17 de Agosto Mar del Salsa!!

Viernes de Salsa en Brody

El Gran Combo, en Guayaquil

La orquesta puertorriqueña se presentará mañana en El Jardín Centro de Eventos. Trae todos sus éxitos.
La legendaria banda puertorriqueña El Gran Combo dará un concierto mañana en Guayaquil. El Jardín Centro de Eventos, ubicado al norte de la ciudad, será el lugar para disfrutar con toda la salsa.
La agrupación, que también es reconocida como la ‘ Universidad de la Salsa’, alcanzó notoriedad por ser una de las primeras en promover el ritmo. Nació en 1963, en San Juan de Puerto Rico. Entre sus éxitos están: ‘Me liberé’, ‘Carbonerito’, ‘Ojitos chinos’, ‘Se nos perdió el amor’, entre otros. Entre sus integrantes reconocidos estuvo Andy Montañez.
La orquesta nació como resultado de la ruptura del Combo de Rafael Cortijo en 1962. Varios músicos de este grupo se reencontraron para formar la nueva agrupación. El elenco fue llamado El Gran Combo por el empresario Rafael Álvarez Guedes, quien fue muy instrumental en el arreglo de la producción del álbum.
Hasta ahora ha lanzado 50 discos y ha hecho bailar a varias generaciones de amantes de la salsa. Muchos de sus éxitos suenan hasta ahora en las salsotecas.
A la banda puertorriqueña la acompañará, en un show previo, la Orquesta La Tremenda. Además Freddy Barberán (conocido como el Héctor Lavoe ecuatoriano) y su orquesta; también Stalin, el Michael Jackson de la Salsa.
El espectáculo comenzará a las 20:00. No obstante, las puertas del escenario estarán abiertas desde las 18:00 para que ingrese el público. Está ubicada en la avenida De las Américas junto a Bahía Norte.
Las entradas están a la venta en Eta Fashion del centro, Mall del Sol, Riocentro Sur y San Marino. También el Rebaja Moda en la terminal terrestre y en las boleterías del escenario. Los boletos valen de silla tribuna, USD 35; general, 15, y silla VIP, 45.

Fuente: elcomercio.com

Jorge Gómez: "Tiempo de timba"

Para el cubano Jorge Gómez, del grupo Tiempo Libre, la música que interpreta en escena durante el espectáculo "Miami Libre", tiene raíces muy profundas ligadas a sus vivencias y a su afán de mantener viva la timba.
La obra, que se presenta en el Adrianne Arsht Center de Miami desde hoy y hasta el 17 de agosto, está cargada de emociones, porque cada nota, cada canción, representa una etapa de su vida.
"La obra se inspira en mis experiencias en Cuba y después de salir del país", dijo a Efe el cantante, compositor, bailarín y arreglista sobre este emocionante recorrido musical.
Concebida por Gómez con Elizabeth Sobol, y creada conjuntamente con Toby Gough, Gómez describe la obra -una verdadera explosión musical de conga, guaguancó, comparsa, bolero y timba cubana- como "un sueño hecho realidad y no podré creer que es verdad hasta que oiga los primeros aplausos".
Gómez, que como todos los miembros de Tiempo Libre, estudió música en la Escuela Nacional del Arte en Cuba -donde aprendió los fundamentos del jazz y de la música clásica- creció escuchando la palabra "no".
"En Cuba nos decían que no podíamos escuchar música norteamericana, pero los jóvenes improvisábamos radios y antenas, y oíamos en secreto a Earth Wind & Fire, a Chaka Khan; nos decían que no podíamos visitar los hoteles y los sitios exclusivos para los turistas, pero los muchachos de Tiempo Libre y yo nos íbamos con nuestros instrumentos al Malecón, a hacer música y hablar con nuestras novias", comentó.
Y también "nos decían que no podíamos dejar el país, pero en 1995, cuando el gobierno me dio permiso, con mi mamá, para ir a visitar unos familiares que vivían en Guatemala, ya no regresamos a Cuba", expresó el artista.
En Guatemala, Gómez se dedicó a conocer la cultura del país, y a ampliar sus conocimientos musicales.
"Es un país maravilloso, con una cultura muy rica, y yo la aproveché y la disfruté al máximo. Aprendí incluso a tocar otros instrumentos musicales, como la marimba. Fue una época muy linda".
Eso cambió en el año 2000, cuando llegó a Miami. Para ese entonces, Gómez, que había logrado reunirse con los antiguos miembros de la banda que habían conseguido dejar la isla, escuchó un nuevo "no".
"Volvimos a formarnos y a ser Tiempo Libre, pero muchas personas nos decían que ya no había interés en la música cubana, y mucho menos en el género nuestro: la timba, que es la mezcla del son, el jazz y la salsa", recordó.
"En Cuba, la timba está muriendo, mientras que aquí es algo nuevo. Nuestra meta es mantenerla viva", apuntó.
Mientras esperaba por una oportunidad, Gómez de dedicó a trabajar, según sus propias palabras, "pintando y demoliendo casas, lavando platos, hacía lo que podía. No es fácil ganarse la vida cuando no tienes papeles, pero hay que luchar y echar pa'lante".
Ocho meses después de su llegada a Miami, recibió una llamada de la cantante cubana Albita.
"Yo pensé: 'Si ella me llama, es porque sirvo para algo'", pensó entonces. Pero su gran oportunidad se presentó en 2002, cuando Tiempo Libre fue contratado para abrir el concierto de Celia Cruz en Chicago, ante 15 mil personas.
A partir de ese momento, el grupo comenzó a afianzarse en el gusto del público. En 2005 grabó el álbum "Arroz con mango", que recibió una nominación para el premio Grammy norteamericano, y en 2006 repitió la hazaña con el disco "Lo que esperabas".
"Entonces comenzamos a trabajar y ya nos quedamos sin tiempo libre", bromeó Gómez.
Además de la obra musical "Miami Libre", Tiempo Libre colaboró en el álbum del flautista Sir James Galway, titulado "O'Reilly Street", que sale al mercado el 16 de septiembre.
Gómez no piensa en planes futuros porque admite que "en estos momentos, no puedo ver más allá de este show; estoy muy nervioso, porque quiero que sea perfecto".

Fuente: billboardenespanol.com

Regresa con salsa de la buena

Los colonenses, sí que van a gozar con la nueva producción "Típicamente", de Camilo Azuquita. ¿Y por qué decimos Colón?, pues fue la provincia que lo vio crecer, y después de estar tanto tiempo fuera de su país, vuelve con salsa de la buena.
Azuquita formó parte del grupo "Cortijo y su combo" en el año de 1966; pasó a ser el cantante principal de la orquesta "Kako y su combo", agrupación con el que colocó varios éxitos en toda la región.
Con este disco, Camilo espera que los jóvenes y los adultos de su época gocen, bailen y disfruten con sus temas y sepan lo que es la verdadera música de salsa.
En agosto, un casino de la localidad será el escenario propicio, para escuchar y bailar los viejos y nuevos temas que tiene Azuquita.

Fuente: billboardenespanol.com

La audiencia mundial disfruto el campeonato de la salsa mundial gracias a HITN-TV

HITN (Hispanic Information Telecommunications Television Network) anunció hoy que a través del sistema de internet el 12avo. Congreso anual de la Salsa Puertorriqueña alcanzó una audiencia impresionante a nivel mundial, rompiendo muchos records de visitantes de su página durante el proceso.
Durante el proceso, los fanáticos de la Salsa de todo el mundo, pudieron ver la acción en vivo desde Argentina hasta Canadá, desde Brasil hasta Italia. Participantes de más de 30 países compitieron por el codiciado título de "Campeón del Mundo" en el campeonato abierto de la Salsa mundial. Los visitantes que llegaron al sitio de HITN-TV, vieron en promedio un aproximado de 27 minutos del campeonato de la salsa. Los televidentes como Rocco Gastón de Buenos Aires, Argentina, felicito la cobertura, diciendo:
"Gracias HITN! Yo soy un gran fanático de la salsa y poderlo ver en vivo fue una gran emoción para mí. Tuve que enraizar a todo el equipo de mi pueblo y compartir mi emoción con mis amigos y familiares de toda la Argentina y en otros lugares."
José Luis Rodríguez, CEO y Presidente de HITN dijo: "Este fue un enorme suceso para nosotros, y de esta forma se comprueba que HITN es una empresa líder que ofrece a nuestros televidentes hispanos una multi-plataforma de medios de comunicación que responde a las necesidades como consumidor de los servicios educativos, culturales, noticiosos y de una programación de asuntos públicos".
Hispanic Information and Telecommunications Network, Inc. (HITN, Inc.) se fundó en 1983 como una organización privada sin fines de lucro con el objetivo de crear una red de telecomunicaciones que promoviera el avance educativo, social, cultural y económico de nuestra comunidad hispana residente en los Estados Unidos y Puerto Rico. Hoy en día, HITN-TV continúa siendo el primer y único medio de comunicación con un alto contenido educativo y cultural, que educa, enriquece y entretiene (e3) al grupo étnico de mayor crecimiento en el país.
HITN-TV brinda a sus televidentes y a sus familias programación que sirve como un puente efectivo para alcanzar un crecimiento intelectual, cultural e inteligente facilitando el progreso de nuestra comunidad en los Estados Unidos y el resto del mundo.
Para más información, visite nuestra página de Internet: www.hitn.org
HITN Celebrando sus 25 años como el primer medio de comunicación masiva al servicio de los latinos.

Fuente: atodamarchaonline.com

Festival internacional de Salsa prende motores en Cali

El tercer Campeonato Mundial de Salsa, que se realizará en Cali en Septiembre del presente año, será lanzado hoy, a partir de las 7 de la noche, en el Teatro Municipal Enrique Buenaventura, con transmisión en directo del Canal Regional Telepacífico y vía Internet por la página de la Alcaldía Municipal.
Este Festival tendrá una Pre selección de grupos locales que se llevará a cabo el día 7 de Septiembre, con el fin de escoger las quince mejores parejas y los veinte mejores grupos, todos de la categoría juvenil y adultos. Al igual que los siete mejores grupos infantiles.
Las parejas por división y grupos escogidos en la categoría juvenil y adultos se presentarán de nuevo ante el público y el jurado calificador el 12 y 13 de septiembre en la eliminatoria del campeonato mundial, en compañía de los competidores internacionales que surtieron el proceso de inscripción.
En la eliminatoria se escogerán siete parejas por cada división y siete grupos para la gran final el día 14 de septiembre de 2008.
El formulario lo podrán diligenciar y descargar de la página Web http://www.cali.gov.co

Fuente: caracol.com.co

Salsa para los pies y la conciencia

Rubén Blades vuelve a lo grande después de cuatro años
"La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida", cantaba la gente con alegría. Hacía cuatro años que Rubén Blades no salía de gira. El panameño, con sesenta años recién cumplidos, volvió anoche al Conde Duque -aforo completo: 2.500 personas- y lo llenó de vida con sus canciones. Hizo cuentos, arrancó sonrisas y risas, y dejó algunas ideas para la reflexión.
No las tenía todas consigo en este reencuentro por eso de que para cantar hay que ejercitar el diafragma igual que un deportista cuida sus músculos. Además, había confesado verse un poco fondón desde que pasa tantas horas sentado en un despacho. "Nos vamos a dedicar a la arqueología porque nos estamos volviendo una ruina", bromeó. Pues nada, pura coquetería. Las labores burocráticas no le han aburguesado ni le han quitado el instinto escénico. Está en forma: casi dos horas y media cantando sin parar y tocando unas maracas con el dibujo de la bandera de Panamá.
Cuando al final de Plástico ("Ella era una chica plástica, de esas que cuando se agitan sudan Chanel number tree (...) él pensando sólo en dinero, ella en la moda en París") pasó revista a los países de Hispanoamérica -incluidos Brasil y Belice, y una mención cariñosa para los españoles- y los asistentes le iban respondiendo "presente", el griterío y el entusiasmo ganaron de calle con los nombres de Colombia y Venezuela. Eso sí, rumbeando todos hermanados como esa América que Bolívar soñó.
Si alguien albergaba dudas sobre el Blades que iba a encontrarse las disipó todas desde los primeros números. Ni rastro de sus discos más recientes y menos bailables. Estaba allí el salsero. Y con Blades no hay lugar para horteradas o chabacanerias. Nada de tener que tragarse el mamita, vamos a gosá o abochornarse con referencias demagógicas a la patria. Su Patria, un segundo himno nacional, no es esa palabra muy usada, como dice él, para la sinvergüenzura sino como se lo explica a un niño, las paredes del barrio, un sentimiento en la mirada de un viejo, el cariño que guardas después de muerta la abuela...
A Blades, entusiasmado con los webcast que cuelga de su página en Internet, le dio por preguntar a sus seguidores qué les gustaría escuchar en esta gira. Y en la lista de las canciones más votadas salieron Decisiones, Maestra vida y El Padre Antonio y el monaguillo Andrés -historia de un sacerdote asesinado en Centroamérica: "los jóvenes deben saber que algunas personas dieron sus vidas porque las cosas fueran diferentes", dijo-. Y ésas fueron las que cantó el panameño. Canciones como Juan Pachanga, Buscando guayaba, Ligia Elena o Pedro Navaja, con ese tumbao que tienen los guapos al caminar, y de la que le auguraron que no iba a tener éxito porque era muy larga y el asunto deprimente.
Licenciado en derecho por Harvard, y con una historia familiar digna del realismo mágico, nadie como él para retratar los distintos arquetipos de la comunidad latina. Como dijo alguien, es un gran fotógrafo de su gente. Se hizo acompañar por Son de Tizikia, una banda de jóvenes costarricenses que llevan el pianista y flautista Walter Flores y el trombonista y cantante Alfredo Poveda, y en la que dominan trombones y cueros. Nada más ver salir a los ocho músicos miembros con semejante instrumental uno podía soñar con la genuina orquesta de imberbes con la que Rubén Blades y Willie Colón grabaron Siembra hace treinta años. Son de Tikizia -tienen un disco explícitamente titulado Salsa dura pa' los pies- tocaron de forma explosiva los clásicos del maestro y hasta una curiosa variación de las Variaciones Goldberg a ritmo de guaguancó cubano. Las versiones de los ticos, supervisadas por su mentor panameño, sonaron tan estimulantes como las originales.

Fuente: elpais.com

Con merengue, salsa y baladas celebran en grande los 473 años fundación de Guayaquil

Hasta El Presidente de Ecuador bailo bonito en el espectaculo asi es la vida

La ciudad de Guayaquil hizo historia el pasado fin de semana con un multitudinario concierto que reunió estrellas de diversos puntos del continente para celebrar los 473 años de la fundación de la ciudad más grande del país.
El viernes 25 de julio, más de 30 mil personas colmaron las calles de la ciudad en la zona de Gómez Rendón y Avenida Machala, en las afueras del Instituto Técnico Superior “Guayaquil". Organizado por la Gobernación de la provincia del Guayas, encabezada por la figura de su gobernador, el economista Leonardo Vicuña Izquierdo, el evento puso a la ciudad en el mapa de las grandes capitales de Latinoamérica.
Pasadas las ocho de la noche, las estrellas comenzaron a desfilar ante el público que desde muy temprano se había congregado entre los que se encontraba el presidente ecuatoriano Rafael Correa.
El popular presentador de televisión, Roberto Angelelli, fue el encargado de dar la bienvenida a los guayaquileños y presentar a los dos artistas locales Mirella Cesa y Daniel Betancourth, quienes ya han logrado un fuerte impacto entre los ecuatorianos y están a punto de lanzar sus carreras internacionales.
Ya al filo de la medianoche comenzó la presentación del cantautor cubano Raúl del Sol, interpretando las canciones de su disco “Caminar Soñando" y luego llegó Luis Enrique, que puso a bailar y cantar al público con las canciones que lo han hecho famoso como “Así es la vida", “Mi mundo" y “Lo que pasó entre tú y yo", entre otras.
El concierto finalmente se extendió hasta las tres de la madrugada y las razones eran claras: Kinito Méndez, quien cerraba el espectáculo, no dejó a nadie sin moverse al ritmo de su consagrado “Suá, suá, suá".
Así, Guayaquil celebró con esta gran gala musical su cuenta regresiva a los cinco siglos de historia, cultura y crecimiento, consagrada como una de las ciudades más importantes del comercio ecuatoriano.

Fuente: lanaciondominicana.com

Magia Caribeña de gira por 7 países de Europa

Luego de su trágico accidente donde perecieron tres de sus integrantes el pasado año, ya Federico Junior, tiene listo el nuevo tren musical para arrancar con buen pie su regreso a los escenarios.
España, Alemania, Suiza, Francia, entre otros países, recibirán una buena dosis de esta salsa venezolana.
Todo está listo para que este próximo 6 de agosto, la Orquesta Magia Caribeña, tome avión rumbo a Europa para cumplir con una extensa gira de conciertos que desde ya prometen ser un éxito. Muchas sorpresas y expectativas tienen éstos venezolanos que no sólo prometen poner a bailar a Europa, sino que una vez más llevan el nombre de nuestro país muy en alto.
Bélgica será el primer país que recibirá a la agrupación en el “Antilliaanse Feesten”, en la que Magia compartirá tarima junto a grandes exponentes de la música latina, como lo son: “Wisin y Yandel” de Puerto Rico, “Orquesta Galé” , “Binomio de Oro” y “Son de Cali” de Colombia, Chichi Peralta, entre otros.
Luego partirán a Suecia, Holanda, España, Suiza y Francia, país donde se espera que la actuación en sea inolvidable, ya que, será una noche dedicada a Venezuela y en la que Federico Junior, estará al lado de su padre -el legendario ícono de la salsa- Federico Betancourt y su Combo Latino, con la puesta en escena de sus cantantes originales (Dimas y Carlin).
Magia Caribeña, aprovechará la ocasión para lanzar al mercado europeo el disco “Llegó la salsa” 2da. Parte, una edición hecha por Federico Jr. en la que destaca la labor pionera de su padre en la música popular bailable, ya que hace más de 42 años, este LP presentó por primera vez en el mundo un disco que llevó el nombre de "Salsa" en una portada.
Cerrarán entonces, el 30 de agosto, en “El Gran Festival Echolatino 2008” de la ciudad de Essen, Alemania; éste es el evento benéfico más grande del país y se llevará a cabo en las instalaciones del Grugahalle, ahí Magia Caribeña estará alternando con José Alberto “El Canario” de Nueva York, “Vocal Tempo” de Cuba, Binomio de Oro, Santiago Rodríguez el famoso bachatero dominicano, y muchos más.
Vale destacar que en esta segunda edición, las ventas de entradas estarán destinadas al 100% para las organizaciones socio-culturales LATEINAMERIKANISCH-DEUTSCHER KULTURVEREIN, donde los hijos de inmigrantes latinoamericanos con alemanes, tendrán una sede donde podrán disfrutar de juegos, lecturas y películas con el fin de que no pierdan el idioma castellano, sus raíces y toda esta rica cultura.

Fuente: cadenaglobal.com

"El nuevo súper mambo", se apodera del Cibao

La semana pasada el grupo debutó en Santiago en medio de aplausos y ovaciones.
Una nueva orquesta de merengue típico ha llegado al Cibao y de inmediato se ha apoderado de todas las fiestas y presentaciones que allí se realizan. Se trata del grupo típico “El nuevo súper mambo”, lidereada por un grupo de jóvenes que además de buena voz tienen una impresionante presencia en el escenario.
Con casi un año en el ruedo musical ya la agrupación tiene un disco en el aire de donde se desprenden temas como “Pena profunda”, “Te vas arrepentir”, “Demasiado muchachita”, “Historia de un amor”, entre otros.
La agrupación regenteada por la empresa Jacoma Renta Sonido es una de las más solicitadas en el Cibao y muestra de eso es que su calendario artístico es de 25 fiestas por mes.
La semana pasada la agrupación debutó en una conocida discoteca de Santiago y allí se reunieron sus seguidores para aplaudirlos y ovacionarlos, a estos jóvenes cantantes que han querido darle otro color al ritmo típico con renovados elementos musicales que lo hacen más refrescante para estos tiempos.
Además de estar sonando en todo el Cibao “El nuevo super mambo”, ya se escucha en Santo Domingo, así como en varias emisoras del Este del país.
Una gira que lo llevará a su primer viaje por Estados Unidos se prepara con la finalidad de que este movimiento que se hace llamar “Los dueños de la línea”, expanda su música hasta la comunidad criolla que vive en esa gran urbe.

Fuente: diariodigital.com.do

Platinum Orquesta viene cargada con lo mejor de la salsa

El seductor sonido de este ritmo tropical sonará esta noche en el teatro
"Una aventura" al ritmo de la salsa vivirán esta noche los asistentes a la presentación que Platinum Orquesta ofrecerá como parte de su temporada de conciertos 2008.
"Estar enamorado" de la música tropical es uno de los requisitos que el público debe tener para pasar una velada inolvidable en compañía de la orquesta de la Fundación Hermano Pedro.
Para poner el sabor a esta fiesta salsera, el bailarín y coreógrafo Sorem Barahona y su compañía de baile "Latinsouls", serán los invitados especiales de la noche.
Además, el flautista Héctor Rodas y el violinista Cristian Blanco pondrán un ingrediente más a esta pachanga donde "Ligia Elena" también estará presente.
A partir de las 7:00 de la noche el Teatro Presidente presentará al maestro Julian Blanco y a sus músicos que vienen para hacer un derroche de salsa para aquellos que no pueden "Vivir sin ella".
"Hemos tratado de incluir temas de diferentes épocas... hemos hecho un gran esfuerzo para preparar este concierto que será grandioso", manifestó Blanco.
Nuevamente los cantantes, Edmundo Alfaro, César Alfaro, Yolanda de León y Atilio Pérez, prestarán sus voces para que el espectáculo musical sea exclusivo para "Vivir lo nuestro".
Otros temas que no podrán faltar en el repertorio de esta noche son "Tú cariñito" y "Quimbara", mismos que no permitirán que el público permanezca sentado.
Para quienes mantienen un "Idilio" con la música salsa, esta es una oportunidad para disfrutar con los maestros de la Platinum, una velada que al final será una de sus grandes "Decisiones".

Fuente: elsalvador.com

Popayán al son de la salsa

Pronto estarán en Popayán grandes intérpretes de la salsa. Las boletas están disponibles en la Octava Sinfonía y en el Drive in Carantanta.
Ya está confirmada la presencia de los artistas David Pabón, Cheo Andujar , Henry Fiol, Paquito Barón y Oswaldo Román para el concierto de la salsa que tendrá lugar este viernes 1 de agosto en la Plaza de Toros 'Francisco Villamil Londoño'.
Las estrellas de este género musical llegarán a la capital del Cauca el próximo jueves para enamorar a payaneses y caucanos con sus repertorios, que se escucharán al día siguiente.
Pasado mañana estarán en rueda de prensa y en firma de autógrafos en algunos lugares de la ciudad (que aún están por definir).
“La idea es que sean los mismos intérpretes quienes inviten a la gente para ir al concierto. Quiénes mejores que ellos que saben de música”, expresa Elkin Acero, uno de los organizadores.
Y es que esta presentación 'pinta' muy bien, la preventa es una de las mejores para los empresarios de wallaproducciones de Bogotá, quienes han gozado de éxito con espectáculos realizados en Popayán hace más de un año.
“Para este evento hicimos un pre-mercadeo que dio como resultado que la gente estaba muy saturada de despecho, por eso, con el fin de dar otro aire a la ciudad, optamos por traer un concierto de salsa”, añade Carlos Ballesteros, otro de los organizadores.
Con esta presentación, los empresarios quieren institucionalizar el primero de agosto como una fecha para gozar en verano de buenas presentaciones musicales.
Repertorio de artistas
David Pabón
1.Aquel viejo motel
2.Como lo haces conmigo
3.Y nos amamos
4.Vete con él
5.Si me ves llorar
Cheo Andujar
1.Tu ni te imaginas
2.Amigos
3.Estás segura
4.Vamos a darnos tiempo
5.Amor de primavera

Henry Fiol
1.Mala suerte
2.La negra santa
3.Buscando una melodía
4.Caramelo a kilo
5.Ahora me da pena
Paquito Barón
1.Veneno para dos
2.Tócame
3.Ella se fue
4.Dueña de mi cuerpo
5.Volvamos a casa
Oswaldo Román
1.Tu cariñito
2.No me acostumbro
3.Sólo con ella
4.A dónde irás
5.Juguete de nadie

Fuente: elliberal.com.co

Madera Nueva lanza tema

Grupo vuelve a las radios con la canción A mi madre mientras se prepara para lanzar su primer álbum, el próximo mes
La orquesta Madera Nueva festeja a las progenitoras costarricenses con su tercer sencillo, llamado A mi madre , que empieza a sonar en las radioemisoras nacionales.
“Se trata de una salsa con mensaje”, explicó Alejandro Hernández, miembro del grupo. El tema se lanza cerca del Día de las Madre.
“Está inspirada en una historia real de Alberto Naranjito Chacón (trombonista), quien tras un concierto, le comunicaron que su madre había muerto”, agregó Hernández. Los arreglos musicales están a cargo de Carlos Julio Sánchez.
“Es una salsa media romántica, pero hacia la mitad sale un mambo bien sabroso”, explicó Hernández.
Esta canción, así como el resto de sus sencillos se pueden escuchar en el sitio web oficial del grupo en www.orquestamaderanueva.co.cr .
Este tema se suma a los dos primeros sencillos del grupo titulados Madera nueva y Qué pena , este último es una canción original de la orquesta de Nueva York, los Hermanos Lebrón.
Pronto. De igual forma, esta agrupación de música tropical se prepara para celebrar su primer aniversario con el lanzamiento de su álbum debut, el cual esperan tener listo el próximo mes.
La producción fue grabada en el estudio LGF de Luigi Flores y se masterizó en Medellín, Colombia, en Codiscos, lugar donde graban artistas como Maelo Ruiz y Tito Nieves, entre otros.
En las últimas semanas, Madera Nueva ha incorporado otros talentos a sus filas como el pianista Carlos Julio Sánchez, quien funge además como el nuevo director musical de la agrupación.
Sánchez ha sido integrante de otras orquestas como La Solución y Explosión y también formó parte de El Combo de las Estrellas, grupo de gran trayectoria en Colombia.
Mientras llega la salida de su primer disco, la orquesta presentará mañana su espectáculo Clásicos de la salsa , a las 9 p. m., en el bar restaurante Latino Rock Café, en barrio La California. El costo de la entrada es de ¢2.000.

Fuente: nacion.com

Bailarines internacionales de salsa visitan las instalaciones de Terra Natura

El parque de naturaleza y animales Terra Natura de Benidorm recibió la visita de tres de los más prestigiosos bailarines de salsa y ritmos tropicales del mundo, pertenecientes a grandes compañías de baile, como la Tropical Gem y Flamboyan Dancers.
Los bailarines Fernando Sosa, Massimiliano Tripiccio y Marco Berretta acudieron junto a sus familias a conocer las instalaciones de este complejo temático, dedicado a los continentes de Asia, Europa y América. El grupo de profesionales de la danza conoció durante el trayecto a los grandes mamíferos de la zona asiática, como los elefantes o los rinocerontes.
Estos artistas, que se encuentran en la ciudad costera con motivo de la celebración del certamen Benidorm Salsa Festival, disfrutaron además de la observación directa de diferentes aves tropicales que se encuentran en el aviario, ubicado en la zona de América, y de la exposición permanente de animales venenosos.

Fuente: prensaynoticias.com

Revalida España como campeones del Salsa Open

SAN JUAN, PUERTO RICO --- Los representantes de España, Anita Santos y Adrian Rodríguez, se coronaron por segundo año consecutivo como los campeones del Mundial Salsa Open 2008, durante la noche del pasado sábado. Esta competencia marcó el final de todas las actividades relacionadas al duodécimo aniversario del Puerto Rico Salsa Congress que se celebró en la Isla.
Los campeones, al igual que todas las parejas, bailaron al ritmo de la música en vivo de la orquesta de la Sonora Sanjuanera. Ninguna pareja conocía el tema que bailarían ya que los mismos fueron escogidos al azar.
Anita y Adrian, se echaron al público –y al jurado- en el bolsillo al demostrar sus sofisticados pasos, lucidez, gracia y ritmo en tarima. La pareja, además de lograr el título como nuevos campeones mundiales, ganaron el premio de $5,000.
El dueto de Puerto Rico, Licelott Maldonado y Kelvin Hernández, lograron el título de sub-campeones mundiales y el premio de $3,000. Mientras que la pareja argentina compuesta por Fernando Alonso y Ayelen Gauna llegaron en el tercer puesto. La cuarta posición la logró la pareja de Venezuela, Vilma Zerpa y Jean Carlos Caballero. Por su parte, el quinto lugar fue para los boricuas, Jackeline Ramos y Christian Santiago; el sexto puesto lo obtuvo la pareja compuesta por Sabrina Kacheroff y Miguel Bastida de España; la séptima posición fue para Brasil, Patrick Oliveira y Fabiana Terra; y el octavo lugar la pareja de Puerto Rico, Jessica Quiles y Edwin Nieves.
El jurado estuvo compuesto por Tamara Livolsi y Vanessa Millán, de Puerto Rico; Sandra Ferreira, de Argentina; Tomás Guerrero, de República Dominicana; Nora Meneces, de Colombia; Grisell Ponce, de New Jersey; y Alessandra Lo Piero, de Italia.
Por tercer año consecutivo se queda en Puerto Rico la competencia juvenil
En horas de la tarde del sábado, se celebró, también, la competencia Junior del Mudial del Salsa Open 2008.
Los jóvenes representantes de Puerto Rico, Gabriela Morales y José Pabón consiguieron el título de campeones. Los también puertorriqueños Jessica Muñoz y Emmanuel López, obtuvieron la presea de sub-campeones. El tercer puesto lo alcanzó la pareja compuesta por María Garrido y David Martín de España.
En la competencia de grupos, Puerto Rico obtiene el primer lugar
En la competencia de grupos, los puertorriqueños de Sabor Latino obtuvieron el primer lugar, el segundo puesto lo ocupó Clave Urbana de Argentina y Jazzy Dance Company de Texas, la tercera posición.

