El cubano 'Chocolate' Armenteros recordará su trayectoria musical en un concierto en Bogotá

El trompetista cubano Alfredo 'Chocolate' Armenteros, considerado el Louis Armstrong latino, recordará en el concierto que dará mañana en Bogotá los 60 años de su trayectoria musical.
Considerado como uno de los máximos exponentes de la salsa y el latin jazz, 'Chocolate' Armenteros integró bandas como la Big Band de Benny Moré o la Sonora Matancera, así como también colaboró con artistas de calado como Arsenio Rodríguez, César Fajardo, Machito, Mongo Santamaría y Johnny Pacheco, entre otros.
Esta vez el trompetista estará arropado por la banda colombiana 'Sexteto Latino Moderno' y por las academias de baile 'Agrupación Afro-caribeña' y 'Nueva Generación de Mambo y Cha Cha Chá'.
En conferencia de prensa, Armenteros recordó que conoce Colombia desde 1954, y dijo sentirse 'como en casa, pero cuando llega la parte del sabor de verdad, ellos (por el sexteto) tienen que salirse de la comida colombiana y a mi me sale la cubana, entonces viene la ensalada mixta, nos juntamos y acoplamos'.
El veterano músico, ya octogenario, aseguró no ser el protagonista del espectáculo 'porque la estrella declina y el lucero siempre está pegado a la luna', y cedió al 'ensamble' el mérito de lo que suceda mañana.
En el repertorio, que no ha querido avanzar del todo, se incluirán muchos de sus clásicos como 'Fantasía Cubana', sonidos guajiros y montunos, y algunos temas de la formación colombiana.
Armenteros afirmó que su única religión es la trompeta, de la que dice que ha sido su 'novia y esposa primera', y declaró admirar a trompetistas estadounidenses como Roy Eldridge y todo aquello que surja de un profundo estudio musical.
En cuanto a sus raíces, Armenteros declaró haberse sentido siempre cubano pese a estar afincado en Nueva York desde 1951, y ser un gran amante de la música estadounidense.
Sobre la jovialidad que muestra siempre, tanto en el escenario como en su vida personal, 'Chocolate' bromeó y aseguró que luce joven 'porque mi mama y mi papa dedicaron un buen 'time' para hacer una belleza como yo'.
'Me siento sinceramente como el primer día, tuve la oportunidad de que mi padre me dejara escoger el oficio que a mi me gustaba así que nunca lo he tenido por trabajo', afirmó.
Armenteros comenzó su andadura con la música a los once años gracias a un maestro de escuela que le brindó la posibilidad de estudiar la trompeta.
'El ánimo no lo voy a perder nunca mientras mi corazón lata, porque con la enfermedad no hay ánimo para nada, pero yo soy millonario en glóbulos rojos', dijo.
Armenteros presentará su espectáculo mañana en el Teatro Ástor Plaza de la capital colombiana, y el próximo 1 de junio actuará en la ciudad caribeña de Cartagena de Indias.

Fuente: actualidad.terra.es

Arranca concurso de salsa en Los Angeles

Más de 100 bailarines de varias partes del mundo se medirán a partir del jueves en una competencia de salsa para asegurar un lugar en el Campeonato Mundial de la especialidad.
El Congreso de Salsa de Los Angeles, que este año tiene como tema la música de las estrellas de la Fania, resaltará al rumbero puertorriqueño Cheo Feliciano.
"La música de la Fania está volviendo a ser escuchada por los muchachos de ahora", dijo el jueves el organizador del certamen, el puertorriqueño Albert Torres. "La salsa es como una paella, tiene todos los condimentos _la salsa, los tomates, el ajo, el arroz_ o sea, tiene jazz, swing, todo".
Hasta el jueves se habían inscrito al menos 100 personas que concursarán en cuatro categorías, ya sea en parejas o grupos, explicó el promotor.
Los ganadores lograrán avanzar al campeonato anual de salsa que este año se realizará a principios de diciembre en Orlando, Florida, agregó Torres.
Al evento, que incluirá talleres de salsa en varios niveles, se han inscrito personas de 47 países, incluyendo Venezuela, Boliva, Puerto Rico, Cuba, Santo Domingo, República Dominicana, Colombia, Bulgaria, Estados Unidos, Inglaterra, China, Corea, Ecuador, España, Argentina, Portugal, Vietnam, Líbano, Alemania, Mónaco, Guatemala, Costa Rica y Jordania, agregó Torres.
"Uno puede ser de América Latina o de China y cuando escuchas salsa, te toca, te llega al corazón", añadió el organizador. "El que la escucha se empieza a mover. Es como un virus y la única manera de curarse es bailando".

Fuente: lostiempos.com

Tito Puente será homenajeado con un busto en la Plaza de los Salseros

El fallecido músico puertorriqueño Tito Puente (1923-2000) será homenajeado mañana con el descubrimiento de un busto en la Plaza de los Salseros en San Juan, donde se erigen otros de artistas que elevaron la salsa a nivel internacional.
La pieza, del escultor Alwin Rivera, mejor conocido como "Ríomonte", se exhibirá junto a los bustos de los desaparecidos salseros Héctor Lavoe, Ismael Rivera, Rafael Cortijo, Pellín Rodríguez y Tommy Olivencia.
El acto de homenaje también contará con un espectáculo musical, donde se presentarán la agrupación Sabor de Puerto Rico, de Sammy García; la Big Band, de Humberto Ramírez, La Sonora Ponceña y Andy Montañez, entre otros.
Montañez, quien compartió escenario con Puente como miembro de El Gran Combo de Puerto Rico y en el club El Palladium de Nueva York, dijo a Efe que al "Rey del timbal" no "sólo se le debería de hacer dicho homenaje, sino otros mil más".
El intérprete de "Las hojas blancas" sostuvo que a Puente se le debe de recordar "porque no sólo era el rey del timbal, sino un músico completo".
Ernesto Antonio Puente, nombre verdadero del artista, es considerado uno de los grandes músicos en la historia por su incursión en los géneros del jazz, el mambo, el chachachá, la pachanga, el guaguancó y la salsa.
Nació de padres puertorriqueños el 23 de abril de 1923 en Harlem (Nueva York). Sus primeros dos años los vivió en Puerto Rico, pero el resto de su niñez la pasó en el Spanish Harlem y El Barrio de Nueva York, habitado mayormente por puertorriqueños.
Su primera oportunidad como músico fue a los 15 años cuando formó parte del grupo Estrellas del Futuro y un año más tarde, logró profesionalizarse y se certificó como instrumentista en la Unión Local de Músicos de Nueva Jersey.
Posteriormente se unió a las orquestas de José Curbelo y de la agrupación de Stork Club, así como la del pianista cubano Anselmo Sacassas, en Chicago.
A los 18 años, Puente grabó su primera producción junto a la orquesta Suave Swing, que incluyó los temas "Los hijos de Buda", "Yumba", "La conga" y "Cachita".
Tras el lanzamiento del disco, Puente fue reclutado para la Marina de EE.UU. y ejerció como saxofonista y percusionista de la banda del buque donde estuvo destinado.
En 1946 grabó junto a otros músicos "Los reyes del mambo" y un año después debutó como director musical de la orquesta de Pupi Campo, tras desempeñarse como percusionista de una banda brasileña que dirigía Fernando Álvarez.
En 1949 formó su propia orquesta en la que se destacó como timbalero, ganándose los apodos del "Rey del mambo" y "Rey del Timbal".
Su primer éxito lo logró con "Abaniquito" que grabó en 1949. La década de los 60 estuvo plagada de grandes éxitos como el mítico "Oye como va", que grabó en 1963 y que popularizó el guitarrista mexicano, Carlos Santana, en los años 70.
En los 60 inició una colaboración musical con dos de las exponentes más gloriosas de la salsa, Celia Cruz y La Lupe.
Puente grabó más de 100 discos, viajó por todo el mundo, de Japón a Puerto Rico, recibió la Llave de Oro de la Ciudad de Nueva York y dos doctorados honoríficos, y ganó cinco premios Grammy.
Un mes antes de su muerte, que se produjo el 1 de junio del 2000, logró uno de sus grandes sueños cuando presentó un concierto junto a la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, en el Centro de Bellas Artes de San Juan.

Fuente: elnuevodiario.com.do

Cheo Feliciano, cinco décadas de pasión tropical

Descansando en su casa de Puerto Rico, Cheo Feliciano hecha a volar sus recuerdos y con ellos visualiza las grandes anécdotas que ha vivido en su larga trayectoria como embajador de un género conocido en diversas partes del mundo como salsa.
“Han sido tantas. Pero la más inolvidable es cuando hice mi debut después de haberle dicho Tito Rodríguez a Joe Cuba que 'por ahí hay un Cheo que canta chévere'… Lo demás es historia”, recuerda Feliciano quien desde el 5 de octubre de 1957, día en que hizo su debut, no se ha bajado de un avión y un escenario para seguir llevando su música a los amantes de la salsa y el bolero.
“Lo recuerdo con precisión porque tres horas antes de mi debut, me había casado con mi amada Cocó”, agrega el cantante nacido en Ponce, Puerto Rico que celebra con su esposa sus 50 años de casado y su 50 de cantante.
Feliciano ha seguido manteniendo encendida la llama de este ritmo tropical que no sólo se baila en Latinoamérica y la costa este de los Estados Unidos, sino también en esta costa oeste, en Japón, Holanda, Francia, Italia, Nueva Zelanda, Dinamarca y muchos otros lugares del mundo entero que seguramente ni se imagina. Y es que no cabe duda, la salsa ha dado a probar su sabor inconfundible en países y regiones donde predominan otros géneros. Aun así, ha podido mantenerse como uno de los movimientos más intensos y fuertes de la música a pesar de la llegada fugaz de otras modalidades.
“Hace muchos años llegó el bossa nova y le dio un palo a todo. La salsa hizo como las olas del mar y con la marea se retiró un poquito para dejarlo pasar. Luego regresó con su impacto y así ha sido con muchas otras como el merengue, la lambada y todas esas fiebres. Pero como la salsa es para siempre, no cabe duda que es más que un baile, es una necesidad del pueblo latino para expresar lo que siente”, dice el intérprete de "Anacaona", "Mi triste problema" y "Pa' que afinquen".
Cheo dice que “todas las modalidades tienen su momento. Y como decía el maestro Tite Curet Alonso: 'cada generación demanda por lo suyo'. De ahí fue que nació la salsa caliente, que luego dio un pasito atrás para darle entrada a la salsa romántica”, agrega en referencia a las creaciones que marcaron una época en las voces de Eddie Santiago, Frankie Ruiz y David Pavón, entre otros.
“Uno de los que se destacó fue Eddie Santiago y a él le tenemos mucho que agradecer, porque a pesar de traer una salsa romántica, salvó al genero que se había diluido mucho”, agrega el cantante que está consciente que con el reggaetón ocurre todo lo contrario.
“Los muchachos que hacen reggaetón, muchos de ellos, tienen sus raíces en la salsa y hoy por hoy están habiendo fusiones de reggaetón con salsa. En parte es ventajoso porque tenemos la atención de la gente joven, aunque hay quienes piensan que la salsa es música de viejos. Sin embargo al unirse los reggaetoneros nuestra salsa, esa creencia se debilita y es por ello que se repite el fenómeno de que la salsa es para siempre”, señala.
A pesar de esas fusiones, Cheo dice que hay otros salseros que han ido en búsqueda de nuevas propuestas sin dejar a un lado lo tradicional. Tal es el caso de NG2 y N'Klave. “Hay una nueva cepa de buenos salseros que vienen impactando. Que conocen las medidas y que hasta logran llevar un ritmo en una lata, una botella o un capot de un carro llevando un buen ritmo. De ahí veo que van a salir buenos soneros”, dice el salsero.
Un movimiento de generaciones

Fuente: hoyinternet.com

Daddy Yankee en histórico concierto en Venezuela

La presencia de Daddy Yankee en el Estadio Monumental de Maturín, Venezuela, atrajo a una multitud de más de 15 mil personas que no cesaron de entonar los temas del astro del reggaetón durante su presentación el pasado sábado 24 de mayo.
Este show fue significativo porque Daddy Yankee tuvo el honor de ser uno de los primeros artistas en presentarse en concierto en el moderno estadio en el oriente venezolano que se erigió especialmente para la Copa América. Durante el espectáculo que se extendió por hora y media, el puertorriqueño presentó lo mejor de su repertorio como "Rompe", "Ella me levantó" y la primicia de "Pose", primer sencillo en desprenderse de la banda sonora de la película "Talento de Barrio", Talento de Barrio: El Soundtrack, que saldrá a la venta el próximo 15 de julio.
Daddy Yankee enfila hacia Perú para presentar su show el próximo 5 de junio y una buena parte del verano la pasará de gira en Europa. El revolucionario del reggaetón está en la contienda para seis Premios Juventud, ceremonia que atenderá el 17 de julio en Miami.

Fuente: pressperu.com

Chucho Valdés: «No me gusta atarme a un solo camino»

No han pasado ni quince días desde que se dejó ver en el Palau de la Música compartiendo escenario con Pablo Milanés y aquí está de nuevo, dispuesto a cambiar una vez más de registro para enfundarse el mono maestro de ceremonias del latin-jazz. «No me gusta atarme a un solo camino dentro del género. Hago cosas con mi cuarteto, estuve con Pablo Milanés y ahora vamos a combinar jazz latino con la influencia del son cubano y el bajo flamenco», aseguró Chucho Valdés durante la presentación del concierto que ofrecerá el próximo viernes el L´Auditori.
Acompañado por el contrabajista Javier Colina, el pianista cubano desplegará sobre el escenario un programa «muy variado» cuya intención no es otra que resaltar las conexiones entre música cubana y española. «Cuba tiene raíces españolas y africanas, y eso se ve en el «Lágrimas negras» que hizo mi papá. Hay un punto en común que lo hace compatible», señaló.
Trueba
El álbum con el que Fernando Trueba propició el encuentro entre Bebo Valdés y Diego «El Cigala» fue también el origen de la relación entre Chucho Valdés y Javier Colina, dos músicos que empezaron a trabajar juntos cuando Bebo Valdés le pidió a su hijo que le sustituyese durante parte de la gira latinoamericana de presentación de «Lágrimas negras». «Ahí lo conocí y nos pusimos a investigar», explicó Valdés sobre una relación artística que, según desveló el pianista, podría cristalizar próximamente en una grabación a cuatro manos. «Deberíamos crear cosas nuevas dentro del mismo estilo, ya que así vamos renovándolo», añadió.
Embarcado en proyectos tan variados como la dirección del Festival de Jazz de La Habana o la grabación de «Canto a Dios», álbum en el que rinde tributo a África acompañado por la Orquesta Sinfónica de La Habana, Valdés reconoció a su paso por Barcelona que iniciativas como «Calle 54» y «Lágrimas negras», ambas capitaneadas por Fernando Trueba, han servido «para promover mundialmente el jazz latino» y «ofrecer un documento histórico de lo mejor que se ha hecho en jazz latino». «Ninguno de nosotros éramos conscientes de que nos estaban grabando, y es precisamente eso lo que lo convierte en algo único», señaló el pianista sobre el documental que reunió en la gran pantalla a Cachao, Michel Camilo, Paquito D´Rivera. Jerry González y Bebo y Chucho Valdés, entre muchos otros.
Al cineasta madrileño hay que agradecer también que próximamente aparezca el primer trabajo grabado a cuatro manos y dos pianos por Bebo y Cucho Valdés. «Es un disco muy emotivo marcado por la interrelación entre padre maestro e hijo alumno», señaló Chucho sobre un disco que verá la luz el 9 de octubre, coincidiendo con el 90 aniversario de Bebo y, curiosamente, también con el cumpleaños de Chucho.

Fuente: abc.es

La salsa la lleva en la sangre

Varios años han transcurrido desde que el reconocido cantante Willie Panamá cumplió su sueño: ser salsero.
El escenario que lo vio crecer fue el Madinson Square Garden de New York, en el 25 Festival de la Salsa, donde tuvo la oportunidad de mostrar el talento, cultivado con esfuerzo y mucha responsabilidad.
Willie formó parte de los coros que acompañaron, el 9 de septiembre del 2000, a artistas de la talla de Celia Cruz, Oscar de León, Eddie Palmieri, Tony Vega, Michael Stuart, Son by 4, Tito Nieves, Domingo Quiñones, Frankie Morales, Tito Puente Jr., Marc Quiñones, Jerry Medina y la popular Orquesta del maestro Tito Puente.
En todos estos años ha sabido cultivarse en el género de la salsa, es por eso, que el año pasado fue considerado para ser parte del proyecto musical del maestro Alberto Barros, en el Tributo a la salsa colombiana, compartiendo tarima con Joe Arroyo, Diego Gale, Tommy Ruíz, Gabino Pampini, Moncho Santana, Daniel Silva, Diego Morán, Aylen Rodríguez. A finales de año recibe el Premio Estrella 2007 de la Organización Facundo Rivero Performing Arts en Miami.
Durante una gira en Argentina coincide con el grupo musical cubano, Los Van Van del maestro Juan Formell y es invitado a participar en uno de los conciertos de esta famosa agrupación, estremeciendo a todos los espectadores al fusionar su estilo de ragamofin con la timba cubana.
El Embajador de Panamá en Francia, le otorgó una carta de reconocimiento por su participación en el Festival de Canes.

Fuente: critica.com.pa

Salsa: hoy, mañana y siempre...

En momentos en que la industria discogràfica, empresarios y el publico en general, se queja de no contar con figuras jovenes y se habla de una ausencia en la renovaciòn de las legendarias agrupaciones de la salsa ; el empresario Moncho Arriaga, organizò en Puerto Rico: 'El Baile de Hoy Mañana y Siempre' , demostrando que contrario a lo que muchos creen, la salsa se encuentra màs vigente que nunca.
Con la participaciòn de las agrupaciones del momento:San Juan-Habana, NG2, Sammy García y el Sabor de Puerto Rico, Siglo XXI y Julito Alvarado Del Sur al Norte se ambientò el “Baile de hoy, mañana y siempre”, el pasado domingo desde las 3 de la tarde en YLA.
El percusionista Sammy Garcìa y su Orquesta El Sabor De Puerto Rico interpretaron temas de su naciente producciòn discografica como: "Amor Despiadado" y "Salsa Ritmo y Movimiento" que ya están sonando fuerte en la radio boricua y "Ay Elena" que comienza a programarse en estaciones de distintos paises.
El duo NG2 tambièn interpretò canciones contenidas en su màs reciente àlbum: "Con todas las de ganar".
Lo màs destacable: el apoyo que brindò el publico al asisitir masivamente respaldando a las Orquestas jòvenes de la Isla.

Fuente: sonfonia.com

Paquito D'Rivera se presentará en el festival de música en Panamá

El jazzista cubano radicado en EE.UU. Paquito D'Rivera destaca entre los músicos que participarán en el 'Festival de Música de Panamá Alfredo de Saint Malo (ASM)', que tendrá lugar en Panamá del 30 de mayo al 8 de junio próximo, informaron hoy los organizadores del evento.
El Museo Antropológico Reina Torres de Arauz, el Museo de Arte Contemporáneo, el Teatro Nacional de Panamá y el Teatro Anayansi del Centro de Convenciones Atlapa, en la capital, serán los escenarios de este festival, que reunirá durante diez días a músicos nacionales e internacionales.
El saxofonista D'Rivera tendrá dos actuaciones, la primera el miércoles 4 de junio en el Teatro Nacional, y la segunda el 8 de junio en el Teatro Anayansi, en el cierre del Festival.
En el Teatro Nacional el músico cubano estará acompañado por la soprano Brenda Feliciano, el pianista Alex Brown, el contrabajo Oscar Stagnaro, el percusionista Mark Walker y por el trompeta y trombón Diego Urcola, mientras que en el Anayansi tocará junto a la Orquesta Juvenil de las Américas.
El Festival de Música ASM es un proyecto creado por varios artistas panameños, para reunir músicos nacionales e internacionales en un intercambio cultural y artístico mediante diversas actividades musicales y educativas.
Su objetivo es preparar a los artistas panameños en la música clásica a través de la promoción y la educación musical, según sus organizadores.
Además de Paquito D'Rivera, el Festival tiene como invitados al director titular de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, México, Carlos Miguel Prieto; al músico y profesor estadounidense de viola y violín en la Penn State University, el pianista yugoslavo Misha Dacic y la soprano estadounidense Anna Noggle.
También actuarán un trío y un quinteto de la Escuela de Música Baylor de Estados Unidos.
Entre los artistas nacionales se encuentran el violonchelista Isaac Casal, el violinista Luis Casal, el pianista Víctor Soto, la chelín Graciela Núñez, las pianistas María Inés Rodríguez-Rey y Tanya Aparicio y el compositor y director de orquesta Ricardo Risco.
Estarán también la Orquesta Sinfónica Nacional de Panamá, el Cuarteto Cerrud, los grupos Clarinón, Vivace y Mixturas, las Guitarras Tetracorde, la Orquesta Juvenil Istmeña, el Coro Polifónico de Panamá y el Cuarteto de Metales Bronce.

Fuente: actualidad.terra.es

Estrenan Alexis y Fido su nuevo video

El dúo de reggaeton Alexis y Fido, quienes están con la promoción de su disco Sobrenatural, estrenarán esta semana el video que lleva el mismo nombre y que fue grabado en Colombia.
Estos boricuas plasman las experiencias que ambos artistas viven durante sus giras promocionales en Sobrenatural, video que fue dirigido por Gustavo Camacho, será parte de la intensa promoción que tienen como parte de su más reciente material.
Los cantantes continúan con su gira "Yo soy barrio Tour" por Honduras, Venezuela y Toronto (Canadá).
Después el dúo llevará su show a Chile, Argentina, Panamá, Costa Rica, Nicaragua, El Salvador, México y Paraguay.

Fuente: esmas.com

Don Omar, en disputa legal: ofrece 100 mil dólares por daño

“Nando Boom” es considerado el padre del reggaetón desde la década de los años ochenta, aunque años después el ritmo fue explotado por los puertorriqueños.
Ramón Bustamante, el representante del cantante panameño Fernando Brown (mejor conocido como “Nando Boom”), rechazó la oferta de 100 mil dólares propuesta por el puertorriqueño Don Omar por el supuesto plagio de una canción, pues afirmó que “comparado con las ventas de ese disco, 100 mil dólares es muy poco dinero y mucho más ahora que ya entraron los abogados de por medio”.
Bustamante alega que el coro de la canción My space, de Don Omar, y del dueto Wisin y Yandel también conocida como No sé de ella es parte de un tema de su creación Enfermo de amor, sin que así se haya reconocido.
La disputa se avivó el pasado fin de semana cuando Wisin y Yandel fueron detenidos en el aeropuerto internacional Tocumen de Panamá, antes de ofrecer un concierto, para ser indagados por la Fiscalía de Derechos de Autor.
En Panamá, la difusión del tema My space fue prohibida mientras se resuelve la disputa legal. “Cien mil dólares es algo totalmente ridículo. Si se da otro arreglo será por otra cifra”, advirtió Bustamante.

Fuente: informador.com.mx

Domingo de salsa joven San Juan-Habana, NG2, Sammy García

La salsa que ofrecen las agrupaciones noveles busca su espacio en el gusto popular.
Por esto los conjuntos San Juan-Habana, NG2, Sammy García y el Sabor de Puerto Rico, Siglo XXI y Julito Alvarado Del Sur al Norte escenificarán el domingo el “Baile de hoy, mañana y siempre”.
“Nos dimos a la tarea de reunirnos porque estaba pasando esto de que hay muchos grupos nuevos con calidad que no se les da oportunidad de participar en un bailable. Siempre se hacen los mismos bailes con las mismas orquestas. La gente está pidiendo una renovación, no un relevo, porque no se puede sustituir a un Gran Combo, a una Sonora (Ponceña) o a un Willie Rosario”, especificó a Primera Hora el cantautor Juan José Hernández, líder de San Juan Habana.
El creador del tema “Arroz con habichuela”, popularizado por “Los Mulatos del Sabor”, asegura ser consciente de que existen otras agrupaciones que bien pudieran participar del evento, pues “no somos los únicos, hay muchos otros grupos con calidad”.
“Lo que esperamos en un futuro es seguir haciendo más ediciones y que podamos combinarnos talentos noveles y veteranas orquestas”.
Gerardo Rivas, integrante de NG2, manifestó por su parte, que el apoyo del público a su música también se refleja en la recepción que han tenido sus respectivos discos.
“Se han dado cuenta de que no estamos haciendo esto por puro chiste, es algo que nos gusta. La gente está recibiendo muy bien nuestras propuestas”, refirió el hijo de Jerry Rivas, una de las voces de El Gran Combo de Puerto Rico.
De su progenitor ha recibido el mayor respaldo, pues asegura que el compromiso del vocalista es con el género salsero, independientemente de que los una la misma sangre.
“No lo hace por mí solamente. Él rápido se movió por el bienestar del género... está viendo, como veterano, que hay una escasez de figuras... no han dejado que se desarrolle una nueva cepa de salseros”, manifiesta Gerardo.

