La Kombinación Perfecta estrena sencillo A Quién

La Orquesta Internacional La Kombinación Perfecta se prepara para recibir 2008 estrenando su primer sencillo que titula “A quien” y para ello viene preparando un súper concierto para este lunes 31 de diciembre y el lugar elegido es la nueva Salsoteca Hierbabuena Salsa Club de San Miguel.
La agrupación peruana se encuentra bajo la conducción y dirección del destacado percusionista nacional Juan Canevello Pardo, quien tiene más de 38 años de vida artística y es recordado porque años atrás tenía la orquesta, La Sensual 990, de donde salieron cantantes como Willy Rivera y Antonio Cartagena y también viene participando de la totalidad de las grabaciones como percusionista de los salseros y reconocidas agrupaciones de cumbia como Caribeños, Grupo 5, Bella Bella, etc, entre otros.
La Orquesta Internacional La Kombinación Perfecta ha tenido el honor de acompañar a artistas de la talla de Tito Nieves “El Pavarotti de la Salsa”, el Cano Extremera “El Rey del Soneo”, Hildemaro de Venezuela, Johnny Rivera, Ray Sepúlveda y Edgar Joel, entre otros.
Cabe mencionar que este lunes 31 de Diciembre la Salsoteca abrirá sus puertas desde las 10:00 p.m. para realizar la fiesta de año nuevo y qué mejor que con orquestas nacionales como La Kombinación Perfecta y otras orquestas que se vienen haciendo conocidas con la buena salsa que hacen. La entrada está a S/.10.

Fuente: rpp.com.pe

Orquesta salsera celebrará 13 años

Generación Latina ofrecerá una gran fiesta

Trece años se dice fácil, pero implica mucho trabajo, perseverancia y grandes satisfacciones. Por ello, la orquesta Generación Latina ofrecerá este último viernes del año, una buena fiesta en La Luna, Casa y Arte.
La agrupación que se especializa en la salsa tradicional y ritmos cubanos se presenta los últimos viernes de cada mes en este club ubicado en la Colonia Buenos Aires.
"En este tiempo hemos logrado una evolución y aprendimos a asimilar este ritmo, a entenerder su estructura, pues no se trata sólo de imitar", expresó el fundador y voz del grupo Fernando Granados.
Adelantó que su proyecto para el próximo 2008 es grabar su disco de temas originales, "El sonido que te gusta", que incluirá cortes que ya han puesto a bailar, como "no me vengas con cuentos", "Existir" y "Coatepeque".
¡A celebrar!
La orquesta de 12 músicos empezará su último show del año, este viernes 28 de diciembre, desde las 9:30 de la noche y la entrada general será de $6. Más informes al 2260-2921.
Según comentó Granados, La Luna siempre fue el escenario salsero, desde que la orquesta empezó y cuando recién superaba su etapa de Cosecha Latina, que duró tres años.
Hasta ahora, este centro nocturno reúne cada viernes a la comunidad más salsera del país.
"Vamos a partir un gran pastel o varios, para que alcancen", comentó el líder sobre esta gran celebración. Agregó que el 50 por ciento de la noche será de salsa salvadoreña.

Fuente: elsalvador.com

El Combo en el Club

La noche del miércoles, socios e invitados del Club Campestre gozaron de la primera actuación del Gran Combo de Puerto Rico en la versión 50 de la Feria de Cali. Crónica social.

“¡Qué me habrá echado esa chica que me tiene arrebatao, que me tiene medio loco, que ya estoy enamorao (…), que tu me tienes temblando de noche y de día, tu me hiciste brujería!”.
Era la media noche del segundo día de la Feria de Cali, y dos mil trescientas personas tiraban paso en las dos pistas de baile del Club Campestre, mientras el Gran Combo de Puerto Rico machacaba tambores, soplaba trompetas, le daba duro a la campana de plata, trituraba teclados y se devoraba los micrófonos:“¡Bruja, bruja, brujita, tu me hiciste brujería!”.
Todos hechizados, encantados. Amigos que se reencontraron justo tras un año de no verse, porque como se oía por ahí “esta es la fiesta en la que uno se encuentra con todo el mundo”.
Ah, la Feria en los clubes, la excusa perfecta para darse tremendo baño de popularidad, enloquecerse en la pista con “tírenlos pa’bajo que son un peligro arriba… pa’ fuera, pa’ la calleeeeeeeee”, desfilar con la pinta de moda (shorts con tacones altos, blusas de seda colorida con chicles, vestiditos que a duras penas tapan lo que todos quieren ver, tops brillantes con jeans, escotes de infarto en la espalda para abrazarle las vértebras a la chica) y rogarle a los fotógrafos de las páginas y revistas sociales para que los inmortalicen en papel y tinta de colores o al menos que los suban a la web de las vanidades. Pero, todo bien: que tire la primera piedra el que no le encante que al otro día le digan “¡¡te vi en El País!!”.
“Me levanto por la mañana, me doy un baño y me perfumo, me como un buen desayuno y no hago más ná, más ná…”, cantaban los salseros puertorriqueños, los sardinos brindaban con Blanco del Valle y pasaban el elixir de la caña con limonada servida en vasitos rojos de plástico con el patrocinio de Meléndez.
Pero, claro, es que ahora las fiestas son con patrocinadores: los vasos, los globos rojos y blancos, los pendones en las paredes anunciando la construcción de un edificio en el Oeste, el sobrecito de Sal de Frutas Lúa que regalan a la entrada, la muestra del gel “para subirle unos grados a tu intimidad” (se hubieran desmayado aquellos que iban de saco y corbata al Campestre en los años 40 para bailar los boleros de Daniel Santos, en los 50 los porritos de Lucho Bermúdez y Matilde Díaz o el “Ay cosita linda mamá” de la Orquesta de Pacho Galán en los 60).
Pero ya ven, en tiempos de marketing hasta las fiestas en los clubes sociales tienen puestico de degustación de la nueva marca de aceite de oliva (“galleta de soda con antipasto, con mucho gusto para la dama...”).
“¡¡¡Esto no es balada, esto no es rock, esto es salsa, son y rumba, esto no es ensaladita light; arroz con habichuela y vianda es lo que hay!!!”. Lo último de los boricuas también le puso sabor a la fiesta del Campestre, una rumba que este año – según los infaltables – “estuvo rica porque no había tanta pelotera”, una fiesta que se planea con seis meses de antelación, en la que participan absolutamente todos los empleados del Club, desde el Presidente, el veterinario, el jefe de recursos humanos y el ingeniero que asumen otros roles para velar por el buen ritmo de la noche.
Cuando fueron las 12:15 a.m. 520 bolsas de hielo ya habían sido vertidas en los vasos, y unas 2.500 empanaditas habían crujido en el aceite hirviendo y estaban listas para ser degustadas.
Quince ayudantes de bar, 140 meseros que volaban de mesa en mesa, diez cajeros enloquecidos, 91 personas de seguridad, 20 policías, tres paramédicos, dos ambulancias, 29 guardaespaldas, una fila de hasta 15 mujeres para entrar a hacer pipí, 1.200 carros parqueados y 120 botellas de agua al clima y tres bandejas de papaya, piña, uvas, manzanas verdes y fresas para los artistas del escenario hacen parte de los números de una rumba de club.
Un Festival de Orquestas que se prendió con Carbono 1 4, el Grupo Agredo, el Gran Combo, los vallenatos de Silvestre Dangond y Juancho de la Espriella y la popularísima miniteca de Banano que sonó hasta las 6:00 a.m..

Una fiesta de Feria donde se toparon la presentadora de televisión Ana Karina Gómez y su otra vez novio Pedro Palacios, el de Protagonistas de Novela; el cantante Jorge Cárdenas, los Forero, los Villegas, los Aljach, los Triana, los Grimoldi, la Bellini, los Ortega, la Terraza y la Navia, los Herrera, el Dáger, las Rivera, la Vernaza, La Lupe, los Reyes, el Tenorio, la Márquez, la Domínguez, el Carvajal y el Quintero… ¿No ve que en esta fiesta uno se encuentra con todo el mundo?

Fuente: elpais.com.co

Cali se prendió con rumba

La apertura oficial de la Feria de Cali número 50 fue anoche y por todo lo alto.
La Plazoleta del CAM fue el sitio escogido para prender la fiesta más importante de la Sultana del Valle, al ritmo de reconocidas orquestas de la ciudad y del país.
Asimismo, en compañía de los campeones mundiales de la salsa, quienes bailaron hasta el cansancio, los caleños gozaron en un ambiente de rumba y sana diversión que inicio hacia las 6:00 p.m.
Orquestas como Canela le abrieron el paso a la rumba en la inauguración de la Feria de Cali, realizada ayer en la Plazoleta del CAM.
Aymer Álvarez / El País
Element Black, grupo de reggaetón, fue el primero en subirse a la tarima y deleitar a cientos de personas que llenaron la Plazoleta del CAM. Seguido, el grupo Los Demonios presentó su show musical de los años 60, que puso a cantar, a todo pulmón, a los asistentes.
Luego llegó Francisco ‘Pacho’ Galán y su Orquesta, que a ritmo de son y salsa levantó el ánimo de los espectadores.
En una corta intervención, el alcalde de Cali, Ramiro Tafur, le ordenó a toda la ciudad “disfrutar y gozar de esta feria, que trae lo mejor para todos. Sin olvidar el respeto y la cordura”.
Al escenario, que contaba con una pista giratoria para agilizar la presentación de cada agrupación, se subieron orquestas como Canela, la Billo’s Caracas Boys, Nelson y sus Estrellas, Orquesta de Lucho Bermúdez, D’Cache y la Cali Charanga.
El cierre estuvo a cargo de los grandes soneros como el ‘Moncho’ Santana, Kike Harvey, Tuto Jiménez y los hermanos Wilson y Hermes Manyoma, quienes finalizaron el acto inaugural de la feria con broche de oro.
La ciudad vibró con otro desfile
Las comparsas y artistas le abrieron las puertas a la Feria de Cali número 50.
El orden y el respeto fueron los protagonistas del desfile que ayer inauguró la versión número 50 de la Feria de Cali.
A diferencia de años anteriores, la fiesta caleña comenzó su ruta vestida de colores, música, comparsas, artistas, reinas y un desfile de autos antiguos y modernos, que marcaron la diferencia durante el recorrido denominado Homenaje a los 50 años de la Feria de Cali.
La puntualidad para iniciar el desfile fue ovacionada por los asistentes, quienes aseguraron que a la ciudad no le hizo falta la cabalgata.
Los autos antiguos se encargaron de abrir este homenaje a Cali. Y a su paso desfilaron las autoridades policiales y militares, trajeadas de gala y brillo. A las que se sumó el Cuerpo de Bomberos de Cali.
Seguido estuvieron las comparsas y artistas de Barranquilla, Pasto, Huila y Tolima, que con sus danzas típicas pusieron a bailar a los asistentes.
Al desfile también se unió la belleza de las candidatas al XI Reinado Internacional de la Caña de Azúcar y los cantos de artistas del Festival Mono Núñez y el Grupo Bandola. Al igual que las diferentes carrozas cargadas de música, como la agrupación de la Fundación Estímulo.
Lo feo
En algunos tramos del desfile la gente se volcó hacia las comparsas impidiendo su paso.
Durante el recorrido. las comparsas y carrozas dejaron mucho espacio la una de la otra, lo que aburrió a los asistentes.
Los empujones de la gente durante las presentaciones en el CAM.
Los trancones en el CAM, debido al mal parqueo de vehiculos.
Lo bueno
La puntualidad con la que se iniciaron los actos de inauguración de la Feria de Cali.
La organización del desfile Homenaje a los 50 años de la Feria de Cali.
El respeto de los asistentes en el desfile de comparsas.
El sonido en la tarima del Cam.
La seguridad en todas las actividades programadas .