Marivel Ortiz

Españoles Anita Santos y Adrián Rodríguez son campeones del Mundial Salsa Open

Los representantes de España, Anita Santos y Adrián Rodríguez, se coronaron por segundo año consecutivo como los campeones del Mundial Salsa Open 2008, durante la noche del pasado sábado.
Esta competencia marcó el final de todas las actividades relacionadas al duodécimo aniversario del Puerto Rico Salsa Congress que se celebró en la Isla.
Los campeones, al igual que todas las parejas, bailaron al ritmo de la música en vivo de la orquesta de la Sonora Sanjuanera. Ninguna pareja conocía el tema que bailarían ya que los mismos fueron escogidos al azar.
Anita y Adrián, se echaron al público –y al jurado- en el bolsillo al demostrar sus sofisticados pasos, lucidez, gracia y ritmo en tarima. La pareja, además de lograr el título como nuevos campeones mundiales, ganaron el premio de $5,000.
El dueto de Puerto Rico, Licelott Maldonado y Kelvin Hernández, lograron el título de sub-campeones mundiales y el premio de $3,000. Mientras que la pareja argentina compuesta por Fernando Alonso y Ayelen Gauna llegaron en el tercer puesto. La cuarta posición la logró la pareja de Venezuela, Vilma Zerpa y Jean Carlos Caballero. Por su parte, el quinto lugar fue para los boricuas, Jackeline Ramos y Christian Santiago; el sexto puesto lo obtuvo la pareja compuesta por Sabrina Kacheroff y Miguel Bastida de España; la séptima posición fue para Brasil, Patrick Oliveira y Fabiana Terra; y el octavo lugar la pareja de Puerto Rico, Jessica Quiles y Edwin Nieves.
El jurado estuvo compuesto por Tamara Livolsi y Vanessa Millán, de Puerto Rico; Sandra Ferreira, de Argentina; Tomás Guerrero, de República Dominicana; Nora Meneces, de Colombia; Grisell Ponce, de New Jersey; y Alessandra Lo Piero, de Italia.
Por tercer año consecutivo se queda en Puerto Rico la competencia juvenil
En horas de la tarde del sábado, se celebró, también, la competencia Junior del Mundial del Salsa Open 2008.
Los jóvenes representantes de Puerto Rico, Gabriela Morales y José Pabón consiguieron el título de campeones. Los también puertorriqueños Jessica Muñoz y Emmanuel López, obtuvieron la presea de sub-campeones. El tercer puesto lo alcanzó la pareja compuesta por María Garrido y David Martín de España.
En la competencia de grupos, Puerto Rico obtiene el primer lugar
En la competencia de grupos, los puertorriqueños de Sabor Latino obtuvieron el primer lugar, el segundo puesto lo ocupó Clave Urbana de Argentina y Jazzy Dance Company de Texas, la tercera posición.

Fuente: pressperu.com

El sonero de la salsa Oscar D’ León conquista a los árabes con su música

Oscar D’ León se presentó con gran éxito el pasado 23 y 24 de julio en la ciudad tunecina de Hammamet, ubicada a la orilla del Mediterráneo. Se trataba de la edición 44 del festival de esa ciudad musulmana, donde disfrutaron de la energía y el show tropical presentado por este venezolano. A partir de ese concierto, ya abrió algunas fechas de este año para hacer una gira por Egipto, Arabia Saudita, Jordania y los Emiratos Árabes Unidos.
Todas las escuelas de baile se dieron cita a la noche de Oscar D´León en Hammamet. Una noche de mucha energía en la que el Sonero del Mundo demostró que no hay idioma ni religión que se resista al sonido, la alegría y el entusiasmo de un hombre que nació para la música.
Este éxito le abre las puertas al circuito de festivales que se realiza por todo lo ancho de África y países árabes. En palabras de su manager Oswaldo Ponte "cada día es más fácil colocar a Oscar en cualquiera de los festivales que se realizan en Norteamérica, Europa, Asia o África. Su nombre es garantía en el mundo del showbizz universal".
Desde el mes de junio Oscar D´León, su organización, su manager Oswaldo Ponte no paran de laborar. Europa, África, Norteamérica, Latinoamérica, Asia y ahora los países árabes, hacen parte de las múltiples presentaciones que ha realizado a lo largo de su carrera, tres décadas fructíferas que lo consolidan como el Sonero del Mundo y el venezolano más universal que tenemos hasta el momento.
Londres, Suecia, Finlandia, Eslovenia, Kosovo, Portugal, Holanda, Bélgica, Suiza, Francia, Italia y España, es el periplo que lo ha mantenido ocupado desde el mes de junio al cantante.
El dúo musical Antonio Romero Monge y Rafael Ruiz: Los del Río, invitaron a Oscar para grabar una nueva versión del reconocido tema Macarena. Además Oscar tiene lista su reciente producción discográfica.

Fuente: elnuevodia.com.ve

Lo mejor de la salsa en el Chim Pum Callao 2008

Grandes figuras de la salsa confirmaron su presencia para el XII Festival Internacional Chim Pum Callao. Artistas de la talla de José Alberto "El Canario", Yolandita Rivera, Lucho Cueto y la New York Salsa All Stars se darán cita en el Complejo Deportivo Yahuar Huaca este 23 de agosto. ¡Lee más!
Lucho Cueto y la New York Salsa All Stars dejarán sus mejores temas en el escenario chalaco, tales como "Pa Bravo Yo", "Fuego en el 23" y "Bomba Carambomba". Asimismo, Roberto Roena 'El gran bailarín', considerado como uno de los mejores bongoseros, se hará presente junto a Justo Betancourt.
Dos grandes representantes de género musical, Luigi Texeidor y José Alberto "El Canario", también harán gala de su arte ante la audiencia porteña.
Habrán más de 2 mil efectivos, entre Policía Nacional, Defensa Civil, paramédicos y seguridad privada que velarán por la tranquilidad de los asistentes.

Fuente: peru.com

Una delirante celebración

Música, danza, salsa y 120 personas en escena, hicieron parte de la celebración el pasado sábado de los cumpleaños de Cali.
Esta vez la cita fue con Delirio y la orquesta Son de Cali, quienes le pusieron sabor a los 472 años de fundación de la Sultana del Valle.
Fueron cerca de cinco mil personas las que se congregaron en la Plaza de toros para vivir un show multicolor junto a los mejores bailarines de la ciudad.
La lluvia y el frío de la noche no fueron impedimento para que el público disfrutara de un espectáculo como el de Delirio que ya traspasa las fronteras y deja en alto el título de "capital de la salsa" que tiene la ciudad.
La noche no pudo ser mejor, pues la fórmula de excelentes bailarines, como lo son los de Delirio, junto a los mejores exponentes del género salsero en la ciudad, la orquesta caleña Son de Cali, subieron la temperatura de la Plaza de Toros al punto que los asistentes no pararon de bailar y gozar hasta el último minuto.
Deliro, Willy García y Carlos Paz, el resorte colombiano, fueron la combinación perfecta para poner a bailar al ritmo de la salsa temas como: "Mambo", "Concepción", "Amor y control", "Te amo" y "Que nos pasó" entre otros clásicos de la salsa.

Fuente: diariooccidente.com.co

'El festival de Verano' viene cargado de buenos conciertos para Bogotá

El primero de agosto empieza la versión número doce del ‘Festival de Verano' con el evento: ‘Septimazo Llanero', en donde más de 200 parejas de Joropo bailarán en la carrera Séptima.
El Festival desarrollará más de 100 actividades hasta el 18 de agosto en el Parque Metropolitano Simón Bolívar. El miércoles 6 de agosto se realizará el gran concierto de verano será el miércoles 6 de agosto en la plaza de eventos con la presentación desde Miguel Mateos y Enanitos Verdes.
El sábado 9 de agosto será el Concierto Te Quiero Bogotá: Rey Ruiz, Sergio Vargas, Peter Manjares y Andrés Cabas tendrán una cita en el Parque Simón Bolívar. Quienes asistir al concierto deben comprar una camiseta por valor de 10.000 pesos con el logo del evento.
Del 12 al 18 de agosto se realizará el Festival Salsa al Parque en la Plaza de Bolívar En esos días la gente bailará al ritmo de Yorubá, Enclave 80, Salsamonte, Yerbabuena Musical y sus Trombones, Calambuco-Salsa Brava, Guarango, Conjunto Típico Sabor a Caney, Palo Pa'rumba y Toño Barrio y Alma de Barrio.
Para cerrar la fiesta de los 470 años con todo el sabor colombiano, del 29 al 31 de agosto, será la sexta versión del Festival Colombia al Parque, que reunirá lo más selecto de la música y la danza tradicional de nuestro país.
Otras actividades del Festival de Verano
- Desfile y elección de la chica Harley Davidson
- Rumba Laser bajo las estrellas con los mejores disc jockeys
- Record Guiness de actividad física durante una hora consecutiva
- Show pirotécnico en el Parque Simón Bolívar
- Rumba Delirio
- Desfile de comparsas
- Show de Teatro Aéreo Kaosmos

Fuente: El Espectador

Actúan Merenglass y Orquesta La Típica en concierto de salsa.

Con las actuaciones de Merenglass, Orquesta La Típica y Súper Grupo G se llevó a cabo el Concierto de Verano a Ritmo de Salsa, que una estación de radio organizó en un parque de diversiones de esta ciudad.
En entrevista con Notimex, el líder y vocalista de Merenglass, Ramón Glass, señaló que la poca afluencia se debió al horario del concierto. “No importa cuanta gente haya, lo interesante es que estamos aquí defendiendo el ritmo tropical y de cumbia que repunta en el país”.
La agrupación adelantó que en el último tercio del año realizarán una gira por Guatemala, El Salvador y Honduras, tal y como lo confirmó el empresario hondureño Jimmy Tovar, quien los acompaña en su gira por México.
Sin embargo, Ramón Glass destacó que su prioridad siempre será esta ciudad por lo que después de visitar Centroamérica realizará una serie de presentaciones en el sureste mexicano.
Merenglass compartió el escenario con exponentes de la música tropical como Orquesta La Típica, Súper Grupo G, Eréndira y Abismo Negro.

Fuente: senderodelpeje.com

La 33 llena el Tempo Latino de salsa Bogotana

La popular orquesta La 33 demostró en el Festival Tempo Latino que ha vencido todos los tópicos de salsa colombiana, y llevó el nuevo sonido de Bogotá a Vic Fezensac. Los asistentes a la plaza de toros de esta localidad francesa vibraron con la puesta en escena de una orquesta que representa los nuevos tiempos que corren en la salsa: sonido de trombones estilo setentas, y cantantes jóvenes estilo siglo XXI. Pero como lo afirma su director, Sergio Mejía, lo suyo es salsa de Bogotá, y eso hace a esta orquesta muy diferente de la salsa de Cali que hasta hace poco monopolizaba todo el concepto de salsa colombiana. La 33 conquistó al público, dejando un muy buen sabor de boca, más allá de cualquier crítica que se le pueda hacer. La antecedió la agrupación catalana Los Patriarcas de las Rumba, cuyos integrantes, respaldados por un colectivo amplio barcelonés, también se llevaron las palmas y el reconocimiento de un festival que ya cumple 15 años. En otro escenario, el de La Conga, tocó La Sucursal, efectiva como siempre y mostrando las bondades de su primer trabajo discográfico.

Fuente: rgpfm.com

La salsa, un negocio al que le falta ritmo

La música podría convertir a Cali en una potencia latinoamericana del turismo. ¿Por qué no se ha logrado?
“Todos los caminos conducen a ti, pero no sabes la pena que un día sentí, cuando en frente de mi el negocio de la salsa no vi”.
Aunque suena extraño, la letra del Cali Pachanguero que inmortalizó el Grupo Niche podría alterarse de esa manera para definir lo que le está sucediendo a la ciudad.
Aunque es reconocida en todo el mundo como la Capital de la Salsa, y sus bailarines se han consagrado como los mejores de este género en todo el planeta, Cali está dejando escapar una oportunidad de oro para convertirse en una potencia del turismo a través de la música que lleva en sus venas.
Lo más inquietante es que la capital del Valle tiene todos los eslabones para construir una cadena productiva de alto impacto en torno a la salsa. Y eso no es una ‘cuestión de pandebono’.
Para muchos habitantes de Cali, la salsa dejó de ser un estilo de vida y se convirtió en una fuente de ingresos. Al punto que en la ciudad actualmente existen 3.500 bailarines, 45 escuelas de baile, 350 instructores, 195 grupos de baile y más de 5.300 alumnos de todas las edades.
Se calcula que tan sólo el sector de las academias de baile genera cerca de 500 puestos de trabajo indirectos, ya que ellos requieren de microempresas de vestuario y calzado, transportadores, organizadores de espectáculo, entre otros.
Sin embargo, hay quienes piensan que estas cifras se quedan cortas frente al potencial que tiene la salsa en la ciudad. Tan sólo el espectáculo Delirio, un evento que combina las coreografías de los grupos de salsa con un espectáculo de circo y música, genera en una sola presentación cerca de 200 empleos.
Además, en la ciudad existen cerca de diez grupos gigantescos de melómanos que se reunen en distintos sectores para realizar audiciones en las que se relata la historia de la salsa.
Sin embargo, hace tres meses tuvieron que cancelar sus audiciones en distintos sectores de la ciudad, porque no tienen como pagar los derechos de Sayco Acimpro, valorados en $650.000 por sesión. La única que sobrevive es la que se realiza en el Parque de la Música, debido a que Corfecali paga esos impuestos.
Nadie se queda en casa
Según la Asociación de Establecimientos Nocturnos de Diversión, Asonod, en la ciudad existen cerca de 195 establecimientos nocturnos, pero la fortaleza de Cali radica en que aproximadamente 61 ofrecen como ‘plato fuerte’ la salsa.
Y como en Cali no hay nadie que se quede en casa, los establecimientos nocturnos mueven al año entre $5.000 y $6.000 millones, cifra en la que no están incluidos servicios de hoteles, transporte o compras en centros comerciales, asociados indirectamente a la actividad de la rumba.
Hace algunos años nadie pensaba que la salsa podría traer turistas a Cali, pero hoy se ofrecen paquetes a visitantes extranjeros y del interior del país para realizar un circuito de la salsa al interior de la ciudad. Hay paquetes de tres días que oscilan entre los $600.000 y $800.000, pero también existen paquetes que se comercializan en el exterior por precios que rondan entre los US$950 y los US$1.600.
Palmeras que no se mueven alegres
Cálculos aproximados de la Secretaría de Cultura indican que la ciudad podría mover con el negocio de la salsa entre $20.000 y $30.000 millones anuales. Sin embargo, al ritmo actual, esa cifra está lejana para la ciudad.
Lo anterior se podría resumir en una sola palabra: desunión. “En Cali la salsa no se ha pensado como un negocio integral, cada eslabón de la cadena actúa de forma independiente y así no funciona el negocio; Cali tiene que construir un ‘cluster’ o perdemos valor frente a otros lugares”, opina Argemiro Cortés, secretario de Cultura y Turismo de Cali.
A su vez, Julián Domínguez, presidente de la Cámara de Comercio de Cali, opina que “la estrategia de venta de la ciudad descansa sobre cuatro pilares: el Centro de Eventos, la gastronomía, las compras y la salsa, pero hay que mostrar a la salsa no sólo como un atractivo de rumba, sino como un generador de procesos sociales: hay que poner a disposición del visitante clases de salsa, presentaciones artísticas, mostrarles el valor histórico y cultural que ésta tiene para Cali”.
Uno de los mayores problemas que enfrentan las academias de baile es la falta de apoyo. Alirio Montesinos, director de la academia Constelación Latina, cree que “el problema radica en que tanto el sector público como el privado no nos apoyan o cuando nos contratan nos pagan muy poco”.
En Cali un espectáculo de salsa puede costar entre $2.000.000 y $3.500.000 y se constituye en la principal fuente de ingresos de las academias, a lo que se suma las mensualidades que cobran por enseñar a bailar y que cuestan entre $10.000 y $20.000. Pero muchas regalan sus presentaciones hasta por $300.000.
Un bailarín de salsa en Cali no tiene un salario fijo y sus ingresos se limitan a lo que le quede después de dividir lo que se cobre por un espectáculo y, generalmente, no supera los $20.000. Pero en muchas ocasiones ni siquiera hay utilidad, porque el dinero de un espectáculo se destina para el sostenimiento de la escuela.
El deportista que gane una medalla de bronce en los Olímpicos de Beijing recibirá $70 millones de parte del Gobierno, pero la pareja que acaba de coronarse campeona mundial de la salsa no recibió ni el 20% de esa suma, y el dinero que ganaron fue entregado por el canal de televisión que organizó el evento.
Para mejorar este panorama, la Alcaldía de Cali, la Cámara de Comercio, Proexport, Comfandi y la Universidad Icesi, adelantan gestiones con los distintos integrantes del negocio de la salsa para convertirlo en una verdadera cadena productiva, organizada y articulada.
Algunos observadores del fenómeno creen que esa debería ser la prioridad hoy, antes que destinar millonarios recursos a la construcción de un Museo de la Salsa, idea que empieza a ser contemplada por la Alcaldía.
Si por la quinta vas pasando, es mi Cali bella que vas atravesando... pero el negocio de la salsa, aún está esperando.
¿Qué se ha hecho?
El primer paso que se dio fue brindarles capacitación a algunas escuelas para que se empiecen a visualizar como pymes.
Proexport incluyó a Cali en el plan de exportación de Colombia y se empezó a desarrollar el plan de mercadeo turístico de Cali como Capital de la Salsa en ferias mundiales de turismo.
Ciudades que ganan con la música
Río de Janeiro
Los ingresos en dos días de desfile de las escuelas de samba superan los US$17 millones, lo que significa tres veces lo que ingresa a cualquier estadio de fútbol en un año.
La samba mueve US$470 millones en negocios y genera 300.000 empleos.
Buenos Aires
El negocio del tango mueve en todo el mundo unos US$3.000 millones anuales y sólo un 10% se genera en Argentina.
El Festival Internacional del Tango acogió a 175.000 personas en su última edición y 72% de ellas provenían del extranjero.
New Orleans
El jazz mueve cerca de US$1.000 millones anuales, de los cuales US$20,5 millones se van directamente a las arcas del Gobierno de la ciudad.
El gasto de los visitantes domésticos en las festividades del jazz genera cerca 116.000 puestos de trabajo.

Fuente: elpais.com.co

Daddy apoyó a Don Omar

Como muestra de que la relación entre Daddy Yankee y Don Omar es de buenos compañeros, durante el estreno mundial de su cinta Talento de Barrio en Nueva York, el primero declaró estar muy feliz con la absolución del segundo tras un caso de un caso de drogas y armas derivado de una detención policial hace cuatro años en Puerto Rico.
Algunos reggaetoneros tomaron decisiones erróneas
"Sinceramente es un logro para todos nosotros (los reggaetoneros)", declaró el astro boricua a la agencia AP durante la presentación de su ópera prima en el Festival de Cine Latino, al tiempo que destacó que no tomó clases de actuación para poder interpretar al personaje principal de la cinta.
"Fueron momentos de tensión y presión, cuatro años de nublazón mental, y ahora pues todo se aclara y lo felicito. Siempre se mantuvo que era inocente, siempre se reafirmó y se comprobó eso me da mucho gusto"
"Me identifico porque fueron muchos Edgar que vi creciendo dentro del barrio que tomaron la decisión errónea en sus vidas y se perdieron. Lamentablemente no están hoy conmigo, muchos de ellos se perdieron en los vicios, otros están en las instituciones penales, pero todos tenían un factor denominador común y es que todos eran talentosísimos y tuvieron la oportunidad de hacer una vida formidable pero por x razón cayeron en el mundo erróneo", continuó el cantante.
Talento de Barrio fue dirigida por José Iván Santiago y escrita por George Rivera y Ángel M. Sanjurjo, en la historia se sigue a un vendedor de drogas que se enamora mientras enfrenta problemas entre los miembros de su pandilla y recibe una oferta para forjarse una carrera como artista de reggaetón.
"Yo sé cómo actuaban, yo sé sus miradas, sus gestos, cómo sin decir una palabra ordenaban, de quiénes los personajes se rodeaban, quién era el Judas, cómo actuaba el Judas del grupo, todas esas cosas, pues lo vi en carne propia. No es una autobiografía, que es lo que quiero aclarar",
La película se estrenará el 14 de agosto en Puerto Rico y destacará que no es una película sobre reggaetón, no es un musical; más bien se trata sobre un hombre en busca de una vida mejor en un barrio lleno de violencia.

Fuente: univision.com

Latin Giants hace estallar al publico en Tempo Latino

La actuación de los Latin Giants of Jazz, la big band dirigida por José Madera, resume en una noche lo mejor de los 15 años del Festival Tempo Latino. 17 músicos de reconocida experiencia; por no decir, leyendas individuales de las mejores noches de la música latina, tocaron en la plaza de toros de Vic Fezensac, y encandilaron al público con lo mejor de su arte: el mambo. De esta forma, mostraron las bondades de una música, la del Caribe, que se mantiene intacta en el tiempo, a pesar de las fusiones y los avances. Por supuesto, no fue un mambo cualquiera, fue mambo-jazz, fue chachachá, fue son, guajira y guaguancó, fue salsa; género en el cual aprovechan una de sus grandes bazas, el cantante Frankie Vásquez, el auténtico sonero de barrio. Latin Giants of Jazz, fundada por Johnny Rodríguez Jr., puso el cierre a una noche donde también estuvieron los integrantes del grupo Yerba Buena, que dejó a su vez una sensación agridulce. Yerba Buena, el exitoso proyecto de Andrés Levín, se apoyó en la habilidad individual de sus integrantes, bien respaldados por Alfredo De la Fe, pero dejó toda la responsabilidad vocal en Cucu Diamantes, a quien se le notó huérfana de su antigua compañera Xiomara Laugart. En otro escenario, el de La Conga, estuvieron tres agrupaciones catalanas: Ai Ai Ai, Son de la Rambla, y Los Fulanos. Cada uno en lo suyo, energía a tope y efecto pregunta en el público: ¿esto es rumba catalana, música mestiza, o sonido Barcelona? Cualquiera que sea la respuesta, el secreto está en el sabor.

Fuente: rgpfm.com

Ocho parejas pasan a competencia final de salsa

Ocho parejas pasaron a la ronda final del Abierto Mundial del Salsa 2008.
Bailarines de Puerto Rico, España, Brasil, Venezuela y Argentina se disputarán el primer lugar en la final, a celebrarse la noche del sábado en un hotel de Isla Verde.
Tres de los duetos representan a Puerto Rico: Licelott Maldonado y Kelvin Hernández; Jackeline Ramos y Christian Santiago, y Jessica Quiles y Edwin Nieves.
Estos se medirán con los brasileños Fabiana Terra y Patrick Oliveira, los españoles Adrián Rodríguez y Anita Santos, Sabrina Kacheroff y Miguel Bastida; los argentinos Ayelén Gauna y Fernando Alonso y los venezolanos Vilma Zerpa y Jean Carlos Caballero, informaron los organizadores del evento.
La competencia será en estilo libre, la música se sorteará al azar y los bailarines estarán acompañados por una orquesta en vivo.
Además de recibir el título de campeones del Abierto Mundial del Salsa 2008, la pareja ganadora recibirá 5 000 dólares, la que quede en segundo lugar 3.000 y la tercera 2.000 dólares.
La cuarta y quinta pareja recibirán 1.000 dólares cada una.
La noche del jueves quedaron como semifinalistas Karina Carvalho y Rodrigo Oliveira, Carine Morais y Paulo Burracha, y Kleire Tavares y Ricardo Mello, de Brasil; Cristina Verdu y Juan Pablo Díaz de España, Carla Mazucchi y Cristian Gómez de Argentina y Anya Katsevman y Luis Aguilar de Nueva York.
El jurado estuvo compuesto por los bailarines Griselle Ponce, de Nueva Jersey; Sandra Ferreira, de Argentina; Jorge Santana, Dicky Colón, Tamara Livolsi y Vanessa Millán, de Puerto Rico; Alexandra Lopiero, de Italia, y Nora Meleces y Jorge Orozco, de Colombia.
Para los bailables sociales que se celebran a partir de las 10 00 de la noche, cerrará el sábado con broche de oro El Gran Combo de Puerto Rico.

Fuente: elcomercio.com

Pondrán ritmo y baile con ‘salsa fronteriza’

La salsa, uno de los bailes más rítmicos y candentes de Latinoamérica, fungirá como vínculo para unir a residentes de ambos países en un sólo ritmo, en el evento denominado “Salsa fronteriza, ¡bailemos todos al mismo ritmo!”.
Y es que el próximo sábado, residentes del Sur de California y Tijuana se reunirán en el Faro de Playas de Tijuana, para disfrutar de la salsa y estrechar sus lazos de amistad a través de sus mejores pasos de baile.
Daniel Watman representante de la asociación Border Meet Up indicó que la finalidad de dicho evento, el cual es organizado en coordinación con la escuela Alma Latina Dance Company, es lograr la participación de ambos países, a fin de fortalecer sus lazos de amistad.
Watman destacó que este es el segundo evento del año que realiza el circulo de amistad binacional.

Fuente: frontera.info

Rubén Blades pone el punto y final con su salsa intelectual

Si Oscar D'León es la salsa, Rubén Blades está catalogado como el mejor exponente de la salsa intelectual o la música con conciencia. Actual ministro de Turismo de su país, Panamá, visitará Cartagena para ofrecer un concierto que muestre cómo la salsa sigue estando vigente, y cómo sus composiciones siguen luchando contra las injusticias de América Latina. «El cargo público te hace humilde», ha declarado Blades en una entrevista con el suplemento de Expansión. Sus letras siempre denunciaron las condiciones de la vida de los pobres y atacaron a los dictadores latinoamericanos. Autor de canciones míticas, que han dado la vuelta al mundo como Pedro Navaja, Siembra o Plástico, como reconocimiento a su trabajo ha logrado seis premios Grammy. La Mar de Músicas pondrá esta noche el punto y final con él. Nouvelle Vague y Dj Floro echarán el cierre al especial de Francia y darán la bienvenida a Marruecos, país invitado de la XV edición.
Oscar D'León es ministro de Turismo de Panamá, formando parte del gabinete de Gobierno de Martín Torrijos, aunque ya se había presentado a las presidenciales previamente, en el 94 y en el 99, por el movimiento Papá Egoró. Es uno de los grandes referentes de la salsa, creador de canciones-crónica reflejo de una sociedad convulsionada. Su álbum Siembra, junto a Willy Colón, incluyó el clásico Pedro Navaja, el sencillo más vendido de todo el catálogo de Fania. El trabajo solista de ambos no llegó a recuperar el éxito comercial de su trabajo en común y, para fortuna de todos, volvieron a reunirse en 1981 en el premiado Fantasmas y grabaron el incontestable Canciones del Solar de Los Aburridos.
Sólo en ese disco estaban Tiburón, Ligia Elena y Te están buscando. Se llevaron uno de los muchos Grammy que posee.
Se dice que Blades dio voz a la clase media de Centroamérica. Su madre, emigrada cubana, tocaba el piano y cantaba en España. Su padre, detective, tocaba el bongó. Inspirado por el canto doo-wop de Frankie Lymon and the Teenagers, en 1963 fue la voz líder de una banda, los Saints, creada por su hermano mayor, Luis.
En 1980, su canción Tiburón, contra la intervención norteamericana en el Caribe, fue censurada en Miami. Rubén Blades forma parte de nuestra memoria musical junto a su propia banda, Seis del Solar, luego Son del Solar, con los que produjo álbumes como Buscando América, Escenas, Agua de luna, Doble filo, Nothing but the Truth y Antecedentes, Live!

Fuente: laverdad.es

Willie Colón hizo bailar a Guayaquil

El cantante dio un concierto al que acudieron simpatizantes de la salsa. El recital fue en el norte de la ciudad.
Ala medianoche, la gente que acudió al área deportiva de la ciudadela Altamira había bailado sin descanso. La salsa de Willie Colón retumbó por dos horas en el norte de Guayaquil.
El jueves pasado el anuncio del recital gratuito del legendario neoyorquino creó la expectativa. A las 21:00, la cancha de cemento estaba copada por el escenario y el público. Dos horas más tarde, el conglomerado sumó hasta ocupar ocho carriles de la av. Francisco de Orellana.
De antesala varios grupos entonaron merengue y salsa. Un silencio prolongado desde las 21:15 y los repetitivos anuncios de la reportera de TC Televisión Ma. José Flores de que ya saldría el escenario Willie Colón enojó al público causando pifias y silbidos.
Aparte la duda de la visita del presidente de la República, Rafael Correa, al escenario del concierto mantenía en vilo a los organizadores y a la gente.
A las 21:30 estuvo planificado el concierto y hubo retrasos. Pero después de conocer que el Jefe de Estado no vendría a las 22:43 recién salió ‘El Malo del Bronx’ como también se conoce al salsero.
Apenas ingresó consiguió comunión con la gente que llegó a escucharlo y verlo.
Tomó su trombón y entonó ‘Che Che Colé’ y puso a mover a la gente. Conformados en grupos o en pareja el público inició el ritual rítmico de la salsa, el baile.
Los sonidos como ondas expansivas se apoderaron de los asistentes. Hubo espacio para todo. No importaba si se bailaba bien o no, si se seguía el ritmo o no; la consigna era moverse.
Y Willie aportó en gran medida con Talento de TV, Gitana, Idilio y Amor de internet.
Las ovaciones eran continuas. Hasta que de la voz de Colón se escuchó El Cantante, de Héctor Lavoe. A él, que fue su compañero en sus inicios en la música, le dedicó gran parte del concierto. Ya lo hizo al inicio con Calle luna, calle sol. También lo hizo en un popurrí que se integró con Juanito Alimaña, Periódico de ayer, Todopoderoso y El Cantante.
Hasta entonces había transcurrido hora y media de show. La gente no paraba de moverse. Las botellas de cerveza iban y venían.
Willie Colón finalizó su concierto, que fue auspiciado por la Gobernación del Guayas, con el tema que la gente había solicitado durante el recital, El gran varón. Aprovechó para juguetear con sus fanáticos: mientras iniciaba la parte instrumental el cantante entró brevemente con la canción Las mañanitas, dedicada a Guayaquil. Inmediatamente fue con el tema anunciado y fue despedido con aplausos.
Mientras Colón cantaba en el norte, en el sur también había un concierto con música tropical. El dominicano Wilfrido Vargas daba un show desde las 21:00 la Cdla. Coviem. La visita del artista fue gestión por la Municipalidad local, por las fiestas de Guayaquil.