Fuente: tropicanafm.com

Un centenar de bailarines profesionales se dan cita en el Congreso de Salsa ‘Al son d’Elx’

Habrá talleres de baile y exhibiciones por la noche en el Hort de Baix.
La ciudad de Elche acoge entre el 20 y el 22 de junio, el I Congreso Mediterráneo Internacional de Salsa de Elche “Al Son d’Elx”. Una experiencia única, que comienza su andadura con el fin de convertirse en un referente, primero en la ciudad, y después en España y en el ámbito europeo.
El objetivo de este congreso es compartir conocimientos, aprender y disfrutar de la música latina. Al Son d’Elx pondrá en escena a más un centenar de los mejores bailarines del mundo en esta disciplina tanto españoles como internacionales.
Además, se busca la implicación de todas aquellas personas que disfrutan con el baile y que quieran participar en los talleres. Desde el viernes 20 hasta el domingo 22, el Centro de Congresos “Ciutat d’Elx” será la sede de los talleres de baile, en el que se impartirán 33 clases de una hora, de todas las disciplinas de baile, en tres niveles distintos: iniciación, medio y avanzado. Dentro de algunas clases habrá charlas sobre el origen y la historia del baile.
Los talleres de baile tendrán los ritmos de Salsa de Los Ángeles, Sala de Puerto Rico, Chá-Chá-Chá, Rueda de Casino, Hip Hop, Break Dance, Kizomba, Paso Doble, Bachata, Estilos, Tango, Acrobacia, Salsa en Dos, Rumba Cubana, Latin Jazz, Salsa Show, Salsa en Clave, Salsa en Línea y Principios de la Danza. Estos talleres serán impartidos por profesores de las distintas escuelas de baile de Elche como por artistas internacionales que acuden al congreso.
SALSA ENTRE PALMERAS
El viernes y el sábado, entre las 23h y la 1h de la madrugada se podrá disfrutar de los bailes latinos, y de los mejores artistas del panorama internacional, en un marco incomparable como el Hort de Baix. A diferencia de otros congresos, Al Son d’Elx, se celebra al aire libre, y con muchas más comodidades, que permitirán a los asistentes poder ver el espectáculo sentados y disfrutando de una bebida.
Una vez acabado el espectáculo, la orquesta y los DJs asistentes animarán la velada hasta las 4,30h. para que las personas que han asistido al evento puedan disfrutar bailando.
Al Son d’Elx recibe en la ciudad a más de un centenar de artistas procedentes de Estados Unidos, México, Puerto Rico o Cuba, así como a grupos y parejas procedentes de distintas ciudades de España, además de los artistas locales. La música estará a cargo de la Orquesta del Solar, formada por 10 músicos latinoamericanos, que viene acompañando a los mejores eventos de ritmo latino de Europa. Al DJ suizo, El Mono, y a los españoles, Dj Plane y Dj Jose.

Fuente: eselx.com

Sol Colón, un reto de la época para recuperar el espacio de la Salsa

No podía ser más exquisita. La producción titulada “Si te vas” y que lanza al estrellato internacional a la intérprete boricua de salsa Isolina Colón (Sol), es una entrega que no tiene ningún desperdicio en sus renglones más importantes: desde los arreglos musicales, hasta la escogencia de los temas, algunos de los cuales – como Tu recuerdo de Ricky Martin – son recreados en el género con asombrosa habilidad por la cantante cuya experiencia en al ritmo y las tablas data de cuando era corista de la orquesta de Brenda K. Star, una de las grandes voces salseras de la década de los noventas.
Sol, quien conversó con medios nacionales e internacionales durante una sesión con la prensa en Rancho Jubilé del Alto Manhattan, sostiene que no sólo se decidió por el género, por ser boricua, sino porque es amante de la música que en el mundo identifica su isla, además de que es lo que ha escuchado desde que nació.
“Este es una especie de herencia que me dejó mi papá, aparte de que mi mamá también canta, pero le gusta más ser bailarina”, explica Sol.
Su propósito no es el de únicamente destacarse como una estrella más de un género que internacional que está enraizado en el mundo desde que la Fania All Stara bajo la dirección del dominicano Johnny Pacheco, la proyectó ese ritmo en los cinco continentes, sino el de convertirse en la sucesora de las grandes voces femeninas que compitieron con los mejores masculinos de sus respectivas épocas: Celia Cruz, La India, Brenda K. Star, Saned Rivera y otras.
Desde los nueve años de edad, Sol se inclinó por el canto y desde cinco, se decidió por la salsa. Más de un maestro ha alabado sus excepcionales condiciones vocales y movimiento escénico.
Dentro de un mercado dominado internacionalmente por géneros como la Bachata dominicana y el reguetón boricua, ella sostiene que escogió la salsa, porque esa es la música en la que cree, aunque admite que le gustan otros ritmos por ejemplo la bachata.
“Pero siempre he sido fiel a la salsa, me crié con esa música y la conozco mejor que a otros ritmos”, agregó Sol.
Reconociendo que en plazas tan importantes como Nueva York, la salsa “se está muriendo” no sólo en las voces femeninas, sino en las de los hombres también, Sol sostiene que le gustaría convertirse no en la sustituta, sino en la sucesora de súper estrellas como La India.
Su primera entrega musical la describe como “salsa de calle” en la que ofrece una variedad de fusiones que incluye temas para su generación. En el CD hay un tema popularizado por el fenecido Tito Gómez.
“Cuando hablo de temas de la nueva generación, me refiero a la salsa de calle pero dirigida un poco más a la juventud, porque tenemos que atraer a los jóvenes a este género y no sólo a los adultos”, añade Sol.
En Puerto Rico es ampliamente conocida como Isolina, su nombre bautismal. “Esta producción rebasa ya el tiempo de la salsa romántica que se impuso en los años noventas, pero hemos puesto de un poco”.
Su deseo, el dejar una marca en su primera producción. “Y lo conseguiré porque tengo fe en mi, canto de corazón y escojo los temas de experiencias pasadas y presentes, porque tiene que interpretar la situación de la gente que la escuchan”.
Rechaza el que salsa esté en decadencia internacionalmente y recuerda que figuras como las de Marc Anthony demuestran lo que asegura. Además de cantante, Sol es graduada en técnica en computadora e informática en una universidad de Puerto Rico.
Pidió el respaldo de su público y los boricuas con su primer disco. Sol Colón estará presentándose en varios espectáculos importantes de verano de la ciudad entre estos el Desfile Nacional Puertorriqueño de la Quinta Avenida.
LOS HERMANOS COLON
Su debut que se produce bajo el sello LHC Records (Grabaciones Los Hermanos Colón), está respaldado por la sólida experiencia en el mercado de los legendarios hermanos boricuas que hicieron toda una época en la salsa de Nueva York, Puerto Rico y América Latina.
En la entrevista intervino Herman Colón para decir que la empresa está lista para convertir a Sol en una gran estrella internacional. Además de Herman, el sello HCL está dirigido por Marcos y Freddy Colón.

Fuente: elnuevodiario.com.do

Presentan en Cuba sello discográfico español

El sello discográfico MAM, música del mundo, fue presentado hoy en La Habana, por Luis Francisco García, director musical de la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE).
Según despacho de la Agencia Cubana de Noticias, la nueva casa discográfica, que se abre al mundo desde Cuba y en el contexto del Cubadisco 2008, anunció el concierto que ofrecerán mañana en el cine Astral los artístas Justin Tchatchoua, de Camerún y Simao Félix da Cunha, de Guinea Bissau , junto a Alboury Dabo y su grupo, de Senegal y los cubanos Síntesis y el Septeto Santiaguero.
Como primeras producciones de MAM vieron la luz, Lali, el sueño africano, nuevo CD de Justin Tchatchoua, a la vez que Olyly es el titulo del fonograma del compositor, cantautor y guitarrista Simao Félix, ambos radicados hace unos años en la península ibérica.
La Factoría Autor, MAM se encargará de cubrir el espacio discográfico de los artistas africanos y de otras latitudes que no encuentran cabida en el deprimido y convulso universo del disco, a la vez que tiende puente a las disqueras cubanas interesadas en promover la obra de sus autores.
MAM, que clasifica como música étnica, se nutre de la tradición popular, hurgando en sus raíces y, pretende ser un sello vivo ofreciendo una rítmica sin barreras y con el propósito de presentar nuevas propuestas y originales aventuras musicales.
Los prominentes músicos de Camerún, Senegal y Guinea Bissau podrán ser disfrutados también este sábado en el Teatro capitalino Karl Marx, sede de la Gran Gala de Honor dedicada a África y su diáspora, motivación este año del Cubadisco.
Desde su inauguración en 1997, la SGAE ha colaborado con la Feria del Disco en Cuba y mediante su representación han actuado Joan Manuel Serrat, Rosario, Luis Eduardo Aute, Víctor Víctor, Sonia Silvestre y Diego ''El Cigala'', entre otros.
Ciro Benemelis, al frente Cubadisco, anunció en la conferencia de prensa que en el 2009 la fiesta discográfica reservará su espacio a la música y los niños, el país invitado será Puerto Rico y las composiciones del Sur y la presidencia de honor recaerá en Adalberto Álvarez, el Caballero del Son.

Fuente: radioguantanamo.cu

Honrado Andy Montañez por Cubadisco

El cantautor boricua Andy Montañez declaró , en esta capital, sentirse muy honrado porque la Feria Internacional Cubadisco 2009 estará dedicada a Puerto Rico.
Al término de la presentación del CD Control, de Manolito Simonet y su Trabuco, el salsero y bolerista puertorriqueño añadió que viene a Cuba porque le gusta compartir y disfrutar con el pueblo, que siempre lo recibe de una manera muy especial.
Sobre sus reiteradas estancias en La Habana, confesó que volver es ver a los amigos, sentir la música y la calidez de los cubanos, es renovarse en sí mismo.
Vengo a la Isla porque me gusta su música, tengo amigos comunes y con mucho gusto respondo a cada invitación que me hacen, acotó
En alusión al tema Niebla del Riachuelo que interpreta en el disco '' Control'', manifestó que desde joven fue un gran admirador de Pacho Alonso, quien inmortalizó esa pieza musical.
Dijo que este no es su primer trabajo con Manolito Simonet y que de igual regocijo fue para él grabar el número \"Porque en La Habana hay una pila de locos\".
Explicó que siempre ha estado al tanto de la música cubana y en particular del trabajo de Simonet y hay muchos puntos comunes entre las melodías de ambos países.
Incluso, apuntó, hay composiciones como Cachita y la Cumbanchera que erróneamente han sido adjudicadas a Cuba cuando son puertorriqueñas.
Montañez precisó que prefiere cantar bolero más que salsa porque fue lo primero que hizo cuando tenía solo 16 años, aunque fundamentalmente vive del primero de esos géneros.
Al improvisar un pequeño estribillo, aseguró, que hay Montañez para rato y que lo habrá porque son muchos los que cantan.
El CD Control, del sello discográfico EGREM, incluye los temas Relámpago, Loco por tus besos, Corazón y Control, de Ricardo Amarai, Comenzar y Muévete, de Manolito Simonet, y La Habana me llama, de Roberto Rodríguez y Jorge Díaz.
También, Coleccionista de canciones, de Paulina Caraz y Mario Domm, y el instrumental Güines qué le pasa a Tata, última grabación que hiciera el famoso percusionista Arístides Soto y compuesta por Miguel Ángel de Armas.
Control, al decir de los especialistas, es un fonograma que expresa las emociones y el virtuosismo de un músico como Manolito Simonet.
Es una trilogía de melodía, ritmo y sentimiento que se unen para demostrar que la contemporaneidad no escapa a la revitalización de los músicos cubanos.

Fuente: adelante.cu

Compositor holguinero gana premio de música

El compositor holguinero Arnaldo Pérez Ruiz conquistó el segundo premio del Concurso de Música Cubana Sindo Garay con la canción “Que te diga adiós”, defendida por la bayamesa Senia Sariol.
Pérez Ruiz, representante del Centro Provincial de la Música y los Espectáculos de Holguín, es también autor del tema “No voy a morir”, ganador del Premio de la Ciudad en Música de este año.
El también Licenciado en Estudios Socioculturales pone ahora sus dotes creativas en función del concurso para la canción tema del Carnaval Holguín 2008, que según afirma ya compuso con el título “Carnaval de la Victoria”.

Fuente: ahora.co.cu

Torneo de salsa calentará ambiente pa' concierto de Óscar D'León

Veinte salsotecas de Chago City participarán con sus respectivas parejas para alcanzar la gloria sobre la pista
Pareja ganadora cenará a todo trapo con el "Maestro" y danzará sobre el escenario en el show del 7 de junio en la Estación Mapocho.
Las más importantes salsotecas de la capital participarán en el gran "Concurso de Salsa" que organiza La Cuarta.
Con motivo de la venida del "Sonero" Oscar D'León a nuestro terruño (ganador del Grammy 2007) decidimos armar un brillo bailable para elegir a la pareja más pulenta del ritmo sabrosón.
Y los amantes del buen son prendieron al toque y ya se inscribieron Habana Vieja, Habana Salsa, Papagallo, Club de la Mangosta, Club Social Buena Vista, Afrosalsa, Club 4-40, Macondo, Salsa Brava, Conga, Salsa Bor, Tierra Colombiana, Ile Habana, Cimarrón, Equahey, Cábala, Malecón Habanero, Maestra Vida, Salsa na' ma y Damaris.
LAS TRES FINALES
Cada una de ellas irá representada por una pareja de baile que se batirá a duelo en tres jornadas: El martes 27 de mayo en "El Club de la Mangosta" (Maule esquina Vicuña Mackenna) concursarán las 20 parejas inscritas; el sábado 31 irán a la semifinal la mitad de ellas en la "Salsa Brava" (Santa Isabel) y la gran final será el 3 de junio en "Habana Salsa" donde se verán los carachos las cinco duplas competidoras, en lo que será una tremenda fiestoca sabrosona.
SUEÑO DORADO
Sabido es que para todo buen salsero Oscar D'León, también conocido como "El Faraón" es toda una leyenda viviente y por eso su visita a Chile el próximo 7 de junio para animar la "Fiesta de la Salsa" en el Centro Cultural de la Estación Mapocho es largamente esperada.
Por eso los ganadores del cototudo concurso tendrán como premio una cena privada junto al artista venezolano y posteriormente en su espectáculo podrán subir a bailar al escenario junto al ídolo.
Pero el intérprete de temazos como "Llorarás" o "Mulata coqueta" no estará solo sobre el escenario porque tendrá de invitados a "Santiago All Star's" y desde Colombia la Orquesta Cañandonga.
ENTRADAS
Los tickets, que tienen un valor de 15 mil la Pista General y 20 mil la Pista Preferencial, ya están a la venta por el sistema ticketmaster y en las boleterías de la Estación Mapocho.

Fuente: lacuarta.cl

La policía desaloja un concierto de salsa patrocinado por el Ayuntamiento de Gandia por no tener el permiso

El organizador carecía de la licencia "en ese momento" y ningún concejal cogió el móvil
La Policía Local de Gandia dejó en la madrugada de ayer a más de mil personas en la calle y sin poder disfrutar del concierto que durante semanas habían estado esperando. Pasaban unos minutos de la medianoche, y los agentes irrumpieron en una de las actuaciones estrella del II Congreso Internacional Gandia al son de la Salsa, Salsafor.
Los agentes habían recibido llamadas de varios vecinos quejándose por el ruido, por lo que reclamaron que la organización del evento presentara los permisos correspondientes para realizar dicha actividad.
Sin embargo, el máximo responsable no contaba en ese momento con ningún papel. "No tenía ni el DNI porque estaba presentando el acto", confesaba él mismo, por lo que los efectivos ordenaron el cese de la música y el desalojo inmediato de la sala.
Había cerca de mil personas en la carpa del Areva Challenge. "Le dije y le repetí al policía que tenía las autorizaciones expresas de la concejala de Turismo, que tenía un gran interés porque este congreso se celebrara y fuera un éxito", explicó ayer Nicolás Espinosa.
No en vano, Salsafor es el congreso más importante de toda Europa dentro del mundo de la salsa. Y lo demuestra la gente que participa en él, procedente de 28 países.
"Era absurdo, le enseñé los folletos donde salen los logotipos del Ayuntamiento y le dije que si estábamos en la carpa era porque alguien nos había dado las llaves para abrir", señaló Espinosa.
Al final desistieron y la gente tuvo que marcharse, pese a que todos habían adquirido su entrada para un concierto que debía durar varias horas. "Hemos traído adrede una banda desde Nueva York y mucha gente ha venido sólo para verlos".

Fuente: lasprovincias.es

Daddy Yankee: 'En la calle todo es diferente'

El 'Cangri' promete dar un gran show el 6 de junio en el Monumental junto con Tego Calderón y Sean Paul
Daddy Yankee es considerado uno de los hitos en la corta historia del género del reggaetón. Sin embargo, el puertorriqueño no se ha dejado corroer por el éxito, sino que lo utiliza como combustible para producir más e incursionar en nuevas ramas del entretenimiento.
El 'Cangri' participará en el concierto "Urban Dance" junto con Sean Paul y Tego Calderón, el 6 de junio en la explanada del estadio Monumental, y al día siguiente se presentará en Arequipa en el estadio de la Universidad Nacional de San Agustín. Sin embargo, la música es solo una de sus aficiones como artista y productor.
Su primer filme, "Talento de barrio", producido y protagonizado por él mismo, se estrenaría el próximo 29 de mayo en Puerto Rico, según medios electrónicos. Además, el lanzamiento de los sencillos "Pose" y "Somos de calle", parte del 'soundtrack', ha recibido buenas críticas hasta el momento. Aquí palabras del 'Rey de la Improvisación'.
¿Qué expectativas tiene para el concierto que dará en el Perú?
Creo que será un concierto muy interesante; es la primera vez que vamos a hacer algo así. Los pilares principales del movimiento urbano juntos, imagínate, será un muy buen show.
Existen muchas pandillas en nuestra ciudad metidas en peleas sangrientas. Tego Calderón recomendó el diálogo antes que la violencia. ¿Usted qué opina?
Cuando era joven, también estuve involucrado en mis propios problemas y estuve expuesto. Sin embargo, aprendí que en realidad uno tiene que estar con la familia. Al final del día es la que está contigo.
Pero la competencia y los insultos entre los reggaetoneros también son una forma de violencia
La 'tiradera' (canciones que atacan a otro artista) en el reggaetón es un entretenimiento. Lo veo como un deporte. Esa es mi visión. En la calle todo es diferente.
¿Va a promocionar su película "Talento de barrio" en el Perú?
Me encantaría. Sinceramente, he recibido muy buenos comentarios del 'soundtrack' de la película. Espero poder hacer todo lo posible para promocionarla por allá.
¿Qué tal su nueva experiencia como actor en el filme?
Muy diferente. Creía que era fácil, pero la carrera de actor está llena de sacrificios. Uno como músico puede expresar todo en una canción. En cambio, actuando, si un día te levantas por el lado contrario de la cama, tu personaje no se puede ver influenciado por eso. Te tienes que transformar. Realmente esta carrera merece todo mi respeto.
¿El guion de esta película es parte de su historia personal?
No es mi biografía, pero no dejan de ser sucesos que están en el ambiente donde me crie. Todo lo que van a ver es lo que sucede en el barrio; no es bonito ni trata de tapar la realidad en la que vivimos.
Según el 'tráiler', su personaje de Edgar 'Dinero' trata de salir adelante en el medio musical, a pesar de los problemas en su barrio. ¿Esta también fue una realidad para usted?
Sí, por supuesto. Para mí fue más difícil que el resto salir adelante, porque yo estoy desde que todo este género comenzó. Ahora el camino está hecho para todos los músicos que vienen.
Ese legado que deja se traduce también en la ayuda que otorga su fundación Corazón Guerrero
Exactamente. Estamos trabajando en varios países y las personas que quieran unirse a esta marcha son bienvenidas. El propósito es elevar la educación de los jóvenes (que han estado en la cárcel). Si tienes un núcleo familiar firme y una buena dirección en tu vida y luego te pierdes, es porque quisiste. Si no lo tienes, vas a estar expuesto a la perdición y a la confusión.

Fuente: elcomercio.com.pe

Hoy!! Recital de la Orquesta Yembere en Mar del Plata

PRESENTACION GRATUITA... 25 DE MAYO, SON DE CALI EN LOS CRISTALES

Ya es hora de la cita en los Cristales...
DE CALI PARA EL MUNDO... SON DE CALI EN VIVO
Con gran expectativa Son de Cali espera la llegada del 25 de mayo, fecha en la cual tienen una cita con sus fans, en el Teatro al Aire Libre Los Cristales, a las 4:00 p.m.
"Ya están listos los trombones, la conga y el timbal; el ritmo y la sabrosura que caracteriza nuestra salsa", afirmó Willy García. Se están afinando los instrumentos y ajustando los acordes para poner a vibrar la concha acústica con los asistentes al concierto "DE CALI PARA EL MUNDO… SON DE CALI EN VIVO" agregó.
"Para nosotros es muy gratificante que los asistentes a nuestro espectáculo canten a la par nuestras canciones. Por eso los invitamos a gozar de este show programado especialmente para ellos" indico Javier Vásquez.
Por otra parte les contamos que SON DE CALI estará este sábado 24 de mayo, en el Parque Central Simón Bolívar, de la ciudad de Bogotá, en un evento organizado por Instituto Distrital para la Recreación y el Deporte - IDRD, en el marco de la celebración "GRAN CONCIERTO A LAS MADRES". Actividad donde las homenajeadas serán aquellas mujeres que con sus esfuerzos, día a día luchan para sacar adelante a sus familias, quienes con gran esfuerzo dan todo de sí, con una amor inagotable".

Rey Ruiz la gran estrella del “Cuba Libre Block Party”

El pasado viernes Miami fue el escenario del “Cuba Libre Block Party”, un espectáculo que tuvo como protagonista el gran intérprete Rey Ruiz, quien demostró una vez más su enorme talento y fuerte poder de convocatoria.
En este concierto, organizado por “The Globe Café”, participaron también otros importantes artistas de origen cubano como Los Herederos y Los Tres de La Habana.
Por otra parte, Ruiz ya inició los preparativos para regresar, después de varios años de ausencia, a Puerto Rico, la tierra que lo vio nacer como artista y que le brindó grandes e inolvidables satisfacciones.
“Me siento emocionado de volver a mi segunda patria después de tanto tiempo, y compartir nuevamente con este pueblo que tanto me ha dado”, expresó el intérprete que próximamente se presentará en diferentes conciertos.
“El Bombón de la Salsa”, tal y como se le dio a conocer, ya se encuentra sumergido en lo que será su nueva producción discográfica bajo la dirección del prestigioso productor musical, Ángel “Cuco” Peña.
Peña ha recibido más de diez nominaciones a los premios GRAMMY® por sus colaboraciones con importantes íconos de la industria musical latinoamericana como son Marc Anthony, Celia Cruz, Chayanne, Olga Tañón y Ricky Martin, entre muchos otros.
Finalmente pronto saldrá a la venta el DVD del concierto, “Rey y sus Amigos”, el cual celebra los quince años de carrera del artista, y donde compartió escenario con entrañables amigos como fueron el afamado trompetista Arturo Sandoval, el salsero Marlon y Los Tres de la Habana.

El congreso Al Son d'Elx traerá en junio los ritmos latinos

Más de 500 alumnos y otros muchos amantes de los ritmos latinos podrán disfrutar los próximos 20, 21 y 22 de junio del I Congreso Mediterráneo Internacional de Salsa Al Son d'Elx, que se celebrará en el Centro de Congresos.
En total se impartirán 33 clases de todas las disciplinas de baile y que tendrán una hora de duración. Además se establecerán varios niveles: iniciación, medio y avanzado para personalizar mejor los talleres. Uno de los organizadores, José Antonio Perea, señala que «hemos repartido más de 150 pases, se han vendido 250 entradas y tenemos otras 200 reservadas. Para ser nuestro primer año la cosa va bastante bien, aunque aún hay mucha gente que no se ha enterado».
El congreso consta de una parte más lúdica, que se llevará a cabo en el Hort de Baix. El viernes y sábado desde las once de la noche, se realizará una cena seguida de un espectáculo con la Orquesta del Solar y exposiciones de artistas nacionales e internacionales. Perea añade que «estos actos no son sólo para gente que baile, queremos que los que no conozcan estos ritmos también vengan para conocerlos y disfrutar de las actuaciones».
Además, dentro de los actos preparados para el congreso, los profesores de salsa han actuado varios sábados en plena calle para promocionar el evento. «Desde los 18 años hasta los 80, el baile es universal y sólo basta tener ganas».

Fuente: laverdad.es

Wisin & Yandel acusados de plagio

El dueto puertorriqueño Wisin & Yandel fue notificado en Panamá de una demanda por supuesto plagio.
La acusación sería por el tema del panameño Fernando Brown, considerado "El Padre del Reggaeton", informó una fuente de la Fiscalía a Notimex.
Los cantantes fueron retenidos por el fiscal especializado en derecho de autor, Ramiro Esquivel.
Luego de momentos de confusión, el dueto fue notificado de la demanda penal que pesa sobre ellos por la supuesta copia parcial del tema Enfermo de amor, de Brown, conocido entre los seguidores del reggaeton como "Nando Boom".
Medios locales precisaron que luego de la indagatoria, Wisin & Yandel firmaron la notificación para poder presentarse en el capitalino Centro de Convenciones Figali.
Boom afirma que su canción Enfermo de amor fue plagiada de manera parcial en el tema Te sigo buscando, interpretado por el dueto puertorriqueño y su compatriota Don Omar.

