Proxima fiesta de Sabrosura

Los Faisanes, Banda de La Plata , Buenos Aires

Ray y Cruz armaron un gran salsódromo

Richie Ray y Bobby Cruz cantaron tres horas después de la hora pactada el viernes pasado. Se unieron al público en oración
Cuando Richie Ray y Bobby Cruz empezaron a cantar a las 00:00 del viernes, Juan Camilo Patiño y Carolina Mafla, ya estaban ‘avanzados’. Estos salseros bebían vodka con agua tónica desde las 20:00, para crear buen ambiente.
No querían ‘entonarse’ antes del show de los boricuas, sino en el recital. Pero eso no importó. Desde que Richie Ray y Bobby Cruz entonaran la primera canción, bailaron sin parar. Antes de que estas leyendas de la salsa salieran, Salsa Brava, Salsa Mayor, Caoba, María Teresa Vélez y Fruko, todos nacionales, abrieron el recital.
El ambiente que Camilo y Carolina crearon para sí no era distinto al del resto del público. El lugar lleno en un 75% (de una capacidad de 4 000 ) tenían no solo fanáticos de la salsa, sino también de la cerveza.
Todo condujo a que apenas se anunció la llegada de Richie Ray y Bobby Cruz, la audiencia rompiera la dirección del viento con gritos y aplausos.
Richie Ray y sus timbales, trompetas, bongó y piano generaron la sinfonía; Bobby Cruz cantó Gan gan y gan gon. La euforia aceleró su escala ascendente. Luego, los salseros, aún inseguros de la aceptación de la gente, la auscultaron.
Tras el saludo “¡Buenas noches Guayaquil!”, Cruz interactuó con la audiencia que llegó al Jardín Centro de Eventos. “Teníamos un poco de miedo, pues no sabíamos si la gente de acá gusta de la salsa o del reggaetón. ¿Salsa o reggaetón?”. Con gritos los fans respondieron ¡Salsa! Y la fiesta continuó.
De ahí la gente no paró de corear y bailar al son de Amparo Arrebato y Agúzate. Este último dedicado a Pablo Aníbal Vela, conocido como el Rey de la Cantera. Bobby Cruz agradeció a Vela (uno de los animadores del show) por popularizar el tema por 40 años.
La gente seguía bailando y bebiendo. Pero hubo un alto inimaginable. Luego de cantar Escribas y fariseos, Bobby Cruz habló de su cambio de vida y dijo –dirigiéndose al público- “Si creen que lo han probado todo, entonces es hora de que prueben a Jesucristo”, luego llamó a Richie Ray y él conjugó a sus músicos y a la fanaticada en una oración. Con las manos levantadas pidió bendiciones para la gente de Guayaquil y Ecuador.

El público no tuvo otra reacción que la de los gritos y aplausos.


Fuente: elcomercio.com

Regresa Luis Enrique a Puerto Rico

El cantante Luis Enrique, "El Príncipe de la Salsa", manifestó su emoción por regresar a Puerto Rico después de 10 años de ausencia para agradecer al público los grandes éxitos que han marcado su carrera.
"Es bonito volver una vez más a la tierra que me dio el reconocimiento para la verdadera internacionalización de mí carrera. Quiero mucho a mi gente de Puerto Rico; y les agradeceré por siempre todo el apoyo que me han manifestado", consideró.
Originario de Nicaragua, Luis Enrique estará en Puerto Rico los días 27 y 28 de enero, con el fin de hacer vibrar al público con sus más importantes interpretaciones, las cuales lo han dado ha conocer por todo el mundo como "El Príncipe de la Salsa".
De acuerdo con los organizadores, el creador de éxitos como Lo que pasó, San Juan sin t", No le amas, le teme" y Mi mundo, se presentará en el Centro de Bellas Artes "Luis A. Ferré"
Añadieron que el salsero también estará en las fiestas patronales de la ciudad de Mayagüez, que se celebrarán el este lunes 28 de enero, en donde se espera que cante los temas Así es la vida y Date un chance.
Luis Enrique comenzó a trabajar en su próximo álbum en el género salsa con temas de Amaury Gutiérrez, Fernando Osorio, Raúl del Sol y de su propia autoría.
El cantautor ha sido ganador de varios Discos de Oro y Platino, recibió cuatro nominaciones para los premios Grammy y fue merecedor de estatuillas de los premios ACE, Lo Nuestro y Aplauso, entre otros.


Fuente: esmas.com

Jhonny Ray Descarga de salsa y jazz desde NY

Para el percusionista puertorriqueño Johnny Ray el refrán “Nadie es profeta en su propia tierra” se ha materializado en él desde que grabó su primer disco en 1966.
A pesar de todos los intentos, y de poseer una vibrante carrera en los Estados Unidos, nunca ha podido tener arraigo en la Isla.
Con 39 grabaciones discográficas, reconocimientos y varias nominaciones a premios, el músico ha viajado el mundo con su orquesta y ha representado a Puerto Rico donde quiera que se para.
Pero en su país natal, la historia cambia pues son muy pocos los que conocen a Johnny Ray, el percusionista.
“Yo no he tocado en Puerto Rico por dos razones; uno es mi problema, y otro es por no tener buena representación”, comentó el artista natural de Quebradillas pero residente en Nueva York.
“Aquí en Puerto Rico tuve una mala experiencia de que cuando el padrino mío, Pedro Pérez, del canal 11 me dijo quédate aquí que yo te ayudo, me mandaron a la unión de músicos de aquí y me dijeron que tenía que estar viviendo en Puerto Rico para que entonces fuera reconocido. Como yo estaba viviendo muy bien en Estados Unidos, dije: ‘Quédate con Puerto Rico. Muchas gracias’”, aseguró, quien con su acento nuyorrican pronuncia su nombre, Yani Rei.
En la época de oro para la salsa, Johnny Zamot Abraham, su nombre de pila, estaba en todas las discotecas de este género en Nueva York. Pero nunca ganó un premio Grammy por culpa de su compañía discográfica (Polygram), según comenta.
Éste recordó cómo varios de sus trabajos tuvieron gran éxito entre el público pero nunca fueron reconocidos a nivel de premios porque “en la compañía que yo grababa no querían que yo participara... eso es algo que todavía me molesta”.
Aun así, Johnny Ray se considera uno de los pocos artistas que siempre está innovando en la música y que “nunca le ha dado bochorno a Puerto Rico”.
Ahora se encuentra en plena promoción de su más reciente trabajo en el que recoge 12 de los mejores temas de su colección.
“Es música de los 70 pero que se grabó tan moderno que puede ser música de ahora, en inglés eso se dice ahead of your time”,explicó sobre “Camino de fama”, su nuevo disco.
“Cuando yo grabé esto lo grabé en 8-track y lo grabé en vivo. Quiere decir que tú vas a oír a un hombre gritando porque está excitado, pero todo se grabó en vivo... Lo que te sale a ti de adentro es música”, continuó mencionando sobre el álbum en el que puso en la carátula los nombres de los músicos en una estrella.
“Así como el Walk of Fame de Hollywood”, detalló.
Este proyecto incluye jazz latino, salsa y “descarga”.


Fuente: tropicanafm.com

Pepsi presenta el primer TOP 10 de candidatos quién será el nuevo ídolo del reggaeton peruano

La búsqueda de la nueva estrella del reggaeton peruano ha comenzado y a diez días de iniciada la competencia Pepsi –organizadora de la campaña- difunde el primer TOP 10 de candidatos de su campaña de verano “Abriendo Puertas”.
Miles de votos han colocado a diez candidatos entre los favoritos hasta este momento. La relación –contabilizando los votos recibidos hasta el 24 de enero- es la siguiente:
1er lugar en votos: “Bobby”
2do lugar en votos: “Rasta Man”
3er lugar en votos: “Me Duele”
4to lugar en votos: “Dick Sayers”
5to lugar en votos: “Cristian Callejero”
6to lugar en votos: “Mr Camaleon”
7mo lugar en votos: “Máximo”
8vo lugar en votos: “George”
9no lugar en votos: “Porque te fuites”
10mo lugar en votos: “Amor”

Cabe señalar que los candidatos pertenecen a diversas ciudades del país y participan tanto hombres como mujeres. Se han recibido hasta el momento decenas de vídeos de candidatos, los mismos que ya vienen siendo difundidos en la Internet a través de la página web www.pepsimundo.com.pe.
“Abriendo Puertas” es una campaña que le permite a los jóvenes de todo el Perú mostrar sus condiciones musicales a través de Internet y hacer realidad su sueño de convertirse en la nueva estrella del reggaeton. Luego de grabar y subir vídeos musicales a la “red de redes”, los votos en línea serán los que elegirán a las nuevas estrellas del reggaeton.
Los interesados en participar pueden registrarse en la página web www.pepsimundo.com.pe y subir un vídeo –que debe durar como máximo 60 segundos- que contenga una canción original, en letra y música, de su autoría. El tema no debe emplear lisuras, gestos obscenos o mensajes discriminatorios, violentos u ofensivos. La recepción de los vídeos es hasta el 29 de febrero.
Los tres ganadores del concurso se distribuirán S/. 45,000 en premios. El primer puesto se hará acreedor a S/. 30,000 en efectivo, el segundo lugar recibirá S/. 10,000 y el tercero S/. 5,000. Los tres, asimismo, grabarán el audio de su canción ganadora en un estudio profesional.
Asimismo, los votantes que hacen posible el éxito de “Abriendo Puertas” no sólo apoyan a su cantante favorito, pues Pepsi regala entre ellos 1 Ipod Schuffle de 1GB por hora hasta el 21 de marzo. Diariamente se dan a conocer a los ganadores en la web www.pepsimundo.com.pe, siendo el único requisito que conserven la tapa o chapa con el código que registraron en Internet a la hora de votar.
Pepsi seguirá informado la evolución de la competencia en los próximos días.


Fuente: agenciaorbita.com

Mambo Café recibe a Gilberto Santa Rosa

“El Caballero de la Salsa” se presenta en Mérida esta noche
Mambo Café se vestirá de gala esta noche para recibir al “Caballero de la Salsa”, Gilberto Santa Rosa, quien por primera vez actuará en esta capital para el deleite de sus fans yucatecos.
Y la respuesta del público por estar presente en este espectáculo del astro puertorriqueño ha sido tal que hoy se espera un gran lleno en Mambo Café, de acuerdo con Jorge Herrera, gerente de relaciones públicas del lugar.
“Se espera que Gilberto Santa Rosa ofrezca cerca de dos horas de música”, comentó.
El músico llega a la Ciudad Blanca procedente de Cozumel, en el marco de su gira para promover su nuevo disco, “Contraste” (Grammy Latino 2007 al mejor álbum tropical).
El 1 y 2 de febrero actuará en el Centro de Bellas Artes de Santurce, en su natal Puerto Rico.
De acuerdo con el sitio en internet del artista, gilbertosantarosa.com, sus próximas presentaciones incluyen el Carnaval de Panamá (el 3 de febrero) y el Madison Square Garden de Nueva York (el 9 de febrero).
Gilberto Santa Rosa es uno de los más grandes músicos de Puerto Rico. Con una trayectoria de 30 años en el ambiente musical, ha sido en años recientes merecedor de importantes distinciones, como el Grammy Latino, Premios Lo Nuestro, Billboard Latino y Premios Oye, entre otros.
En 1995 se convirtió en el primer cantante puertorriqueño de música tropical en presentarse en el “Carnegie Hall” de Nueva York. Su disco titulado “Salsa Sinfónica” fue el primero de salsa en grabarse con una orquesta sinfónica: la Orquesta Sinfónica de Venezuela.


Fuente: yucatan.com.mx

Club Mánes: Más de 10 años enseñándole a los checos a bailar salsa

Salsa en Praga se dice Mánes. Los fanáticos del ritmo tropical acuden en masa todos los viernes a las fiestas en ese céntrico club capitalino, ubicado a orillas del río Moldava, encuentros que ya son toda una tradición y en las que se mezclan latinoamericanos, turistas y checos.
Hace casi once años se realizó la primera fiesta latina en el Club Mánes. En todo este tiempo, sólo las graves inundaciones de 2002 han logrado detener la salsa, ya que entonces, el club estuvo cerrado por casi dos meses. Pero aparte de ese paréntesis, la fiesta no ha cesado en este lugar.
Los responsables son Ramón Altamirano y Marcos Alemán, dos nicaragüenses radicados en Praga hace varios lustros, quienes a comienzos de 1997 dieron el puntapié inicial a unas fiestas denominadas Tropicana.
La idea, según Altamirano, era que los latinos tuvieran un lugar propio donde reunirse y poder disfrutar de la música que les gusta. Y el lugar elegido fue Mánes, que con su arquitectura funcionalista y su torre vieja, que se alza sobre el río, es uno de los puntos más fotogénicos de la ciudad.
“Eso fue a comienzos del año 97. La idea era tener un lugar a donde pudiéramos ir los latinos a disfrutar, a bailar, donde hubiera música latinoamericana. Pero lo principal era tener un lugar donde pudiéramos ir sin ningún problema, donde nos reuniéramos los latinoamericanos. Entonces había que tener un lugar céntrico, que fuera amplio, un lugar para bailar, y que los precios no fueran tan elevados”, sostiene.
Claro, como la idea era un punto de encuentro de la comunidad latinoamericana expatriada, al principio venían pocos checos, pero eso fue cambiando con el tiempo, según Altamirano.
“Al principio venían más que nada latinoamericanos. Después, con el transcurso del tiempo, empezaron a llegar más checos. Ahora, la mayoría de los que vienen aquí son checos y checas y también turistas a los que les gusta la salsa, que tienen alguna relación con el baile”.
Marcos Alemán destaca que Mánes, además de ser un club nocturno, un museo y un bar restaurante de dos ambientes con terraza en verano, era y es un lugar de reunión de la cultura checa, con una historia que se remonta al año 1887, cuando fue fundado el Club de Artistas Mánes. Desde entonces, es protagonista de la historia del arte del país.
“La idea en la realidad de Ramón Altamirano fue de buscar un local para reunir a la masa latina que vive en Praga. Entonces, viendo bien, Mánes nos pareció un lugar ideal, porque Mánes fue durante el comunismo y antes, y sigue siendo, un centro cultural. Aquí se reunían antiguamente los escritores, los pintores de la República Checa. Entonces, traer acá lo que es el folclore latinoamericano, y la salsa lo es, salió de una manera muy perfecta”.
Marcos Alemán agrega que en sus inicios, los checos venían más a mirar que a bailar, ya que no conocían la salsa y quizás no se atrevían. Pero que todo cambió cuando comenzaron a hacer cursos del baile.
“Surgió la idea de comenzar a hacer cursos de salsa, entonces se nos integró gente como Javier Benavides, de Colombia, y Rubén Peguero, de República Dominicana, profesores de salsa. Y entonces estos cursos comenzaron a darle más fuerza a la salsa, porque la gente ya no venía a encontrarse aquí, hablando de los checos, sino que también tenían la oportunidad de venir a aprender a bailar salsa, porque al comienzo la gente observaba nada más y tenían pena y tal vez quizás miedo, no sé”, sostiene.
Gracias a los cursos, los checos se fueron animando y ahora, incluso, bailan casi con más ganas que los latinos, agrega Marcos.
“Ya con los cursos se fueron soltando, le fueron tomando el gusto a la salsa, se pusieron a la par con los latinos y ahora los checos que vienen a Mánes ya es gente que ha agarrado la salsa y que ahora, pues, bailan mucho mejor que los latinos”, enfatiza.
Mánes es el único lugar donde se puede bailar salsa que ha sobrevivido tanto tiempo, explica Ramón Altamirano. Ha habido otros clubes, pero han cerrado, cuenta. Mánes, sin embargo, se mantiene.
“Ha habido un sinnúmero de clubes que han abierto, han estado un año, dos años, y después, desgraciadamente, han cerrado. Nosotros, gracias a Dios, hemos tenido siempre clientes. Ya cumplimos los diez años y creo que la gente ya está acostumbrada a venir a este lugar”, indica.
Rolando Pitti, panameño, trabaja en Mánes desde 1997, y cree que el secreto de la estabilidad y de la permanencia de las fiestas de salsa en el club está en los precios y en el ambiente que se genera.
“Nosotros siempre hemos aguantado, pero yo creo que principalmente es por el precio de entrada, 50 coronas, dos euros, en diez años nunca ha cambiado, ha habido inflación, ha habido un montón de cosas, pero el precio se ha mantenido, es barato, y las bebidas, la cerveza y todo, también barato, y el ambiente es familiar, la mayor parte de la gente que viene aquí se conoce”, cree.
Y si el cliente es nuevo, pues se le da la bienvenida y se le trata bien, para que vuelva, sostiene Rolando Pitti.
“Siempre hay una especie de cultivación de los nuevos clientes. Con los cursos que se realizan siempre se va cultivando nueva gente, olas de personas a las que les interesa la cultura del baile y todo, y así vamos criando, por así decirlo, una nueva clientela”, puntualiza.
Quienes tienen un protagonismo fundamental en el éxito de Mánes son los profesores de salsa. Rubén Peguero es uno de los pioneros en la materia, ya que baila y enseña los ritmos tropicales en Praga desde hace más de diez años. Él dice que antes de enseñar salsa en Mánes, venía a bailarla, porque era un asiduo más.
“Bueno, estoy aquí casi desde el principio, porque Mánes fue una de las discotecas que comenzaron con el auge de la salsa en Praga así que al comienzo veníamos a compartir con los muchachos, a bailar, así que somos parte de Manes desde el principio”.
Peguero le ha enseñado los movimientos básicos de la salsa a más de dos mil checos, en todo este tiempo, un número considerable. A la mayoría de ellos les ha dado clases en Mánes.
“Mánes ha demostrado ser uno de los lugares más estables para la salsa aquí. Al principio venía poca gente pero los muchachos tuvieron paciencia y siguieron en esto y hace como siete años que funciona bien, normalmente, la gente viene, y en todo este tiempo ha tenido un auge”, puntualiza Rubén Peguero.
Marvin Jarquín, también nicaragüense, es cliente de Mánes desde sus inicios y ya es parte del inventario del club. Son pocos los viernes que falta a su cita con la salsa y explica su teoría de por qué Mánes se mantiene arriba.
“Es uno de los pocos clubes donde se comenzó a bailar salsa o se comenzó a conocer, de parte de la gente checa, lo que es la cultura latina en el aspecto de bailar salsa. Mánes despertó el interés de los checos que les gusta bailar salsa a iniciarse en los ritmos latinos”, cree.
Eva es una sonriente rubia que acude periódicamente a Mánes, donde aprendió a bailar salsa, y destaca las bondades del lugar, que para ella son muchas.
“Vengo a Manes desde hace como cinco años. Como estudié español y Mánes es muy conocido en el ambiente latino de Praga, me hablaron de un lugar donde se podía bailar salsa y vine a probar. Me gustó mucho, la gente es muy simpática, así que vengo a menudo. Además, el lugar es muy lindo, con el río que pasa por debajo, muy romántico”, enumera Eva.
Para Marcos Alemán y Ramón Altamirano, la fórmula del éxito de Mánes es simple: darle a la gente lo quiere, que es la salsa.


Fuente: radio.cz

En Cuba 2008 suena el Super Reggaeton Cubano de Gente de Zona, Eddy K, Bamboleo y Primera Base

La musica cubana siempre mas abre puertas al reggaeton que vive un momento de boom no solo en Cuba, pero en todo el mundo. Descarga mp3 en Cubamusic.com la mas exitosa compilation de Reggaeton Cubano 2007 / 2008 con Gente de Zona, Eddy K, Bamboleo, Primera Base y muchos mas!!
El reggaeton en Cuba ya no es mas un fenomeno, ahora es un verdadero y afirmado genero musical. Su popularidad se debe sea a la facilidad de fusion con otros generos, sea a la grabacion domesticas de sus temas. Entre la muchas agrupaciones, hoy dia Eddy K y Gente de Zona son los interpretes mas reconocidos.
Los chicos de Alamar estan vivendo una etapa magica de su carrera, con repitidas giras internacionales, la proxima en febrero a Europa. Al mismo tiempo, muchas orquestas famosas, como la de Bamboleo y de la Charanga Habanera, ya hacen arreglos para que unos temas suenen un poco a reggaeton. Y lo hacen muy bien!!!
Luego de “El Gremio”, Cubamusic ha conseguido la mejor collecion ahora en auge: en mp3 “Super Reggaeton Cubano”. Aquì vas a encontrar los temas mas populares de Gente de Zona: “Tremenda pena”, “Que dano”, de Eddy K “Llegaron los grandes”, “Suenas conmigo” y los exitazos de Bamboleo “El Bueno”, “El zorreo”, y aun de los mas bailados de Primera Base, “Como me doliò”, de Team Cuba Represents, de K Libre y de Las Fres- K y Bases Llenas. No se lo pierdan y que lo disfruten!!