Fuente: elpais.com.co

Qué es la Feria de Cali

La Feria de Cali es un paisaje de caña en un regreso de nostalgia por las tardes de toros y las noches de rumba.
Cuando las trompetas rompen en pasodoble, Santiago de Cali vuelve a brillar. Una cabalgata que hace la transición entre Navidad, feria y año nuevo, recuesta el júbilo de norte a sur en la Cordillera Occidental. Casetas, reinas de azúcar y un llenarse de motivos con el Oiga, mire vea de Guayacán y el Cali ají de Niche.
Del puente pa’llá es tirar paso en Juanchito, y del puente pa’cá desenguayabe con sancocho de gallina en Pance. Es un champús y un cholao en el Parque Panamericano, pandebono y manjar blanco pa’llevar. Es música en el dial aderezada con salsa matutina, el civismo de Pardo Llada, las tascas en el Parque del Amor, jolgorio en la Ciudadela de la feria, un concierto en el Pascual, azote de baldosa en el Club San Fernando, y verbenas en López y en el Obrero.
La Feria de Cali es un pregón que da licencia a la bohemia; las Tres Cruces y Cristo Rey presidiendo una copa de champaña con 17 mil burbujas que aplauden la mejor tarde de toros. Es un brindis el 31 a las seis para celebrar el año nuevo español en el último festejo del mundo.
Es usted con guayabera sentado en una butaca de la Plaza de Caicedo, pidiendo una lustrada a un niche que le dice: ve primo. Es ojear El País, degustar unas tapas en la Avenida Sexta, merodear la Calle Quinta y dejarle recursos a la Fundación Plaza de Toros comprando una boleta. Es un olé al América y un eco para el Cali -los puristas para Madrid-. Es la Peña La Sultana, ‘Pepe’ Estela, Abraham Domínguez, Vásquez Segundo y Enrique Calvo ‘El Cali’. Son Luis Eduardo Estela y Luis Fernando Castro contratando.
Es celebrar las bodas de oro taurinas un Día de los Inocentes, y disputar el Señor de los Cristales. Quizás Rincón en su adiós o Luis Bolívar valiente como con los Victorinos en España. Castella siempre protagonista o Perlaza con dos tardes para lucir. ¿Qué tal Palomo, Moura o Teruel con la raza proverbial? O... el Uceda con el acero y el Jalabert con la frescura de la Feria de Otoño en Las Ventas. Poco a poco la plaza estará de nuevo en las crónicas: “Con boletería agotada Cali anuncia sus carteles”.
La Feria de Cali es un paisaje de caña en un regreso de nostalgia por las tardes de toros y las noches de rumba. A fin de año póngase una guayabera, entregue las llaves, que lo embistan la técnica, el valor y el arte. Destape una caneca, que le suenen un guaguancó y una pachanga; observe cómo la brisa del Pacífico mece las palmeras -¡qué son mujeres hombre!- Ve primo, de paso guardanos unas butacas afuera de la plaza, en las tascas, que allá te caemos.

Fuente: lapatria.com

Larga vida para el tradicional Merengue típico

El típico es un estilo del merengue que desde su surgimiento ha mantenido su esencia en los intérpretes tradicionales y no es nada nuevo que voces radicales anuncien una “desaparición” de esta música que se mantiene “vivita y coleando” contra viento y marea
No es lo mismo ni es igual. La sonoridad del acordeón, los jaleos de saxofón, la tambora y la güira no suenan como el merengue típico y tradicional de siempre, éste tiene ritmo “a lo maco”, bombo y batería electrónica; y es tan popular en Santo Domingo, Nueva York así como en Santiago y todo el Cibao.
Entiéndase como merengue típico al merengue referido en nuestra historia como un producto musical que fue acogido en las zonas rurales del país, asumiendo con el tiempo varios tipos, siendo en la región Norte donde se perfila lo que hoy reconocemos como el merengue tradicional, y que inicialmente sólo se tocaba con instrumentos de cuerda.
Es importante recordar que con el acordeón, el merengue tradicional asumió una influencia extranjera.
De hecho, en el siglo XIX -cuando el acordeón entra al país- ya en el Cibao surgían algunos “virtuosos” del instrumento, como Toño Abreu. Posteriormente también se incluye la tumbadora, el saxofón y el contrabajo –luego bajo- y así comienza su relación con el merengue popular.
La larga lista de intérpretes del merengue típico nos muestra su evolución: de Ñico Lora a Tatico Henríquez, del Cieguito de Nagua a Francisco Ulloa se puede constatar un estilo diferente en cada propuesta.
Es por eso que en el panorama actual, la crítica al mambo típico es más bien a su compleja relación con la tradición, porque los cambios y reservas han existido siempre: las letras de esta composición de Juan Lockward del año 1950 (ponencia “El merengue y nuestra realidad cotidiana”, de Luis Manuel Brito Ureña) puede ser prácticamente reinterpretada en el presente: “Nuestra música se ha ido/ el mambo la suplantó/ ya de Ñico, Cuta y Toño/ todo el mundo se olvidó”.
La música muestra hoy día un panorama diferente al de esos tiempos, y es significativa la diferencia entre estos cambios. Entre las razones de esa variación se encuentran: la migración de la población rural a las grandes ciudades del país y de los Estados Unidos, y que el mismo hábitat histórico del típico ha cambiado y se ha urbanizado.
Un estilo popular que tiene historia
El merengue típico también es popular y por esa condición ha asimilado distintas influencias musicales, entre las que “la tradicional representa solamente una fuente entre muchas”, según teoría de Martha Ellen Davis incluida en el prólogo al libro Danzas y bailes folklóricos dominicanos, de Fradique Lizardo.
La historia musical dominicana nos advierte siempre que el merengue no desaparece, sino que se transforma. ¡El merengue no se va! dice El Prodigio, y no se irá hasta que hayan músicos de tradición e innovación al mismo tiempo, que continúen asumiendo el típico como el contenido más importante en sus merengues.

Fuente: elcaribecdn.com

Melómanos, al parque

Hoy, desde las 3:00 p.m., inicia la XIV versión del Encuentro de Melómanos y Coleccionistas, de la Feria de Cali. Habrá más de cien exponentes, entre nacionales y extranjeros.
Celia Cruz, el timbalero Tito Puente y ‘El inquieto’ Daniel Santos volverán a la vida. Lo harán hoy, en la Sucursal del Cielo. Los inmortales de la salsa, el boogaloo, las charangas y pachangas no estarán solos. Los acompañarán, entre otros, los éxitos del Gran Combo de Puerto Rico, la Sonora Matancera, Richie Ray y Bobby Cruz.
La cita iniciará hoy y se prolongará hasta el próximo domingo 30 de diciembre, en el Parque de la Música, entre las 3:00 p.m. y las 2:00 a.m., cuando arranque el XVI Encuentro Nacional y III Internacional de Melómanos y Coleccionistas.
Este espacio, que se ha convertido en uno de los más importantes de la Feria de Cali, en esta versión cuenta con la participación de 16 asociaciones y 116 coleccionistas independientes nacionales y 18 extranjeros.
Las comisiones arribaron de Toronto y Montreal, de Canadá; Nueva York, Nueva Jersey y Miami, de Estados Unidos; París y Toulouse, de Francia; Barcelona e Islas Canarias, de España; San Juan, Puerto Rico; Lima, Perú; Quito, Ecuador y Caracas, Venezuela.
Los coleccionistas, con trajes brillantes y coloridos, zapatos blancos y de charol, evocarán la época de la Vieja Guardia, tocarán campanas y bailarán al ritmo de Héctor Lavoe, Los Hermanos Lebrón y la Sonora Ponceña, entre otras orquestas que han hecho grande el ritmo de la salsa, no sólo en Cali, sino en el resto del mundo.
Los atractivos del Encuentro
Mientras en un sector del Parque de la Música los coleccionistas exhiben lo mejor de su repertorio, 20 orquestas, 6 provenientes de Francia, Venezuela, Cuba y Estados Unidos, y 14 orquestas locales y nacionales procedentes de Bogotá, Popayán, Armenia, Barranquilla, Manizales y Cali, harán su espectáculo en la tarima central.
Otro de los grandes atractivos para los visitantes es la muestra discográfica, en la que se venden ‘panelas’ y reliquias musicales. En esta actividad participará una veintena de expositores caleños, bogotanos, medellinenses, quiteños y limeños, que ratificarán con sus piezas de colección que Cali, además de ‘Capital Mundial de la Salsa’, se consolida día tras día como la ‘Capital Mundial del Archivo Discográfico’.
En esta oportunidad el musicólogo bogotano César Pagano, la directora de Música del Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá, Jeannette Riveros, el escritor y musicólogo bogotano Fernando España y el coleccionista e investigador caleño Óscar Jaime Cardozo Estrada, realizarán un conversatorio sobre la expansión de la Timba Cubana en el mundo, sin ser Colombia la excepción.
tenga en cuenta
Uno de los grandes atractivos del encuetro de Melómanos es la posibilidad de encontrar algunos ‘incunables’ de la musica en acetato. Se pueden conseguir desde $10.000 hasta $300.000.
En el Parque de la Música la entrada es gratuita y usted podrá adquirir antiguas fotografías y camisetas con estampas de Héctor Lavoe, Ismael Rivera y Jhonny Pacheco, entre otros.
Un plan para conocedores es escuchar los mano a mano de las salsotecas. El golpe es el rey de este encuentro.
La Feria del dulce navideño
En el Parque del barrio Alameda también habrá actividades artísticas.
El manjar blanco, las brevas y el arequipe tienen un espacio importante en esta versión de la Feria.
Tanto así, que los organizadores del evento escogieron el parque del barrio Alameda para llevar a cabo la Feria del Dulce Navideño.
Esta actividad se desarrollará desde hoy y hasta el próximo domingo, entre las 12:00 del mediodía y las 10:00 p.m. En la muestra habrá exhibición y degustación de los platos tradicionales de esta época en la región.
También se instalará una tarima que está dispuesta para diferentes actividades culturales. Se presentarán grupos folclóricos y bailarines de salsa.
Asimismo, habrá presentaciones de grupos musicales locales que animarán a los residentes y visitantes.
Corfecali indicó que debido a contratiempos se canceló el festival Cali Destino Gastronómico Mundial, que estaba programado entre el 26 y 30 de diciembre y que se adelantaría en los barrio Ciudad Jardín y el Parque del Perro, en el sur de la ciudad, así como en El Peñón y Granada, en el Oeste.
Las reinas se gozan la fiesta
Hoy, las candidatas al Reinado Internacional de la Caña de Azúcar se encontrarán nuevamente con el público, después de su aparición en el desfile inaugural en Homenaje a los 50 años de la Feria de Cali.
Esta vez las reinas se pasearán por el Parque de la Música, donde se dará apertura al Encuentro de Coleccionistas y Melómanos. Allí, disfrutarán del género musical que inmortalizó al boricua Ismael Rivera y de los eventos que se tienen preparados para propios y turistas.
Más tarde, disfrutarán de la gastronomía vallecaucana en las Tascas, ubicadas en el Parque del Amor.
Luego, acompañadas de la Policía Nacional regresarán al hotel para descansar porque en la mañana siguiente, a dos días de la noche de elección y coronación, tendrán la entrevista privada con el jurado.
En la noche estarán en el barrio El Peñón, donde después de un desfile se llevará a cabo la elección de Miss Elegancia y de la candidata con el rostro más bello.

Fuente: elpais.com.co

Aumenta el número de personas que recurren a bailar salsa para quemar grasas

Es una alternativa para estar en movimiento. El profesor Eduardo Gómez precisó en FM Total que en la época de verano cuenta con más alumnos porque toman el baile como un método de liberarse de las tensiones nerviosas y quemar algunas grasitas demás
Mientras innumerables personas puede optar por irse de vacaciones a los lugares más paradisíacos del mundo; otros tantos que no cuentan con un poder adquisitivo lo suficientemente acorde como para hacer buscan alternativas para distenderse y de paso estar en movimiento. La salsa es una opción para nada desdeñable, además de aprenderla como pasito rítmico es un recurso que pone en juego esfuerzo de mente y desgaste de energías.
Eduardo Gómez, profesor de los distintos pasitos como merengue, salsa y cha cha cha, manifestó a Lo Último del Día que es llamativo como a esta altura del año mucha gente toma esto como una actividad física. Añadió que son personas generalmente de vida sedentaria y aprovechan el baile para desprenderse de las tensiones nerviosas; pero además esto implica un desgaste físico importante.
Es así que antes de ir a un gimnasio, no pocos se deciden aprender pasitos de baile y a la vez tener el cuerpo en constante actividad. Y si bien hay casos en que se acercan por la salsa, a veces se terminan enganchando con el aerobox que implica mucho más desgate de energías.
El instructor desmitificó el dicho de que algunas personas no fueron gratificadas en su concepción natural para estas cosas; él lo atribuyó a la “paciencia del profesor”, ya que argumentó que él es coreógrafo de comparsa “y ahí generalmente nadie sabe de pasos, sólo se necesita de mucha paciencia de los profesores” remarcó.
Se refirió a que dentro del estilo salsa hay entre 8 y 10 pasos, uno de los más complicados y que mayor desgaste implica es el merengue, porque este es la parte más rápida de la salsa, con el paso implica movimientos bruscos que necesitan de momentos de atención pero además de concentración y energía física.
Si bien recalcó que es esta época cuando se acercan más, siguen siendo los tres quienes más se resisten a participar con sus parejas. Para el “profe Gómez” es mejor si las parejas de baile ya van armadas, de manera tal que les cuesta menos, aprenden mejor y se entienden rítmicamente el damo y la dama: “aprenden códigos de parejas” definió el instructor.