Fuente: tiemposdelmundo.com

Algeciras Baila colgará el cartel de 'completo' en el Reina Cristina

El cuarto encuentro internacional de salsa y bailes latinos de la ciudad se celebrará los días 23, 24 y 25 de junio
Las Delegaciones de Feria y Fiestas y Cultura, dirigidas por la edil Inmaculada Ortega, y la de Turismo de Javier Soto, se unen de nuevo para organizar la IV edición del encuentro internacional de salsa y bailes latinos 'Algeciras Baila'. Además de los dos concejales, en la presentación del evento también intervinieron la representante de Barrio Vivo, Carmela Díaz, y Daniel Cubero, responsable de la academia 'Al Son Cubero', que organiza el encuentro.
'Algeciras Baila' se celebrará los días 23, 24 y 25 de mayo en el Hotel Reina Cristina, que colgará el cartel de completo con los más de 500 participantes del evento, venidos de toda Andalucía y España, que también ocuparán otros establecimientos hoteleros de la ciudad. Esta iniciativa constituye un punto de encuentro para academias, alumnos, bailarines profesionales, músicos y aficionados.
El intenso programa de actividades recoge más de 30 talleres impartidos por importantes profesionales del baile de todo el mundo. Entre ellos destacan Adrián y Anita, los campeones del mundo de salsa, el grupo 'Swinguys' de Italia, Ernesto Miari y Lucía la Guarachera de Cuba o el grupo 'Tango Mío' de Colombia. Los bailes van de los más conocidos como la salsa, la bachata , el tango o el cha cha chá, hasta los más innovadores como las fusiones entre salsa y hip hop, funky, danza oriental o danza árabe. Varias academias locales y de otras ciudades andaluzas ofrecerán espectáculos para mostrar su trabajo y las noches del fin de semana habrá fiestas hasta la madrugada con la mejor música.
El profesor de baile de la academia 'Al Son Cubero', Daniel Cubero, agradeció la colaboración de las instituciones en la organización de este evento, que «alumnos y profesores esperamos todo el año para aprender y bailar nuevos estilos».
Ocio diferente
El delegado de Turismo, Javier Soto, se mostró muy «satisfecho» con la celebración de esta nueva edición de 'Algeciras Baila' ya que «enriquece nuestra oferta turística y anima la oferta cultural de la ciudad, sobre todo para los más jóvenes».
Por su parte, la edil de Feria, Fiestas y Cultura, Inmaculada Nieto, resaltó «el enriquecimiento que se produce en nuestra cultura con las aportaciones de personas que llegan de otros países». La concejal algecireña agradeció la vinculación de Barrio Vivo a esta actividad ya que se «unen a nosotros en la defensa de un ocio diferente».

Fuente: diariosur.es

Colombia tierra querida: Una cumbia transportada

Este miércoles en Aló RCN participó Rafael Ithier, director del Gran combo de Puerto Rico, quien habló sobre el nuevo material que sacará este grupo para hacer gozar y bailar a todos los fanáticos de la salsa.
El próximo disco que grabará El Gran Combo de Puerto Rico, en el marco de la conmemoración de su 45 aniversario, incluirá el tema “Colombia tierra querida”, una cumbia transportada a la salsa que mezcla la cadencia de ambos ritmos.
También en Aló RCN, habló el productor Harold Nieto, sobre la canción “El costeñol”, uno de los éxitos del carnaval de Barranquilla que muestra la idiosincrasia de nuestra tierra.

Fuente: rcn.com.co

Un banquete de salsa en el James L. Knight Center

El Festival de las Estrellas de la Salsa se desarrolló sin problemas durante casi cuatro horas de contagiosa música, pero los últimos minutos fueron tensos después de que la estrella de la noche del espectáculo del viernes en el James L. Knight Center, Willie Colón, se negó seguir tocando mientras no se retirara de la sala un fanático que insistía en que el famoso trombonista enarbolara una bandera de Puerto Rico.

''Yo no sigo si tú no te vas'', le dijo molesto Colón al voluminoso y calvo salsero que no cesaba en su intento para que su ídolo alzara la pequeña bandera que momentos antes habían mostrado con orgullo Ismael Miranda y Cheo Feliciano, los otros dos artistas participantes en la velada. ``Es una falta de respeto lo que tú haces. Aquí hay gente de otros países. Yo la cojo cuando me da la gana, no cuando tú quieras''.
Ya un poco más calmado, pidió perdón a los boricuas que eran la gran mayoría dentro del teatro y gritó: ''¡Viva Puerto Rico!'', para continuar tocando hasta completar una hora y cuarto sobre la tarima.
Colón nació hace 58 años en Nueva York en el seno de una familia de origen puertorriqueño, pero la mayor parte de su vida la ha desarrollado dentro del mundo de habla hispana, donde fue uno de los pilares de la fusión de la guaracha y el son cubanos con los ritmos latinos de Nueva York que dio origen a la salsa a fines de la década de 1960.
Aparte de ese pequeño percance, las 4,000 personas que repletaron las instalaciones del James L. Knight Center se dieron banquete prácticamente con la música de Colón, quien hizo gala de su virtuosismo cambiando constantemente del trombón a la trompeta y al canto, homenajeando especialmente al desaparecido Héctor Lavoe, con quien grabó su primer disco en 1966, según recordó, interpretando Juanito Alimaña, Periódico de ayer, El Todopoderoso, Cheché Colé, Calle Luna Calle Sol y El cantante, el tema escrito por su ex amigo Rubén Blades y popularizado por Lavoe originalmente.
Y, por supuesto, no podía faltar su salsa favorita, Idilio, junto a Gitana y Amor de internet, el primer sencillo del nuevo CD que lanzará dentro de unas semanas.
El encargado de abrir el espectáculo que hizo recordar los megaconciertos de Las Estrellas de la Fania en el Madison Square Garden de Nueva York fue Ismael Miranda, el llamado ''El niño lindo de la salsa'', quien demostró que cuatro décadas después de su época de oro continúa en posesión de las aptitudes vocales que lo hicieron un ídolo.
Sobriamente vestido de traje oscuro, camisa blanca y corbata rosada, Miranda abrió los fuegos salseros con temas archiconocidos como No me digas que es muy tarde y Borinquen quiere montuno, no sólo limitándose a cantar como en los viejos tiempos, sino también bailando ante el júbilo de los presentes.
Igualmente hizo gala de su sentido del humor cuando ante la avalancha de sus admiradores que se acercaron al escenario para fotografiarlo, preguntó en broma: ``¿cuántos periódicos hay aquí en Miami?''.
Terminó su hora sobre el escenario con la jocosa historia de María Luisa, quien lo trató muy mal, según la letra, y ahora ``Tú la tienes que pagar''.
Tras una breve pausa le correspondió el turno a Cheo Feliciano, quien anunció orgullosamente que está cumpliendo 50 años como cantante y 50 años con la misma esposa, Coco, con la que bailó parte de Anacaona al cerrar su actuación.
Aunque su voz ya no es la misma de sus comienzos, especialmente para repetir los altos tonos de la salsa, el canoso Feliciano, también de traje y corbata, arrancó prolongados aplausos por su interpretación de su bolero característico, Amada mía.

Fuente: elnuevoherald.com

Más de 25 mil fotografías de artistas de salsa tiene un coleccionista caleño

Carlos Molina tiene en su casa del barrio Obrero, de Cali, fotos firmadas por Willie Colón, Cuco Valoy, Rubén Blades, Tito Puente y Conde Rodríguez, entre otros, y dedicó un santuario a Daniel Santos.
Las fotografías, con marcos dorados, se pueden ver por todos los rincones.
En la sala, uno de los pocos espacios libres, solo hay una: una enorme ampliación de Santos sentado, precisamente, en esa misma sala abrazando a Irma y a Carlos, los padres de Molina.
En su casa también estuvieron Celia Cruz, Héctor Lavoe y Nelson Pinedo, intrigados por el museo que ha armado. También han pasado Cheo Feliciano, Papo Lucca y Celina.
Una de las visitas más largas fue la de Gilberto Santa Rosa, que se quedó dos horas. Y la que más alboroto causó fue la de Rey Ruiz porque todas sus vecinas querían tomarse una foto con el salsero más guapo.
"Al primero que fotografié fue a Richie Rey, cuando mi hermano Armando me llevó a una caseta en la Feria de Cali, así empecé la colección", cuenta Molina, mientras enseña sus tesoros: 'Para mi amigo Carlos, de Papo Lucca, diciembre de 1957'. 'Para mi amigo Carlos, de Celia Cruz, 1976'...
Carlos Molina estima que en estos 40 años ha invertido unos 60 millones de pesos en papel fotográfico, en vidrios y en varillas para los marcos, que compra al por mayor, sin cortar, para que le salga más barato.
"Quisiera tener los tres pisos de la casa con mis fotos, pero mi mujer no me deja", dice resignado.
Pero donde no hay fotos hay algo que remite a la música. El balcón termina en dos notas forjadas en hierro. La barra de la cocina tiene teclas de piano pintadas, las butacas de la barra son en forma de disco y el reloj de la cocina semeja un chelo. Hasta las cuñas para trancar las puertas tienen la cara de Beethoven tallada.
En la terraza plasmó la frase 'Que viva la música', como el libro de Andrés Caicedo. Ahí está el cuarto donde montó su propio escenario y en donde tiene dos figuras de cartón: Las de Celina y Celia.
"Logré lo que nunca se vio en vida, tener en una misma tarima a Celia Cruz y a Celina", comenta Molina.

Fuente: eltiempo.com

Salseros del momento en concierto

Las Orquestas de salsa del momento compartiràn una misma tarima èste domingo 25 de mayo. Sammy Garcìa y el sabor de Puerto Rico, Julito Alvarado y su Orquesta del Sur Al Norte, NG2, Juan Josè Hernandez y San Juan Habana y La Orquesta Siglo XXI,deleitaràn al pùblico asistente a: 'El Baile de Hoy Mañana y Siempre'.
TALENTO:
EL SABOR DE PUERTO RICO
Agrupaciòn dirigida por el percusionista puertoriqueño Sammy Garcia, quièn està teniendo bastante èxito , con su primera producciòn discogràfica titulada: 'Por Buen Camino' en el que reune una banda de 12 músicos que logran magnifico acople y sonido fresco.
Los temas "Amor Despiadado" y "Salsa Ritmo y Movimiento" ya están sonando fuerte en Pto Rico y "Ay Elena" comienza a programarse en estaciones radiales en distintos paises.
ORQUESTA DEL SUR AL NORTE
Orquesta liderada por el trompetista y arreglista Julito Alvarado, que se encuentra en proceso de su primera grabación discográfica.'Del sur al norte', se crea por la inquietud de regresar a las raíces de la salsa.
Aunque 'Del Sur Al Norte' lo poseía su grupo de jazz, Julito decidió utilizarlo para su nueva orquesta y renombrar su agrupación jazzística como: Julito Alvarado Latin Jazz Assemble.
NG2
El duo conformado por: Norberto y Gerardo, la agrupación salsera , de quienes forjaron su carrera musical de la mano de Víctor Manuel, con quien trabajaron por varios años como miembros de su orquesta.
Por èstos dias comienza a sonar en la radio 'Ella Se Menea' incluida en "Con todas las de ganar", la tercera producción discogràfica de NG2.
SAN JUAN HABANA
Agrupaciòn liderada por el compositor,mùsico y cantante nacido en Camaguey (Cuba).Desde 1999 se ha radicado en Pto. Rico.
Compositor de 'Arroz con Habichuela' (Gran Combo de Pto.Rico) - 'Conteo Regresivo' (Gilberto Santa Rosa) 'Ella Se Menea' (NG2) - y - 'Amor Despiadado' (Sammy Garcìa y El Sabor De Puerto Rico) ; entre otras.
Recientemente hizo el lanzamiento de su propia agrupaciòn: 'San Juan Habana'. Juan Josè Hernandez acaba de recibir dos premios de la organización The American Society of Composers, Authors and Publishers (Ascap).
SIGLO XXI
Se compone de 14 talentosos jóvenes músicos estudiantes y graduados de la escuela libre de música y el conservatorio de música de Puerto Rico.
Los llamados “Herederos de la Salsa Gorda” a pesar de sus cortas edades se muestran comprometidos con la difusiòn y evoluciòn de la salsa.
El Baile de Hoy Mañana y siempre con las orquestas del momento se llevarà a cabo en: Edificio ILA. Calle 1055 Marginal John F Kennedy. San Juan.

Fuente: sonfonia.com

Víctor Manuelle estrenará “Soy”

Tres días después del expectante concierto que ofrecerá en el Palacio de los Deportes, el salsero boricua Víctor Manuelle estrenará Soy, su segunda producción discográfica que sale al mercado bajo su sello independiente.
El lanzamiento mundial será el día 10 de junio, de este disco que contiene lo que ya se augura serán 11 éxitos musicales. Grabado en su mayor parte en Puerto Rico junto a un grupo de los mejores músicos de su tierra natal, con una variedad musical que fluctúa desde el magistral ritmo de la salsa, pasando por la balada, hasta llegar al pop contemporáneo.
El primer sencillo de este álbum, “Yo no sé perdonarte” ya se considera un éxito pues desde su estreno en la radio continúa escalando las listas de preferencia. La semana del 9 de mayo alcanzó el “Top 40 de Radio & Records “Tropical National Airplay”, “Most Added” y “Most Increased Plays”.
El sonero boricua aterrizará en los escenarios dominicanos el 7 de junio, en el desafiante escenario del Palacio de los Deportes capitalino. Junto a él, bajo la producción de Top Music, estarán en escena los mundialmente sabrosos Los Hermanos Rosario, el afamado merenguero puertorriqueño Elvis Crespo, quien se hará acompañar de la banda juvenil puertorriqueñade corte tropical Zone D’Tambora.
Las boletas
Los tiques para el esperado concierto, que se pueden adquirir en Ticket Express, tienen precio de RD$2,000 en VIP Platinum, mil pesos en palco mientras que la entrada general tiene un costo de RD$500.
“Soy” es el segundo lanzamiento del sello disquero de Víctor Manuelle, Kiyavi Records, el cual se creó en el 2007 como respuesta a los cambios existentes en la industria disquera luego de quince años de grabaciones bajo el sello Sony Music.
El nombre del sello proviene de los tres nombres de los hijos de Víctor Manuelle haciéndola más personal y afectiva para él. En tan poco tiempo la compañía ha tenido un éxito sin igual. El primer lanzamiento de Kiyavi fue en noviembre del 2007 con el primer álbum de navidad de Víctor Manuelle, Una Navidad a mi estilo, el cual ocupó inmediatamente la posición #1 y se convirtió en el álbum de navidad con mayor venta de ese año.
Fungiendo como su propio productor ejecutivo, Víctor Manuelle reclutó como directores del proyecto a sus eternos colaboradores José Lugo y Ramón Sánchez. A ellos se unieron los reconocidos escritores Noel Schajris (del grupo Sin Bandera), Claudia Brant, Omar Alfanno, Luis Fonsi, Amaury Gutiérrez y Michelle Fragoso. A este maravilloso grupo se le suma la colaboración de la superestrella del regaetón Tego Calderón quien hace lo suyo en el único dúo en todo el álbum junto a Víctor Manuelle, “El Amor es un Casino”, un éxito listo para la radio tipo guajira-rap.
Aunque la exitosa carrera de Víctor Manuelle ha sido como salsero, con el tiempo se ha reconocido también como un cantante de baladas y así lo demuestra nuevamente en tres de los temas de salsa de esta nueva producción “Soy” que son: “No Soy Quien”, “Dime” y “Yo No Sé Perdonarte”, al aparecer también en su versión de balada, producidas y grabadas en México. Estos no son remixes, la interpretación vocal es dramáticamente diferente a sus versiones en salsa, siguiendo el éxito obtenido en un movimiento similar en su álbum anterior “Decisión Unánime”.
Por otra parte, aunque es reconocido como un intérprete de letras de amor y desamor, Víctor nos trae la salsa dura y el sondeo que lo distingue reflejado en la canción “Mi Salsa”, el cual es el único corte escrito en su totalidad por el cantante sin ninguna colaboración. Resulta difícil creer que el primer álbum de Víctor Manuelle fue hace quince años atrás, aunque su primer disco comercial Justo a tiempo fue lanzado por Sony en 1993. Su tercer álbum Víctor Manuelle producido por Sergio George fue un éxito comercial.

Fuente: listindiario.com.do

Marc Anthony y Ana Gabriel en concierto

Marc Anthony, Ana Gabriel, La 33 y Jorge Celedón en un escenario lleno de Furor latino
No sólo será una noche para bailar salsa, cantar alguna que otra ranchera, suspirar con una balada romántica, oír pop, alguna canción de tango, sino también para disfrutar de géneros como reggae, boogaloo, jazz y por qué no, algo de folclore urbano y unos buenos vallenatos.
Los artistas
Cantante, actor y sin duda un miembro renombrado del jet-set norteamericano por ser esposo de la actriz y cantante Jennifer López, Marc Anthony es sin lugar a duda el ‘duro’ de la noche. Ganador de varios premios como el Grammy Latino en el 2005 en la categoría de mejor álbum del año latin pop con Amar sin mentiras y 16 premios Lo Nuestro a lo largo de su carrera. Protagonista de la película El Cantante que narra la vida del gran Héctor Lavoe, es un gran exponente internacional del género de la salsa, aunque en sus últimos trabajos ha interpretado algunas baladas y algo de pop.
Pero si usted es de los que no se pierde una ‘cantadita’ de karaoke con temas de Ana Gabriel, este concierto también cautivará su atención. La artista mexicana que lleva más de 20 años de carrera musical será la encargada de ponerle a la noche su toque melancólico con canciones como ‘Cuánto daría’, ‘Simplemente amigos’, ‘Y aquí estoy’, ‘Quién como tú’, entre otras.
La cuota nacional estará a cargo de La 33, un grupo que se ha caracterizado por fusionar reggae, jazz, salsa, ritmos del caribe y hasta hacer un arreglo con ritmo de mambo del conocido tema de La pantera rosa. Con más de 500 presentaciones en vivo en estos últimos tres años, esta agrupación bogotana nacida en 2002, tocará canciones como ‘Bye-bye’, ‘La fea’, ‘Bomba colombiana’ entre otras que hacen parte de su último trabajo Gózalo.
Y de último, pero no menos importante, el vallenatero oriundo de Guajira, Jorge Celedón, se encargará de que el concierto tenga su dosis de folclor nacional, interpretando temas como ‘Cuatro rosas’, ‘Ay hombe’ y ‘Como hago’.

Fuente: planb.com.co

'Salsa Pá Vé', un proyecto lleno de imágenes que nos muestra las canciones que nos gusta oír

Esta exposición itinerante reunió a 21 creadores gráficos colombianos para que hicieran diferentes cuadros en torno a un mismo género musical, la salsa.
A finales del 2006, Jorge Lewis Morales, artista plástico e ilustrador, y Angélica Acosta, diseñadora gráfica, consolidaron el proyecto 'Salsa Pá Vé', una propuesta artística que, según Acosta, busca "recrear canciones de salsa clásica y reciente, para enriquecer el imaginario gráfico de este género".
Para este proyecto se convocaron a artistas colombianos destacados en diferentes áreas como la ilustración, la animación, la fotografía, la pintura, el diseño y el graffiti. Por esta razón, explica Morales, 'en una época pensamos llamar al proyecto 'La Fania de la Gráfica', en honor a 'Fania All-Stars', agrupación que reunió a lo mejor de la salsa en los años 70s.
La idea general de 'Salsa Pá Vé' era que los artistas se inspiraran en la música y las historias que ofrecen las diferentes canciones de salsa y crearan una imagen a partir de estos temas musicales. Por eso, el eslogan del proyecto es: 'Esa salsa que conocemos, pero que nunca hemos visto'.
La exposición, la cual cuenta con 32 obras originales y 5 animaciones, ha rotado durante todo el 2007 y lo corrido del 2008. Esta se ha presentado en espacios salseros como 'Casa Quiebracanto' y 'Casa Buenavista'. Además, ha estado en la red de bibliotecas públicas BIBLORED, la Universidad Militar, la Escuela de Artes y letras de Bogotá y la Universidad de Caldas, en la ciudad de Manizales. La última presentación de 'Salsa Pá Vé' fue en la Feria Internacional del Libro de Bogota 2008.
A la hora de hablar acerca de por qué se creó 'Salsa Pá Vé', Jorge Lewis Morales asegura que "la exposición no si hizo por dinero, sino por gusto... por eso, a pesar de que nos lo han ofrecido, no hay patrocinadores involucrados, pues no queremos estar 'amarrados'".
Además, añade Acosta, "es muy poco lo que se había hecho gráficamente con la salsa, lo que daba muchas opciones a la hora de crear, pues no había un punto de partida para comparar".
Los artistas involucrados en el proyecto
Henry González, uno de los 21 artistas que participaron en el proyecto, ya había trabajado con música, pues creó una carátula para un CD de Jorge Velosa. Según él, en sus 25 años de experiencia en el medio editorial "esta es una de las pocas veces en que hemos sido completamente autónomos, pues no existe un cliente diciéndonos qué hacer".
Gonzáles, quien se inspiró en 'Bam Bam' de Joe Arroyo, 'Descarga Mexicana' de Israel López Cachao y 'Perico Macoña' de Ángel Canales, utilizó el óleo para crear 3 de las imágenes de 'Salsa Pá Vé'.
En 'Bam Bam', él aseguró que su intención era "mostrar esa Cali violenta de los años 70¿s". En cuanto a la pintura inspirada en 'Descarga Mejicana', dice que fue la más difícil de todas, pues 'es un estribillo musical, no tiene letra para guiarse'.
Otra de las artístas que participó en 'Salsa Pá Vé', Lorena Álvarez, también utilizó 3 piezas musicales para crear el mismo número de obras.
Álvarez uso 3 técnicas diferentes en las imágenes que creó. En la obra inspirada en 'La Temperatura' de Los Hermanos Lebrón ella recurrió a una técnica digital. En la obra 'Gan Gan y Gan Gon', que se basa en la canción de Richie Ray y Bobbie Cruz, la artista utilizó acrílico. Finalmente, en 'El Ratón' de Cheo Feliciano, uso la fotografía.
En 'El Ratón', según Álvarez, 'se muestra la historia de infidelidad del gato y cómo el ratón lo descubre, por eso las pequeñas fotos que son la prueba para la gata".
Jorge Luis Morales cuenta que el estilo de Lorena es uno de los más reconocidos por los seguidores de 'Salsa Pá Vé'. Según Morales 'la imagen ha vencido la canción. Ya nos ha tocado que la gente pregunte por la muñequita (que parece en la pintura de 'La Temperatura'), sin importar en qué canción esté inspirada".
Angélica Acosta dice que 'Salsa Pá Vé' ha ganado tanto terreno en la escena gráfica que ya venden pequeñas postales de cada una de las obras de la exposición. "Aunque no creamos 'Salsa Pá Vé' con la intención de ganar dinero, vendemos las postales para sostenernos y obtener así una ayuda económica", asegura ella. Además, explica que ya hay personas que han querido comprar las obras originales, las cuales oscilan entre 350.000 y 2'500.000 millones de pesos.
Para saber dónde está la exposición y cómo conseguir las postales conmemorativas visite: www.exposalsapave.blogspot.com

Fuente: eltiempo.com

Criolla Lucía de la Cruz cantará a dúo con salsero cubano Paulito FG

La criolla Lucía de la Cruz salta en un pie de lo emocionada al conocer que el salsero cubano Paulito FG, quien viene imponiendo el éxito "Confío en ti", la ha convocado para que cante junto a ella en la gira que realizará a fines de este mes en Lima donde interpretarán este tema juntos en El Tumbao de La Victoria y Palacio de la Cerveza de San Miguel.
El cantante cubano Paulito FG llega junto a toda su banda para presentarse por primera vez en Lima y cumplirá el deseo de muchos fanáticos de la salsa, que esperaban la visita del sonero cubano que ha impuestos éxitos como "Confío en ti", "Tú no me calculas", "Hay algo en ti" y "Te deseo suerte".
Por su parte, Lucía de la Cruz, enfatizó: "Soy admiradora de Paulito FG pues es un cantante de una voz impresionante y gran carrera en la música. Tiene muchos éxitos y es un ídolo de los salseros, por ello, será todo un éxito el compartir escenario juntos en sus shows en LimaÂ…yo cantaré salsa y el tendrá que bailar festejo", agregó la criolla.
Paulito FG se presentará el viernes 30 y sábado 31 en El Tumbao de La Victoria y Palacio de la Cerveza de San Miguel.

Fuente: rpp.com.pe

Comienza el Congreso de Salsa

Hoy arranca el Cuarto Congreso Afrolatino de Salsa que organiza la escuela de baile La Azúcar, de Paraná, y durará hasta el mes de octubre. Hasta entonces, está previsto que se realice un encuentro mensual con talleres y cursos dictados por docentes de prestigio nacional e internacional.
Será en el gimnasio de Casa D´Italia, en San Martín 632 de nuestra ciudad y el primer encuentro comienza hoy, a las 12.
“Este será el primer taller de seis que se van a desarrollar durante los seis meses, de mayo a octubre. Cada mes vendrá un profesor desde Buenos Aires o Rosario para dictar talleres de diferentes ritmos. Hoy empezamos con el afro-cubano”, detalló Analía González de la escuela La Azúcar.
El programa de cursos previstos es el siguiente: el 15 de junio el cubano Eddy Aponte dictará un curso sobre salsa cubana y salsa casino. El 20 de julio estará Tati Barboza, de Rosario, para dar clases de cha-cha-cha y son. Para agosto y septiembre se está en tratativas con una pareja de baile de nivel internacional, que obtuvo el segundo puesto en el Campeonato Mundial de Salsa de Puerto Rico.
Finalmente, en octubre estará Julio Rolón, del grupo rosarino Sazón, para dar un curso sobre estilo femenino y masculino en salsa.
Luego de cada curso se entregarán certificados a los asistentes, firmados por los profesores. El costo de este primer taller será de 35 pesos.
“Recalcamos que son talleres en los que todo el mundo puede participar, desde las personas que nunca tomaron clases de salsa y ven en este congreso una oportunidad para iniciar los primeros pasos hasta los que ya son expertos. Hay niveles de principiantes, intermedios y avanzados. Es una excelente oportunidad para empezar de la mano de maestros internacionales”, indicó González. Los interesados podrán inscribirse hoy a partir de las 11 en Casa D´Italia o a través de la página web www.la-azucarparana.com.ar.