Fuente: cubamusic.com

Sabados Salsa en el Paseo Hermitage de Mar del Plata

Cantante Albita rendirá homenaje a Celia Cruz en el Carnaval de Las Palmas

La cantante cubana Albita rendirá un 'emotivo' homenaje a su querida Celia Cruz en el Carnaval de Las Palmas, que el sábado recordará la figura de la desaparecida 'Reina de la Salsa'.
Albita Rodríguez, nombre completo de esta artista que se instaló en Miami en 1993, será, junto a la también cubana Lucrecia, la encargada de interpretar la música que hizo famosa a Celia Cruz.
'La negra tiene tumbao', 'Que le den Candela' y el célebre 'Guantanamera' serán los temas con los que la salsera cubana recordará a 'la Reina de la Salsa' en un lugar especialmente 'emblemático'.
'Es muy importante actuar en las Canarias, donde Celia batió el récord Guinness del concierto más multitudinario en 1987 al congregar a 250.000 personas en Santa Cruz de Tenerife', explicó la cubana en una entrevista con Efe antes de viajar hoy a España.
Para Albita, ganadora de varios premios Grammy, ha sido 'una suerte' que los organizadores del Carnaval de Las Palmas decidieran contar con ella para homenajear 'a una artista de la talla de Celia Cruz', con la que asegura haber compartido 'más que un intercambio entre artistas durante sus últimos años de vida'.
'Con ella compartí muchos escenarios en los últimos tiempos. Fue una experiencia muy bonita que fue más allá de lo profesional, ya que fue un intercambio personal y humano excepcional', aseguró Albita, quien recordó cómo 'la Guarachera de Cuba' estuvo muy cerca de ella durante la enfermedad que acabó con la vida de su hermano.
La artista aseguró que nunca olvidará 'la ayuda' que le prestó Celia Cruz, 'quien ya estaba lidiando con el cáncer', para sobrellevar 'los tristes momentos' que acompañaron a su familia por aquel entonces.
Albita se mostró encantada con la idea de regresar a España, donde, según dijo, siempre consigue 'pasarlo muy bien', y donde vivió 'una de las mejores experiencias' de su carrera con el espectáculo 'Mujeres con cajones', que la unió sobre el escenario con la española Carmen París y la peruana Susana Baca.
Tras su paso por las Canarias, Albita regresará a Nueva York, donde ofrecerá, el próximo 31 de enero, un concierto en la respetada sala SOB's, del Soho neoyorquino, con el que iniciará una serie de actuaciones para aumentar su presencia en la Gran Manzana durante 2008.
'He estado mucho en Nueva York, actuando en universidades y ofreciendo conciertos privados, pero tengo deseos de regresar y establecer un ciclo más habitual', explicó la salsera, quien se compró una propiedad en la ciudad para iniciar 'con menos complicaciones' un circuito continuo entre la Gran Manzana y Miami.
'Voy muy a menudo a Nueva York y me pregunto ¿qué hago viniendo tanto aquí y sin actuar? Por eso me llenó de felicidad la invitación de SOB's, donde realicé mi debut neoyorquino', explicó la cantante, quien quiere que la comunidad latina de la Gran Manzana conozca muy bien su música.
El concierto del 31 de enero, en el que la artista pretende repasar sus temas más conocidos y otros que se incluyen en su último disco, 'Albita Live at the Colony Theater', servirá como inauguración de un año 'lleno de proyectos'.
Albita aseguró que ya trabaja en un nuevo trabajo discográfico, del que dijo no poder hablar mucho, pero para el que desveló que recuperará 'mucha música antigua' y en el que también pretende incluir, en principio, otras canciones contemporáneas de artistas que admira, 'como Joaquín Sabina y Alejandro Sanz'.


Fuente: actualidad.terra.es

Richie Ray y Bobby Cruz, en un concierto hoy en Guayaquil

Después de permanecer dos días en Guayaquil y degustar de platillos típicos, los legendarios cantantes de salsa Richie Ray y Bobby Cruz darán un concierto esta noche. Ellos resaltaron la amabilidad de la gente y el buen sabor del bolón de verde.
El dúo vino a Ecuador tras un reencuentro hace ocho años y ofrecerán un recital hoy en el Jardín Centro de Eventos a las 21:00. La apariencia de los artistas denota cambios. Cruz luce avejentado y con el cabello teñido de negro; Ray aparece con la contextura engrosada. Su energía no varió. Ambos artistas mantienen los bríos de sus inicios artísticos, en 1962, cuando formaron la orquesta Richie Ray y Bobby Cruz. La experiencia actual para los fanáticos fue su cambio a la religión evangélica. “Tenemos en cuenta siempre a Dios en nuestra actividades, Él nos bendice”, dijeron.
A estos artistas se les atribuye la denominación de salsa, que mezcla el jazz, mambo, boogaloo, guaguancó como género musical. Bobby Cruz, con la voz pausada y sonriente, señala que en sus inicios, en los sesenta, Fidios Danilo Escalona, famoso DJ venezolano, preguntó cómo se llama la música que cantan. Richie Ray, nacido en EE.UU. dijo que era algo así como ‘ketchup’. “Desde allí todos le llamaron salsa a lo que interpretamos”, dijo.
Por sus mezclas de géneros tropicales alcanzaron notoriedad en varios países. Asimismo, hubo opositores. “Después ellos nos premiaban por la calidad de nuestras interpretaciones”, dijo sin extravagancias Cruz.
Ricardo Maldonado, nombre real de Richie Ray, cuenta que lo suyo con Cruz fue hacer de la necesidad su motor de creación. Competir en sus inicios era difícil, pues existían en los sesenta ‘monstruos’ de la música como Tito Puente y Eddie Palmieri.
La música que generaban tenía otra particularidad, pues se incluían fragmentos de música clásica. Richie, quien es además concertista de piano, explica que la filosofía que mantenía era la mezcla de géneros, y que por ello decidió incluir ligeros homenajes a Chopin, Beethoven, Brams y Bach.
Los cantantes, de origen boricua, dicen que la salsa actual es distinta a la de antaño. Que ya no se hace con la fuerza de antes. “Hoy está primero el cantante y su bonita imagen, antes lo primero era la música y su calidad”, aseguran críticos.
Esta galopante carrera tuvo su bajón, aquella época (años sesenta) fue de excesos, recuerdan ambos. El LSD, la cocaína y la marihuana aparecieron en sus vidas. De esto tienen una anécdota. “En Colombia en 1967 dije mientras cantaba, -aquí hace falta Coca... Cola-, en alusión a la cocaína. Y la gente nos aplaudía. Pero eso no estuvo bien. No por el impulso al consumo de drogas, sino porque después nos tuvieron que botar del concierto, pues la marca auspiciante era Pepsi”, narró Cruz jocosamente.
Aunque los vicios no los fulminaron, sí los separaron. En 1974, se decidieron por la religión Evangélica. Esto no significó un paro en sus creaciones, pero sus producciones fueron mínimas.
Ahora, sin abandonar el Evangelio, decidieron seguir cantando. Bobby Cruz invitó al concierto de hoy en el Puerto Principal asegurando que habrá salsa violenta. Rápido explicó –con dialecto boricua- que “hay que ajustarse bien el cinturón porque cuando arrancas, caballero, no habrá quien te pare con nuestra música”.


Fuente: elcomercio.com

San Valentín con salsa, bachata y reggaetón

“El caballero de la Salsa”, Gilberto Santa Rosa, y “el Don del Reggaetón”, Don Omar, anunciaron ayer su participación en El Concierto del Amor, que se realizará el próximo 9 de febrero en el Madison Square Garden.
Santa Rosa y Don Omar, a quienes se une el talento del “Príncipe de la Bachata”, Frank Reyes, que no estuvo en la conferencia de prensa, hablaron de lo especial que será este evento.
“Espero que los latinos de todos los países que viven en Nueva York y de los que se enteran y vienen para acá, nos acompañen”, dijo Gilberto Santa Rosa, sobre este recital, que lo reunirá por primera en un escenario con Don Omar y Frank Reyes.
“Yo creo que es súper compartir la tarima con un señor a quien yo respeto mucho y que me ha dado la oportunidad de convertirse en mi maestro de salsa y que es un caballero (...) y a la oportunidad de actuar con Frank Reyes, y de volver a compartir en lo que se ha convertido en la casa de los eventos de la familia latinoamericana del Madison Square Garden”, dijo Don Omar, quien esa noche espera celebrar y disfrutar de su cumpleaños número 30.
Don Omar, que se ha destacado por colaborar con artistas como Gloria Estefan, Víctor Manuelle, Alejandro Sanz y con el propio Santa Rosa, desmintió que el reggaetón esté perdiendo auge.
“No creo que vaya en descenso, soy músico y creo en lo que hago, y no puedo decir que el reggaetón esté en descenso”, expresó Don Omar, quien aseguró que espera casarse próximamente con la presentadora del tiempo de Univisión Jackie Guerrido.
Por su parte, Santa Rosa dijo que aunque no tiene fecha para contraer matrimonio con la presentadora y modelo dominicana Alexandra Malagón, el amor es muy importante para él y para este planeta.
“El amor ha sido el motor para que se mueva el mundo y te das cuenta que cuando falta amor pasan todas las cosas que pasan, hay guerras, hay situaciones insalvables porque falta amor”, explicó Santa Rosa. “Para mi el amor es el eje, el centro del ser”.
Cuestionado sobre si el reggaetón ha sido un género de retroceso para la música latina, Santa Rosa pidió más de respeto para este ritmo.
“Yo respeto el reggaetón por una razón, el reggaetón nació con una generación y es un movimiento que lleva mucho más años de lo que la gente piensa”, expresó el salsero.
“Yo no soy artista de reggaetón ni aspiro a serlo pero tengo que respetar el valor de una música que ha venido evolucionando desde hace veintipico de años y de una expresión genuina y que ha dado un cambio radical a la industria”, añadió.
“El reggaetón trajo otra manera de expresarse —que a mi me gusta unos más que otros— y trajo algo que al género al que yo pertenezco le hace falta y es una generación de relevo constante, nuevas ideas”, enfatizó.
“Y hablamos del amor, bueno, el amor también es tolerancia, quizás no te guste el género que yo hago, pero no se puede devaluar”, expresó Santa Rosa.


Fuente: eldiariony.com

Montaner y Tañón grabarán a Tito 'El Bambino'

SAN JUAN, Puerto Rico, ene. 24, 2008.- El cantautor Ricardo Montaner y la cantante Olga Tañón grabarán nuevas versiones de En la disco y Fans, dos temas del disco It's my time de Tito El Bambino.
El cantante de reggaeton indicó que siempre ha sido un "fiel admirador" de Tañón y Montaner por lo que ahora se siente honrado de que ambos artistas hayan aceptado grabar con él, señaló en un comunicado de prensa.
Agregó que con sus contribuciones se espera que se fortalezca el género reggaeton.
El boricua se prepara para una gira internacional con la cual visitará algunos países de Latinoamérica como Venezuela, Costa Rica, México y Panamá.
Tito El Bambino es uno de los exponentes más reconocidos del reggaeton, sus éxitos más conocidos son "Sol, playa y arena", "Siente el boom" y "Caile".


Fuente: esmas.com

Gilberto Santa Rosa promete variedad y mucha salsa

Regresar al Centro de Bellas Artes, para ofrecer varios espectáculos, es más que suficiente para que el salsero Gilberto Santa Rosa esté feliz. Y es que el retornar a la Sala de Festivales es como estar en su casa, ya que ese espacio tiene un significado especial para él.
“Esa sala para mí es clave. Sobre todo en el desarrollo de mi carrera en los últimos 15 años, o un poco más. Esa experiencia de volver, de prepararme, de hacer música, de empezar el año en mi país, es única... me recarga las baterías”, expresó en conferencia de prensa un pausado Gilberto Santa Rosa.
El artista se prepara para llevar su espectáculo “Contraste” los días 31 de enero y el 1 y 2 de febrero al Centro de Bellas Artes. Allí interpretará varios de sus éxitos y temas de su nuevo disco. Será un paseo musical entre la salsa y los boleros.
“Nos hemos esforzado en presentar un espectáculo variado y muy completo… Haremos un repaso de todas aquellas canciones que el público siempre quiere escuchar y las más recientes.
Como acostumbro, será un espectáculo cálido, romántico y, como siempre, con mucha salsa”, manifestó el artista, quien retorna a la Sala de Festivales luego de tres años.


Fuente: primerahora.com

El reguetón: ¿alienación o contracultura?

El reggaeton nació a partir de las fiestas en las que el DJ pinchaba la cara B instrumentales de los Lps de reggae poniéndolos a 45 rpm, en lugar de a 30. Es una variante musical del ragamuffin que desciende de el reggae jamaiquino e influenciado por el hip hop de las zonas de Miami, Los Ángeles y el Nueva York latino.
El reggaeton está vinculado con el movimiento underground juvenil urbano. En español es conocido como perreo, que se lo baila como si la pareja se colocase en posiciones sexuales. Su gran popularidad ha desplazado rápidamente a la salsa, al merengue y a otras músicas populares de los jóvenes latinos, debido a que sus letras abordan problemáticas como: crimen urbano, sexo y racismo, temas que también hicieron popular al hip hop americano.
Sus letras recogen las hablas locales del español y la influencia de otros estilos como la salsa. El contenido de las letras denigran a la mujer con insultos y palabras muy fuertes que incitan al baile erótico. Una minifalda que mas bien parece un cinturón grueso, una camiseta en la que se lee “vamo a bailotear” en letras brillantes y unos tacones que podrían hacer pensar que el baile queda imposibilitado para las quinceañeras son el atuendo de las reggaetoneras. En el baile los movimientos parecen acelerarse cada vez más, mientras que algunos espectadores bailan alrededor y gritan frases como: “¡Más perreo!, sandunguéala, ¡Dale a la zorra”. El acompañante con gorra de medio lado simula azotes con su mano, pero su destreza en la danza queda reducida frente al quiebre de cintura y la mirada lasciva de la fémina.
En el reggaeton la mujer es vista como un objeto sexual. La mayoría de las letras de sus canciones hablan de sexo y machismo, en las cuales el hombre se ve como un eyaculator o súper hombre, pues puede mantener relaciones con todas las mujeres que se cruzan en su camino.
El ritmo repetitivo y poco armónico del regaetton, da la sensación de vacío y monotonía, y se pretende hacer creer que el poder y el placer sin ley son merecedores de respeto y admiración. La intencionalidad es construir un mundo de felicidad donde nada ni nadie los puede destruir.
Requisito fundamental para un video de reggaeton en el caso de las mujeres es simplemente poseer un cuerpo escultural, vestirse de forma provocativa (objeto sexual), en la caso de los hombres vestir ropa floja, cadenas pesadas y extravagantes y demostrar poseer dinero sin importar que tengan que hacer para conseguirlo. Generalmente los videos muestran las partes íntimas de las mujeres (senos, entrepierna y nalgas) y el cantante conduce un auto lujoso y viste ropa costosa.
Para ser cantante de reggaeton se necesita:
1.- Llamarse de forma llamativa y provocativa, tanto que nadie quiera recordarlo. El nombre puede ser el más rebuscado del planeta siempre y cuando prometa mucho sexo en sus canciones, ejemplo Don Omar, Tito, Elenox, Papichulo, etc.
2.- El cantante de reggaeton no tiene que preocuparse por el talento, pues basta con un computador y un sintetizador, con el cual montar una pista repetitiva, mezclándola con cualquier melodía que se le ocurra o que plagie y la voz no tiene que ser la mejor.
3.- Para el compositor o el cantante de reggaeton las letras no han de ser su preocupación, pues no necesitan ser poéticas ni tener imaginación, basta con que tome cualquier tema banal y traten a la mujer de forma despreciable, como el juego de una noche, como cosa que solo sirve si tiene agujeros o es tragadora de semen, y que en la letra el hombre aparezca como la súper máquina sexual
Los artistas, los empresarios, los productores y los cultores del reggaeton han pretendido hacerlo pasar como contracultura, pero de lo que en verdad se trata es de una de las tantas formas de alienación de la industria discográfica y el capitalismo que trata de imponer una cultura de moda extranjera cuyo cometido es el libertinaje y la promiscuidad.
Sociológica y psicológicamente, a este género se le puede considerar como una radiografía de la degeneración de nuestra sociedad, pues además de llevar un mensaje explícito del grado de inferioridad femenino, revela también problemas de los jóvenes como embarazos no deseados, enfermedades de transmisión sexual, consumo de droga y alcohol cuyo mensaje subliminal tiende a hacer perder la identidad al triavializar la sensualidad y la sexualidad, pues chicos y chicas se dejan manosear sin ningún control durante el baile, lo cual podría llevar a que los chicos tengan relaciones sexuales sin afecto, sin precaución y sin prevención.


Fuente: voltairenet.org

Mat del Plata Mambo 2008, ya casi esta

Viernes en el Torreon del Monje de Mar del Plata

Joe Batan - El Regreso

Directamente del Harlem Hispano (Nueva York), llega a España Joe Bataan, uno de los músicos más importantes e influyentes de la época dorada de la salsa. Viene a grabar un disco con la orquesta Los Fulanos y, con ellos mismos, ofrecerá dos conciertos únicos en Madrid y Barcelona, el 14 y 15 de febrero respectivamente. Joe Bataan fue quien originó el soul latino neoyorquino que se desarrolló en paralelo con el boogaloo latino y anticipó la música disco.
Autodidacta en el piano, organizó su primera banda en 1965 y logró su primer éxito con una grabación en 1967 con "Gipsy Woman" en Fania Records. La canción fue un éxito en el mercado latino de Nueva York a pesar de las letras en inglés cantadas por Joe, y ejemplificó el naciente sonido del soul latino. Anticipándose a las fórmulas de la música disco, "Gipsy Woman" creó energía para el baile, alternando lo que era fundamentalmente una canción de pop-soul con un corte en el que sobresalían aplausos de dos tiempos.
Trabajó, triunfó y recorrió el mundo hasta mediados de los años 80, momento en que la crisis de la salsa, más algunas razones personales, lo llevaron a un sabático retiro que concluyó con la entrada del nuevo siglo. En el 2004 tuvo su banda a punto y realizó una breve gira europea que lo llevó a presentarse en el Forum Universal de Las Culturas realizado en Barcelona. Ese mismo año, graba su último disco “Call my name”, publicado en 2005 con la discográfica Vampi Soul. Esta misma discográfica es la responsable de sus próximas presentaciones en España y de la grabación de su próximo disco con la orquesta Los Fulanos, una agrupación de Barcelona compacta y sabrosa que le mete mano sin complejos al latin funk y al boogaloo.


Fuente: sonfonia.com

Julio Voltio, en El Mundial de la Salsa

El cantante puertorriqueño Julio Voltio, quien promociona su nuevo álbum En lo claro, de donde se extraen los sencillos El mellao y Pónmela, será una de las grandes atracciones de la edición 2008 de El Mundial de la Salsa.
Uno de los eventos más importantes de este género a nivel internacional, será transmitido por segunda ocasión en vivo desde Miami, Estados Unidos, por Ritmoson Latino, canal que llega a casi 60 países.
El próximo 10 de febrero y con la promesa de más de 8 horas de duración musical, se realizará el mundial. El artista, quien dice estar como el título de su nuevo álbum, En lo claro, contagiará sus fusiones de reggaeton con diversos ritmos a los asistentes de este evento musical.
El tercer disco de estudio del astro de la música urbana, que incluye 15 cortes, salió en noviembre del año pasado y es considerado por él como su trabajo más personal.
El Mundial de la Salsa 2008, que se realizará en el Bayfront Park, Miami, tendrá entre sus presentadores a Alexis Valdés, uno de los humoristas, actores y conductores de televisión cubanos más reconocidos.