Fuente: elcomercio.com

Sudaca Informa: Vuelve! "Del Son a La Salsa" Ballet‏

17 de agosto Jornada BA Pa Bailar - Informate!‏

Los mejores de la salsa se dan cita en Festival Chim Pum Callao 2008

La pegajosa e irresistible salsa y sus mejores y más representativos exponentes se reúnen nuevamente en el barrio chalaco en el marco del XII Festival Internacional CHIM PUM CALLAO cuya esperada fecha se ha confirmado para el sábado 23 de agosto en el Complejo Deportivo Yahuar Huaca de la provincia constitucional.
La cartelera de esta versión 2008 incluye a figuras de la talla de José Alberto El Canario, el Conjunto Clásico de Puerto Rico, Roberto Roena y orquesta, el peruano Lucho Cueto y la New York Salsa All Star, Yolandita Rivera, Luigi Texeidor, 'Moncho' Rivera y Justo Betancourt. Todos estarán con sus temas más emblemáticos sobre el escenario chalaco montado especialmente para la ocasión.
Los organizadores del XII Festival Internacional Chim Pum Callao manifiestan que se tomarán todas las medidas de seguridad para garantizar un espectáculo sin precedentes, teniendo en cuenta que se calcula una asistencia multitudinaria que año a año se acrecienta.
Hay que anotar que José Alberto el Canario y su orquesta gozan de una enorme trayectoria musical de varias décadas, al igual que el Conjunto Clásico fundado en Nueva York en 1979 por Raymond Castro y Ramón Rodríguez.
Por otro lado, Roberto Roena es considerado como uno de los mejores bongoceros y es conocido con el título de 'El gran bailarín' por sus dotes como coreógrafo y exitoso director de orquesta. También forman parte de este festival chalaco Justo Betancourt, quien ha trabajado con notables intérpretes como Mongo Santamaría, Cheo Feliciano y Willie Colón, entre otros.
Y si se trata de talentos, no se puede dejar de mencionar a 'Moncho' Rivera, sobrino del legendario Ismael Rivera. 'Moncho' se ha encargado de mantener vigentes las canciones de su famoso tío, a quien se conoció como 'El Sonero Mayor'. Por supuesto que el pueblo chalaco las disfrutará en vivo.
Luigi Texeidor se constituye en una vieja gloria del género de la salsa. A través de los años, aparte de La Sonora Ponceña y de Bobby Valentín, Luigi ha grabado con las más populares orquestas de la isla del encanto: Puerto Rico.

Fuente: pressperu.com

Colombia está en la segunda ronda de 'Puerto Rico Salsa Open 2008'

Ayer miércoles inició la primera ronda preliminar de la competencia mundial "Puerto Rico Salsa Open 2008", con la elección de las primeras siete parejas que pasarán a competir en la segunda eliminatoria que se llevará a cabo mañana jueves, 24 de julio en el Ballroom de El San Juan Hotel & Casino, en Isla Verde a las 3:00 de la tarde.
Las siete parejas que adelantaron a la segunda ronda son: (Colombia) Jennifer Suarez y Gustavo Collazos; (Holanda) Femke Bernabela y Manbah Bernabela; (Venezuela) Vilma Zerpa y Jean Carlos Caballero; (Italia)Tamara Lorandi y Davide Riccardi; de Puerto Rico Eugenio Acosta y Carmary Rivera; Adaris Aviles y Omar Hidalgo; Jessica Quiles y Edwin Nieves.
Las parejas compitieron en estilo libre, y la música fue sorteada antes del evento, lo que no permitió el uso de coreografías.
El jurado compuesto por los destacados bailarines Vanesa Millán, Jorge Santana, Tamara Livolsi, Dicky Colon [Puerto Rico], Alexandra Lo Piero [Italia] y Sandra Ferreira [Argentina] se basaron en criterios de presentación visual y escénica, ritmo, creatividad y actitudes de los bailarines para su elección.
En la segunda ronda, que se llevará a cabo mañana jueves 24 de julio, las parejas deberán presentar una coreografía con la música seleccionada por ellos mismos.
El Puerto Rico Salsa Congress celebra este año su duodécimo aniversario y se lleva a cabo en El San Juan Hotel & Casino, en Isla Verde. Para información y boletos Ticket Box (787) 449-2002 y/o acceder la página www.puertoricosalsacongress.com

Fuente: Prensa Marivel Ortiz

Cádiz se convertirá en sede del X Festival Iberoamericano de Salsa

La región de Chiclana de la Frontera (Cádiz) acogerá entre el 18 y el 21 de septiembre el "X Festival Iberoamericano de Salsa" que, según explica la organización en una nota, pretende "aportar una gotita más a la gran transculturización de la música latina".
Se trata de un evento promovido por la asociación de danza gaditana "Pura Salsa" y tiene como objetivo la "fusión de los de diferentes países de Latinoamérica por medio del lenguaje universal de la danza".
El día 18 de septiembre tendrá lugar el actor inaugural de la presente edición del Festival que, como novedad, reconocerá el trabajo de las academias de baile que se inscriban en el "Gran Show del Festival de Academias 2008".
Este evento, incluido dentro del "Festival Iberoamericano de Salsa", "brinda a las academias la posibilidad de mostrar un trabajo poco reconocido" y permite que los profesores participen en diferentes talleres y que los alumnos expresen en una coreografía todo lo aprendido en danza durante años, añade la nota.
La segunda, tercera y cuarta jornada del Festival acogerán, a lo largo de la mañana y de la tarde, un amplio abanico de talleres de baile impartidos por artistas internacionales.
En la factura de personalidades invitadas figuran 27 nombres del mundo de la danza, entre los que destacan: Adrían y Anita (Uruguay y Brasil); Agustín William (Zaire); Alfonso y Mónica (Murcia); Baila Conmigo (Valencia); Danzañañiga (Cuba-Valencia); David y Gema (Barcelona) y DO MI SOL (Cuba).
Tal y como se señala en el programa de la organización, la duración de los talleres de danza es de una hora y los profesionales responsables de su impartición ofrecerán a los asistentes nociones en 19 modalidades de baile.
De forma simultánea a los cursos de baile, se impartirá un ciclo de conferencias a cargo de la Profesora Titular y Catedrática de ISA (Instituto Superior de Arte) y de la UNEAC (Unión de Artistas y Escritores de Cuba), Marciana Graciela Chao.
El Festival Iberoamericano de Salsa se financia a través de la colaboración de los ayuntamientos de diferentes localidades de Cádiz y del capital aportado por los socios de la asociación "Pura Salsa".
El evento cumple este año su décimo aniversario y, desde su inicio, ha convertido a Cádiz en la única sede andaluza de un evento de danza latina de esta envergadura.
Las personas interesadas en participar en el congreso de danza pueden adquirir diferentes modalidades de pases, de las que pueden obtener información, a través de la web de la Asociación "Pura Salsa" www.purasalsa.org y de los teléfonos de contacto que en ella figuran.

Fuente: diariometro.es

El parque acuático de Algeciras "Bahía Park" acogerá el "Aqua Salsa 2008"

El parque Acuático de Algeciras "Bahía Park" se convertirá el 9 de agosto en sede de "Aqua Salsa 2008", una actividad lúdico- cultural promovida por la asociación de danza gaditana "Pura Salsa".
Según recoge una nota de la organización, la jornada acogerá, entre las 10 y las 19 horas, un abanico de actividades acuáticas combinadas con diferentes ritmos latinos.
Los interesados en participar en la jornada de "Aqua Salsa 2008" realizarán actividades de una hora de duración, como el taller de bachata, aquaaerobic, una rueda acuática y un cubatón en la piscina de olas del parque acuático.
La salida hacia "Bahía Park" está fijada para las ocho de la mañana, desde el Estadio Ramón de Carranza de Cádiz.
La actividad incluye el transporte, todas las actividades que se realizarán en el parque acuático y un almuerzo en el mismo.
Los interesados pueden obtener más información a través de la web de la Asociación Pura Salsa www.purasalsa.org y en los teléfonos de contacto que en ella figuran.

Fuente: diariometro.es

Famosa bailarina de salsa abre estudio en Union City

Yesenia Peralta es conocida como la Jennifer López de la salsa, de hecho JLo la escogió para que sea la bailarina principal de la película 'El Cantante' sobre la vida del salsero Héctor Lavoe, y ha llegado a Union City para traer un poco de baile, diversión y un espacio para relaciones sociales donde la gente baile y, sobre todo, se sienta a gusto en un lugar que es algo más que una escuela de baile: Yesenias Dance Factory.
La escuela se inauguró el último sábado, con la participación de grupos de danza de salsa profesional de Washington y otros lugares de la nación, las autoridades locales y gran cantidad de público que aplaudió, bailó y disfrutó del evento.
Escogió Union City por muchas razones "una de las principales es que mi hija estudia en el Emerson High School y yo quiero estar donde ella está. La otra es que mi escuela ya antes estuvo aquí lo que pasó es que cómo yo hacía muchas giras por el extranjero, la mayor parte del tiempo yo no estaba aquí y pagaba el alquiler del local sin usarlo, así que tuve que cerrarlo" dice Yesenia a Grupo El Nuevo.
Para empezar el título, 'La JLo de la Salsa' no es gratuito, se lo ha ganado en veinte años dedicados a cuerpo completo a bailar salsa de manera profesional. Ella estuvo, y es parte, del boom de la salsa en los años 90, época en que la salsa marcaba la pauta de la moda en el ámbito musical. Ha bailado al lado de Tito Puente y Celia Cruz, por nombrar a algunos, además participó en el musical 'Celia', pieza acerca de la vida de la Guarachera de Cuba.
Claro que la extraordinaria figura que posee la acerca más a la JLo. Por lo demás, al interior de sus venas corre sangre y fuego puertorriqueño.
Yesenia Peralta no solamente baila, y actúa, sino que posee talento para enseñar a bailar la música latina por antonomasia. Ha enseñado a bailar salsa en muchas partes del mundo, cómo Italia, Curacao, Canada, Israel, Brazil, Zurich, Germany, Bermuda, Brussels, Japón y Singapur.
"La experiencia más importante fue en Israel, donde visité El Muro de los Lamentos y tuve una conexión espiritual muy fuerte con las cristiandad. Dios mio -dije- gracias por permitirme que una puertorriqueña y latina como yo venga hasta aquí a enseñar su arte y entrar en contacto con cosas tan hermosas", dijo Yesenia.
También ha trabajado en videos musicales, películas y novelas (soap opera) como la conocida "All My Children." Sus coreografías han sido admiradas en Great Adventure, Disney World y Los Angeles, entre otros lugares. Ha actuado en películas como Empire, escrita y dirigida por Frank Reyes y en miniseries de internet como "We Deliver", escrita y dirigida por Seth Rosenberg.
En el año 2005 fue honrada por el West Coast Congress, en Los Angeles, en reconocimiento a su contribución como bailarina e instructora en el mundo de la música y la danza.
Ha hecho dos calendarios y fue personaje de portada en la revista La Diva Latina en el otoño del 2007. Ha recibido muchos premios durante su carrera y, lo más importante es que con su arte, prefesionalismo y simpatía, ha colocado bien alto el nombre de la mujer latina, y puertorriqueña en particular, dentro y fuera de los Estados Unidos
Yesenia's Dance Factory está ubicado en 1617 Bergenline Ave, Union City, NJ, 07087. Teléfono: (201) 522-1149. En la web: www.kissyesenia.com

Fuente: nj.com

Óscar D'León (Barakaldo). El faraón de la salsa

¿Preparados para una buena descarga de ritmo? El sonero venezolano promete dar en su concierto «lo que el público espera, necesita y quiere»
Se halla en Cartagena y esta es la tercera entrevista telefónica que nos concede Oscar D’León hallándose el portentoso sonero venezolano en la carretera, de viaje por el ancho mundo. «Vaya, varía la cosa: hay giras que se prestan para hacerlas en autobús, pero hay momentos en que recorremos 30.000 kilómetros y que debemos ir en avión y ya hablamos de miles de millas de vuelos. Pero lo que de verdad es sustancioso es lo que hemos cosechado a través del tiempo en 22 giras consecutivas acá en Europa. No fue fácil al principio, pero ya nos sentimos satisfechos».
Óscar Emilio León Somoza (Caracas, 1943) vive en Venezuela. «Bueno, vivo en el mundo y radico en Venezuela». Ya, porque pasa más tiempo fuera de su casa. «Diríamos que estoy de viaje unos siete meses, más o menos». Y, aunque intuíamos que lo esquivaría, le preguntamos por el ‘Gorila Rojo’ Hugo Chávez, el jefe venezolano. «¡Ay, no! Al opinar entro en política y no quisiera inmiscuirme en eso, porque el artista no debe tratar lo más mínimo sobre política. Primero porque no lo debe hacer y segundo porque no tendría credibilidad ni como artista ni como político». Eso que antes sí criticaba a Castro, je, je... D’León sí se posiciona al referirse a la salsa venezolana y la cubana. «No hay muchas diferencias entre ellas, pero si hablamos de la de Óscar D’León sí hay bastantes, porque yo no comparto lo que llaman el ritmo timba. Pero bueno, lo apoyamos porque es música al final».
Su último álbum es ‘Fuzionando’, de 2006, y trae hasta reggaetón. «Es el más reciente, sí, y hago reggaetón porque uno tiene que estar con las corrientes, no ir en contra de ellas. Es mejor ajustarse uno a millones de personas y no que ellas se ajusten a uno solo. El título del disco viene de la mezcla de artistas y músicos que me acompañaron en cada uno de los surcos: el bajista Salvador Cuevas, que perteneció a la Fania All Stars; Gilberto Santa Rosa, un gran cantante portorriqueño; Bebo Calderón, un ‘reggaetonero’ también portorriqueño; y de aquí de España los hermanos Antonio y El Chino del grupo Barullo, unos gitanos que nos proporcionaron buena difusión en el ambiente gitano y nos han permitido escalar posiciones acá en Europa, sobre todo en España».
Ni reloj, ni dinero
En una de sus actuaciones en Bilbao, en la plaza de toros, el concierto de Óscar D’León se alargó tanto que le encendieron los focos del coso para obligarle a acabar. «Je, je, je... Me acuerdo, cómo no. Yo nunca estoy pendiente del reloj ni del dinero que se cobra en el local. Nosotros le damos al público lo que espera, necesita y quiere. Esa es nuestra ilusión». En esta visita salsera también promete guerra. «Será un concierto de música muy variada. No hay baches entre número y número y me puedo pasar dos o tres horas sin dejar espacio porque hay mucha juventud y energía en la banda. Somos quince en tarima».
La pena es que no saldrán maqueados con atuendos uniformados. «No, no, no... Lo que pasa es que con las restricciones de hoy en día en las líneas aéreas viajamos con poco equipaje. Entonces no podemos cargar con uniformes, sino sólo con la ropa que se usa diariamente, para minimizar el peso. Tanto es así que a los festivales mandamos un ‘rider’ donde exigimos los instrumentos para no viajar con ellos». Pero el jefe sí acarrea su contrabajo. «Sí, es lo único que traemos, porque no es fácil conseguirlo en todas partes».

Fuente: elcorreodigital.com

Este Sabado en Ventu! Noche de Coreos !

Dos jóvenes zamoranos aspiran al título de campeones del mundo de salsa

María Garrido y David Martín, de 13 y 17 años, ocupan el primer puesto nacional júnior y competirán el próximo fin de semana en Puerto Rico

Los zamoranos María Garrido y David Martín, de 13 y 17 años, respectivamente, participarán el próximo fin de semana en el Concurso Mundial de Salsa que se celebrará en Puerto Rico.
La joven pareja de baile, campeona de España junior de esta modalidad, aspira a «alcanzar un buen puesto» e incluso alzarse con el título.
Los aspirantes explicaron que llevan seis meses preparándose para acudir al concurso y que están sometidos a una disciplina de entrenamiento de cuatro horas semanales. Asimismo, se muestran ilusionados y motivados, ya que aseguran que el baile es su pasión. David Martín subrayó la «enorme satisfacción» que sintieron al proclamarse campeones de España. «Es la mejor recompensa a todo el esfuerzo realizado», explicó.
Martín y Garrido que llevan bailando desde hace dos y cuatro años, respectivamente, aseguran que el baile les ha dado «grandes emociones» a pesar de su juventud . Aunque todavía les queda mucho camino por recorrer, su premisa para alcanzar el éxito reside en «no perder la ilusión» y luchar por aquello que les llena y les motiva.
Ambos conciben el baile como una forma de vida, una afición que les ha llevado a posicionarse en lo más alto de su categoría. «El secreto siempre es divertirse y creer en lo que haces», afirman.
Ambos reconocen que sus padres han sido el mayor apoyo con el que han contado, quienes les han animado y dado los medios económicos necesarios en sus inicio de su carrera como artistas.
En este sentido, la pareja explicó que el certamen consta de dos pruebas, una de improvisación, donde tendrán que mostrar su talento en torno a una melodía que desconocen y la interpretación de una coreografía preparada, que es en la que llevan trabajando medio año.
Los bailarines subrayaron que la salsa es el género más influyente de Puerto Rico, «algo similar al pasodoble en España», expuso José Fernández, presidente de General Cuadros Eléctricos y uno de los patrocinadores de la pareja.
Este género musical «complejo» requiere de una disciplina y una compenetración especial además de ensayo y entrega. No es solo bailar, como explican estos jóvenes, que conciben su actividad como un arte en el que el sentimiento y la técnica se mezclan en armonía.
Apoyos
La pareja zamorana cuenta con el patrocinio en el certamen de Caja Rural y General Cuadros Eléctricos, entre otros pequeños colaboradores c,omo Taller Carbajal. Alquileres Blanco o Zamoranos de Bebidas.
El presidente de la Fundación Caja rural, Feliciano Ferrero, indicó que es «vital» respaldar a los artistas locales «y más en este caso», ya que tienen la capacidad de llevar la cultura y el talento zamorano fuera de las fronteras del país. Además, aconsejó a la pareja que ante todo disfruten.

Fuente: nortecastilla.es

Homenaje a Héctor Lavoe y Celia Cruz en El Tumbao

Un homenaje a los más grandes exponentes de la salsa, los desaparecidos Héctor Lavoe y Celia Cruz, presentarán el salsero Hildemaro y la orquesta cubana Caro Band este viernes 25 y sábado 26 en El Tumbao de La Victoria, donde el cantante venezolano celebrará además sus 20 años de trayectoria.
"Celebro dos décadas en la música y no hay mejor manera que entregando mis éxitos de siempre, y un homenaje al más grande salsero de todos los tiempos, Héctor Lavoe, a quien tuve la oportunidad de conocer cuando era joven en una de sus visitas a Caracas y me impactó sobremanera", comentó Hildemaro.
Además, recordó que fue el propio Lavoe quien lo apoyó en el inicio de su carrera "pues era aun muchacho cuando lo conocí y me escuchó cantar y al final me dio su apoyo diciéndome que siguiera en el camino de la salsa porque llegaría lejos y no se equivocó. Por eso, realizo este homenaje con mucho sentimiento y respeto hacia él", enfatizó el salsero venezolano.
Por su parte, la agrupación femenina La Caro Band realizará un homenaje a la reina de la rumba Celia Cruz con un repertorio de sus mejores éxitos como "Usted abusó", "Kimbara" y "La vida es un carnaval", entre otros.

Fuente: rpp.com.pe

Noche de Salsa con la Platinum

Los amantes del sensual ritmo caribeño podrán disfrutar de una velada cargada de éxitos salseros en compañía de la Platinum Orquesta.
El próximo martes 29 de julio a partir de las 7:00 de la noche, nuevamente el Teatro Presidente prestará su escenario para que el maestro Julián Blanco y sus músicos ofrezcan otro de sus grandes espectáculos musicales.
"Hemos preparado una antología de los grandes éxitos de este género musical", manifestó Ernesto Cuestas, presidente de la Fundación Hermano Pedro.
El show contará con la participación del bailarín y coreógrafo Soren Barahona y su compañía de baile Latinsouls.
Próximamente la orquesta presentará un concierto cargado de música cumbia.

Fuente: elsalvador.com

Colombia y Suiza unidos por la musica… Porque nadie nos quita lo bailao

Al ritmo de uno de los géneros musicales más representativos del folclor colombiano se celebró en Berna, Suiza uno de los conciertos que reunía más razones para festejar.
El pasado de 18 de julio, en el Teatro Nacional, más de 600 personas entre colombianos y suizos bailaron, cantaron y celebraron al ritmo de la orquesta “La 33”, y es que sobraban los motivos porque además de la fiesta patria del 20 de Julio, también se conmemoraba el Concierto de la Convivencia Nacional que es una iniciativa del Ministerio de Cultura y el Concierto Centenario de Amistad Colombia- Suiza.
Desde las 21.00 p.m. y hasta pasadas las 3:00 a.m. la música no se detuvo, la orquesta con un poco más de una docena de canciones entre las que se encontraban los éxitos “La pantera mambo” y “Soledad” puso a todos los asistentes a bailar y después la fiesta siguió con canciones de Juanes, Fonseca, Shakira, Jorge Celedón y otros artistas.
Entre los invitados estuvieron embajadores de países amigos como Perú, Chile, Egipto, Costa Rica, Bosnia y Herzegovina, Filipinas entre otros y funcionarios del Ministerio de Relaciones exteriores de Suiza, el Embajador Schnyder Von Wartensee, Director de Protocolo, y el Señor Martín Matter ,Diplomático Adjunto de la División Política IV.
La noche empezó con unas palabras de la Señora Embajadora Claudia Jiménez en las que resaltó la importancia y los motivos de la realización del concierto y agradeció la participación activa de toda la colonia colombiana radicada en Suiza. A continuación el Señor Cónsul César Estrada introdujo a la orquesta “La 33” haciendo énfasis en sus logros, sus más de 500 conciertos y en el concepto de la salsa como factor diferenciador de la cultura latinoamericana. Acto seguido y sin más preámbulos, la primera tanda de la orquesta que tenía una mezcla de teatro, danza, mímica y por supuesto música, en la que dejaron ver porqué son la mejor orquesta de salsa del momento en Colombia.
Después, de un pequeño receso la orquesta volvió al escenario para acompañar durante una hora más a todos los invitados, hacia la media noche la fiesta siguió contagiada de vallenato, merengue, tropipop entre otros ritmos y así una vez más se comprobó que a los colombianos nadie nos quita lo bailao.

Toby Love encanta cada día más

El artista neoyorquino conquistó una vez más a sus fanáticos desde la alfombra verde
de los “Premios Juventud”
Su nuevo sencillo “Llorar lloviendo” sube rápidamente en la lista de ritmos latinos de Billboard
El disco “Love is Back” llega el 2 de septiembre a las tiendas
Toby Love convoca multitudes. Con su nuevo sencillo “Llorar lloviendo”, subiendo en los charts y el vídeo del tema con alta rotación en los canales de música y videos, el encanto del artista neoyorquino sigue conquistando a todos. Lo demostró en la alfombra verde de la pasada edición de los “Premios Juventud”.
Cantó junto a Alexis & Fido “Soy igual que tu” y presentó uno de los “Premios Juventud”, la mayor fiesta latina para jóvenes en los Estados Unidos. Seguramente, el próximo año podrá subir pero a buscar su premio, ya que lanzará un nuevo disco al mercado el próximo 2 de septiembre.
“Love is Back” es su segundo álbum. En él, se oirá un artista más crecido con una clara evolución musical y de contenido que hace una transición junto a los fanáticos que van madurando con él.
“Llorar lloviendo”, el primer sencillo, alcanza esta semana el puesto número 12 de la lista Latin Rhythm de Billboard y su vídeo se puede ver en los principales canales de música. El tema tiene una base rítmica urbana y el sonido fuerte de la bachata que mueve a la nostalgia y el amor.
“Love is Back” es otro lanzamiento de Sony BMG Latin.

Fuente: Sony BMG Latin

Rubén Blades llevará mañana su salsa al Puerto de Alicante

El panameño Rubén Blades Bellido es cantautor, actor y abogado. Desarrolló la mayor parte de su carrera en los Estados Unidos.
Desde los años setenta hasta la actualidad ha grabado más de veinte albumes y ha participado en más de quince grabaciones con varios artistas de distintos géneros. En reconocimiento a su labor ha recibido seis premios Grammy. Está considerado como el mayor representante mundial de salsa.
En la actualidad, Rubén Blades es ministro de Turismo de Panamá. Su actuación se enmarca dentro del primer Festival de Músicas del Mundo, que se celebra en Alicante durante los meses de julio y agosto.

Fuente: laverdad.es

HITN concede al 'Congreso de la Salsa' una audiencia mundial

HITN (Hispanic Information & Telecommunications Television Network) anunció hoy que a través del sistema de Internet-TV, presentará el 12avo. Congreso Anual de la Salsa Puertorriqueña.
Participantes de más de treinta países competirán por el codiciado título "Campeón del Mundo" en el Campeonato Mundial de la Salsa. Las competencias de danza han crecido inmensamente en popularidad a través del globo. En los Estados Unidos shows tales como "Danzando con las Estrellas" y "Así que piensas que puede bailar", han atraído a millones de fanáticos mientras que en Europa las competencias de baile han estado en boga desde hace muchos años. "El Congreso de la Salsa" reúne a bailarines profesionales y no profesionales de todas las edades de todo el mundo para competir y entretenerse a la misma vez.
"Creemos que la transmisión del 'Congreso de la Salsa' a través del Internet hará posible que un sin número de fanáticos en todo el mundo tengan la oportunidad de disfrutar este año de esta competencia y esperamos seguir siendo el medio para que la audiencia mundial pueda experimentar la alta calidad de 'El Mundo de la Salsa'", manifestó José Luis Rodríguez, Miembro Ejecutivo del Directorio y Presidente de HITN. Quien también agregó que HITN proveerá una cobertura completa de todas las competencias y eventos".
Las personas interesadas en ver "El Congreso de la Salsa", pueden hacerlo ingresando a: http://www.hitn.tv/puertoricosalsacongress
Acerca de HITN
Hispanic Information and Telecommunications Network, Inc. (HITN, Inc.) se fundó en 1983 como una organización privada sin fines de lucro con el objetivo de crear una red de telecomunicaciones que promoviera el avance educativo, social, cultural y económico de nuestra comunidad hispana residente en los Estados Unidos y Puerto Rico.
Hoy en día, HITN-TV continúa siendo el primer y único medio de comunicación con un alto contenido educativo y cultural, que educa, enriquece y entretiene (e3) al grupo étnico de mayor crecimiento en el país.
HITN-TV brinda a sus televidentes y a sus familias programación que sirve como un puente efectivo para alcanzar un crecimiento intelectual, cultural e inteligente facilitando el progreso de nuestra comunidad en los Estados Unidos y el resto del mundo.
Para más información, visite nuestra página de Internet: http://www.hitn.org
HITN Celebrando sus 25 años como el primer medio de comunicación masiva al servicio de los latinos.

Fuente: elcolombiano.net

Más de 4.000 personas pasarán por el Benidorm Salsa Festival

La responsable municipal de Cultura del Ayuntamiento de Benidorm, Ángela Barceló, ha presentado esta mañana una nueva edición del Benidorm Salsa Festival, que se celebra en la ciudad del 24 al 27 de julio en el Palacio de Cristal del Hotel Bali. Un evento que crece en número de participantes, en espectacularidad y en calidad, según ha destacado su organizador, Severino Pérez. Como novedad, el estreno en España, coincidiendo con este festival, del musical ‘Fantasía’, espectáculo que corre a cargo de Fernando Sosa y Marco Berretta.
En total pasarán a lo largo de los cuatro días del festival más de 4.000 personas, que se acercarán desde este jueves a Benidorm para participar en los talleres de baile puestos en marcha al efecto; o para tomar una copa y disfrutar de las pistas de baile en las instalaciones del Hotel Bali. Por otro lado, señalar que todas las compañías participantes estrenarán espectáculo en Benidorm, es el caso de Tropical Gem, Marco B. & Flamboyan Dancers, Aguanilé, Ye Mambo, Super Mario y Alfonso y Mónica.
El musical ‘Fantasía’ se representará el domingo 27 a partir de las 22:30 horas, y tiene como ambición llevar al escenario dos horas de coreografías, diálogos, y canciones inéditas sobre una base latinoamericana y pop. Pura emoción que irá creando en el público sentimientos enfrentados gracias a las canciones y textos creados por Marco B. Y Fernando Sosa. La compañía la conforman un total de 25 bailarines. El musical ya fue presentado con gran éxito en Roma, Rímini, Milán y ahora será presentado íntegro en español en Benidorm.
Para más información sobre el Festival, para participar en los cursos magistrales o acudir al estreno del musical, pueden ponerse en contacto con sus organizadores en el teléfono 655 81 72 37; o bien a través de la página web www.benidormsalsafestival.com, o directamente en el mostrador habilitado en el Hotel Bali.

Fuente: prensaynoticias.com

Retorna La Suprema Corte de su gira por España

Catorce presentaciones en territorio iberico hacen constar que la Suprema Corte es una de las orquestas caleñas de proyeccion internacional bajo la direccion de Andres Viafara "El Humilde".
Latinos y propios de ciudades españolas como Castellon, Valencia, Murcia, Sevilla, Madrid, Zaragoza, Valladolid, Alicante entre otras, disfrutaron de todos los exitos pasados y actuales como: Escombros, Un amante como yo, Contaminado, Por que fallaste, Por que te fuiste, Me lastima y No digas nada, de su mas reciente album "Mas que ayer".

Gilberto Santa Rosa en la entrega del “Balón de Oro” en México

El famoso salsero puertorriqueño será el invitado especial al mayor evento del fútbol mexicano
Se realizará el próximo 28 de julio y se verá en directo por el canal Sky y de forma diferida por la cadena Telemundo
Llegará a México luego de su exitosa gira por ciudades de Colombia y de haber triunfado en los principales escenarios de Europa en su gira de verano
Su sencillo “No te vayas” se encuentra en la quinta posición del Tropical Latin Charts
de la revista Billboard

El próximo 28 de julio dos pasiones se unirán en un mismo escenario para la gloria del pueblo: la música y el fútbol. Con la presencia de las figuras del deporte más importantes de México y la participación de Gilberto Santa Rosa, se entregará el “Balón de Oro”, máximo reconocimiento del fútbol mexicano.
Organizado por la Federación Mexicana de Fútbol, el “Balón de Oro” está destinado a técnicos y jugadores que se hayan destacado en el torneo Clausura de la Primera División del Fútbol de ese país. Este evento será transmitido en vivo por la estación Sky para toda Latinoamérica y a nivel nacional a través de la cadena Televisa. En Estados Unidos será retransmitido, de forma diferida, el sábado 2 de agosto desde las 8:00 p.m. por la cadena Telemundo.
Este año, la ceremonia se realizará en una carpa neumática en el Hipódromo de las Américas de la capital mexicana y tendrá a Gilberto Santa Rosa como invitado especial.
El legendario salsero puertorriqueño llegará a México luego una gira por las principales ciudades de Colombia y habiendo recorrido los escenarios más importantes de Europa en su gira de verano, como el Teatro Lope de Vega en Madrid y el Palau de la Música en Barcelona.
Su nuevo disco “Contraste en Salsa” llega a las tiendas el próximo 19 de agosto y ya su sencillo “No te vayas” se encuentra en la quinta posición del Tropical Latin Charts
de la revista Billboard.