Fuente: eldiariodeparana.com.ar

Henry Fiol lanza 'De Cachete'

El salsero NewYorkino Henry Fiol, presenta ante todos sus seguidores 'De Cachete' , su màs reciente Producciòn Discogràfica, realizada en Cali-Colombia con la colaboración de excelentes musicos.
El àlbum es etiquetado como ya es habitual, bajo su propio sello: 'Corazón Records' y contiene nueve composiciones inéditas de Fiol. La novedad esta vez se encuentra en la desiciòn por parte del artista de publicarlo para descarga gratuita a travez de su pàgina web oficial www.henryfiol.com
'De Cachete' , marca el regreso al mundo discogràfico de Fiol , manteniendose fiel a su propuesta musical , como interprete de la musica tipica cubana.
Esta producciòn realizada bajo la direcciòn musical de Jorge Herrera, contiene temas como: 'Tantas Curvas' - 'A La Larga' - 'La vendedora' - 'Amos y siervos' - ' Una Rumba Mas' y la canciòn que le da nombre al àlbum, entre otros.
En el corto plazo auguramos un èxito prometedor.

Fuente: sonfonia.com

Roberto Roena festejó su 40 aniversario de su Apollo Sound en la salsa

La agrupación, fundada en 1969, se centró en los éxitos de su primera década de existencia, considerada por muchos la época dorada de la banda
Con una destacados músicos y cantantes que lucieron como en sus mejores tiempos, Roberto Roena celebró este viernes con su Apollo Sound 40 años en la música con un concierto en el que repasó sus clásicos salseros.
La agrupación fundada en 1969 por Roena y el trompetista Elías Lopés se centró en los éxitos de su primera década de existencia, considerada por muchos la época dorada de la banda.
El Apollo Sound reunió a cinco de sus cantantes más reconocidos y exitosos --casi todos retirados ahora--, quienes interpretaron por cerca de tres horas los temas que hicieron de esta orquesta una de las más aclamadas en Puerto Rico.
Piro Mantilla, cantante principal de la banda en su debut en 1969, interpretó los clásicos "Tú loco loco y yo tranquilo'', "El escapulario'' y "Soñando con Puerto Rico'', con el que logró poner de pie al público que llenó a medias el coliseo Rubén Rodríguez en Bayamón, una ciudad contigua a San Juan.
Tito Cruz revivió "Las brisas de mi Borinquen'' y "Con los pobres estoy'', una de cuatro composiciones de Tite Curet Alonso que tocaron.
En un escenario custodiado por una enorme bandera puertorriqueña, Sammy González se reencontró con sus antiguos compañeros para interpretar "Cui cui'', "Traición'' y "La hija de la vecina''.
El célebre tema "Marejada feliz'' fue interpretado por Papo Sánchez, quien también tuvo a su cargo el mayor éxito del Apollo Sound, "Mi desengaño''.
Carlos Santos vocalizó "El progreso'' y "Lamento de Concepción''.
Luisito Carrión, quien llegó a la tarima como artista invitado, interpretó el tema "R+R=Apollo'', el único que no era de la década del 70 y que pertenece a la producción que grabó en 1997 junto a Roena.
Lopés y Piro Rodríguez, ambos destacados trompetistas, reforzaron la sección de vientos de la banda que acompañó a Roena cuando fue sorprendido por una veintena de bailarines de salsa que subieron a la tarima para repetir junto a él, paso por paso, el baile que lo hizo famoso en los años 60.

Fuente: el-nacional.com

DLG, salsa fusión

EL GRUPO NEOYORQUINO EXPERIMENTA DE NUEVO EL EXITO CON `RENACER'
El regreso del grupo DLG con su disco Renacer complace a sus antiguos y nuevos seguidores y le coloca en el cuarto lugar de ventas de los álbumes Latino Tropicales según la revista Billboard.
Miss Yaya y James Da Barba son las figuras principales del nuevo DLG --siglas de Dark Latin Groove--, que se formó en 1996 en El Bronx, Nueva York, y se hizo famoso por la versión del tema La quiero a morir en la voz del puertorriqueño Huey Dunbar y cuyas cuatro producciones de estudio recibieron nominaciones al Grammy Latino.
Con Renacer, el grupo dirigido por el reconocido productor Sergio George señala que ``ya se le pasaron los miedos de la aceptación''.
''Aparecimos en la lista del Billboard antes de comenzar la promoción, lo que significa que nuestro proyecto ha gustado'', expresa James Da Barba de Jesús, puertorriqueño criado en Harlem.
''Al principio tenía miedo, porque un artista vive preocupado de su producto. Gracias a Dios que nos han aceptado con las manos abiertas'', añade Da Barba, quien como segunda voz aporta el rap y el reggae a DLG.
El sonido de DLG es la fusión de la salsa con elementos de reggae, hip-hop y house, y que ahora con Renacer utiliza más ''la salsa colombiana agresiva'', explica.
En su primer sencillo, Quiero decirte que te amo, se aprecia la prometedora voz de Miss Yaya, que le da el toque femenino a la agrupación que logró fama en Estados Unidos, Colombia, Costa Rica, Uruguay, Perú, España, Bolivia, Argentina y Puerto Rico.
''Esperamos el apoyo del mundo. Ya gracias a Dios me han aceptado a mí'', manifestó Yahaira Vargas, quien reemplaza como voz principal a Dunbar.
''Estoy esperando que alguien me pellizque para despertar de este sueño'', agrega la joven dominicana-puertorriqueña criada en Nueva York.
Junto a James Da Barba y Miss Yaya está Néstor Rivero, ex integrante de la orquesta de salsa venezolana Adolescentes, y quien colabora en los ''soneos'' de varios de los cortes.
''La experiencia con DLG es fantástica porque es uno de los géneros que muchos artistas quieren interpretar. Tuve la suerte de tener una llamada de Sergio George para invitarme a grabar'', manifestó Rivero, también conocido como Ness.
George ha ganado siete Grammy Latino detrás de las carreras de figuras como Marc Anthony, Víctor Manuelle, Anaís, Tito Nieves, Celia Cruz, India, Bacilos y Paulina Rubio, entre otros.
''Yaya es una chica fantástica y una tremenda cantante, y James es el único hermanito negro que tengo'', sostuvo con humor Ness.
Renacer contiene nuevas versiones de los éxitos de la agrupación, como No morirá, Muévete, Volveré, Juliana y La quiero a morir, que escalaron las primeras posiciones en las listas de Billboard.
También destaca el corte Me acuerdo de ti, interpretado anteriormente por Christina Aguilera.•

Fuente: elnuevoherald.com

“Llegó la Salsa” se expondrá en espacios del metro Bellas Artes

“Llegó la Salsa” es el nombre de la exposición itinerante que se desarrollará en los espacios del Metro Bellas Artes, línea uno, desde la tarde de este viernes 16 de mayo; esta actividad es promovida por los ministerios del Poder Popular para la Cultura y de Infraestructura, en aras de propulsar y expandir aún más este género musical característico del Caribe y el resto de Latinoamérica.
Según nota de prensa emitida por ambas carteras ministeriales, la exposición contempla conciertos, encuentro de coleccionistas, así como, demostraciones de baile y es realizada por el Museo del Oeste Jacobo Borges.
La muestra cultural es un viaje figurado por una tendencia musical que ha marcado la idiosincrasia venezolana y generado puntos de encuentro que rememoran la esencia festiva de la gente del Caribe.
Esta iniciativa de los mencionados ministerios, busca recobrar el corredor cultural de Caracas que se disemina en las adyacencias de la estación Bellas Artes.
La exposición “Llegó la salsa” utiliza diversos recursos expositivos para recrear un recorrido a través de un discurso que incorpora elementos fotográficos, de diseño, discos, gráficas, entre otros medios museográficos que permiten dar relevancia a este producto cultural, tomando en consideración la historia y su desarrollo.
La muestra forma parte de un convenio de cooperación institucional suscrito entre la C.A. Metro de Caracas y la Fundación Museos Nacionales.

Fuente: abn.info.ve

Cuba pone fin a la rumba más larga del mundo para entrar al récord Guiness

Cuba venció hoy la última jornada de "la rumba más larga del mundo", el récord musical de 300 horas que la isla se propuso ingresar en el libro Guiness, y que transcurrió desde el pasado día 4 como una carrera de relevo a golpe de tambor y baile.
El maratón musical tuvo su última jornada en varios parques y callejones del centro de La Habana, una zona donde son típicos los "toques de tambor" y las llamadas "rumbas de cajón" de ese género cubano.
La rumba más larga comenzó el pasado día 4 en la ciudad de Holguín, unos 800 kilómetros al este de la capital cubana, y desde entonces atravesó el país de oriente a occidente involucrando a decenas de grupos musicales y cientos de aficionados, bailadores y curiosos.
Las plazas y parques de la isla fueron los escenarios principales del récord, para el que actuaron conjuntos emblemáticos del género como Los Muñequitos de Matanzas, Clave y Guaguancó, Los Reyes del Tambor, Yoruba Andabo y el Conjunto Folclórico Nacional.
El cierre del rumbón coincide con la gala inaugural de la Feria Internacional Cubadisco, que este año estará dedicada a África y rinde homenaje a los fallecidos Chano Pozo y Tata Güines, dos de los reyes de la percusión cubana.
El interés por los maratones musicales comenzó hace una década en la isla, donde en 1997 se impuso el récord del son más largo del mundo, con un espectáculo que duró cinco horas.
En 2001 los cubanos cantaron el bolero más largo durante 76 horas y en 2003 sumó otro récord Guinness a su lista con un changüí -género nutrido del son-, que duró 16 horas.

Fuente: periodistadigital.com

Casi 20 ministros de Cultura africanos en Feria Cubadisco

Unos 250 intelectuales, musicólogos y artistas extranjeros y 18 ministros de Cultura de África asistirán a la XII Feria Internacional Cubadisco, que comienza el sábado aquí dedicada a la cultura africana, informaron este miércoles sus organizadores.
"La presencia en Cuba de estos altos funcionarios destaca la importancia que esas naciones le han dado al Cubadisco", señaló Ciro Benemelis, presidente del Comité Organizador de la feria que Cuba realiza anualmente para promocionar su producción discográfica.
Los ministros africanos "acudirán con delegaciones integradas por rectores de universidades, musicólogos, etnólogos, investigadores e importantes artistas", aseguró Benemelis, según consigna el diario Juventud Rebelde.
Entre los escritores que confirmaron su asistencia está el Premio Nobel de Literatura 1986, el nigeriano Wole Soyinka.
Cubadisco, organizado por el Instituto Cubano de la Música (ICM) y que se extenderá hasta el 25 de mayo, tiene como preámbulo el concierto de rumba más largo del mundo, que rinde homenaje a los más famosos percusionistas de la isla: Chano Pozo (1915-1948) y el recientemente fallecido Arístides Sotto 'Tata Güines'.
La rumba es un tipo de música popular de origen principalmente africano, que se interpreta percutiendo tambores o simplemente cajones de madera y claves y que incluye canto y baile.


Fuente: radiohc.cu

Willie Colón estrena tema en el concierto `Estrellas de la salsa'

Willie Colón estrena tema en el concierto `Estrellas de la salsa'
Los admiradores del salsero neoyorquino de origen puertorriqueño Willie Colón tendrán oportunidad mañana viernes de escuchar por primera vez en vivo el sencillo de su nueva producción discográfica, que saldrá a la venta dentro de algunas semanas.
Colón, que se encuentra realizando una gira mundial de despedida, dijo telefónicamente a El Nuevo Herald desde México que es posible que éste sea el último CD de su carrera de 40 años, por lo que quiso volver a los ritmos que lo llevaron al éxito como parte de Las Estrellas de la Fania en la década de 1970.
''El primer sencillo de mi nuevo CD se llama Amor de internet'', dijo el cantante y trombonista de 58 años que fue clave en la popularización de la salsa. ``Es mi primer lanzamiento en 10 años. No soy de los artistas que graban cada seis meses y éste es el producto de dos años de trabajo''.
Colón se presentará en el James L. Knight Center en un espectáculo en el que compartirá el escenario con sus colegas Ismael Miranda y Cheo Feliciano, que también deslumbraron en la época de oro de la salsa en Nueva York y el resto del mundo.
''El título del CD es El malo, Volumen 2, prisioneros del mambo'', adelantó Colón, recordando que originalmente grabó un disco con ese mismo título junto al desaparecido Héctor Lavoe. ``De alguna manera, estoy regresando al swing de la salsa gorda. Para empezar, ninguno de los temas dura cuatro minutos o menos, como la mayoría de las grabaciones comerciales de ahora. El objetivo de grabar temas largos es que se pueden desarrollar musicalmente para que se luzcan los miembros de la banda''.
''No tengo músicos invitados'', resaltó. ``Grabé sólo con músicos de mi banda, donde hay virtuosos como Luisito Quintero, uno de los mejores, si no el mejor, timbalero del momento, y Ossie Meléndez, un trombonista de primera categoría''.
Sobre la ausencia de Lavoe en la segunda parte de El malo, Colón dijo que ''no habrá otro Héctor Lavoe'' y que la parte vocal la hizo él, señalando que cuando comenzó a poner su voz en sus grabaciones, inicialmente la gente quería apedrearlo pero, poco a poco, fue aceptándolo, hasta que llegaron a admirarlo en temas como Idilio, El gran varón y Pregunta por ahí, entre otros.
''En este nuevo disco incluyo algunas sorpresas, como sonidos musicales distintos con instrumentos no tan típicos de la salsa'', adelantó el talentoso trombonista y arreglista. ``Fue un experimento bien interesante. Estoy ansioso por ver la reacción del público''.
En cuanto a la disputa que mantiene con el panameño Rubén Blades, con quien grabó producciones esenciales de la salsa, como Siembra, por una actuación que realizaron en Puerto Rico para celebrar los 25 años de ese disco, Colón dijo que lo único que quiere es que le pague lo que supuestamente le debe.
''Llegamos a un acuerdo y después la gente se olvida y quiere cambiar las cosas'', dijo al referirse a una supuesta deuda de $135,000 por ese show. ``Tengo la mayor confianza de que esto se resuelva. Necesito que me paguen lo que me deben. Si se resuelve eso, podríamos volver a grabar juntos''.
Como ciudadano estadounidense, Colón ha participado activamente en política, llegando incluso a ser candidato a puestos electivos en su Nueva York natal. Públicamente ha expresado su apoyo a la senadora Hillary Clinton para la nominación presidencial del Partido Demócrata, posición que mantiene, a pesar de que la ex primera dama está en desventaja en el número de delegados frente a su rival Barack Obama.
Al preguntársele si va a cambiar su apoyo a Obama al superar a la señora Clinton en el número de delegados demócratas, Colón dijo que ``si Obama o algún otro candidato no tiene los delegados necesarios para ganar la nominación del Partido Demócrata, no es el candidato. Ella va a ganar bien en grande en los estados donde faltan primarias y en Puerto Rico, vamos a ver. Todavía falta un par de meses para la convención, y eso es una eternidad''.•

Fuente: elnuevoherald.com

Oscar D'León y Sussie 4 en el UV Fest

La Universidad Veracruzana ha programado su primer gran Festival Universitario de la Tierra. En el mismo se propone la apertura de un espacio de reflexión, con miras a la toma de acciones concretas para combatir de manera frontal los problemas mundiales de mayor impacto en la sociedad humana contemporánea.
La problemática actual se centra en tres aspectos elementales, como son la terrible degradación del medio ambiente, los cambios climáticos y la injusta distribución de los recursos financieros.
El Festival Universitario de referencia se ha denominado UV Fest. En el mismo se contendrán eventos de orden científico, artístico y cultural, todo ello con miras a la concientización adecuada y una intensa promoción para combatir los males como la pobreza extrema y la mejora del ámbito vital.
UV Fest ha programado diversas actividades como espectáculos de danza, conciertos, exposiciones plásticas y fotográficas, talleres, conferencias y mesas redondas. En esta serie de labores participarán estudiantes y académicos, con la aportación de investigadores de la UV y de instituciones extranjeras.
UV Fest se destaca así como una propuesta que establece la urgencia de enfrentar los males originados por la industrialización, por la emisión de contaminantes y la hambruna que se cierne como una amenaza concreta si no se adoptan medidas enérgicas.
Con ello, la Universidad Veracruzana presenta las posibilidades con que cuenta para contribuir al justo desarrollo humano, sin agredir a la naturaleza.
UV Fest se ha programado para los días 30 y 31 de mayo, en el Campus para la Cultura, las Artes y el Deporte de esta ciudad de Xalapa. El marco para ello será el paseo que rodea al Lago Mayor de este campus.
Entre los grupos artísticos universitarios programados se cuentan Tlen Huicani, Orbis Tertius, el Mariachi Universitario, así como los diversos grupos de teatro y danza. También se contempla la realización de dos conciertos extraordinarios en el estadio de beisbol de la Universidad Veracruzana.
El primero de ellos será con Sussie 4, L'via y Dixybait; el segundo con la presentación del salsero venezolano Oscar D'León, a quien acompañará la Orquesta de Salsa de la UV.
El acceso a todas las actividades del UV Fest será gratuito, con excepción de los conciertos especiales, y tendrán un horario de 10:30 a 19:00 horas.
Las entradas a los conciertos especiales tendrán un costo, que varía dependiendo al tiempo previo con que se adquieran, esto permitirá la recaudación de fondos destinados a la continuación e impulso de proyectos de las Casas de la Universidad y el Voluntariado de la UV.
EL SALSERO MAYOR
Oscar D'León es una personalidad ampliamente conocida en el contexto de la música de salsa. Originario de la ciudad de Caracas, sus comienzos en la música fueron desde temprana edad, aunque no fue sino hasta el año de 1972 cuando su nombre se dio a conocer ampliamente con el conjunto de salsa Dimensión latina.
Durante cuatro años formó parte de esta orquesta, en donde logró varios de sus grandes éxitos como cantante. Luego de separarse de Dimensión latina, lanzó su primer disco como solista, acompañado de su nueva orquesta denominada Salsa Mayor.
Junto a este grupo de extraordinarios músicos, Oscar D'Léon le ha dado la vuelta al mundo y su trascendencia ha sido tal que se le denomina El Salsero Mayor, en alusión a un arte sonoro que no conoce fronteras y que es representativo de la cultura latina en todo el mundo.
En 1996 fue nominado al premio Grammy por su disco Sonero del Mundo. Ha tenido la oportunidad de compartir escenario con Celia Cruz, Tito Puente, José Alberto El canario, Dyango y Arturo Sandoval.
SUSSIE 4, REFERENCIA EN MUSICA ELECTRONICA
Fundado en la Perla Tapatía, el grupo Sussie 4 es referencia de la música electrónica desde su nacimiento hacia finales de los 90, cuando el productor César Gudiño y el multi-instrumentalista Odin Parada coinciden para experimentar con el mestizaje orgánico-electrónico.
Dúo en esencia pero cuarteto en presencia, Sussie 4 representa un "taller en constante actividad" que ha logrado un reconocimiento casi instantáneo, que en cada plaza que se presenta goza de prestigio y un sello inconfundible que lo distingue.

Fuente: oem.com.mx

Samir Bazzi presenta su segunda producción musical

Son muchos los esfuerzos que ha realizado el animador y cantante Samir Bazzi, conocido en el mundillo musical como “El Arabito de la Salsa”, para ir escalando posiciones, gracias a su talento, en este difícil medio. Su primer trabajo discográfico, titulado “Un nuevo camino”, de donde sonaron temas como “Tú eres la única”, lo dio a conocer como vocalista, una faceta que pocos sabían de el.
Ahora, Samir Bazzi se nos presenta con su segunda producción musical, la cual lleva por nombre “Quiero entregarte”, que fue realizada en Colombia, de donde se desprende el promocional del mismo nombre, que desde ya está sonando fuertemente en todas las radioemisoras del país, en sus dos versiones, es decir, en balada y en salsa.
Este tema, cuya letra y música es de Adrián Marchant, tiene arreglos del afamado productor Diego Galé y de Edward Antón, le ha permitido a “El Arabito de la Salsa” comenzar su gira nacional.
Es de acotar que el productor internacional Diego Galé, ha trabajado en proyectos discográficos con artistas de la talla de DLG, Maelo, Cheo Feliciano, Luisito Carrión y otros grandes exponentes de la salsa, por lo cual Samir Bazzi, da un paso gigantesco en este medio, al ser buscado por Galé, quien vio que había talento suficiente para trabajar con el venezolano.
Vale destacar que en “Quiero entregarte” el productor musical presenta unos arreglos, donde se evoluciona a la salsa romántica, utilizando influencias del reggueton, lo que hace más actual, y que llega directamente a su público.
El nuevo trabajo musical de Samir Bazzi cuenta con 14 temas en salsa, más 6 versiones en baladas, que desde ya han recibido halagos de especialistas en el mundo discográfico, ya que notan a un interprete más maduro, centrado, entregado completamente a su público. Decide hacerlo en Colombia, dado el rotundo éxito y apoyo que ha recibido de todos los colombianos, que lo ven como un gran vocalista del género.
Finalmente, se pudo conocer que ya esta segunda producción musical de “El Arabito de la Salsa” ya comenzó a comercializarse en países como Panamá, Perú, Ecuador, Colombia y próximamente es ese importante mercado, como lo es el mexicano.(Notimil)

Fuente: nuevaprensa.com.ve

¡¡¡Que no pare la salsa!!! Viene el rey Óscar D'León, mi helmano

Amo y señor del ritmo caliente se presentará con su mansa orquesta este 7 de junio en la Estación Mapocho
Pocas veces en nuestro Chile sabrosón tenemos la posibilidad de ver espectáculos que nos prendan hasta con agua, siendo la excepción ni más ni menos que el show que se pegará el maestro Oscar D'León en tierras pop.
El venezolano y autor de "Llorarás", "Que me quiten lo bailao" y "Llegó el sabor" se presentará el sábado 7 de junio en la Estación Mapocho, en un carrete que lleva el nombre de "La Gran fiesta de la Salsa" y que partirá a las 21.30 horas y finalizará pasadas las 4 de la matina, mi helmano.
El chicuelo de 64 años, de calva brillosa y el bigote llegará acompañado de 14 músicos, quienes junto a otras dos orquestas invitadas se pegarán un maratón con la salsa más caliente.
IMPERDIBLE
Oscar D' León le trae la última tecnología en sonido, luces y un espectáculo sorpresa que dejará la tendalá en este concierto que contará con dos espacios, uno para la gente que verá el show, y otro en la onda pista, donde las parejas secas para el bailoteo podrán demostrar todas sus actitudes y con la música de Oscar D'León de fondo, papáaa.
Por eso mismo es que, según nos soplaron, varias son las academias de salsa más pulentas de Chago City y el país que ya se están aprendiendo día y noche sus mejores pasos para romperla en el concierto del afamado músico.
UN CÉLEBRE
Oscar Emilio León Somoza nació el 11 de julio de 1943 en Caracas, donde desde muy chico se hizo seco para golpear las mesas, sillas y lo que se encontrara en su camino y que le permitiera sacar los ritmos tropicales que escuchaba todo el día en la radio de su mejora. Pasaron los años hasta que recién cuando cumplió los 28 abriles se dedicó de lleno a la música, dejando de lado sus anteriores pegas como taxista y mecánico. Una vez en la música, se hizo un caperuzo del bajo al poco tiempo, y de una se puso a tocar en los principales grupos locales.
De ahí su carrera sólo supo de un éxito tras otro, incluso llegando a grabar con titanes de la talla de Celia Cruz, Tito Puente y Eddie Palmieri. Ahora llega a Chile a tocar sus mejores hits en una jornada imperdible.

Fuente: lacuarta.cl

Tito Rojas

El Gallo Salsero. Nacido en Puerto Rico se presentó en España, por primera vez en el año 2000. Impresionante fuerza con una magnífica sección de vientos en los que destacan tres trombones que crean el perfecto sonido bravo en su salsa puertorriqueña.
La gira del 2000 le trajo a Israel, Madrid, Barcelona, Londres y Bilbao. Fueron muy numerosas las admiradoras que se desplazaron desde Santander a la presentación en Bilbao.
Tito derrochó simpatía en su presentación en la Discoteca Chic de Bilbao, verdadero templo de la Salsa en la capital del norte de España. En la foto se le puede observar con el micrófono bajo el brazo y firmando autógrafos durante su actuación. Tito accedió igualmente a que cientos de admiradoras colombianas, en su mayoría, subieran al escenario para fotografiarse con él mientras interpretaba sus números.
'Con gran orgullo y perseverancia ha llegado a confines Internacionales incluyendo Europa. Tito Rojas, El Gallo Salsero, presenta su sexto disco compacto 'Pal Pueblo'(1997). Agradecido a quienes han apoyado su carrera discográfica Tito Rojas les dedica esta nueva producción.
Coronado como uno de los monarcas actuales dentro de la Salsa, Tito Rojas le da a su tierra natal Puerto Rico motivo de orgullo músico-vocal.
EL Gallo Salsero, quien celebró su aniversario número veinticinco en su carrera artística y con doce producciones musicales a su haber comenzó a mostrar sus habilidades artísticas desde la época en que estaba en Escuela Superior donde estudió arte dramático. Formó parte integral de la Orquestra Internacional de Pedro Conga durante cinco anos, siendo con esta agrupación musical con quien graba su primer disco. Luego graba con el Conjunto Borincuba de Justo Betancourt y se mantuvo durante cinco años con dicha agrupación, hasta que llegó el momento en que decidió iniciarse como solista.
En esta nueva dimensión actuó los siete años siguientes, grabando, en dicho periodo tres discos de larga duración, de los cuales destacó 'El campesino'. Mas adelante, Tito Rojas se Integra a la orquestra de Luisito Ayala y la Puerto Rican Power. Permanece con la misma cinco años, grabando dos discos. En 1992 decide volver a actuar como solista lanzando con éxito arrollador en dicho año su primera producción con Musical Productions, 'Sensual'.
El éxito y la acogida del público fue tal, que en tan sólo pocos meses de presentado al mercado la producción superó las cien mil unidades en venta. Un año después se presentó una nueva producción titulada 'Tito Rojas', vendiendo otra vez más de 100,000 copias.
Su tercera producción, 'A mi estilo', superó en forma descomunal todas las predicciones, ascendiendo la cifra de unidades vendidas a las 200,000 copias y Disco de Oro en Colombia.
'Por derecho propio', su cuarta producción, le merece innumerables reconocimientos a nivel local e internacional logrando obtener nuevamente Disco Doble Platino en Puerto Rico y Estados Unidos y Disco de Platino en Colombia. Además recibe galardones entre otros por los Premios Paoli y Farándula como Mejor Artista de Salsa y Artista Con Mayor Proyección Internacional. La quinta producción del salsero 'Humildemente' le otorga su quinto Disco de Platino. 'Humildemente' es dedicado a su desaparecido amigo y director musical Sammy Torres.
Este gran salsero ha sido honrado tres veces con el Premio ACE, considerado como uno de los premios más importantes dentro de la Industria Musical que es concedido por la Asociación de Cronistas de Espectáculos de la Ciudad de Nueva York. Asimismo ha sido honrado con cinco Discos de Platino.