Fuente: corrientesonline.com

Sudaca Informa: Ale Baigorria Fiesta este Domingo... Te Espero‏

Despide el año un Bailador de alma... una noche destinada pa'l bailador...
Todos apoyando el evento de ALEJANDRO BAIGORRIA.

Este MIERCOLES 26/12 Orq. "LA CLASICA" en vivo FIESTA FIN DE AÑO DE SUDACA

Desfile de comparsas y reinas en inauguración de la Feria de Cali

Aunque la tradicional cabalgata no será la encargada de iniciar la Feria este año, reconocidos artistas, bailarines y bellas mujeres deleitarán durante seis días a propios y visitantes.
El abrebocas de este martes será un imponente desfile de cinco kilómetros en el sur de Cali, en el que se rendirá un homenaje a los 50 años de la feria.
Delegaciones del Carnaval de Barranquilla, de Riosucio, de las danzas de Guacarí y del Carnaval de Blancos y Negros complementarán las coloridas comparsas que representarán la cultura, el arte y las tradiciones caleñas.
Se podrá disfrutar del tradicional desfile de carros antiguos que partirá del sector la Luna, en la autopista Suroriental con calle 13, y finalizará en el Centro Comercial Palmetto.
El desfile inaugural, que parte a la 1:30 de la tarde, estará engalanado por las 17 beldades que competirán por el cetro y la corona del XI Reinado Internacional de la Caña de Azúcar, que se realiza en la ciudad después de cuatro años. La rumba y la alegría correrán por cuenta de 500 bailarines de salsa y de orquestas como la Cali Charanga.
Para completar la fiesta de lanzamiento, se dispondrá de una gran tarima en el Centro Administrativo Municipal, en la que se presentarán orquestas nacionales e internacionales.
No será lo único. Simultáneamente, en 19 comunas de la ciudad se dará inició a la Feria Comunera con más de 100 agrupaciones, anunció el director artístico de la Feria, Carlos Arana.
Mañana en la tarde se iniciará la temporada taurina con los matadores Pepe Manrique, Diego González y Ramiro Cadena.
La Feria Taurina, que este año también celebra sus 50 años, tendrá, entre otros, a Paco Perlaza, Palomo Linares, Miguel Abellán, Sebastián Castella y al matador César Rincón, que con toros de la ganadería Alhama se despide del toreo en la Plaza de Toros Cañaveralejo.
Bailarines de salsa
La fiesta, que se prolongará hasta el 30 de diciembre, reunirá por primera vez a los mejores bailarines de salsa del mundo durante el Primer Encuentro Internacional de Salsa Show Fashion & Style, en el que presentarán sus coreografías profesionales de la danza de Colombia, Puerto Rico, México, Perú y Venezuela entre otros países.
No faltarán el Superconcierto con las estrellas del momento, la Chiquiferia, el XVI Encuentro de Melómanos y Coleccionistas y el Carnaval del Cali Viejo.
Programación oficial
22 al 30 de diciembre.
Parque interactivo Mundo Animal, kilómetro 7 vía Cali Jamundí.
22 de diciembre de diciembre.
Concierto rumba sana Vico c y Julio Voltio, estadio Pascual Guerrero.
22 al 30 de diciembre.
XI Reinado Internacional de la Caña de Azúcar.
22 de diciembre al 1 de enero.
Feria Taurina del, plaza de toros.
25 de diciembre.
Desfile Reinado Internacional de la Caña de Azúcar homenaje 50 años feria 2:00 p.m. a 5:00 p.m. autopista sur oriental.
25 de diciembre.
Inauguración gran fiesta en las comunas, 7:00 p.m. a 1:00 a.m. Ttarima principal en el CAM y tarimas en todas las comunas.
25 al 30 de diciembre.
Fiesta a lo grande, primera feria popular de mi pueblo, polideportivo Puertas del Sol y Los Naranjos.
25 al 30 de diciembre.
Caseta oficial de la feria, 8:00 p.m. a 4:00 a.m. Unidad Deportiva Panamericana.
25 al 30 de diciembre.
Feria de Mi Pueblo, en el Parque de la Caña, entrada gratuita. De 9:00 a.m. a 3:00 a.m.
26 de diciembre.
Carpa cabaret, concierto con Diomedes Díaz y Alfredo Gutierrez.
26 de Diciembre.
Rumbodromo, concierto con Gran Combo, Gilberto Santa Rosa, Grupo Niche, Cano Estremera y Luisito Carrión.
26 de Diciembre.
Star Palace, concierto con Oscar D' León, Maelo Ruiz y Jorge Celedón.
26 de Diciembre.
Poliedromo Sur concierto con Jhovany Ayala, Peter Manjares, Silvestre Dangond y Jimmy Zaa.
26 al 30 de diciembre.
Encuentro de Melómanos y Coleccionistas, 4:00 p.m. a 2:00 a.m. en el Parque de la Música.
26 al 30 de diciembre.
La Tienda de Pedro, 7:00 p.m. hasta las 3:00 a.m.
27 de diciembre.
Súperconcierto de la feria, estadio Pascual Guerrero desde las 7:00 p.m. hasta las 4:00 a.m.
27 de Diciembre.
Carpa cabaret, concierto con Alexis y Fido, Los Pitbulls, Leka el Poeta, Kandy Man, DJ. Boris y Dj. Parantula
27 de Diciembre.
Rumbodromo, concierto con Aventura, Rey Ruiz, Eddy Herrera y Jean Carlos Centeno
27 de Diciembre.
Star Palace, concierto con, Oscar D' León, Jorge Celedón y Hermanos Lebrón.
27 de Diciembre.
Poliedromo Sur concierto con Gigantes Del Vallenato, Billos Caracas Boys, Luisito Carrion y Grupo Niche.

Fuente: eltiempo.com

Rémy Martin convoca a “El Mundial de la Salsa 2008”

La contagiosa música tropical ahora tiene el sabor y el aroma del cognac Rémy Martin. “El Mundial de la Salsa”, el festival del género más importante del mundo, se une a la prestigiosa bebida para la próxima edición del evento que se llevará a cabo el próximo 10 de febrero del 2008, en el auditorio del Bayfront Park del centro de Miami.
Nacido en Francia en el año 1724, Rémy Martin tiene la tradición del auténtico cognac. La bebida se caracteriza por la armonía de sus aromas y la riqueza de las texturas, lo que le ha permitido conseguir un sabor auténtico que lo destaca entre todos los cognacs durante los últimos dos siglos.
“Nuestra empresa recibe el apoyo de Rémy Martin con mucho orgullo ya que es una marca líder y su reputación a nivel mundial enriquece nuestro proyecto”, dice Ata González, presidente de The G Inc. y responsable del evento.
Además, la empresa de renta de vehículos de lujo radicada en Miami, Tolsy Luxury Cars, anuncia su apoyo al evento.
“Tolsy Luxury Cars llega a sumarse al grupo selecto de patrocinadores del evento más grande del género de la Salsa a nivel mundial” expone Humberto Torres, ejecutivo principal de The G Inc.
El concierto reúne a grandes figuras de la música tropical y llega a más de 100 millones de espectadores que pueden disfrutarlo en directo, por televisión, a través de Ritmoson Latino, además de los miles de fanáticos que participan del concierto en vivo.
“El repertorio de artistas está prácticamente confirmado. Sólo esperamos algunos detalles para dar a conocer quiénes serán los protagonistas de esta edición 2008” dijo Giovanni Arana, otro de los ejecutivos de “El Mundial de la Salsa”.

Fuente: pressperu.com

"Mueve la cadera, mami": Salsa en el primer mundo

Fue en el concierto de Jimmy Bosch en el parque floral de París, donde la idea me bañó finalmente, cual tsunami: Esto es lo que la gente en el primer mundo entiende por Salsa.

Jimmy, trombonista conocido mundialmente sobre todo por su participación en el legendario disco “Master Sessions” de Israel “Cachao” López, estaba dedicado al pillaje de todos los valores latinos con tal de hacer dinero. Apareció vestido con un look de Joe Satriani cruzado con Joe Pesci en Goodfellas: Cabeza rapada, lentes de sol, camisa de pantera abierta para dejar entrever la cadena de oro, pantalones negros apretados. Su sonrisa y su estrafalario “¡wauu!”, que gritaba en el micrófono cada cinco minutos lo hicieron ver algo acelerado y, luego de fracasar estrepitosamente en dos solos de trombón, tumbar la partitura del pianista, romper la moña del tema tres veces para hacer coros, entrar mal en dichos coros, montar a una francesa en el escenario y darle el micrófono para que “soneara”, todo quedó claro: Bosch estaba borracho.
Poco le debe haber importado, para eso le pagan. Triste es ver que, en vez de seguir los intentos de exploración de músicos latinos como Paquito d’Rivera, Ray Barreto con su banda “World Spirit” o Milton Cardona con sus experimentos percusivos, Bosch se haya dedicado a reciclar salsa de escuelita, intro-estrofa-coro-montuno-solo-moña-final; y encima lo hiciese borracho. Sin embargo, una presentación que le hubiese valido un machete en el cogote o un par de dientes perdidos de haberla dado en un bar de salsa de Colombia o Perú, acá era furor: Para los franceses, eso es “música latina”.
“Música latina” fuera de Latino América, se reduce a la ecuación MMC: Mulata-moviendo-cadera; u otra palabra de cuatro letras que empieza por “c” y que este moralista escritor evitará colocar. Ir a un concierto de latin jazz o de Salsa equivale, en la mente de los desarrollados, a ser transportado mágicamente a Río de Janeiro en pleno carnaval, licor, borrachera, nalgadas, risas y fiesta. ¿De música? Nada. Unos negros descargando la furia de la esclavitud de sus antepasados en unos tamborzotes grandotes.
No digo que sea culpa de ellos, la ignorancia no es culpa del ignorante a menos que escoja no cultivarse. Pero los fanáticos de la Salsa o aquellos que pretendan disfrutarla tienen que entender que es algo que va más allá del insulto el que tú estés en la fiesta de un amigo y este coloque “Buscando América” o “El cantante” y llegue un no-latino gritando “¡Olé! ¡Olé!”, chasquee los dedos y pregunte dónde está la caipirinha. Oh gran Nazareno: es que se me congela la sangre, la bilis me hierve y la cerveza me empieza a caer mal.
No es cuestión de racismo o intolerancia. Imagínense la cara que pondría un Bretón si me emborracho en su fiesta y me da por tocar la gaita bretona a todo pulmón. O que le digas a un alemán que lo único bueno que los germanos han hecho en su historia es el carro VW hunchback. Son estereotipos, preconceptos e ideas fijas producto de la ignorancia que hacen creer estupideces como que todos los suecos son catires, fríos y de tendencias suicidas.
De todos modos, en lo que a la música se refiere, el problema no son tanto de los no latinos –pues bienintencionados y cultos los hay bastantes- como de los propios latinos, sobre todo aquellos que se han dado a hacer dinero a partir de la Latinexploitation de Buena Vista y Ricky Martin. Si nadie les explica que hay más a la música que un modelo gritando “¡güepa! Un, dos tres”, o un puñado de mulatas cubanas, es difícil que vean más allá de lo que le ponen al alcance de sus ojos. Pero nada es más patético que ver a un francés escuchando danzón en un bar y tratando de ejecutar las vueltas de salsa casino que le enseñó su profe cubano a veinte euros la hora.
No soy quién para enseñar las diferencias musicales que existen entre un son, una guaracha y una timba, aparte de que el lector de este periódico está probablemente lo suficientemente informado en esas lides. Lo que sí me parece que lleva a confusión es esta globalización galopante que no hace más que globalizar lo económico o mercadeable de las cosas, dejando a un lado su valor socio-cultural.
Yo entiendo que hay una pérdida de valor cuando se toma algo en Camagüey y se le vende en Marsella, pero también es cierto que no parece existir ningún esfuerzo, ni de la parte de los comerciantes ni de la parte de quienes canalizan la información, por educar al cliente. Es que es eso, un simple cliente, y lo que interesa es venderle la mayor cantidad de cosas posibles lo más rápido que se pueda.
No digo que se le tenga que explicar al europeo en la tienda de discos que está adquiriendo un producto “sagrado”, es obvio que la persona tampoco es una caja vacía que “recibe” la manifestación cultural. Hay, por supuesto, una tarea de apropiación cultural que viven los seres humanos, igual que una crêpe francesa comida en el medio de México D.F., o una salchicha alemana en Nueva York. La diferencia está, me parece, en el hecho de que cuando te comes la salchicha, pocas veces insultas al alemán que tienes al lado al consumir este elemento de identificación cultural. O sea, es una salchicha, se presta poco a interpretaciones, mostaza o sauerkraut son las únicas opciones que tienes. Distinto es el hecho de que te pongas a bailar sevillana como si fuera breakdance, hágalo donde lo hagas; o que utilices un turbante para sentarte en la playa de Marruecos en vez de la toalla. Digamos que todo tiene sus límites.
La verdad es que, como bien dijimos, la pregunta que debemos hacernos es hasta dónde puede llegar la globalización cultural, es decir, el hecho de tomar algo, convertirlo en valor de cambio y venderlo en otra parte. Yo entiendo que si hablamos del intercambio de cambures senegaleses contra café brasileño, poco importa que se les globalice y se les venda, mientras más mejor. Pero cuando se pretende vender íconos culturales, imágenes que sirven para que una población se identifique y se reconozca, al atacar estas imágenes como una jauría salvaje para despedazarlas y venderlas en partes, se produce no sólo una incomprensión de lo que se recibe-consume, sino que se puede llegar hasta el ridículo y la ofensa.
Pocos son los profesores de baile de música latina regados por los EE.UU. que se dan a una tarea comprensiva con los alumnos, algo que, a veinte dólares la hora, valdría la pena. Nadie intenta explicarles a los tímidos participantes que existen diferencias en la música latina, que esto es un bongó y aquello una conga, y que la música, si bien es para bailar, tiene un cierto sentido. Arrancar brutalmente el baile de la música produce exactamente eso, una incomprensión de parte del oyente, para quien poco importa que Celia Cruz se haya muerto, ponme una movida que quiero sacar a la latina a mover la cadera.
Esa es la razón por la cual vimos a Ray Barreto parar en seco un concierto de jazz luego de que alguien exclamara, “¡An-deis-truk-tibels!”, con todo y acento. “Aquí no hay Indestructible, aquí no hay Salsa, aquí no hay Fania: esto es pura música de la buena”, replicó el percusionista enfurecido. Acto seguido, se vació la mitad de la sala. No se puede culpar al tipo que probablemente bailaba “Indestructible” todos los días en su casa o que no estaba al tanto de que Barreto andaba en otra onda. Lo que se puede hacer es constatar que la música es cultura, y la gente asiste a los conciertos a ver artistas presentándose, no a cantar en una especie de sing-along karaoke con la banda. Nada más atorrante que asistir a un concierto de U2 y tener al lado a un adefesio gritando “¡One!” durante todo el concierto, porque es la única canción que le interesa.
Poco importa el género musical, mi punto es el siguiente: Vender música no puede ser equiparado a vender hamburguesas o juguetes Barbie en serie. Globalizar expresiones culturales como quien vende cereal Kellog’s conlleva a que el producto final que se nos vende sea una caricatura llena de estereotipos que hasta rayan en la ridiculez. Por supuesto que esto nos lleva a un problema central, ya que la tarea comprensiva y educativa que debe acompañar el mercadeo cultural lleva tiempo y no produce necesariamente beneficios económicos.
Lo que es cierto, es que ayudaría a las personas a entender que Ricky Martin no hace música latina, que los mexicanos no andan con sombrero de charro todo el día y que los españoles no comen bolas de toro en cada almuerzo. Así, la gente probablemente asistiría a conciertos con el fin de escuchar música, no de demostrar que se sabe la canción de memoria, o entendería que hay más a la música de todo un continente que una mulata mostrando las curvas.
Como siempre, terminamos hablando en términos ideales, de un mundo que podría ser pero que lamentablemente escogen administrar de otra manera sin consultarnos en lo más mínimo. La cultura no es una mercancía como las demás, y no se puede pretender vender de la misma manera. Por supuesto que me he quedado solo como de costumbre, pegando mi grito utópico de desolación y diciendo, como Allen Ginsberg, “me estoy hablando a mí mismo otra vez”. 