Fuente: esmas.com

Ritmos y bailes cubanos atraen a turistas rusos

Para promover el turismo hacia la mayor de las Antillas, empresarios rusos reunieron hoy en el Club B-2 de esta capital a unos 120 bailadores bajo el lema “a Cuba por la salsa”.
En una breve intervención al entregar premios a las parejas ganadoras, Carlos Oscar Hernández, director de la Oficina en Rusia del Ministerio de Turismo, felicitó a los autores de la iniciativa y resaltó la riqueza de la cultura cubana.
Por su parte, la profesora universitaria y promotora turística Katia Samsonkina, afirmó que el próximo tur-salsa a Cuba será a finales de febrero, y ya cuentan con más aspirantes que en el viaje anterior, realizado en noviembre.
En las grabaciones de las orquestas cubanas se percibe alma, autenticidad, y tratamos de apoyarnos en esa riqueza para enfrentar la influencia de mucha música comercial que llega a Rusia procedente de Europa y Estados Unidos, dijo a Prensa Latina Mijail Sakaev.
Creador del sitio en Internet salsa.ru, Sakaev es uno de los principales impulsores de un proyecto cultural que aglutina ya a miles de participantes en Moscú y otras ciudades rusas.
Con las posibilidades que brinda Internet, nos estamos agrupando y ya existe la Salsa Unión de Rusia, que brinda un gran apoyo en la realización de fiestas cubanas como ésta, concluyó el promotor de los ritmos y bailes de la isla del Caribe.
Los bailadores, en un ambiente caracterizado por banderas e imágenes de la Isla, demostraron en el B-2 que los ritmos antillanos llegaron a Rusia para quedarse

Fuente: prensalatina.com.mx

El líder de la orquesta de salsa "Van Van" no ve un "relevo serio" en la música popular cubana

El compositor y guitarrista cubano Juan Formell, director de la orquesta bailable los "Van Van", la más popular de Cuba en los últimos 38 años, dijo hoy que no ve "un relevo serio que asegure el futuro" de ese género musical en la isla.
Formell hace un largo recuento de la trayectoria de la agrupación que fundó, criticó la chabacanería en los textos y consideró: "existen muchos problemas" que están afectando la música popular cubana, en una entrevista publicada hoy en la edición electrónica del diario local Juventud Rebelde.
"No se palpa por ningún lado" el relevo en la música popular de la isla y consideró que uno de los problemas de los músicos es "que no ganan un salario. O sea, la orquesta puede estar parada por x razones y no estamos ganando nada", afirmó Formell.
El director de los "Van Van" señaló además "unos emigran y otros se pasan tiempo actuando fuera de Cuba y pierden el vínculo con su público".
"Estamos en una situación bastante crítica", sostuvo el reconocido artista y advirtió que por esa razón algunos están moviéndose por un tiempo a las localidades del Caribe mexicano como Cancún, Veracruz y Mérida.
Opinó que eso "es malo para la música cubana, porque la gente trata de buscar contratos largos, no de unas semanitas. Hay quienes llevan casi dos años lejos" y apuntó que quienes están en esa situación "vienen (a Cuba), cambian el pasaporte, la visa y se van".
El líder de la orquesta preferida de los bailadores cubanos, lamentó que grupos musicales que "llegan con empuje, uno ve que desaparecen del panorama. Y no es que hayan abandonado el país, sino que trabajan afuera (en otro país) para poder mantenerse".
"Si están aquí, a veces se pasan hasta tres meses sin actuar. Nadie los llama. No hay demanda", comentó.
Indicó que para defender a agrupaciones con valor las incluyen en las presentaciones de grandes orquestas y dijo que productores de discos, músicos y cantantes están "formando una comisión con la Unión de Escritores y Artistas e Cuba (UNEAC) para elaborar un documento con todas estas preocupaciones".
El creador de un proyecto musical dueño de una sonoridad propia, y textos que narran historias sociales cotidianas, rechazó lo vulgar porque cree que en la música popular "hay cosas que para que sean ricas y la gente las disfrute, debes emplear una frase específica, que no tiene que ser chabacana".
Formell mezcló el son, considerado como el ritmo madre de la salsa, y tras vestirlo con sonidos provenientes del jazz y del rock, dio origen a un ritmo que bautizó como el "songo".
El bajista cubano ha escrito música para el teatro y el cine, la agrupación que ha dirigido durante casi cuarenta años ganó un premio Grammy Latino y el más reciente álbum de su orquesta, "Chapeando", fue acogido con éxito a nivel internacional.


Fuente: periodistadigital.com

Ruina Nueva, la salsa renovada

El pasado año, Ruina Nueva llegó a la escena musical dominicana para ser parte del empuje que vive la salsa en el país. “Todo está bien”, tema extraído de su primer disco, “Sueño americano”, reveló al público a los nuevos exponentes del género musical nacido en el Caribe.
A tan sólo 8 meses del lanzamiento oficial de esta agrupación musical, han obtenido dos nominaciones al Casandra, máximo galardón entregado a los artistas dominicanos, lo que para ellos representa una enorme satisfacción.
Los jóvenes: David, Juan Carlos, José Luis y Jerónimo, son los integrantes de Ruina Nueva, denominado así porque han unido sus voces en un conjunto que mezcla las raíces musicales de nuestro país, impregnándole un toque moderno que identifica a la juventud de hoy.
El grupo, que además hace merengue y bachata, ha optado por hacer salsa, porque pocos jóvenes artistas de aquí se han interesado en ella. “Hemos querido marcar la diferencia grabando salsa y nos hemos propuesto ser originales con la creación de temas inéditos”, manifestó José Luis.
Los cuatro cantantes manifestaron a LISTÍN DIARIO lo contentos que se sienten por las nominaciones que le hiciera la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte). “Nos sentimos muy contentos con estas nominaciones, el hecho de que nos tomen en cuenta nos hace sentir ya ganadores”, expresa David, líder de la agrupación.
Una de dichas nominaciones es la de “Revelación del Año”, de la cual se sienten muy honrados. Con relación a la otra nominación obtenida por los jóvenes, la de “Video Musical”, Jerónimo, integrante de Ruina Nueva, manifestó que “es un honor estar nominados en una categoría junto a Juan Luis Guerra, quien tiene una larga trayectoria”.
El nominado video musical es del mencionado tema “Todo está bien”, el cual fue rodado en el mercado Nuevo, contando con la dirección de Melvin Hernández.
Esta agrupación cuenta con la colaboración artística de destacadas personalidades, tales como el reconocido cantante Henry García, quien es el director musical de esta concentración artística. Nelson Ulloa, egresado del Berkley College de Boston, es el arreglista de los 10 temas que incluye la producción discográfica “Sueño americano”.
DEL DISCO
“Todo está bien”, “Génesis”, “Ayy”, “Pobre canción”, “Sueño americano”, “Vivir con sida”, “Me sané”, “Canción madera”, “Metemano” y “Preludio”.
Ruina Nueva está grabando otra salsa: “Quedas tú”, de la cual también preparan un video que podremos disfrutar a mediados de febrero.
Los integrantes de esta agrupación aprovecharon a visita a LISTÍN DIARIO para agradecer a los medios de comunicación el apoyo ofrecido al primer tema de la agrupación.


Fuente: listindiario.com.do

Cancelan presentación con Zion Baby en Palmares

La presentación de reggaeton con Zion Baby que se tenía programada para hoy en Palmares fue cancelada. Esta actividad, organizada por la Cervecería de Costa Rica, la Comisión de Fiestas de Palmares y Vox, era el plato fueron de quienes se trasladaron hasta Palmares para escucharlo.
A la 1:30 p. m. el productor de cervecería, Roy Hernández, anunció oficialmente que Zion Baby no se iba a presentar porque había tenido problemas con migración a su llegada a Panamá.
El cantante, que venía de Colombia, llegó a Panamá donde no se le permitió salir porque no contaba con la vacuna de la fiebre amarilla, obligándolo a devolverse a Colombia.
Por ahora solo se ha presentado en el concierto el costarricense Tantol. Están buscando a Johnnyman de Mekatelyu para ver si puede suplir la ausencia de Zion en el concierto.


Fuente: nacion.com

Agrupación Street lanzará sencillo “Muévelo”

Su meta es convertirse en la revelación del 2008 y trabajar duro para lograr la cima más alta
Street, que cuenta con el apoyo del Estudio Caisé, excelente manejadores, musicalizadores y productores, así como la del periodista Guayubin Mancebo Gómez, director de Relaciones Públicas, tiene en carpeta temas románticos y una fusión de Bachata-Hip Hop.
Al hablar en nombre del Grupo, Alejandro Lama, bajo el sinónimo artístico de Aleone, dijo que van a demostrar, que no sólo serán un excelente grupo, sino una magnifico intérprete de la musica Dance, del Hip Hop, Baladas-Pop y Reggaeton de la República Dominicana.
Esta primera entrega es sin duda una fusión interesante de pop digerible y de propuesta rearticuladora que dibuja sus límites de manera clara y precisa, enmarcándose en una estética que bien puede ser considerada retro, pero que posee elementos tan actuales que simplemente no podría haber sido realizada, y que lo convertirá en la Revelación del 2008, a juicio de productores artísticos.
No dejaron de reconocer la existencia de importantes agrupaciones, citando a el Lápiz, Don Míguelo, Jean Street, Baqueró, Joa, entre otras, considerándola muy buena, y de incleible calidad, “Nosotros como nueva agrupación vamos a explorar nuevos sonidos, disco de vanguardia, propondremos una música que, al mismo tiempo que encienda las pistas, pudiese ser considerado como un verdadero aporte en el fecundo horizonte musical del nuevo milenio”.
“Mira aunque nunca vamos a imitar a nadie, nuestro ídolo es Wesin y Yandel, son humildad y la manera que se expresa, tanto en una conversación directa con el público, como en sus interpretaciones nos hace admirarlo, no imitarlo”.
Aclaran que su meta es llevar el nombre de la Republica Dominicano a la cima, y convertirse en la nueva revelación, logrando así alcanzar la estrella más alta, “tenemos en proyecto para este año viajar a Estados Unidos y Europa para promocionar nuestro sencillo “Muévelo”.
Tanto Alejandro Lama, como Abraham Lama y Alexander Guzmán, esto dos ultimo utilizan como sinónimo artístico el nombre de Abby Gerla y Alelyn, dcien que cantar y actuar en escenario no es su única meta, pues otros de sus mayores anhelos es c convertirse en un futuro Administrador de Empresa, un Diseño Grafico, y un Ingeniero Industrial.
Reiteraron que sus temas es un vivo mensaje a la juventud, “los jóvenes deben alejarse de los vicios, cero drogas, buenos pasos, respeto a los padres, mejor forma de vida, una profesión para el mañana”.
Al referirse a los artistas dominicanos, Street dijo que estan trabajando duro para convertirse en una agrupación urbana, “Aunque sabemos que no es mucho pedir, quisiéramos escalar entre uno de los más grande artista, Juan Luis Guerra, además sin dejar de mencionar a un Eddy Herrera, El Torito, Los Hermanos Rosario. Tambien los bachateros Aventura, Anthony Santos, Joe Veras, Zacarías Ferreira, Frank Reyes, y otros; tenemos además en carpeta temas de fusión de Bachata-Hip Hop, somos versátiles y queremos abarcar todos los géneros, ser una agrupación diferente”.


uente: diariodigital.com.do

Se viene la segunda fiesta de Zona Rumbera !!

Contacto e informes zonarumbera@gmail.com

Info Sudaca Bien Sabroson

DanceBayres.Com: Argentina Salsa Open - Campeonato Nacional‏

PEPSI busca la nueva estrella del Reggaeton en el Perú

Un innovador concurso donde los jóvenes de Trujillo y el Perú podrán mostrar sus condiciones musicales a través del Internet y mediante la votación de los internautas convertirse en la nueva estrella del reggaeton del país es la campaña que ha iniciado la compañía de gaseosas Pepsi.
El concurso forma parte de la campaña de verano "Abriendo puertas" donde los jóvenes peruanos podrán subir sus videos musicales originales a Internet y esperar su calificación mediante votos en línea los cuales elegirán a las nuevas estrellas del reggaeton.
María José Perochena, gerente de Marca de Pespi, en su encuentro con los periodistas trujillanos, señaló que "Abriendo puertas es una campaña en la que pueden participar todos los residentes en el Perú, con los únicos requisitos ser mayor de 18 años y ser amateurs, lo que busca Pepsi es encontrar una nueva figura, además de promover la originalidad y las nuevas tendencias en el género musical de moda entre la juventud, sin embargo la votación será abierta para cualquier participante ya que ellos no tendrán restricción de edad".
Los interesados en el concurso tienen que registrarse en la página web: www.pepsimundo.com.pe y subir un video que debe durar como máximo 60 segundos y debe ser una canción original, en letra y música, de su autoría. No debe emplearse lisuras, gestos obsesos o mensajes discriminatorios, violentos u ofensivos. La recepción de los videos se extenderá hasta el 29 de febrero.
En la presentación del concurso que se realizó en la Sala de Conferencias de un Hotel trujillano se visualizó el comercial de televisión en el que se destaca a un joven cantante mostrando sus condiciones musicales en el techo de su casa, pero de repente le "cae del cielo" la gran oportunidad que esperaba: la puerta al éxito se abre gracias a Pepsi y él solo necesita aprovechar la ocasión, pasar la puerta, y cambiar su vida.
Pepsi declarará a los tres ganadores del concurso y distribuirá 45, 000 soles en premios asimismo grabarán el audio de su canción ganadora en un estudio profesional.
Los votantes también recibirán premios a través del sorteo de 1 Ipod Schuffle de 1 GB por hora entre el 20 de Enero y 21 de Marzo, se conocerán a los ganadores diariamente, siendo el único requisito que los sorteados conserven la tapa o chapa con el código que registraron en internet a la hora de votar.

Fuente: pressperu.com

Caiga quien caiga

Espejismos, maletines, camarones y denuncias
¿Es decir que cada vez que algún miembro de Acroarte “denuncie” una supuesta “compra” de conciencias para que algún artista resulte nominado ésta será asumida como válida en detrimento del trabajo realizado por el artista en cuestión? ¿Desfilará Omega y su Mambo Violento por la próxima alfombra dorada del Casandra? ¿Habrá Omega sufrido de depresión en estos días?
Primer round
Solistas en solitaria
No habían y de repente el circuito de las cantantes solistas en ningún momento estaban solitarias. ¿Qué usted aún no tararea uno de los éxitos de Cristal Marie? ¿Cómo que usted jamás ni nunca había tenido un encuentro cercano de tercer tipo con Máyuri? ¿Que esos vaqueros (botas incluidas, of course, al mejor estilo de Bonanza) de Marcel le resultan desconocidos? Pero ¿y en qué país es que usted vive?
Segundo round
Véala en un cine (home theater) cerca de usted
¿Y servirá todo lo que ha aguantado el pobre Víctor Ramírez (director de Espejismos) para conseguir el apoyo de los empresarios del cine y filmar su próximo proyecto? ¿Cuántos miembros del comité ejecutivo de Acroarte habrán visto Espejismos? ¿Estará más calmado Archie López, director de la comedia Mi novia está de madre? ¿Y qué le habrá hecho Archie López al destacado crítico de cine Arturo Rodríguez Fernández? ¿Y usted en algún momento pensó que lo del cine en El Casandra iba a ser un “clavo pasao”?
Tercer round
El pan que le quitaron a Peter
Advertencia: si usted en el más remoto futuro pluscuamperfecto aspira a ser nominado dígase mejor actor o actriz de cine (y si no pregúntele a Stephanie Fatule y a Roberto Ángel Salcedo) ni lo piense ni se lo imagine ni amague con ir ni siquiera de visita por la televisión.
Vaya que si la talentosa Giovanna Bonelly (¡¡dicen que no es actriz!!) no fuera nominada en la referida categoría por su trabajo en el musical “Peter Pan” sí que fue el colmo de los colmillos del Conde Drácula. Paciencia, Peter, digo, Giovanna, que Solín está a la vuelta de la esquina y Kalimán... ¡no juegues!
Y el hombre lloró... ¡ay, ay, ay!
n Aún estaba mojada la tinta de los periódicos que anunciaba las nominaciones a los codiciados, apetecidos, idolatrados y deseados premios Casandra (¡pero “pol’dio”!) cuando el prometedor cineasta Camilo Then ya estaba (cassette debajo del brazo) reclamando por las redacciones (como si nosotros fuéramos quienes nominaramos) una postulación en la categoría Especial de televisión por su trabajo “Viviendo con VIH”. Y hablando, cuando recordaba el sacrificio y el trabajo que pasó mientras rodaba este especial, el hombre... casi se desploma y las lágrimas asomaron.
Cuarto round
Que no cunda el pánico
¿Por qué algunos de los nominados de Santiago se sorprendieron de sus propias nominaciones? ¿Robmariel Olea o Giovanna Bonelly? ¿Honey Estrella o Luz García? ¿Minino o Asdrúbar? Y viceversa. ¿Se escuchará, se bailará o se cantará el merengue de calle en la ceremonia del Casandra? ¿Se la jugará Edilenia Tactuk?
Preguntas ¿sin respuestas?
¿Quién será (ojalá que no sea en plural) el maestro de ceremonia de los premios? ¿Por qué cuando un artista está en su momento (cualquier parecido con Héctor Acosta es pura coincidencia) tiene tanta gente (periodistas, locutores incluidos) detrás? Y a propósito, ¿será el 2008 tan bueno como el 2007 para El Torito?


Fuente: elcaribecdn.com

Agradecido Nino Segarra por aceptación de su disco en España

El cantante puertorriqueño Nino Segarra dijo hoy, jueves, que su producción discográfica "De Nino a Nino" ha sido bien recibida en España, país natal del artista Nino Bravo, a quien se le dedica la grabación.
"Este es un tributo a uno de mis ídolos cuya música dejó como legado a futuras generaciones tras morir a los 28 años de edad en un accidente cuando se encontraba en la cumbre de su carrera", expresó Segarra haciendo referencia al español Nino Bravo, artífice de clásicos de la música popular iberoamericana como "Mis noches sin ti", "Un beso y una flor", "Noelia", "América" y "Libre", entre otras.
Segarra dijo en entrevista con Prensa Asociada que "De Nino a Nino" contiene temas que por años interpretó el cantante español y "que aún viven en el corazón de miles y miles que lo admiran todavía y lo recuerdan cada día".
El veterano cantante, compositor y arreglista no grababa un disco como solista desde hacía siete años, aunque sí hacía presentaciones, incluso como integrante del cuarteto Los Hispanos.
"Cuando me inicié, comencé cantando la música de Nino Bravo antes de entrar en la salsa en el 1980, aunque mis éxitos iniciales fueron en ese género", aclaró.
Sobre su viaje de promoción a España admitió que fue "a bailar a la casa del trompo pero pude comprobar que mi producción, en honor a quien se llamó Luis Manuel Ferris, fue aceptada en España".
"Esta fue una prueba de fuego pues esa era mi mayor preocupación, pero la crítica de allá fue muy buena", sostuvo. "Este es un trabajo de mucho respeto, sin querer imitar a Nino Bravo, sino a mi estilo, poder brindar un homenaje a las canciones que lo hicieron tan famoso", afirmó.
Sobre su ingreso a Los Hispanos, Segarra primero se describió como "fanático de toda la vida" de ese grupo, pero que nunca se imaginó pertenecer a él.
"Esto surgió cuando Dios quiso y fue importante que me supiera mucha de las canciones que cantaban Los Hispanos. Siempre me mantuve atento a la trayectoria de todos sus integrantes y es un honor pertenecer a un grupo cuyos integrantes son algo más que buenos artistas", manifestó el cantante.
Segarra, nacido en Maricao, se inició a los 16 años como profesional en grupos de la zona oeste y a pesar de que su trayectoria inicial "fue la salsa" no se alejó de las melodías suaves.
En la salsa, su más grande éxito fue el tema "Porque te quiero", de la producción "Con la música por dentro".
De paso, Segarra anunció que la Cámara de Comercio del Oeste, que preside Nelson Albino, le dedicará el Segundo Festival de Tríos Porta del Sol, que se celebrará el 8 de febrero en el Mayagüez Resort y Casino.

Fuente: primerahora.com

Celebrarán el Mundial de la Salsa el próximo 10 de febrero

El escenario será el Bayfront Park del centro de Miami, donde también se presentarán el dominicano Sexappeal, Rey Ruiz y Son de Cali.
Miami, Flo.-Con la participación de los reggaetoneros Julio Voltio y Javier Voltaje, así como los salseros Jerry Rivera, Luis Enrique y la orquesta Adolescentes, el Mundial de la Salsa se realizará el próximo 10 de febrero en esta ciudad.
Los organizadores informaron hoy, a través de un comunicado, que el escenario será el Bayfront Park del centro de Miami, donde también se presentarán el dominicano Sexappeal, Rey Ruiz y Son de Cali. Además de Edgar Daniel, Manolín “El Médico de la Salsa” y el retorno de la agrupación DLG, de la mano del maestro Sergio George, quienes tendrán una gran participación musical.
Precisaron que los boletos ya están a la venta y el evento se transmitirá en vivo por el canal de paga “Ritmo son latino”, por lo cual, más de 50 países y una audiencia de poco más de 20 millones de hogares podrán disfrutar del festejo.


Fuente: milenio.com

El Viejo Edgar, El Negrito De La Salsa, Graba En Cali Su Próxima Producción Musical

El Viejo Edgar, el singular cantante ecuatoriano que revolucionó la mayor parte de las radios en Colombia, Ecuador, México y Estados Unidos, ha decidido grabar en la ciudad de Cali su próxima producción musical, atraido por el gran ambiente musical existente en esta ciudad.
La historia del Viejo Edgar se remite a un cantante con talento pero obligado por las circunstancias a ser aficionado. Para vivir, y aprovechando su gran fuerza física, es contratado para ser guardaespaldas de industriales y presidentes en su natal Ecuador. En sus tiempos libres, abandonaba la rudeza para subirse a una tarima y junto son sus amigos de fiesta entonar unas cuantas canciones que hacian delirar de alegría a los habitantes de el Chota.
Poco a poco su talento va cediendo para que abandone su próspera carrera de guardaespaldas de personalidades. El boca a boca de la gente en la zona norteña de Ecuador va corriendo la voz de un cantante que los pone a gozar a todos. Los conciertos se multiplican. Al viejo Edgar todavía no le preocupa grabar. Un amigo de la radio lo llama para que le regale un pequeño jingle para un cliente. "Algo original". Es algo de 30 segundos. Es tal la fuerza de esa composición que deciden volverla una canción. Nace "El Negrito de La Salsa". Pronto todo Ecuador la escucha. Es canción obligada en toda fiesta ecuatoriana. Los conciertos se multiplican. El Viejo Edgar graba su primera producción que decide vender en sus propios conciertos.
Pronto, la canción trasciende fronteras y comienza escucharse al suroccidente de Colombia. Tumaco, Pasto y Popayán reciben con mucha fuerza esta canción. Luego llega a la llamada Capital Mundial de La Salsa, Cali. Es un éxito total. En su primera visita promocional a Cali, El Viejo Edgar no sólo conquista seguidores por su canción sino que un indescriptible carisma natural hace su aparición y llena cuadras enteras con gente que lo quiere conocer y disfrutar de su talento.
Ahora, en 2008 la canción sigue sonando pero El Viejo Edgar se da cuenta que necesita dar a conocer más su potencial. Por eso, tomándose su tiempo, decide asesorarse de productores colombianos con cierta similitud musical y escoge un repertorio muy adecuado para su voz.
En estos momentos se encuentra grabando en Cali y los que han escuchado lo que se produce no dudan que se viene una nueva oleada de fiebre musical por este singular cantante ecuatoriano.