Fuente: tropicanafm.com

Marc Anthony puso a todos a bailar en un evento de Univisión

El cantante neoyorquino Marc Anthony retornó a un escenario de esta ciudad para un concierto donde el público cantó y bailó, como suele ocurrir en sus presentaciones, mientras que su 'Lola', como llama a su esposa Jennifer López, observaba el espectáculo tras bambalinas.
El concierto de la estrella latina culminó la presentación de la nueva programación de la división de radio de la cadena Univisión, que el próximo miércoles también anunciará lo nuevo que trae para los televidentes latinos en este país.
Este fue el primer concierto que Marc Anthony, de origen puertorriqueño, ofreció en Nueva York desde el 2007, cuando inició su gira de conciertos junto a Jennifer López.
El cantante continuó luego la gira solo a varias ciudades de América Latina ya que su famosa esposa hizo un alto para dar a luz a sus mellizos Max y Emme el pasado 22 de febrero en un hospital en Nueva York.
No obstante, el próximo 22 de junio continuarán juntos en España, primero con un concierto en Islas Canarias, para proseguir a otras ciudades acompañados de los hijos, para un total de seis conciertos (Tenerife, Las Palmas, Madrid, Murcia, Castellón y Barcelona).
El público recibió al artista de origen puertorriqueño entre vítores y luces florescentes azules que durante la hora del concierto movieron al ritmo de la música.
Marc Anthony abrió el espectáculo con 'Aguanilé' un éxito en la voz del fenecido cantante puertorriqueño Héctor Lavoe, cuya vida llevó al cine en el filme 'El cantante' que protagonizó junto a su esposa.
El público también disfrutó de 'Mi gente' otro tema que popularizó Lavoe y que al igual que 'Aguanilé' está incluido en la banda sonora de la película (2007).
Lleno de energía, y como suele ocurrir en sus conciertos, Marc Anthony recorrió de un lado a otro el escenario cantando, bailando y estrechando las manos que le extendían sus seguidores, mientras muchos otros aprovecharon la ocasión y celular en mano, tomaron fotos de la ocasión.
'¿La están pasando bien?' fueron las primeras palabras del artista a su público, que le respondió con un sonoro 'sí', luego de lo cual continuó con 'Valió la pena' y 'Hubo alguien', dos de sus más conocidos éxitos.
'Están cansados?', 'Quieren más?', volvió a preguntar el artista, que toda la noche mantuvo comunicación con su público, a quienes dijo además que está feliz de volver a casa e incluso también se manifestó orgulloso de que Emme y Max sean neoyorquinos y de que vayan a crecer en la ciudad, donde la pareja ha establecido su residencia.
Acompañado por once músicos y tres cantantes en el coro, Marc Anthony incluyó además 'Hasta que te conocí' y 'Que precio tiene el cielo' al final de la cual volvió a preguntar 'Quieren más' y en respuesta el público comenzó a reclamar al unísono 'JLo', pero la artista no se presentó en el escenario.
El espectáculo culminó la noche con 'Tu amor me hace bien' e invitando al público a bailar, lo que ya algunos hacían, y con reclamos de sus fanáticos de otro tema.
Además de la gira, el cantante prepara la grabación de dos discos, uno de salsa y otro de baladas, que confía en que estén listos antes de que termine el año.

Fuente: actualidad.terra.es

17 de Mayo, Fiesta de Sabrosura

Las entradas para Marc Anthony este miércoles a la venta

La ‘fiesta de los océanos' saca a la venta todos sus conciertos. Mañana miércoles se pondrán a la venta las entradas para los conciertos de Marc Anthony en Aguaviva Canarias. El "rey de la salsa", será el encargado de despedir la cuarta edición, con el patrocinio de la Obra Social de La Caja de Canarias y Heineken. Será el 21 de junio a las 22.00 horas en el Estadio de Los Cristianos, en Arona y el 22 de junio a las 21.00 horas en el Estadio de Gran Canaria. Las entradas para ambos conciertos se podrán adquirir por 28 euros en los canales de venta de La Caja de Canarias.
La venta de entradas para la gran noche de AguavivaFest con Jamiroquai, El Canto del Loco, Calle 13 y Arístides Moreno, el 13 de junio, en el Estadio de Gran Canaria, y el 14 de junio, en el Estadio de Los Cristianos, siguen a muy buen ritmo. A un mes de este gran acontecimiento ya se han vendido más de 13.000 entradas. Se pueden adquirir a 45 euros y a 55 euros el BonoCamping ( sólo en Arona ), en los canales de venta oficiales de Aguaviva Canarias. Lo aclaramos, ya que en las últimas semanas se ha comentado en varios foros de internet que las entradas estaban agotadas. Desde la organización de Aguaviva Canarias queremos aclarar que quedan entradas a la venta para todos los conciertos.
Aguaviva Canarias 2008 se celebrará del 1 al 22 de junio, con un cartel de conciertos y actividades que no dejará indiferente a nadie. La variada apuesta musical hace de Aguaviva una "refrescante ensalada de verano" con rock, hip hop, pop, funk, electrónica, reggaeton y salsa, para todos los públicos amantes del medioambiente y la buena música.

Fuente: canarias24horas.com

La rumba más larga del mundo llega a su cuna ancestral

La rumba más larga del mundo, acontecimiento cultural que desde el tres de mayo último recorre Cuba, llega este martes a la occidental provincia de Matanzas, cuna ancestral de ese ritmo por más de dos siglos.
Desde la hermana provincia de Cienfuegos los matanceros recibirán esta noche por el territorio de Colón toques, bailes y cantos a cargo de agrupaciones profesionales y aficionados que se integran al Festival Internacional Cubadisco 2008, dedicado a África y su diáspora.
Las localidades matanceras de Jovellanos, Limonar y Cárdenas también ofrecerán escenarios abiertos a los rumberos, con un toque especial en Unión de Reyes, en el sitio que rinde perpetuo homenaje a José Rosario Oviedo, conocido en el mundo como Malanga, uno de los mayores exponentes de la rumba.
En la ciudad de ríos y puentes, muy cerca del barrio de La Marina, el miércoles durante todo el día grupos de la talla de Afrocuba, Columbia del Puerto, Reyes del Tambor, Obbiní Abaniculá y Clave y Guaguancó protagonizarán el acontecimiento.
A partir de las seis y media de la tarde Los Muñequitos, bajo la dirección del profesor Diosdado Ramos, Rumba Timba y varias comparsas matanceras se adueñarán de los tambores para demostrar vigencia e identidad nacional y rendir tributo a hombres y mujeres esclavos que llegaron a estos lares.
Hasta la provincia de Pinar del Río partirá la rumba, para concluir en Ciudad de La Habana el próximo día 17, dentro del Cubadisco, y patentizar que, efectivamente, es la más larga del mundo. (AIN)

Fuente: granma.cu

Promete salsa pa’ la masa

Cano Estremera no se considera “único e irrepetible” en el arte de la improvisación. Es más, desea que las nuevas generaciones se dejen seducir por el soneo, así como por la música tradicional.
“Si existo yo, si existió un Ismael Rivera, si existió un Benny Moré, si existió un Marvin Santiago, tienen que existir (nuevos talentos), no soy único e irrepetible, tienen que haberlos, pero es que no estudian”, expresó el cantante.
“Estudié música jíbara porque da el truco de la rima. Es increíble que hay temas de salsa que pegan y tienen soneos que no rima ni un soneo”, agregó.
El intérprete de salsa, que pronto celebrará sus 25 años como solista, dijo que la reducción de soneros en el ambiente musical responde, más allá del desinterés de las multitudes, a la falta de educación formal en las escuelas. Así que en su agenda a largo plazo tiene pautado abrir su propia escuela para soneros.
“Tengo un vocabulario amplio porque no puedes hacer 100 soneos si no tienes 100 palabras. Yo me estudio los diccionarios de sinónimos y antónimos y quiero hacer una escuelita a la larga”, dijo.
“Y para decir más, en Puerto Rico con una sola acción se pueden hacer las cosas. El Instituto de Cultura coge siete vanes con pleneras y mandan seis o siete maestros a las escuelas a dar clases y te aseguro que en tres años, como mucho, hay una fiebre de bomba y plena en este país, pero a ellos no le conviene, porque el folclor se interpreta como revolución y si aguantas el folclor, aguantas el sentimiento nacional. Y esto está viniendo de un penepé”, aclaró.
Como ya es conocido, cuando se trata de tomar posturas a Cano Estremera no lo detiene ni una ideología.
El artista, sin embargo, compartió que a sus 50 años ha sabido controlar su hablar disparado porque acepta que es una gran falla de su personalidad.
“Sé, lo que me ha costado y he pagado las consecuencias porque he perdido dinero... en este negocio, tener propia opinión es veneno... eso ya no lo puedo remediar, tengo 50 años y si me pongo en eso, me enfermo” señaló.
Pero no sólo de enfermedades se trata. Cano Estremera se prepara para su primer recital en el Centro de Bellas Artes de San Juan, en donde debería cuidar su vocabulario, opinó.
El artista apuntó que en un principio no analizó “la envergadura” de este recinto y que fue cayendo en cuenta conforme sus colegas le cuestionaban sus razones para presentarse allí.
Añadió que por muchas razones los salseros han dudado de su hazaña, entre ellas, que controle su vocabulario que en muchas ocasiones se dispara.
“Eso le ha dado un matiz de misterio porque la gente quiere ir a comprobar si lo voy a hacer o no lo voy a hacer”, destaca.
“A mí no me preocupa realmente la crítica que venga de lo que es el espectáculo, claro, a menos que cante mal... y sé que no es el concepto que la gente tiene de mí como artista porque soy pueblerino, pero podía con el reto”, expresó sobre la propuesta que recibió del productor César Sáinz.
Su espectáculo
Cano Estremera adelantó que la celebración de los 25 años de su carrera como solista, más allá de un espectáculo de pueblo, será una convocatoria a los amantes del género salsero.
“Tengo una fanaticada que es más de conocedores. La salsa aquí ya está como el jazz o la ópera, ya no son géneros masivos como el reguetón. Lo fue en un momento dado, pero ya no”, dijo.
Ante este panorama, el reconocido sonero ha aceptado el reto de llegar hasta las tablas del Centro de Bellas Artes de San Juan, para esta reunión musical que se celebrará el domingo 18 de mayo, a las 4:00 de la tarde.
“Vamos a traer un formato a la usanza, lo que ya otros artistas tienen acostumbrado al público, una retrospectiva de la carrera y uno que otro ingrediente en términos musicales, que no quiero abundar en detalles”, agregó sobre el espectáculo que se presentará sólo en una ocasión y que no será grabado.

Fuente: primerahora.com

La soledad de la timba en Nueva York

Los cubanos se alborotan, los boricuas observan. Tras reaparecer en el SOB, Carlos Manuel analiza la situación de la música cubana.
Carlos Manuel, el ídolo de la timba cubana de fines de los noventa, el chico lindo de La Manzana en la cabeza, se presentó en el Club SOB de Nueva York, por donde antes pasaron Los Van Van, Habana Abierta, Los Tres de La Habana, Fito Páez y medio mundo. Sitio termómetro, con un público implacable, que no espera para aplaudir o sentenciar a una orquesta o cantante.
En su primera presentación en el SOB, no pasó nada, no levantó al público. ¿Qué sucedió? La orquesta que le armaron los productores, con los mejores músicos de la salsa, no pudo con la timba cubana, con tanta fusión y cambios de percusión. Esa es la versión de Carlos Manuel.
La realidad es que los bailadores de Nueva York están acostumbrados a la salsa, a marcar el paso, y los cambios de clave de la timba les interrumpen el paso. Ninguna de las orquestas de timba que se han presentado en la Gran Manzana —Charanga Habanera, Paulito y su Élite, Manolito y su Trabuco— han pegado.
"No pueden entender la timba", protesta Carlos Manuel. Para eso, tendrían que haber vivido el desarrollo musical que vivió Cuba por 30 años. Además, no pueden conocerla, la música que se hace en la Isla ha sido expulsada de la radio internacional. La timba sólo se conoce entre los cubanos llegados después del noventa, y grupos aislados, en capitales europeas.
Pero Carlos Manuel insiste, vuelve a Nueva York, esta vez con su clan. Viene a hacer promoción de su primer disco en Estados Unidos. En la cubierta, el rostro del cantante; adentro: cumbia, funk, salsa, la hermosa balada El amor eres tú, tema de una telenovela de Univisión, y algo de timba, para no perder la costumbre.
Planeta aparte
Le pregunto a Carlos Manuel si trae engrasado su clan a Nueva York.
"Ese pesca'o no me muerde otra vez. Vine con mis músicos de Miami, que lo mismo tocan una salsa, que le meten a la timba en la misma costura", dice.
Comienzan a tocar. El público de primera fila baila a descoyuntarse (son cubiches). Boricuas y dominicanos se mantienen atrás, desde el bar, curiosos, midiendo este treintañero de rostro amable y voz extensa, afinada, que interpreta una música que nunca han escuchado en la radio, ni en ninguna parte, un cantante que suda la gota gorda para ganarse el aplauso con que termina el primer show.
"Si una música no se pasa por radio, ¿qué tú quieres?", argumenta Carlos Manuel en el camerino, toalla en mano, secándose. "Te imaginas un americano de la época del charleston, que le sonaran un rock and roll. ¿Crees que pudiera bailarlo? Busca las listas de lo temas que pasan las radios en el mundo, verás como en República Dominicana tocan mil veces al día a Juan Luis Guerra, mientras a Los Van Van nadie los reporta. Cuba vive en un planeta aparte".
"Pero Van Van se ha llevado un Grammy", soy yo el que riposta. "¿Y qué hacen con el premio si no pueden sacarle provecho?", pregunta Carlos echándose agua fría en la cara para refrescar. "¿Cómo funciona el mercado? Si me gano un Grammy, lo pongo en la carátula de mis discos y vendo un millón de copias más. Pero a los cubanos le dan el trofeo, lo llevan para la Isla, y ahí se quedó. ¿Por qué El Buey Cansao no caminó el mundo? Claro, que es un problema político. Pero arriba, pregunta, que ya casi subo a la segunda tanda", me anima el cantante.
Comenzaste cantando boleros, y hasta zarzuelas; luego entraste en Mayohuacán, y diste tremendo palo con la guaracha de Pedro Luis Ferrer, Carapacho de la jicotea, ¿cómo te atrapó la timba?
Me vi obligado a hacer timba, porque los timberos eran los únicos músicos en Cuba que ganaban bueno. Cuando se despenalizó el dólar, hubo una ola de salsa, de jineteras, de desenfreno, las orquestas de timba se pusieron de moda. Y no me negarás que la timba es riquísima. Armé mi orquesta, y de aprovechado, le puse Carlos Manuel y su Banda Carapacho.
¿A qué santo te encomendaste para conseguir la plantilla del "carapacho"?
¿De qué plantilla hablas? La mayoría de los músicos éramos "artículo 25". ¿Qué diablos era eso…? Un músico que no se había graduado, un apestado obligado a ganar 149 pesos al mes. No podíamos hacer televisión, ni grabar, ni hacer radio. Llegaba a las empresas y me preguntaban, "cuántos 'artículos 25' tienes en tu orquesta". Yo respondía que casi todos, y me decían, "olvídate, no te podemos contratar".
¿Y cómo grabaste, viajaste y te apuntaste a la fama?
Andaba con la barriga vacía caminando La Habana, en período especial, cuando sucedió el milagro. Se apareció un empresario de Martinica empeñado en grabarnos y, claro, me callé la falta de plantilla, y bauticé al grupo Carlos Manuel y su Clan. Ahí nació el disco Por la vena del gusto, pegamos en la radio y los burócratas rompieron la regla: nos contrataron sin habernos graduado. No en una empresa de cultura, sino del ejército, se llamaba Gaviota.
¿Cuándo entras a cantar con Irakere?
Me enteré que Chucho Valdés andaba buscando un cantante. Ni lo pensé. Podría viajar al extranjero, traer dólares, comprar instrumentos. No me fue fácil. Tuve que ponerme a tono con tremendos músicos. Con Irakere canté en el Festival Play Boy Jazz Festival, recorrí Europa y regresé con los instrumentos que me permitieron grabar con mi clan El agua fría, Tremenda parejita. Ahí fue que empecé a apretar.
¿Cómo te empatas con Chris Blackwell, el descubridor de Bob Marley?
Alex Masussi, el hermano de Jerry, el dueño de la Fania, me lo presentó. Con Blackwell, en Island Record, tuve todo los recursos, calidad de grabación, divulgación y distribución. Gracias a Blackwell grabamos Enamorados, apoyados por la orquesta Sinfónica Nacional. Ahí nació La Manzana, y el desbordar estadios en la Isla.
Y si te iba tan bien en Cuba, ¿qué te dio por brincar el charco?
Sé que la gente comenta que me apagué, que mi música no gusta en Miami. Llené el Tropigala de South Beach por dos años consecutivos, pero un artista sin disco se apaga. Pasé cinco años sin poder grabar, porque el único que se atrevía a traer artistas cubanos me firmó un contrato que no me permitía grabar si no era para él. Pero, descuida, ya la corte falló a favor mío. Ya grabé mi disco Carlos Manuel. Ahora es que comienza mi carrera en Estados Unidos.
¿Crees que en Miami hay cama pa' tanta gente?
Cuando llegué en 2003, los clubes no tenían escenario, ahora lo tienen. Ya hay varios canales de televisión en manos de cubanos. Hace unos años, los músicos tenían que inventar, trabajar en una pizzería, para sobrevivir. Ahora, si se me enferma un trompetista, me cuesta trabajo sustituirlo. Es un buen síntoma.
¿Qué opinas de la música que se está haciendo en la Isla?
La timba está pasando. Los grupos más pegados hacen reguetón. Y los clubes resuelven con un solo tipo poniendo música mecánica. Las orquestas están en un momento difícil.
Reguetón allá y todavía reguetón aquí: ¿No significa que Cuba, aunque desfasada, comienza a adaptarse al mercado?
¿De cuál mercado hablamos? No es lo mismo lo que suena en Argentina que en México, o España, ni tampoco Miami que Los Ángeles. Los géneros conviven y se mezclan. El reguetón mismo se está integrando a otros ritmos. Y también hay un regreso a la música romántica. Por eso en mi disco hay un poco de todo.
¿Qué opinas de los cambios que están ocurriendo en Cuba?
Que son tremenda muela para entretener al pueblo. Yo le digo a mi gente que no se ilusionen, que mientras esos tipos sigan ahí, Cuba no tiene arreglo. Esos cambios son otra mentira más, un truco, un pasito pa'lante y tres pa' atrás. Te dan una cosa y te la quitan al otro día.
Carlos Manuel vuelve a escena. Canta La Manzana en la cabeza. El clan suena durísimo (y buenísimo). Los cubanos se alborotan. Las cinturas se sueltan. Los boricuas observan. Unos cuantos americanos tratan de bailar. ¿Qué serían los estadios de fútbol sin sus hinchas, sin un país detrás que respalde a sus equipos? Serían como una timba cubana en el SOB de Nueva York.

Fuente: cubaencuentro.com

Avileños se suman a la rumba más larga

Agrupaciones folclóricas de Ciego de Ávila se sumaran hoy a la interpretación de la rumba más larga del mundo, la cual se extenderá hasta el venidero día 17 por toda Cuba.
El anfiteatro de la plaza Máximo Gómez y la calle Bembeta, focos tradicionales de difusión y cultivo de la rumba en Ciego de Ávila, acogerán los días nueve y 10 de mayo las presentaciones del folklórico Osokpuán Irawo y las agrupaciones Caribe Azul y Severino Wilson y Afrocaribe.
A la cita se sumarán también las compañías D\' Morón Teatro y Teatro Primero; el grupo teatral Polichinela, Palmares, Afrocuba y artistas de la plástica.
Igualmente habrá presentaciones de textos relacionados con la danza, la música y la religiosidad; un evento teórico sobre la rumba en Ciego de Ávila y exposiciones de pintura, dibujos, atributos, vestuario e instrumentos musicales de la cultura popular tradicional de raíz negra.
La proyección de los filmes Miel para Oshun, Roble de Olor, Cecilia y Maria Antonia, se completará con la actuación de los conjuntos músico-danzarios Okay, Renacer Haitiano, La Gran Familia, Laroye y La Cinta, en sus territorios de origen.
La XII edición de la Feria Internacional CUBADISCO, dedicada a la rumba como género musical y a África y su diáspora, como país invitado de honor, rinde homenaje póstumo a los legendarios percusionistas Chano Pozo y Tata Güines.

Fuente: radiosurco.cu

Prosigue en Cuba la Rumba más larga del mundo

En la sexta escala de su recorrido por la Isla, la Rumba más larga del mundo iniciará este jueves una nueva etapa en la ciudad de Camagüey, con 28 horas de interpretación continua, a cargo de reconocidas agrupaciones musicales del país.
Entre otros participantes estarán el grupo Afrocuba y el Ballet Folklórico de Camagüey.
La programación insertará además conferencias acerca de la rumba, género de canto y baile que abarca las modalidades denominadas yambú, columbia y guaguancó, basado instrumentalmente en la percusión y originado de la fusión afroespañola vigente en la cultura cubana.
Incluida en el Festival Internacional CUBADISCO 2008, la Rumba más larga del mundo comenzó el tres del actual mes en la oriental ciudad de Holguín y concluirá el próximo 17 en el capitalino teatro Carlos Marx, con la gala de premiación del certamen.

Fuente: cubavision.cubaweb.cu

El 3 de junio, Orishas publica su nuevo álbum "Cosita buena"

El emblemático trío cubano edita su esperado cuarto disco de estudio, que continúa una de las carreras más exitosas y respetadas de la música latina actual
El 3 de junio de 2008, Orishas publica "Cosita buena", su esperado cuarto álbum de estudio. Compuesto, producido y arreglado por el emblemático trío cubano formado por Roldán González, Hiram Riverí “Ruzzo” y Yotuel Romero, el disco se grabó en febrero de este año en Samurai Studio de Madrid, fue mezclado por Tim Latham (Fun Lovin’ Criminals, Erykah Badu, De La Soul, Lou Reed...) en SynSound Recording Estudios de Bruselas y masterizado por Tom Coyne (Beyoncé, Common, Kayne West, DJ Shadow, Britney Spears...) en Sterling Sound en Nueva York. Una producción internacional para un grupo que lanza su música a la aldea global.
Cosita buena contiene 12 canciones (Cosita buena, Maní, Bruja, Camina, Guajira, Borrón, Mírame, Que quede claro, Machete, Isi, Público y Melodías) a las que se añade como bonus track Hip Hop Conga, canción oficial del Carnaval 2008 de Santa Cruz de Tenerife, en cuya letra hay referencias constantes a determinados símbolos de la capital canaria, de sus habitantes y de la isla.

Marc Anthony se une a Aguaviva Canarias 2008

La fiesta de los océanos, completa su cartel de conciertos con la megaestrella latina Marc Anthony. El “rey de la salsa”, será el encargado de despedir Aguaviva Canarias 2008, con conciertos el 21 de junio a las 22.00 horas en el Estadio de Los Cristianos, en Arona y el 22 de junio a las 21.00 horas en el Estadio de Gran Canaria. Aguaviva Canarias refuerza su compromiso, apostando por un cartel ecléctico, para todos los públicos. Aguaviva presenta los conciertos más explosivos del año con el patrocinio de la Obra Social de La Caja de Canarias y Heineken, una fiesta única, en defensa de nuestros océanos.
Marc Anthony, es el último de los fichajes de esta cuarta edición de Aguaviva Canarias 2008, organizado por el Ayuntamiento de Arona y el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria. Jamiroquai, El Canto del Loco, Calle 13, Chambao, Fiction Plane, Black Strobe, Arístides Moreno, Oscartienealas y Superestereo completan el cartel de grandes conciertos. Todos ellos harán de Aguaviva una fiesta irrepetible, una producción sin precedentes en Canarias.
“El rey de la salsa” se une a Aguaviva Canarias junto a un completo cartel de artistas, científicos, organizaciones no gubernamentales, medios de comunicación y público, que harán de Canarias un gran escenario acuático, un extraordinario referente ambiental, un gran amplificador que despertará conciencias en todo el Planeta.
Marc Anthony abrirá su gira española en Aguaviva Canarias de la mano de La Luciérnaga. El artista regresa a nuestro país desde el continente americano, donde está cosechando un gran éxito. En sus últimas visitas a Canarias, el artista puertorriqueño, ‘arrasó’ con sus conciertos en Tenerife y Gran Canaria, desbordando las previsiones de público asistente en sus actuaciones. Se trata de uno de los artistas más queridos y seguidos en las Islas. Su energía, talento y potente directo hacen vibrar y gozar a todos sus seguidores.