Por Vicente Ulive
Fuente: elnuevocojo.com

La salsa tiene su mejor bailao

En Cali hay un auge de las escuelas de baile que ya dan frutos en torneos mundiales de la especialidad.
“Monteadentro, parapapapá, monteadentro/ parapapapá/ monteadentro/ parapapapá/ monteadentro...”
El cañón de luz disparado sobre el escenario deja ver un par de pies que se mueven tan rápido como el sonido, tratando de seguir la descarga de la paila de Cachao. El hombre brinca a mil revoluciones por minuto y de pronto se detiene con el corte del ritmo. Entonces arranca la mujer con la danza del siguiente fragmento, como respondiendo el desafío del hombre.
Cuando el golpe de la orquesta se desgaja en un sólido “tárara/ tárara/ tárara”, la pareja se tira y encoje de las manos como un acordeón, da vueltas como un tornillo, se contorsiona como un muñeco de goma. La sangre por las venas circula a millón.
Un muro humano tras ellos domina el escenario. Treinta parejas están al acecho con un pie adelante. El cañón de luz dibuja sus siluetas.
Otra descarga de salsa se derrama bajo la carpa y un corrientazo musical rompe la rigidez del muro. Las mujeres son lanzadas hacia adelante por los hombres y regresan con una maroma en círculo, pasan por el cuello de los hombres y lo rodean con la elíptica que describe un cuerpo sobre el otro. Para entonces la rumba es un delirio.
Umberto Valverde, cronista local de la salsa, dice que ese es el bailao caleño. “Sólo hay tres formas de bailar salsa reconocidas en el mundo: el estilo puertorriqueno, que se baila con las manos; el cubano que se sigue con las caderas y el caleño que se baila con los pies”, afirma. Ese bailao es el resultado de un proceso que se inició el siglo pasado con bailarines de mambo como El Chato, de panchanga como Félix Veinte Millas o con duros del boogalú como Watusi y Amparo Arrebato.
La antorcha de esa carrera artística la recogieron en las últimas dos décadas las escuelas que se constituyeron en Cali a partir del Superballet de la Salsa Cali Rumba, fundado por el organizador de ferias Jairo Sánchez.
Liliana Salinas y Venicia Cárdenas heredan el proyecto y Liliana es la primer colombiana en concursar en torneos de baile de salsa en Puerto Rico. Ella lleva consigo a Eduardo Hernández, ‘El Mulato’, quien asume el compromiso de promover nuevas escuelas de salsa, a finales de los 90.
Desde entonces, el bailao caleño ha logrado cautivar al mundo e imponerse en concursos internacionales del ritmo afroantillano. Con Martha y ‘El Mulato’, en Puerto Rico, Orlando y Las Vegas (Estados Unidos). Con Ricardo Murillo y Viviana, también en las Vegas y con Rucafé, en Miami.
Ese es el resultado de una organización empresarial que baila al ritmo de la salsa. Varias escuelas de baile –más de 50 que hoy existen en Cali con ocho mil bailarines– empiezan por las ligas menores, educan a los niños en las danzas tropicales con horario y disciplina y se pasa de un baile recreativo a un baile competitivo.
De esta manera, se genera un movimiento que en cinco años está listo para ir a competencias internacionales que dan premios y una forma de vida a los bailarines.
María Mosquera, de Rucafé, dice que esto ha sido posible gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura y de la Fundación Delirio, que le ha dado estatus a este arte popular.
Lina María Valencia, de Tango Vivo (escuela y compañía de baile), advierte que la fiebre de los caleños por bailar, no sólo salsa, sino otros ritmos como el tango y la milonga, tiene que ver con nuestro gusto por la música, pero también con la posibilidad de hacer una actividad física distinta al gimnasio que permita estar bien físicamente y de salud y, de paso, aporte un nuevo aprendizaje artístico a nuestras vidas.
Cógele el golpe: “Monteadentro/ parapapapá...”
Escuelas de salsa Algunas escuelas de baile son:

# Acrosalsa Latina
# Ballet Nacional de la Salsa
# Cali Rumba y Sabor
# Combinación Rumbera
# Constelación Latina
# El Manicero
# La Nueva Dimensión
# Los Pioneros del Ritmo
# Son de Luz
# Fundación Senfol
Cifras
50 escuelas de salsa hay aproximadamente en Cali.
8.000 bailarines de salsa se estima que tienen esas escuelas.
16 mil pesos es el costo básico mensual de un curso de baile.
90 mil pesos es el tope de un curso básico de salsa.

Fuente: elpais.com.co

Oiga, mire, vea

Ver las escuelas de salsa que arrasan con los premios en cuanto campeonato mundial participan no es sólo el momento para aplaudir a los ganadores: ante todo, es el reconocimiento de la cultura popular y de la identidad que se ha ido construyendo de manera admirable en Cali.
Los puristas dicen que esta ciudad no es salsa porque esa vaina no es autóctona. Y hasta tienen razón, porque, como el resto del país, la sociedad viene de épocas donde la música era apenas un lejano eco de la dominación española. La presencia de los negros trajo cosas como el bambuco, que después fue adoptado por las élites con instrumentos de cuerda y letras las más de las veces agónicas. El resto, y hasta la llegada de los discos en los años 30, era un transcurrir tedioso y solapado en las tinieblas del atraso.
El ferrocarril y el barrio Obrero fueron los orígenes de lo que hoy se pasea triunfante por el mundo. El uno trajo y el otro alojó los tangos y los sones, y el corazón de Cali empezó a palpitar entre la clave cubana y las punzadas de Gardel. Entonces, esta ciudad de inmigrantes, de sangre caliente, descubrió en el jefe Daniel Santos, en orquestas como la Sonora Matancera y en ritmos como la guaracha, la pachanga, el mambo y las plenas, el guaguancó que le daría sentido a su vida en una comunidad urbana colmada de carencias.
Así, la música de las remotas islas del caribe y de la capital del mundo fue llenando las calles caleñas que los vecinos ayudaron a pavimentar con los ‘agüelulos’. Y explotó la salsa, dura, brava, el grito del barrio newyorquino que fue adoptado sin remedio por la urbe alegre que se formaba aquí. Desde entonces, lo que llegaba del exterior se fundía con la increíble plasticidad de los bailarines caleños, de los cuales Watusi fue símbolo inconfundible, mientras los músicos creaban orquestas y acuñaban su estilo. Fue la forma de decir presente en una ciudad de inmigrantes. Allí fue cuando la presión del barrio y la quijotesca labor de personajes como Gary Domínguez convirtieron en realidad la irrupción de la salsa como la voz de la urbe.
Es la semilla que hoy florece como muestra orgullosa de la existencia de miles de seres incógnitos que palpitan al ritmo del 3x2. Eso es lo que hacen las escuelas de salsa. Que fueron posibles cuando bailarines como Mulato y muchos más vieron en ellas la alternativa para sus vidas. Y cuando personas inquietas como Andrea Buenaventura, y escenarios como Delirio, la vistieron de gala y la pusieron al alcance de todos los que antes eran apenas vergonzantes admiradores de la salsa y del baile que aquí creamos. En una ciudad cuyo idioma es la música, la salsa se convirtió en emblema.
Los triunfadores de hoy son reflejo de los miles de caleños y foráneos que hemos descubierto en ella una manera de enfrentar, explicar, disfrutar y padecer la vida. Antes que ellos hubo miles de personajes, cientos de sitios y decenas de músicos que, como Niche, Guayacán o Son de Cali hoy le dan sentido al oiga, mire, vea, con el cual expresamos lo inexpresable. Eso que nos permite palpitar distinto al gris país andino, el que espera el último vallenato para entrar en trance depresivo. Fue lo que el ferrocarril, la vitrola y el barrio Obrero nos cambiaron para siempre. Eso es nuestra salsa. “Si por la Quinta vas pasando...”.

Fuente: elpais.com.co

¡Gozate la Feria, ve!