Fuente: tropicanafm.com

Héctor "El Father": uno de los pioneros del género Reggaeton

Por algo le llaman "El Father". Es uno de los precursores del reggaeton en Puerto Rico y no por nada lo sindican como el mentor del popular Don Omar.
Estamos hablando de Héctor Delgado Román, quien a mediados de los '90 formó junto a "Tito el Bambino" el dúo Héctor y Tito. Fueron conocidos rápidamente como "Los Bambinos" y aunque muchos no lo crean, fueron los primeros cantantes de reggaeton en hacer conciertos ultra masivos en Puerto Rico, abriéndoles la puerta a otros como Daddy Yankee, Don Omar y Wisin y Yandel.
"Baila Morena" fue el primer hit que a mediados de esta década rompió esquemas en el reggaeton. Lograron sonar muy fuerte en territorios tan lejanos como las Islas Canarias de España

Fuente: enescena.canal13.cl

BOBBY VALENTIN - Evolution.

La màs reciente Producciòn del veterano bajista Bobby Valentìn,titulada EVOLUTION, ya està en el mercado latino.
Valentìn incluye algunos amigos especiales como Ray De La Paz, Luis Marín y Paoli Mejías para darle vida a las nuevas composiciones y un grupo de ejemplares versiones homenaje como “Clotilde” de Silvestre Méndez, “Que Me Digan Feo” de Enrique Bonnet , Piel Canela de Bobby Capò y “Hace Tiempo Que Te Estoy Mirando” de Roberto Anglero.
La intenciòn del bajista, aparte de su experimentación con el jazz y el rock latino con un sonido cercano al de Santana, es aportar contenido mayor contenido a La Salsa, por ello invitò a èsta grabaciòn a Bernie Williams, y a Gisselle y para que junto a sus cantantes Julio López y Alberto "Kriptony" Texeira, acompañaran las voces del disco.
En la Producciòn figuran los pianistas Lenny Prieto y José Lugo, los trompetistas Angie Machado y Julio Alvarado, los trombonistas Eliut Cintron y una sección de coros compuesta por: Luisito Carrión, Pichi Pérez, Chegui Ramos, Janira Torres, y Nino Segarra.
REPERTORIO:
1.Clotilde -2.El Cucu -3.Doña Bella - 4.Que Me Digan Feo -5.El Alma - 6.Hace Tiempo Que Te Estoy Mirando - 7.A Que Se Debe? - 8.Tu Pueblo Es Mi Pueblo - 9.Four Plus Two - 10.Si Si, No No - 11.Piel Canela - 12.No Name

Fuente: sonfonia.com

Los mamberos están que echan chispas con Acroarte

La suerte está echada. Definitivamente el ritmo urbano no tendrá cabida en los premios Casandra, al menos por ahora. La decisión de ACROARTE en su última asamblea de nominados ha negado la casilla al llamado merengue callejero.
La reacción de los mamberos no se ha hecho esperar y sus opiniones han sido unificadas en contra de la medida que algunos calificaron como la negación de una realidad. Otros que quedaron fuera también opinan.
JULIáN
“Aunque me sorprende la decisión, debo agradecer a ACROARTE que he sido el único mambero de mi generación en ser nominado (Autor de Letras, año 2006), pero ya es tiempo de que la música urbana tenga cabida en el Casandra”.
Camilo Then
El joven documentalista dijo que se “sorprendió” cuando se enteró de que su trabajo “Viviendo con el VIH” no fue nominado a los premios Casandra. “Creo que Acroarte no vio mi propuesta fílmica, que además de que nunca recibió una crítica negativa, cumple con todos los requisitos de fotografía, actuación, dirección y aporta a la sociedad. Este documental será visto en 15 países de Latinoamérica”, señaló.
Nikauly de la Mota
Aunque consideró que hay que respetar la opinión y los lineamientos de Acroarte, la conductora de “Arriba y alante” señaló que pudo haber sido nominada por la calidad y la producción que exhibe su programa semanal de variedades.
“A pesar de que tenemos solamente diez meses en el aire, cuando nuestro espacio arribe a su primer aniversario va a demostrar que llegó para quedarse. Esto me da la oportunidad para seguir haciendo un espacio mejor. No me siento agredida ni mal por no haber sido nominada”, precisó.
Roberto Ángel Salcedo
El ganador del Casandra en el renglón de Actor del Año señaló que era “respetuoso” de la posición que asuma Acroarte.
“No me molesta en lo absoluto no haber sido nominado para los premios. Los criterios hay que respetarlos y nosotros seguimos haciendo nuestra labor sin mayores inconvenientes. No me merece un mayor comentario que ese”.
Tulile
El intérprete de “Ta’ buena”, a través de su manager Rafael Shanlatte expresó: “Como te había declarado antes de que esa decisión, pasara o no nos daría lo mismo; pues nosotros seguimos tocando igualito y estamos más cotizados que nunca. El Casandra no nos quita el sueño.

Sergio Vargas
Al ser cuestionado sobre su no inclusión en los premios Casandra, el merenguero dijo que no tiene opinión al respecto, pues su agrupación es una de las que más fiestas toca durante el año.
“Lo que me preocuparía es que se reduzcan las presentaciones, si no me señalan para un premio a mí eso no me inquieta. Claro que me gusta estar en las nominaciones, pero el Casandra se ha convertido en una premiación única y exclusivamente en la que se reconoce los dos últimos meses. Pienso que no ser nominado no es una razón para uno pelear, porque el pueblo dominicano me permite seguir cosechando éxitos y vivir de esta carrera”, indicó El Negrito de Villa.
EL SUJETO
“Yo creo que los cronistas son bastantes inteligentes, ellos saben que este ritmo cabe en el Casandra, pero parecen que tienen miedo de que el merengue urbano se robe el show”.
SILVIO MORA
“Si los cronistas de arte hubiesen nominado el merengue de calle, a la música urbana que es la que está acabando en todo el país, el ceremonial del 10 de marzo próximo iba a generar más interés entre la juventud. Me atrevo a dar un pronóstico: los boricuas ya empezaron a grabar mambo y no te sorprendas si asumen como suyo este ritmo y lo llevan hasta el Grammy Latino, ante la infiferencia de la crónica de arte dominicana.”
KINITO MÉNDEZ
“Nosotros hemos ganado antes varios premios Casandra. Aunque sonamos fuerte en la radio, trabajamos sin parar y lo mejor es que estuvimos nominados al Grammy Latino.
Respetamos los criterios de Acroarte; ellos son los que saben cuando un artista merece una nominación.
Esa decisión de los miembros de la Asociación de Cronistas de Arte de la República Dominicana nos motiva a trabajar más duro para las venideras entregas del Casandra”, expresó Kinito Méndez.
“El hombre merengue” no mostró enfados en ningún momento de sus declaraciones.

Fuente: hoy.com.do

Wisin & Yadel admiran a Franco de Vita

Los reggaetoneros puertorriqueños Wisin & Yadel dijeron admirar al cantautor venezolano Franco de Vita.
"Admiramos y respetamos muchísimo a Franco", dijo Wisin, mientras Yandel manifestó que es "un honor compartir junto a un icono de la música. Esperamos que esta canción logre disminuir la discordia entre hermanos".
El cantante y compositor venezolano realizó con los reggaetoneros la nueva versión del tema, una mezcla de balada con reggaeton, que se incluyó en el disco Wisin vs Yandel: Los extraterrestres.

Son y Salsa en 4ªFestival

EXPO CARIBE 1 AL 3 de Febrero del 20084º Festival Nacional del Son y la Salsa 1º Festival Internacional de Música Caribeña
VALLE HERMOSO – CÓRDOBA
Desde el 1 al 3 de Febrero se realizara en Valle hermoso, Córdoba, el 4º Festival Nacional del Son y la Salsa, y 1º Festival Internacional de Música Caribeña . Participaran reconocidos artistas internacionales de enorme prestigio y trayectoria. Y como complemento una novedosa feria temática.
Será transmitido en directo por AMPAIRA ON LINE con la conducción del showman Néstor Villa.
Entre quienes participarán en esta oportunidad se encuentran:
Daniel Vera: músico y cantante cubano de larga e importante trayectoria que fuera nominado al premio Grammy 2003 en la categoría Música Tropical Tradicional como vocalista de la octogenaria agrupación Septeto Nacional Ignacio Piñeiro, perteneciente a una familia de tradición sonera su hermano Leo Vera integra el Buena Vista Social Club.
Eliezer Ramirez: nativo de República Dominicana gusta llamarse "el Mesías de la Bachata y el Merengue" en virtud que su carrera se caracteriza por la interpretación de estos ritmos de su tierra, en Valle Salsa presentará temas de su último álbum en el que participan el arreglador y los músicos de Juan Luis Guerra.
José Luis Gutierrez Manate: este magnífico cantante peruano se caracteriza por sus dotes de showman y su enorme habilidad para el "soneo", capacidad de improvisar en el tiempo de la música, ha sido ganador del Premio Americasalsa 2007 al mejor cantante de salsa, lidera la orquesta LF Salsa radicada en la ciudad de Córdoba considerada la mejor orquesta argentina de salsa.

Miguel Montes: verdadero pionero de la salsa en Argentina se inició hace mas de un cuarto de siglo cultivando los ritmos caribeños, ha recorrido el país difundiendo su arte, ha participado en las 3 ediciones anteriores de Valle Salsa y regularmente presenta su show a lo largo del Valle de Punilla, con varios discos a cuestas en esta oportunidad estará presentando temas de su nueva producción "Un Son para ti".
Varios elencos de baile de reconocido prestigio se estarán presentando este año.
-Desde la hermana República del Uruguay por 1º vez en Argentina llega William Merlo al frente de su ballet
- La Pachanga de Rosario con su director Daniel "Tati" Barbosa"
- Staff Comadreja de Córdoba dirigido por Rodrigo Perazolo
- EOL de Buenos Aires, escuela de salsa dirigida por el profesor Osvaldo Lunatti
- Los Timbaleros, ballet cordobes que dirigen Fabian Lopez y Laura Gaetan
- Son Latino, ballet pionero de la salsa en Córdoba con su director Claudio Lopez Soria
- Show Latino (Cba) de Matias Brex, y la explosiva juventud de Pasión Latina
Entre otros.
Valle Salsa además de su ya tradicional patio de comidas operado por Tropicana Gourmet que deleitará a los asistentes con exquisiteces de la gastronomía cubana y argentina contará este año con EXPO CARIBE, una original feria temática con stands que promocionan y venden diferentes productos y servicios afines a la cultura caribeña (Turismo, Ropa, Bebidas, Habanos, Discos, Regalos, etc).
La producción general del evento estará a cargo de Roberto Carballo y la producción artística de Sergio Lleonart. http://www.americasalsa.com/
TRANSMISIÓN EN DIRECTO (audio e imagen)
www.ampaira.com.ar
http://www.ampaira.com.ar/online/amponline2.htm

Fuente: diariobuenosaires.com.ar

En Barranquilla se baila así...

El mejor evento del Caribe colombiano es Patrimonio de la Humanidad
¿Has visto el video de Shakira? Hips don’t lie es una probada del carnaval barranquillero. A este jolgorio no lo opacan el oropel, la lujuria y diamantina que derrocha el de Río, ni el glamour del veneciano con sus máscaras.
Su valor cultural y alegría únicos han sido valorados por la UNESCO, al declararlo obra maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad.
De cumbia, porro, vallenato, salsa y merengue se arma la fiesta. Y cuando llega el miércoles de Ceniza… como si nada hubiera ocurrido, al fin y al cabo, a Joselito Carnaval, parrandero y borracho de aguardiente, se le entierra la noche del martes para expiar las culpas de la concurrencia que anduvo de juerga por cuatro días y amanece "enguayabada".
El carnaval inicia el sábado con la Batalla de Flores. Vuelan como proyectiles rosas, claveles y gladiolos. Para este evento trabajaron 85 mujeres, entre ellas algunas internas de la cárcel del Buen Pastor, a las que se les encomendó elaborar 3 mil 500 ramos para adornar las 62 carrozas que desfilarán en el Cumbiódromo de la vía 40.
Luego, el domingo es puro folclor costeño: cumbiambas y guaracha, salsa y merengue. Trajes vistosos y caderas que se bambolean de una manera envidiable.
El lunes tocan las orquestas, y así transcurre este tiempo de carnaval, con sátira, música, sudor y candela. La carcajada se integra como si fuese otro ritmo.
"Baila la calle de noche". Qué razón tiene esa canción emblemática. El mismo estribillo lo repite Shakira en su video que muestra la marimonda, el disfraz que confeccionó un costeño. Ahora lo acompaña una máscara con nariz (algunos dicen que simula un falo) y orejas grandotas.
Además de Joselito hay otros personajes: el rey Momo y la reina, que al ser entrevistada declarará que el carnaval de esta ciudad colombiana es el mejor del planeta, sin olvidar desear la paz mundial.
Los demonios arden por la noche en la hoguera como el ánimo de esos individuos que todos a una se transforman en un monstruo exaltado al que le está permitido el desenfreno de la juerga antes de Cuaresma. ¡A darle gusto a la carne!
Mientras tanto: "Comamos y bebamos (y bailemos la cumbia), que mañana moriremos".

Fuente: eluniversal.com.mx

Música popular y salsa, !para qué más¡

Algunos de los mejores exponentes de este tipo de música se presentaron el viernes en la Plaza de Bolívar. El lugar estuvo copado. Convencieron.
La noche del viernes fue de descontrol. Cerca de 15 mil personas se reunieron en la Plaza de Bolívar para presenciar el concierto de música popular y de salsa, organizado por la Industria Licorera de Caldas.
A pesar de lo difícil del acceso y las inacabables filas, la gente quería ver en vivo a Maelo Ruiz, Son de Cali, Jhonny Rivera, el grupo Gale y Hensey Ramírez.
Pasadas las 7:00 de la noche la fiesta comenzó a ritmo de vallenato, posteriormente se presentaron Hensey Ramírez y luego el grupo Galé, este último puso el toque salsero y tuvo en su repertorio canciones como Quiero besarte, Cómo duele llorar y Perdóname.
Ovaciones
Maelo Ruiz llegó a la tarima y prendió el ambiente, el público cantó sus canciones durante unos minutos, hasta que un inconveniente con el encargado del sonido, hizo que se diera un receso de 10 minutos; ni siquiera este impase hizo que los seguidores del artista dejaran de aclamarlo. A las 10:10 de la noche, solucionado ya el problema, continuó el concierto con algunos de los éxitos que le han dado reconocimiento: Señora, Te va a doler y Así eres tú en mi vida.
Su presentación continuó hasta las 11:40 p.m. para darle paso a la agrupación Son de Cali, que, con mucha fuerza, puso a bailar incluso a los que se habían puesto románticos o nostálgicos.
La orquesta entró interpretando un mosaico con sus temas más sonados y después los solistas hicieron su aparición para hacer reaccionar a la multitud con No quiero dormir.
Igual que los demás artistas, cantaron lo mejor de su repertorio y cerraron la noche salsera para dejar que fuera Jhonny Rivera, conocido músico popular, el que terminara el concierto que, para muchos, fue de los mejores programas de la Feria.
El pereirano logró con canciones como Soy soltero y Sé que te fallé, hacerle tomar más de un trago a los asistentes y así rematar el concierto cerca de las 2:00 de la mañana.


Fuente: lapatria.com

Sexappel va a Miami con su salsa

La propuesta musical de este salsero criollo es novedosa y completa
Sexappel será el representante nacional en “El Mundial de la Salsa 2008”, a realizarse el próximo 10 de febrero en el Bayfront Park de Miami, junto a otros representantes del ritmo.
República Dominicana es un país que está tomando fuerza en el género de la salsa con producciones diferentes que han puesto a tres figuras criollas como las principales del género a nivel nacional y que cada día más se imponen en este terreno musical.
Michel, Asdrúbal y Sexappel son tres dignos representantes de este ritmo. En la figura de este último, el país estará representado en “El Mundial de la Salsa 2008”, a realizarse el próximo mes en la ciudad de Miami, junto a Jerry Rivera, Edgar Daniel; Adolescente, de Venezuela, y Son de Cali, de Colombia, entre otros.
El intérprete de “Meneando la cola” es una voz que se ha consagrado en este género y el cual en su corta trayectoria ha logrado tener presencia en Estados Unidos y Latinoamérica. Además de estar en la cima de las listas de éxitos de países como Colombia, dejando detrás a otros exponentes de la salsa, la cumbia, el vallenato y el merengue.
La salsa local traspasa las fronteras
“Es una gran oportunidad, ya que Sexappel representa la salsa joven de este tiempo. Su propuesta deja muy bien parada la salsa criolla ante el mundo. En RD se está haciendo un gran trabajo con la salsa comercial”, dijo José Antonio Aybar.

Fuente: elcaribecdn.com

Miercoles 22Hs. Nueva Salsera Marplatense

80 AÑOS DE LA FUNDACION DE LA SONORA MATANCERA

Hoy al cumplirsen 80 años de la fundaciòn del dècano de los Conjuntos Cubanos: "La Sonora Matancera", es importante recordar momentos imprescindibles, de la agrupaciòn que mayor impacto ha tenido en la Mùsica Latinoamericana.
ORIGENES:
El 12 de enero de 1924, bajo la iniciativa de Valentín Cané se forma el Conjunto Tuna Liberal. Posteriormente, con la incorporación de Carlos Manuel Díaz, "Caito", cambian el nombre a Septeto Soprano.
Posteriormente y tras el ingreso de Rogelio Martínez, su nombre pasa a ser Estudiantina Sonora Matancera. Pero es en 1932 cuando la agrupación toma como nombre Sonora Matancera.
Hacen presentaciones en academias de baile, cabarets y la emisora Progreso Cubano. Entre los años 1937 a 1939, Dámaso Pérez Prado es pianista del conjunto. Con el regreso de Valentín cané a Matanzas, Rogelio Martínez asume como director de la orquesta.
EPOCA DORADA:
En 1947, firman para el sello discográfico "Stinson" con el nombre de Conjunto Tropicavana, debido a que ya tenían un contrato firmado para la Panart y poseían la exclusividad de Sonora Matancera, y para evitar líos judiciales, lo cambiaron por "Tropic Habana", abreviado por Tropicavana.
En octubre se integra a la Sonora Matancera uno de sus vocalistas más recordados: Daniel Santos y grabó su primer tema, el bolero: "Se Vende una Casita" del famósimo compositor boricua Pedro Flores. Se suma en 1949 la primera vocalista femenina del grupo Myrta Silva quién ejecutó la guaracha "Loca" de Maximino Rivera como también un nuevo sello discográfico "Cafamo" pero solo duró unos meses en dicha empresa, ya que también se firma para Ansonia Records, donde Bienvenido Granda graba varias canciones siendo la primera la guaracha "Se Rompió el Muñeco" del compositor José González Giralt, terminadas de grabar se cerró también el contrato con la casa discográfica. En 1950, Aparece nuevamente "RCA Víctor", donde grabó Daniel Santos, y al terminar se cerró el contrato también con la compañía.
Pero vendría una nueva empresa discográfica en el cual permanecieron aproximadamente quince años, de la propiedad de Don Sidney Seegel: SEECO Records, su primer tema para ésta nueva compañía sería la guaracha " Tocando Madera" de la inspiración de Tony Fergo y cantado por Bienvenido Granda.
Existe una gran cantidad de cantantes que han hecho historia dentro y fuera de la Sonora Matancera, como por ejemplo Celia Cruz, que comenzó a cantar con el conjunto siendo muy joven reemplazando a la renunciante Myrta Silva, siendo su primer tema grabado el 15 de diciembre de 1950 "Cao, Cao Maní Picao" de José Carbó Menéndez y que también hizo famosos temas como "Burundanga" de Óscar Muñoz Bouffartique, "El Hierbero Moderno" de Néstor Milí, "Rock and Roll" de Frank Domínguez, o el incomparable bolero-mambo "Tu voz" de Ramón Cabrera. Celia Cruz permanecería con la Sonora Matancera hasta 1965.
Para 1951, año muy significativo para la agrupación Matancera es con el ingreso de Miguelito Valdés quien el 8 de junio grabó su primer tema la rumba: "Se Formó el Rumbón" de la autoría de Calixto Leicea, también ingresa ese año el argentino Leo Marini, quien hace su primera grabación, el bolero-mambo "Luna Yumurina" de la inspiración de Luis Reyes y Severino Ramos.
El 9 de febrero de 1954, Bienvenido Granda dejaría la Sonora Matancera después de quince años de permanencia, su última grabación con la agrupación fue la guaracha "Sujétate la Lengua" del compositor Eloy Oliva, su salida de la agrupación no fue tan agradable debido a problemas personales con Rogelio Martínez. También ingresan el 18 de mayo grabando el bolero "Convencida" de Lino Frías el cantante Rodolfo Hoyos. En junio ingresa quien formaría parte del coro el famoso Laíto Sureda, quien graba su primera guaracha "Cancaneíto Can" de la autoría de Gastón Palmer. El 16 de agosto ingresa el dominicano Alberto Beltrán, ejecutando el bolero de Luis Kalaf: "Aunque me Cueste la Vida" y el 16 de noviembre grabó el número que mayor regalías le dio El Negrito del Batey de Medardo Guzmán.
En 1976 fallece Lino Frías y es reemplazado por Javier Vásquez. Varios trompetistas durante esta década desfilaron por la Sonora Matancera, es el caso de Horacio Dorval que ingresa en 1971 quien reemplaza a Chiripa hasta 1976, ocupa la vacante dejada por Dorval por Ray Feliciano y se suma una tercera trompeta: que fue ejecutada por Saúl Torres, ambos solo permanecen un año. En 1977 ingresa Alfredo Armenteros "Chocolate" y permanece hasta 1980. Al año siguiente en 1978 Calixto Leicea deja de grabar pero continúa acompañando la agrupación.
EL DESENLACE:
Llega la década de los ochenta, donde la Sonora Matancera pierde la originalidad que por tantos años la caracterizó dando paso a la modernidad del sonido, electrizando el bajo y el piano. Pero a esos tragos amargos se le sumaron con dos reencuentros emotivos y el retiro en 1980 de Ángel Alfonso Furias "Yiyo", reemplazándolo en la tumbadora Alberto Valdés. Justo Betancourt retorna en 1981 grabando un larga duración, y en 1982, se reencuentran emotivamente Celia Cruz con la Sonora Matancera grabando también un larga duración. Ingresa solo por ese año como cantante Cali Alemán. Hubieron también artistas de renombre invitados, es el caso de Johnny Pacheco, y graba un disco con la Sonora Ismael Miranda en 1984.
Para la ocasión de los 65 años de fundación de la Sonora Matancera se celebró en el Central Park de Nueva York el 1 de julio de 1989, con la delicada intregación de Gilda Mirós de todos los componentes con vida de la Sonora Matancera como también de sus cantantes. También grabaron las presentaciones que tuvieron en el Carnegie Hall. Sería la última vez que todos se juntaban en tan emotivos e inolvidables conciertos. Se presentaron: Vicentico Valdés, Alberto Beltrán, Nelson Pinedo, Celia Cruz, Daniel Santos, Celio González, Leo Marini, Alberto Pérez, Bobby Capó, Carlos Argentino, entre otros.
Llegó 1990, el luto ensombrece nuevamente la agrupación con el fallecimiento de Caíto, y entra en su remplazo Fernando Lavoy. En 1993 retorna Willy Rodríguez, y graban su última producción "De Nuevo México", donde participa como invitado el famoso Adalberto Santiago. Yayo el Indio se retira al año siguiente. A partir de ese momento se empezaron los preparativos para la celebración de los 75 aniversario de la agrupación, lamentablemente el 13 de mayo del 2001 falleció su director, Rogelio Martínez, con esta irreparable pérdida La Sonora Matancera llegó a su fin.
80 años despuès de su fundaciòn, es obligatorio reconocer el inmenso legado que esta instituciòn musical produjo para impactar a toda Latinoamerica.