Fuente: infonortedigital.com

Estoy loco por pisar España

Un poco lejos, en el estudio de su casa de Long Island (y a través de videoconferencia), pero en su salsa como siempre. La salsa (y las baladas, claro), que ha sido el alimento fundamental del éxito de este artista de origen puertorriqueño, más conocido por Marc Anthony y como el señor esposo de Jennifer López por los amigos del chascarrillo más o menos tomatero.
Salsa, también, que desparramará por seis escenarios españoles (21 de junio, Tenerife; 22, Las Palmas; 25, Madrid; 27, Murcia; 28, Castellón; 29, Barcelona) en la gira que le va a traer a nuestro país. Anthony habla español (en su casa del Harlem hispano se hablaba castellano los martes y los jueves, comentó ayer) y tiene unas ganas locas de pisar nuestra tierra. «La verdad es que estoy superansioso, porque el público español tiene una enorme sensibilidad». Con la mesa de mezclas a la espalda, y tras unas gafas negras, Marc convocó a las musas, más generosas desde que llegaron los mellizos: «En estos días pensar en mis niños me llena, quiero que me inspiren porque su papi no deja de pensar en ellos». Anthony apenas distingue entre cine y música, porque «es casi lo mismo, se trata de contar un cuento».
Jennifer no le acompaña en la conferencia, pero siempre está presente («tengo un par de proyectos con ella como jefa»). Algo inevitable en un hombre que considera que, cuando sale de gira hoy en día, «lo más importante son mi computadora y mi familia, porque ni Jennifer ni yo queremos dejar solos a los niños cuando viajamos». Un tipo curioso, Marc Anthony, y con chispa. Por algo se dijo de él que «es una llamarada que camina». Jennifer sabrá mejor que nosotros si esos fuegos son o no fatuos.

Fuente: abc.es

Se presentará en Bogotá la Orquesta Aragón, símbolo de la música popular cubana

Con un homenaje a las madres en su mes, el evento se llevará a cabo el próximo 17 de mayo, en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán.
La Aragón se fundó en 1939 en la ciudad de Cienfuegos, hacia el centro de la isla cubana y saltó a la fama mundial hace más de medio siglo.
En sus 60 años de trayectoria ha interpretado éxitos como El bodeguero, El cerquillo, Cachita, Pare cochero, Guajira con tumbao, Tres lindas cubanas, Quiéreme siempre y Entre flautas y violines. Además, con ella ha cantado voces tan reconocidas como las de Benny Moré, Pérez Prado y Chapotín, entre otros.
Rafael Lay, quien fue su director desde 1948, falleció en 1982 en un accidente de tránsito, pero la orquesta continúa con su objetivo: el de hacer gozar a todo el mundo, ahora bajo la dirección de Rafael Lay hijo. La Aragón ha dejado registrados más de 150 discos y su repertorio supera los 650 títulos.
La orquesta ha actuado en afamados escenarios de ciudades como México, Londres (Inglaterra) y Tokio (Japón).
Otro de los logros de su trayectoria ha sido participar en los más importantes festivales de Jazz como el de Montreal (Canadá), North Sea (Holanda), Paleo (Suiza), JVC (presentado en el Carnegie Hall, de New York), Turquía y Líbano.
La orquesta Aragón es reconocida como 'La nave insigne de la Flota Musical Cubana' y fue escogida como 'La Orquesta del Siglo XX en Cuba'. Le fue otorgada la medalla Pablo Picasso de la Unesco y se le nombró Patrimonio de la Humanidad.
Eso sin contar con que sus producciones discográficas fueron nominadas a Premio Grammy en el 2002, el 2003 y el 2005 en E.U. y se encuentra en el Hall de la Fama de la Salsa de New York.
Ritmos como el bolero, cha-cha-chá, danzón y el rítmico son cubano han sido fusionados por la Orquesta Aragón con otras tendencias como la salsa, el rap, el reggae y hasta el rock con el acompañamiento del güiro, la flauta, el bajo, piano y violoncello.
Así es como bolero chá, danzón chá y chaonda, son y guaracha se escucharán en el Jorge Eliécer Gaitan, el sábado de la próxima semana. La cita es a las 8 p.m. y la orquesta espera dedicar esta presentación a todas la madres en su mes.

Fuente: portafolio.com.co

Lanzará Willy Chirino nuevo disco

El salsero cubano Willy Chirino espera que su nuevo disco Pa'lante sea un legado musical para que futuras generaciones lo sigan escuchando como él aún hace con otros cantantes que le sirven de inspiración.
"Mi sueño es que de aquí a 50 años un chiquillo cargado de sueños e ilusiones escuche este disco y diga: "mira lo que estaba haciendo este guajiro en el 2008", dijo Chirino en entrevista.
"Lo mismo que yo hago ahora con los grandes maestros de los años 50 que todavía me inspiran", agregó el artista.
Uno de los que todavía inspiran al artista es el desaparecido bajista cubano Israel "Cachao" López, internacionalmente conocido como "El Rey del Mambo".
Conocido como "El dueño y señor de la salsa de Miami", Chirino señaló que aprendió de Cachao a "ser feliz de si mismo y hacer el bien con esa paz que lo caracterizaba".
Pa'lante su placa discográfica número 29 tiene quince cortes escritos por respetados compositores como los puertorriqueños Jorge Luis Piloto y Yoel Henríquez en el tema Bailarina y el cantautor cubano Donato Poveda en Me negarás tres veces.
Además se escuchan a los conocidos intérpretes del género Oscar D'León, Celia Cruz, Issac Delgado, Gilberto Santa Rosa, Victor Manuelle y Frankie Ruiz en la canción Los campeones de la salsa.
"Mi hijo Gianfranco fue el que me dio la idea de una canción en español que fuera equivalente a We are the champions, comentó el artista.
Gianfranco (24), el hijo menor de su matrimonio con la cantante cubana Lissette, "se emocionó cuando la compañía discográfica llegó a la casa a firmar los papeles de derechos de autor".
Lissette también aparece en el álbum como compositora de Fue la música en el que se luce un "solo maravilloso en piano" del músico puertorriqueño Papo Lucca.
"Fue una letra que escribió hace diez años y que la recuperé porque siempre me gustó y pensé que sería buena en salsa".
Otras de las colaboraciones fueron los duetos con el venezolano Oscar D'León en Lo que esta pa' ti y la brasileña Daniela Mercury en Hay amores.
"Daniela es una súper estrella en su tierra. Tiene una voz que no puedes creer", destacó de la cantante a quien conoció personalmente el día que fue a grabar el tema.
También no pueden faltar "esas canciones de una Cuba libre que tengo que incluir en mis discos".
"Trece de julio" es un himno de "unión de los pueblos cubanos" inspirado en los sucesos de 13 de julio de 1994, cuando varias docenas de cubanos, que huían ilegalmente de la isla, murieron ahogados en el mar tras el supuesto ataque del Servicio Marítimo Cubano.
"Parte de lo que ha logrado mi música es que yo he hecho sentir al cubano de la isla un poco libre porque me lo dicen todos los días", dijo.
Chirino llegó a Miami en 1961 como parte de la Operación Pedro Pan, el mayor éxodo infantil del siglo veinte en Occidente por el que salieron de Cuba 14.048 niños entre 1960 y 1962.
En Miami, el intérprete del éxito mundial Soy, se enfocó en la música a pesar que su formación fue "de las rumbas que armábamos en Cuba con cajas y campanas" y "ver por televisión como tocaban la batería".
Su perseverancia fue tanta como su atrevimiento ya que Chirino decía que era percusionista sin haber tocado profesionalmente.
La prueba de fuego fue en una fiesta en el colegio San Peter and Paul donde "toqué como siempre practiqué en mi mente" y el resultado fue que convencieron al padre para comprarle una batería y formar su primera banda de rock and roll.
Desde ahí continuó trabajando en diferentes bandas y en un estudio de grabación en North Miami donde aprovechó las noches para grabar todos los instrumentos, los coros y su voz.
Su trabajo lo escuchó el cubano Guillermo Alvarez Guedes, responsable de lanzar estrellas como el Gran Combo de Puerto Rico, y firmó su primer contrato debutando con One Man Alone.
Pa' alante saldrá la mercado el 20 de mayo, pero ya se escucha el sencillo del mismo nombre que se posicionó en el Top 20 de la cartelera Tropical del Billboard.

Fuente: esmas.com

Nuevos "soneros urbanos" conquistarán mercado de la música

"Soneros urbanos" o intérpretes populares de innnovador estilo conquistarán muy pronto el mercado de la música, debido a la evolución del género afrocaribeño de la salsa, difundido en el ámbito universal, vaticinó hoy en Panamá el cantante, compositor, arreglista y productor panameño Omar Alfanno.
El artista, quien cumple 30 años vinculado a la actividad musical entre galardones y premios discográficos, comentó a DPA: "He tratado el tema de nuevas tendencias con los eruditos y gurúes de la música, y la conclusión es que en los próximos años habrá una fusión natural entre el reggaeton, el rap, el hip-hop y la salsa".
"La salsa no morirá, pero tiene que adaptarse a los tiempos. Lo importante es que no muera el género, que se enriquece con la aparición de pilotos (talentos) de nuevos aviones, lo que quiere decir que hay que darle paso a la juventud y a sus propuestas", enfatizó el músico, quien ha concebido temas enfocados, además, en el bolero y la balada, de riqueza lírica.
Alfanno formuló sus declaraciones tras la presentación de un "jingle" editado en su estudio de grabación Dream Factory, en el que muchachas y muchachos cantan y bailan para promover el Jamboree 2008, una actividad juvenil impulsada por el despacho de la primera dama de Panamá, Vivian Fernández, y la Asociación de Amigos de Niños con Leucemia y Cáncer.
Señaló que ha estudiado en profundidad las manifestaciones urbanas del rap, reggae y salsa, así como sus movimientos en el escenario, para enriquecer sus composiciones. Su más reciente proyecto incluye a la banda de salseros panameños La Cachamba, con el interés de promover el talento nacional en el exterior, con apoyo técnico de músicos y arreglistas en Colombia y Puerto Rico.
Alfanno lanzó en los últimos meses al mercado un tema musical patriótico dedicado a la ampliación de la vía interoceánica. En la actualidad, participa en un documental que retrata su trayectoria artística en Panamá, México, Estados Unidos y Puerto Rico. La producción es dirigida por la cineasta venezolana Mariela Sosa, radicada en la ciudad estadounidense de Miami.
La frenética actividad creadora del compositor panameño, transcurre entre giras internacionales y conciertos, y responde al criterio de que "la música evoluciona con rapidez, y muchas veces no espera a nadie" para materializar el éxito y la ovación del público.
De acuerdo con Alfanno, sus prioridades incluyen trabajos discográficos con los artistas Víctor Manuel y el "príncipe de la salsa" Luis Enrique, con quienes ha apostado al contenido de letras románticas. Sus creaciones abarcan arreglos musicales para 159 luminarias en diversos géneros como Olga Tañón, Cheo Feliciano, Tito Nieves, Rey Ruiz y Millie Quezada.
Alfanno aprovechó la entrevista con dpa para destacar como composiciones más importantes en su extenso repertorio "Y hubo alguien", cantada por Marc Anthony, "San Juan sin tí", interpretada por Luis Enrique, "Aparentemente", vocalizada por Tony Vega, "A puro dolor", grabada por Son by Four, y "Que alguien me diga", escrita para el "caballero de la salsa" Gilberto Santa Rosa.
En años anteriores trabajó con artistas de la talla de Andrés Castro (compositor, productor y director de la banda de Carlos Vives) y Madera (baterista de Juanes y Ricky Martin), con quienes ensayó giros y propuestas de impactante fusión rítmica.
Dedicado a la búsqueda de nuevos talentos, el compositor panameño recuerda el "gol" que logró en el Mundial Alemania 2006, como coautor del tema "Hips Don't Lie", de la cantante colombiana Shakira, junto al estadounidense de origen haitiano Wycleaf Jean. Su trabajo, elogiado por la crítica, le permitió ser escogido para la producción del álbum "Latinos Nominados al Grammy 2001".
Entre los galardones internacionales a la obra de Alfanno figuran el premio a la excelencia, premio TV y Novelas, premio Diplo, Premio Agueybaná y premio Ronda de Venezuela. Algunas de sus canciones le han válido a los intérpretes de sus melodías varias nominaciones a los premios Grammy.

Fuente: eluniversal.com

‘El Cantante’ Lavoe será recordado con un musical

Cuando escuche el nombre de Héctor Juan Pérez, quizá no le suene a nada. Una pista: es de Puerto Rico. Otra: su vida estuvo cruzada por la salsa y los excesos. Eso sonará a Héctor Lavoe.
Los 15 años de su muerte provocan numerosos tributos. En Ecuador se registrarán dos. El más próximo es el musical ‘Quién mató a Héctor Lavoe’. Las presentaciones están previstas para el próximo 14 de mayo, en Guayaquil y el 15 en la Casa de la Cultura, en Quito.
Cuenta la historia de los años setenta, cuando ‘El Cantante’ llegó a la reconocida discoteca neoyorquina El Corso. Raúl Carbonell será Lavoe. El actor puertorriqueño ya obtuvo un premio de la Asociación de Cronistas de Espectáculos en Nueva York, en 1999. Lo acompañan en escena Johnny Lozada y Robert Avellanet, ex integrantes del grupo Menudo.
Además, Lavoe ha provocado un concierto con grandes de la salsa. El próximo 6 de junio se realizará, en el coliseo Voltaire Paladines Polo de Guayaquil, a las 20:00.
En el escenario cantarán Willy Colón, Ismael Miranda, Cheo Feliciano, Andy Montañez, Adalberto Santiago, ex integrantes de la Orquesta La Fania All Star. Al momento, el concierto será solo para el Puerto Principal.

Fuente: elcomercio.com

La-33 sigue gozando, otra vez

Después del lanzamiento de su video clip bye-bye y sus bien merecidos premios nuestra tierra, La-33 Sigue con la gozadera. Se prepara para su próxima gira Europa - Japón 2008, gira que se extenderá por un periodo de 3 meses, es por esto que esta magnifica agrupación se estará presentando el próximo 15 de mayo en Galería Café Libro de la 93.

Rodrigo Vallejos y Gerardo Jacquet dos talentos Marplatenses ... Y hay mas

LF Salsa 24 de Mayo en Mar del Plata

LF Salsa el 24 de Mayo en Mar del Plata: Rana Producciones

La música cubana llega a Posadas

Mañana, en el club Sarmiento de Villa Sarita, se realizará el show de "Clave Cubana", con la participación del músico local Joselo Schuap. Las entradas anticipadas están a la venta en Rincon Musical y la entidad sede. En la única presentación del grupo centroamericano.
El recital tendrá la participación de Rafael De La torre, co-fundador de la trova cubana junto a los reconocidos artistas Silvio Rodríguez y Pablo Milanés.
La banda fue formada en el año 2000 y siempre tuvo como objetivo fundamental llevar a todo el mundo el sabor,la riqueza y la alegria que tiene toda la musica de la isla de Cuba.
Clavecubana recorrió cada rincon de la argentina llevando en sus presentaciones toda la magia de sus temas,que abarcan del son a la trova,pasando por todos los ritmos de la musica tradicional cubana.tienen un amplio repertorio de 280 canciones,que integran temas propios con los mas clasicos de toda la rica historia musical de la isla mas grande del Caribe.
Cuenta con un grupo de excelentes m{usicos cubanos de solida formacion que han logrado fusionar sus virtudes otorgandole un sello propio,unico y original

Fuente: misionesonline.net

DLG experimenta de nuevo el éxito

El regreso del grupo DLG con su disco "Renacer" ha complacido a sus antiguos y nuevos seguidores y les ha colocado en el cuarto lugar de ventas de los Álbumes Latino Tropicales de la revista Billboard. Miss Yaya y James Da Barba son las figuras principales del nuevo DLG -siglas de Dark Latin Groove-, que se formó en 1996 en El Bronx, Nueva York, y se hizo famoso por la versión del tema "La quiero a morir" en la voz del puertorriqueño Huey Dunbar y cuyas cuatro producciones de estudio recibieron nominaciones al Grammy Latino.
Con "Renacer", el grupo dirigido por el reconocido productor Sergio George, reveló que "ya se le pasaron los miedos de la aceptación" durante una entrevista con EFE en Miami.
"Aparecer en la lista del Billboard fue antes de comenzar la promoción. Lo que significa que nuestro proyecto ha gustado", expresó el puertorriqueño criado en Harlem James Da Barba de Jesús.
"Yo tenía miedo al principio porque un artista vive preocupado de su producto. Gracias a Dios que nos han aceptado con las manos abiertas", añadió Da Barba, quien como segunda voz aporta el rap y el reggae a DLG.
El sonido de DLG es la fusión de la salsa pero con elementos de reggae, hip-hop y house y al que ahora con "Renacer" se le añade "la salsa colombiana agresiva", explicó. En su primer sencillo, "Quiero decirte que te amo", se aprecia la prometedora voz de "Miss Yaya", que le da el toque femenino a la agrupación que logró fama en Estados Unidos, Colombia, Costa Rica, Uruguay, Perú, España, Bolivia, Argentina y Puerto Rico.
"Esperamos el apoyo del mundo. Ya gracias a Dios me han aceptado a mí", manifestó Yahaira "Miss Yaya" Vargas, quien reemplazó como voz principal a Dunbar.
"Estoy esperando que alguien me pellizque para despertar de este sueño", agregó la joven dominicana-puertorriqueña criada en Nueva York.
Junto a James Da Barba y Miss Yaya está Nestor Rivero, ex integrante de la orquesta de salsa venezolana Adolescentes, y quien colabora en los "soneos" de varios de los cortes. "La experiencia con DLG es fantástica porque es uno de los géneros que muchos artistas quieren interpretar. Tuve la suerte de tener una llamada de Sergio George para invitarme a grabar", manifestó Rivero, también conocido como "Ness".
George ha ganado siete Grammy Latinos detrás de las carreras de figuras como Marc Anthony, Víctor Manuelle, Anaís, Tito Nieves, Celia Cruz, India, Bacilos y Paulina Rubio, entre otros.
"Yaya es una chica fantástica y una tremenda cantante. No porque esté aquí presente. James es el único hermanito negro que yo tengo", sostuvo con humor Ness.
"Renacer" contiene nuevas versiones de los éxitos de la agrupación como "No morirá", "Muévete", "Volveré", "Juliana" y "La quiero a morir" que escalaron las primeras posiciones en las listas de Billboard. También destaca el corte "Me acuerdo de ti", interpretado anteriormente por la cantante estadounidense de ascendencia ecuatoriana Christina Aguilera.
DLG continuará con su extensa agenda de promoción por Estados Unidos y el próximo 17 de mayo entonarán el himno estadounidense previo al partido de los Florida Marlins en Miami. Y en verano planean visitar Bélgica e Italia.

Fuente: hoyinternet.com

Baile de bachata tiene cha-cha-chá

Xiomara Pérez, directora nacional de Folclor, asegura que el baile de la bachata ha evolucionado y que hoy contiene elementos expresivos propios de la salsa, del son y del cha-cha-chá. “Tiene del son las figuras que hace el hombre con los pies, de la salsa cuando se agarran de las manos y las vueltas y el compás un dos, un dos, tres del cha-cha-chá”, explica la folclorista.
Pérez, quien imparte clases de unos 20 tipos diferentes de bailes en su Escuela Dominicana de Ritmos Folklóricos y Populares (Edoritmos), dice que se percató de este fenómeno al ver a los asistentes a car-wash, un espacio en el que, según ella, se desarrolla una bachata barrial, de exhibición. “En los ‘carwash’ se baila con la luz prendida, es de exhibición”, dice.
La instructora de baile ve la evolución como positiva y que se trata de expresiones espontáneas del pueblo que baila el ritmo que ha hecho estrellas a Anthony Santos y Frank Reyes.
La bachata, que antes se bailaba levantando las caderas ha dado paso a la nueva manera de bailarla, según dice Pérez, sin que los mismos que lo hacen puedan explicar por qué sucede. “No necesariamente deben saberlo ellos sino los expertos”, dice, y añade que ha hablado con gente que baila la bachata con los elementos que ella afirma tiene ahora y algunos ni siquiera saben como se baila el cha-cha-chá.
La directora de la Dinafolc está impartiendo sus clases de bailes folclóricos y populares en la caseta de la institución, durante la celebración de la XI Feria Internacional del Libro.
En este evento, que se ha extendido hasta el próximo viernes nueve, Pérez ofrece, además de los ritmos de nuestro país, bailes como la cumbia, de Colombia; la soca, de Haití; la plena, de Puerto Rico, y el calipso, de otras islas del Caribe como Jamaica.

Fuente: listindiario.com.do

Casa Zeller tendrá maratón de salsa

Cuatro orquestas se presentarán el 15 de mayo
Talento nacional: Son de Tikizia, Son Mayor, Erick Sánchez y su Orquesta y La Solución tocarán durante seis horas seguidas
Los salseros pueden sacarle brillo a sus zapatos y prepararse para disfrutar hasta el cansancio de un maratón de salsa el próximo 15 de mayo en Casa Zeller.
Son de Tiquizia, Erick Sánchez y su Orquesta, La Solución y Son Mayor se encargarán de tocar durante de seis horas seguidas.
Ya los músicos afinan sus instrumentos para lucirse en el concierto que organiza Enrique Kike Torres con el fin promocionar el talento nacional.
“Estas son las mejores cuatro orquestas del país en este momento y nunca se habían puesto en la tarima juntas”, dijo el organizador.
El espectáculo comenzará a las 8 p. m. y esperan que vaya cerrando a eso de las 2 a. m. del viernes 16, en un juego de quita y pone, donde la idea es que cada grupo toque sus mejores piezas.
“No es exactamente un duelo porque nadie llega a pelear, pero sí cada una va a dar lo mejor de sí, lo que implica un beneficio para los clientes”, dijo Torres.
La actividad será animada por los locutores de Zeta F.M.
Mano a mano. El toque se caracterizará por un mano a mano donde los músicos podrán hacer gala de sus habilidades.
Primero estará Erick Sánchez con su grupo y, de seguido, tocará Son de Tikizia, luego aparecerá La Solución y, finalmente, Son Mayor.
“Hay un pique entre La Solución y Son Mayor, lo que hará que la pista se caliente aún más”, agregó.
De momento, las orquestas preparan lo mejor de su repertorio. Habrá mucha salsa dura y también mucho tema original.
Alfredo Poveda, de Son de Tikizia, dijo: “El público puede esperar la versatilidad del grupo, no solo la salsa clásica, sino también la salsa dura y los temas originales”.
El músico acotó que su tema Son de Tikizia , será una de las piezas con más florituras en el concierto.
Esta pieza fue nominada por ACAM como canción del año, por lo cual los salseros están muy entusiasmados.
“Además de mucho sabor, habrá mucho soneo, y ¿por qué no? subir gente de otros grupos invitados a compartir, hacer un poco de jam ”, comentó Poveda.
Dependiendo de la llegada de público, esperan generar más conciertos de este tipo en Casa Zeller, ubicada en Paso Ancho.
“Aquí hay un talento que se está perdiendo, hay que abrir los espacios para apoyar al talento nacional”, concluyó Torres.

Fuente: nacion.com

La locomotora del son cubano

Recital de los Van Van liderado por Juan Formell. Nuevas funciones: el viernes 8 y el sábado 9, a las 21. La Trastienda, Balcarce 460. Desde $ 70.
Nuestra opinión: bueno
El perfume a hojas de menta y ron cubano flota en el ambiente. Un par de barras estratégicamente dispuestas, en las que vuelan los daiquiris y los mojitos, son el combustible para mantener al público encendido y bailando toda la noche. El ritmo enloquecedor e infatigable de los Van Van hace el resto. Son dos horas al febril compás de un songo machacante, veloz y duro, conocido como timba cubana, creado a fines de los 60 por Juan Formell.
La banda no visitaba el país desde hace ocho años. Sin embargo, no se notó el tiempo de ausencia y retomaron la conexión con el público porteño en el mismo pico de popularidad en el que lo dejaron. Con nueve conciertos programados (los últimos, este fin de semana), esta locomotora de son cubano no dejó más que cuerpos extasiados a su paso.
Los primeros compases de la orquesta, que significó una evolución en el concepto de las antiguas agrupaciones de música popular cubana, introduciendo la guitarra eléctrica, los teclados y los violines, elevaron considerablemente la sensación térmica de La Trastienda. En el escenario, las arengas sandungueras de los cuatro vocalistas (especialmente de Mayito Rivera, vestido de saco blanco como una suerte de James Brown de la isla) y las insinuaciones sexuales de algunas letras no hicieron más que subir la temperatura ambiente: en su momento, fueron esas canciones populares con la jerga de la calle, en las que se contaba la situación de las jineteras, lo que alteró algunos funcionarios de la revolución. Pero Formell nunca se fue de La Habana.
Bien arriba
En vivo la orquesta tiene la rara virtud de comenzar su faena bien arriba, con el compás sostenido de la percusión, el vibrante impacto de los bronces, el agudo timbre de las voces y ese enloquecedor ritmo sonero, que es una síntesis cruda del groove rockero, el latin jazz y la rumba. El cóctel rítmico de la orquesta, que tiene más de treinta años en el ruedo, es sencillamente explosivo y no apto para cardíacos o aburridos.
La performance sonora es impactante y no hay casi matices. Los temas pasan de la polirritmia del guaguancó al tempo sosegado de la guaracha y a ciertos aires de salsa romántica, que se refrescan con las inflexiones en clave santera más cercana a los estilos del Oriente cubano.
Como en un baile popular en el conurbano o una sala cuartetera en Córdoba, lo que importa en la timba cubana -que surgió como respuesta al invento de la salsa neoyorquina- es que los cuerpos se muevan desinhibidos y se genere un baile colectivo y provocador, en el que las mujeres bamboleen sus curvas y los hombres se arrimen peligrosamente, a pesar de ser perfectos desconocidos. Cuando el show termina, algunos fanáticos se anotarán a la segunda función del día para subirse nuevamente a ese tren de la alegría cubana.