Toros, folclor y mucha salsa en la 50 versión de la Feria de Cali.
Un derroche de diversión se tomará a Cali en los próximos seis días. Las calles se vestirán de fiesta y el rostro de la ciudad tomará un semblante colorido. Desde el 25 y hasta el 30 de diciembre se celebrarán las bodas de oro de la Feria.
Representantes de los carnavales de Barranquilla, de Blancos y Negros y de Riosucio, así como exponentes del Festival de Bandola y Mono Núñez, del Valle; la Feria Taurina, que también cumple sus 50 años; gastronomía y folclor con el Día del Pacífico y Delirio con la presentación de Henry Fiol, son algunos de los eventos que propios y turistas pueden disfrutar. El País le presenta la programación de los diez eventos más importantes.
Carnaval
Los desfiles que se realizarán en esta Quincuagésima Feria de Cali no se los puede perder.
El primero será el 25 de diciembre y contará con delegaciones del Carnaval de Barranquilla, de Riosucio, de Blancos y Negros, entre otros.
Arrancará frente al edificio de Comfandi El Prado, en la Autopista Sur, y se extenderá a lo largo de cinco kilómetros hasta La 14 del Limonar.
El Carnaval de Carnavales o Cali Viejo será el 28 de diciembre, en el norte de la ciudad.
Feria Taurina
La Plaza de Toros de Cañaveralejo se engalanará este año para celebrar su ‘Temporada de Oro’, que arranca el martes, a partir de las 4:00 p.m, con los matadores Pepe Manrique, Diego González y Ramiro Cadena.
La Feria Taurina, que también cumple 50 años, trajo a los mejores exponentes de la tauromaquia como César Rincón, Paco Perlaza, Sebastián Castella, Palomo Linares, Miguel Abellán, Antonio Ferrera, Andrés de los Ríos, entre otros.
Melómanos
El XVI Encuentro de Melómanos y Coleccionistas, en el que se integrarán conocedores de la música salsa y antillana se vivirá del 26 al 30, en el Parque de la Música.
En el evento participarán 16 asociaciones, 212 coleccionistas independientes nacionales y 18 internacionales provenientes de Toronto, Montreal, New York, New Jersy, Miami, Paris, Toulouse, Barcelona, Islas Canarias, San Juan, Lima, Quito y Caracas, entre otros países.
Chiquiferia
Esta vez el espacio de disfrute para los niños caleños e hijos de turistas será en el Parque de Las Banderas.
Allí se instalará la Chiquiferia, hasta el 1 de enero, con juegos infantiles y atracciones mecánicas.
Entretenimiento para todos los gustos: inflables, la rueda, carros chocones, la barca de Marco Polo, el brinca brinca y toboganes, entre otros juegos, se encuentran en este lugar, creado para que los chicos puedan divertirse en compañía de sus padres.
Superconcierto
Este 27 de diciembre los caleños gozarán de una espectacular nómina de artistas nacionales y extranjeros en el Superconcierto de la Feria.
El magistral evento, que está dispuesto para iniciar a las 7:00 p.m. y finalice pasadas las 4:00 a.m., será en el Estadio Olímpico Pascual Guerrero.
Entre los invitados se cuenta a Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle, Son de Cali, Guayacán, Maelo Ruíz, Eddye Herrera y Fernando Burbano.
Delirio
Henry Fiol, funciones de gala con 200 artistas y dos orquestas son la carta de presentación de Delirio en la Feria de Cali.
La rumba en la Carpa de Circo para Todos será de 9:00 p.m. a 3:00 p.m., entre el 27 y 30 de diciembre.
Con el ‘Gigante de la Salsa’ estará la Orquesta Filarmónica del Valle, la Selección Delirio y Viviana y Ricardo, campeones del World Salsa Champion Ships, en Las Vegas, Nevada.
El Reinado
Después de diez años regresa el Reinado Internacional de la Caña de Azúcar en su XI versión.
El 25 de diciembre las candidatas tendrán el primer contacto con el público en el gran desfile de inauguración.
El 26, las 17 participantes recorrerán el Parque Alameda Sol de Oriente; el 27 desfilarán en traje de baño en el Hotel Intercontinental y el 29 de diciembre, después de las 6:00 p.m., estarán en el Teatro al aire libre Los Cristales, donde será la gala de coronación y premiación.
Festival de Salsa
Este año los mejores bailarines de salsa se darán cita en la Sultana del Valle para dar muestra de su estilo a la hora de contonear las caderas.
Delegaciones de nueve países participarán el 29 y 30 de diciembre en el Primer Encuentro Internacional de Salsa Show Fashion & Style.
Porque ‘todos los caminos de la salsa conducen a Cali’, no se puede quedar sin presenciar el espectáculo, al que tendrán acceso todos los caleños y turistas, en el velódromo Alcides Nieto Patiño.
Día del Pacífico
A las 7:00 a.m., con una alborada musical, comienza la celebración del Día del Pacífico Raíces Negras y XIV Festival Folclórico y Gastronómico del Pacífico. La programación del 28 de diciembre irá hasta la 1:00 a.m.
El encuentro incluye muestra gastronómica, artesanal, literaria, pictórica y discográfica, chirimías, grupos de marimba del Pacífico, concierto de arullos y coros infantiles.
Se presentará Jimmy Saa y cerrará el Grupo Niche.
Tarimas
El 25 de diciembre, día de la inauguración de la versión 50 de la Feria de Cali habrá una gran tarima en el CAM.
La sorpresa este año, es que, de manera simultánea, en 19 comunas de la ciudad se estarán realizando presentaciones musicales con artistas colombianos y extranjeros.
El acto se iniciará a las 5:00 p.m., con la actuación de Element Black, grupo reguetonero. La Billo’s Caracas Boys se presentará a las 9:20 p.m., e interpretará sus clásicos.

Fuente: elpais.com.co

La 'Cuba del Norte'

Gloria Estefan es quizás la única artista cubanoamericana que ha logrado hacer el crossover cultural, o sea, siendo una cubana emigrada, ha sido capaz de triunfar en el mercado norteamericano cantando ritmos latinos en inglés. Cuando era solista de Miami Sound Machine, esta banda consiguió convertirse en una de las más populares de Estados Unidos a partir de un pop melódico, incluyendo también algunos temas "disco".
En su momento, esto significó una ruptura con respecto a otras formaciones "típicas" y solistas como el dúo Hansel y Raúl, y Willy Chirino, entre otros, los cuales cultivaban básicamente la salsa y diversos géneros propios de la música cubana.
Su primer gran éxito en el mercado norteamericano fue Conga (1985), el cual ocupó el primer lugar de las listas de éxitos de música pop, latina y de discoteca, gracias a que en su interpretación la Estefan pudo desdoblarse en una cubana sandunguera, mientras en un inglés impecable relataba cómo se bailaba la conga.
Sin embargo, en 1993 vendría el mayor éxito comercial de Gloria Estefan, quien después de experimentar con temas híbridos y con música pop, regresa musicalmente a la tierra de sus sueños. Cuajado de sones, boleros y danzones, Mi Tierra es un serio esfuerzo por rescatar la memoria musical cubana, incorporando al legendario contrabajista Cachao, al virtuoso flautista dominicano Néstor Torres y al colombiano Estéfano, autor del tema que da título al disco.
Seguir pensando en Cuba es "como amar a alguien que nunca has conocido", dijo una vez Gloria Estefan, quien con Mi Tierra alcanzó elevadísimas cotas de popularidad, no sólo en el mercado norteamericano, donde ya era una figura establecida, sino incluso en España, donde su disco rompió récords de venta y varios de sus temas permanecieron en el "top ten" de todas las emisoras de radio durante más de un año luego de su salida al mercado.
Por otra parte, el arrollador éxito alcanzado sirvió para consolidar el prestigio internacional de Miami como plaza hacedora de milagros musicales, en este caso bajo la acertada visión de Emilio Estefan, artífice de la brillante carrera de su esposa. Sin embargo, 90 Millas no ha corrido tal suerte; digamos que más bien ha pasado sin penas ni glorias. ¿Por qué?
El disco equivocado en el momento equivocado
Diversos factores pueden explicar el escaso calado que en el gusto popular ha tenido esta producción musical, que como aquella de 1993 ha agrupado esta vez a músicos formidables, como Carlos Santana, Juanito Márquez, Luis Enrique, Papo Lucca, los hermanos Ricardo y Alberto Gaitán, Paquito D'Rivera, Arturo Sandoval, José Feliciano y Johnny Pacheco, entre otros con un extraordinario talento y una trayectoria artística muy sólida. ¿Qué ha fallado esta vez?
En primer lugar, la salida de Mi Tierra, en 1993, se inscribió en una época de boom de la música cubana y la salsa a nivel mundial. El decenio lo abrió el dominicano Juan Luis Guerra con sus merengues y bachatas y se cerró con los sones, pregones y danzones del Buena Vista Social Club. Hitos destacados a lo largo de esa década prodigiosa fueron precisamente el superventas de la Estefan y los espléndidos CD titulados Cachao Master Sessions, entre otros, concebidos ambos por músicos cubanos de Miami.
Sin embargo, 90 Millas sale al mercado en un contexto donde la "onda latina" se ha desembarazado de su carga tradicional, salsera y merenguera, para recodificarse en clave de rap, hip-hop y sobre todo reguetón, a tal punto que consagrados cultores de la salsa, como Tito Nieves y Víctor Manuelle, han incluido en sus discos temas de reguetón con el afán de satisfacer a un público cada vez más fatigado de la típica salsa y ávido por entregarse a nuevas experiencias sonoras y bailables.
Otra explicación podría residir en que Mi Tierra es un disco con una enorme capacidad para emocionar, debido fundamentalmente al sentimiento que brota de la letra de todas sus canciones, en las cuales los músicos y la diva cubanoamericana pusieron alma, corazón y vida en cada interpretación. Por el contrario, 90 Millas no emociona, no conmueve al escucharlo, y no es por falta de entrega profesional y talento de la excelente nómina de músicos que intervienen en él, pues esto es algo de lo que van sobrados.
Quizás sea porque a principios de los noventa existía una especial sensibilidad hacia el tema político cubano —tras la caída del comunismo en Europa oriental, todos pensaban que Cuba sería el siguiente eslabón en caer—. Temas como Mi Tierra y otros de aquel memorable disco conectaron rápida e íntimamente con un sentimiento generalizado que añoraba intensamente volver a la Isla detenida en el tiempo y que, a la vez, nostalgiaba con los sones, guarachas y boleros de los años cincuenta, cantados ahora por Gloria, la cual, sin proponérselo explícitamente en el disco, alentaba el cambio en Cuba.
Esas características subjetivas que determinaban el mercado de la música cubana a principios de los noventa y que Mi Tierra supo explotar muy bien, no son las que predominan hoy, cuando el tema cubano, con la pesada inercia propia de un régimen totalitario de casi medio siglo de duración y la extremadamente larga agonía del dictador, ha terminado por extenuar a todos —al menos aquí en Europa— y atemperar de momento el filón comercial que representó Cuba y su música, Cuba y su cultura, en los noventa.
No obstante, el hecho de que en cierto modo sea el disco equivocado en el momento equivocado, no le resta méritos, pues en el mismo se asocian tradición y modernidad. El CD, como otros facturados en la Cuba del Norte, realiza un recorrido por diversos géneros de la música cubana tradicional, sólo que esta vez muchos de los temas exhiben unos arreglos que responden a las nuevas tendencias predominantes en la música popular de la cuenca del Caribe.
El primer surco, Me Odio, que es una guajira con una base de hip-hop, y el tema que da título al disco, en ritmo afro, constituyen los temas que aportan mayor emoción y brillantez al escucharlos.
En resumen, es una obra —como todas las de la factoría de Emilio Estefan— con un nivel de calidad musical elevadísimo, de factura impecable, y que mima todos y cada uno de los detalles de la producción, por lo cual resulta muy grata de escuchar. Aunque seguro que algún día, cuando Gloria cante en el Parque Central de La Habana en una Cuba libre, el primer tema por el cual la gente clamará será Mi Tierra.

Fuente: cubaencuentro.com

Lista la programación para la Feria de Cali

Foto: Natalia Restrepo Rengifo es la reina de la Feria de Cali.

