” Ya esta a la venta

Vuelve la voz de Gilberto Santa Rosa a transportarnos a un viaje que inició con baladas inolvidables llenas de romanticismo en el disco “Contraste”, al sabor caribeño que pondrá a bailar a miles de fanáticos con “Contraste en Salsa”, álbum que puede adquirir en su tienda favorita.
La nueva edición de esta exitosa producción -que en su versión original ganara un disco de oro y otro de platino por las ventas alcanzadas en Estados Unidos y Puerto Rico-, posee 8 temas en ritmo tropical, entre ellos “Conteo Regresivo”, primer lugar durante varias semanas en las diferentes listas de popularidad de Latinoamérica, así como otro hit, el tema “No te vayas”, que ha logrado gran aceptación en el público desde su lanzamiento.
Por otro lado, “El Caballero de la Salsa” fue el encargado del cierre de “Dos Grandes”, el concierto del pasado sábado que aglutinó a más de 10 mil personas en las instalaciones del Palacio de los Deportes de Santo Domingo, República Dominicana.
El salsero puertorriqueño compartió escena con el intérprete mexicano Cristian Castro, logrando una unión perfecta descargando altas dosis de energía y buena música en las aproximadamente cuatro horas que duró el evento.
Santa Rosa realizó una exquisita mezcla de sus mejores canciones de ayer y de hoy, acompañado en cada una de sus interpretaciones con el coro de los miles de admiradores que se dieron cita en este evento.
La espera ha terminado, “Contraste en Salsa” ya está disponible en su tienda favorita y es otro lanzamiento exitoso de Sony BMG Latin.

Fuente: pressperu.com

Salsa pa' gozar

Con una maleta cargada en salsa de la buena, regresaron a Panamá dos ex miembros de la Sonora Ponceña, Yolandita Rivera y Luigi Texidor. Ambos puertorriqueños dejaron a muchos con la boca abierta, ya que pensaban que el concierto no se llenaría, pero los fanáticos de la salsa dijeron presente en este show.
El Royal Casino del Hotel Marriot quedó abarrotado desde tempranas horas de la noche, pero no fue hasta las 11: 00 p.m. cuando apareció la primera invitada, "La Dama Rumbera", Yolandita Rivera, quien se robó muchos piropos con su nuevo look, se veía joven y sexy.
Yolandita interpretó temas como "Nació Borinquen", "Se formó", "Madrugando", "Ahora sí", "Otra vez vuelvo a cantar" y "Hasta que se rompa el cuero". Lo más emocionante de la noche fue cuando la salsera se apoderó de los timbales y logró que los fanáticos la acompañaran con las palmas.
El público estaba agotado, pero pedía más, quería ver a Luigi Texidor en acción, y él lo complació.
"El Moreno de la Ponceña" se montó al escenario a hacer lo que sabe: cantar y bailar salsa.
Texidor cantó "Fuego en el 23", "Ñáñara Caí", "Boranda", "Bomba Carambomba" y "Muñeco Soy". ¡Que viva la salsa!


Fuente: diaadia.com.pa

Salsa con los grandes Volumen 2

Colección de 2 CD's + 1 DVD que incluye 30 de los más grandes éxitos de la salsa y como obsequio un DVD con 11 videos de los clásicos de la salsa más representativos.
Hacen parte de la selecciòn artistas de la talla de: Tito Rojas, Eddie Palmieri, Willie González, Puerto Rican Power, Luisito Carrion, Maelo Ruiz, Cheo Andújar, La Grande de Madrid, Tito Gómez, Cortijo y Su Combo, Héctor Rey, Mimi Ibarra, Anthony Cruz, Nino Segarra, MP All Stars, Charlie Palmieri, Jaime Rovira, Roberto Roena y en representación de nuestro talento nacional la orquesta Lo Nuestro y Paché Andrade.
Edición en un estuche de lujo etiquetada por ORIGIN.


Fuente: sonfonia.com

La salsa gana seguidores

Cada vez son más los que se animan a mover el esqueleto y dejarse llevar por los ritmos latinos, ya sea como simple entretenimiento, para mantener la forma física o por pura pasión por la danza. Uno de los tipos de baile que tiene más éxito es la salsa, una mezcla de varios estilos de música cubana y caribeña que nace en los años 70 a través de grupos de Puerto Rico, Venezuela, Colombia e inmigrantes cubanos y puertoriqueños residentes en Nueva York.
Falco Benalcázar y Virginia Bernabeu son Campeones de Aragón y Subcampeones de España en la modalidad de salsa. Se conocieron hace tres años en París y, a pesar de llevar sólo uno como pareja de baile, afirman que "existe muy buena química entre los dos". Este año han viajado por Congresos de salsa de todo el mundo. Así, han competido en países tan diversos como Cuba, Polonia, Turquía, Mónaco o Brasil.
Ellos son unos expertos en esto de la sala y "afortunadamente" hace tiempo que pueden vivir de ello. A Falco la pasión por el baile le viene desde pequeño. Nació en Ecuador, en el seno de una familia de bailarines. Allí estudió en la escuela de Bellas Artes de Esmeraldas y después se trasladó a París para seguir con su formación. Virginia descubrió el mundo de la salsa en Valencia, donde realizó los estudios de Bellas Artes. Con práctica y pasión, ha realizado estancias en países internacionales y ha recibido multitud de clases particulares, ha conseguido hacerse hueco en este universo del baile. "He nacido y me he hecho para la salsa", afirma.
No se cansan dn repetir que ellos miran la danza desde un ángulo "profesional". En sus exhibiciones no descuidan la más mínima particularidad y cuidan con mimo cada detalle. Uno de los elementos que atienden con esmero es el vestuario, algo esencial en un espectáculo cuya belleza radica también en el juego de colores y movimientos. "Bailar en vaqueros y camiseta es una falta de respeto al escenario y al público", afirma Falco. La pareja cuenta para esta tarea con la colaboración de Elimir Enríquez, diseñador cubano que se ha encargado de hacer el vestuario del Cabaret Tropicana.
"Un presupuesto de vestuario más o menos sencillo puede alcanzar los 1.000 euros para los dos y sigue sumando si se añaden otros elementos", afirma Falco. Virgina se queja entonces de la "ausencia total" de ayudas que han recibido de las instituciones. "Si no tienes dinero y la organización del concurso al que quieres asistir no te paga los viajes, no podemos competir. Nosotros queremos representar a Zaragoza por todo el mundo, pero la falta de presupuesto hace que no podamos asistir a muchos de estos congresos".
Pero su pasión por la salsa no se queda sólo en el baile ejecutado por ellos mismos. Hace unos meses abrieron la Escuela de Baile Falco y Virginia (c/ Antonio Maura, 7) donde, además de enseñar pasos de baile, se esmeran en "mostrar a sus alumnos de dónde viene y por qué se baila salsa", culmina Virginia.


Fuente: elperiodicodearagon.com