Fuente: lanacion.com.ar

NG² vuelve "con todas las de ganar"

Los nenes crecieron y eso se refleja en el tercer trabajo discográfico del dueto salsero NG², “Con todas las de ganar”, cuyas letras y música colocan a Gerardo Rivas y Norberto Vélez a otro nivel.
La solidez que han alcanzado como dúo, dicen, les permite ahora hacer la música que quieren hacer. Es por ello que este trabajo del sello Sony-BMG lo identifican como el más cercano a ellos.
“En este disco hay una madurez, ya como es un tercer disco y como fue producido totalmente por nosotros, pues es un disco que vocalmente y como intérpretes se nota un poco más la madurez. Tal vez por la calle que tenemos ya en los cinco años que llevamos como grupo”, expresó Gerardo Rivas en entrevista hoy, martes, con PRIMERA HORA.
El disco, que salió a la venta el pasado mes, contiene diez canciones, una de éstas es la versión en balada de la letra “Por amarte”, de Jesús Santiago, que también grabaron en salsa.
En esencia es un repertorio romántico, sobre una base rítmica de salsa tradicional “con sus influencias modernas”.
“Vamos madurando en todo el sentido de la palabra. Norberto como compositor, yo como cantante y a lo mejor como productor. Las letras son un poco más directas, que las gente puede entender. Estamos haciendo un disco para vender, para que la gente lo entienda, lo compre y lo disfrute”, sostiene el hijo de Jerry Rivas, miembro de la orquesta El Gran Combo de Puerto Rico.
“Si escuchas el primer disco (“Comienzos”), estábamos un poco más inexpertos, no es que no hayamos cantado antes, pero era el primer disco como dúo, como grupo, y ya hemos ido adaptando nuestras cosas buenas y malas en lo que hacemos, nuestras mañas y eso le da el toque personal a lo que estamos haciendo ahora”, agregó Norberto Vélez.
El último es autor de los temas “Déjame el camino libre”, “Pero yo cambié” y “Si tú sabes que te quiero”.
También participan los compositores Juan José Hernández-Doejo, Jesús Santiago, Tempo Alomar, Yasmil Marrufo y Héctor E. Reglero Montaner.
El sencillo en promoción es “Ella menea”, de Juan José Hernández-Doejo.

Fuente: primerahora.com

Sienten que sus miedos están superados

Si algo agradece el dúo salsero NG² es “la calle” que ha tenido por los pasados años, porque le enseñó a manejar el público que, en ocasiones, no lo quiere escuchar.
“Al principio entrábamos con unos nervios brutales, sacábamos un tema y no te aplaudían, y uno se siente mal, porque uno piensa que lo está haciendo mal, que no sirve”, relató Gerardo Rivas sobre los comienzos junto con Norberto Vélez en el frente del grupo que ayer, martes, presentó su tercer disco, “Con todas las de ganar”.
“Nos pasó hace dos años que nos ponían a alternar con un reguetonero y el público no nos quería oír, y es difícil la presión, porque estás viendo un montón de gente, una plaza llena que no quiere escuchar salsa, así que ha sido bien complicado, pero hemos sabido estar a flote en ese tipo de situaciones”, agregó, por su parte, Norberto Vélez.
Pero esos momentos cada vez son menos, porque los nenes de la salsa que comenzaron hace cinco años están maduros y más acoplados musicalmente. Así se denota en el contenido de esta producción que se escucha hace varias semanas con el sencillo “Ella menea”, de Juan José Hernández Doejo, (autor de “Conteo regresivo” y “Arroz con habichuela”).
“Este disco se nos hizo un poco complicado, porque al ser el tercer disco queríamos que quedara bien y no todo es perfecto, después que lo escuchas veinte, treinta veces, le encuentras sus fallas, pero es un disco en el que demostramos que estamos aquí y no es por puro chiste, sino porque queremos hacer salsa y apostamos a todo nuestro talento. Por eso le pusimos al disco ‘Con todas las de ganar’, porque nos hemos sacrificado tanto en estos años de carrera que tiramos la casa por la ventana”, afirmó Gerardo, de 25 años.
Sus caminos se han hecho menos espinosos con la ayuda de Jerry Rivas, papá de Gerardo y cantante de El Gran Combo de Puerto Rico.
“Mi papá es una pala, no lo niego. El nombre de mi papá a mí y al grupo nos ha ayudado mucho”, admitió el joven cantante, quien asume el parentesco como un reto.
“Es bien difícil, porque siempre te van a comparar y la comparación es extremadamente grande. Yo estoy desde pequeño en esto, pero profesionalmente lo que llevo son cinco años y comparar eso con los 30 de mi papá, es imposible, pero me ha ayudado a hacer las cosas bien”, añadió Gerardo.
“Con todas las de ganar” contiene diez canciones, una de éstas es la versión en balada de la letra “Por amarte”, de Jesús Santiago, que también grabaron en salsa.
En esencia es un repertorio romántico, sobre una base rítmica de salsa tradicional con matices modernos.
“Vamos madurando en todo el sentido de la palabra. Norberto como compositor, yo como cantante y a lo mejor como productor. Las letras son un poco más directas, que la gente puede entender. Estamos haciendo un disco para vender, para que la gente lo entienda, lo compre y lo disfrute”.
Norberto escribió “Déjame el camino libre”, “Pero yo cambié” y “Si tú sabes que te quiero”. También participan los compositores Tempo Alomar, Yasmil Marrufo y Héctor E. Reglero Montaner.
NG² alterna la promoción de su álbum con las presentaciones en la Isla. El 18 de mayo tocará en la gala final de la competencia de talento “Objetivo fama” y el 25 serán parte del bailable “Los salseros de hoy, mañana y siempre”.
Los boletos para esta actividad están a la venta en Viera Records.

Fuente: primerahora.com

La rumba más larga del mundo llegará también a Camagüey

Camagüey, 5 may.- El suceso cultural denominado “La rumba más larga del mundo” llegará a Camagüey el 8 de mayo, procedente de Las Tunas, una vez iniciada su interpretación en Holguín anoche.
Organizado por el Instituto Cubano de la Música, resulta el preámbulo de la Gala de premiaciones de la Feria Internacional Cubadisco 2008, velada prevista para el Auditórium Amadeo Roldán. de Ciudad de La Habana el 17 de mayo.
En la capital agramontina, su Palacio de la Juventud acogerá la jornada desde las 8:30 de la noche, ocasión en que colectivos y vocalistas que recrean ese género tendrán a su cargo la responsabilidad de interpretarlo hasta el día siguiente, a la misma hora.
En Camagüey “La rumba más larga del mundo” se dedicará a África y contará con la participación también de alumnos en el territorio, procedentes de ese continente, además de haitianos, jamaicanos y venezolanos.
Entre las agrupaciones que intervendrán se encuentran: Rumbatá, el Ballet Folklórico de Camagüey; Bonito Patuá; Dessandan y Caidije, entre otras. (Yolanda Ferrera Sosa/Radio Cadena Agramonte).

Fuente: radionuevitas.co.cu

Reinará África en CUBADISCO 2008

Uno de los ritmos más trepidantes de la música popular cubana, que despierta el ansia de hablar con el cuerpo, invadirá cuatro municipios de la capital cubana, como expresión citadina de la Rumba más larga del mundo el día 17, con la participación de cientos de artistas quienes interpretarán una diversa gama de manifestaciones de antecedente africano y del complejo genérico de la rumba en su más genuina acepción.
Los vecinos de esas cuatro localidades disfrutarán de bailables en Los Pocitos y el Salón Rosado de La Tropical, en Marianao; el parque de Jesús María, en La Habana Vieja; el Callejón Las Ruinas en el Cerro; y el Parque Trillo, en Centro Habana, mientras el Conjunto Folklórico Nacional presentará la Tarde de la Rumba, junto a la compañía Dance-Drame de Nigeria, en la calle 4 entre Quinta y Calzada, en el Vedado.
Asistirán a esta gran Feria más de 200 solistas y miembros de agrupaciones de África y países del área del Caribe y Brasil, y los músicos y cantantes más relevantes de Cuba, así como agrupaciones danzarias entre las que ocupa un lugar cimero el Ballet Folclórico de Alejandría.
La gala inaugural tendrá por escenario el Teatro Auditorium Amadeo Roldán, en Calzada y D, en el Vedado,el 18, a las 5:00 p.m. con la Orquesta Sinfónica Nacional y artistas de la orquesta Aragón, en la primera parte; y el laureado pianista Frank Fernández.
Del 19 al 24 será el Simposio Internacional, correspondiente al evento, en el círculo social José Antonio Echeverría, en Calzada y 12, en el Vedado, organizado por el Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana (CIDMUC), presidido por su directora la licenciada Laura Vilar.
En el complejo cultural Karl Marx, en Primera y 10 en el Vedado,se efectuará una gala de honor dedicada a Africa y su Diáspora, con la participación de prestigiosos artistas africanos y cubanos, participantes en el evento.
El teatro América acogerá un espectáculo de variedades, dirigido por Efraín Sabás, desde el viernes 23 hasta el domingo 25, con una función diferente cada día y las actuaciones de la compañía Okantomí, la cantante Yoli, el grupo Quarzo, la agrupación coral Voces negras y Miky Bad Boy, de Guinea Ecuatorial.
En la gala de clausura el día 24 en el Teatro Auditorium Amadeo Roldán, a las 5:00 p.m., actuará la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, bajo la dirección del maestro Enrique Pérez Mesa, donde entregarán Premios de Honor del CUBADISCO 2008, y el gran cierre tendrá lugar enla Tribuna Antiimperialista, en Calzada y M, en el Vedado con la participación de agrupaciones representativas de la música popular bailable de Cuba.

Fuente: tribuna.co.cu

La rumba más larga del mundo estremece a los santiagueros

La rumba más larga del mundo que se realiza previo a la Feria Internacional Cubadisco 2008 estremece hoy a Santiago de Cuba, donde más de 20 agrupaciones y el público se identifican con sus raíces.
Hasta las 8.30 de la noche de este martes y durante 24 horas ese popular género se adueñó de un escenario frente a la Casa del Caribe, luego de dos fructíferas jornadas en Holguín y Guantánamo, respectivamente.
En Santiago de Cuba ese acontecimiento incluyó homenajes al compositor Angel Bonne y a los rumberos Juan Bautista y Milián Galí, quienes acumulan una vasta trayectoria cultural, además de realizarse ventas de discos compactos, afiches y libros relacionados con el tema.
Un momento especial de disfrute de auténtica rumba lo constituyó la presentación de Los Muñequitos de Matanzas.
Entre las agrupaciones santiagueras que participaron en el espectáculo figuran Kokoyé, Obini Iraguo, Fusión Caribe, Rumba Aché, Cutumba, Irache, Ireme de Palma, Rumbata y Kasumbi.
El pueblo es también un protagonista de este suceso, pues acompaña y disfruta a toda hora de un género que demuestra vitalidad y preferencia entre los cubanos.
Hasta el próximo 17 de mayo y, en su avance hacia el occidente del país, sumarán unas 300 horas de percusión, con lo cual se espera implantar récord en esa modalidad.
El final de la rumba en la villa santiaguera tendrá como colofón el toque inigualable de la Conga de los Hoyos, que interpretará "La Manigueta", de Enrique Bonne y luego animará con su arrollador ritmo.

Fuente: granma.cubaweb.cu

Orquesta Aragón

La mejor charanga de Cuba pondrá a los bogotanos a bailar hasta el amanecer.
La popular orquesta de charanga Aragón, proveniente de Cuba, se presentará en Bogotá a mediados del mes.
Su característico sonido evoca el son tradicional con una rítmica africana y melodías españolas, sobre las que agregan tres violines. La Orquesta Aragón no fue sólo popular por interpretar el son, sino que también como inspirador del mambo neoyorquino.

Fuente: planb.com.co

El trabuco de Manolito Simonet cumplió 15

Los músicos celebraron el aniversario a toda gala en la Casa de la Música de Galiano en el Centro de La Habana.
El Trabuco de Manolito Simonet es una de las bandas más apreciadas de la salsa, con una cubana a toda prueba, con un sonido duro y dulce; catalogados en Europa como “una vacuna contra la depresión. Antes de que El Trabuco tocara para el público y la prensa nacional, conversamos con Manuel Perfecto Simonet Pérez (Manolito), nacido en 1962 –cuando la crisis de los cohetes-, uno de los más jóvenes del Boom de la salsa cubana.
Manolito, recuerdo tu llegada a La Habana, en 1993, el Boom de la salsa cubana estaba en su máximo esplendor, cuando organizaste un piquete para probar fuerzas en la capital. ¿Cuál fue tu estrategia?
Eso fue exactamente el 25 de febrero de 1993 en el Salón Rosado Benny Moré de La Tropical, donde el público te aprueba o te condena. El estreno fue alternando con Los Van Van de Juan Formell, una verdadera prueba de fuego donde la orquesta salió airosa. Mi estrategia fue la de poner a bailar a la gente con estructura tradicional y armonías contemporáneas, en la línea Rumbavana y Los Van Van.
Yo observé que la música que ejecutaba el Trabuco era muy encauzada en la línea bailable, con sus tumbaos y estribillos de mucho agarre.
Eso se debe al oficio que uno va alcanzando en el largo y tortuoso trayecto de músico en diversas agrupaciones, en bailes populares, metido dentro de la candela.
Casualmente, en esa fecha de 1993, se cumplía una década en que comenzaban tus inicios en la música en el Movimiento de Artistas Aficionados, que comienzas con el grupo Lágrimas Negras.
Bueno, después de ese estreno como músico, pasé por agrupaciones como la llamada Inspiración, Lágrimas Negras y Maravillas de Florida, donde me mantuve siete años y dejé grabado cuatro discos. Después me presenté con el grupo de Senén Suárez, un famoso compositor de Benny Moré, Celia Cruz y La Sonora Matancera.
Hablemos del formato de tu proyecto de El Trabuco
El formato es una fusión entre la charanga y el conjunto (charanga con metales: dos trompetas y dos trombones), flauta, violines y chelo. Más adelante le añado batería, buscando modernidad. Piano siguiendo el estilo tradicional cubano de la línea de Peruchín y por otra vía de Lilí Martínez y Rubén González con el conjunto de Arsenio Rodríguez.
A sólo un año de creado El Trabuco ya tienes resultado?
Nos abrieron las puertas de un programa de televisión llamado “Mi salsa”, donde obtuvimos la condición de Orquesta Novel 1994. Después salimos por vez primera al exterior, fuimos por quince días y nos mantuvimos cuatro meses en Cartagena con mucha aceptación de la crítica y el público. Con esos triunfos salimos volando para conquistar Europa. Y en 1998-1999 resultamos la Orquesta más Popular en Perú. Festival Sol Latino en los carnavales de Tenerife y, en gran final, despedimos el Milenio en New York.
Vamos a recordar los primeros éxitos?
Tú me recordarás, Caballo grande ande o no ande, La boda de Belén.
Vamos a hacer un recuento de tus discos?
Primer CD Directo al corazón (EGREM 1995) en este disco colocamos los éxitos: Que te vaya bonito, Después de tí. El segundo disco: Contra todos los pronósticos (Eurotropical 1997), como éxito tuvimos La parranda, vallenato de José Valladares y cantada por el Gallo, 18 semanas en el Hit Parade Nacional. En EE.UU. alcanzamos con la canción El águila, el Premio ASCAP (una especie de Grammy) de la Música Tropical. Ese triunfo nos lanzó al campo internacional. El tercer disco: Marcando la distancia, 1999, Premio Cubadisco 1999, es recordado el hit: Llegó la música cubana que da el nombre al CD. Después hemos obtenido muchos premios en el Cubadisco, incluso ante el disco Chapeando de Los Van Van. Cuarto disco, Para que baile Cuba (Eurotropical 2000).
Tienes en tu aval algunas producciones como productor?
Tengo dos nominaciones como productor de CD: Esto si se llama querer (Sello Unicornio), en la categoría de Antología de Versiones y Música Popular Tradiciónal.
Vamos a dedicarle un espacio a los cantantes del Trabuco?
Por el Trabuco han pasado: Alexander Fernández, David Bencomo, Rosendo Díaz (El Gallo). Más adelante llegó Carlos Manuel Kalunga, buen sonero e improvisador, ahora está con Los Cuatro Grandes de Buena Vista Social Club, Sixto Llorente (El Indio) de la orquesta Aliamén que recientemente causó baja, ha grabado algún disco, pero no ha definido su nuevo camino; de amplio registro en el son y la guaracha. El juvenil Ricardo Amaray que colabora con las composiciones como En La Habana hay una pila de locos, Tu me dijiste mentiras, Saliditas conmigo. La segunda voz es Lázaro Díaz Casanova y Norys Ley Valladares (El Noro), procede del grupo de Mikel Blanco y sustituyó al Indio, Sixto Llorente.
El Trabuco sigue volando como el águila?
Si quieres subir,/ si tu quieres llegar,/ agárrate del ala ...

Fuente: salsa.ch

Salsero Charlie Cruz regresa a la grabación con “Dinámico”

Nacido en Puerto Rico, y habiendo crecido entre Puerto Rico y New Jersey, Charlie Cruz tiene el sabor de los dos mundos. En su carrera, ha logrado unir la energía de su generación con la sabiduría de sus maestros como Domingo Quiñones. La joven estrella de la salsa alcanza un punto definitivo en la evolución de su carrera con “Dinámico”, su nuevo álbum.
Charlie Cruz debuta en 1999 de la mano del fenomenal productor Sergio George, pieza clave en las discografías de Marc Anthony, Tito Nieves, La India y Celia Cruz, entre otras estrellas. En el año 2000 domina la lista Billboard por tres semanas consecutivas con el tema “Amarte sin problemas”. Y desde allí, sólo éxitos: “Un Chin-chín” del disco “Un chico malo”; “Cúrame” de “Ven a mí” y “Grita Conmigo” del “Como nunca”, entre muchos otros.
Y ya hay un nuevo tema que anticipa que “Dinámico” será puro suceso. Se trata de “Tú me confundes”, el sencillo que está sonando en las radios y sube como la espuma en las listas de éxitos. También se encuentran "Sigo tratando" en versiones salsa y balada, "Como la primera vez", entre otras.
“Dinámico” fue producido por Cuto Soto y es otro lanzamiento de Sony BMG Latin, a la venta desde el 6 de mayo.

Fuente: pressperu.com

El ritmo que baila el pueblo cubano

Trasplantada al barrio de San Telmo, la timba patentada por la reconocida agrupación fundada hace 38 años por Juan Formell parece perder algo de su espíritu. El público, no obstante, disfruta a pleno de su velada “caribeña”.
Por una simple asociación fonética, el movimiento de pelvis –en parte– está asociado a Elvis. Puede ser, además, causa del avasallamiento mediático que irradió del centro a la periferia en un momento clave de la historia –la posguerra– instalando a ese héroe ro-cker estadounidense como icono de liberación sexual. De todos. O de todo el universo occidental. Elvis y su pelvis, a ojo liberal, estaban emancipando al mundo de dos mil años de represión. Está, además, la canción de Charly (“te acuerdas de Elvis cuando movió la pelvis y el mundo hizo plop...”), por buscarle un sentido más de patria chica. Pero en La Trastienda, este fin de semana, no hay nada que recuerde al rockabilly marmolizado de Memphis. No es rock. No hay delirio ni gritos. No hay una maquinaria mediática dispuesta a convencer al mundo de un nuevo sujeto de liberación. Hay, solamente, 16 músicos tocando salsa que entran apretados en el escenario y personas, también apretadas, bailando. Y, claro, moviendo la pelvis como aquél. Apoyándose. Un festival de tetas danzantes más un combo interracial de mayoría masculina y una cantante, también, con los pechos en flor: Yenisel. Se llaman Van Van y hace 38 años hacen la música que baila el pueblo cubano. El pueblo raso.
Transportada a la ciudad del tango, la secuencia adquiere otro matiz. No es el campesino de Santa Clara que deja la plantación de azúcar para sacudir la cinturita de su negra el que está: es el porteño medio, querendón y supuestamente feliz con su mujer que toma clases de salsa lunes y miércoles, porque está de moda. Alguno, renegado pero claro –como cierto loco de Arlt–, diría “superficial”, así, en seco. O un método al paso: ¿cómo ponerle una careta a la tristeza? Pero nadie parece estar preguntándose cosas así aquí: el marco es el de una fiesta de casamiento sin torta, ramo ni novia: un grupo de buenos músicos –cómo negarlo– asumiendo un doble rol: tocar y convertir el recital en una especie de “talk-show” a lo Tinelli pero sin caño. Fórmula: el rasta que canta –Mario Rivera– avisa que va a citar a algunas de esas chicas que se incendian abajo para elegir a la más alegre. Suben dos, tres, cinco y acto consumado, ¿quién es la que baila mejor?
¿Qué es esto sino la previsibilidad en una de sus tantas formas? El concierto se transforma en una recurrencia premeditada. En algo ya visto en fiestas armadas por algún gerente de marketing, contratada. De casino privado o ágape empresarial. Los Van Van, así trasplantados, no caen bien parados. Tienen que actuar “de” para convencer “a”... no son los mismos que en Cuba. Actúan. Representan poco, al menos en las formas, a ese grupo legendario, nacido de la militancia sonera de Juan Formell –director y contrabajista– en 1969, que hizo de la salsa y el son una escuela: la timba cubana. Están el ritmo contagioso, sí; el ensamble perfecto de instrumentos, también, y el aura popular de una música bailable por definición. Pero no el espíritu. Está la cáscara, pero no la esencia. Y el autobombo, latiguillos mediante, es permanente: en cada pieza dicen Van Van y cada dos mandan un “Argentina, te queremos”; hablan de los cortes de carne y se dejan absorber por un marco que no les es propio; el del porteño que omite su naturaleza intrínseca, difícilmente omitible: el gen rioplatense. Un ser que no tiene sol y verano todo el tiempo. Tampoco negras bailando a orillas del mar, ni alegría natural en las venas. Que se parece, mucho más, a los desgarrados versos de Homero Manzi. Y, a veces, no se da cuenta.

Fuente: pagina12.com.ar

Fiesta Máxima reunió a más de tres mil personas en Los Olivos

Una conocida cadena de tiendas de Lima Norte realizó con rotundo éxito la primera Fiesta Máxima en la que se dieron cita más de tres mil personas quienes fueron premiadas por su preferencia durante 6 horas de entretenimiento y diversión en la discoteca Weekend.
La Fiesta Máxima contó con la presencia de Mangú, Los Conquistadores de la salsa y la participación estelar de Los del Barrio quienes se robaron el show con su orquesta, un estructurado repertorio y su infaltable carisma.
Sumado al show de estos populares artistas se realizó un desfile con diversos modelos Max que expusieron las prendas más cotizadas de la tienda. Hubieron juegos, sorpresas y miles de premios como vales de compra y la tarjeta Max entre todos los asistentes
Cabe destacar que entre los invitados estuvieron el cantante MC Francia, la actriz Adriana Quevedo y la cantante Marsiela Puicón.
La noche empezó, con lindas anfitrionas dando la bienvenido a todos los asistentes al concierto. Durante la jornada, participo en exclusiva la Chica Max, imagen de la tienda, para placer de todo el público masculino y también se realizaron juegos, malabares y concursos de baile que mantuvo el ánimo al máximo toda la noche.
La música se mantuvo presente hasta altas horas de la mañana siguiente. El grupo Mangú se encargó de iniciar la fiesta, con una variedad de temas pachanga y música actual que puso a bailar y a cantar a todos los asistentes. Le siguieron la agrupación "Los del Barrio" que ya cuenta con un amplio sector de seguidoras que no pararon de corear cada una de sus canciones.
Los Conquistadores de la Salsa, se encargaron de cerrar con broche de oro toda una jornada de música en vivo. Durante toda la fiesta, se vivió un clima de alegría lleno de música, baile y premios.
Gracias a tiendas Max, se vivió en el distrito de los Olivos, una noche de fiesta inolvidable, llena de cumbia, salsa, merengue y pachanga, porque Max está comprometida con el talento nacional y con sus clientes, ofreciendo sano esparcimiento con los grupos musicales más populares y brindando productos de alta calidad, a bajos precios y las mejores propuestas de moda.

Fuente: rpp.com.pe

ESPN transmite Campeonato Mundial de Salsa

La cadena televisiva ESPN Deportes transmitirá a partir del martes lo mejor del Tercer Campeonato Mundial de Salsa, celebrado el pasado diciembre en el hotel Coronado Springs Resort de Walt Disney World en Orlando, Forida.
La transmisión del evento, en el que bailarines de más de una treintena de países se disputaron premios de 80.000 dólares en las categorías de salsa grupal e individual y grupal/cabaret, comenzará con las competencias de parejas estilo mambo y seguirá el sábado 10 de mayo con las de cabaret y grupos.
Además, contará con exhibiciones de baile y la participación de El Gran Combo de Puerto Rico.
El productor de la competencia, el ganador de múltiples premios EMMY Rob Beiner, indicó en un comunicado que la salsa es una especie de deporte debido a lo riguroso del entrenamiento y habilidad que deben demostrar los bailarines en un acontecimiento mundial al que apodó "Las Olimpiadas de la Salsa".