Cali espera celebrar por todo lo alto las bodas de oro de la Feria de cali, que este año cumple 50 años y que desde el 1 de diciembre prendió la rumba y el espíritu festivo de sus seguidores.
Hoy, Guillermo Ceballos Flórez, presidente de Corfecali, le entregó oficialmente a la ciudad una carta de eventos gratuitos que conjugan la rumba, las tradiciones y el ambiente de carnaval para esta temporada de fin de año.
Según el funcionario, los festejos tradicionales de varios departamentos se darán cita en Cali para acompañar su celebración.
"Esperamos que sea una de las mejores ferias de todas las épocas. Iniciaremos el 25 de diciembre con un evento en horas de la tarde que hemos denominado 'desfile homenaje a los 50 años de la Feria de Cali'. Van a venir representaciones del Carnaval de Barranquilla, del Festival de Negros y Blancos, de Pasto, de Río Sucio, de Manizáles, del Mono Núñez, etc. Todos ellos felicitando a la feria por sus 50 años", expresó.
El funcionario reconoció que aunque el acostumbrado desfile equino del 25 de diciembre no se realizará, Cali tendrá un buen espectáculo. "La cabalgata no tiene reemplazo pero ese día se hará una alegoría alrededor de la Caña de Azúcar, habrá desfile de reinas...", añadió.
Desde las 2:00 p.m. a 6:00 p.m. en un recorrido de cinco kilómetros que va de La Luna a la 14 del Limonar, carruajes tirados por caballos percherones acompañados de 17 candidatas al XI Reinado Internacional de la Caña de Azúcar, provenientes de diferentes países de Suramérica, engalanarán las calles al ritmo de unos 500 bailarines y representantes de los carnavales simbólicos del país.
Y es que según Jorge Hernán Orozco, director del reinado, “toda fiesta que se respete debe tener reinado de belleza” y más cuando la belleza de las mujeres no se pone en duda. "Son reinas titulares en su país y desfilarán con trajes típicos de sus regiones", acotó.
Luego, a partir de las 5:00 p.m., la feria se prenderá con la participación de 15 orquestas reconocidas, trece de ellas nacionales, que pondrán a bailar a los asistentes desde una tarima giratoria ubicada en el CAM y considerada como una de las más sofisticadas y modernas en el mundo con todo un destello de luces y sonido.
Estas agrupaciones musicales estarán presentes en las 21 comunas de la ciudad y desde 19 tarimas ubicadas en las mismas tocarán y cantarán al son de sus éxitos musicales.
El músico colombiano 'Pacho Galán', creador del Merecumbé, será quien de apertura a este festejo como lo hizo en 1957 cuando se celebró por primera vez. Otros grandes de ls música como Lucho Bermúdez, los Billo's Caracas Boys, Nelson y sus Estrellas, Canela, D'cache y Cali Charanga continuarán la fiesta.
Otros eventos
El 28 de diciembre, a ritmo de marimbas, cununos, bombos y guasá, el Pacífico se unirá a la gran feria caleña. Los arullos, la danza típica de esa zona y la gastronomía formarán parte del Día del Pacífico Raíces Negras y XIV Festival Folclórico y Gastronómico del Pacífico, en la plazoleta del CAM.
La alborada musical El Pacífico Saluda a Cali en su 50 feria, el homenaje póstumo al maestro Peregoyo, promotor y artífice de la música en esta región, y la condecoración de la reina del Día del Pacífico Cintia Caicedo Perea, Señorita Chocó 2007, serán algunos de los festejos de esa celebración que irá desde las 6:00 a.m. hasta la 1:30 a.m.
El tradicional desfile del Cali Viejo seguirá recorriendo las calles de Cali este año. Se realizará también el 28 de este mes a las 3:00 p.m. en la Carrera 3N desde la 56 Norte hasta el Monumento de la Solidaridad.
Los días 29 y 30 de diciembre, de 5:00 p.m. a 2:00 a.m. alrededor del Olímpico Pascual Guerrero habrán cinco tarimas para que los caleños se gocen las festividades feriales con música crossover y la vieja ola de los años 60, 70 y 80.
Si prefiere recordar esas décadas, se instalará la tarima de 'los años maravillosos'. Si la idea es bailar hasta el cansacio con el ritmo que caracteriza a cali está la tarima 'Viva la rumba, viva la salsa' con las mejores agrupaciones en el género.
La música antillana también tendrá su espacio y la rumba 'saludable' se concentrará en una tarima deportiva, bajo la dirección de los mejores instructores y coreógrafos colombianos de los gimnasios del suroccidente colombiano. Allí se elegirá a las reinas con el mejor busto y derriere.
La juventud también tendrá posibilidad de descargar sus energías en la tarima del Parque Panamericano con la presentación de los mejores artistas y agrupaciones exponentes del rap, reggaetón, reggae, entre otros.
Mejor dicho, la idea es complacer el gusto de más de 200 mil personas que, por lo general, asisten a todos los eventos que signifiquen fiesta.
Y como de resaltar tradiciones e íconos representativos se trata, el Encuentro Internacional de Salsa le mostrará a Cali, en el Velódromo Alcides Nieto Patiño, los diferentes estilos, coreografías y modas que se han venido desarrollando en el mundo alrededor de este género musical característico en Cali.
Delegaciones de Argentina, Chile, Ecuador, España, Estados Unidos, Italia, México, Panamá, Perú, Puerto Rico, Cuba, Venezuela y Colombia se encargarán de hacer realidad este objetivo.
"No tiene connotaciones de concurso o competencia de baile de salsa sino de exhibición de estilos de cada uno de los participantes", según Carlos Paz, coordinador del evento.
Con la lidia de seis novillos de la ganadería Paispamba, propiedad del caleño Enrique Álvarez, iniciará igualmenre este 21 de diciembre, a las 8:00 p.m., la tan esperada fiesta brava de la Feria de Cali con la presentación de tres novilleros triunfadores: Jairo Miguel (España), José Fernando Alzate (Colombia) y Jerónimo Delgado “El Jero” (Colombia).
El sentir taurino identifica hoy a la capital del Valle del Cauca y fue precisamente hace 50 cuando también se inauguró la Plaza de Toros de Cañaveralejo, donde se llevan a cabo las tradicionales corridas.
Encuentro de melómanos y coleccionistas de salsa
Este evento integrará a los coleccionistas y conocedores de la música salsa y antillana en el Parque de la Música del 26 al 30 de diciembre de 4:00 p.m. a 1:00 a.m.
Así mismo, desde el 26 al 30 de diciembre la Unión Nacional de Melómanos y Coleccionistas de Música Afrolatina, Unimel, estarán congregados en el Parque Artesanal de la Loma de la Cruz para ponerle su propio 'toque' musical a la feria.
Habrán audiciones musicales, investigadores y coleccionistas de discos, así como proyección de videos alrededor de la música andina, antillana y afrolatina del siglo XXI. Salsotecas y viejotecas de la ciudad están invitados a este evento, entre ellas La Pollera Colora, La Matraca y La Ponceña.

Dato clave
La feria supera los $4.000 millones en costos sin contar las inversiones que hacen otros emprersarios privados.

Más programación

Si quiere rumba de 'tiro' largo, no se pierda el 27 de diciembre la gran nómina de artistas que se presentarán en el estadio Olímpico Pascual Guerrero a partir de las 7:00 p.m. y hasta las 4 a.m. Baile con:

Felipe Peláez
Rikarena
Guayacán
Fernando Burbano
Son de Cali
Gali Galeano
Maelo Ruiz
Tito Nieves
Eddy Herrera
Johnny Rivera
Víctor Manuelle
Gilberto Santarosa

La diversión también incluye a los niños dentro de la Chiquiferia, que funciona del 7 al 30 de diciembre en el Parque Panamericano. Además de los juegos mecánicos y los inflables, en este evento se hará un control especial sobre los alimentos (comidas rápidas).
Es preciso tener en cuenta que el Día del pacífico, el Superconcierto y las tascas son eventos concesionados, es decir, forman parte de otros organizadores diferentes a Corfecali y no son gratuitos, explicó Olga Cecilia Gómez, productora de Corfecali.

Fuente: elpais.com.co

"Quiero hacer salsa social"

Gilberto Santa Rosa está llamado a innovar dentro de la música salsa, y luego de un prolongado silencio discográfico el artista presenta Contraste, un álbum doble con sólo canciones inéditas.

Gilberto Santa Rosa está llamado a innovar dentro de la música salsa, y luego de un prolongado silencio discográfico el artista presenta Contraste, un álbum doble con sólo canciones inéditas.
Reconoce que pese a su éxito y trayectoria no fue fácil convencer a los productores de hacer un álbum de esta magnitud, teniendo en cuenta la actual situación de la industria discográfica y la piratería.
Pero Santa Rosa es un viejo lobo en este tipo de retos, pues su constante siempre ha sido ir contra la corriente, marcar un estilo y generar un movimiento.
Ya lo había hecho a mediados de los noventa cuando decidió que era el momento de vestir de etiqueta la salsa y llevarla a Carnegie Hall de Nueva York, uno de los clásicos lugares de la música sinfónica del mundo.
De allí nació un álbum doble con los mejores momentos de dicha presentación, el cual se ha convertido en un disco indispensable dentro de la discoteca de los salseros.
"Era una época en la que no se grababa salsa en vivo. Recuerdo que más de una persona me dijo que si no lo había hecho El Gran Combo, por qué creía que yo debería hacerlo. Fue complicado, pero pienso que no hay que esperar que otros hagan realidad una buena idea", comenta Gilberto Santa Rosa.
Pero no se quedó ahí. Tres años después llevó su música al Teatro Teresa Carreño, de Caracas, nutriéndola con sonidos sinfónicos.
"Me alegra aportarle a la música. Luego de esos dos experimentos musicales otros colegas han seguido por este camino, y es sorprendente ver la cantidad de opciones que hoy en día existen en proyectos de salsa en vivo",agregó el puertorriqueño.
Y esa idea de siempre innovar la mantiene en Contraste, el álbum que lanzó hace solo algunas semanas.
Es un disco doble que contiene únicamente canciones nuevas, un riesgo que asume el llamado “Caballero de la salsa” en una industria golpeada por la piratería.
"Si no le apostamos a la música los que tenemos una larga carrera y un nombre dentro del género de la salsa, no podemos esperar que lo hagan los jóvenes que apenas están empezando. Contraste es un disco que se ha hecho con mucho cuidado y esfuerzo, con las ganas de hacer un trabajo amplio, con muchos matices y que se dejara escuchar de principio a fin", concluye el cantante.
Desde esta semana Santa Rosa se encuentra en Colombia, donde además de presentar su nueva música será una de las estrellas internacionales que se presentarán en las principales ferias y fiestas que durante las próximas semanas se realizarán en el país, para luego continuar su gira de conciertos por Estados Unidos.

Fuente: lapatria.com

Eleccion de la diosa salsera hoy jueves en baghavan

Homenaje a la salsa

Amigos, inicien su fiestón de fin de año este 20 de diciembre, en el Fiesta Casino del Hotel El Panamá.
Con un tributo a uno de los grandes salseros de Puerto Rico, el desaparecido Héctor Lavoe. El show se llamará " Asalto Navideño", producción musical que sacaron Héctor Lavoe, Willie Colón y Yomo Toro como el artista invitado tocando el cuarto instrumento típico de la cultura puertorriqueña.
Este jueves todo el pueblo podrá gozar totalmente gratis en el SalsaŽs Bar & Grill, un reconocimiento con todos los temas clásicos de la salsa navideña, pues, Yomo Toro acompañará a Rafi Santana, cantante puertorriqueño, a dedicarle un honor autorizado a Héctor Lavoe. Dirigiendo la orquesta Moisés Cancel otro conocido director musical puertorriqueño. Además tendremos como sorpresa a artistas nacionales de gran renombre.
¡Ah! Para cerrar el año 2007, tendrán a los artistas jóvenes del momento, Samy y Sandra Sandoval, con todos sus éxitos.

Fuente: critica.com.pa

El baile latino une también en Navidad

El domingo tuvo lugar un encuentro navideño de las academias de baile Mega Dancers, Baila y Orbital Mambo, al que asistieron unas 200 personas, entre las que se encontraban profesores, alumnos y padres, que pudieron comprobar sus progresos en las distintas exhibiciones que tuvieron lugar en la sala de Eventos Dom, en Guamasa.
La jornada, que comenzó con un almuerzo-barbacoa en el que los asistentes tuvieron ocasión de confraternizar e intercambiar puntos de vista sobre las evoluciones logradas en sus respectivos centros de enseñanza.
Durante la fiesta se fueron desarrollando distintas actuaciones, tanto de profesores con sus alumnos como de los grupos coreográficos constituidos en las academias, en los que el baile latino fue protagonista. Fue muy emotiva la intervención de los grupos infantiles, coordinados por la profesora Mónica Díaz, que mereció la ovación de los presentes. También fueron muy aplaudidas, por los presentes, las actuaciones de los grupos Tropidance, a cargo de Julián Hernández, y Extreme Salsa, dirigidos por el bailarín argentino radicado en Tenerife Máximo Fernández. En representación de Orbital Mambo bailó la pareja formada por Benito y Angeleta.
El encuentro, que resultó un completo éxito se prolongó a lo largo de varias horas.
Javier Zerolo, responsable de Mega Dancers, agradeció a los asistentes su presencia en esta fiesta navideña que, a buen seguro, se repetirá el año próximo.
Sandro Pérgola, también en representación de Megadancers-baila, en Icod, se mostró partidario de este tipo de iniciativas, que, dijo, " sirven para que alumnos, profesores y familiares vean de cerca el trabajo que se realiza a lo largo de todo el año". Megadancers cuenta en la actualidad con tres academias de baile en Laguna, Los Realejos e Icod de los Vinos gracias a una fusión con los centros Baila.

Fuente: eldia.es

Los ritmos de Cuba con toque clásico

Noticias EFE

Click here to find out more! MIAMI — El grupo Tiempo Libre mezcla la música clásica con el sabor cubano en su composición "Rumba sinfónica", que se presentará el próximo año en el Festival de Artes de Boca en Florida.
Con esta composición el grupo, compuesto por siete músicos cubanos residentes en Miami, pretende repasar la historia de la música cubana acompañada de una orquesta sinfónica.
"La idea era mezclar cosas latinas con la música clásica", explicó Jorge Gómez, director de Tiempo Libre, y uno de los creadores de "Rumba sinfónica" junto al compositor venezolano Ricardo Lorenz.
En esta pieza, de cerca de 40 minutos de duración, se fusionan ritmos cubanos de origen africano como la rumba, el danzón, el cha cha cha, el son, el pilón y la timba, con la orquesta de música clásica, que interpreta fragmentos inspirados en Mozart, Bach y compositores españoles como Manuel de Falla.
"Es un coro con música clásica", comentó Gómez, que definió el tema como una conversación entre las dos orquestas.
"Rumba sinfónica" se presentará al público el próximo año en el Festival de Artes de Boca, que se celebra del 29 de febrero al 16 de marzo en Boca Ratón.
Más tarde se dará a conocer en otros festivales de música en las ciudades estadounidenses de Minneapolis, Detroit, Chicago, Portland y en Ottawa (Canadá).
Para Gómez esta sinfónica "significa mucho", ya que en parte es una manera de volver a las raíces de los miembros del grupo, todos ellos graduados en conservatorios de música clásica en Cuba.
En la producción de "Rumba Sinfónica" han colaborado el Festival de Arte de Boca, la Orquesta de Minnesota, la Sinfónica de Detroit, y el Festival de Ravinia.