Fuente: sonfonia.com

Allí viene Fanny Lú

A Fanny Lú parece que le ha gustado Costa Rica: por tercera vez en seis meses los ticos bailarán y cantarán sus temas, la próxima semana, según ella misma confirmó a Viva ayer.
La ahora llamada “Reina del Tropipop” (fusión de vallenato, merengue y salsa) contó , vía telefónica, que siente “una felicidad muy grande” de regresar a nuestro país. “He recibido un trato muy especial, muy lindo”, dijo.
Y este mismo calorcito es el que la intérprete de No te pido flores prometió regalar a los ticos en su presentación del próximo jueves 17 en los festejos de Palmares.
El día del tope, Fanny Lú cantará no solo ese conocidísimo tema, sino otros de su primer álbum Lágrimas cálidas , que salió al mercado en el 2005.
Casi tres años después, esta oriunda de Cali comenzará la grabación de su segunda producción, el 1°. de febrero, y en el que contará con la ayuda de José Gaviria y Andrés Muñera, así como de otros productores de gran calado en estas artes del meneo de caderas.
Fanny adelantó que confía en tener listo este segundo álbum en los meses de abril y mayo, y que fiel a su estilo vendrá con mucho sabor y energía.
“Les puedo adelantar que me estoy divirtiendo con canciones muy alegres, fiesteras, muy divertidas. Estamos componiendo y escogiendo temas y preparándonos para entrar a los estudios en Miami y en Bogotá”, aseguró esta hermosa rubia, cuyo nombre real es Fanny Lucía Martínez Buenaventura.
Sorpresas. Para este nuevo trabajo, la colombiana dijo que espera regalarle una sorpresa a sus fans . Se trata de un tema que cantaría a dúo con uno de los máximos exponentes del reggaetón.
“Esto está entre mis planes, vamos a ver qué pasa. Este ritmo ha demostrado ser un género que le encanta a la gente; los músicos son talentosos y se han abierto camino”.
Y es que Fanny Lú comentó que, desde pequeña, le han encantado todos los ritmos: desde rock hasta la bachata, pasando por el merengue, la salsa y el pop.
Ahora, esta graduada en ingeniería industrial de la Universidad de los Andes, en Colombia, no deja de reflexionar acerca de lo que ha logrado, desde que comenzó en estas lides del espectáculo, allá en 1994, cuando incursionó en la televisión como presentadora.
Cuatro años más tarde participó en una telenovela y después vinieron tres más. Paralelamente, esta caleña abonaba el terreno de la música, el cual dio sus frutos en el 2005 cuando salió al mercado su primer trabajo.
“Yo le doy gracias a Dios todos los días por lo que he logrado. Ha sido un trabajo muy intenso, pero que lo hago con una enorme satisfacción para ver los resultados. La gente me ha recibido con una aceptación muy grande: la gente de las emisoras, de los medios de prensa, y por supuesto mis seguidores. Esto lo recuerdo todos los días”, contó esta mujer, quien se declaró “bendecida” de hacer lo que le gusta.

Fuente: nacion.com

Tito El Bambino, en su mejor momento

Para el reggaetonero, Its My Time es el mejor trabajo de su carrera, y está dispuesto a demostrarlo
Como reza en español el título de su segundo trabajo discográfico como solista, It’s My Time (Es mi momento), el reggaetonero puertorriqueño Tito El Bambino afirmó que éste es el mejor trabajo de su carrera y que es el momento para demostrarlo.
It’s My Time contiene 14 canciones escritas y coproducidas en gran parte por Tito, junto a los mejores creadores del género como Pharrel William, DJ Urba y Monserrate, Mambo Kings, Eddie Pérez, Luny Tunes y Tiny. A este talentoso equipo se unen las voces del bachatero Toby Love y del dúo Rakim & Ken Y.
“En esta ocasión buscábamos trabajar con productores locales con los que no habíamos trabajado en Top of the Line, mi primer disco, y con gente como Pharrel William que nos llevara a otros mercados”, dijo Tito a La Vibra en una entrevista telefónica.
De acuerdo con el reggaetonero boricua, las canciones contienen fusiones de reggaetón con merengue, bachata y mambo.
“El disco tiene desde lo más bailable del reggaetón hasta lo más romántico que se puede hacer en este género”, añadió el cantante de 26 años, cuyo verdadero nombre es Efraín Fines Nevarez.
“Tiene temas positivos como Sólo dime que sí, que es a la vez romántico y bailable, y la canción Último abrazo, que trata sobre la pérdida de un ser querido coescrita por el compositor y cantante Divino y yo”, señaló Tito explicando que el primero se inspiró en el asesinato de su hermano a manos de unos delincuentes y el segundo en la muerte de un amigo.
“El último tema es un testimonio y se titula La gloria es tuya”, dijo Tito, quien desde hace unos años pertenece a la iglesia Cristo La Roca.
“Mis creencias no rivalizan con la música que hago porque tratamos de hacer un reggaetón comercial y con la jocosidad del género pero limpio. La conexión mía con Dios es algo muy personal y sí lo transmito en mi trabajo, porque de lo que abunda en el corazón hablará la boca, pero no quiere decir que voy estarle machacando a la gente que piense como yo pienso. Cada persona debe tomar sus propias decisiones”, explicó el reggaetonero, quien buscó a Dios tras sentir que su vida estaba “vacía y seca”.
Sobre el resto de los temas incluidos en el disco destacan la colaboración que hizo con el intérprete, compositor y productor estadounidense ganador de varios Grammy Pharrell William (parte del dúo The Neptunes), quien produjo la canción El Booty (El trasero) y que combina frases en inglés y español.
El tema Sólo dime que sí, producido por Tito y DJ Urba, debutó entre los primeros 10 lugares del Hot Latin Tracks de la revista Billboard tras su lanzamiento, mientras que el segundo corte, que lleva por título El trá y que ya se escucha en las radios del país y Puerto Rico, fue producido por DJ Urba y Monserrate. El tema arrancó como el Hot Shot Debut de Billboard.
Tras su separación del dúo que conformaba con Héctor El Father, Tito lanzó su primer disco en solitario titulado Top of the Line, que le valió varios premios y un disco de Platino por la venta de más de 400 mil copias.
Sobre el por qué ha empleado nombres en inglés para titular sus discos, el reggaetonero, quien grabó su primer tema a la edad de 12 años en el mixtape D’Noise, explicó que lo ha hecho por simple corazonada e inspiración divina.
“Cualquiera diría que soy el chico más bilingüe, pero no lo soy”, indicó riendo Tito; “sin embargo, siempre me dejo llevar por lo que viene a mi mente por inspiración divina”.
“Para mi primer disco, un día que me estaba bañando en mi casa me vino a la mente la frase ‘top of the line’ —una dirección de vida— y así mismo me pasó con el título de este. Surgió en la palabra ‘time’, y luego, a la congregación a la que voy, hablaban de que había llegado la hora cosechar para 2007, así que le puse It’s My Time”, recordó el joven intérprete, quien asegura que siempre se inspira mientras se da un baño.
“No necesito escribirlo en papel porque siempre se me queda en la mente”, añadió entre risas.
Junto a una campaña que realiza para una pasta dental, Tito es reconocido por promocionar y apoyar causas sociales como la Alianza para un Puerto Rico sin Drogas, anuncios contra la violencia doméstica y su labor como padrino de los Niños sin Hogar en Costa Rica.
“Creo que con las campañas es importante enfocarse en las familias para que el mensaje llegue; lo más importante es sembrar la semilla”, dijo.
Aunque no tenía fechas para alguna próxima presentación, indicó que su gira de promoción lo llevaría por varios países de Latinoamérica, España y Holanda.
Posterior a la entrevista, Tito resultó nominado a un premio Lo Nuestro de Univision en la categoría de Canción del Año por el tema Siente el Boom, incluida en el disco Top of the Line: El Internacional.
Tito, quien fue el primer reggaetonero que se presentó en el prestigioso Centro de Bellas Artes —la sala más prestigiosa de Puerto Rico—, acaba de firmar un contrato con la disquera EMI para dirigir su propio sello musical y desarrollar nuevos talentos.
Pese a su recargada agenda, Tito sacó tiempo para incursionar como actor en una película que hizo para la estación local WAPA (WAPA América en EU) y continuar con los diseños de su línea de ropa, la cual ya se está distribuyendo en toda la isla. “Y en el futuro espero poder cubrir todo Estados Unidos”, aseguró.
Caile, del disco Top of the Line, fue premiada en 2006 por la American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) por haber sido la canción más tocada del repertorio de la organización.

Fuente: chron.com

Alfred Gómez prepara su musica para el 2008

Cantante, compositor y productor nacido el 17 de octubre de 1978, en la ciudad de Caracas - Venezuela. Actualmente residenciado en Pto. La Cruz – Venezuela. Curso estudios de música en el Miami Dade Community College en el estado de la florida, U.S.A, también clases particulares con los profesores Gonzalo Mico, y Leo Quintero. Ambos reconocidos guitarristas.
Siempre interesado en el jazz y la salsa dura, amante del arte y la literatura, de las canciones de Tite Curet Alonso y Rubén Blades, de la música de Miles Davis, Stevie Wonder, Los Van Van, “Alfred Gómez, Jr, una propuesta honesta y original que enlaza la canción de autor con la música bailable de la fania y la sobria elegancia del jazz”.
Luego de haber participado en numerosas grabaciones como productor e instrumentista presenta su primer álbum como solista "La reina peinándose" un CD que contiene 10 temas de salsa brava con elementos de fusión. Este álbum fue compuesto en su totalidad por alfred, arreglado y producido por Chris Holder & Alfred Gomez, Jr.
Iniciando con El Vigilante Pacheco, un son montuno que a manera de sátira habla de los encuentros desafortunados con los vigilantes, Rosa, un tema en ritmo de boogaloo con influencias de soul. Cobarde, al llegar a este tema se siente lo espeso del legado de la fania, de la letras de tite curet alonso y su influencia sobre todos aquellos que quieran hacer salsa, como dirían en Venezuela un cabilla. Abuela, guaguanco dedicado a su abuela que deja ver la complejidad de las relaciones humanas y como ciertas personas se vuelven la clave en la formación de nuestro carácter, Pa´beber, el quinto tema del disco donde participa en el piano Dennis León reconocido productor y arreglista. Me Arrebata, Salsa Dura con Guitarras eléctricas
que le dan un toque de Rock and Roll y vanguardismo a la propuesta, Traicionera, en este tema se destacan los soneos de Alfred y el solo de rhodes que dejo plasmado Chris Holder Pianista y Co-productor del disco, El Malibu, otro boogaloo que ofrece una historia de benito un personaje que cobra vida con el classic malibu del 76. Buscando olvidar, salsa brava trabajada a base de un sampler del disco acid de Ray Barreto el tema acid del disco… y se acaba el viaje con La reina peinándose, el tema numero diez que cierra dos años de trabajo conceptualizacion y grabación de este proyecto.
Alfred Gómez, Jr. Entre otras cosas a compartido tarima con artistas como, Olga Tañon, Voz Veis, Guaco, Gonzalo Mico, Happy Gaita, Gran Coquivacoa, Julio Fowler.

Fuente: enoriente.com

Dos manizaleños brillaron con sus pasos

Eduardo Sánchez y Maritza Rosas triunfaron en su presentación en Los Fundadores. Los bailarines son los primeros de esta región en pertenecer al grupo.
Cuando pisan el escenario dejan huella. Agilidad, ritmo y elegancia son las tres características que definen a estos dos manizaleños, figuras con el Ballet Nacional de la Salsa de Colombia.
La gente que asistió anoche al Teatro Los Fundadores no dejó de aclamarlos. Fueron aplaudidos y ovacionados por la multitud que llenó el recinto. Los artistas se sintieron grandes.
Eduardo Sánchez, de 21 años, y Maritza Rosas, de 23 años, amantes de la salsa y del baile deportivo triunfan en cada una de sus presentaciones.
Cada ocho días viajan a Cali para ensayar con el Ballet, y en un entrenamiento de cerca de 15 horas perfeccionan cada uno de sus movimientos.
“Para mí la salsa lo es todo. A pesar de que me inicié bailando vallenato hoy me siento plena con lo que hago”, dijo Maritza, que lleva dos años en la agrupación y sueña con viajar con ella por todo el mundo.
“El sueño de nosotros es ser profesionales en baile deportivo” añadió Eduardo, que cumplió tres meses en el Ballet y llegó por recomendación de su compañera.
Estos jóvenes, que son los primeros manizaleños en pertenecer al Ballet, dejan todo en el escenario, dan pasos de grandes y cada día se consagran como unos auténticos bailarines. En el espectáculo de anoche, en el que se hizo una semblanza de la historia de la salsa, dejaron constancia de su talento y esperan mostrarlo el 20 de julio de este año, cuando se presentarán en el Madison Square Garden, de Nueva York.
Reseña
El Ballet Nacional de la Salsa de Colombia lo dirige la coreógrafa Gladis López conocida en el mundo artístico como 'Pupi'. El Ministerio de Cultura exaltó al Ballet como la primera compañía de Salsa Ballet de Colombia, por incorporar elementos y técnicas de la danza clásica y contemporánea.
Presentaciones:
Show de Don Francisco, en el que se presentó al niño Robert Santiago, conocido como el 'El rey del mambo'.
Presentación en los teatros más importantes de Colombia: Teatro Plaza, Bogotá; Tetaro Londoño, Pereira; Teatro Tolima, Ibagué; Teatro La Vorágine, Villavicencio; Teatro Municipal, Cali, entre otros.
Celebración del 20 de Julio en Nueva York. Presentaciones en Philadelphia, Orlando y tarima central de Walt Disney en el 2006 y 2007.
Condecoraciones:

Premios Colombia en el 2006; Mención de Honor de la Gobernación del Valle; condecoración de la Alcaldía de Queens (Estados Unidos) en el 2007 y condecoración ante la Organización de los Estados Americanos (OEA).
Éxito
¿Cómo le pareció la presentación del Ballet Nacional de la Salsa de Colombia?
Blanca Osorio
Lo mejor. Un espectáculo inolvidable.
Olga Arias
Espectacular los movimientos de los bailarines, tiene mucha destreza en el escenario.
Yorladis Alzate
Muy bueno el espectáculo por cómo representaron la historia de la salsa.
Gloria Londoño
Muy bonita la presentación por la coordinación que tienen los bailarines en los movimientos.

Jerry Rivera espera triunfar en Mundial de la Salsa 2008

El sabor y la candela se fundirán en el Mundial de la Salsa 2008, que en esta edición recibirá a los puertorriqueños Jerry Rivera y Edgar Daniel, quienes serán parte del elenco el próximo 10 de febrero en Miami, Florida. Miami.-Los fanáticos de la salsa esperan ver a los artistas que subirán al escenario del Bayfront Park, donde se ofrecerá un show que promete más de ocho horas de duración, informó un comunicado.
Así, el salsero Jerry Rivera, una de las figuras más esperadas en el espectáculo, interpretará no sólo sus clásicos, sino también las canciones del nuevo disco "Caribe Gardel", del cual ya se escucha el segundo sencillo "Yira, yira".
De igual forma, el cantante Edgar Daniel, reconocido por el tema "Cuando baje la marea", del álbum "Controversial", tendrá la oportunidad de mostrar su talento en el escenario.
Por su parte, las agrupaciones Adolescente, de Venezuela y Son de Cali, de Colombia, ofrecerán su música al público que llegará de diferentes ciudades a Miami.
También se espera el regreso de DLG, quien estará de la mano del maestro Sergio George. Otro grupo que hará su presentación en el show será NG2, agrupación que ha marcado nuevos rumbos dentro del género tropical.
República Dominicana traerá su inagotable alegría en la figura de Sexappeal, una voz que se ha consagrado, tanto en su país como en Estados Unidos y Latinoamérica, mientras que el acento cubano estará en la voz de los artistas Rey Ruiz y Manolín "El Médico de la Salsa".
Ante esto, Ata González, presidente de The G Inc., compañía responsable del evento expresó que "Hemos querido ofrecer un abanico de artistas para que tanto las nuevas generaciones como los que disfrutan de un estilo clásico puedan sentirse unidos por un mismo sentimiento: La admiración por la salsa".
De esta forma, la música tropical será la protagonista del Mundial de la Salsa 2008, el cual será transmitido en vivo desde Miami, por Ritmoson Latino.(Notimex).
Promociona su segundo sencillo
El cantante puertorriqueño Jerry Rivera promociona su segundo sencillo "Yira, Yira", el cual se desprende de su nuevo disco "Caribe Gardel".
Después del gran éxito de su primer corte "Cuesta abajo", el cantante realiza su gira de promoción por América Latina, que el próximo 17 de enero lo llevará a presentarse en el Seminole Hard Rock Hotel y en el Casino del Sur de Florida, Estados Unidos.