Fuente: elpasotimes.com

Descarga de salsa pesada

El día esperado por los amantes de la salsa de Oscar de León y el Gran Combo de Puerto Rico llegó y se vivió al máximo. Un encuentro que quedará marcado en la historia.
Desde tempranas horas de la noche del pasado 30 de abril hombres y mujeres de todas las edades se dieron cita en el Figali Convention Center para apreciar y gozar del repertorio de los profesores de la Universidad de la Salsa, catalogados así por su trayectoria musical.
Como en todo concierto siempre debe existir un preámbulo y el encargado de hacerlo esa noche fue el conocido Vladimix, quien con lo mejor de sus mezclas, vídeos y efectos especiales dejó a más de diez con los ojos perplejos en las pantallas gigantes, mismas que sirvieron para que los que estaban ubicados lejos de la tarima pudieran apreciar el show "Homenaje al Día del Trabajor".
A simple vista se notaba que las baterías de los presentes estaban cargadas para tirar pasos, esos que con el simple sonar de los tambores salen a flor de piel.
Y el momento esperado llegó. A las 10:15 p.m. hizo su aparición en tarima El Gran Combo, con lo mejor de sus éxitos, entre las que podemos mencionar: Yo te dejo, Arroz con habichuela, Me liberé, El menú, Brujería, Caballo pelotero, Julia y cerraron con el Asalto navideño. Ellos tocaron por dos horas.
La gente pedía más, pero le tocaba el turno al "Diablo de la Salsa" Oscar de León, como a eso de las 12: 40 a.m. de ayer 1 de mayo. Su repertorio estilo popurrí incluyó temas como Llorarás, Yo quisiera, Padre e hijo, Que se sienta, Detalles, y todos los que pedían los fanáticos.
A altas horas de la madrugada aún las personas se mantenían con las pilas intactas, eso sí con la ropa empapada en sudor de tanto bailar.
Según pudimos conocer, en junio también viene un evento similar, por lo que habrá que estar pendientes.

Fuente: critica.com.pa

Cuatro décadas de salsa y sabor

Roberto Roena parece contar más historias con su inquieto lenguaje corporal que con sus palabras. Esto no se da de manera fortuita. Su cuerpo tiene la autorización de hablar desde los 12 años, cuando se convirtió en bailarín de salsa. Y hoy, con su veteranía, se atreve a confesar que si su cuerpo no se mueve, el sonido de su bongó no podría aflorar.
El reconocido percusionista se prepara para la celebración de los cuarenta años de su Apollo Sound. Pero su memoria no se limita a este periodo, pues reconoce que sus destrezas en el baile fueron las que lo llevaron a forjar su trayectoria como músico.
Recuerda con claridad sus apariciones como bailarín en el programa de televisión “La taberna India”, en donde semanalmente bailaba al son de la música de Cortijo y su Combo.
“Ahí tenía la fiebre de tocar tumbadora, y eso que no sabía tocar. Pero cuando estaba tocando, Rafael Cortijo, que en paz descanse, fue a un viaje para Nueva York y quería llevarme para allá. Llamó a mi mamá y le dijo que me necesitaba para que tocara con él y mi mamá le dijo: ‘Pero si Roberto lo que hace es bailar’”, recordó, mientras la risa le interrumpía su línea de pensamiento.
Tres meses duró la estancia del entonces aficionado a la percusión en la Gran Manzana, periodo que utilizó para acercarse más íntimamente al instrumento.
“Y él, enseñándome por tres meses el páquiti páquiti. Y yo le decía: ‘Ven acá, ¿esto na’ má?”, volvió a reír.
Sin movimiento, no hay son
Contó que Rafael Cortijo fue quien ideó que fuera él quien realizara las coreografías del conjunto, oportunidad que le permitió fusionar sus destrezas.
“Esa fue la idea de él, y de hecho, no puedo tocar si no estoy bailando. No puedo tocar parao porque ya es una manía, y qué pasa, que me ayuda con el tiempo. Es con el ritmo que se puede hacer ”, destacó.
“No puedo coger el ritmo, tengo que empezar a bailar y mantengo el ritmo así... Siempre he sido un tipo bien inquieto y siempre estaba moviéndome”, agregó.
Después de sus años con Cortijo, el intérprete se mudó a la línea principal de El Gran Combo, en donde también inyectó sus coreografías. Pero más tarde decidió tomar el riesgo de dejar a una de las orquestas más populares para irse por su cuenta y comenzar con su Apollo Sound, que rápido se alzó en el gusto masivo por los ritmos del bailarín y músico, y sus fusiones con el rock.
“Tenía unas ideas locas, cuando empezó tocaba salsa y tocaba rock también, las dos cosas. Era cincuenta por ciento salsa y cincuenta por ciento rock, y tenía un intérprete de salsa y un cantante de rock, que no era el mismo”, rememoró.
Roberto Roena y la Apollo Sound vivieron incontables momentos de gloria. Pero el más recordado, mencionó, fue su visita a África en 1976. Junto a otros artistas del sello La Fania, visitó Sauri, una de las villas más pobres de Kenia.
“Fue increíble, increíble. Me impresioné porque me sentía en mis raíces, con los prietos... es uno de los momentos más recordados por lo emocionante, por lo bonito, pero también por otras cosas que no quería ver, pero que las vi. Era terrible, pero son cosas que trae la vida, los niños sin comida”, contó.
Roberto Roena opinó que las nuevas generaciones bien pudieran devolver los momentos de gloria de la salsa, y volver a recorrer el mundo si imprimieran ritmos distintivos y refrescantes.
“Pero la técnica que hay en la forma de grabar, al igual que los arreglos musicales, todo se parecen hoy, no hay cómo distinguir una orquesta de otra, eso es una pena. Antes, cada orquesta tenía su identidad, por eso han perdurado, porque tenían estilo propio y no se parecían a nadie”, expresó tras añadir que el distintivo de su Apollo Sound fueron las fusiones con el rock.
Fiesta de cumpleaños
Para la celebración de los 40 años de la orquesta Apollo Sound, Roberto Roena ha reunido a todos sus cantantes originales: Piro Mantilla, Tito Cruz, Sammy González, Papo Sánchez y Carlos Santos. Para este evento se ha invitado, además, a Luisito Carrión y Elías Lopés.
“Vamos a estar tocando todos los éxitos de la Apollo Sound, que son un montón, y cada uno de los cantantes va a cantar cuatro o cinco de sus temas”, detalló.
El concierto será en el coliseo Rubén Rodríguez, de Bayamón, el 16 de mayo, a las 8:00 de la noche.

Fuente: primerahora.com

Mayo se convierte en un mes de celebración salsera en Puerto Rico

La celebración de los 40 años de Roberto Roena y su Apollo Sound, los cumpleaños de Andy Montañez, Willie Rosario y Lalo Rodríguez, y el aniversario de la muerte de Ismael Rivera hacen de un mayo un mes de lo más salsero en Puerto Rico.
Los festejos en el que se celebra también "El mes de la radio" en el país caribeño, comenzarán el 6 de mayo con el cumpleaños 66 de Montañez, mejor conocido como "El Niño de Trastalleres", ex miembro de El Gran Combo de Puerto Rico.
Montañez comenzó a cosechar fama desde los 20 años cuando se integró al Gran Combo, con el que estuvo por 15 años y produjo más de veinte discos que incluyen éxitos como "Julia", "Un verano en Nueva York", "Las hojas blancas" y "A mi manera", entre otros.
El salsero también ha rebasado los parámetros de la salsa cuando grabó el tema "Sabor a melao" en el disco "Barrio Fino" (2004) del reguetonero puertorriqueño Daddy Yankee.
El 7 de mayo le toca el turno de celebrar su nacimiento a Rosario, quien cumplirá 78 años de vida.
Rosario sostuvo hoy a Efe sentirse "muy contento y honrado" por todas las festividades del mes, incluido su cumpleaños, el cual lo celebrará junto a su familia.
Felicitó además a la radio puertorriqueña, que dan "la proyección y la propaganda de nuestra música, la salsa", y en septiembre próximo celebrará el aniversario 50 de su orquesta.
El 13 se conmemorará el aniversario 21 de la muerte del quien fuera el "Sonero Mayor", Ismael Rivera (1931-1987), catalogado por muchos como el intérprete de la salsa de mayor categoría en la historia del género.
El portavoz de la Fundación Ismael Rivera, Ricardo Borges, anunció que este año se realizará una actividad en la calle Calma, lugar de crianza de Rivera del barrio capitalino de Santurce, donde un estudiante repintará un mural del "Sonero Mayor" y a quien incluirán, a su madre, doña Margot, y al fenecido compositor "Tite" Curet Alonso (1926-2003).
Curet Alonso, considerado el más prolífico de los compositores puertorriqueños, compuso más de 2.000 canciones durante sus 40 años de carrera, incluida "Las caras lindas", interpretada por Rivera, a quien el primero lo catalogó en una ocasión como "el sonero más grande que ha habido en la música antillana".
Rivera, quien fuera bautizado como el "Sonero Mayor" por el intérprete cubano Benny Moré, dio su inicio como cantante se logró en el 1954 en la Orquesta Panamericana del director Lito Peña.
El intérprete de temas como "Perico", "Besitos de coco", "Mi negrita me espera" y "Las tumbas" murió un 13 de mayo de 1987 en su hogar debido a un infarto masivo.
El 16, Roena celebrará el cuadragésimo aniversario de su orquesta en un concierto donde ex miembros de la Apollo Sound, como Piro Mantilla, Sammy González, Tito Cruz, Papo Sánchez, Carlos Santos y Tempo Alomar, y Elías Lopes, primer director musical de la orquesta, participarán.
En el espectáculo, Roena tendrá la oportunidad de interpretar temas de Curet Alonso, gracias a que la Asociación de Compositores y Editores de Música Latinoamericana (ACEMLA) ha otorgado su visto bueno.
Las canciones de Curet Alonso no se escuchan en la mayoría de las estaciones de radio en la isla desde 1995 debido a que existe un litigio de derechos de autor en el Tribunal de Distrito de Estados Unidos en Puerto Rico.
Ese mismo día, el cantante Ubaldo Rodríguez Santos, mejor conocido como Lalo Rodríguez, celebrará medio siglo de existencia.
Rodríguez inició su carrera profesional a los 15 años cuando se unió a la orquesta del pianista Eddie Palmieri, quien lo bautizó como "Lalo".
El cantante ha interpretado temas como "Máximo Chamorro" y "Tristeza encantada", de Curet Alonso. También, se convirtió en el primer salsero en obtener "Disco de oro" y "Disco platino" por sus ventas en España por su producción "Un nuevo despertar" (1988), que incluyó "Ven, devórame otra vez". EFE


Fuente: periodistadigital.com

Llegará Willie Colón a México con nueva producción discográfica

"El malo volumen II: Prisioneros del mambo" sale 10 años después de su disco "Demasiado corazón"
El cantante y compositor estadunidense de origen puertorriqueño Willie Colón lanzará su nueva producción discográfica, "El malo volumen II: Prisioneros del mambo", a 10 años de distancia de su anterior álbum, "Demasiado corazón".
"Es un proyecto que no fue encomendado por una disquera, lo hice sin prisa y le dimos casi todo el tiempo que necesitaba, es un material completamente privado", dijo el músico en entrevista telefónica desde Nueva York.
Agregó que la crisis que enfrenta la industria discográfica por la piratería influyó en el tiempo de espera, pues "el mundo del disco en verdad ha cambiado muchísimo, muchas de las cadenas que vendían álbumes han quebrado y la juventud prefiere obtener las canciones por Internet".
Por este motivo, Willie, quien combina la música con actividades de índole político y social, lanzará su nueva producción discográfica también en Internet.
Colón, aseguró que no es de los cantantes que cada seis meses lanza al mercado un álbum nuevo, por lo que ahora se enfrenta a una manera distinta de hacerle llegar al público su música.
Adelantó que en aproximadamente mes y medio, su disco completo estará disponible en Internet para posteriormente lanzarlo de manera física en CD.
"Es mucho más económico poner de esta manera el disco al alcance (del público), ya sea completo o por tema, creo que así se podrá evitar un poco la piratería", consideró el trombonista.
El intérprete de "El gran varón", quien este viernes se presentará en la segunda edición del Festival de las Artes Naucalpan 2008, vuelve a México para presentar el sencillo "Amor de Internet", pertenciente a su más reciente trabajo.
Luego de su presentación finales de marzo pasado en Puerto Rico, como parte del Día Nacional de la Salsa, esta será la segunda ocasión en que Willie cante en vivo su nuevo tema, y la primera vez que viaja a territorio mexicano en lo que va del año.
"Siempre es un agasajo tocar en México porque el público se pone a gozar con la música y nosotros también disfrutamos con ellos", comentó el cantautor estadunidense, quien tiene en su haber más de 40 producciones discográficas.
Acerca de su actuación en el festival, refirió que además de brindar a los presentes un adelanto de lo que será "El malo volumen II: Prisioneros del mambo", no dejará de lado temas ya obligados en su repertorio como "Gitana" e "Idilio". (Con información de Notimex/GCE)

Fuente: elfinanciero.com.mx

Calientan cueros en occidente cubano para rumba más larga

Más de 10 agrupaciones cultoras del folclor afrocubano de la provincia de Matanzas, alistan sus tambores para participar en la rumba más larga del mundo que del 3 al 17 de mayo recorrerá la isla.
Reynaldo Jiménez, especialista del Centro de la Música Rafael Somavilla, informó hoy a Prensa Latina que entre esos grupos de la región occidental figuran colectivos emblemáticos de la nación caribeña como “Los Muñequitos” y “Afrocuba”.
El territorio matancero –dijo- entrará en acción la noche del 13 de mayo como relevo de su vecina Villa Clara, y al día siguiente entregará a Pinar del Río, también en el occidente.
“Asistimos a un momento de florecimiento del más popular y genuino ritmo de Cuba. Es el único género musical que se puede tocar sin instrumentos, con el empleo de cajas de madera, las palmas de las manos o cucharas”, comentó el especialista.
“Ahí está la riqueza de la rumba”, enfatizó.
Francisco “Minini” Zamora, director de Afrocuba, agrupación con medio siglo de experiencia, señaló “será un gran homenaje a este rimo tan de pueblo”.
La rumba más larga del mundo será el suceso más relevante del CUBADISCO 2008, según los organizadores.

Fuente: prensalatina.com.mx

Larga Rumba
Sobre el CUBADISCO 2008 son noticias importantes para Holguín el hecho de que la provincia asiste con las nominaciones de la vocalista Dayamí Revé al premio en música lírica y de los Taínos de Mayarí en música popular bailable.
La otra noticia de interés es que La Rumba más larga, uno de los eventos más atractivos de esta edición de la fiesta del disco cubano, comienza precisamente por esta ciudad, el sábado 3 de mayo a las 8:30 de la noche y culmina al día siguiente a la misma hora.
A África como país, y a la poesía como género literario, está dedicado el evento, por ello habrá conferencias sobre las influencias afro haitianas en nuestra cultura y otros temas afines que impartirán estudiosos e investigadores, como Richard Mirabal, presidente de la Asociación Martha Jancló, Martha Cordié, presidenta de la Casa de África, Zenovio Hernández y Armando Duany.
Protagonistas de la rumba más larga serán todas las agrupaciones profesionales y aficionadas que cultivan la música y danza afrocubanas de la provincia, como las compañías D Okokán y La Campana e invitados como Los Muñequitos de Matanzas, el ballet Folclórico de Oriente y la compañía Cutumba, ambas de Santiago de Cuba.
La rumba más larga, luego de su realización en todas las provincias cubanas, culmina el 17 de mayo, en el Salón Rosado de la Tropical en La Habana, para dar paso a las sesiones del CUBADISCO que comienza con las premiaciones a las obras ganadores en el teatro Carlos Marx.

Fuente: ahora.co.cu

Sal­sa con el me­jor sa­bor

‘La leyenda’, como son conocidos en su país, estará en La Trastienda hasta el 8 de mayo y brindará nueve shows, dos de los cuales fueron agregados tras las localidades agotadas de los siete primeros.
Na­ci­dos de la ma­no del ba­jis­ta Juan For­mell el 4 de di­ciem­bre de 1969, Los Van Van se con­vir­tie­ron en la ban­da de sal­sa más an­ti­gua del mun­do. Y aho­ra, con die­ci­sie­te mú­si­cos en su or­ques­ta lle­gan a Bue­nos Ai­res pa­ra dar ocho re­ci­ta­les a pu­ro Ca­ri­be en La Tras­tien­da (Bal­car­ce 460).
Tras cua­ren­ta días de gi­ra en Eu­ro­pa, es­tos mú­si­cos que tie­nen trein­ta y tres dis­cos en su ha­ber, an­te la sor­pre­si­va res­pues­ta del pú­bli­co por­te­ño, de­ci­die­ron au­men­tar dos fun­cio­nes más a las ya pre­vis­tas.
SON­GO Y TROM­BON
De es­ta ma­ne­ra brin­da­rán un show que se ca­rac­te­ri­za por la mez­cla de rit­mos per­cu­sio­nis­tas afri­ca­nos y, cla­ro, cen­troa­me­ri­ca­nos, en los que tam­bién se en­cuen­tran ele­men­tos to­ma­dos del jazz y del rock. Ade­más, se es­cu­cha­rán le­tras que son co­no­ci­das por la ma­ne­ra iró­ni­ca con la que re­fle­jan la rea­li­dad cu­ba­na, brin­dan­do tam­bién una re­crea­ción jo­co­sa de su co­ti­dia­nei­dad.
Los Van Van na­cie­ron en Cu­ba en 1969 por obra de quien has­ta hoy es su di­rec­tor, el ba­jis­ta Juan For­mell, que ya ve­nía de ex­pe­ri­men­tar en va­rios gru­pos tan­to de son co­mo de jazz.
El fue fun­da­men­tal pa­ra la in­cor­po­ra­ción a la ban­da de di­ver­sos ins­tru­men­tos, re­la­cio­na­dos o no con la sal­sa, co­mo los vio­li­nes, el ba­jo, la or­ga­ne­ta, la gui­ta­rra eléc­tri­ca y la flau­ta de sis­te­ma. Tam­bién sus­ti­tu­yó el tra­ba­jo vo­cal por el mon­ta­je de vo­ces pro­pios de los cuar­te­tos, te­jien­do así lo que de­fi­nió co­mo ‘son­go’.
Pe­ro re­cién en los ochen­ta vi­no un nue­vo gran cam­bio con la in­cor­po­ra­ción de los trom­bo­nes, lo mis­mo que con el uso de sin­te­ti­za­do­res en los te­cla­dos, vio­li­nes y sa­xo­fón.
En 1999 fue el tur­no del Grammy de la ma­no del dis­co ‘Lle­gó Van Van’. Can­cio­nes lle­nas de sal­sa y ale­gría co­mo ‘Per­mi­so que lle­gó Van Van’, ‘El ne­gro es­tá co­ci­nan­do’ y ‘Tem­ba tum­ba tim­ba’ fue­ron la ra­zón del pre­mio al me­jor Al­bum de sal­sa gra­ba­do por so­lis­tas, dúos o gru­pos vo­ca­les e ins­tru­men­ta­lis­tas.
En 2007 edi­ta­ron el DVD ‘Co­men­zó la fies­ta’, con la his­to­ria de la or­ques­ta y des­de en­ton­ces van de es­ce­na­rio en es­ce­na­rio. En La Tras­tien­da se pre­sen­ta­rán ma­ña­na a las 21; el 1º, el 2 y el 3 a las 21 y a las 24; el 4 de ma­yo a las 20 y el 8 a las 21, en el que se­rá el show des­pe­di­da.

Fuente: laprensa.com.ar

NG2 retoma la salsa para la juventud latinoamericana

El dúo puertorriqueño NG2 comprobó que con su álbum Con todas las de ganar, la salsa está retomando un espacio entre los jóvenes de Latinoamérica.
"Hemos visto que la salsa gorda ya no solamente gusta a los adultos. Por ejemplo en México los jóvenes, con CD en mano, se aprenden hasta los nombres de cada músico", dijo Gerardo Rivas, integrante de NG2, a Ritmoson Latino.
"Y en la discotecas se sabían hasta las canciones que no cantábamos en público", agregó.


Fuente: tiemposdelmundo.com

Joe Arroyo, la salsa de la feria

En la Feria Internacional del Libro también hay lugar para la música. La editorial Iguana Ciega lanza mañana al mercado” El centurión de la noche, Joe Arroyo una vida cantada”, libro del periodista Mauricio Silva. Semana.com conversó con él.
A través de las canciones del interprete de salsa cartagenero Joe Arroyo, el periodista y melómano, Mauricio Silva, narra de manera apasionante la vida y obra de un mito de la música tropical en Colombia.
Cada uno de los capítulos que componen la biografía del cantante tienen como título el nombre de alguna de sus canciones. Así explica el autor la relación del cantante con la noche, las mujeres, la fama, la droga y su éxito y talento musical.
El primer capítulo se titula Rebelión, en él contextualiza a los lectores sobre la importancia de la raza negra y el nacimiento del cantante; luego avanza al capítulo más largo y sustancioso de su creación, en donde cuenta la vida del Joe Arroyo como artista, para entrar a narrar cómo se sumerge en los excesos de la noche y sus enfermedades en el capítulo el Centurión de la noche; seguidamente hace un relato sobre las mujeres que lo rodearon y sus relaciones, en: Por ti no moriré; luego se dedica a darle voz a las opiniones de quienes han estado cerca del astro musical y en A mi Dios todo le debo, el autor recopila su discografía.
Silva asegura que la idea de escribir sobre el cantante le surgió mientras escuchaba las canciones del Joe y se mecía en una hamaca en Santa Marta. “Un día cuando intenté hacer una búsqueda sobre el artista, descubrí que no había nada escrito, así que me paré de la hamaca y emprendí una tarea que aunque difícil, fue muy apasionante”, además “Colombia desconoce a muchos personajes importantes porque nadie cuenta su historia”.
Durante cuatro años realizó la reportaría. Se entrevistó en varias ocasiones con el protagonista de su historia y con las personas cercanas a él, así se dio cuenta que “al Joe le falla el coco, ya lo tiene gastado”. Sin embargo, afirma que es un personaje grandioso que de manera poética cuenta su historia en cada canción que interpreta.
El tema de la drogadicción no podía faltar ni en el libro ni en la entrevista. Respecto a esto, Silva no quiso ahondar mucho, sí lo toca en algunas páginas, pero considera que no es la fuerza de su investigación. “El Joe no ha muerto como artista, aún cuando Colombia, siendo un país bazuquero, lo juzga y lo critica fuertemente por ser víctima de la drogadicción”. Por eso, Silva prefirió hacer énfasis en las fortalezas del cantante, a quien define como: “un guerrero musical”.
La obra promete ser una biografía fiel de la vida del Joe Arroyo. Por un lado cuenta con el sello editorial Iguana Ciega, definida por Silva como “un mecenas de la cultura” y por otro, es el resultado del esfuerzo de un hombre que conoce y disfruta de la salsa como todo un costeño. Cabe destacar que Mauricio Silva, fue ganador del premio de periodismo Simón Bolívar por una entrevista que le hizo al cantante.
Mañana, a las 7:00 pm será el lanzamiento de su libro, y el sábado a las 3:00 de la tarde será la firma de ejemplares en el stand de la editorial Iguana Ciega, en corferias.

Fuente: semana.com

Hermanos Moreno esperna que la cumbia cruce más fronteras con la salsa

Luego de 10 años Los Hermanos Moreno se encuentran en nuestro país para reivindicar la buena salsa. Peter Pagan y Willie Moreno se encontraron con los chicos del grupo caribeños de guadalupe y tomy portugal no dudó en saludarlos, ambos salseros escucharon un poco de la música de ellos y aseguraron que es muy buena la cumbia que hacen ellos y los invitaron a las diferentes presentaciones que haran los hermanos moreno en Lima.
Los Hermanos Moreno en su Tour Perú 2008, llegaron con la voz principal de esta reconocida agrupación, PETER PAGAN para cumplir junto a la agrupación 4 únicas presentaciones en Lima y Provincia.
Los Hermanos Moreno, presentarán en esta gira su nueva producción discográfica, además de deleitar a los amantes y seguidores de la salsa con sus reconocidos temas: Dale Jamón, Quimbombó, Lloraras, Tu mamá no quiso, Si no estas aquí, entre otros.
Ellos aseguran ser los pioneros en convocar multitudes y no dudan en reafirmar que la salsa no pasara de moda nunca y menos en nuestro país.
Los Hermanos Moreno llegaron para disfrutar de la buena comida Peruana y recordar viejos tiempos en nuestro país que años atrás los recibió con mucho cariño.
No deje pasar la oportunidad de volver a ver a Los Hermanos Moreno en escenarios Peruanos, ellos se presentarán este :
30 de abril en el Palacio de la Cerveza de San Miguel,
01 de mayo en la Discoteca La Juerga Km. 63.01 Panamericana Sur
03 de mayo en las Salsotecas Kimbara
04 de mayo en la Discoteca “El Estribo” de Trujillo
Y como la buena salsa peruana no puede faltar , en cada una de sus presentaciones estará presente La Orquesta Mangú.

Fuente: peruinforma.com