Fuente: orlando.elsentinel.com

El Médico de la Salsa se presentó en el club SOB de Nueva York

Manolín, el Médico de la Salsa, artífice de la timba cubana, se presentó el viernes 14 de diciembre, en el club SOB de Nueva York, en dos shows a local lleno y decenas de locos por su música esperando afuera y con frío.
Cierto que el club de Harry presenta lo mejor de las orquestas cubanas, que se ha ganado un público, que últimamente ha presentado a La Charanga Habanera y Habana Abierta, sin espacio "ni para mirar", de tanta gente.
Por el club del bajo Manhattan, han pasado Los Van Van, Dan Den, Paulito y su élite, sin contar a Fito Páez, a la española Bebé, y lo mejor de la música de Brasil. Pero esto, en vez de garantizar el éxito, le pone la pista en candela a cualquier orquesta o solista: el público del SOB sí sabe de música.
¡Tomen nota!, que los bailadores neoyorquinos bailaran a desgañitarse con Manolín, es un pasaporte para su nuevo disco, que sale en febrero, con títulos como Me encanta esa niña, Le voy a regalar la luna, Como yo lo gozo, Contando estrellas, Pero me falta la Habana. Este último, un pasaporte a la nostalgia.
Como me falta La Habana surge de una muchacha compañera de universidad de Manolín, que se encontró en Roma. La letra dice: "Se fue huyendo de los apagones, para escapar de los callejones / se fue buscando la Monalisa, se fue con mucha prisa / y por ahora ya no piensa volver / y aunque en Europa no se siente a gusto / ella me dice que pa' tras ni pa' coger impulso".
Y el coro repite: "Se fue para no volver, se fue pero como extraña / ella me dice en sus cartas que La Habana es La Habana / todo esta bien hermana, todos está bien, como no,
pero me falta La Habana y a La Habana le falto yo".
Manolín tiene una deuda con este disco, hacer una timba para el mercado internacional con el mismo formato orquestal que tenía en Cuba: batería con timbal, tumbadora, dos trompetas, un saxo tenor, un trombón, piano, teclado, guitarra, tres voces.
La gira del Médico de la Salsa comenzará en febrero: en Estados Unidos, por Boston, Los Ángeles, San Francisco, Houston y Las Vegas, y luego México, Argentina, Venezuela y Perú.
Pero no espere tanto, para bailar con el creador de Arriba de la bola, Manolín los espera el 31 de diciembre, en La Bodeguita del Medio, Coral Way y la 32, en Miami, para esperar el Año Nuevo.

Fuente: cubaencuentro.com

Los colombianos se convierten en los reyes de la salsa en el campeonato internacional

Con sus cadenciosos movimientos de caderas y compases perfectos, los colombianos se convirtieron en los reyes de la pista durante el Tercer Campeonato Mundial de Salsa, efectuado el fin de semana en Walt Disney World, Florida.
Los grupos colombianos Swing Latino, Pioneros del Ritmo y Ases del Ritmo, todos provenientes de Cali, se fueron a casa con el trofeo, la medalla y el premio en metálico de 20 mil dólares por división, en la categoría de 'Equipo', para el primero, segundo y tercer lugar, respectivamente, en el certamen considerado como las 'Olimpíadas del Baile' que duró tres días y que concluyó el pasado fin de semana.
Los colombianos también obtuvieron el primer y segundo lugar en la categoría 'Cabaret', una de las más esperadas y en la que los competidores demostraron con la gracia y creatividad en sus pasos de salsa que sus 'caderas no mienten', mientras provocaron ovaciones de hinchas encendidos que admiraban sus destrezas atléticas y acrobáticas, cargadas de sensualidad.
Los ganadores de esta división fueron las parejas compuestas por los colombianos Judy Aguilar y John Gerner, Daisy Roldán y Nilson Castro, en el primer y segundo lugar, respectivamente.
Kelvin Hernández y Licelott Maldonado, de Puerto Rico, alcanzaron el segundo lugar, al ser destronados de la primera posición que obtuvieron en el campeonato del 2006.
'Los colombianos vinieron muy fuertes. Ellos tienen su estilo y su truco', admitió a Efe Kelvin Hernández, mientras analizaba las causas de su derrota ante el equipo cabaretero de Colombia.
'Estamos felicísimos de poder llevar en alto nuestra bandera y de representar con orgullo a nuestra Colombia en esta competencia mundial', dijo a Efe Randol Pisa, de 16 años miembro del grupo ganador del primer lugar en la competencia de equipo y quien por primera vez participó en el certamen a nivel internacional.
'Todos somos estudiantes y trabajadores, con edades desde los 16 años en adelante que nos esforzamos mucho para lograr este sueño y llevar las medallas a nuestra querida Cali, de donde venimos los 40 miembros de la delegación colombiana', dijo, mientras se apuraba con su cambio de vestuario.
En la división de 'En Uno', donde los bailarines tuvieron oportunidad de demostrar sus destrezas únicas, el primer lugar lo obtuvieron Zulmara Torres y Abel Peña, representantes de Estados Unidos y México.
La segunda posición fue para Roberto Arenas y Marie Strazz, de Canadá mientras que el tercer lugar lo ganó Estados Unidos gracias al baile de la pareja compuesta por David Nieto y Charlene Rose.
Por su parte, los miembros de la delegación mexicana dijeron no sentirse satisfechos con su trabajo en la pista y achacaron a 'La Migra' el no poder contar con representantes de mayor peso en todas las competiciones, como era su intención.
'Varios de nuestros mejores bailarines no pudieron competir porque les negaron la visa, ya que la 'migra' parece que pensó que no venían a competir en la salsa, sino a quedarse a trabajar', dijeron a Efe los bailarines mexicanos Gabriela Esquíz y Sergio Jasso, de Tijuana.
El sincretismo cultural de la danza y el deporte conjugados en la competencia también se dejó sentir entre los competidores de países como Corea y Australia, cuyos representantes se alzaron con los premios en la categoría 'En Dos'.
La pareja australiana compuesta por Oliver Pineda y Luda Kroitor se alzaron con el primer puesto en esta categoría por tercer año consecutivo, mientras que en segundo lugar quedaron Jhesus Aponte y Marielys Molina, de Estados Unidos y en tercero, Mario y Emely Alabi, representantes de Korea y el Salvador.

Noticias EFE

Bailarines caleños barrieron con todo en el Mundial de Salsa en Estados Unidos
El evento (World Salsa Championships), en su tercera versión, fue transmitido por el canal Espn y se realizó del 12 al 16 de diciembre, en El Coronado Spring Resort, en Orlando, Florida (E.U.).
"El presentador hablaba y hablaba en inglés y yo no entendía nada. Pero cuando dio nuestros nombres y dijo: 'from Cali, Colombia'. Ahí sí supe perfectamente que habíamos ganado", cuenta Judy, desde Miami.
Ni las lentejuelas de los más costosos trajes de bailarines profesionales de 40 países que participaron en el World Salsa Championships o Mundial de Salsa, brillaron tanto como la agilidad y el carisma de los colombianos.
La noche del sábado sonó 'El Todopoderoso', de Héctor Lavoe y Willie Colón. Judy y John lo bailaron como un par de poseídos de la más arrebatadora energía. Y convencieron al jurado de que la indómita sensibilidad valluna al oír una salsa es tanto o más cautivante que la más impecable muestra de técnica aeróbica.
Al oir el fallo, Judy, de 26 años, enmudeció; John, de 19, se emocionó al borde de las lágrimas, y Luis, director de los bailarines, de pronto se acordó de la falta de solidaridad y comprensión de algunos sectores de Cali.
Por ejemplo, el grupo de señoras que los presentaba -sin contrato- cada mes en un importante escenario de la capital vallecaucana prometió vetarlos por atreverse a adicionar al nombre de su compañía una marca. La que le ayudó con la mitad de los tiquetes de sus 43 bailarines que viajaron al Mundial.
Más premios
Pero llegó el Mundial y además del reconocimiento de John Vásquez y Judy Aguilar, como los primeros en la categoría Cabaret por pareja; vino el de Nilson Castro y Dayssi Roldán, del mismo grupo, en el segundo lugar.
Luego se presentó la premiación en la categoría Equipos y el tercer lugar fue para los Ases del Ritmo, el segundo para Los Pioneros del Ritmo y el primero para Swing Latino Tigo. El primero y el tercero son de la escuela Swing Latino, de Luis Hernández 'el mulato'. Los tres son caleños.
Judy y John ganaron un mundial, que en realidad correspondió solo al ascenso a un siguiente peldaño en sus carreras gracias al ensayo mañana, tarde y noche, durante un año. El año anterior ya habían sido subcampeones en el Mundial de Las Vegas.
Swing Latino Tigo se ratificó por segundo año como campeón, frente a los más duros competidores de Puerto Rico, Venezuela y México.
Aunque, tarde, quizá, los organizadores del Mundial piensan cambiar unas reglas que le pondrían freno a la creciente participación colombiana. Limitando el tope de competidores a tres cupos por país.
Por su parte, Luis, anuncia sobre su grupo mundialista: "Por ahora en Cali no hay nada, pero para febrero ya tenemos presentación en Israel".

Fuente Eltiempo.com

Trbuto Urbano a Hector Lavoe

Reggaetoneros alzan 'La voz'
por: Agencia
Fuente: AP
SAN JUAN, Puerto Rico, dic. 17, 2007.- Grandes exponentes del reggaeton se unieron para rendir tributo al difunto salsero Héctor Lavoe en un álbum avalado por la Fania que sale al mercado el martes bajo el sello Machete Music.
El Tributo urbano a Héctor Lavoe combina la inconfundible voz de ‘El cantante’ con las de intérpretes contemporáneos como Don Omar, Héctor El Father y La Sista, entre otros.
"Nos sentimos muy honrados en realizar este innovador proyecto. Nuestro objetivo principal con este disco es traer a Héctor Lavoe a la juventud, mostrarles quién fue, quién es y quién continúa siendo. Estamos seguros de que lo logramos", expresó Gustavo López, presidente del sello Machete Music.
Lavoe, conocido como ‘La voz’, fue uno de los grandes exponentes de la salsa que enriquecieron el género y hoy es un ídolo internacional venerado por legiones de fanáticos.
El tema "Mi gente", grabado por Ángel y Khriz, es el primero en promoción, y entre otros covers destacan el clásico "El cantante", con Don Omar; "La fama", con El Father; "El todopoderoso", con La Sista, y "Ella mintió/Él me mintió", con MJ.
Según López, el reggaeton y la salsa comparten su nacimiento clandestino y fueron inicialmente incomprendidos por muchos hasta que su propagación como fenómenos trascendió fronteras y se convirtieron en las voces de las masas.
Sus líricas tienen raíces en el relato de historias socioculturales, y expresan la problemática de la calle y del barrio, añadió. Y musicalmente son una mezcla de ritmos, son géneros mutantes que marcan el pulso de la música latina.