Fuente: Sony BMG Latin

N klave: “Sabemos que Perú lleva la salsa en las venas y estaremos allí el 2 de Agosto ”

N klabe, una orquesta juvenil que nació hace cuatro años con un potencial promisorio refirma su compromiso salsero con “N Klabe, la nueva escuela”, un disco que consolida su fidelidad a un genero que hacen con respeto, orgullo y pasión. Héctor, Ricky y Felo, los vocalistas de la orquesta, traerán más de una sorpresa para los jóvenes amantes de la salsa.
“Creo que le hemos metido una inyección a la salsa” advierte un entusiasmado Félix admitiendo que la nueva generación estaba atrapada en el reggaeton. “Es valido que los jóvenes sigan los ritmos de moda, pero la salsa es la salsa. Para nosotros la salsa es un género que hacemos por convicción. Cuando comenzamos este proyecto muchos dijeron que estábamos locos, que no íbamos a prosperar…...y acá estamos!!!” agrega.
Con respecto a la presentación que darán en nuestro país junto a Gilberto Santa Rosa y Victor Manuelle este 2 de agosto en la explanada del estadio monumental, Félix acoto: “Va a ser un verdadero placer compartir escenario con dos grandes maestros, nosotros estamos en pañales! (risas), nos encantaría tener grabada esta experiencia en DVD y difundir el material, seria un placer”. Con la ilusión de este concierto tan especial los chicos admiten nerviosismo pero están muy contentos ya que recuerdan a Perú como “Un publico salsero de corazón”.
N Klabe es conciente de toda la responsabilidad que tienen por ser llamados “La nueva salsa”, y lo asumen con el compromiso fiel que tienen para con el genero. Finalmente Félix se despidió invitando a todo el público peruano a disfrutar de este mega evento “Será una noche maravillosa, estamos ansiosos por compartir nuestra energía con todos los peruanos, sabemos que Perú lleva la salsa en las venas”. Así culmino el enlace telefónico con uno de los integrantes de esta agrupación que dará vida al evento denominado “Salsa Maestra” este 2 de Agosto en la explanada del Estadio Monumental.
Las entradas están a la venta en Tu Entrada (Plaza Vea y Vivanda).

Fuente: pressperu.com

Nuevas orquestas de salsa renuevan y acercan el género a los jóvenes

El Sabor de Puerto Rico, San Juan-Habana y Del Sur al Norte son algunas de las nuevas agrupaciones de salsa que acercan a los jóvenes a un género en constante renovación.
El cantautor cubano Juan José Hernández, líder de San Juan-Habana, explicó a Efe que la salsa resurge ahora gracias a la aparición de nuevas agrupaciones de músicos jóvenes que, entre otros aportes, rescatan para sus canciones temas sociales como en los mejores tiempos de la legendaria Estrellas de La Fania.
Considerada la orquesta de salsa más importante en la historia, Estrellas de La Fania reunió a una elite de artistas durante las décadas de 1970 y 1980 como Héctor Lavoe, Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Rubén Blades, Bobby Valentín, Ray Barreto, Johnny Pacheco, entre otros representantes musicales de los latinos humildes.
Heredera de aquella época, y sin abandonar a los posteriores exponentes de la salsa más romántica, ahora aparece una "propuesta genuina donde los grupos están tratando de agrupar al género", indicó Hernández, también compositor.
Entre los artistas que han interpretado temas compuestos por Hernández están los salseros puertorriqueños Gilberto Santa Rosa, Ismael Miranda, Andy Montañez y el cantante de merengue Elvis Crespo.
El líder de San Juan-Habana es el autor también de "Arroz con habichuela", tema para El Gran Combo de Puerto Rico que fue nominada en la última edición de los premios Grammy Latino en la categoría de "Mejor canción tropical"
Otra de sus canciones de éxito es "Conteo regresivo", que forma parte de la producción "Contraste", de Santa Rosa, conocido como "El Caballero de la salsa".
San Juan-Habana iniciará en agosto su primera gira internacional comenzando con varias presentaciones en los Estados Unidos, en ciudades como Miami, Nueva York, Chicago, Connecticut, y Los Ángeles, entre otras.
En septiembre, la gira continuará en Colombia, Panamá, Ecuador, Perú, Venezuela, México y República Dominicana.
Por su parte, Sammy García lidera ahora la orquesta El Sabor de Puerto Rico después de tocar las congas junto a otros salseros de gran renombre como los boricuas Willie Colón, Willie Rosario, el dominicano José Alberto "El Canario" o la orquesta El Conjunto Clásico.
"Yo entiendo que hacían falta grupos frescos y nuevos que expusieran la salsa dura", expresó García haciendo referencia a los orígenes de la salsa, cuando los instrumentos y las "descargas" o improvisaciones tenían tanto o más protagonismo como los cantantes.
García señaló que la mayor enseñanza que le ha predicado a sus músicos, cuyas edades varía entre los 20 y 30 años, es que lleven siempre con orgullo "la identidad de ser puertorriqueño", como se lo enseñó Colón.
Recordó que mientras compartía con Colón, uno de los músicos más venerados en la salsa por sus producciones junto a Lavoe y Blades, trataban de presentarse en los mejores clubes de cada país que visitaban, y no simplemente en los especializados en música latina o para latinos.
Rememoró también que Colón, quien aprendió a hablar en español en Nueva York por su amistad diaria con Lavoe, le inculcaba "la enseñanza de la puertorriqueñidad" a cualquier lugar que acudían a presentarse.
Otra de las nuevas orquestas que están recogiendo el relevo es Del Sur al Norte, dirigida por el trompetista y arreglista Julito Alvarado.
"Estamos saliendo en el momento indicado porque la gente estaba deseosa de tener nuevas alternativas. la salsa está retomando lo que es la salsa", sostuvo Alvarado a Efe.
Alvarado indicó que su agrupación contiene una propuesta "alegre para el bailador", donde al grupo se le propone "su propia identidad".
La orquesta, que lanzó esta semana su primera producción, "En salsa", tiene entre sus voces a Joel Adorno, Harold Soto, Anthony García y Manolito Rodríguez, quien también es el timbalero del grupo.
La agrupación realizará además su primera presentación fuera de Puerto Rico cuando el próximo 26 de agosto participen en "El Festival de bandera a bandera" de Chicago.

Fuente: billboardenespanol.com

Sobró la salsa

Definitivamente que a los panameños también les corre salsa por las venas. Eso lo pudimos comprobar ayer en el concierto que ofreció David Pabón. El intérprete de "Aquel viejo motel" dejó al público extasiado con todo su repertorio. Sus fans corearon junto a él temas como: "Cara dura", "No le digas", "Como lo haces conmigo" y muchos más.
Les podemos asegurar que aunque su concierto no fue un lleno total, ni falta que hicieron los que no fueron; los que estaban allí bailaron hasta decir... no más.

Fuente: diaadia.com.pa

Presentan Salsa, Son y Jazz

El cuarteto Cubaneando, Rolando Morejón, José Conde y la Ola Fresca pusieron el ambiente al ritmo de salsa y son cubano, el jueves 17 de julio en Plaza Banderas.
El cuarteto Cubaneando, Rolando Morejón, José Conde y la Ola Fresca pusieron el ambiente al ritmo de salsa y son cubano, el jueves 17 de julio en Plaza Banderas.
La interpretación afroantillana de Rolando Morejón y sus Chachamuchos, destacó el son cubano, cha-cha-chá, salsa, bolero, danzón, merengue y cumbia.
Con una intensidad rítmica, José Conde retomó sus raíces cubanas y presentó una gama de estilos afrolatinos y junto con La Ola Fresca culminó el son cubano en Plaza Banderas.
La noche del jueves en el BocaFest cerró con la presentación de La Big Band Jazz de México en la Terraza del Hotel Mocambo.
Voz, saxofones, trompetas, trombones, tuba, piano, bajo, batería, guitarra, el lenguaje músical de la Big Band Jazz de México, fue como transportarse a los años 40.

Fuente: notiver.com.mx

Guayaquileños vibrarán al ritmo de reggaetón

Noth, Yomo, Jadiel, Dj Balck y Big Yamo ya se encuentran en la ciudad para ofrecer su tour ‘Reggaetón Fest 2008’, que se llevará a cabo mañana en el coliseo Voltaire Paladines Polo.
Estos reconocidos cantantes interpretarán sus mejores temas que han reconocido ya diversos países, tales como: ‘Dale pa’ atrás’, ‘Zoom gial’, ‘Déjale caer to el peso’, ‘Chu de su madre’, entre otras canciones.
Las entradas están a la venta en todo los almacenes de Casa Tosi, New Yankees y Explorer (C.C. Malecón 2000) y en el local Las Américas (Colón 1.101 y Pedro Carbo, esquina).
El valor de las entradas es de: General US$ 13, Tribuna US$ 21, VIP US$ 31,50 y Gold Pass US$ 42.

Fuente: elmetrodeguayaquil.com

Daddy Yankee: Reggaetonero con poder

Pasó de la pobreza a ser uno de los reggaetoneros más ricos
Daddy Yankee no fue un chico que lo tuvo fácil en la vida. Su mundo siempre fue la calle, y en ese entorno agreste, donde impera el poder del más fuerte, se rodeó de buenos y malos amigos. Muchos de ellos están muertos, otros en la cárcel, y él se salvó de las garras de la delincuencia gracias a la música.
En muchas oportunidades, Daddy Yankee ha relatado que en una ocasión por poco acaban con su vida. Recibió un balazo en una de sus piernas. Sobre este hecho el artista pasa página. Es un episodio que no le gusta recordar.
Daddy Yankee, cuyo nombre verdadero es Raymond Ayala, nació hace 30 años en un barrio de clase media en Río de Piedra, Puerto Rico. En esas calles, donde la mano del gobierno no llega, cultivó la lírica y desbordó su genialidad, la cual lo llevaría al poco tiempo a firmar su primer contrato millonario con una discográfica. A partir de ahí arrancaría la historia de un artista que hoy es sinónimo de poder y riqueza.
UN NUEVO SONIDO
Hace nueve años un género musical empezó a seducir a la juventud. Ese ritmo endiablado que pronto se bailaría en las discotecas de todo el mundo lo llamaron reggaetón. Entre sus exponentes se encontraban Don Omar, Wisín y Yandel, Héctor El Father, Tito El Bambino e Ivy Queen, pero sólo uno brillaría de forma incuestionable en el panorama de la música urban latin: Daddy Yankee. Su tema La Gasolina lo elevó a las estrellas. En Nueva York, en el DF mexicano, en Bogotá o en Caracas, por donde uno asomara, siempre se iba a escuchar esa canción. Fue un tema con estribillos pegajosos, que pondría a jóvenes a perrear desenfrenadamente y que haría millonario a este joven boricua.
INCANSABLE
Daddy Yankee llegó a España hace un mes rodeado de un halo de misterio. En el hotel donde lo esperaban algunos periodistas, también se encontraba una decena de jovencitas que coreaban su nombre. En ningún momento él se mostró arrogante ni ajeno a esas muestras de cariño que le lanzaban sus admiradoras. Fue todo el tiempo una persona dispuesta, a pesar de no haber dormido durante 24 horas. Apenas descendió del avión lo esperaba una ajetreada agenda de trabajo que no acabó hasta altas horas de la noche. “Es cierto que Daddy es un ser incansable, pero hay que frenarlo por el bien de su salud”, afirmó uno de sus representantes.
En medio de esa frenética promoción, Daddy tuvo tiempo para dialogar con Latino y nos confesó que cuando recibió el primer cheque por parte de su discográfica, lo primero que hizo fue comprarle una casa a sus padres.
“Ni los premios, ni los lujos pueden arrancarme ese momento de mi vida cuando le di ese regalo a mis viejos. Fue emocionante. Nunca olvidaré sus rostros de felicidad”, recordó el músico.
TALENTO DE BARRIO
Daddy Yankee lanzó el pasado 15 de julio la banda sonora de su película Talento de barrio, que será estrenada próximamente en los Estados Unidos. En este disco se encuentra un tema que ya es un batacazo musical y que lleva por nombre Pose.
Según el músico, esta canción es diferente a todas las que ha producido. “Es arrebatadora, con nuevos ingredientes musicales que se alejan de lo tradicional. Yo soy un cantante versátil que no se conforma con un género. El reggaetón está evolucionando, y cada vez más sus intérpretes se ven sometidos a ser innovadores porque el mercado lo exige”.
Acerca del video de Pose, el puertorriqueño señaló que éste narra la historia de un joven enamorado de una chica que solo ve por el ‘web cam’ del ordenador, al tiempo que el segundo plano presenta al individuo en “la disco” con la pareja soñada. “Cada sencillo es importante, pero siempre el de salida, el primero, tiene que revolucionarlo todo. Ese es el caso de Pose, donde más allá de la letra, la fusión es bien completa y hasta innovadora. Acaba con todos los esquemas y se parece mucho a mis dos banderas: Gasolina y Rompe”. Otros temas inéditos que estarán incluidos en el disco, serán Más problemas, Los buenos tiempos, Qué tengo que hacer, El baile y Ciencia callejera. Este último lo interpreta junto a Tempo, un rapero que está preso por tráfico de drogas.
En referencia a su enemistad con Don Omar, su eterno rival, Daddy Yankee fue enfático: “Lo único que tengo que decir es que si Jesús, que es el rey de este planeta, perdonó a las personas que le hicieron daño, por qué no perdonar a mi prójimo. La tregua con Don Omar no ha sido para demostrarle nada a nadie. Tengo mi conciencia tranquila y sólo puedo decir que el mejor reggaetonero se verá en los escenarios”.

Fuente: latinomadrid.com

Daddy Yankee dice que banda sonora de su película contiene la esencia del reggaetón
El cantante puertorriqueño Daddy Yankee dijo que la banda sonora del filme "Talento de Barrio" contiene la esencia y raíz del reggaetón.
El artista explicó que la música que compuso para la película que protagoniza y produce "será cien por ciento latina" y que supone un regreso a los orígenes del género.
El intérprete señaló que el disco reflejará "la música que se oye en las calles" y que tendrá fusiones musicales como "dancehall" con vallenato y mezclas de reggaeton con merengue y salsa.
Ramón "Raymond" Ayala, nombre real del cantante, es uno de los reggaetoneros con más experiencia después de haber logrado el éxito a nivel internacional y mantenerse en primera línea del género desde principios de la década de 1990.
"Quiero aclarar que soy un artista mundial y que tengo música para los puristas del reggaeton y el hip-hop", indicó Yankee, precisa Ritmoson Latino.
El nuevo disco incluye los éxitos Somos de calle y Pose, junto a nuevas colaboraciones de los reggaetoneros boricuas Randy y Arcángel, a quienes Yankee describió como "los capitanes de la nueva escuela".

Fuente: tiemposdelmundo.com

3 Mc Boom, Remstone y Yamal & George representarán a Perú en La Batalla del Flow

El mega evento de reggaetón La Batalla del Flow no sólo contará con la participación de los puertorriqueños Jowell & Randy, DJ Warner, DJ Tony y Rafy Mercenario, sino también con los consagrados en el mercado nacional, 3 Mc Boom, Remstone y Yamal & George, quienes además de tener una fanaticada bastante considerable, han abierto los shows de los más importantes artistas de este género en nuestro país.
En el caso de 3 Mc Boom, fue premiado por dos emisoras musicales nacionales como el mejor grupo de reggaetón nacional debido a que sus temas “Reggaetoneando”, “Bellaqueo” y “La colita”, entre otras, tienen gran acogida entre el público juvenil.
La agrupación tiene nueve años de existencia y en años anteriores impusieron sus éxitos “Reggaetoni” y “Mi potencia” utilizando un estilo propio que se caracteriza por el empleo de un lírica fuerte y mucho flow, a lo que suman una gran rapidez para rapear y mucha facilidad de improvisación.
Dentro de su exitosa trayectoria, se puede destacar su participación como teloneros de Daddy Yankee en el concierto que realizó en el Estadio de la Universidad San Marcos, además de los populares Arcángel y Tego Calderón.
Por su parte los REM Stone son catalogados como una de las mejores agrupaciones de este género en nuestro país y como los clones nacionales de los destacados Jowell & Randy. Con su primer álbum “Los del estilo perfecto”, los chalacos han logrado imponerse en el gusto popular gracias a temas bastante pegajosos y a interesantes tipos de fusiones musicales, siendo su vídeo de “Hace mucho calor” el preferido de sus seguidores.
Finalmente Yamal & George, son denominados el Dúo fuera de lo común y son naturales de San Juan de Miraflores. George cantó a dúo con Tito el Bambino en una de sus primeras actuaciones en nuestra capital y el dúo fue el primero de este popular género en cantar en el boulevard de Asia.
La Batalla del Flow se realizará este domingo 27 en la explanada club Lawn Tennis de Jesús María. Entre los que han asegurado su presencia en este mega evento de reggaetón se encuentra la modelo Danuska Zapata, quien se confesó como una fanática de este contagiante ritmo y afirmó que bailará perreo este 27 al son de Jowell & Randy, Dj Warner y todos los demás artistas de este atractivo show.

Fuente: pressperu.com

Las estrellas de Sony BMG Latin triunfaron anoche

La ceremonia de los “Premios Juventud” 2008 se realizó anoche en la ciudad de Miami
y fue transmitida en vivo y en directo por la cadena Univisión
Ricky Martin, Chayanne, Alejandro Fernández, Marc Anthony, Jennifer López y Camila,
son algunas de las estrellas que conquistaron el famoso premio juvenil
Los ganadores fueron elegidos directamente por el público en categorías de música, películas, deportes, moda y cultura pop
Las estrellas de Sony BMG Latin tuvieron brillo propio en la entrega de “Premios Juventud 2008” celebrada anoche en Miami. Alejandro Fernández, Ricky Martin, Marc Anthony, Jennifer López, Camila y Chayanne, ganaron en este evento que llevó a su público un mensaje ecológico desde el Bank United Center de la Universidad de Miami, en Coral Gables, Florida.
Alejandro Fernández se llevó el premio “Mi Artista Masculino” en la categoría regional mexicano, mientras que Camila fue el favorito en “Mi Artista Pop” y en “Corta Venas” por el tema “Sólo para ti”. Por su parte, la seducción de Chayanne al bailar lo llevó directo a ganar la categoría “Qué Rico se Mueve”.
Ricky Martin envió un mensaje en pantalla gigante agradeciendo su elección como “Mi Ídolo Es”, además obtuvo las estatuillas en las categorías “El De Mejor Estilo” y “Está Buenísimo”
Jennifer López también resultó gran ganadora en la categoría “Quiero vestir como ella” así como en “Chica que me quita el sueño”. Además, junto a su esposo Marc Anthony, obtuvieron la estatuilla “En la mira del paparazzi”.
Alexis & Fido y Toby Love fueron parte del pre show que se realizó en la alfombra verde de los premios con una espectacular presentación del éxito “Soy igual que tú”.
Esta es la lista de ganadores
de los artistas de Sony BMG Latin:
“Mi Artista Masculino, Regional Mexicano”
Alejandro Fernández
“Mi Artista Pop”
Camila
“Qué Rico Se Mueve”
Chayanne
“Corta Venas”
“Sólo Para Ti”-Camila
“Mi Ídolo Es”
Ricky Martin
“El De Mejor Estilo”
Ricky Martin
“Está Buenísimo”
Ricky Martin
“Quiero vestir como ella”
Jennifer López
“Chica que me quita el sueño”
Jennifer López
“En la mira del paparazzi”
Jennifer López y Marc Anthony

Fuente: Sony BMG Latin

La familia de la salsa celebra 40 años de vida musical en Medellín

Corría el año de 1967 y unos jóvenes músicos conseguían una audición con la poderosa disquera Cotique Records. José Lebrón, quien nunca había escrito una canción, se encerró a escribir 10 en una semana. El día llegó y a los directivos les gustó lo que escucharon, pero allí mismo se percataron que el grupo no tenía nombre. A la semana siguiente estaban en el estudio grabando, en una sola noche, su primer disco Psychodelic Goes Latin como los Hermanos Lebrón.
Así comenzó la historia de una de las orquestas más importantes la salsa. José Lebrón hace una retrospectiva a aquellos primeros días del grupo: "nosotros pensábamos que el éxito nos iba durar un año o un poco más y ya cumplimos 40".
Los Hermanos Lebrón regresan esta noche a Medellín para celebrar con su público sus 40 años en la música. El concierto promete ser un viaje musical por cuatro décadas de historia de esta legendaria orquesta que forma parte del puñado de agrupaciones añejas que permanecen vigentes.
José Lebrón, pianista, corista y compositor anticipó que para la celebración interpretarán desde los éxitos que nunca dejan de pedirles sus fanáticos como La Temperatura, Diez Lágrimas o Que pena, hasta temas que han sido del gusto de fieles melómanos de la agrupación. "Vamos a tener temas de hace 30 años que nos piden en los conciertos, que no interpretamos hace mucho tiempo y que hemos arreglado para presentarlos a los salseros paisas".
Al repertorio clásico se suma el estreno en Medellín de las canciones del nuevo disco del grupo, aún en producción y en la voz del nuevo cantante, el caleño Virgilio Hurtado.
Los Lebrón proceden de una familia de músicos de Aguadilla (Puerto Rico), por eso la plena y la bomba se mezclaban con el soul y el rythm & blues norteamericanos en aquel apartamento marcado con el número 288 de la calle Stagg, en el barrio neoyorquino de Brooklyn y crearon el estilo original que gustó tanto a los afroamericanos como los latinos y que se convertiría en el sello distintivo de la orquesta.
A medida que aparecieron sus trabajos, ya con el menor de los hermanos Frankie Lebrón integrado a la banda como conguero a los 13 años para el disco Salsa y Control (1970), se consolidó un sonido enriquecido en las Jam Sessions, largas jornadas en las que los mismos músicos experimentaban.
La inspiración de José para componer, los arreglos y liderazgo de Ángel, una percusión vigorosa en las manos de Frankie (congas) y Carlos (bongó y campana) y la voz distintiva de Pablo, dieron sus frutos.
Pero el camino al éxito no fue fácil. La segregación racial que imperaba en Estados Unidos a finales de los sesenta y principios de los setenta se cruzó en ese camino.
"No quisieron darnos trabajo porque no éramos blanquitos y contratándonos acudirían a los shows la gente afroamericana. Fue de lo más desagradable que vivimos", cuenta Ángel Lebrón. "Luego llegó la fama y quienes nos discriminaron ahora querían ser amigos", relató José Lebrón.
También es oportuno recordar que fueron uno de los primeros grupos en denunciar los abusos de Fania Records con los artistas del sello.
Hoy en Medellín los salseros que convirtieron su apellido en sinónimo de ritmo y de salsa brava, ya sin el corte afro de antaño, demostrarán como dice uno de sus éxitos, que "sin negro no hay guaguancó".

Fuente: elcolombiano.com

A recordar la salsa de los 80' con David Pabón

Telemetro.com aprovechó la presencia del puertorriqueño David Pabón en Panamá, para descubrir cuáles son sus proyectos a futuro.
Pabón, uno de los favoritos del género de salsa sensual, nos reveló que próximamente estará saliendo un disco recopilatorio de sus éxitos, considerados clásicos de la salsa, tales como "Caradura" "Como lo haces conmigo", "Aquel viejo motel", entre otros que regrabó con nueva instrumentación.
El disco también incluirá temas nuevos, pero las producciones no quedan allí, Pabón también pretende lanzar un DVD con su orquesta en vivo, y por ahí quién sabe si se dé alguna conversación para un dueto con un reggaesero nacional, como Aldo Ranks o Nando Boom.
Así mismo como lo leen, pues Pabón se encontró con Aldo en el set de Tu Mañana y nos confirmó que desde hace muchos años se conocen y que se podría considerar planificar algún trabajo musical con ambos ritmos. ¡Habrá que esperar!

Fuente: telemetro.com

Centenario de Amistad, a ritmo de salsa

La Embajada de Colombia en Berna invita este viernes a un concierto de salsa para celebrar los cien años de relaciones diplomáticas entre Suiza y el pais sudamericano
La actuación de la orquesta 'La 33', de Bogotá, en el 'Theater National', constituye una de las principales actividades culturales realizadas en Suiza dentro del marco de los festejos dedicados a este aniversario.
"Este concierto es una de las actividades más importantes que tenemos para este año, y no solamente por el tema del Centenario. Este 20 de julio se celebra además la Fiesta Patria de Colombia que involucra gran parte de la colonia colombiana aquí en Suiza", expone a swissinfo Vannessa Bautista Andrade, de la Embajada de Colombia en Berna.
A dos días del Día Nacional, la sede diplomática en Suiza organiza un concierto con 'La 33', una orquesta algo atípica de la salsa colombiana.
"La salsa es un ritmo que es muy importante para nosotros. Sabíamos que a los suizos les gustaba. Es uno de los ritmos que está de moda en el mundo. Y esta orquesta es un grupo nuevo que trae una propuesta diferente".
"Los integrantes son personas que vienen del conservatorio y que fusionan diferentes ritmos", señala Bautista Andrade. Se diferencian considerablemente en música y estilo de los grupos colombianos de salsa más conocidos.
"No vienen de una cultura salsera porque son de Bogotá." Y es que la cuna de la salsa colombiana se encuentra en Cali, la denominada 'Capital de la Salsa'.
'La 33', considerada hoy la mejor orquesta de Colombia, lanzó en 2007 su segundo álbum ('Gózalo') y ha dado más de 500 conciertos en los últimos tres años. Actualmente realiza su tercera gira grande por el Viejo Continente.
En Europa, sus admiradores crecen. El grupo, que esta noche tocará una quincena de temas musicales, ha convencido en sus giras de 2006 y 2007 por Alemania, Austria, Suiza, Italia, Bélgica, Holanda, Inglaterra y España.
Convergencia de dos culturas a través de la salsa
El de este viernes es el tercer concierto que se realiza en el marco de los festejos dedicados a la Amistad helvético-colombiana.
"Los suizos están muy dados a aprender de la salsa. Tienen un interés especial en esta música. Y esto hace que las dos culturas converjan en este concierto", comenta Bautista Andrade.
Respecto al atractivo que ejerce esta música sobre los suizos, dice: "Yo creo que es por lo sensual que es la salsa, por la combinación de ritmos que trae o por la movida. Es un ritmo que en Europa es de lo más conocido de la parte latina. Tiene mezcla de varios países, de Puerto Rico, Cuba y Colombia."
"En Colombia, por la parte caleña, tiene como un truco muy especial. Yo creo que es lo que más llama la atención de los suizos, porque están acostumbrados a ritmos totalmente diferentes. Y esa sensualidad con la que las mujeres y los hombres latinos la bailan, hace que ellos quieran imitar los movimientos."
Actividades culturales del Centenario
Bautista Andrade es la coordinadora y organizadora del Concierto Centenario. Se ocupa en la Embajada de todo lo relacionado con la celebración cultural que supone el Centenario de Amistad, así como de la planificación y ejecución de estas celebraciones.
¿Qué importancia tiene este concierto en el marco de las actividades programadas? "Es un evento de mayor importancia porque va encadenado a otras actividades que se están realizando al mismo tiempo en varios países de Europa y América Latina", explica.
El Concierto Centenario es el segundo gran evento cultural después de la participación de Colombia en la feria de arte Europart. Las actividades también incluyen presentaciones de óperas, exposiciones de arte, representaciones de ballet contemporáneo y muestras fotográficas.
El Centenario de Amistad entre Suiza y Colombia se inició en marzo de 2008 y se prolongará hasta marzo de 2009. Las festividades se cerrarán con un encuentro entre el Carnaval de Basilea y el Carnaval de Blancos y Negros de la ciudad de San Juan de Pasto, capital del Departamento de Nariño al sudoeste del país.

Fuente: swissinfo.ch

Cinco años sin Celia

Sigue sonando el sabor
Fue el 16 de julio de 2003 cuando la Celia Cruz dejó de existir físicamente, pero continuó viviendo en el corazón de sus fans en sus discos y en distintos homenajes que le prepararon como una escuela de música, un documental, exposiciones, un musical, nombres de calles y parques. Todo ello con la finalidad de demostrar que “la "negra" sigue teniendo "tumbao"”. Te invitamos a recordarla a cinco años de su muerte.
¡La negra tiene tumbao!
Tras varios meses de batallar con el cáncer que padecía, la vida de Celia Cruz terminó a los 77 años, pero a cinco años de su lamentable deceso no se olvida a esta gran exponente de los ritmos tropicales. Fans y amigos conmemorarán su aniversario este miércoles 16 de julio con una misa en la iglesia de La Ermita de la Caridad del Cobre en Miami, Florida.
Los homenajes en torno a la intérprete de La vida es un carnaval no han parado a partir de que falleció, e incluso hasta fechas más recientes, pues apenas en abril pasado se presentó en el Festival Tribeca de Nueva York el documental Celia the Queen, en el que se presenta al público la vida de una mujer con una voz que simboliza el alma de una nación, y la diversidad de las personas con las que se relacionó, entre ellas Quincy Jones, Andy García y Wyclef Jean, quienes aparecen en el largometraje.
El año pasado se estrenó en Broadway el primer musical en torno a la vida de la salsera, llamado Celia: la vida y música de Celia Cruz, estelarizada por la cantante Xiomara Laugart, quien fuera cantante del grupo Yerbabuena y Modesto Lacen, puertorriqueño que dió vida a Pedro Knight, esposo de la estrella.
Actualmente este musical se presenta en Miami con funciones hasta el 18 de julio. De ahí iniciará una gira mundial que la llevará a distintos escenarios y en los que la obra se presentará tanto en inglés como en español por la popularidad internacional que alcanzó la cantante tropical.
Al poco tiempo de la muerte de la Reina de la Salsa también se ha presentado la exposición que viaja del museo de Smithsonian, la cual celebra la vida y la herencia de la reina de la salsa y que ha viajado por distintas ciudades de Estados Unidos, entre las que destacan Los Angeles, San Antonio y Miami.
El mismo año del fallecimiento de la salsera, el alcalde la ciudad de Nueva York también anunció la apertura de la Escuela de Música Celia Cruz en el Bronx, en memoria de la Reina de la Salsa.
La mejor muestra de que Celia Cruz sigue viviendo en el corazón de sus fans provenientes de todos los rincones del mundo y que se sigue dando reconocimiento a su legado musical, es que se han bautizado con su nombre en ciudades de España y Estados Unidos varios parque y calles, además de que se han editado libros en distintos países.
La Reina de la Salsa se encuentra en el cielo, pero en la tierra su legado entre las futuras generaciones de músicos se encuentra más presente que nunca y es la inspiración de famosos cantantes. Además su música sigue tan vigente como en vida.