Fuente: nuevaprensa.com.ve

Rana Producciones este sabado en el hotel Storni, Mar del Plata la mejor salsa de la costa

Michel graba clásico de Louis Armstrong

El salsero se apresta para estrenar en febrero próximo el álbum número ocho de su carrera, que entre sus canciones incluye propuestas ya conocidas como “A la primera persona”, “Tú ni te lo imaginas” y “Hoy daría yo la vida”
Michel es un intérprete arriesgado pero al mismo tiempo con una visión clara sobre el gusto popular que predomina en la actualidad. Quizás por esto último, aunque recuerda que escuchó la canción hace alrededor de veinte años mientras viajaba en tren por el Bronx neoyorkino, grabó ese “Wonderful World” que hizo clásico el trompetista Louis Armstrong y que ganó vigencia gracias a un comercial del Banco Popular.
Más arriesgado todavía es echar mano a un tema popularizado por Mariah Carey y adaptarlo en salsa con una traducción del propio artista. Ese es Michel, quien se apresta para estrenar el álbum número ocho de su trayectoria, un disco que estaba prácticamente listo en noviembre del año pasado pero que “se aplazó precisamente para incluir el hit de Armstrong”.
Su próximo álbum está listo, incluye un total de trece canciones, entre ellas un curioso dueto con el merenguero Rubby Pérez, que se materializó de manera casual.
“Un día en que estaba en el estudio y Rubby pasó a recoger algo, y comenzó a tararear los coros de una canción y lo invité a que se uniera en esta salsa, prometiéndole que luego grabaríamos juntos un merengue”, dijo entre risas el cantante popular.
artistas preferidos. Admirador de artistas a los que luego rinde tributo con sus versiones, como es el caso de Marco Antonio Solís, Basilio y Alejandro Sanz, a quien Michel reconoce unos tonos difíciles de igualar “pero además escribe unas composiciones que son poesía y trato de adaptarlas lo mejor posible porque eso es lo que siempre espera mi público, lo mejor de mi repertorio”.
El salsero en esta ocasión responde a sus detractores -que le critican un estilo sustentado en versionar los éxitos de otros cantantes- grabando dos de sus composiciones inéditas: “Que te vaya bonito” y “Y yo que me lo creo”, la primera es “una balada pop que tiene arreglos de Víctor Waill y la segunda es un fusón que me coloca en una línea muy diferente a lo que había hecho antes”, comentó el salsero en una visita a la redacción de El Caribe.
Extrañándote, título de su próximo disco, “es en esencia la música que he venido produciendo en los últimos cinco años, pero con mejores arreglos, con un estilo más depurado, una selección de temas que sin lugar a dudas el público también respaldará”.
Michel se ha convertido, junto a Sexappeal, Asdrúbal y otros jóvenes cantantes que han sacado la cara por la salsa dominicana, en uno de los pilares del género.
“El año pasado nos presentamos en Francia, en Dubai y a otros países donde hemos podido calar en el gusto de la gente con la música que hacemos y esa es una buena razón para celebrar la música de los dominicanos”, concluyó.
La salsa criolla tiene “buen sazón”
Michel reconoce en sus colegas un trabajo que favorece al género: “Creo que todos estamos haciendo una música que se abre paso y eso se reflejará en las nominaciones del Casandra que se van a anunciar este fin de semana, y ahí veremos quiénes trabajamos en el 2007”.

Fuente: elcaribecdn.com

El Mundial de la Salsa 2008, en RL

El Mundial de la Salsa, el evento más importante de este género a nivel internacional, será transmitido por segunda ocasión en vivo desde Miami, Estados Unidos, por Ritmoson Latino, canal que llega a casi 60 países.
El próximo 10 de febrero y con la promesa de más de 8 horas de duración musical, se realizará el mundial. Uno de los talentos, el puertorriqueño Edgar Daniel, compartirá el escenario con una consagrada figura de su país, Jerry Rivera, quién mostrará no sólo sus clásicos sino también las canciones del nuevo disco Caribe Gardel.
Las agrupaciones Adolescente de Venezuela y Son de Cali, de Colombia, traerán el encanto de su gente al público que llegará de diferentes ciudades a Miami. Otro grupo que hará su presentación en el evento será NG2, agrupación que ha marcado nuevos rumbos dentro del género tropical.
República Dominicana estará representada en la figura de Sexappeal, una voz consagrada tanto en su país como en Estados Unidos y Latinoamérica.
El acento cubano estará en manos de dos artistas con nombre propio: Rey Ruiz y Manolín “El médico de la salsa” dos figuras importantes dentro del género.
“Hemos querido ofrecer diversidad en el abanico de artistas, para que tanto las nuevas generaciones como los que disfrutan de un estilo clásico puedan sentirse unidos por un mismo sentimiento: la admiración por la salsa”, comentó un representante de la responsable del evento.

Fuente: esmas.com

Ray Viera asegura haberse enamorado de la salsa en las calles de Filadelfia

Miami, 10 ene -- El músico puertorriqueño Ray Viera, creador de "Son, guaracha y guaguancó", primer corte promocional de su más reciente producción discográfica, "Trombao", consolidó su amor por la salsa en el lugar más inesperado: las duras calles de Filadelfia.
"En realidad, yo amaba la música desde muy pequeño", reveló a Efe el cantautor, quien nació en Río Piedras, Puerto Rico.
"Era de esos niños que prefería un disco en lugar de un juguete. Mi abuelo, que era un hombre sencillo, con esa sabiduría de la gente de antes, me crió hasta los once años. A esa edad me mandaron a vivir a Filadelfia, y el shock de la separación fue demasiado grande", recuerda.
En esas frías calles también se dio cuenta de que era pobre.
"Y también de que estaba muy lejos de lo mío. Creo que eso despertó en mí aún más amor por mis raíces y por mi música", expresó el cantante, que se describe como "un jíbaro citadino", y admite que lleva con orgullo "la mancha del plátano", que es una forma muy boricua de decir que sigue siendo puertorriqueño ciento por ciento.
Un día, paseando por un parque de Filadelfia, el joven escuchó el sonido irresistible de una descarga de música latina.
"Era un rumbón con músicos locales. Me acerqué, me metí con ellos, y comenzaron a invitarme para que cantara", expresó. A partir de ese momento, Viera, que creció escuchando a los grandes -Héctor Lavoe, Ismael Rivera, Chamaco Ramírez e Ismael Miranda, entre otros- comenzó a desarrollar su estilo.
"Yo no digo que soy el mejor, pero nunca he fingido para ser popular ni he tratado de ir con la corriente para vender más. Soy auténtico, y creo que mucha gente responde a eso, a que canto como lo siento", señaló.
Ese estilo le ganó seguidores en Filadelfia, donde cantaba con orquestas del barrio. Pero su gran oportunidad le llegó en 1997, cuando visitó la ciudad de Nueva York para asistir a un concierto con Johnny Pacheco en el famoso Copacabana de esa ciudad.
"Yo no conocía a Pacheco, pero como llevaba un demo de mi música conmigo, al terminar el concierto se lo entregué, y regresé a Filadelfia. Un mes más tarde, recibí una llamada telefónica. Era Pacheco, que buscaba un cantante. Después de eso pasó otro año_y volvió a llamarme. Eso fue en el 98. Desde ese entonces estoy con él", dijo.
Desde entonces, Ray Viera ha tenido la oportunidad de trabajar con los grandes maestros de la salsa, desde Eddie Palmieri y Celia Cruz, hasta Chino Nuñez y Papo Lucca. Para él, esto es un sueño convertido en realidad, lo mismo que el lanzamiento de su álbum "Trombao", una original mezcla de las palabras trombón y tumbao.
"Un tumbao es un conjunto que no utiliza el timbal, y a este género musical yo le añadí el trombón", explicó. "Compuse nueve de los diez temas del disco, entre ellos 'Un niño jíbaro en la ciudad', que habla de cuando me enviaron a vivir a Filadelfia; 'Canción pa' mi abuelito', dedicada al hombre que me crió tantos años, y 'El hombre más feliz', dedicada a mis hijas. Es un disco que me salió del alma".
En estos momentos, Ray promueve esta producción musical y planifica una gira para llevar estos temas al público de los Estados Unidos y América Latina durante la primavera o el verano. Su gran deseo, además de llegar al público, es "tratar de dar mi granito de arena para que la música de los grandes soneros nunca muera".EFE


Fuente: orlando.elsentinel.com

Sexappel estará en el Mundial de la Salsa

El evento se realizará el próximo 10 de febrero en el Bayfront Park de Miami y llegará al mundo a través de Ritmoson Latino
Santo Domingo. El salsero dominicano Sexappel será el representante criollo en "El Mundial de la Salsa, 2008", a realizarse el próximo 10 de febrero en el Bayfront Park de Miami, cuyas puertas se abrirán a las 12:00 del mediodía. Desde la 1:00 de la tarde hará sentir la música en vivo, durante unas ocho horas seguidas, según informaciones de Adolfo Fernández desde esa ciudad de la Florida.
Entre los talentos puertorriqueños que se han sumado al proyecto se encuentra el emergente Edgar Daniel, quien tendrá la posibilidad de mostrar su modo de hacer salsa en su prometedora carrera. Compartirá el escenario con Jerry Rivera, quién mostrará no sólo sus clásicos sino también las canciones del nuevo disco “Caribe Gardel”.
Las agrupaciones “Adolescente”, de Venezuela, y “Son de Cali”, de Colombia, NG2, así como el regreso triunfal de DLG, de la mano del maestro Sergio George, parecen ser otros de los momentos importantes del evento, según Fernández, quien preside F & F Media Corp.
El acento cubano estará en manos de Rey Ruiz, ampliamente conocido en República Dominicana, y Manolín, “El médico de la salsa”, una de las figuras que más se pegó en los 90 en Cuba, con el ritmo de la timba.
Ata González, presidente de The G Inc., compañía responsable del evento, declaró: “Hemos querido ofrecer diversidad en el abanico de artistas, para que tanto las nuevas generaciones como los que disfrutan de un estilo clásico puedan sentirse unidos por un mismo sentimiento: la admiración por la salsa”.
“El Mundial de la Salsa, 2008” será transmitido en vivo desde Miami por Ritmoson Latino, el canal líder de música latina de Televisa Network, llegando a más de cincuenta países y una audiencia potencial de veinte millones de hogares.

Fuente: diariolibre.com

El merengue de calle impone su mambo

EXPERTOS DEFIENDEN ENTRADA AL CASANDRA, PERO LLAMAN A ELEVAR CALIDAD
Agitados movimientos de cintura se combinan con las blusas que dejan ver el ombligo de las coristas de Silvio Mora, exponente del denominado “merengue de calle”, mientras interpretan el tema “El camarón”, en el cual cantan estribillos como: “E’ que yo cuando como camarón me guta que me jalen por lo’ moño’... papi tú no ve’ que yo no grito ¡ay!”. Bajo la influencia del ritmo acelerado que caracteriza a este tema, su vocalista principal gesticula haciendo ademanes de manera enérgica que mueven sus rizos mientras baila animosamente y continúa el desarrollo de la canción usando una voz grave que repite apresuradamente: “Ahí viene pirulo, ahí viene pirulo”.
El escenario retumba al compás de la música mientras sus intérpretes lo impregnan de energía transmitiéndola en todo el estudio de “El poder de las 12”, en el canal “Digital 15”, llevándose felicitaciones, provocando sonrisas y pasos de baile entre los presentes.
Un ejemplo
Alexander Vásquez resalta en este ambiente. Con su pelo corto y oscuro, sus habituales camisas de mangas cortas en color pastel y unos jeans de color azul sin diseños coloridos ni roturas, contrasta con el estilo que caracteriza a los demás músicos e intérpretes de este ritmo, quienes se visten de manera colorida complementando su atuendo con cabelleras largas, teñidas y de cortes asimétricos. Su saxofón conoce otros escenarios. Es el mismo que lleva al Conservatorio Nacional de Música los lunes, miércoles y jueves. Allí cursa ya el séptimo semestre, envolviendo a su instrumento de viento en las notas de géneros musicales como el jazz, blues, merengue tradicional, música clásica, entre otros. Su entrada al merengue de calle fue de manera ocasional, según relata. “Entré al merengue de calle por un trabajo porque ese grupo estaba sonando, tocaban en muchos lugares y yo necesitaba el dinero”.
El saxofonista, de 22 años, nativo de Monte Plata, con sus trabajos musicales costea sus gastos regulares y paga por su educación en la Universidad Acción Pro Educación y Cultura (APEC). “Los que tocan merengue de calle lo que piensan es en el dinero”, dijo al referirse a la predilección de colegas por el merengue de mambo, el cual Alexander aseguró que “deja más” monetariamente hablando. El merengue de calle, también denominado urbano o de mambo, se caracteriza por su aceleración musical influenciado por el ritmo de comparsas carnavalescas, letras jocosas y de doble sentido que desde hace aproximadamente cinco años arrastraron su popularidad desde el barrio hasta los medios masivos de comunicación. Pero se plantea la discusión acerca de si el merengue de calle debe o no considerarse un género musical, al tiempo que sus exponentes lo defienden y cuestionan su exclusión de los Premios Casandra.
Según sus conocedores, es una expresión del pueblo de la que no se puede negar su existencia. Aunque hay quienes no estén de acuerdo, sus características lo convierten en una variante del merengue y no en otro género musical, ya que, como explicó el maestro Crispín Fernández, son muy similares. En cuanto a la inclusión de esta variante urbana del merengue en los Premios Casandra, todo indica que habrá que esperar el fin de semana que Acroarte decida si entra o no; mientras en los colmados, en la radio, en los programas televisivos y en los centros de diversión seguirá sonando el merengue de calle con el saxofón de Alexander Vásquez y las voces de Silvio Mora & Orquesta entonando: “ E’ que tú cuando come’ camarón te guta’ que te jalen por lo’ moño”.
OPINION
El veterano saxofonista Crispín Fernández dijo que el merengue de calle, aunque considera que debe clasificarse en un renglón, no merece ser un género musical. Según su criterio, los instrumentos que se utilizan en este ritmo, la manera de tocarlo y de bailarlo no distan lo suficiente del merengue tradicional por lo que lo cataloga como una variante.
Sobre el merengue urbano, la presidenta de Acroarte, Marivell Contreras, comentó que debe “olvidarse del facilismo, las vulgaridades y trabajar con conciencia de lo que se quiere”. Recordó que cuando se incluyó la bachata entre sus renglones eligiendo a las que consideraban de calidad, el género mejoró y aclaró que esto es lo que esperan del merengue urbano para nominarlo.
Además de los requerimientos mencionados, añadió que no ha sido nominado porque los miembros de la institución no se han puesto de acuerdo y la mayoría no ha votado a favor para postular el merengue de calle.
Esta vez las posibilidades son mayores. Hay una corriente a favor. Agrupaciones como Omega, Tulile, Amarfis y la Banda de Atake, Mala Fe, Carlos “Dequite”, Silvio Mora, Julián Oro Duro, El Sujeto y la Banda Negra, Señor Jucafry y Juliana “La Reina del Mambo” podrían figurar en el Casandra. Ahora, si es por vulgaridad o palabras subidas de tono, entonces varios de ellos no serían aceptados.
El músico Alexander Vásquez aseguró que todo tiene derecho a evolucionar y que el merengue popular o de calle es la evolución del ritmo nacional dominicano. Consideró que por lo menos deberían otorgarle un renglón en los Premios Casandra.
EL RITMO
Sobre las características de este ritmo, el músico Alexander Vásquez dijo que por su lírica tan diferente de la del merengue tradicional, por utilizar “el toque majao de la güira” (el cual marca la clave del merengue y se denomina de este modo por su similitud al tocarla con la acción de utilizar un pilón de cocina), por innovar tocando merengue en un solo tono constante y por permitir que en esta modalidad musical la percusión acceda a una métrica extrema en velocidad, el merengue de calle podría catalogarse como un género musical autónomo.
El director del Departamento Popular y Folclórico del Conservatorio Nacional de Música y maestro de Vásquez, Crispín Fernández, considera que el merengue de calle debería tener su renglón en los Premios Casandra, pero no cree que es el ritmo que debe representar a República Dominicana ante el mundo.
Reconoce: “El merengue de calle es una expresión del pueblo”; pero indicó que para representar el país debería contar con la excelencia de un producto musical.

Fuente: listindiario.com.do

Callejón de Hammel

El Ballet FUXION LATINA salsa show, regresa al escenario con su nuevo espectáculo denominado “CALLEJON DE HAMMEL” (La vida es música, y Detrás de sus puertas la pena no tiene lugar…), con la Puesta en escena y Dirección General de Alejandro García.
“Callejón de Hammel”, es el cuarto espectáculo de esta compañía, ya que en otras oportunidades presentó con mucho éxito “Fuxion en escena”, “Ritmo X” y “Trilogía Fuxion”, estos últimos aplaudidos en el Teatro Mitre de Jujuy y en distintas salas de nuestra provincia, con una importante concurrencia de gente.
El mismo consta de un cuerpo de 18 bailarines y estará dividido en dos partes, con diferentes coreografías y vestuarios, conformando un show íntegro, al mejor estilo de las revistas porteñas, con un gran despliegue de escenografía y carisma. Baile, música, danza y cultura, hacen de este nuevo show, una conjunción única, donde el espectador es nuestro único anfitrión.
El Callejón de Hammel, situado en la popular barriada de Cayo Hueso, en el norte de la Habana, es uno de los lugares más atractivos para cubanos y turistas extranjeros por su exótico mural, de intenciones expresivas, representativo de la herencia legada a Cuba por África. Esta nueva propuesta, nos presenta un modo original de representar a dicho callejón, para así lograr que el espectador por un momento sea transportado a ese lugar, para conocer, para descubrir, de la mano de Fuxion, la magia del callejón… del Callejón de Hammel.
En este proyecto se incluyen ritmos nuevos como es el reguetton, el hip hop y el jive, acompañados de los ya característicos, como la salsa, el cha cha cha y la rumba.
Reservas: 0387-154098936
Ficha técnica
Bailarines: Romina Aban, Constanza Chaya Almada, Alejandro Aramayo, Eliana Arias, Alejandra Dorado, Hugo Fadel, Hugo Farell, Federico Figueroa, Soledad Garcia, Alejandro García(d), Pedro López, Ma. Pía Vera Naharro, Araceli Párraga, Gisela Pereyra, Cristian Rivas Pérez, Gustavo Ariel Rojas, Leandro Rueda, Luis Salgado, Daniela Tolaba
Puesta en escena: Alejandro García
Dirección general: Alejandro García

Fuente: alternativateatral.com

Se realizará en Córdoba el 4º Festival Nacional del Son y la Salsa

Desde el 1 al 3 de Febrero se realizara en Valle hermoso, Córdoba, el 4º Festival Nacional del Son y la Salsa, y 1º Festival Internacional de Música Caribeña. Participaran reconocidos artistas internacionales de enorme prestigio y trayectoria. Y como complemento una novedosa feria temática.
Será transmitido en directo por Ampaira On Line con la conducción del showman Néstor Villa.
Entre quienes participarán en esta oportunidad se encuentran:
Daniel Vera: músico y cantante cubano de larga e importante trayectoria que fuera nominado al premio Grammy 2003 en la categoría Música Tropical Tradicional como vocalista de la octogenaria agrupación Septeto Nacional Ignacio Piñeiro, perteneciente a una familia de tradición sonera su hermano
Leo Vera integra el Buena Vista Social Club.
Eliezer Ramirez: nativo de República Dominicana gusta llamarse "el Mesías de la Bachata y el Merengue" en virtud que su carrera se caracteriza por la interpretación de estos ritmos de su tierra, en Valle Salsa presentará temas de su último álbum en el que participan el arreglador y los músicos de Juan Luis Guerra.
José Luis Gutierrez Manate: este magnífico cantante peruano se caracteriza por sus dotes de showman y su enorme habilidad para el "soneo", capacidad de improvisar en el tiempo de la música, ha sido ganador del Premio Americasalsa 2007 al mejor cantante de salsa, lidera la orquesta LF Salsa radicada en la ciudad de Córdoba considerada la mejor orquesta argentina de salsa.
Miguel Montes: verdadero pionero de la salsa en Argentina se inició hace más de un cuarto de siglo cultivando los ritmos caribeños, ha recorrido el país difundiendo su arte, ha participado en las 3 ediciones anteriores de Valle Salsa y regularmente presenta su show a lo largo del Valle de Punilla, con varios discos a cuestas en esta oportunidad estará presentando temas de su nueva producción "Un Son para ti".
Varios elencos de baile de reconocido prestigio se estarán presentando este año.
-Desde la hermana República del Uruguay por 1º vez en Argentina llega William Merlo al frente de su ballet - La Pachanga de Rosario con su director Daniel Tati Barbosa - Staff Comadreja de Córdoba dirigido por Rodrigo Perazolo - EOL de Buenos Aires, escuela de salsa dirigida por el profesor Osvaldo Lunatti.
- Los Timbaleros, ballet cordobes que dirigen Fabian Lopez y Laura Gaetan
- Son Latino, ballet pionero de la salsa en Córdoba con su director Claudio Lopez Soria - Show Latino (Cba) de Matias Brex, y la explosiva juventud de Pasión Latina Entre otros.
Valle Salsa, además de su ya tradicional patio de comidas operado por Tropicana Gourmet que deleitará a los asistentes con exquisiteces de la gastronomía cubana y argentina contará este año con EXPO CARIBE, una original feria temática con stands que promocionan y venden diferentes productos y servicios afines a la cultura caribeña (Turismo, Ropa, Bebidas, Habanos, Discos, Regalos, etc).

Fuente: primiciasya.com

ELITO REVÈ Y SU CHARANGÒN A EUROPA¡

La musica cubana no para y la afamada orquesta cubana “Elio Revé y su Charangón”, que acaba de cumplimentar una gira por Cuba de más de 22 conciertos, irrumpirá en Europa, en este enero 2008, presentándose en países como Italia, Francia y Eslovenia.
La gira, del Charangòn de Elio Revè incluye las sieguientes ciudades:
Italia:
11 de enero: Brindisi. - 16 de enero: Roma. - 17 de enero: Empoli.- 19 de enero: Nápoles. - 2 de febrero: Terni.
Francia:
22 de enero: Montpellier. - 23 de enero: Toulouse. - 26 de enero: Strasbourg. - 27 de enero: París.
Eslovenia: 29 de enero en Nova Gorica.
La orquesta acaba de cumplir 51 años de existencia, pero sigue “fresquecita”, porque sus músicos, con Elito Revé a la cabeza, han sabido mantener la popularidad y la sonoridad que les han caracterizado siempre.

Fuente: sonfonia.com

La Charanga Habanera 2008 con veinte años de éxitos internacionales.