Fuente: univision.com

Los Faisanes : Presentacion en Ciudad Vieja el 18 a las 24hs

interpretando a exponentes de la música cubana, portorriqueña y colombiana; entre otros: Oscar de Leon, Fruko y sus Tesos, El Gran Combo de Puerto Rico, Tito Puente .......

viernes 18 de julio 24hs

Ciudad Vieja 17 y 71, La Plata, Buenos Aires

Prueba la salsa y goza el verano

El Festival de Salsa y Verano se llevará a cabo entre el 21 y 27 de julio, en distintos lugares de la ciudad como el Parque de la Música, los Polideportivos Calimío y Mariano Ramos y el Estadio Pascual Guerrero, entre otros. "Este festival es un abrebocas de lo que va a ser la feria de Cali", dijo Argemiro Cortés, secretario de Cultura y Turismo de Cali.
El 25 de julio, a partir de las 6:30 p.m., en la Plazoleta del CAM, la Orquesta Filarmónica del Valle, Incolballet, grupos de danza folclórica Raíces de Colombia y Herencia Africana, estarán en escena, en dos tarimas por las que desfilará una muestra de la riqueza cultural de Cali.
Una de las apariciones más esperadas dentro del festival es la de "Delirio", para lo cual se han anunciado dos presentaciones: la primera será el 26 de julio en la Plaza de Toros, desde la 8:00 p.m., y la segunda el 27 de julio, la cual será totalmente gratuita, en el Polideportivo Calimío del Distrito de Aguablanca, con la participación de la orquesta Son de Cali. También, el sábado 26, desde las 5:00 p.m., se llevará a cabo el concierto de reggaeton, hip hop, salsa y salsatón, en el Polideportivo Mariano Ra-mos, ubicado en la carrera 48 No. 38-00.
Los días 26, 27 y 28 de julio, de 3:00 p.m. a 2:00 a.m., en el Parque de la Música se realiza el tradicional encuentro de especialistas del género musical, con audiciones y presentaciones de grupos artísticos.
Durante los días 28 y 29 de julio, en el Teatro al Aire Libre Los Cristales, desde las 3:00 p.m., más de 15 grupos de diferentes regiones del país participan en la fiesta tradicional que se celebra desde tiempos precolombinos, con las presentaciones Huarí, Mastay, Juglares, Raíces del Viento, Samay, Rayni, entre otros.

Fuente: diariooccidente.com.co

Gilberto Santa Rosa traerá la salsa maestra

Gilberto Santa Rosa, más conocido como "El caballero de la salsa", se encuentra próximo a brindar un espectacular show este 2 de agosto en la explanada del Estadio Monumental. Gilberto se dio a conocer como cantante con la canción "Que alguien me diga" y no solo se dedicó al canto sino que ha ido descubriendo nuevos talentos, entre ellos al salsero Víctor Manuelle, quien tiene como manager precisamente a la esposa de Gilberto.
Entre las canciones más conocidas encontramos "Si no me ven llorando", "Esas lágrimas", "Ni te llamo ni te busco", "Pa' quererse no hay que verse", "Vivir sin ella", "Conciencia", "Perdóname", "Sin voluntad", "Sombra loca", "Conteo regresivo", etc.
Incluso versionó las canciones "Caballo Viejo" de Simón Díaz y "Buenas noches Don David" de Ricardo Arjona.
"El Caballero de la salsa" está muy entusiasmado de reencontrarse con el público peruano que lo espera para disfrutar de una noche espectacular. "Salsa Maestra" reunirá a tres grandes del género en un concierto que durara más de cuatro horas. Santa Rosa, Víctor Manuel y N Clave tienen todo listo para poner a gozar a las miles de almas que acudirán a la cita el 2 de agosto a las 8:00 p.m.

Fuente: rpp.com.pe

La salsa la pone hoy leonel O'Zúñiga

El cubano ofrece un concierto en la Semana Negra .
Leonel O' Zúñiga y la Havana Street Band se han convertido en una auténtica revelación en el panorama musical salsero. Pero no porque lleven en la música poco tiempo.
El cubano O' Zúñiga tenía sólo 12 años cuando entró a formar parte de su primer grupo.
Además de compositor, toca el cello, el saxo y la guitarra, aunque es como flautista donde destaca con maestría.
Ahora, mucho más experto y maduro, al frente de su banda, la Havana Street Band, presenta su disco Con guapería, en un concierto que seguro que llenará la Semana negra de ritmos caribeños y salsa innovadora.
A las 22.30 horas, escenario central, playa de Poniente. Gratis.

Fuente: 20minutos.es

Manuel Simonet actuará el próximo sábado 19 de Julio en Madrid

Manuel Simonet, pianista, compositor y arreglista, uno de los máximos representantes de la actual música cubana, inaugura el próximo 19 de julio en Madrid su gira europea.
Dos acontecimientos se unen en este concierto, la celebración de su 15º aniversario como músico y la presentación de su nuevo disco "Control", en el que abunda el género salsa, pero que también incluye un bolero con el salsero puertorriqueño Andy Montañez, un tema de regaetón y una canción con el recientemente fallecido tumbador Tata Güines.
Manolito Simonet nacido en Camaguey, Cuba, y fundó su agrupación musical en febrero de 1993. Según precisa una nota de la promotora Enclave Musical, "armado de su experiencia al frente de la orquesta Maravillas de Florida, logró un proyecto de música cubana inspirado en sus raíces más puras, aunque persiguiendo sonoridades armónicas contemporáneas y utilizando textos, en su mayoría suyos, de diversas temáticas".
Simonet, incursiona en géneros como el son, bolero o el cha-cha-cha y basa sus composiciones en las raíces de la creación popular. La promotora destaca que su última producción discográfica "muestra una mezcla de códigos, timbres, ritmos y letras en un estilo dedicado generalmente a poner en movimiento a las personas".
El concierto se realizará el próximo sábado 19 de Julio, en la Sala Heineken de Madrid, a las 20.30 horas (Princesa, 1, Metro Plaza de España).

Fuente: diariometro.es

El "reggaetón" nació en Panamá y no en Puerto Rico, según una investigación

El "reggaetón" tiene sus raíces en Panamá, y no en Puerto Rico, donde la creencia generalizada sitúa el origen de este pegadizo ritmo, según un estudio de la investigadora estadounidense Larnies Bowen.
Bowen, licenciada en Estudios Caribeños por la Universidad de Nueva York, rescata el legado musical de los inmigrantes afroantillanos que llegaron a Panamá a principios del siglo XIX.
La materia de su trabajo, que inició en abril y terminará este año, es el "reggae" en español, fenómeno que se registró por primera vez en Panamá y sin el cual nunca hubiera sido posible el hoy tan popular "reggaetón", explicó en una entrevista con Efe.
Becada por el prestigioso programa "Fullbright" del Gobierno de Estados Undios y el canal de televisión MTV, Bowen investiga el nacimiento del "reggae" en español panameño, sus derivaciones, y cómo refleja la identidad afro-panameña.
Aunque los resultados de su trabajo se plasmarán en un informe académico, Bowen también elaborará un documental para el canal musical de televisión internacional MTV.
"No se puede tener reggaetón sin reggae en español. Primero fue el reggae de Jamaica, luego el reggae en español de Panamá, y de ahí llegó el reggaetón", asegura Bowen.
Según sus registros, la primera vez que se escuchó "reggae" en español fue en Panamá, en 1985, interpretado por "Chicho Man".
En aquellos años, los artistas que comenzaron a tener repercusión internacional, como "Pocho Pan", "Nando Boom", "Gringo Man", o "El General", escribían letras pero mantenían los ritmos y melodías del "reggae" jamaicano, como muchos de los inmigrantes afro-antillanos que llegaron al país para construir el tren y luego el canal interoceánicos y atender el mercado bananero.
"La mayoría de los exponentes del reggae panameño, aunque hoy en día no tanto, fueron de ascendencia afro-antillana", explicó Bowen, que rastreó los orígenes del ritmo hasta los primeros asentamientos caribeños en el atlántico del país.
Una de las raíces del "reggaetón" se encuentra en la evolución de ese "reggae" hacia el "dancehall", cuando a principios de la década de los 90 esta música jamaicana empezó a escucharse en discotecas en las que los "DJs" aceleraban los ritmos de las canciones e improvisaban letras en español de contenido popular e incluían jerga de los sectores marginados.
El origen humilde y urbano de "reggaetón" ha marcado sus composiciones, basadas en las preocupaciones de la gente de la calle y ha evolucionado hacia rimas fáciles, letras sexualmente explícitas y muchas veces denigrantes y agresivas, reconoció la entrevistada.
Actualmente hay artistas como "Rookie", cantante panameño cristiano de "reggae", "reggaeton" y "hip hop", comprometidos en sus interpretaciones con un cambio social, añadió.
Panamá quedó desvinculada de la repercusión mundial del "reggaetón" porque los artistas que más se han dado conocer son de Puerto Rico, donde hay mayor tradición de producción musical y más recursos, explicó la experta.
Reconoció, sin embargo, que hay una nueva generación integrada por "Eddy Lover", "Nigga", y "La Factoría", que tiene éxito internacional y que puede cambiar esta tendencia.
No obstante, la teoría que atribuye el "reggaeton" a Puerto Rico no es del todo desacertada, ya que, al mismo tiempo que en Panamá se hacía "reggae" en español, en la isla caribeña se estaban creando canciones con una técnica similar, pero con base de "hip hop" estadounidense.
"Vico C" fue el primer puertorriqueño en componer "rap" en español y mezclarlo con "merengue", creando ritmos que "Baby Rasta" y "Gringo", "Guanábanas" e incluso "Daddy Yankee" fueron mezclando con el "reggae" que llegaba desde Panamá a principios de la década de 1990.
"Vico C, Calderón y otros artistas de Puerto Rico reconocen la influencia en su trabajo de los artistas de Panamá, porque hay ese vínculo y también los artistas puertorriqueños viajaron aquí (a Panamá), ya que las culturas del Caribe están muy conectadas", declaró Bowen.

Fuente: soitu.es

Rendirán homenaje a Compay Segundo en Festival Internacional de Trova

Con motivo de su quinto aniversario luctuoso, el compositor Compay Segundo, considerado uno de los máximos exponentes del son cubano, recibirá un homenaje en el Festival Internacional de la Trova "Pepe Sánchez".
Auspiciado por el Instituto Cubano de la Música (ICM), el festival que se realizará del 15 al 19 de julio en Santiago de Cuba, recordará el centenario del sonero cubano y el de la compositora Isolina Carrillo, anunció el presidente del certamen, Elíades Ochoa.
El encuentro reunirá a intérpretes locales y extranjeros de Bolivia, España, Japón y México, que cultivan ese género; además estará como invitado el cantautor Silvio Rodríguez.
Máximo Francisco Repilado Muñoz, mejor conocido como Compay Segundo, quien contribuyó con sus creaciones al cultivo del son y al florecimiento esplendoroso de ese ritmo, nació en Siboney, Cuba, el 18 de noviembre de 1907.
Se inició en la música de forma autodidacta. Durante su niñez trabajó como tabaquero y a los nueve años se trasladó con su familia a Santiago de Cuba, donde estudió solfeo y clarinete, instrumento que tocaba con la Banda Municipal de La Habana, a donde se trasladó en 1934.
Fue entonces cuando conoció a los componentes del Trío Matamoros, con el cual participó durante 12 años, en la época en la que estaba en auge Benny Moré.
Eran tiempos difíciles para los músicos cubanos, así que Compay aprendió a manejar la cuchilla de barbero y a conocer más de los secretos para la elaboración de puros.
También actuó con el conjunto de Arsenio Rodríguez y formó parte del Cuarteto Hatuey, antes de formar el dueto Los Compadres, con Lorenzo Hierrezuelo, con quien protagonizó la película "Cuba canta y baila".
En esta época recibió el apodo con el que se dio a conocer de forma musical, el cual surgió porque a Hierrezuelo se le empezó a llamar "Compay Primo", mientras que a él se le dijo "Compay Segundo", por ser la segunda voz del dueto de son cubano.
La pareja se mantuvo hasta principios de los años 50, cuando tuvieron una ruptura. Entonces, el cubano decidió formar su propia banda, a la que llama Compay Segundo y su Grupo, en la que participan como cantantes Carlos Embale y Pío Leyva. sigue
Rendirán homenaje a Compay... dos... Leyva Sin embargo, con el triunfo en 1959 de la revolución castrista, que acabó con los cabarets de La Habana, el músico cayó en el olvido durante algunas décadas, en las que se dedicó a torcer tabaco en una fábrica de la isla caribeña.
Ya en los 90, el musicólogo Danilo Orozco habla a Santiago Auserón y otros amigos españoles de Compay Segundo y relanza su carrera al llevarle a tocar al Smithsonian Institute de Washington, Estados Unidos, junto al Cuarteto Patria y Rapindey, con lo que se abre la "conexión española" que desemboca en un estrellato mundial.
En 1997 fue invitado a participar en el disco "Buena Vista Social Club", auspiciado por el guitarrista estadunidense Ry Cooder, producción que ganó el premio Grammy en la categoría de Música Tradicional, y con el que el artista se colocó en el gusto del público a nivel internacional.
La placa reunió a personalidades de la música como Rubén González, Ibrahim Ferrer y Eliades Ochoa, quienes mezclaron sus culturas para construir el disco que resultó ser una obra maestra con elegancia, sobriedad y profundidad.
"Buena Vista Social Club", fue el título de un documental que realizó el cineasta alemán Win Wenders y que ayudó al resurgimiento de la música tradicional cubana y sus intérpretes, con lo que el mundo ubicó a la isla como cuna del son y el bolero.
El 15 de noviembre de 1997, con motivo de sus 90 años de vida, recibió la Orden Félix Varela, la más alta distinción honorífica en el mundo de las artes que otorga el gobierno cubano.
Así es como Compay Segundo disfrutó de un renacimiento acompañado de las mieles del éxito, cuando llevó la música cubana a los escenarios más importantes del mundo, donde ovacionaron su genialidad.
Compay, quien poseía una voz de barítono bajo y utilizaba mucho la clave y el cinquillo -un compás incompleto-, dio a conocer al mundo temas como: "Chan Chan", "Macusa" -canción predilecta del Premio Nobel de Literatura, Gabriel García Márquez- y "Las flores de la vida".
El artista aportó a la música tradicional cubana una sonoridad especial que provocó en el oyente una especie de optimismo con un toque de amargura, así como la invención del armónico, una guitarra con seis cuerdas en la que se repite la cuerda Sol.
Desde 1996 sacó al mercado nueve discos, entre ellos "Antología de Compay Segundo" (1996), "Yo vengo aquí" (1996), "Calle salud" (1999), "Saludo Compay" y "Las flores de la vida" (2000).
La jovialidad fue la principal característica del músico, quien en repetidas ocasiones afirmó que su sueño era cumplir 116 años, edad a la que murió su abuela.
Amante de los mariscos, el ron y el buen tabaco, su última presentación en público fue en febrero de 2003 en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, donde cautivó a los espectadores con su cancionero y su permanente humor.
Compay Segundo murió el 14 de julio de 2003 en su tierra natal. Sus restos reposan en Santiago de Cuba, según su voluntad, y entre las ofrendas florales llegadas a la capilla en donde se le rindió el último adiós, se encontraba la enviada por el presidente cubano Fidel Castro.
La imagen en vivo y a todo color del desaparecido integrante del Buenavista Social Club continúa presente en su país, mediante una estatua de cera.
Asimismo, el espíritu de optimismo y jovialidad sigue vigente mediante las presentaciones que lleva a cabo la orquesta que él encabezara, y que ahora dirige su hijo, Salvador Repilado.
El 25 de junio de 2008 La Casa-Museo Compay Segundo, con sede en La Habana, lanzó la convocatoria a un concurso de interpretación musical, en memoria del legendario trovador cubano, para preservar su legado artístico y como parte de los homenajes organizados en la isla por el centenario de su nacimiento.
El certamen estuvo concebido para agrupaciones cubanas de pequeño y gran formato, que pudieron seleccionar un tema del repertorio de Compay Segundo, como parte de los esfuerzos para preservar el legado artístico del trovador.
Los premiados del concurso, que tuvo una frecuencia bienal, recibieron guitarras y una réplica del sombrero, uno de los objetos personales que caracterizaron la personalidad del cantautor cubano.
Una exposición de pintura integrada por obras de reconocidos artistas cubanos, conciertos, la presentación de un nuevo disco con las canciones que Compay nunca grabó y una gira nacional, también formaron parte de las actividades preparadas por los integrantes de su grupo musical para festejar los cien años de su nacimiento.

Fuente: vanguardia.com.mx

La cultura de la salsa ‘bailará’ en un museo

Cerca de $20.000 millones se invertirían en la construcción de la edificación que le haría tributo al ritmo musical que identifica a Cali.
¿Qué es Cali? Muchos dirían que una ciudad cargada de color, música, ritmo, gente alegre y sobre todo rumba. Sí. Tal vez la capital del Valle del Cauca sea todo eso.
Es más, desde la década del 70, se ganó el apelativo de Capital Mundial de la Salsa. Durante años esas características han estado por ahí, dispersas en las calles o sectores como ‘Juanchito’, el barrio Obrero, la Avenida Sexta y ahora, hasta Granada. Pero muy pronto todo cambiará.
En un área cercana a los seis mil metros cuadrados se levantará una edificación que reunirá todos esos elementos que hacen única a Cali: la salsa. “Me imagino un auditorio, una cinemateca, una biblioteca, una audioteca y varios salones para exposiciones permanentes e itinerantes y salas para talleres de baile y percusión”, dice entusiasmado Argemiro Cortés, secretario de Cultura y Turismo Municipal.
El Museo de la Salsa, proyecto bandera de la Administración de Jorge Iván Ospina y que ya fue aprobado por el Concejo dentro del Plan de Desarrollo, se empezaría a construir en dos meses.
Sería un centro con varios niveles. Un primer piso, donde haya intercambio de música y encuentros de melómanos; en el segundo, el museo con salas permanentes de lo que es la salsa, con grandes fotos de los artistas emblemáticos, personajes en cera y una rockola.
También salones por décadas, en los que se le enseñe al visitante qué pasó en los 80’s y los 90’s. Un espacio dedicado a la Feria de Cali (con cada versión, sus intérpretes, directores, referentes históricos y salas de videos).
“Nos soñamos con un tercer nivel con un piso de madera, donde todos los días después de las 4:00 p.m. haya clases de salsa (la gente pagaría) y se les enseñe a las personas a tocar instrumentos de percusión”, explica el funcionario.
Por eso, él prefiere no llamarlo museo, más bien centro cultural interactivo, porque allí “se podrá ver, apreciar, dar talleres y hacer algo”.
Umberto Valverde, experto en salsa, sentencia que “lo del museo es una buena idea, mucho más para quienes hemos sentido ese género”, y revela que “esa iniciativa tiene cerca de diez años”, por lo que “parece afortunado” que el Alcalde decida hacer de él la identidad de la ciudad.
Además, recalca que el proyecto hay que acompañarlo con estudios de gente que conozca, que pueda darle bases sólidas al museo, porque no es fácil desarrollar un plan que “tiene tantas confrontaciones”.
Sin embargo, Argemiro Cortés indica que por ahora, el “único cuello de botella” está en el lote, aunque hay dos posibilidades: uno, en Centenario, donde quedaba la antigua Plaza de Toros, avaluado en $4.080 millones; el otro, es frente al Parque del barrio Obrero (colegio República de Argentina).
El primero, es un lote del Sena que no se ha logrado negociar, pero de concretarse, “sería excelente. Esa es una zona estratégica, histórica y polo de desarrollo”.
Hay una posibilidad, explica, y es que la Alcaldía les entregue (al Sena) un lote de $4.000 millones cerca al Hospital Isaías Duarte Cansino, en inmediaciones de lo que sería la Ciudadela Educativa.
Cortés señala que “a mí me gustaría que el museo estuviera en el Obrero, por lo que representa ese lugar y porque sería más económico. Pero muchos dicen que esa zona es peligrosa y no es turística”.
En cuanto a la persona que se encargue de dirigir los destinos del Museo de la Salsa, manifestó que será alguien que sepa de museos, de salsa, que tenga trayectoria en el tema, “una persona técnica. Aquí no pueden mandar temas políticos”.
En ese sentido, Umberto Valverde dijo que “quien sepa de museos, necesariamente no puede conocer de música y más, de salsa, hay que ser muy cuidadosos”.
El toque final estará a cargo de la comunidad, pues el diseño de la edificación se escogerá a través de una convocatoria. Los arquitectos de la ciudad presentarán sus proyectos y el ganador “será el director de la obra, además recibirá una bonificación”, añadió Cortés.
“No hay que ser escépticos”. El 20 de julio del 2010, en el bicentenario de la Independencia de Colombia, se estaría inaugurando el Museo de la Salsa. “El sitio que recogerá la cultura popular caleña”.
Experiencias en el mundo
# Museo del Barrio - Nueva York
Fundado en 1969, en Nueva York, por un grupo de educadores, artistas y activistas comunitarios puertorriqueños, como un museo para los residentes del Este de Harlem, El Museo del Barrio se ha convertido en la institución cultural latina más destacada de EE.U.U., al extender su capacidad de preservar y promover la riqueza de las distintas expresiones del arte y las tradiciones caribeñas y latinas.
El Museo ha tenido un gran impacto en la vida cultural de la ciudad de Nueva York y es ahora una parada principal en la acreditada ‘Milla de los Museos’, en Manhattan.
Éste es uno de los pocos museos en Estados Unidos con una variada colección de ocho mil objetos de arte caribeño y latinoamericano, que incluye piezas de la época pre-colombina y artes tradicionales.
# Museo de la Música Puertorriqueña - Ponce
En este sitio, que se estableció en la residencia de la familia Serrallés-Sánchez, en la Calle Isabel, de Ponce, Puerto Rico, se exponen instrumentos musicales, obras de arte y documentos relativos a nuestro acervo musical de la Isla. Está al lado del Museo de Historia de Ponce.
El Museo de la Música Puertorriqueña, edificación al estilo neoclásico, tiene cintas de videos musicales de Puerto Rico y de la historia de la música y ritmo local.
El recinto alberga una colección que refleja la historia de nuestra música autóctona, producto de la fusión de las tres principales culturas de la región: africana, española e indígena, desde la época precolombina hasta el presente. Conserva fotografías y documentos de los inicios de artistas y grupos de la historia reciente reconocidos como Richie Ray & Bobby Cruz, Cheo Feliciano, entre otros.
# Museo Nacional de la Salsa - Cuba
El rescate de bienes culturales de tipo musical (grabaciones, edición y fotografía), la investigación sobre músicos y compositores, la educación y la divulgación de la música cubana, a través de cursos, seminarios, charlas, conferencias y visitas dirigidas a la difusión del patrimonio cultural, son los objetivos del Museo Nacional de la Música, en La Habana, Cuba.
El desarrollo histórico de la música y sus instrumentos, desde el siglo XVI hasta el siglo XX, en la Isla, han sido inmortalizados desde 1981, en el Museo. Allí, reposan como cajas de música, viejos fonógrafos, discos metálicos y de pasta y casetes que la institución muestra con orgullo.
La sala Fernando Ortiz es la más aceptada, porque sus fondos van hasta la prehistoria del desarrollo musical de la Isla, con relevantes muestras de las culturas africanas que influyeron en la formación de idiosincrasia criolla.
Un debate con mucho ritmo
La construcción de un museo, con una inversión cercana a los $20.000 millones, es una idea que no preocupa “si no se convierte en un pretexto para darle rumbo equivocado a ese dinero”, comenta Álvaro Arcos, director de Caliteatro. El enfoque temático, sí le quita el sueño a los promotores de la cultura caleña.
Diego Pombo, director del Teatro Salamandra, sentencia que esa “es una iniciativa que responde a la identidad de la ciudad”, pero deberían tenerse en cuenta otros ritmos, más cuando el 51% de la comunidad es afrodescendiente.
“Habría que darle cabida a la música del Pacífico, porque hay muchos grupos que fusionan ritmos autóctonos con géneros universales”, dice.
Pero Umberto Valverde indica que “la salsa es a Cali, lo que el son es a La Habana y el tango a Buenos Aires. Tal vez la salsa no es la música que más se oye en esta ciudad, pero sí nos representa”.
Asimismo, considera que Cali en estos momentos está produciendo músicos y bailarines. “Sólo debemos ver lo que sucede con Delirio, que ya es una marca nacional”.
Por su parte, Álvaro Arcos manifiesta que no sabe hasta qué punto lo existente en Cali referente a la danza y a la música dé pie como para la creación del museo. “En Pasto, el museo se quedó pequeño para reunir las expresiones culturales de esa tierra. Aquí, de pronto nos queda grande frente al desarrollo actual de la danza”.
Las voces
# "Hay que ser cuidadoso con el proyecto. Por quedar bien con algunos sectores no se puede olvidar el principal objetivo del Museo, que será de la salsa”. Umberto Valverde, musicólogo.
# " Es una gran iniciativa, pero Cali no es sólo salsa. En el Museo, que prefiero llamar Gran Teatro, se pueden mezclar ritmos autóctonos, como los del Pacífico”. Diego Pombo, Teatro Salamandra.
# "Todo lo que contribuya al desarrollo cultural y artístico y también al fortalecimiento de nuestras raíces hay que aplaudirlo y cultivarlo”.
Álvaro Arcos, director de Caliteatro.
# "Muchos dicen que es mejor tapar los huecos de las calles, pero quién va a tapar las heridas del alma de los pueblos”. Umberto Valverde

Fuente: elpais.com.co

Búhos a la caza de los sonidos

Reggaetón para el clímax nocturno... bachata y salsa para cuando los tragos se han pasado.
Algo seguro es que el dicho ‘Ellos trabajan donde otros se divierten’ no solo se aplica a los ginecólogos o a los guardias de discotecas. Los discjockeys (DJ) también son una especie de aquel gremio.
Lo que para algunos puede parecer un oficio entretenido, quienes lo viven en carne y espíritu propios saben que el asunto va más allá de tomar discos e intercalar melodías: es una profesión.
Tatto, por ejemplo, recorre la selva de la música desde los 15 años. Su estreno fue en el tradicional Machalazo, durante las Fiestas de Quito.
Cabello corto y gafas oscuras caracterizan a este profesional de los compases. Sus colegas creen que “es el papá de los DJ”.
Pero no crean que está viejo: apenas suma 27 años de vida. Lo llaman así porque él mezcla, es productor y tiene un programa en radio La Bruja.
Los gustos de Tatto -su apodo desde la infancia- no van por el reggaetón o a la salsa. Desde siempre supo que lo suyo era lo electrónico y lo progresivo. “Pongo de todo, aunque sea reggaetón para que la gente disfrute”.
Casi nadie lo conoce por el nombre que consta en su acta de nacimiento: Carlos Hernández. Incluso, cuando vivió en España, por más de un año, se hizo conocer por su mote. “Allí, solo viendo, aprendí a empatar compases”.
Como búho, Tatto enciende sus sentidos por las noches, especialmente activa su observación.
Para saber si va por buen camino, mira con detenimiento los pies de la gente y si estos se mueven al ritmo de la mezcla, significa que la receta dio resultado.
Sin desmerecer el trabajo de nadie -dice- mezclar manualmente es más difícil que en computador. Por ello, para autodefinirse, solo la palabra artista le satisface. Pero en la sociedad de los DJ también hay tiempo para reuniones exclusivas.
En sus encuentros comparten tips y hasta críticas. DJ Gao, por ejemplo, es directa competencia de Tatto, pero no olvida que también es su amigo y colega.
Hace cuatro años, Gabriel Maldonado decidió convertirse en DJ. Dos grabadoras fueron sus herramientas al inicio. También echó mano de su buen oído. Claro que por ese mismo canal llegaron las advertencias de sus padres. “¿De qué vas a vivir?”, le repetían continuamente.
A él tampoco le gustan las mezclas latinas, pero disfruta haciéndolas para que otros las gocen. Por lo general, su jornada arranca alrededor de las 19:00 ó 20:00 y termina a las 04:00 ó 05:00. Gao está acostumbrado a sentirse murciélago, y le encanta. “Cuando empiezo a mezclar, la piel de gallina es el primer síntoma de que viene algo importante”, dice quien también ostenta título de diseñador gráfico.
Duende Mix cree lo mismo. Sus edades y estilo son distintos, pero su apasionamiento se percibe igual. Byron Faicán, el verdadero nombre de Duende Mix, no es solo un popular DJ, sino que la experiencia acumulada le permitió tener ahora una escuela de discjockeys, en Carcelén, y convertirse en maestro.
En radio La Rumbera encontró su nicho. Allí se divierte todos los días, de 09:00 a 12:00, mientras da un vistazo al merengue, la bachata, la salsa... de un solo golpe.
Él alterna sus mezclas entre la compactera, la computadora y los acetatos para lograr la perfección. No se pone límites.
El medio es lo de menos. Estos búhos de las mezclas atraviesan la rocola, lo electrónico y el reggaetón con un solo propósito que alimenta su nocturna profesión: el contacto con la gente. El Duende resume este afán con su lema de siempre: “Soy pueblo y siempre estaré conectado a él. Por eso mi audiencia...es el pueblo”.
María Luisa Carrión
Redacción Guayaquil
El reloj marca las 00:30 y una botella de cerveza cae de una silla, donde fue ubicada para que no estorbe. Estamos en la calle Rocafuerte, de la Zona Rosa de Guayaquil. Dentro del discoteca Pandemonium no hay espacio para objeto alguno.
En un lugar reducido y oscuro, decenas de personas se mueven al sonar acelerado de las trompetas de un tema de Juan Luis Guerra, entre las luces láser verdes y el humo que sale de un dispensador ubicado en el suelo.
Steven Salazar permanece arrinconado sobre el lado derecho de la estrecha pista de baile. Al discjockey de Pandemonium solo lo separa de la gente el computador con el que maneja la música y la consola de las luces. Cuando toca el bloque de las canciones de merengue, pasada la medianoche, el láser verde ilumina escuetamente los cuerpos sudados de los clientes del lugar. Salazar no se inmuta.
La gorra de cuadros blancos y negros que cubre su frente se humedece por el vaho que se desprende de las paredes y de las personas. Entonces debe secarse el sudor y revela su fórmula: “Empiezo con algo tecno, luego mando un reggaetón, merengue y termino con salsa y bachata para cuando la ‘people’ ya está entonada y quiere bailar pegadito”.
En la calle Rocafuerte, los tacos suenan al chocar con las baldosas de la Zona Rosa, iluminada por los faroles y neones de los locales. Hombres y mujeres caminan de discoteca en discoteca buscando el sitio de diversión ideal para gastar suela.
Los vendedores de chicles los esquivan, encuentran clientes, venden cigarrillos. La calle tiene su movida, pero dentro de las discotecas, son los discjockeys quienes imponen el ritmo.
Una bandera de Puerto Rico y dos congas dibujan el letrero de Borincuba salsoteca. Unas mesitas de madera café claro bordean la larga pista de baile. En medio de la oscuridad del lugar, resalta el colorido de las luces y las paredes, donde hay pinturas en aerosol de caras conocidas de la salsa como Celia Cruz, Willy Chirino y Héctor ‘El cantante’ Lavoe.
Como un Gran Hermano, Juan Carvajal observa a la gente desde su cubículo, ubicado tras la pista. Unas gafas aerodinámicas, una pulsera ancha de Emelec y unos enormes audífonos son sus accesorios imperdibles.
Carvajal tiene su propio coctel de estilos musicales para la noche, que no solo se limita a la salsa. El merengue y el reggaetón entran en escena cuando el reloj avisa que ya se ha pasado el límite de la medianoche. Luego, para que la gente descanse, viene un bloque de bachata.
“Mi corazoncito, mío, mío...”, corean a gritos las mujeres, mientras se balancean y dan saltitos al ritmo del hit bachatero del grupo neoyorquino Aventura, cuando ya es la 01:00.
Entonces suenan los primeros acordes de las baladas salseras de Mark Anthony y regresa el ritmo protagonista.
El pavimento de la esquina de Padre Aguirre y Rocafuerte vibra. El reggaetón revienta de los parlantes al interior de Heineken Live Music, que cambió el rock por el ritmo puertorriqueño que se apodera de las noches de viernes en este lugar, de la mano del DJ Fabián Campos.
Desde el centro de la barra del bar, él puede ver la discoteca en toda su amplitud. Las luces rojas del escenario se reflejan en su rostro, que luce ajeno al baile desenfrenado de los visitantes.
Campos está concentrado en coordinar su repertorio, fríamente calculado. Los ritmos rápidos, de 120 voltios por minuto, van al comienzo, como la música electrónica y el merengue... la salsa y el reggaetón, de velocidad más pausada, para el final.

Fuente: elcomercio.com

Buenos días: Salsa

"Tierra de lindas y hermosas mujeres... las caleñas son como las flores...", decía la primera estrofa de una canción de The Latin Brother's que hizo bailar a medio mundo en 1976.
Por esa época la salsa, que no es otra cosa que el nombre comercial para el son y otros ritmos cubanos hechos fuera de la isla, llegaba a tierras caleñas desde Nueva York y Puerto Rico. Y Cali, una tierra con gran influencia afroantillana, la asumió como propia.
Con la presencia del narcotráfico se dice que Cali llegó a tener hasta un centenar de orquestas de salsa. Pero esta ilícita actividad decayó y las agrupaciones salseras empezaron a desaparecer.
No obstante, la clave y el tumbao recobran viejos bríos en los pies de sus bailarines. En el 2005 una pareja de caleños campeonó en el World Salsa Federation. Ahora, más de 5.000 jóvenes aprenden a bailar salsa en escuelas especializadas.

Fuente: elcomercio.com.pe

[Salsorro 2008] 7º Festival internacional de salsa de Galicia

Septiembre Salsa Open Puerto Rico eliminatorias Rosario.Declarado de interes provincial.

info: coconutsalsalatinclub@gmail.com

Una noche conritmos caribeños

Pamplona se volvió cubana al compás de las percusiones tradicionales de La Habana de Noche
En la noche calurosa del jueves, cientos de personas se reunieron en la plaza del Castillo para saborear los ritmos caribeños de La Habana de Noche. Si los presentes esperaban asistir al típico concierto de música cubana, al estilo Buena Vista Social Club, se equivocaron.
Los componentes del espectáculo dieron a conocer una faceta desconocida de la música cubana, indagando en las raíces más profundas de este pueblo. El mestizaje fue el protagonista. A medio camino entre el sonido hispánico y los ritmos frenéticos de África, La Habana de Noche logró dar una agradable bocanada de aire a las fiestas de San Fermín.
El público disfrutó de un momento de relajación visual como acústico. Los que se quedaron de pie ante el escenario pudieron bailar sin empujones mientras que, los que decidieron sentarse en el suelo, encontraron un ambiente agradable para charlar y beber entre amigos. Los tímidos aplausos apenas se oyeron ya que las percusiones no dejaron de sonar, desde las doce de la noche hasta el final.
A pesar de la poca fama del número, los que acudieron a la cita pudieron gozar de una hora de desahogo madein Cuba.
mestizaje musical Percusiones, acrobacias, danzas criollas y vestimentas coloridas conforman una tradición poco conocida. La Habana de Noche conforma un espectáculo original que recoge una tradición de más de cuatro siglos de antigüedad. Los primitivos tambores africanos dejaron de transmitir mensajes de rebelión cuando la guitarra y los sonidos hispánicos se unieron, al tiempo que la población de la isla se mezclaba. La compañía de baile hizo una demostración del danzón, del casino, de la conga y de otros bailes campesinos muy conocidos en el Caribe.

Fuente: noticiasdenavarra.com

Benidorm Salsa Festival‏

No dejes pasar la oportunidad de asistir al evento salsero del verano, el Benidorm Salsa Festival, que se celebraré los días 24, 25, 26 y 27 de Julio de 2008. Ya están a la venta los bonos completos y bonos nocturnos. Venta de bonos limitada al aforo de la sala. Infórmate de cómo adquirirlos en la web del evento: www.benidormsalsafestival.com. El grupo al completo de Tropical Gem, Marco B. & Flamboyan Dancers, Roy y Talia, Pablo Bat DJ y muchos más estarán en la cita en Benidorm. Además, estreno en España del espectacular musical protagonizado y dirigido por Fernando Sosa y Marco B. ¡¡ No te lo pierdas !!

info@benidormsalsafestival.com

17 de agosto Jornada BA Pa Bailar - Informate!‏

'LA EFECTIVA' este Domingo en LIMA PERÚ

Desde Lima Perú, bajo el concepto y la dirección de FERNANDO FLORES además de trombonista, LA EFECTIVA se constituye de 4 TROMBONES al verdadero estilo de la Salsa Vieja con sonido New York y cuenta con músicos experimentados de primer nivel, de la talla del “Loco” Correa quien fuera conguero de Alfredo Linares, de la talla de Fernando Iriarte en el bongó quien fuera miembro de la Saravá All Stars, los cantantes Manolo Rodríguez y Carlos Mosquera. En general músicos nada improvisados sino que más bien saben muy bien lo que hacen.
EL concepto de FERNANDO FLORES al crear LA EFECTIVA es culturizar a aquellas personas que se interesan por conocer de la VERDADERA salsa sin maquillajes, tal como lo fue en la década de los 70s. Además de identificarse con los melómanos y conocedores más exigentes de este género musical.
El repertorio de LA EFECTIVA incluye música de Ray Olan, Eddie Palmieri, Conjunto Libre, Ray Barreto, Zodiac, Revolución 70, etc aparte de sus composiciones propias.
Si desean ver un avance de lo que será este DOMINGO 13 de JULIO en el QUARTO BAR pueden entrar a YOUTUBE y escribir LA EFECTIVA, allí podrán apreciar anteriores presentaciones.

Proximamente Semana Salsera y 7º Congreso Internacional de Salsa en Mendoza

Dia del amigo con Sabrosura

Hoy 12/07 World Salsa Championship en el Torreon del Monje

Festival Colombiano New York!!!!

El diablo de la salsa Óscar D'León, en la noche temática '¡Ohhh Caribe!'

El Sonero del Mundo, el Sonero Mayor, el Diablo de la Salsa, el Faraón de la Salsa... No se acaban los sobrenombres con los que expresar la admiración que ha despertado a lo largo de su carrera Óscar D'León, principal figura de la noche temática ¿Ohhh Caribe! que el festival La Mar de Músicas dedica a las músicas caribeñas con otro de sus máximos representantes, el grupo de zouk Kassav. Se complementará la noche con El Guincho, una de las revelaciones musicales españolas de este año. A las 23.00 horas será cuando Kassav, el primer grupo de la velada, pise hoy el escenario del Auditorio Parque Torres. Los tres conciertos cuestan 20 euros.
Cuentan que Óscar D'León, este caraqueño de sesenta y cinco años que confiesa ser padre de doce hijos -de los cuales dice haber reconocido ocho por decisión de sus madres- fue mecánico, taxista y estudiante de topografía mientras tocaba el bajo de manera autodidacta. Y por esas vueltas del destino, se convierte en líder de una orquesta, Dimensión Latina, con la que se identifica el público de comienzos de los setenta y que le catapulta como el solista que, en 1977, funda La Salsa Mayor, banda con la que grabó, entre otros, el éxito Mi bajo y yo.
Ese mismo destino le lleva a publicar discos clave en el género, como El más grande, o Llegó, actuó y triunfó Óscar D'León, y a grabar con Celia Cruz («indiscutiblemente mi diva, la estrella iluminadora de todos mis pasos»), Eddie Palmieri o Tito Puente (con quien registraría otro de sus grandes hits, Hay que trabajar) y a superar dos décadas de éxitos, también en Europa. Décadas en las que recibe un importante apoyo de la BBC en los tiempos en los que no existía la world music.
Un especial grabado y emitido por la televisión pública británica supuso un espaldarazo definitivo para su reconocimiento en el viejo continente. Los últimos años le han reportado grandes momentos, como la grabación, junto a su hijo Yorman, del disco El Rey de los Soneros.

Fuente: laverdad.es

Maelo Ruiz vuelve con más rica salsa

El salsero puertorriqueño Maelo Ruiz se presentará mañana por cuarta vez en Costa Rica. El concierto será en la Torre Geco del Plaza Real Cariari en Heredia Por Andrés Zárate, corresponsal
El salsero Maelo Ruiz estará este fin de semana en el país para ofrecer un único concierto que promete ser todo un espectáculo lleno de ritmo, baile y buena música para todos los asistentes.
El mismo se realizará mañana en la Torre Geco, ubicada en Plaza Real Cariari, en La Aurora de Heredia.
La actividad dará inicio a las 9 p. m. con la presentación de la agrupación nacional Son Mayor, como invitada especial.
La orquesta tendrá dos intervenciones: la primera de ellas será, a partir de las 9 p. m., en la cual interpretarán éxitos de otros artistas. Por ejemplo, se escuchará Celos , de Camilo Sesto, que originalmente es una balada, pero que fue transformada a ritmo de salsa. También cantarán El recuento , de Gilberto Santa Rosa.
Como segunda intervención, la agrupación será la encargada de poner la música con que Maelo Ruiz salga al escenario a cantar a eso de la medianoche. Son Mayor será su orquesta y acompañarán a Ruiz al igual que han hecho con otros cantantes de renombre como Tito Nieves.
La noche promete ser un gran festival de salsa, pues también se contará con la participación del cantante colombiano Elvis Magno, quien, según Jorge Farber, productor del concierto, es uno de los jóvenes talentos en su país.
Los organizadores afirman que el suramericano que, además de canciones originales, interpreta temas de, Marc Anthony y otros artistas, saldrá a deleitar a los asistentes a eso de las 11 p. m. con un pegajoso género romántico salsero.
Las puertas del lugar se abrirán a las 7 p. m y el plato fuerte de la noche, la presentación de Maelo Ruiz, será cinco horas después.
Rica salsa. El intérprete de canciones como El reloj cucú , La primera noche y A media luz , tiene como objetivo volver a cautivar al público costarricenses con sus grandes éxitos en esta cuarta presentación en el país.
En su presentación, que durará dos horas, traerá algunas piezas que cantó en el pasado junto a Pedro Conga y que marcaron parte de su carrera, ente ellas Hasta el sol de hoy y Me niegas tanto amor.
Para todos aquellos que deseen llegar al concierto y disfrutar de la buena música, se les recuerda que desde ya pueden conseguir sus entradas en las academias Merecumbé, en Giros Hispanos, en Paseo Colón y en Heredia; así como en la Galería Central, en Casa Zeller y en el lugar del evento sin un costo adicional.
El precio de los boletos es de ¢8.000 (general), ¢15.000 (VIP) y ¢25.000 (VIP Gold). Solo para las dos últimas se puede reservar al teléfono 2224-3531.
Tanto en los VIP como en el sector general habrá sillas para descansar, por lo cual es mejor llegar temprano.
No olvide que si lo que busca es bailar, lo único que tiene que hacer es llegar mañana en Torre Geco.

Fuente: nacion.com

La mejor Orquesta de Colombia, "La 33" en Berna - Gratis!

La embajada de Colombia en Berna celebra el 18 de julio el "Centenario de Amistad de Colombia y Suiza" en grande con "La 33". Para entender la salsa del nuevo milenio hay que conocerlos!
Salsa significa mezcla. Es la fusión más explosiva de ritmos musicales y coreografías de Latinoamérica y del Caribe. Palabra, cadencia y danza, la salsa es producto de ingredientes fuertes cuyo sabor sin duda nos deja una marca, una huella.
El cubano Ignacio Piñeiro con su Échale Salsita, canción en la que introdujo por vez primera la trompeta en el son, sentó las bases de la reivindicación cubana sobre la génesis de este género y su denominación como Salsa. A través del uso, se adopta este nombre para música de profundos orígenes cubanos transformada y reelaborada en los barrios hispanos de Nueva York por portorriqueños, colombianos, venezolanos, entre otros.
Al principio de los años 70 en Nueva York, la discográfica Fania Records acuñó para siempre la palabra Salsa para designar este género, mezcla de lo negro (africano) con lo blanco (europeo) universalizada en Nueva York.
En esta misma época, en la efervescencia desatada por Richie Ray y Bobby Cruz y su “Agúzate” y de la mano de La Fania y el Gran Combo, la salsa llega a Colombia. Nacen así grupos como el legendario Fruko y sus Tesos, Niche, la Orquesta Guayacán o Joe Arroyo, quien logra la fusión perfecta entre la salsa y la música tradicional de Colombia, produciendo éxitos como "Rebelión", que denuncia la violencia racial con "No le pegue a la Negra", o "Ay Papá" lleno de fervor religioso.
Este ritmo encuentra su máxima expresión en Cali, ciudad de Colombia que se proclama Capital de la Salsa, y se convierte en cuna de éxitos internacionales en los que artistas colombianos le cantan al terruño y a la rumba como en "Buenaventura y Caney", "Cali Pachanguero", "Del puente pa'ca" y a la mujer como en "Ana Milé".
Muy rápido se convierte en un fenómeno de barrios que enamora y encanta a los caleños. Se baila la salsa en los bares, en las cantinas y en los kioscos de Juanchito. La salsa se convierte en la expresión viva de la sensualidad y del estilo tropical de la ciudad.
La salsa se impone y en contraposición con el estilo colombiano, caracterizado por movimientos cadenciosos de desplazamientos cortos, en Cali la salsa adquiere un estilo propio marcado por la impresionante velocidad de los pies, los movimientos sexy y las más espectaculares figuras acrobáticas.
Irrigada desde Cali hacia el resto del país, la salsa es hoy en Colombia un reflejo de las costumbres y la cultura nacional, del amor y la pasión con que vivimos, es un compás que retumba en las calles y prende las noches citadinas.
El Centenario de Amistad de Colombia y Suiza es un momento perfecto para compartir este legado y “La 33”, considerada hoy la mejor orquesta del país, la mejor manera de celebrarlo porque como decimos en Colombia “nadie nos lo quita lo bailao”.
Orquesta "La 33": Una banda con sabor urbano
Como todo en “La 33”, esta orquesta toma su nombre de la urbe, exactamente de la calle 33 en Bogotá. Lugar de reunión, ensayo y experimentación de jóvenes músicos de diversas corrientes y tendencias, el sabor urbano permea allí todo acto de creación artítica. Los sucesos diarios, las diversas tendencias de pensamiento, de actitud, de formas de vestir y de hacer música se mezclan allí y dan lugar a composiciones y producciones musicales de trascendencia.
Historia
La 33, creada por los hermanos Sergio y Santiago Mejía y un grupo de sus amigos cargados de experiencias en Jazz, Rock, Reggae o Ska, comenzaron la exploración de los ritmos Caribeños. Salsa, boogaloo, jazz y folklore se mezclan y nutren los tres años de trabajo en grupo, que se materializan con la grabación, Septiembre del 2004, de su primer trabajo discográfico titulado “La 33”, con 9 temas originales y un arreglo en mambo de la Pantera Rosa. Éxito rotundo, elegido el mejor CD del año en ciber-distribuidoras europeas y retomado por los DJ de Salsa de Europa y Japón.
“La Pantera Mambo” estuvo en primer lugar En múltiples listas de popularidad Europeas en 2006, seguida de cerca de “La 33”, “Qué Rico Bógalo”, “Soledad” y “Suelta el Bongó”, temas que fueron incluidos en compilados Europeos como Tropicana, Spanish Garden, Baila de Putumayo Records.
Cerca del Público
“La 33” se goza sus presentaciones en vivo, 500 en los últimos tres años. Sus fans han seguido sus conciertos, primero por toda la geografía colombiana, luego Ecuador y Venezuela.
En Europa sus admiradores crecen día a día, y en las giras 2006 y 2007 han convencido en Alemania, Austria, Suiza, Italia, Bélgica, Holanda, Inglaterra y España.
Han deleitado en Polé Polé, Antillaanse Festen, Afrika Oyé, Latinoamericando, Estival Jazz, Festival Mundial Tillburg, Latin Village Festival, etc., tarimas que han sido ocupadas por grandes como Eddie Palmieri, Chucho Valdez, Los Van Van, Isaac Delgado, Willie Colón, NG la banda, Chick Corea, Miles Davis Herbie, Hanckock.
2007 estuvo marcado por el lanzamiento de “Gózalo”, su segundo trabajo discográfico.
Integrantes
1. Sergio Mejía - Bajo y Voz leader
2. Santiago Mejía - Teclado
3. Guillermo Celis - Cantante
4. David Cantillo - Cantante
5. Pablo Martínez - Cantante
6. Cipriano Rojas - Congas
7. Juan David Fernández - Timbal
8. Diego Sánchez - Bongo
9. Roland Nieto - Trompeta
10. Juan Felipe Cárdenas - Saxofón
11. José Miguel Vega - Trombón
12. Vladimir Romero – Trombón

Trayectoria
2002 Nacimiento de la Banda
2003 Temporada de preparación
2003 Lanzamiento del grupo - Mayo 3
2004 Grabación del primer CD "La 33"
2005 Temporada de posicionamiento del disco
2006 Giras promocionales
2007 Giras promocionales
2007 Grabación del segundo CD "Gózalo"
2007 Temporada de posicionamiento del disco
Logros Discográficos
Más de 18.000 copias discográficas distribuidas domo productor independiente
Incluido en listas de Top Ten en Internet durante más de un año en Italia, Alemania, Francia, Inglaterra, España, Colombia, Estados Unidos, Japón, Israel, Argentina y Polonia
Lanzamiento de su Primer Videoclip “La Pantera Mambo”
Lanzamiento de su Segundo Video-Clip – Anny's
Repertorio para Centenario de Amistad
• La 33
• El Cantante
• Bailando así
• Annys Boogaloo
• La Pantera Mambo
• Guarare
• Plinio Guzman
• Descarga 33
• Quiereme na’ma
• El Tornillo de Guillo
• Soledad
• La rumba Buena
• Satelite
• Bye bye
• Ten Cuidado
• Te lo voy a devolver
• Manuela (Bis)

El Centenario de Amistad de Colombia y Suiza
“La 33”
Viernes 18 de julio 21h00
Théâtre National
Hirschengraben 24 Bern
(Entrada Gratis)
Bus desde Ginebra y Zürich:
+41 22 919 05 10

Fuente: salsa.ch

Orquesta cubana Bamboleo grabará miniserie sobre la salsa

Debido al éxito obtenido en todos los shows que realizaron en nuestra capital, la orquesta cubana Bamboleo fue convocada por una productora independiente para participar en una miniserie que empezará a grabarse entre este jueves y el sábado tanto en El Tumbao de Miraflores como en el de La Victoria.
"Sabemos que al público peruano le gusta mucho nuestras canciones pues narran historias reales, y nos ha tomado por sorpresa la invitación para participar en una miniserie interpretando algunos de nuestros temas como "Ya no hace falta" y "La tremenda", señaló Lázaro Valdés, director del grupo cubano.
Según se ha conocido, la miniserie narrará la historia de diversos personajes que gustan de la salsa y en ella participarán diversos cantantes peruanos.
Asimismo, se verán representados algunos futbolistas conocidos que son amantes de este género musical. Además, se espera lanzar un disco que recopile los temas musicales que se escucharán en dicha producción nacional, todo esto antes de la partida de la orquesta cubana.

Fuente: rpp.com.pe

Salsa gratis en Puerto Rico

Grandes nombres de la Salsa tienen su cita la próxima semana en Puerto Rico donse se celebrará la duodécima edición del Congreso de Salsa de Puerto Rico. Como novedad, este año la entrada será gratuita durante los primeros cuatro días del evento en el que se dan citas parejas competidoras de muchas partes del mundo.
“Que vengan a disfrutar y olvidar cualquier pena, que este año el congreso es para todo el pueblo”, dijo Elí Irizarry, el presidente del evento, previsto del 19 al 26 de julio.
La reconocida competencia internacional denominada “World Salsa Open” (Abierto Mundial de Salsa) traerá a la isla competidores de España, Suecia, Italia, Colombia, Guyana Francesa, Argentina, Brasil, Canadá, Holanda, México, Venezuela, Guadalupe, Martinica, San Martín, Guatemala y varias ciudades de Estados Unidos, dijo Irizarry en un comunicado.
Entre los artistas que participarán este año figuran El Gran Combo de Puerto Rico, La Sonora Ponceña, Puppy Santiago, Luisito Carrión, José Alberto “El Canario”, Willie Rosario, Puerto Rican Power y Juanchi Hernández con San Juan Habana, entre otras orquestas.
También se anunció la participación de DJ’s (pincha discos) como René y Néstor Galán “El Búho Loco” de Puerto Rico, Anne de Noruega, Christina de Canadá, Pablo Bat de Argentina y Pepe Bassan de Italia.
Irizarry adelantó que otra de las novedades para este año será la transmisión simultánea de todas las actividades a través del sitio de Internet http://www.hitn.tv
Terestella González Denton, directora ejecutiva de la Compañía de Turismo, destacó por su parte que el evento tiene un impacto económico anual de más de un millón de dólares para la economía boricua.

www.puertoricosalsacongress.com

Son de Tikizia se va a Europa con Blades

Italia, Holanda y España escucharán la salsa dura de los costarricenses, en el regreso de Rubén Blades a los escenarios
El panameño Rubén Blades romperá cuatro años de no irse de gira al lado de una orquesta de salsita a lo costarricense: Son de Tikizia.
Está confirmado que el grupo –fundado por el varias veces premio Grammy, Walter Flores, y el carismático músico y cantante Alfredo Poveda– será la base de la próxima gira europea del autor de Pedro Navaja y Plástico.
El tour europeo será del 19 de julio al 8 de agosto y pasará por Italia, Holanda y España, bajo el nombre Panamá se queda en ti .
La gira es una clara referencia a promover la visita de turistas al hermano país centroamericano. De alguna manera Costa Rica será parte de ese esfuerzo, al sumarse los músicos ticos en el tour .
Rubén ama el Son. Esta será la primera vez que Son de Tikizia viaje con Blades como su orquesta oficial; durante cuatro años el panameño ha estado concentrado en sus labores políticas y la orquesta tica se ha estado madurando al tocar con Cheo Feliciano y haber lanzado su primer disco, Salsa dura... pa’ los pies .
La relación entre Walter Flores y Rubén Blades es de largo tiempo, pues el tico fue el productor de su disco Mundo ; tocó para él en el Éditus Ensamble y el disco Tiempos y, además, fue el ingeniero de sonido del nuevo disco de Blades, Canciones del Subdesarrollo . También metió algo de mano en varias de las canciones de este álbum. Sin embargo, más que una cuestión de compadrazgos el que Son de Tikizia sea reclutado por Rubén Blades responde a la calidad de la orquesta misma.
“Parece que Rubén escuchó el disco ( Salsa dura... pa’ los pies ) y le gustó mucho. Yo no se lo dí, alguien más lo hizo. Le gusto mucho el disco y tomó la decisión de que lo acompañáramos”, contó ayer a Viva el pianista, flautista, compositor y productor Walter Flores.
“Nosotros estamos muy contentos de hacer esta gira”, confesó Walter Flores, quien además es un músico de amplia formación en el género del jazz .
Son de Tikizia tiene claro desde hace tiempo el repertorio de este nuevo tour de Blades; en su mayoría es el disco Canciones del subdesarrollo .
“Tenemos montadas ya 36 canciones, desde hace un mes que estamos ensayando para la gira”, explicó Walter Flores.
Son de Tikizia conoce al dedillo la música de Rubén Blades. A pesar de tener material original, la orquesta toca muchos temas del panameño en sus actuaciones en vivo. Tanto llega su alta estima por el material del panameño que la orquesta tica hizo una versión de Juan González , un tema de Rubén Blades para su disco Salsa dura... pa’ los pies .
Algo que favorecerá a los ticos en este tour es que Rubén Blades tocará en vivo la versión que Son de Tikizia para su canción de Juan ...
De hecho, la propuesta que de esa canción hicieron los ticos la llevará Blades más allá.
“Rubén lo va a grabar con nosotros (la versión de Son de Tikizia de Juan González) para un disco suyo”, adelantó Flores.
Las fechas. Está todo bien cuajado para la avanzada a Europa de la mano de los costarricenses de Son de Tikizia. La gira es de 12 conciertos en varios países.
Todo comenzará el sábado 19 de julio en Milán, Italia, cuando Blades y Son de Tikizia toquen en el Datch Forum, en el marco del Festival Latinoamericando.
Para el 21 de julio Roma escuchará y verá en plena acción al músico panameño y a la orquesta de Costa Rica, pues el tour de Rubén Blades estará en el Ipodromo delle Capanelle, durante un festival bautizado como Fiesta.
A Amsterdam, en Holanda, los músicos viajarán el 22 de julio para tocar en Melkweg.
Españolizados. Del 24 de julio al 8 de agosto Rubén Blades y la muy sonora y sabrosa compañía tica estarán en España.
La primera presentación será el jueves 24 en Alicante, en la Explanada del Puerto para el I Festival de Músicas del Mundo.
El 26 de julio se trasladará a Cartagena la sobredosis de salsa para desatarse en el Auditorio Parque Torres, durante el Festival La Mar de Música.
En Madrid, la capital española, tocarán el 29 de julio en el Centro Cultural Conde Duque, para actuar el 30 de julio en la localidad de Vigo, en el Parque Castrelos.
Esta comitiva centroamericana llegará con su música a Zaragoza el 1.° de agosto, en el Anfiteatro del Recinto de la Expo Zaragoza.
En Tenerife estarán el 3 de agosto, en el Festival Internacional de Salsa del Atlántico; el 5 de agosto tocarán en San Sebastián de La Gomera en el Parque de la Torre del Conde y el 6 de agosto para hacer el show en Las Palmas de Gran Canaria, específicamente en el Estadio de Maspalomas.
La gira de Rubén Blades tendrá su broche de oro el viernes 8 de agosto en el Espai Port de Sant Feliú de Guixols. Son se despedirá de Tikizia el viernes con concierto en El Observatorio.

Fuente: nacion.com

Salsa y romance al Palacio de Deportes

La recién creada empresa artística Top Music y el joven emprendedor César Suárez Jr. unieron fuerzas para traer al país un binomio popular en el cual han cifrado su próximo éxito de convocatoria: el salsero boricua Gilberto Santa Rosa y el cantante pop mexicano Cristian Castro, dos generaciones con una dilatada carrera de prestigio y muchos triunfos.
La cita está pautada para el 23 de agosto, en el Palacio de los Deportes, escenario en el que Top Music estrenó sus operaciones el pasado 7 de junio, con el concierto ofrecido por Víctor Manuelle, Los Hermanos Rosario, Elvis Crespo y Zone D’Tambora. A partir de las 7:00 de la noche, la instalación deportiva, con capacidad para 14 mil personas, abrirá sus puertas para acoger a los amantes de la buena salsa y la buena música pop contemporánea.
“Estos son dos cantantes muy queridos en República Dominicana”, aseguró ayer César Suárez Jr. en un comunicado. “Gilberto Santa Rosa sigue cosechando éxitos con su nueva producción Contraste, en la que se incluye su hit más reciente, ‘Conteo regresivo’, que ha tenido una pegada extraordinaria en el mercado latinoamericano”.
Con 32 semanas en las listas de éxitos de la revista Billboard, Contraste se ubicaba la semana pasada en el puesto 7 del Latin Tropical Album, en un momento en que Santa Rosa sigue como el vino, mientras más añejo, mejor. De su lado, Cristian Castro vuelve a los escenarios locales tras una ausencia que se ha prolongado por seis años.
“Cristian Castro es uno de los artistas hispanos más populares y de mayor arrastre porque ha sabido llenar grandes escenarios donde se ha presentado”, recordó ayer Suárez Jr., empresario que ha sido responsable de los últimos conciertos del mexicano en Dominicana. “Ha vendido alrededor de 7.5 millones de discos, lo que le acredita con 29 discos de platino y 60 discos de oro”.
“Nos encargaremos de que sea una velada inolvidable tanto para los fanáticos de Santa Rosa que siguen su música en salsa y balada y de Castro, un digno intérprete y representante de la juventud latinoamericana”. Los boletos, se informó, serán puestos a la venta en las próximas semanas.