La Charanga Habanera de David Calzado, que en el 2008 arribará a sus dos décadas de triunfos musicales en todo el mundo, terminó el 2007 por lo alto, con muy exitosas presentaciones en Perú y México. Para el primer trimestre del 2008 ya anuncian conciertos en Alemania y en el Cono Sur Americano.
En su décima visita a Perú, durante el recién concluido mes de diciembre, La Charanga Habanera acaparó la atención de los bailadores y de la prensa, con sus conciertos en las salas “El Tumbao” de La Victoria y Miraflores, interpretando temas de algunos de sus discos paradigmáticos como: “Tremendo delirio”, “Tiene Cuba, tiene melao”, “El ciclón de la Habana” y su más reciente exitazo “El rey de los charangueros”. Mientras la discografía de la orquesta es altamente cotizada entre los fanáticos de la salsa, tanto en Lima como en otras zonas del país andino, importantes medios de comunicación, coinciden en afirmar que Perú ha abierto definitivamente las puertas de sus escenarios para los músicos de David Calzado.
La estela de éxitos llegó también el 27 de diciembre al Mambo Café de Mérida, México, donde la Charanga Habanera brindó un concierto único para sus muchos seguidores en esa nación.
Entre los planes inmediatos de los charangueros en el primer trimestre del 2008, se encuentran conciertos en Argentina; luego la participación en el Festival Mundial de la Timba, en Alemania, y por último cumplimentarán el reclamo de actuar en Chile, donde son considerados un verdadero mito de la salsa.
Calzado ha anunciado que también su Charanga estrenará disco en el 2008, por lo que ya se encuentran inmersos en los preparativos para asumir la grabación, aproximadamente en el mes de mayo. Veinte años de música y La Charanga Habanera, bajo la tutela del gran David Calzado, sigue fresca y vital, para felicidad de sus muchos fanáticos en los cinco continentes.

Fuente: cubamusic.com

Grandes estrellas de la salsa para el Carnaval de Panamá‏

Salseros como Oscar De León, Luis Ortiz, Rey Ruiz, Niche, Jerry Rivera, Tito El Bambino y el último Grammy, Los Rabanes, participarán en la edición del carnaval de Panamá, que se celebra este año del 1 al 5 de febrero, informó la presidenta del comité organizador, Mintghoy Giro.
El carnaval o fiesta del Dios Momo paraliza cada año al país centroamericano.
Este año, la vía transístimica, una de las arterias principales de la capital, quedará cerrada al tráfico para acoger a unas 200.000 personas.
Otros veinte artistas locales y la reguetonera Ivy Queen fueron contratados para amenizar bailes gratuitos.
Giro dijo que se esperan 17.000 turistas para los días del carnaval, una fiesta que deja solamente en la capital 42 millones de dólares.

SalsaBeach: Volvimos con los Viernes de salsa... corre la pelota!!!

GRUPO SAZON : Jueves de Salsa en el Palace Garden‏

Sudaca Salsa: Entrada Gratis este Domingo 13/1

Como nos hiciste la gamba el domingo pasado... Como bancaste la consigna que propusimos....
Te volvemos a regalar la ENTRADA!!!... Este Domingo 13/1
ATENCION: Entrada Libre y Gratuita desde las 21hs hasta las 22:30hs
Clases de SALSA 21hs - Baile Social 23:00hs. Te esperamos

DanceBayres.Com: Imperdible certamen de salsa en Azucar Abasto - Baila Lo Nuevo presentado por Come Lo Rico‏

Anuncian gira nacional de Afrocuba y Los Muñequitos

Por primera vez las agrupaciones folklóricas Afrocuba y Los Muñequitos de Matanzas, unirán voces y tambores para ofrecer su arte a todo el país, en una gira nacional que tendrá lugar en el primer trimestre de este año.
La gira, promovida por el Instituto Nacional de la Música, incluye las capitales de las provincias de la Isla y será también un homenaje por los 50 y 55 años de vida artística respectivamente de esos grupos, cultivadores de la música legada a Cuba por las culturas africanas.
Afrocuba, dirigido por Franciso Zamora (Minini) acumula presentaciones en escenarios de varios países, así como también la promoción de la rumba en espacios abiertos y entre estudiantes de las escuelas de instructores de arte.
En los primeros años de la década del 90 del pasado siglo, Afrocuba integró el proyecto Dos Alas, una especie de cooperación cultural entre agrupaciones folklóricas de Puerto Rico y Estados Unidos, que a pesar de sus excelentes resultados, fue truncado por las leyes del gobierno norteamericano en contra de Cuba.
Los Muñequitos de Matanzas, bajo la dirección del maestro Diosdado Ramos, atesora premios y reconocimientos en eventos nacionales y extranjeros, entre ellos el Grammy Latino, por el disco La Rumba soy yo, reflejo de calidad y profesionalidad en el género.
Durante el 2007 fueron nominados también al Grammy por el disco Tambor de fuego, cuya carátula fue diseñada por Alberto Lescay, artista de la plástica, y que constituye un homenaje a los tambores, aquellos del que los esclavos africanos sacaban la música que ambas agrupaciones extienden a la actualidad.

Fuente: radiosurco.cu

Buena Vista Social Club otra vez

Buena Vista Social Club, el documental de Win Wenders, volvimos a verlo en la pantalla de la Televisión Cubana, el pasado 31 de diciembre, justamente a los diez años de decretarse mundialmente las nominaciones de los discos A toda Cuba le gusta y Buena Vista Social Club, por la orquesta Afro Cuban All Stars, dirigida por Juan de Marcos González.
El documental lo vemos ahora, a la distancia de casi diez años, la obra del cineasta alemán Win Wender, fue como una explosión mundial, del renacimiento de la música tradicional cubana, el documental fue visto por muchos, incluso, amigos cubanos residentes en el exterior, quedaron asombrados al descubrir figuras y músicas verdaderamente clásicos de América que no conocieron en su propio país.
Fue el despertar de la música cubana en el mundo, como una clarinada de aquellos primeros años del siglo cuando Cuba comenzó a exportar su música por casi todo el planeta con ritmos trepidantes como la conga, la rumba, la habanera, el danzón, la criolla, el bolero, la guaracha, y después el mambo, el cha cha chá.
Más que un descubrimiento, fue el renacer de una música que estaba palpitante en el espacio. Mucha de esa música estaba silenciada por la industria del disco y la música de las transnacionales capitalistas. Pero la música es muy fuerte, muy perseverante y siempre se impone venciendo al tiempo, como decía el músico Romain Rolland.
Ciertamente el documental Buena Vista Social Club trajo mucho revuelo entre los periodistas, críticos y trabajadores de la música en general, nadie quedó indiferente. Algunos se molestaron por la utilización de localizaciones arrabaleras de La Habana, la ciudad más apreciadas por la UNESCO relativo a sus edificaciones (fortalezas, castillos, mansiones babilónicas), su belleza arquitectónica, su embrujo mágico, su gente y su alegría tradicional.
De cualquier manera la difusión tiene su precio y la música salió airosa que a la larga fue lo verdaderamente importante. “Cuando escuché Buena Vista Social Club –relata Win Wenders- sólo pude exclamar: ¡Waow!”.
Ese fue el descubrimiento de la música cubana para muchos creadores en el mundo, también se interesó en la música cubana el cineasta español Fernando Trueba, amigo de Cuba y muchos realizadores como Pedro Almodóvar que cuando vino a Cuba, en medio del Boom de la salsa, le expresó a un periodista: “Me gusta esa música como la que hace el salsero Paulo FG, hablando de una loca que se sofoca con la música cubana. Y me gusta toda esa música que algunos periodistas cubanos catalogan de vulgar y chabacana; es la más auténtica, la más natural, la que dice una verdad. La otra, la de lujo, la de mucha calidad estética y de buen gusto puede resultar falsa y mentirosa”.
Cuando Buena Vista Social Club salió a la palestra, en 1997, comenzó cierta diatriba con el Boom de la salsa que venía desde 1989. Por esos días de finales de la década de 1990 me le acerqué a Juan de Marcos González, creador de la orquesta Afro Cuban All Stars y le aconsejé que no entrara en la diatriba de la salsa y la música tradicional. “Yo no me presto a ninguna diatriba contra la música cubana”, me contestó el monarca de la música tradicional. Total que Juan de Marcos terminó haciendo sus cositas en la música salsa o timba de Cuba, se sabe que la juventud es hija de su tiempo y Juan de Marcos no podía pasar por alto tan descomunal revolución musical.
Los que no se montaron en el tren de la música de su tiempo, quedaron atrás, Gabriel García Márquez, en su crónica dedicada a la muerte de John Lennon, escribió, “Los Beatles nos demostraron que los viejos son los que no se montan en el tren de la juventud”.
Para resumir te cuento que el documental Buena Vista Social Club colocó a la música cubana por más de 58 semanas consecutivas en el Top 100 de la prestigiosa revista Bilboard, en los Estados Unidos, donde mismo se ha bloqueado por decenios la música cubana. En Europa rompió record de ventas. El documental ganó un premio de la crítica en Los Ángeles y fue nominado a los premios Oscar, más no se puede pedir para un fin de siglo.
De toda esta experiencia, de la conclusión a la que llegué de este fenómeno pienso que Juan de Marcos González, con ese talento de productor debe retomar nuevamente su proyecto en grande con los consagrados músicos y cantantes cubanos que todavía se mantienen en la reserva mundial de la música. La música cubana hay que explotarla, no debe mantenerse en cajas de caudales o como cultura de exhibición. En fin de cuenta es la mejor carta de identidad a la hora de reafirmarla.

Fuente: cubarte.cult.cu

Jerry Rivera en el desfile de Los Reyes Magos de Brooklyn

7 enero del 2008.- Jerry Rivera sigue demostrando que es uno de los más grandes intérpretes del género de la salsa de los últimos tiempos. Ayer, frente a una multitud entusiasta, se presentó en el desfile de Los Tres Reyes Magos de Brooklyn, New York, a la vez que promovía el nuevo sencillo que llegará próximamente a las emisoras radiales: el tango titulado “Yira, Yira”.
Esta otra gran composición, para del homenaje que hace el salsero puertorriqueño a Carlos Gardel, buscará emular el éxito del primer corte de promoción, “Cuesta Abajo”, que en pocas semanas se colocó en el primer lugar del chart tropical de la prestigiosa lista Billboard, y en la lista del Record Pool Charts de la Asociación de DJs de Discotecas de Estados Unidos y Puerto Rico.
También se ubicó en los primeros lugares de Canadá, donde el tema sonó de manera formidable, siendo el número uno en muchas de las estaciones radiales latinas de ese país. El mismo fenómeno se ha logrado en varios países de Latinoamérica. Jerry es una figura querida y reconocida por sus veinte años de carrera, catorce producciones discográficas y un sinfín de éxitos que son parte del cancionero tropical del género de la salsa.
“Yira Yira” fue escrita en el 1929 por el legendario compositor, músico, dramaturgo y cineasta argentino, Enrique Santos Discépolo Deluchi, conocido también como “Discepolín”, y fue popularizada a través de la historia por los más grandes intérpretes del tango, entre ellos, Carlos Gardel.
Por último, Jerry Rivera continúa con su gira por los diferentes países de América Latina, y el próximo 17 de enero se presentará junto a otras estrellas latinas de la salsa en el Seminole Hard Rock Hotel y Casino del Sur de la Florida.

Fuente: elnuevodiario.com.do

Grupo cubano Dan Den lleva a la salsa cumbia El Embrujo

Conociendo que la cumbia se ha puesto de moda, el grupo cubano Dan Den alista su regreso a Lima no sólo para ofrecer todo su sabor salsero sino que acaba de hacer los arreglos en salsa del tema El Embrujo que acaba de ser considerado como una de las canciones del año en nuestro país.
"Tenemos un cariño y aprecio muy grande al Perú y sabiendo que la cumbia se ha puesto de moda hemos llevado a la salsa el tema El embrujo. De esta manera, no sólo haremos bailar al público con nuestros éxitos en salsa como Por teléfono no, Amame con tu experiencia, Torbellino de amor y otros sino con versiones novedosas", señaló el director del grupo Juan Carlos Alfonso.
De la misma manera, Barbarita, vocalista principal del grupo cubano señala que "ahora vengo con las mismas ganas de hacer bailar al público, y además, en busca de un hombre pues ya siento las ganas de casarme", advirtió.
Dan Den llega a Lima a fines de mes para presentarse desde el 31 de enero tanto en el Tumbao de La Victoria como en el de Miraflores, y de paso, presentar un adelanto de su nuevo disco que saldría en julio próximo.

Fuente: rpp.com.pe

Richie Valdés, un clásico de la salsa

El artista Richie Valdés, conocido por sus éxitos “Apuesta por mí” o “Como pantera”, está de promoción por estos días. En la Sala Virtual nos comentó sus proyectos y dio su opinión sobre la pasada Feria de Cali:
¿Cuáles son sus nuevos proyectos para este 2008?
Bueno, acaba de salir al mercado un producto titulado "Clásicos de la Salsa", donde están incluidos dos temas de mi nueva producción: “Cúñala” y “Cómo me duele”. Esto nos tiene muy motivados, pues ya está sonando en las principales emisoras y el CD está muy bueno, pues es una compilacion de muchos artistas como Grupo Niche, el Grupo Galé, Richie Ray y Boby Cruz; que son de excelente calidad. Mi nueva producción estará a finales de mayo.
¿Cuánto tiempo sin estar en los escenarios?
Un año y medio largo. Sin embargo, esta producción de Cruzando Fronteras, con el tema “Me diste la vuelta”, que fue uno de los éxitos, y “Amor por teléfono” o “El negro tiene su cuento”, entraron muy bien en el mercado internacional.

Fuente: diariooccidente.com.co

Musica Maestro

Los Rosario
Cinco años después de un silencio discográfico involuntario sucitado por una batalla legal con Karen Récords, su antiguo sello, Los Rosario vuelven al ruedo con un Aura que suena y se siente a puro merengue. Este regreso musical de trece canciones milimétricamente calculadas –no podía ser de otra manera por los años en que estuvo gestándose la producción- y que empezó a erigirse a partir de “Karen”, su primer sencillo.
El álbum abre desafiante: “Con agua y jabón”, y sigue en esa misma tesitura con “Aló”, una canción que ya es un hit, compuesto a dos manos por Sandy Jorge y Rafa Rosario, cantante líder de la orquesta. Aura es una producción que probablemente le permitirá a Los Rosario mirar con altura su tormentoso y conflictivo pasado con el disquero Bienvenido Rodríguez.
Un disco que entre sus compositores y arreglistas –entre ellos René Solís, Ramón Orlando, Henry Jiménez y Rando Camasta- se han encargado de gestar un repertorio de larga duración, descontando el éxito radiofónico de “Aló”, “Me voy pal’ pueblo” y “Karen”, las tres primeras canciones publicitadas por el grupo.
En los coros también se siente el peso de nombres pesados: Henry García, Reynold Sosa, Rando Camasta, Juan Solares y el propio Rafely, hijo de Rafa y prometedora figura de la canción. Y en su clásica línea bailable, con sabor a rumba de “apaga y vámonos”, el track número cuatro “Rumba” (composición de Hendry Zarzuela y Rafa, con arreglos del primero) es un merengue que debe permitirle a Los Rosario continuar en los primeros lugares de la popularidad que significa incubar un verdadero hit.
Otros temas del álbum son: “El milagro de tus ojos”, “Higüeyano”, “Tú querías más”, “Te eché de menos” y “Otra vez a sufrir”. Con Aura, el álbum número 20 de su carrera, Los Rosario confirman que siguen conservándose como una de las orquestas más finas del merengue. Y eso hay que celebrarlo.
Toño Rosario
Magia de el Cuco
Cuando Toño Rosario se toma la música en serio –y hablamos muy en serio– el merengue adquiere una dimensión que enriquece los sentidos. Nueve años después de su triunfal salida de Los Rosario, el cantante publica La magia de el Cuco, que corresponde a la producción 9 de su carrera.
Un Toño musicalmente serio es cuando ha echado manos a las adaptaciones, esos éxitos de artistas afamados versionados en merengue, melodías serenas, cargadas de notas sublimes como es su interpretación de “Hey”, el clásico de Julio Iglesias. Es el Cuco tradicional, el que probablemente se recordará con los años.
Y así de cautivantes suenan “sus tres trompetas” (Elías Santana, Santiago Capellán y Elías Taylor) en su otra versión de “Juan en la ciudad”, la popular pieza de Richie Ray y Bobby Cruz.
No podríamos decir lo mismo de “Triángulo”, composición de Bobby Capó, una salsa desafortunada en este álbum, y desechable también puede ser esa olvidable bachata (escrita por Joe Veras) que tiene un amargo sabor a vocal: “A, e, i, o, u”. Pero La magia del Cuco salva su repertorio bailable con el hit “Tu va’vei”, “Mercedita”, que es un merengue que nos devuelve al Toño divertido pero respaldado por los acertados arreglos de Israel Casado; y “Estoy contento de estar en mi país”, tema que tuvo una repercusión radial envidiable.
Con el piano de Casado detrás –responsable de la mayoría de los éxitos de Toño- el merenguero navega en este disco en las aguas del género que apuesta a dos líneas (música notablemente depurada, romántica, y sus típicas propuestas bailables, sin mucho sentido lírico) que le merecieron a Rosario una dimensión de figura consagrada en el género.
La magia de el Cuco es un álbum de una diversidad rítmica que, además del merengue, coquetea con la bachata y la salsa (aunque de una manera medianamente soportable) pero que en el resto de sus propuestas no deja de abordar la música con buen tacto.
Ruina Nueva
Sueño americano
El concepto musical Ruina Nueva surgió en el 2007 integrado por los jóvenes Carlos David, Jean Carlos, Gerónimo y José Luis, motivados ellos por “la necesidad de hacer música que la gente quiere escuchar”.
Detrás de esta nueva agrupación están Alexander Batista, Melvin Hernández y Jorge Grullón; y Sueño americano, su álbum de debut, se fraguó con el veterano corista Henry García como director de voces y Nelson Ulloa –que estudió en el Berkley College de Boston- trabajó los arreglos.
El porqué del incoherente nombre del cuarteto lo justifican así: “Es un híbrido de nuestras raíces musicales y culturales con un toque moderno que identifica al joven de hoy”.
Eso está por verse.
Ciertamente, Ruina Nueva es un híbrido que experimenta tanto con el merengue como con la bachata y, su primer éxito es una salsa: “Todo está bien”, la canción que le permitió darse a conocer en el mercado dominicano. Y con este estandarte inaugural, el cuarteto juvenil arrancó con el pie derecho porque esta es una salsa depurada, sencilla, pero con aires refrescantes.
Sueño americano son diez canciones que se reducen a ocho, tomando en cuenta que el primer track –“Génesis”- y la número diez –“Preludio”- no pueden ser consideradas como tal el. Para ser debutantes, Ruina Nueva muestra su primera muestra con humildad, pero con personalidad.
Y para seguir con el asunto del “concepto”, son un concepto que bien puede funcionar, partiendo de la premisa de la aceptación y lo novedoso que es su “Todo está bien”. También hay merengues salvables, que prometen enraizar en un segmento del público joven. En el género se grabaron “Ayy”, “Pobre canción”, “Sueño americano”, “Canción madera” y “Metemano”.
“Vivir con sida” es un tema de corte social que tiene como voces invitadas a Vakeró, Lápiz Consciente y VillanoSam en los “rapeo”. Todas las composiciones y la música son de Jorge Grullón Jr.

Fuente: elcaribecdn.com

All Stars Salsa Night se suspende hasta nuevo aviso

LAMENTABLEMENTE NOS COSTO MUCHO TOMAR ESTA DESICION PERO ES EL UNICO CAMINO QUE PUDIMOS TOMAR
LA FECHA POSIBLE PARA LA SEMANA QUE VIENE SERIA EL 9/2 AUNQUE AUN NO HAY NADA CONFIRMADO...GRACIAS

El 2007 se movió al ritmo del reggaeton

"Perreo", tiritones y "sandungueo", este fue sin duda el año del reggaeton, el año donde este ritmo proveniente de Puerto Rico se tomó todas las discotecas y no hubo ni una sola persona que no moviera las caderas con el sonido del "bling bling". Acá te entregamos una lista con los reyes del reggaeton.
Dadee Yankee sigue siendo el "Big Boss", el "Gran Jefe" de la movida reggaetonera. Durante el 2007 el Cangri, como también se le conoce, continúo cosechando éxitos y hasta se dio el lujo de cantar junto a Snoop Dogg y la bella Fergie.
Don Omar tampoco se quedó atrás. El "Rey de Reyes" hizo vibrar a todos en el Festival de Viña con "Salió el sol", "Pobre diabla", "Ella y yo", "Cuéntale", "Ayer la vi", entre otros éxitos.
Por Chile sacaron la cara los chicos de Croni-K, quienes suman ya varios éxitos. Pero sin lugar a dudas todo comenzó gracias a "Nadie lo Sabrá", que no sólo se transformó en una de las canciones más bailadas, además es el ringtone más bajado por los chilenos.
Rakim y Ken-Y, el "Dúo más romántico del género", fueron uno de los responsables de que todos los pokemones prefirieran "ponciar" antes de "perrear", porque con estos chicos todos llegaban muy abajo, muy "Down".
Pero el dúo que definitivamente la rompió durante el 2007 fue Wisin y Yandel. Este "Dúo Dinámico", como también se hacen llamar, coronará un año 2007 lleno de éxitos en el escenario de la Quinta Vergara donde de seguro dejarán a todos muy
Pero tanto éxito no estaba reservado sólo para los dúos. Zion el dueño de La melodía perfecta, llegó a revolucionar el reggaeton con sólo tres palabritas, "Zun DaDa".
Para terminar tenemos a un señor que parece llegado del cielo, es Arcángel que entre tanto perreo se tomó el tiempo necesario para piropear a todas las pokemonas. El muy galán le dice a todas lo mismo, "Bonita".