Fuente: listindiario.com.do

Camaguey alista maletas al viejo Continente

Más felices que nunca. Después de difundir su música por todo el Perú, Estados Unidos y Japón, "la orquesta de multitudes", Camagüey prepara una gira a Europa a fines de setiembre para llevar lo mejor de su salsa a España, Alemania e Italia.
Además, aprovecharán su estadía para participar en algunos festivales en donde compartirán escenarios con figuras internacionales como Tony Vega, Tito Nieves, José Alberto "El Canario", entre otros.
Mientras tanto, empezarán los festejos este viernes 12 y sábado 13 en la discoteca Kímbara junto con el grupo cubano "Manolito y su Trabuco" con quienes vienen preparando un homenaje a la música criolla interpretando valses como "Propiedad privada" y "Noche tras noche".
"Estamos muy contentos de llevar nuestra música a las colonias peruanas y a quienes quieran aprender un poco más de nuestra cultura. Del mismo modo, es importante pues celebraremos a lo grande nuestro 65° aniversario con todos nuestros compatriotas que aman la salsa tanto como nosotros. Sin duda será un viaje inolvidable", afirmó Adolfo Menacho, líder de la agrupación.

Fuente: agenciaorbita.com

Un concejal de Gandia aconseja a un empresario que suba el precio de un concierto que paga el Consistorio

Fernando Mut afirma que propuso al organizador que aumentara el coste para evitar las pérdidas que acumulaba
El concejal de Territorio de Gandia, Fernando Mut, aconsejó a un organizador de conciertos de salsa "incrementar el coste" de una actuación que pudiera celebrarse con cargo al Ayuntamiento. Este empresario había sufrido pérdidas importantes hace mes y medio al anular el Ayuntamiento un concierto que iba a celebrarse en un espacio bajo tutela municipal.
La propuesta fue realizada en el transcurso de una reunión a la que asistieron el concejal de Territorio, un cargo de confianza, el organizador del congreso de salsa Salsafor, Nicolás Espinosa, y un familiar de este último. LAS PROVINCIAS ha tenido acceso al contenido íntegro de esta conversación en la que Mut habla de cómo el empresario pudiera obtener unos beneficios de "30.000 euros". (...) "Buscar algún evento, alguna cosa que pueda compensar ese dinero", dice Mut.
Para entender el motivo de la reunión es preciso remontarse al viernes 23 de mayo. Esa noche estaba previsto un concierto de una orquesta neoyorquina dentro del II congreso de salsa, pero la Policía Local desalojó al público, más de 1.000 personas, y anuló el espectáculo porque la organización carecía de permiso de ocupación de vía pública, entre otros. El empresario dijo que tenía autorizaciones verbales y, de hecho, una de ellas llegó el sábado por la mañana. Fernando Mut aseguró ayer que "en absoluto se pueden malinterpretar las palabras de esa conversación". El edil manifestó que su propuesta era que el próximo año se celebrara un nuevo congreso de salsa en Gandia, pero esta vez organizado desde el punto de vista administrativo por el Ayuntamiento.
"Creemos que es un excelente modo de contribuir a romper la estacionalidad del turismo y por ello propusimos que el Ayuntamiento contratara un evento estas ferias organizado por él y le advertimos de que no lo presupuestara por lo bajo para evitar que volviera a tener pérdidas y no pudiera convocar el nuevo congreso en mayo del próximo año".
Mut insistió en que el joven empresario "es un desastre" desde el punto de vista administrativo pero está haciendo "una labor muy importante" para Gandia trayendo a grupos excelentes de salsa y "por ello le aconsejamos que la parte administrativa del Salsafor de 2009 la llevara el Consistorio".
Espinosa solicitó una compensación económica por las pérdidas generadas por la anulación ya que consideraba culpable de las mismas al Ayuntamiento. Pero no llegó a ningún acuerdo. Esto motivó que, días después, denunciara públicamente que tenía conversaciones grabadas con políticos en las que se evidenciaba que la culpa por la anulación era del Ayuntamiento.
Una de estas conversaciones es a la que ha tenido acceso LAS PROVINCIAS. En la misma, los organizadores hablan de las pérdidas de 95.000 euros. Fernando Mut afirma que a través de subvenciones que ya estaban previstas anteriormente a la anulación del concierto podría llegar a pagarles 24.000 euros. Pero los empresarios consideran que no es suficiente.
Mut cree que se podrían "sacar otros 30 (se refiere a 30.000 euros), pero tendríamos que hacer algún acto. Quiero decir, algún evento, buscar algún sistema que pueda compensar ese dinero". A estas palabras que son una transcripción de la conversación se añaden otras en las que Mut dice: "Se monta una cosa más y se incrementa un poco el precio y se saca algo".
Un poco más adelante, Mut sugiere que sea una actividad de la Fira i Festes de Gandia, puesto que ya habrían pasado meses de la polémica de Salsafor: "Hay que vestir al santo un poquito, en la época oportuna, cuando hay un presupuesto para esas cosas, pero si ahora se genera un presupuesto para algo ya me contarás...."
El empresario de eventos de salsa aseguró que había gastado 24.000 euros en viajes para los participantes del congreso en la agencia s propiedad de la concejala de Turismo.

Fuente: lasprovincias.es

Ganan en salsa

El grupo panameño de baile A Son y Salsa quedó en la final del Campeonato Mundial de la Salsa de ESPN.
Ellos participaron el 6 de julio en el Pensilvania Convention Center, donde quedaron de primer lugar en la categoría grupal y en la cabaret, y en tercer lugar en la categoría One.
No será hasta el mes de octubre que viajaran a Orlando para la gran final de este campeonato.

Fuente: critica.com.pa

Causa revuelo K-narias en Sin Reservas

Gara y Loida, las gemelas que representan al dueto K-narias regresaron a la isla de Sin Reservas, donde además de hablar de los proyectos que tienen como parte de la promoción de su disco debut Hombres en pañales, participaron en unos divertidos juegos que Daniel Habif, conductor de la emisión.
"Estuvimos en Italia, Puerto Rico, México, estamos muy contentas por todo lo que nos está ocurriendo", dijeron las K-narias, que llevaron el reggaeton a un país como Italia.
"El reggaeton gusta mucho, también estuvimos en Austria, y aunque allá no lo entiendan, sí lo bailan, y eso es lo principal".
Las chicas de K-narias antes de ser reggaetoneras se dedicaban a ser bailarinas y cortistas, hasta que en un festival donde estuvo Don Omar, los productores de este astro boricua les propusieron hacer una prueba de canto, y esto derivó en su primer álbum Hombres en pañales.
"Es una sorpresa para nosotras que estemos vendiendo muchos discos en España, y el recibimiento en todos los lugares a los que hemos ido es muy bueno, estamos muy contentas", dijeron.
Además de haber ganado el premio como Artistas revelación por parte de la Asociación de Críticos de Espectáculos en Nueva York, las K-narias tienen un programa infantil llamado "Chiquito club", en donde conviven con los niños y les enseñan de todo.
"El programa es de concursos, hacen dibujos, enseñamos a los niños a cantar y a bailar".
"Han confiado en nosotras para colaborar con niños, y hacer canciones y es muy divertido colaborar con ellos", comentaron.
No te pierdas Sin Reservas, emisión que se transmite, de lunes a viernes, en los siguientes horarios:
Miami 15:00 pm
México 14:00 pm
Caracas 14:30 pm
Madrid 21:00 pm

Fuente: esmas.com

“El Príncipe de la Salsa” llega a Guatemala

El salsero Luis Enrique se presentará ante su público en Guatemala, en el Fórum Mundo E, este viernes 11 de julio, como parte de su nueva gira.
El salsero Luis Enrique se presentará ante su público en Guatemala, en el Fórum Mundo E, este viernes 11 de julio, como parte de su nueva gira. En un escenario lleno de luces de colores, además de pantallas gigantes que proyectarán imágenes del show.
Mejor conocido por su estilo de salsa romántica, Luis Enrique ha ganado varios discos de oro y platino, cuatro nominaciones Grammy y muchos otros reconocimientos, tales como el ACE, Golden Globe, Lo Nuestro, Aplauso y más, ganándose el apodo de El Príncipe de La Salsa.
Luis Enrique se hizo famoso en el mundo por cantar en el género de la salsa. El cantante fue, en realidad, uno de los salseros más populares de finales de los años ochenta y los años noventa. Durante su trayectoria sacó éxitos tales como Desesperado, Amiga, Date un chance, Química Perfecta, Así es la vida, Tú No Le Amas, Le Temes y Mi Mundo.
También es músico de sesión y percusión para muchos otros cantantes. Ha trabajado en diversos géneros musicales, y junto a talentos como Ricky Martin, Juan Luis Guerra, Chayanne y Gloria Estefan.

Fuente: elperiodico.com.gt

Baby Lores, “por la calle del medio”

El interés por mostrar como piensan los músicos cubanos ha tomado auge en los últimos tiempos, fundamentalmente por parte de algunos espacios de la prensa escrita. Uno de los temas más debatidos ha sido el reguetón, manifestación que genera tantos adeptos como detractores, y del que se critica fuertemente la naturaleza y proyección de la música, así como sus principales actores. Sin embargo, su poder de convocatoria ha superado el alcance de toda censura. Un ejemplo de ello lo representa la trayectoria de Yoandys Lores (Baby Lores), aclamado exponente del género en el ámbito nacional. Controversial en su proyección tanto como el reguetón mismo, Baby Lores tiene “particulares” criterios que resultan de sumo interés a las más actuales discusiones sobre música cubana y que ha compartido exclusivamente para este espacio en extensa conversación, que ahora proponemos en apretada síntesis.
¿Qué crees que distingue el reguetón que tú haces de todo el reguetón que se está haciendo?
En primer lugar yo creo que la música es muy importante, porque lo que no tienen los reguetoneros es música, están muy pobres musicalmente, aunque el reguetón, como el rap, es literalmente muy rico porque en muy poco tiempo podemos decir muchas cosas, buenas, regulares, malas, obscenas, educativas… aunque el reguetón empezó muy fuerte y muy agresivo porque viene de un mundo marginal: Puerto Rico, Panamá, República Dominicana, de artistas que vienen de los barrios, ¿no?, y siempre entraron de una manera muy agresiva, y así entró en Cuba. Y siempre que surge un género nuevo, los que lo inician en otro lugar empiezan imitándolo, hasta que se encuentran a sí mismos. Desde mi primer reguetón empecé a utilizar fuentes musicales diferentes a las que usaban los puertorriqueños, a mezclarlo con la balada, porque me gustaba mucho el pop, de hecho la música que más me gusta es el pop y el jazz, son dos cosas muy diferentes. Pero el jazz es muy difícil mezclarlo con el reguetón, el jazz es demasiado complicado, pero el pop sí; desde el reguetón empecé a cantar como si estuviera haciendo pop, y eso marcó una diferencia. Musicalmente también marcó una diferencia porque empecé a mezclarlo con la bachata, con la cumbia, con la conga: por ejemplo “La mujer del pelotero” aunque tiene sonido de reguetón, está hecho sobre la base del merengue y sobre la base de la conga cubana, y marcó una diferencia en la nueva generación de reguetón que se está haciendo en Cuba, tanto es así que obtuvo pre-nominaciones a los Grammy Latinos el pasado año. Después de mi separación del Insurrecto no compitió, ya no tenía sentido, pero funcionó mucho, tanto como “La Caperucita”, que musicalmente era muy diferente y tuvo mucha crítica negativa y también mucha positiva. Acepto tanto la crítica buena como la mala, porque siempre ayuda al artista, pero no estoy de acuerdo con eso de que yo azotaba sexualmente a una Caperucita pervertida. En ningún momento dije eso. Al cubano le gusta mucho el doble sentido, tenemos por ejemplo al Guayabero, y nadie lo critica porque simplemente lo hacía con una guitarra, aunque lo que estaba diciendo era bastante fuerte. Nosotros lo hacemos de una manera muy moderna, porque hay que aceptar también el lenguaje actual, porque “asere” era una palabra vulgar en mis tiempos cuando estaba con Ismaelillo. No se podía decir, ni “qué bolá”, ni “monina”, y ahora el sello de la Agencia de Rap se llama “Asere”. Es decir, que se empieza a aceptar la nueva forma de hablar en el mundo, y los jóvenes siempre imponen una nueva forma de vestir, una nueva forma de hablar, formas de comportarse, formas de bailar… El reguetón en Cuba se baila diferente, se hace diferente ya, y creo que eso fue lo que hizo que nuestro reguetón fuese acogido afuera de una forma diferente.
Pero lo que hacen tú y tu grupo no es solamente música, también hay un concepto de espectáculo, un concepto de imagen, ¿crees que sea una de las causas del éxito que has tenido?
Yo pienso que sí. Yo creo que la salsa nunca va a morir, ni el son tampoco, porque el cubano nunca va a poder olvidar eso; pero están olvidándose de que el mundo avanza, la tecnología avanza, va cambiando la manera de pensar de todo el mundo y ellos siguen en lo mismo. Es decir, ya no se puede tener diez músicos encima de un escenario sin una luz, sin una pantalla, sin un espectáculo. Creo que un ejemplo de lo que es espectáculo, aunque está dentro de la salsa, es Charanga Habanera, y por eso se mantiene. Van Van no usa mucho el espectáculo pero… Van Van es un mundo aparte, vamos a dejarlo aparte porque es una música muy fuerte, me encanta Van Van, mi grupo preferido de la música cubana de la salsa actualmente es Van Van, y creo que no les hace falta eso. Pero a los demás grupos de salsa sí. Está pasando también que la música de las canciones empieza a parecerse mucho; eso pasa dentro del reguetón, dentro de la salsa y dentro del pop, porque todo el mundo dice “en el reguetón todo es lo mismo”, pero dentro de la salsa también sucede.
Dime por qué no te has insertado en el mercado oficial de la música cubana, vemos tus discos y videos por la calle pero no tienes un resultado discográfico oficial, ¿este es un problema particular tuyo o es un problema gremial?
Es un problema institucional generalizado, porque yo siempre he querido que mi disco se esté vendiendo en las tiendas de mi país, porque estoy aquí, soy cubano, no me voy a ir de mi país, y siempre voy a defender lo que hay en mi país, aunque mañana vuelva a ser nominado a los Grammy. Y no sé por qué razón siempre hay una traba para que el disco nunca esté en las tiendas, es decir, yo no tengo nada firmado con la EGREM, ni con BIS MUSIC, ni con nadie, y no es que no quiera, yo quiero hacerlo. Tengo un disco, ahora ya estoy haciendo el segundo y el tercero, porque el segundo lo voy a hacer con el Chacal y el tercero lo hacemos los dos con el Insurrecto, después de la unión. Es decir, el segundo disco no se lo he dado a nadie, y creo que si seguimos así pues va a seguir el mismo camino que el primero, que fue un disco que se vendió en Estados Unidos, alcanzó el cuarto lugar del disco latino más vendido, y en Europa… pero en Cuba no lo quieren. Yo lo presenté a la EGREM, pero simplemente no me han dado una respuesta, no les interesa.
¿Entonces tu sistema de comercialización aquí en Cuba es buscar un quemador, y venderlo a través de él?
Así lo hago. Como no tengo nada oficial, no tengo ninguna disquera que me represente en Cuba, pues simplemente se lo doy a los quemadores, ellos son mis disqueras en Cuba. Y funciona muy rápido, están mucho más rápidos que las disqueras, están pegando muy rápido los temas, pero también tienen un problema, porque a veces se filtran temas que tú no quieres sacar todavía, y no sabes de qué manera manejarlo. El concierto mío del Capri, que yo filme con 6 cámaras profesionales para hacer un DVD, ya está en la calle vendiéndose, porque alguien lo filmó con un celular que tenía buena definición, lo pasó a una computadora y se está vendiendo en toda La Habana. Eso me hace mucho daño porque ahora cuando saque el DVD pues simplemente ya no tiene sentido, pero bueno afuera, aunque ya está en Internet también, pero afuera si no tienes una buena imagen con una buena calidad, pues no funciona.
¿Y qué hay de los medios, porque a pesar de todas las críticas te has colocado en la radio, te has colado junto con la Charanga Habanera con ese nuevo tema, de alguna forma camuflándote dentro de los medios de comunicación?
Los medios, lo que es radio y televisión, sí me apoyan, siempre han querido apoyarme, porque los directores tienen una manera de pensar mucho más abierta, y están viendo resultados y cada director de programa quiere que su programa se venda, quiere que la gente lo vea. Y sí he tenido el apoyo de ellos, donde he tenido un poco de trabas es en la parte institucional. Yo pienso que a veces las instituciones degradan un poco lo que es un producto comercial.
¿Lo tuyo se definiría digamos como música de entretenimiento?
Es música de entretenimiento, aunque en los próximos discos hay un poco más de reflexiones en los temas.
¿De alguna forma “diversión” sería el concepto central de lo que haces?
Sí, porque todo el tiempo no puede ser reflexión, para eso hay un tipo de música: está la trova, está el rap… el reguetón, su objeto principal es divertir, aunque ya estamos aprendiendo poquito a poco a dar mensajes, sin dejar de divertir, que es lo que nosotros podemos hacer que no puede hacer más ningún género, dar un mensaje y que la gente lo aprenda bailando. Te hablo de mensajes como el que viene ahora en el próximo disco, donde le hice un tema a los balseros, donde digo que no te lances al mar, que no abandones tu país, y la gente va a bailar con ese tema. Es bastante difícil de lograr pero creo que va a funcionar, porque lo estamos pensando muy bien. Es decir, se puede hacer llegar un mensaje, porque los fans se aprenden todo lo que tú quieres decir.
¿Qué hay de la vulgaridad en el lenguaje, icónica en el reguetón?
Como en la salsa hay grupos vulgares y otros que no lo son, creo que con el reguetón pasa lo mismo. Nosotros hemos madurado, y se habla de otra manera, se dan consejos, estamos un poco más tranquilos, ya no corremos por el escenario, ya estamos mucho más pasivos, porque uno va madurando como artista, y la vulgaridad en este momento en nuestro grupo ya no existe, aunque en algún momento pudo existir. Por eso me autocritico y aprendí que tengo que tener mucho cuidado también, porque me encontré niños diciendo cosas bastantes fuertes. Nosotros no somos músicos infantiles, pero es un hecho real, me doy cuenta ahora, de que el 80% de mi público más fuerte son niños, y si yo digo en una canción una palabra obscena y un niño fanático se la aprende y la canta, te lo grita…
Ese el problema. Uno de los conflictos más grandes que tuviste con “La Caperucita”, es que tu tenías el tema del video, que habla de la abuelita…, pero los niños coreaban la otra versión, incluso en espectáculos infantiles, y es una realidad que los niños siguen el reguetón porque es una música sencilla, con un patrón reiterativo desde el punto de vista musical, que tiene un lenguaje directo, aunque ellos no entiendan todo lo que están diciendo, porque cuando dicen “dame gasolina” no saben lo que hay detrás, pero entienden el lenguaje. ¿No te preocupa?
Me preocupa, y por eso fue que hicimos la segunda versión. A ver, si hicimos una versión de “La Caperucita” fue para ver si se podía nivelar, y creo que poco a poco la fue echando atrás. “La Caperucita 1” fue un tema que trajo El Insurrecto, que venía muy marginal también del Canal del Cerro. Vino con ese tema y yo me dejé llevar porque no le vi la maldad, yo le vi el doble sentido. Lo que está claro es que por ejemplo un niño no se aprende las canciones del Guayabero, porque le resulta un poco complicado musicalmente, y literalmente también. Es que “La Caperucita” marcó mucho el reguetón cubano también. Y fue un error cómo se trató el tema. Hay que pensar también que yo estaba hablando de un doble sentido adulto, el error fue tomar un cuento infantil internacional que conocen en el mundo entero todos los niños
Pero para los adultos sí funciona
Por eso fue que hicimos la versión después de “deja que yo te coja Caperucita, le voy a dar las quejas a tu abuelita”, que fue la que sacamos con el clip, y fue la que me criticaron en el Granma.
¿No se estarían refiriendo a la anterior versión?
Yo creo que hay que tener en cuenta una cosa: si yo hoy me comporto mal y como con las manos, tú me regañas; y si yo mañana aprendo a comer con el tenedor tú no puedes venir a decirme “tú eres un maleducado porque ayer comiste con las manos”. Es decir, yo creo que lo que había que haber hecho era darle un enfoque positivo, aunque se criticara porque es normal que se critique, darle un enfoque positivo, en el fondo uno mismo se autocritica, y uno mismo se enseña a mejorar un poco, porque fue el mismo tema mejorado, es decir, se le quitó todo lo negativo de la otra vez, y simplemente lo criticaban igual.
¿Así es como crees que tiene que tratarse el reguetón por parte de la crítica?
Yo pienso que por parte de la crítica el reguetón debe tener un tratamiento muy delicado, porque es un género que está naciendo de la juventud, no se estudia, no se da en la escuela, no se aprende, eso nace y está ahí, y va a seguir y no va a parar, por lo menos no mientras se siga fusionando, y los que hacen este género lo vienen fusionando, que es lo que estás escuchando actualmente. Creo que tiene que tener un tratamiento delicado, un tratamiento positivo y educativo, para ayudarte. Hay un dicho que a veces tiene sentido y a veces no: “la letra entra con sangre”. Muchas veces no es así, porque si tú estás haciendo algo malo y te dan golpes, te están enseñando a responder con violencia. No pueden hacerle la guerra a todo, porque si le haces la guerra existe también el patrón de la rebeldía, y si me pongo rebelde me pongo peor. Creo que es un punto donde tiene que tener cuidado la crítica, con el tema del reguetón o con el tema del género que venga detrás, porque no se sabe lo que venga detrás. Cuando la guerra mía con el Insurrecto vinimos al hotel Habana Libre y a muchas otras casas, y nos señalaron que no podía haber falta de respeto, y eso te ayuda, porque te está diciendo que si faltas el respeto, si dices una mala palabra, o dices algo obsceno simplemente no vas a trabajar más.
¿De alguna forma “diversión” sería el concepto central de lo que haces?
Sí, porque todo el tiempo no puede ser reflexión, para eso hay un tipo de música: está la trova, está el rap… el reguetón, su objeto principal es divertir, aunque ya estamos aprendiendo poquito a poco a dar mensajes, sin dejar de divertir, que es lo que nosotros podemos hacer que no puede hacer más ningún género, dar un mensaje y que la gente lo aprenda bailando. Te hablo de mensajes como el que viene ahora en el próximo disco, donde le hice un tema a los balseros, donde digo que no te lances al mar, que no abandones tu país, y la gente va a bailar con ese tema. Es bastante difícil de lograr pero creo que va a funcionar, porque lo estamos pensando muy bien. Es decir, se puede hacer llegar un mensaje, porque los fans se aprenden todo lo que tú quieres decir.
¿Qué hay de la vulgaridad en el lenguaje, icónica en el reguetón?
Como en la salsa hay grupos vulgares y otros que no lo son, creo que con el reguetón pasa lo mismo. Nosotros hemos madurado, y se habla de otra manera, se dan consejos, estamos un poco más tranquilos, ya no corremos por el escenario, ya estamos mucho más pasivos, porque uno va madurando como artista, y la vulgaridad en este momento en nuestro grupo ya no existe, aunque en algún momento pudo existir. Por eso me autocritico y aprendí que tengo que tener mucho cuidado también, porque me encontré niños diciendo cosas bastantes fuertes. Nosotros no somos músicos infantiles, pero es un hecho real, me doy cuenta ahora, de que el 80% de mi público más fuerte son niños, y si yo digo en una canción una palabra obscena y un niño fanático se la aprende y la canta, te lo grita…
Ese el problema. Uno de los conflictos más grandes que tuviste con “La Caperucita”, es que tu tenías el tema del video, que habla de la abuelita…, pero los niños coreaban la otra versión, incluso en espectáculos infantiles, y es una realidad que los niños siguen el reguetón porque es una música sencilla, con un patrón reiterativo desde el punto de vista musical, que tiene un lenguaje directo, aunque ellos no entiendan todo lo que están diciendo, porque cuando dicen “dame gasolina” no saben lo que hay detrás, pero entienden el lenguaje. ¿No te preocupa?
Me preocupa, y por eso fue que hicimos la segunda versión. A ver, si hicimos una versión de “La Caperucita” fue para ver si se podía nivelar, y creo que poco a poco la fue echando atrás. “La Caperucita 1” fue un tema que trajo El Insurrecto, que venía muy marginal también del Canal del Cerro. Vino con ese tema y yo me dejé llevar porque no le vi la maldad, yo le vi el doble sentido. Lo que está claro es que por ejemplo un niño no se aprende las canciones del Guayabero, porque le resulta un poco complicado musicalmente, y literalmente también. Es que “La Caperucita” marcó mucho el reguetón cubano también. Y fue un error cómo se trató el tema. Hay que pensar también que yo estaba hablando de un doble sentido adulto, el error fue tomar un cuento infantil internacional que conocen en el mundo entero todos los niños
Pero para los adultos sí funciona
Por eso fue que hicimos la versión después de “deja que yo te coja Caperucita, le voy a dar las quejas a tu abuelita”, que fue la que sacamos con el clip, y fue la que me criticaron en el Granma.
¿No se estarían refiriendo a la anterior versión?
Yo creo que hay que tener en cuenta una cosa: si yo hoy me comporto mal y como con las manos, tú me regañas; y si yo mañana aprendo a comer con el tenedor tú no puedes venir a decirme “tú eres un maleducado porque ayer comiste con las manos”. Es decir, yo creo que lo que había que haber hecho era darle un enfoque positivo, aunque se criticara porque es normal que se critique, darle un enfoque positivo, en el fondo uno mismo se autocritica, y uno mismo se enseña a mejorar un poco, porque fue el mismo tema mejorado, es decir, se le quitó todo lo negativo de la otra vez, y simplemente lo criticaban igual.
¿Así es como crees que tiene que tratarse el reguetón por parte de la crítica?
Yo pienso que por parte de la crítica el reguetón debe tener un tratamiento muy delicado, porque es un género que está naciendo de la juventud, no se estudia, no se da en la escuela, no se aprende, eso nace y está ahí, y va a seguir y no va a parar, por lo menos no mientras se siga fusionando, y los que hacen este género lo vienen fusionando, que es lo que estás escuchando actualmente. Creo que tiene que tener un tratamiento delicado, un tratamiento positivo y educativo, para ayudarte. Hay un dicho que a veces tiene sentido y a veces no: “la letra entra con sangre”. Muchas veces no es así, porque si tú estás haciendo algo malo y te dan golpes, te están enseñando a responder con violencia. No pueden hacerle la guerra a todo, porque si le haces la guerra existe también el patrón de la rebeldía, y si me pongo rebelde me pongo peor. Creo que es un punto donde tiene que tener cuidado la crítica, con el tema del reguetón o con el tema del género que venga detrás, porque no se sabe lo que venga detrás. Cuando la guerra mía con el Insurrecto vinimos al hotel Habana Libre y a muchas otras casas, y nos señalaron que no podía haber falta de respeto, y eso te ayuda, porque te está diciendo que si faltas el respeto, si dices una mala palabra, o dices algo obsceno simplemente no vas a trabajar más.
Hay una gran realidad y es que todo esto que pasó fue verdad, es decir, toda la guerra fue real, todas las broncas fueron de verdad, y los problemas de las polémicas fueron reales, y sin ninguna intención, simplemente nos empezamos a fajar nosotros con nosotros mismos, no era para que la gente gozara. Es decir, “Ahú” es un tema que yo le hice al Insurrecto, y nunca pensé que un tema tan agresivo y tan fuerte –que no era mi tónica-- le gustara a la gente, lo que pasa es que se empezó a pegar. Y empezó a caminar y la gente lo empezó a pedir. Y hubo que parar, porque nos dimos cuenta que nos estábamos destruyendo nosotros mismos, porque llega un momento en que te llegas a degradar tu mismo, y te empiezas a hacer daño. Llega un momento en que empiezas a perder la tónica de por donde venías dentro de la música, y me di cuenta que la gente, en mis conciertos, lo que quería era escuchar lo que yo le decía al Insurrecto y lo que el Insurrecto me decía a mí, y ese no era mi concierto…
De alguna manera disfrutaban esa morbosidad, porque este tipo de escándalo es una propuesta muy comercial, y ya que pasó, te pregunto, ¿has explotado eso de forma comercial?
No, a ver, la unión, primero tiene un objetivo comercial, no porque yo lo diga, sino por el mismo pueblo. Las personas en la calle me preguntaban “oye, y el Insurrecto, ¿por qué ya no están juntos?, estas bien con el Chacal, al igual que a él le va bien con Yulien (Oviedo), pero ustedes dos juntos eran insuperables”, porque a la gente le marcamos mucho, fue mucha música la que dimos antes de separarnos, muchos videos, muchas maneras de hacer el género, y muchas experiencias bonitas, un documental que está en la calle, muchos conciertos… y la gente se quedó con eso dentro y no aceptaba que ese dúo hubiera terminado.
¿Te consideras de alguna manera icónico del éxito, teniendo en cuenta todo el resultado y la respuesta que tienes en la audiencia?
Nosotros los reguetoneros somos bastante autosuficientes, todos decimos que somos los mejores, que somos los primeros. Yo creo que cada cual en su mundo y en su manera de hacer la música tiene un primero, segundo o tercer lugar. Por ejemplo, ahora mismo aquí en Cuba hay dos o tres grupos que tienen el mercado del reguetón arriba: estamos Gente de Zona, Eddy K (que bueno, con la ausencia de Eduardo es normal que tenga una decadencia, pero está presente), y bueno está el Clan 537, aunque también están saliendo grupos nuevos, está el Misha que no tiene nada oficial pero está en la calle, está Elbis Manuel que ya no está, lo que es una pena, está Acento Latino que es un grupo que también está saliendo muy bien… es decir, todos los días sale un grupo nuevo, y uno de los consejos que quiero darle a todas las Instituciones, no sé a cual, y se lo estoy dando yo que no soy un político, no soy dirigente ni nada de eso, pero soy un muchacho joven (24 años), que tiene mucha juventud detrás, y estoy mirando que simplemente nadie va a parar un fenómeno como este. En un momento al reguetón le dieron cinco años y si se sigue fusionando, mientras existan personas como yo que lo siguen fusionando difícilmente muera, porque además los músicos se están metiendo en el reguetón y ya cuando los músicos empiezan a meter las manos es muy difícil que muera un género, porque empieza a evolucionar. Mi consejo es que tienen que mirar mucho a los diferentes jóvenes, porque perdimos a Elbis Manuel que es verdad que tenía muchas letras vulgares, pero yo también vengo de un proyecto donde me enseñaron a comer, a vestir, a conversar, a comportarme, es decir que todas las personas se pueden enseñar; y Elbis Manuel simplemente no tuvo ningún apoyo, y por eso es que ya no está. Cometió un error muy grave –yo también le di en el Capri un consejo a toda la juventud que estaba ahí, que eso ni por la cabeza le puede pasar a nadie--, pero bueno le pasó, se equivocó, y eso le costó la vida. Yo creo que las instituciones deben fijarse en los talentos nuevos, porque Benny Moré no estudió, y tú no le puedes decir a un rumbero que vaya a una escuela, y el cubano de por sí es musical. Es decir, todos los días va a salir un tipo haciendo rumba, haciendo bolero, haciendo reguetón, haciendo salsa, haciendo timba, haciendo cualquier cosa mientras sea música, porque somos musicales, y no se puede estar pidiendo siempre un papel porque, de hecho, muchos salen de la escuela y no pasa nada, y muchos actualmente de los que están sonando y que están dentro de los corazones de muchos cubanos son personas que no estudiaron música.
Sabes que influyes en un público fundamentalmente adolescente y de la primera etapa de la juventud, entonces, esa proyección de dar consejos, ¿lo haces porque sabes que ése es tu público y los diriges a ellos, o lo haces porque es una necesidad particular? ¿Te interesa guiar a los jóvenes?
Me interesa mucho guiar a los jóvenes, me interesa mucho porque soy joven, y porque eso es muy difícil, para un artista es muy difícil que la juventud haga lo que tú quieres. Yo mañana digo por ejemplo que las argollas no se usan, y creo que habrá una gran masa, una gran parte de mi público que va a dejar de usar argollas. Y los guío en la manera de vestir porque también es una manera de ayudar a la juventud, de que hasta en la forma de vestir hay una manera de avanzar en la vida. Además de la forma de hablar, de comportarse… por eso quiero empezar a aconsejar, y empezar a guiar un poco a la juventud con mis propias experiencias
De cierta forma representas a la juventud cubana en cualquier lugar del mundo, y la gente piensa que eres un espejo de esa juventud, y quizás no te dan espacios porque no representas a la mayoría de la juventud cubana. ¿Crees que ese sería uno de tus problemas con las instituciones?
Yo creo que sí, pero como te dije ahorita, no puede ser todo el tiempo con un machete porque no estamos en la época de los mambises. Es decir, ya se habla de Batalla de Ideas, y cuando se habla de Batalla de Ideas hay que usar las ideas, no la censura, las trabas, las leyes, porque todo es circunstancial, y creo que hay que ser más delicado a la hora de censurar y hablar, porque también puede traer muchas consecuencias.
¿Cual sería tú solución?
Mi solución es que me den la oportunidad de trabajarle al pueblo, para que el pueblo vea que todo eso existe y que puede acceder a eso, y no tiene que pagar nada. El pueblo lo ha visto en los videos y los espectáculos, pero tienen que sentirlo, no es lo mismo ver un video que estar ahí, tiene que sentirlo.
¿Te consideras capaz de transformar a una juventud que en estos momentos ha perdido una serie de valores y que responde a un tipo de música como el reguetón, del que se dice precisamente que no respeta esos valores?
Yo pienso sí, si la vida y mi país me dan esa posibilidad. Nosotros en este momento (no mañana, ni dentro de un año) tenemos la fuerza para lograr que una gran cantidad de jóvenes respeten y hagan lo que tú le digas, porque te miran y te ven como un ídolo, y te dicen “yo quisiera ser como Baby Lores”, y si tú dices “para ser como Baby Lores tienes que hacer esto y esto y esto…”, eso es muy importante. Muchos niños y adolescentes se me acercan “yo quiero hacer reguetón como tú”, y entonces yo les aconsejo por mi mismo: “para ser reguetonero no es así, tienes que estudiar, tienes que tener un 12 grado…”
Te interesa que te reconozcan como un icono así
Me interesa, me interesa mucho que me den la oportunidad de llegar a los jóvenes porque sé que en estos momentos lo puedo hacer, y hablarle de mis propias experiencias, porque también cometí muchos errores (quién no), pero he tenido por suerte una preparación muy fuerte como te dije en Ismaelillo, bastante fuerte, una preparación como ser humano, y creo que puedo ayudar mucho a los jóvenes.
¿Incluso desde un tipo de música que se piensa que no responde a esos valores?
El reguetonero, si te pones a mirarlo como se ve de pronto, es una persona que sale con diez mujeres, sentado en una limosina… Lo que se nota por la imagen que se da, por la proyección, por la manera de hacer que tiene la música, por la manera de movernos, es una imagen bastante fuerte, parece que el reguetón es “fiesta, pachanga, gozadera y perdedera”, un tipo perdido. Yo llevo todo eso al escenario, yo doy una imagen fuerte, pero se puede hacer de otra manera, es decir, no hay que ser así para ser un reguetonero famoso y estar pegao.
¿Consideras que la música que haces (y que el reguetón en general) es una expresión de la música y la sociedad contemporáneas cubanas?
Yo pienso que forma parte de la identidad. Nosotros formamos parte ya de la historia de la música cubana, cuando se hable dentro de diez años de la música cubana, hay que mencionar el reguetón y hay que mencionar el Clan 537, porque marcamos muchas etapas en la juventud. Yo creo que ya hay que empezar a escribir todo esto porque es una realidad, y yo pienso que si se le da una tónica positiva, va a ayudar mucho a la juventud y a los reguetoneros, porque el reguetón no va a parar, van a salir más y más, y lo que tenemos es que ayudar a los que vienen detrás, porque si les hacemos guerra se ponen rebeldes y es peor. Y el reguetón va a estar, y entonces lo que se va a armar es un gran conflicto social. Ya cualquiera te hace reguetón, porque un muchachito sin estudiar música, sólo con los programas, empieza a cantar lo que quiera y a grabarlo con un micrófono directo a una computadora sin necesidad de un estudio de grabación, es decir que la tecnología está ayudando a que se haga fácil este tipo de música, y hay que tener mucho cuidado.
¿Y no crees que esa facilidad misma de realización, incluso por la facilidad económica que trae, pueda llevar a un estancamiento de la música cubana hacia el reguetón?
Yo no creo, porque por ejemplo, David Calzado y la Charanga Habanera hacen reguetón, y siguen haciendo salsa, y siguen ganando lugares, y siguen siendo Charanga Habanera, es decir, si nos fusionamos bien no corremos peligro. Tenemos que unirnos, porque al final todos somos cubanos, y todos al final vamos a hacer música cubana, porque el reguetón que se hace aquí es un reguetón cubano, ya no tiene nada que ver con el puertorriqueño, se puede llamar mañana “salsatón”, ya hay “salsatón” y el “tón” viene del reguetón. Es decir, que si nos unimos vamos a ser una potencia musical, y creo que es el momento de mostrarle al mundo lo que está pasando en nuestro país. Y mirar más el mundo del espectáculo, porque se están olvidando de que ya existe un mundo del espectáculo, y nosotros no obligamos a la gente a que vaya a los conciertos, la gente va porque quiere, es decir, los reguetoneros no tenemos la culpa de que la gente quiera oír reguetón.
Es una respuesta a una sociedad que te lo pide
Lo pide, lo quiere, lo acepta y lo sigue, y nosotros no podemos hacer nada contra eso, nosotros vamos a estar ahí. Por mi parte, me decías lo del icono, yo pienso que la vida me dio una oportunidad, y he salido con mucho esfuerzo y mucho talento porque la gente se piensa que es suerte, y es mucho esfuerzo el que hay que hacer, y en este momento estamos en el primer lugar, y también creo que con la unión mía y del Insurrecto se salvó mucho del reguetón, porque o se perdían los dos, o se perdía uno de los dos, tampoco podíamos estar todo el tiempo fajados porque la gente también se cansa de eso, y la verdad es que el dúo de Baby Lores con Insurrecto, ahora un trío con el Chacal, está haciendo que el reguetón tome otra connotación, y evolucione, porque la verdad es que si no evoluciona el reguetón se muere.