Fuente: enescena.canal13.cl

Noches de salsa en El Avispero

Laura Vázquez y Nicolás Kepes dos bailarines de salsa sanjuaninos que desde este mes comenzarán a dictar un taller de salsa en El Avispero (E. Ríos 1566 Sur, entre P. de Valdivia y A. Gómez).
Integrantes del grupo Sandungueros, conocidos por los shows de salsa que ofrecen en diferentes ámbitos sociales, la pareja se conoció bailando y luego Nicolás, licenciado en Matemáticas, tomó varios cursos de perfeccionamiento.
"La movida de la salsa está empezando en San Juan, pero ya hay provincias en las que es habitual ir a bailar salsa, como en Santa Fe, Córdoba o Buenos Aires", expresa Nico, quien agrega que mucha gente llega a las clases "como una forma de terapia, para adelgazar o para conocer amigos".
"La salsa es pareja. Es la más social que otras danzas. La gente baila por moverse. Es alegre, es sabrosa", acota Laura.
Las clases serán dictadas al principio dos veces por semana, a la noche, y serán grupales. Las personas interesadas en obtener mayor información pueden comunicarse con los bailarines al tel. 155063814.

Fuente: diariodecuyo.com.ar

Club del Son: Este sabado en Dollar Train‏

Este sabado 5 arrancamos el año con lo mejor de la salsa en Dollar Train
En vivo Cena Show con Rafael de la Torre

Videos de Tito Gomez y el Grupo Niche

‘Hermanos Lebrón’ reciben el 2008 en Paterson

Nueva Jersey — Después de 12 años, y luego de una gira por Puerto Rico, Venezuela, Panamá y Colombia, regresa a Paterson la agrupación salsera nueyorrican más importante de los últimos tiempos: ‘Los Hermanos Lebrón’.
La legendaria agrupación llega, precisamente, para recibir el 2008 junto a una de las orquestas salseras más destacadas del área triestatal: la orquesta ‘Cadencia’ del peruano Julio Vílchez, quienes alternarán este lunes 31 de diciembre en el Saint Gerard de Paterson, ubicado en la esquina de West Broadway y Chamberline.
Sin duda que los fanáticos de la salsa estarán felices de poder gozar con la presencia de “Los Hermanos Lebrón” y divertirse hasta las 5 de la madrugada lo cual, según los organizadores, no sucede a menudo en el Estado Jardín.
“Los Hermanos Lebrón”, que realizaron recientemente una producción discográfica celebrando sus 40 años de vida artística, recibieron tal aceptación del público salsero, que se vieron incentivados a producir un nuevo CD, que saldrá a la venta el próximo mes de febrero.
José, Carlos, Frankie y Adrián Lebrón —y un complemento musical reconocido en el mundo de la salsa— llegan a brindar temas como “Mala Suerte”, “Salsa y control”, “Lo tuyo llegará”, “Tú llegaste a mi Vida”, “Qué Pena” y muchos más.
‘Los Hermanos Lebrón’ actuarán de manera exclusiva en este espectáculo compartiendo la noche con la Orquesta ‘Cadencia’ del peruano Julio Vílchez, que anuncia temas como ‘El Nazareno’, en una nueva versión, y la balada de José José convertida en salsa ‘Tú me estás volviendo loco’ (‘Ni contigo ni sin ti’), canciones que están incluidas en su primera producción discográfica ‘Con Sentido Propio’.
Cabe destacar que, por tercer año consecutivo, ‘Cadencia’ ha sido seleccionada como la mejor agrupación salsera de Paterson, Nueva Jersey, deleitando a la comunidad latina del área y especialmente a los peruanos, grandes seguidores de la salsa.
Los responsables de esta gran fiesta de fin de año anuncian que se abrirán las puertas a las 9 de la noche para culminar a las 5 de la madrugada, en una noche de cena, champaña, cotillón y dos de las más importantes orquestas de Nueva York y Nueva Jersey, al grito de ‘Chim Pum… Callao’.

Fuente: eldiariony.com

Anoche Cali fue un 'Delirio'

Anoche, todo parecía un 'Delirio'. El reloj marcaba las 9:10 p.m. cuando la carpa de La Fundación Circo para Todos comenzó a tomar vida. Dos siluetas, la de un hombre y una mujer, empezaron a dibujarse en las cortinas de dos tarimas laterales y el show se prendió.
Eran bailarines de salsa con sus trajes brillantes y sus cuerpos de 'caucho' moviéndose al ritmo de salsa. Con sus coreografías intepretaron canciones como 'Richie's Jala Jala' de dos grandes de este género: Richie Ray y Bobby Cruz, además de otros clásicos que evocaban artistas de la misma talla.
Ese era el abrebocas a una innovadora presentación, pues acto seguido se abrió el telón y el reconocido actor de televisión Alejandro Buenaventura, animador de la noche, se dispuso a presentar a la Orquesta Filarmónica del Valle que con sus tremendos instrumentos y espectacular sonido acompaña estos días de feria desde el 27 al 30 de diciembre.
Se presentaron ante el público casi 120 bailarines, entre niños y jóvenes, de escuelas de salsa como Pequeña constelación, Pioneros del ritmo y Rucafé junto a los caleños Ricardo y Viviana, campeones mundiales de este género. Ellos engalanaban las tres tarimas que había con coreografías de todos los estilos.
Por si fuera poco, sin importar que los asistentes fueran expertos bailarines como ellos, se mezclaban entre los presentes y bailaban con ellos para involucrarlos en el show.
Al mismo tiempo, y como en todo circo, artistas expertos en el tema hicieron lo propio y salieron a escena. Con sus malabares, acrobacias en el aire y pirámides humanas completaron el espectáculo de música.
En medio de todo ese montaje escenográfico aparecía la orquesta de Delirio, Cali latino, que inició su presentación entonando 'Mi gente' del maestro de la salsa Héctor Lavoe. Sus voces y la forma como invitaban al público presente a bailar y seguirlos en su repertorio mantuvieron despierto el auditorio toda la noche.
Justo a la 1:10 a.m. llegó a la tarima central el cantante y compositor neoyorquino Henry Fiol para entregarle a los caleños éxitos salseros como Mala suerte, Oriente y la Juma de ayer. Unos lo siguieron con las palmas, otros tarareaban sus canciones y los demás prefirieron bailar para aprovechar que estaba en vivo y en directo.
Hasta el alcalde electo de Cali, Jorge Iván Ospina, dejó su agenda de trabajo para estar presente en este evento que disfrutó sin prejuicios y aseguró además que en su próxima administración habrán escenarios para expresar la cultura caleña.
Según el funcionario, “esta es una expresión absoluta de lo que somos los caleños, un pueblo con mucha plasticidad que sabe moverse y un pueblo que logra sintetizar, a partir del baile, la fusión de razas que somos. En mi administración lo único que se es que todo lo que exprese caleñidad va a tener máximos espacios”.
Así nació 'Delirio'
Delirio nació en mayo del año pasado luego que Andrea Buenaventura, Eleonora Barberena, Liliana Ocampo y Ángela Gallo tuvieran la idea de tener un escenario mágico donde se mezclaran la salsa, el circo y la música. Yo entré a interpretar lo que querían”, aseguró Johan Paredes, escenógrafo y diseñador de este proyecto que ha viajado a China, Ecuador, Panamá y la Guajira.
La iniciativa también busca apoyar a La Fundación Circo para Todos, donde cada cinco años se gradúa una promoción de jóvenes de estratos populares en torno a las habilidades cirqueras. En cada promoción se presentan alrededor de 70 aspirantes.
“La idea era integrar a los muchachos del circo con los de las escuelas de salsa para formar un espectáculo diferente. Además, el diseño busca sorprender y está inspirado en los circos antiguos”, añadió este bogotano, director de arte y cine.

Fuente: elpais.com.co

1.500 artistas le rindieron homenaje a la Feria de Cali en sus 50 años

Con vestidos de la época y máscaras 'gigantes' artistas de diversas escuelas de la ciudad les recordaron a las nuevas generaciones su historia.
Desfilaron personajes típicos como 'Mirla', 'Mameyo' y 'Jovita', la reina infinita de la 'Sultana del Valle', quienes deleitaran a miles de caleños, que se apostaron en la Avenida Tercera Norte para apreciar durante dos horas el Carnaval de Comparsas.
Claro que no faltaron los invitados de otras regiones, que le pusieron sabor y color a la celebración.
El primero en hacer su aparición fue el 'Rey Momo', que con su sabor barranquillero contagió de alegría a los asistentes.
Ecuador, que a través de su colonia residente en el país, marchó al son de sus principales ritmos y sorprendió con sus enormes mascaras de guerreros.
Luego fue un río humano de figuras, disfraces y mucho color que inundó tres kilómetros del norte de la ciudad. El público se transportó a distintas épocas y culturas que animaron la fiesta.
Los zanqueros del grupo de Multiplicadores Culturales de Yumbo y las hermosas figuras de los silleteros se robaron los aplausos y la admiración de la gente.
Este año 22 silleteros provenientes del corregimiento Santa Helena, de Medellín, contaron la historia de la ciudad con la representación de algunos hitos, como el Puente Ortiz y la Torre Mudejar .
"Queríamos agradecer a Cali por acoger a la colonia antioqueña", dijo Octavio de Jesús Quintero, organizador los silleteros.
Propios y ajenos, como Jeremy Stendall, un ciudadano inglés, disfrutaron y exaltaron el desfile marcado por la rumba y el color que identifica a Cali.
Por momentos, el Carnaval revivía el Cali viejo, que quedó en la memoria de las nuevas generaciones.
Así muchos conocieron a Manuel Carrasquilla, más conocido como 'Mameyo', un loco del ayer que alzaba agua en las pilas de Santa Rosa, conversaba con animales que deambulaban por ese sector y se comparaba con ellos.
Vieron a la 'Jovita' de siempre, con su edecán al brazo y repartiendo besos.
"No tenía ni idea de que existía esa gente", dijo Luis Fernández, un muchacho de 14 años, mientras veía pasar las grandes figuras de carnaval.
Las escuelas de salsa descrestaron con sus pasos y volteretas, mientras la tarde moría y la gente quedaba con la ilusión de vivir de nuevo su Carnaval.
Salsa e historia

Durante más de dos horas los artistas que participaron en el Carnaval deleitaron con bailes típicos y danzas de la región a niños y adultos, que se volcaron por la Avenida Tercera Norte. 'Pacífico armonioso y parrandero' fue el nombre de esta comparsa en la que apareció hasta la muerte.
Con gigantes máscaras de guerreros indígenas sorprendieron los integrantes de esta comparsa. Bailaron al ritmo de la quena y de instrumentos andinos. Todo esto ocurrió en la comparsa alusiva a la época cuando los conquistadores llegaron a estas tierras.
'Cali ciudad de la salsa' les mostró a los asistentes por qué esta ciudad tiene a los mejores bailarines del mundo en ese género. Chicos de las escuelas de salsa pusieron a tirar paso a más de uno. Nadie quería perderse detalle de sus pasos y volteretas.

Fuente: eltiempo.com

Un espectáculo delirante

Pasos mágicos, una voz sin igual, música vibrante. ¡Qué más...!
Los bailarines se contorsionan en el escenario. Los trapecistas danzan en el aire. El público, desde sus asientos, se agita.
Estamos en Delirio y aquí, a la salsa, se le hace la venia. En la Carpa Escuela de la Fundación Circo para Todos más de 200 artistas se reúnen para demostrar cómo se canta, se baila y se goza este ritmo.
El señor espectáculo es liderado por los caleños de Constelación Latina, Rukafé, Nueva Dimensión, entre otras importantes academias de salsa de la ciudad.
Carlos Paz, conocido como ‘Resortes’, también se encuentra aquí. No mira al público, siempre mira sus pies, como si hasta él se sorprendiera de la manera en que se mueven. Es que tienen vida propia, se deslizan en el piso y hacen ver a su dueño como todo un maestro.
Y como Delirio es un sitio de personajes, durante la Feria de Cali (hasta mañana) el invitado de honor no podía ser otro, Henry Fiol, una leyenda de la salsa.
¡'Segulo' que yes!
“Yo nací en Nueva York, en el Condado de Manhattan...”, lo dice claramente en una de sus populares canciones. Pero su raza latina está presente en cada toque, en cada tono del ‘ay bendito’. Pero también se encuentra en ese hablar arrastrado, de sonero cubano, que se ‘afinca’ aún más cuando baja un hombro, cuando levanta esa mano por encima de su cabeza y espanta las fuerzas negativas como un viejo santero.
Un público entregado, conocedor de salsa, vibró con cada nota del hombre del ‘truquito y la maroma’. Fiol remató una noche que combinó baile, color, rumba, destreza circense.
Una noche que unas horas antes Viviana y Ricardo, campeones mundiales de baile, habían dejado en su máxima ebullición por cuenta de esos movimientos tan sensuales y a la vez portentosos que demuestran en tarima. Esta pareja es como una tromba que pasa por un escenario y deja hipnotizado a quienes la observa. Por eso también todo se hizo más fácil para el ‘Filósofo de la salsa’. Henry arranca con ‘Tengo pena contigo’ y fue subiendo el ambiente con ‘Mala suerte’. Pero fue en una pausa, cuando cantó ‘Oriente’, que todos comprendimos porque canta ese disco con los ojos cerrados. Mientras lo interpretaba era inevitable sentir como Fiol respiraba la letra, sentía cada golpe de conga y sacaba sus penas al viento. En ese templo de la salsa en que se ha convertido Delirio, todos nos dimos cuenta que la salsa, ese ritmo marcado en la genética del caleño sigue vivo.
Así fue el goce en Delirio; y mañana será ‘La Última Rumba’ con Henry Fiol en esta carpa del sabor.
Salsa y sabor
La Orquesta Filarmónica del Valle del Cauca , bajo la dirección de maestro Paul Dury, es la encargada de abrir la función cada noche. Sus interpretaciones de clásicos como Una Aventura, son sorprendentes.
Durante el espectáculo hay un grupo que se roba todos los aplausos. Los Biberones de la Salsa son como un soplo de aliento. Ellos alimentan la fe sobre el futuro del ritmo en Cali.
De Superconcierto, más bien poco
Problemas de sonido, poco público y bebidas caras. Santa Rosa salvó la noche.
“Hay problemas con el sonido, pero nosotros hace ratos estamos listos…”, fueron las primeras frases de Maelo Ruíz, cuando subió al escenario. Al principio el público se quedó mudo. Luego aplaudió y simpatizó con el puertorriqueño.
En repetidas ocasiones el artista, con soneos, les contó a los asistentes al Superconcierto de la Feria de Cali su inconformidad con los inconvenientes técnicos. Con “Te necesito mi amor, te necesito mi amor…”, arrancó en serio el concierto.
Era el cuarto cantante en subir al escenario. Antes estuvo ‘Pipe’ Peláez, cantante vallenato; Rikarena y Son de Cali, que cantó cinco de sus éxitos. Después de tres horas y media de espectáculo (8:30 p.m.), con la aparición de Maelo, se reanimó el público, que además de escaso, por momentos parecía dormido.
“Es muy temprano. La gente siempre llega tarde. Estamos seguros que esto ahora se va a llenar”, comentó Rodrigo Ceballos, gerente de Corfecali. Pero la situación no mejoró.
Sin duda, la noche la salvó Gilberto Santa Rosa, con un gran repertorio de canciones como Conciencia, Almas Gemelas, Perdóname, La Agarro Bajando, entre otras. Más artistas que intentaron devolver la rumba al Pascual Guerrero fueron Eddy Herrera, Tito Nieves y Víctor Manuell, que cerró el concierto, después de las 3:00 a.m.
Sin embargo, lo cierto fue que mucha gente se quejó de que el concierto no había sido el mejor, también de lo costosas de las boletas y lo caro que vendían el licor y los tarros de agua. En fin, de Superconcierto, no hubo mucho.


Fuente: elpais.com.co

Así transcurrió el Super Concierto

Desde las 3:00 p.m., las puertas del Estadio Olímpico Pascual Guerrero se abrieron para recibir a los seguidores de la salsa, el merengue, la música romántica y la música popular. No hubo lleno total como se esperaba al cumplirse este año los 50 años de la Feria de Cali, pero los asistentes comenzaron a disfrutar del Super Concierto, considerado uno de los eventos más importantes de esta temporada.
El primero en pisar la tarima fue Pipe Peláez, para entonar vallenato de la nueva ola. Durante media hora, desde las 5:00 a 5:30 p.m., interpretó cinco canciones de su repertorio y más tarde le dio pasó a un grande del merengue: Rikarena. La fiesta apenas estaba empezando.
A las 8:00 p.m. aparecieron en escena Willi García y Javier Vázquez, de Son de Cali, con sus éxtios más sonados durante los últimos ocho meses no solo en la ciudad sino en otros países. No quiero dormir, Qué nos pasó y Te amo fueron algunas de las canciones que se interpretaron y bailaron hasta las 8:30 p.m.
Luego, la gran expectativa del evento: Lala, nombre artístico de Laura Marcela García Ramos, hija del vocalista Willi García, hizo su debut en medio del espectáculo musical de Son de Cali. La pequeña de diez años le presentó al público su éxito Me Enamoré.
“Otra vez...Maelo Ruiz” apareció al otro lado de la tarima giratoria cinco minutos después. El salsero romántico de Nueva York le puso chispa a la noche y empezó a subir la temperatura a los asistentes con Te necesito mi amor, Así eres tu en mi vida y por supuesto Te va a doler.
Luego, a las 9:20 p.m. Fernando Burbano, conocido como 'El Príncipe de la canción popular', puso su cuota de despecho. El Príncipe, mi gran secreto, bohemio y Galán son algunas de sus intepretaciones más cotizadas.
Llegadas las 9:50 p.m. El 'Caballero de la salsa', Gilberto Santa Rosa, subió los ánimos de los caleños. Su tradicional espectáculo nunca está demás en las repetidas ocasiones que ha estado en la Feria de Cali y así lo demostró anoche. Conciencia, Yo no te pido y su último éxito Conteo regresivo puso a bailar a más de uno hasta las 11:00 p.m.
Con su música romántica, ranchera y popular llegó Galy Galeano, quien fue seguido tras cantar sus éxitos, entre ellos La cita. “Desnúdate ahora y apaga la luz un instante y hazme el amor, como lo haces con esos amantes” tarareaban los caleños desde sus localidades.
Y entre esta mezcla de ritmos volvió el merengue con Eddy Herrera. Se podría decir que en ese momento, cuando daban las 11:50 p.m. el Olímpico Pascual Guerrero 'se puso de pie', aplaudió y bailó durante toda la presentación hasta las 12:30 p.m.
“Para siempre te voy a querer.. para siempre seras mi mujer”, fue cantado a voces por todos sus seguidores, que se emocionaron aún más cuando el intérprete cantó en acapela y luego con ayuda de su orquesta, A dormir juntitos.
Desde las 12:30 p.m. hasta la 1:15 a.m. siguió Guayacán con sus tradicionales Oiga, Mire, Vea, Ay amor, cuando las miradas hablan y Torero. Además del espectáculo musical, las coreografías realizadas por Helmer Murillo, Andy Caicedo y Kim de los Santos, recrearon la vista de las damas presentes.
Tras su presentación, Helmer Murillo dio un balance positivo del desarrollo del Super Concierto a pesar de la poca asistencia y reafirmó a Cali como 'capital de la salsa'.
“Fue algo positivo, teniendo en cuenta que había mucho escenario ofreciendo rumba y era difícil traer gente al concierto, pero pienso que la gente respondió. Cali seguirá siendo capital de salsa si los medios no se dejan persuadir por compañías comerciales, porque el público es salsero pero lamentablemnente el hombre es animal de costumbres y si la radio los acostumbra a otro género se van a safar fácilmente de la salsa”, afirmó.
Ni que decir de Tito Nieves, el siguiente en escena. El maestro de la salsa, renovado físicamente después de haber bajado varios kilos de más, le dio un piropo a Cali con su música hasta las 2:00 p.m.. Fabricando Fantasías, Señora ley y Tuyo fueron algunos de sus éxitos que conquistaron el oído de los presentes, que no solo bailaron sino que cantaron al compás de su voz.
El cierre del Súper Concierto estuvo a cargo de Johnny Rivera, famoso exponente de música popular, y Víctor Manuel que con su salsa romántica enamoró a más de una aficionada. La rumba se extendió hasta altas horas de la madrugada.


Fuente: elpais.com.co

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Hola a todos! los queremos invitar a una nueva FIESTA LATINA CON SABROSURA el sabado 5 de enero a partir de las 23hs. en nuestro nuevo espacio; Salon Garibaldi. H. Yrigoyen 1950. estrenan coreografia el grupo sabrosura y ademas se presentaran DALE MAMBO, Marina (samba), Folklore y Lucas y CArola.
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