Fuente: cubasi.cu

Richie Ray y Bobby Cruz se despedirán de los escenarios con gira de tres años

Los puertorriqueños Richie Ray y Bobby Cruz anunciaron hoy que celebrarán el 45 aniversario de su carrera con una gira internacional de tres años y que pondrá punto y final a una colaboración que deja para la historia de la salsa canciones como "Sonido bestial" o "Mi bandera".
El primer concierto de la gira lo ofrecerán en el Coliseo de Puerto Rico, en San Juan, el próximo 16 de agosto y estarán acompañados del "Caballero de la Salsa", el cantante boricua Gilberto Santa Rosa.
El pianista del histórico dúo salsero, Ray, aseguró a Efe que en cada presentación de la gira de despedida interpretarán sus éxitos "como si fuera el último".
"Como no sabemos lo que ocurrirá en el futuro, estaremos presentando nuestras vidas en el escenario como si fuera el último concierto en cada una de las presentaciones", insistió Ray luego de una rueda de prensa en la capital puertorriqueña.
Ray indicó que es una "bendición" el "poder de estar activo funcionando con la música a estas alturas" y que su deseo es "poder tocar los éxitos de siempre y hacer algo nuevo a la misma vez".
Los intérpretes de canciones como "Juan en la ciudad" animaron al público puertorriqueño a que acudan al primer concierto de la gira, para el que han seleccionado 50 de sus éxitos.
Por su parte, Cruz aseguró que la presentación en San Juan "será el mayor mega concierto" de su carrera en Puerto Rico, porque consideran que "sea el último".
Además de Santa Rosa, otro de los músicos invitados que participará en el concierto en agosto será el cubano Alfredo De la Fe, considerado uno de los grandes violinistas en la salsa.
El concierto será producido por Rafo Muñiz para las compañías productora ProLat Entertainment y Day 1 Entertainment.
Ray y Cruz fueron los primeros artistas en presentar un concierto en el Coliseo de Puerto Rico el 4 de septiembre de 2004.
Antes de comenzar la carrera del dúo, Cruz comenzó la suya en 1955, cuando con tan sólo 17 años formó su primera orquesta, Bobby Cruz y su Conjunto, en la que interpretaba temas del Sexteto la Playa, Tito Rodríguez y Tito Puente.
En 1963, cuando Ray regresó del ejército, decidieron unirse como dúo e iniciar una de las carreras más prestigiosas en la salsa.
En el primer disco del dúo, "Ricardo Ray Arrives" (1965), los cantantes de la orquesta eran Carlos Arroyo y Chivirico Dávila, pero las preferencias del público pusieron a Ray al mando del micrófono.
Uno de los éxitos mayores de la orquesta ocurrió cuando en 1967 lanzaron el disco "Jala Jala y Boogaloo", en el que Ray combinó las influencias de la música clásica con las formas melódicas afroantillanas y las tendencias del rock and roll, el twist y el rhythm and blues.
En 1974 Ray y Cruz acercaron sus vidas a la religión evangélica, lo que en un principio no gustó al presidente de la discográfica Fania, Jerry Masucci, ni a sus seguidores, que apenas compraron el disco "Algo nuevo".
Pero la canción "Juan en la ciudad", versión salsera de la parábola bíblica del "hijo pródigo", incluida en el disco "Reconstrucción", de 1976, volvió a conquistar los corazones de sus fanáticos.
Entre las cien producciones que han sacado al mercado los salseros más religiosos se encuentran los discos "Richie Ray y Bobby Cruz viven" (1977), "El sonido de la bestia" (1980), "De nuevo los durísimos" (1980) y "Cuando era niño" (1999).

Fuente: listindiario.com.do

Festival Viva Cuba provoca marea humana en Moscú

El primer festival internacional de música bajo el lema “Viva Cuba” culminó hoy con un cerrado respaldo del público ruso a virtuosos representantes de la isla, en una fiesta que desbordó emociones sin tabúes idiomáticos.
Más de dos mil personas, de distintas edades, bailaron y cantaron durante dos días en el Jardín del Ermitage, de Moscú, contagiados con las interpretaciones del conjunto Sierra Maestra y las estrellas de Buena Vista Social Club.
La lluvia omnipresente en las dos jornadas no impidió que los moscovitas se deleitaran también con la enigmática música de Roberto Fonseca y su grupo Temperamento, o el lirismo que siempre escapa de la voz de la “diva de Buena Vista Social Club”, Omara Portuondo.
El resultado de este proyecto es increíble, ya vieron que sentimientos y expresiones motivaron estos músicos que son leyendas de la música cubana y universal, declaró en exclusiva a Prensa Latina, el organizador y productor del festival, Alexander Cheparukhin.
Creo que cumplí la misión que me propuse de unir a estas grandes personas en un mismo lugar y tiempo y no me equivoqué en dedicarle a Cuba este primer festival internacional, subrayó el fundador y director de la compañía Green Music.
En opinión de Cheparukhin, el pentagrama cubano, con los ritmos, bailes e instrumentos, posee una expresión incomparable y colorido de una dimensión universal, como ninguna otra cultura.
Dijo que a pesar de la barrera idiomática, la distancia geográfica, la música cubana está muy cerca del alma rusa y no caben dudas de que puede ser asimilada sin ninguna dificultad, lo cual corrobora la masiva asistencia estos días.
Fue importante que coincidieran en el estrado músicos de la talla de Buena Vista Social Club, los soneros de Sierra Maestra, el virtuoso pianista, arreglista y compositor Roberto Fonseca, acompañado del saxofonista Javier Zalba y otros jóvenes exponentes, subrayó.
Este fue el primer festival, pero no el último, en el que Cuba siempre tendrá un espacio para cautivar a neófitos y fervientes seguidores de la tradición musical latinoamericana, aseveró Cheparukhin.

Fuente: prensalatina.com.mx

Exaltación de lo cubano

Fiel exponente de una ola de aire fresco en el espectro sonoro nacional, Maikel Blanco considera que su música es netamente cubana y por ello goza de la preferencia del público bailador: porque "cuido y respeto sus patrones. Me crezco oyéndola y me complace ofrecerla, tanto en Cuba como en el exterior. Con sus altas y bajas, considero que la nuestra va a perdurar por su nivel y diversidad".
Maikel nació hace 26 años (La Habana, 21 de enero de 1981) y creció totalmente pegado a la música que sus padres escuchaban por la radio, "aunque no son músicos, pero sí muy buenos bailadores". Las esencias musicales que tarareaban ellos son las que pueblan sus propias composiciones.
A los 12 años inicia estudios de percusión en la Escuela nocturna Geraldo Guanche (Guanabacoa), los que continúa en el Conservatorio Amadeo Roldán. Con solo 15 años crea una agrupación que lo llevó a obtener numerosos premios en los festivales del Movimiento de Artistas Aficionados. A los 18 años, Maikel ya cuenta con su orquesta profesional La Suprema Ley, perteneciente al Centro Provincial de la Música Rafael Somavilla (Matanzas).
Como líder de este conjunto llama la atención del sello discográfico Envidia Récord (España), en el que además de integrar su catálogo con los discos Ya llegaron los cubanos y Recoge y vete, Maikel deviene uno de sus productores. Realiza más de 10 CDS de diferentes artistas y como percusionista graba más de 40 discos. En el 2005 asume la dirección musical de Salsa Mayor, con la cual acrecienta toda su energía creativa y talento, siempre afincado en su claro concepto acerca de la música popular cubana actual.
Maikel Blanco cultivó una línea que cuajó en piezas tan populares como Recoge y vete, Esto está, Cimarrón y Que tengo, entre otros números, que lo llevaron a ser reconocido entre nuestros principales creadores. Sigue trabajándola, pero ahora más apegado a la crónica. Acepta sin rubor que sus fuentes de inspiración provienen directamente de dos vías: "La primera, es la que me imagino, la otra es la realidad que vivimos que es la que más le llega al bailador".
Blanco, también tecladista y cantante, ante una pregunta al respecto se complace en resaltar que se siente deudor de Pablo Milanés y Juan Formell, "aunque del plano internacional me gustan Alejandro Sanz y Kool and the Gang".
Maikel Blanco y su Salsa Mayor en el año 2007 triunfó en su primera gira internacional por Europa. Ahora, con su estilo como única arma y un nuevo repertorio, el de su tercer y último disco en vivo, en grabación para el Sello Planes Récord (Italia), estuvo por el Viejo Continente. "La acogida fue increíble con el CD Recoge y vete", recuerda.
Como planes inmediatos adelanta que viajarán a Europa y a su regreso filmarán un video clíp con uno de los números de su último disco que también esperan lanzar como parte de una gira nacional.

Fuente: granma.co.cu

Eminen si, Tinelli no

El hip hop es un movimiento artístico y cultural que surgió en la década del ‘70 en las comunidades hispanoamericanas y afroamericanas de barrios pobres neoyorquinos . Se expreso en música con funk, rap y blues.
Por estos días se empezó a difundir más, gracias a Bailando por un Sueño. Entre los estilos musicales que los famosos encaran, la danza de origen afroamericano y callejero se hizo popular ante el público argentino.
Pero ayuda poco a los que la desarrollan en forma profesional.
“Nos hace mal el programa de Tinelli, porque lo deforma. No es reggaetón ni hip hop lo que bailan. Es una cuestión muy comercial”, dice María Inés Castejón.
“Me parece genial la oportunidad de hacer coreografía, pero creo que el programa ha transformado los estilos de danza en una cuestión sexual”, asegura.
En el mismo sentido hablan los chicos: “Lo de Tinelli no nos gusta para nada. Ellos creen que algo sexy es tener que manosearse y no es así. Eso está en la mirada o en la actitud”.
Ellos son unos puristas del género y admiran a Eminen y su estilo que se parece más al concepto original, de ritmo callejero.
De hecho su nombre surge de allí, en honor a Marshall Mathers, mejor conocido como Eminen.

Fuente: losandes.com.ar

Anissa Gathers, Una Noche!! Tributo a Celia Cruz

LA EFECTIVA, Salsa Durísima este DOMINGO desde Lima PERU

Desde Lima Perú, bajo el concepto y la dirección de FERNANDO FLORES además de trombonista, LA EFECTIVA se constituye de 4 TROMBONES al verdadero estilo de la Salsa Vieja con sonido New York y cuenta con músicos experimentados de primer nivel, de la talla del “Loco” Correa quien fuera conguero de Alfredo Linares, de la talla de Fernando Iriarte en el bongó quien fuera miembro de la Saravá All Stars, los cantantes Manolo Rodríguez y Carlos Mosquera. En general músicos nada improvisados sino que más bien saben muy bien lo que hacen.
EL concepto de FERNANDO FLORES al crear LA EFECTIVA es culturizar a aquellas personas que se interesan por conocer de la VERDADERA salsa sin maquillajes, tal como lo fue en la década de los 70s. Además de identificarse con los melómanos y conocedores más exigentes de este género musical.
El repertorio de LA EFECTIVA incluye música de Ray Olan, Eddie Palmieri, Conjunto Libre, Ray Barreto, Zodiac, Revolución 70, etc aparte de sus composiciones propias.
Si desean ver un avance de lo que será este DOMINGO 6 de JULIO en el QUARTO BAR pueden entrar a YOUTUBE y escribir LA EFECTIVA, allí podrán apreciar anteriores presentaciones.

12/07 World Salsa Championship en el Torreon del Monje

ANTICIPADAS $15 (PROXIMAMENTE EN VENTA)EN PUERTA $20
Ademas de la competencia... Shows Coreograficos, Baile Social, Djs Invitados y mucho mas

Sabado 5 de Julio Fiesta Latina de Sabrosura

El 30 fue la New Swing Sextet CD Release Party

Gilberto: Habló, cantó y gustó

Gilberto Santa Rosa pasó por la Argentina en vuelo rasante y por vez primera en cuanto a lo profesional. Apenas unas pocas horas le bastaron al “Caballero de la Salsa”, para comprobar que también este país ama su música.
La cita era en el vestíbulo de uno de los hoteles más importantes de esta ciudad. El reloj le imponía apurar cualquier encuentro, porque debía presentarse en uno de los programas más vistos de la televisión local, el show de Susana Giménez -lo ven todas las noches entre 4 y 5 millones de argentinos- para inmediatamente actuar en un local bailable, ante unas tres mil personas.
Pese a todo, no mostró urgencias para charlar de diversos temas, para luego prestarse a una sesión de fotos.
“Vengo a sembrar, y digo sembrar como para que en un posterior viaje, con más tiempo, se me conozca bien”, aclaró. De más está decir que no pudo aceptar, por ese maldito reloj, el pedido de caminar con nosotros por las calles de Buenos Aires para comprobar que en todas las tiendas de discos está su música a la venta, aunque sin llegar a una total popularidad. Mas no vaciló en posar para nosotros y dejar para la posteridad esta visita a nuestra tierra.
Con respecto a su infatigable agenda, comentó: “¿Les sorprende que llegue de tan lejos, haga todas estas cosas en apenas horas y casi sin dormir viaje a Chile, actúe, y casi sin dormir me tome un avión de regreso? Una vez fui a un médico en Nueva York. Un genio. Fui simplemente para hacerme un chequeo. Cuando le comenté lo que hacía, y cómo lo hacía, el médico, de origen chino, me aseguró: ‘Usted vino al lugar equivocado. Usted no necesita un médico, usted necesita un entrenador’. Sí, estoy acostumbrado a la intensa actividad”.
Entre la salsa y el reguetón
Un sorbo de café en taza grande -“perdona, pero el café, para mí es un vicio”- y cambiamos de tema.
En la Argentina el reguetón, en un año, tuvo una impresionante repercusión, especialmente con Vico C y Calle 13, pero también con Don Omar y Tego Calderón. ¿Qué sucede con la salsa?
–Yo respeto a ese movimiento musical que comenzó hace más años de lo que la gente piensa y que ahora está en un momento de mucho éxito. Se inició siendo una versión en español del hip hop y fue desarrollándose como reguetón. Puede gustarle a mucha gente, a otra no, pero yo los respeto porque entiendo que lo que hacen es auténtico. Trabajé con Don Omar, con Vico, con Tego, siempre a manera de colaboración, nunca con la idea de cruzar la raya. Los conozco muy bien. Pienso que la gente que llega a tener éxito en lo que hace, es que tiene algo, alguna fibra positiva. ¡Cómo negar eso!
¿El reguetón, o la música urbana, es una enfermedad que se cura con los años y al final se termina en la salsa?
-En primer término, como salsero, a los reguetoneros no los veo ni como una competencia ni como una sustitución. Cada uno con lo suyo. Sólo que mi música trata de no ofender a nadie, trata de divertir y, en mi caso, con la temática del romanticismo, porque el romanticismo no morirá nunca. Todos, con el tiempo, nos volvemos románticos. ¿Si me gusta el reguetón?, diría mejor que no me disgusta. Y no respondo así para quedar bien. Sucede que soy incapaz de criticar a nadie porque no haga las cosas que yo hago. Sé que mucha juventud sigue al reguetón, pero la salsa en Puerto Rico está tomando un giro interesante. Hay generaciones nuevas que están haciendo un tipo de investigación sobre lo que son nuestras raíces musicales. En Colombia, en Perú, en República Dominicana, en Ecuador o Panamá, el público de la salsa es muy joven. Público de 17 y 21 años que son amantes de la salsa. Hay para todos los gustos.
Lo mejor y lo peor
Le proponemos un juego, el de regalarle un discompacto de un reguetonero: Calle 13, Don Omar, Vico C, Tego, Daddy... ¿Cuál elige?
-Sin ofender a nadie, deme uno de Vico C. Me parece el más completo, el más musical. Vico C ha podido manejar el lenguaje sin tener que cruzar la línea, sin una mala palabra. Y eso me parece espectacular.
¿Qué es lo mejor y lo peor de Puerto Rico?
-Mi país es pequeñito, pero tiene de todo; montaña, playa, una vida nocturna increíble. El que quiere pasarla bien, la pasa bien en la ciudad, en el campo, en la costa, dondequiera. Y la gente es hospitalaria, amigable, muy chévere. ¿Lo peor?... Creo que es lo de muchos países, esa política que se encarga de no permitir que un país sea mejor. A veces los partidos políticos entienden que es más importante adelantar su causa de partido que su papel de servidor público. Pero en estos días, el pueblo de Puerto Rico está ante un reto muy grande, porque se está a meses de las elecciones.
Show y ducha
En Megadisco Kory, a las afueras de la ciudad porteña, Gilberto Santa Rosa -después que lo vieran millones de argentinos en televisión- actuó ante unos tres mil asistentes, algunos de ellos exageradamente exaltados, quienes pugnaban por ascender al entarimado para abrazar al salsero en plena tarea, quien estrechaba sus manos con mucho afecto.
Varias banderas puertorriqueñas, algunos carteles con un “Argentina te ama”, dieron marco a su show. Interpretó 17 canciones, desde “Déjate querer” hasta “Lo grande que es perdonar”. Éxito total ante un público muy variado. La verdad es que el “Caballero de la Salsa” mereció un local más céntrico de Buenos Aires, pero lo suyo fue impecable, comenzando por su traje de excelente corte, camisa y corbata -“los feos se tienen que vestir bien, si no…”, dijo con una sonrisa- hasta la calidad de su repertorio.
A propósito del traje, éste fue manchado por un espectador que, porque a un amigo no se le dejó subir a la tarima por el personal de seguridad, arrojó su botella de cerveza que uno de seguridad evadió, volcando el líquido sobre la inmaculada indumentaria de Gilberto. Éste detuvo el tema ocultando su indignación, para retomar su show con otra canción.
Cosas que acontecen de manera impredecible, y que no estuvo acorde a la investidura de un “caballero”, título seudonobiliario que bien merecido tiene el astro puertorriqueño.

Enamora a Chile en su primera cita

Unos ocho mil chilenos aplacaron el frío que azota en esa parte del hemisferio con la sabrosa salsa de Gilberto Santa Rosa, quien el pasado sábado se presentó por vez primera en la ciudad de Santiago.
La cita fue en el prestigioso Teatro Caupolicán ante un público que abarrotó el recinto y que disfrutó de éxitos que recogen la trayectoria del “Caballero de la Salsa” en las últimas dos décadas.
“Déjate querer”, “Un montón de estrellas”, “Conciencia”, “Sin voluntad”, “Qué manera de quererte” y “Sombra loca” fueron los temas que sellaron la primera parte del espectáculo de aproximadamente tres horas de duración.
“Muchas gracias. Estoy muy emocionado de estar aquí con ustedes, más que por la oportunidad que me brindan de cantar mi música, por la forma tan cálida que nos han recibido en este hermoso país”, le expresó el cantante al público, que no demoró en responderle con vítores, aplausos, ovaciones y hasta llanto.
La velada, según se informó por escrito, fue “un momento esplendoroso para el cantante y para la salsa, género que comienza a sentirse con fuerza en esta región de Sudamérica, abriendo grandes posibilidades para un mercado en el que aún no hay una figura establecida con solidez. En ese sentido, el éxito logrado por Santa Rosa, y la calurosa acogida que recibió, abre un espacio importante para la consolidación del género”.
El intérprete –que durante su actuación fue ofrendado con flores, besos, abrazos, regalos y banderas de Chile y de otros países latinoamericanos– reciprocó las manifestaciones de aprecio con un manjar musical que también incluyó la vocalización de las baladas “Mentira”, “Si me dijeron” y “Que alguien me diga”.
Gilberto Santa Rosa, además, exhibió su indudable arte a la hora de sonear.
El repertorio que el ganador de un premio Grammy interpretó en Chile también incluyó la interpretación de las melodías “Almas gemelas”, “Conteo regresivo”, “Caballo”, “Quién fue el tonto de la idea”, “Amor mío no te vayas”, “Vivir sin ella”, “No quiero na’ regalao”, “Perdóname”, “Me volvieron a hablar de ella” y “Yo la agarro bajando”.
En esta última letra la corista Rebeca Zambrana llegó hasta el centro del proscenio para deslumbrar a la audiencia con un solo de trompeta, instrumento que también practica.
Concluido el concierto, el artista agradeció a sus fanáticos las muestras de amor y respeto que le profesaron por su arte musical.
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Fuente: primerahora.com

El Caballero de la Salsa Deleitó a su gente

En un evento sólo para invitados, Gilberto Santa Rosa, El Caballero de la Salsa, hizo una escala el pasado 30 de junio en el World Live Cafe para promocionar su gira Hablando Claro 2008.
El recinto de la buena música fue el sitio perfecto para escuchar, bailar y disfrutar de los boleros y la salsa romántica de uno de los soneros más auténticos de este genero tropical. Santa Rosa, en entrevista con AL DÍA, dijo disfrutar de la dinámica de los locales pequeños como el que ofrece el escenario del World Live Cafe.
“A mi me encantan este tipo de lugares porque yo soy de sitios pequeños”, dijo el intérprete de Perdóname, y agregó que la experiencia con el público en estos conciertos siempre es muy bonita, “te pueden pedir sus canciones preferidas, y yo puedo complacerles porque estoy ahí muy cerca de ellos”.
La gira es patrocinada por una empresa de telefonía celular que a través de su portavoz en Filadelfia dijo que la compañía escogió el tour de Santa Rosa por la popularidad que éste tiene con el público latino.
“Gilberto es conocido en todo el mundo y todos los latinos en esta región comparten un gusto por él y su música”, dijo Celina Price, de Verizon Wireless.
En lo que a tecnología se refiere, y de una manera cómica, el cantante explicó que a lo largo de su trayectoria en la música él ha pasado por todos los formatos de reproducción musical, incluyendo los discos de vinilo, los ocho-tracks, cassettes de cintas, discos compactos y en los últimos años la tecnol