Don Omar y El Father, en disco homenaje
San Juan, Puerto Rico
Fuente: EFE
Los reggaetoneros Don Omar y Héctor El Father son algunos de los artistas puertorriqueños que unen sus voces a grabaciones del legendario Héctor Lavoe en un disco de homenaje al salsero que saldrá este martes al mercado en Estados Unidos y Puerto Rico.
El lanzamiento de Tributo urbano a Héctor Lavoe será, posiblemente, una de las últimas noticias que genere el llamado "cantante de los cantantes" (1948-1993) en 2007, un año en el que se ha recordado por diferentes motivos.
Para los responsables del disco, la salsa y el reggaeton son dos géneros que han trascendido fronteras con muchos puntos en común convirtiéndose en "las voces de las masas".
Según el presidente de la discográfica, Gustavo López, las similitudes de las letras de las canciones de ambos géneros "son palpables" y retratan problemas sociales, reflejan situaciones históricas de la comunidad boricua dentro y fuera de la isla y expresan el sentir "de la calle, del barrio".
"Musicalmente son una mezcla de ritmos, son géneros mutantes que marcan el pulso de la música latina", defiende López, quien indicó que el objetivo principal del disco es llevar a Lavoe "a la juventud, mostrarles quién fue, quién es y quién continúa siendo".
"Fue también un inmenso honor haber trabajado este disco en conjunto con una de las disqueras más respetadas y celebradas de todos los tiempos, Fania Records", añadió López.
Fania Records aportó las pistas sonoras originales de Lavoe a las que se les añadió música de reggaeton y las voces de algunos de los cantantes de ese género más reconocidos del momento.
Los principales impulsores del proyecto, Angel y Khriz, cantarán a dúo con el salsero el éxito Mi gente, mientras que Don Omar interpretará otro clásico, El Cantante.
Héctor El Father, por su parte, se suma a la producción con La Fama, mientras que La Sista canta El todopoderoso y MJ versiona Ella mintió.
Considerado uno de los padres del reggaeton, Dj Nelson estuvo a cargo de algunos de los arreglos del disco, que se grabó, entre Puerto Rico y Nueva York.
Entre otros, el poeta urbano boricua Gallego se alistó a la producción con Timbaleros, el grupo The Dey ejecuta Triste y vacía y DJ Dálmata repasa Todo tiene su final.
Sobre Lavoe, los esposos Jennifer López y Marc Anthony protagonizaron y produjeron la película "El Cantante", que se estrenó este verano con críticas de familiares y expertos por centrarse sobretodo en la dependencia a las drogas del salsero.
Anthony, que grabó para la película algunos éxitos de Lavoe, los repasará a partir del próximo febrero en una gira que llevará el mismo nombre que la película.
En Miami, se estrenó en octubre el musical "¿Quién mató Héctor Lavoe?", que en 1999 iniciaría en un teatro de Broadway el comienzo de una fiebre por recordar al "Rey de la puntualidad" y que también estuvo en cartel en Puerto Rico.
En septiembre, en San Juan, comenzó la gira de conciertos "Homenaje a El Cantante de los Cantantes: Héctor Lavoe World Tour", en la que participan algunos coetáneos vivos del salsero que nació en la sureña ciudad de Ponce con el nombre de Héctor Juan Pérez Martínez.
Lavoe, protagonista de una vida repleta de éxitos y estrepitosos contratiempos en al ámbito personal, como la muerte un hijo o varios intentos de suicidio; fue homenajeado también con una exposición de cuadros con él como motivo durante el último Puerto Rico Salsa Congress celebrado este año en San Juan.
En mayo del año pasado, la familia del cantante logró registrar la imagen de Lavoe para proteger sus derechos internacionales como la actriz Marilyn Monroe, el rey del rock, Elvis Presley, y el guitarrista Jimmy Hendrix.
Pendiente de su estreno está otra película sobre el salsero, "The Singer", dirigida por Anthony Felton y protagonizada por Raúl Carbonell y que no contó con los permisos de la familia de Lavoe ni el presupuesto de la pareja "López-Anthony", pero con la que algunos admiradores del cantante esperan resarcirse de la anterior.

Grupo 5 festejará aniversario con Niche

(RPP) La orquesta Grupo 5 de Monsefú se alista para celebrar sus 35 años por todo lo alto y nada menos que con los famosos integrantes de Niche de Colombia. Según adelantó Elmer Yaipén, el líder de la agrupación norteña, las fiestas se iniciarán el 1 de febrero de 2008 con un mano a mano en Chiclayo. Luego el 2 se presentarán en Lima y el 3 en Chimbote.
“Es muy gratificante llegar a los treinta y cinco años con el cariño del público. El 31 de enero (día exacto de la creación del Grupo 5) se hará una fiesta en nuestro amado Monsefú y después volamos a celebrar con nuestro segundo hogar, Chiclayo”, expresó Yaipén.
Tanto Niche como el Grupo 5 ya tuvieron un encuentro hace algunos meses en el Centro de Convenciones del hotel María Angola de Miraflores. El público tuvo buenos comentarios del referido espectáculo y por ello lo repetirán con una gira por el interior y también incluirán Lima.
Elmer Yaipén no descartó la posibilidad de grabar una salsa para su próxima producción discográfica. “Plantearemos la idea a los chicos de Niche, a ver si se animan para compartir un tema. De ser así, rendiremos un homenaje a Colombia”, acotó Elmer.
''Como muestra de su apego con la salsa, este jueves 20 de diciembre el Grupo 5 se presentará en La Ley de la avenida Colonial. “Nos da gusto entrar al terreno salsero. A un local identificado con la salsa, vamos a ponerle nuestro swing norteño”, indicó Elmer.

Fuente: rpp.com.pe

Las Palmas de Gran Canaria acoge un concurso de salsa

No es complicado tener más gracia en el escenario que las cinco Spice juntas y así lo han demostrado este domingo muchos aficionados. Su única oportunidad son los concursos de baile y en Las Palmas de Gran Canaria hemos estado con los reyes de la salsa.
Han ensayado durante horas para llegar hasta aquí. Quieren demostrar que el mojo picón no es la única rica salsa canaria. La que ellos preparan tiene sus propios ingredientes. Y vaya si viene. Sobre todo cuando el baile deja de serlo para convertirse en verdaderas acrobacias.
Ni cumbias, ni merengue ni guaguancó se les resiste a ninguno. Pero sólo una pareja puede llegar a la final. Aquella que demuestre que simpatía, habilidad y ritmo bailan juntas en la pista.
La final de Puerto Rico está a la vuelta de la esquina y la mejor manera de celebrarlo, un poquito más de salsa.

Fuente: antena3.com

Un caballero en evolución

Tras el lanzamiento de su más reciente disco, ‘Contraste’, dividido entre la salsa y la balada pop, Gilberto Santa Rosa, llamado ‘El Caballero de la Salsa’, habla de cómo los años han marcado su propuesta musica
Durante casi dos décadas, Gilberto Santa Rosa se ha mantenido como portaestandarte de la salsa, un género musical de raíces africanas, desarrollado principalmente en el Caribe y Nueva York y que a lo largo de ese período ha enfrentado marcados cambios en su estructura y popularidad.
Sostenerse sobre ese pedestal, más aún en un mundo cambiante, no ha sido fácil. Sin embargo, Santa Rosa lo ha logrado con una mezcla de esfuerzo, talento y enfoque; no solamente de descubrir un nicho para sí y hacerle rendir, sino de crearlo a su medida y a la vez al gusto del público.
Términos tales como "evolución" y "opción" ocupan un lugar prioritario en el diccionario de Santa Rosa, uno amplio, por cierto, y que maneja con maestría en el privilegiado arte de la improvisación, conocido como "soneo" en el ambiente salsero.
Es que el concepto que estas palabras encierran, pasar de un punto a otro, contraponer elementos para escoger el mejor o para combinarlos y extraer lo mejor de esa suma, es vital en la carrera de Santa Rosa. Ha sido herramienta indispensable para su permanencia al tope de algo tan inestable como pueden ser los cambiantes gustos del consumidor de la música.
Tan presente en su carrera está ese concepto, que está impregnado en el título de varias de sus producciones discográficas. Punto de vista (1990), Perspectiva (1991), Viceversa (2002) y su recién distribuido Contraste (2007) son ejemplos de esa idea de posiciones a simple vista enfrentadas, pero capaces de coexistir.
"Encontré una salida airosa para mi conflicto", confesó el cantante puertorriqueño en entrevista telefónica con La Opinión.
Su "conflicto" radicó en su preferencia por la canción romántica que siempre gustó de cantar, enfrentado a las tendencias de la salsa; un género que en sus comienzos iba dirigido casi exclusivamente al hombre, aun en detrimento de la figura femenina, y donde predominaba la música sobre la parte vocal.
Mazacote vs. palabras de amor
El término "salsa" se acuñó hace alrededor de 40 años para identificar un tipo de música en formación que se nutría del tambor africano —incluido en el tradiciones religiosas— y las corrientes musicales procedentes de Cuba, Puerto Rico, Nueva York y en menor grado Colombia, Venezuela y Panamá.
Al igual que recientemente han hecho el rap, hip-hop y reggaetón, la salsa emergió de la rebeldía y el descontento ‘underground’ a las pistas de baile y luego a las más prestigiosas salas de concierto.
En el proceso, fue dejando atrás letras ofensivas y el predominio de los instrumentos de percusión para dar prioridad a la letra romántica y arreglos musicales más elaborados, pero siempre intentando mantener elementos básicos, tales como su alegría, sabor y la llamada clave, que apelan a la figura central del género: el bailador.
En esa transformación, Santa Rosa encontró, definió y estableció su espacio; abordando con fuerza la salsa romántica y luego el bolero, sin abandonar sus dotes como sonero de primer orden y como creador de música que invita a bailar.
"Cuando empecé era otra época, otro estilo... se hacía otro tipo de canción", recordó Santa Rosa, nacido en agosto de 1962 en Carolina, un municipio en el noreste de Puerto Rico.
Eran los tiempos en que, por mencionar un ejemplo extremo, el hoy fenecido Ismael Rivera, figura emblemática de la salsa, llegó a grabar un número titulado Si te cojo, cuya letra expresaba: "Si te cojo coqueteándole a otro, ya verás qué trompa te voy a pegar... si te cojo guiñándole a otro, un piñazo en un ojo te voy a dar".
Incluso, en sus primeros años de carrera Santa Rosa tuvo éxitos como Rumba a los santos, con la orquesta de Tommy Olivencia, en que le cantaba a las deidades africanas Changó y Obatala, y posteriormente con la orquesta de Willie Rosario, un número cuyo estribillo repetía: "Sarabanda, changó ta’ veni.."..
"Antes las canciones eran alusivas al ritmo; incluso hicimos cantos santeros sin que necesariamente supiéramos lo que estábamos diciendo", reconoce el intérprete que tiene 30 años de carrera musical y ha grabado 21 discos.
En cambio, "me di cuenta de que con esta propuesta mía podía hacer ambas cosas: podía tener un tratamiento tradicional con una canción que me permitiera interpretar más", explicó Santa Rosa, quien hace unos meses se presentó en concierto en el teatro Wiltern de Los Ángeles.
"Me gusta cantar canciones bonitas, y a la vez tengo coro, puedo improvisar como sonero que soy... me dio un espacio en el panorama de la música que yo atesoro".
Esa combinación de elementos, su pasión por las letras que lleven un mensaje de amor y a la vez su innata capacidad para "bravear" sobre cualquier tarima, definieron su estilo. También le permitió, al mismo tiempo, atraer a un enorme público femenino al género y conservar el respeto del seguidor tradicional, que le reconoce como uno de los mejores soneros en la historia de la salsa.
Fusión de elementos
"Los salseros nos simplificamos: antes la salsa era más variada", expresa el cantante. Se refirió con ello a que antes las orquestas solían incluir muchos más géneros en una misma producción discográfica, todo agrupado bajo la etiqueta de "salsa".
Ejemplo: el fenecido Héctor Lavoe, una de las figuras míticas del género, incluía en sus producciones sones, guarachas y guaguancó de base cubana, pero también el seis chorreao, aguinaldo y bomba boricua, la samba y bossa nova brasileñas, la murga panameña y el tango argentino. Y al igual que el legendario Tito Rodríguez, uno de los ídolos de Santa Rosa, era igual de cautivante al acometer la rumba que en el más apasionado bolero.
"El bolero era parte del repertorio natural de una orquesta de baile", manifestó el llamado Caballero de la Salsa, mencionando inmediatamente nombres como el de Lavoe, Pellín Rodríguez y Chivirico Dávila, entre otros. "Eran excelentes soneros, guaracheros, pero siempre tenían un bolero".
Sin embargo, no fue sino hasta 1992, ya con 15 años de carrera profesional, que Santa Rosa se atrevió a grabar un bolero. Fue en la producción A dos tiempos de un tiempo, en honor de Rodríguez, que emprendió esa ruta.
"Con el disco de Tito me atreví a grabar un bolero. Me probé, y a la gente empezó a gustarle", recordó.
No obstante, hubo otra pausa.
"Tampoco lo cultivé mucho, hasta 1999-2000, en que la companía (Sony Records-BMG) me requirió una versión para la canción Que alguien me diga. Empecé a pelear, que no, que sí... lo hice más para complacerlos, y para mi sorpresa, me equivoqué".
"Entré con fuerza en las emisoras que tocaban música romántica y se me abrió una puerta", sostuvo.
En la presente década, todas sus producciones musicales —siete en total— han incluido al menos un bolero, y ocasionalmente alguna balada. El CD Sólo boleros, lanzado en 2003, encabeza esa línea, que Santa Rosa describe como su "proyecto".
"Espero no fracasar en tratar de tener una carrera paralela", indicó. "Disfruto cantar salsa, pero sé que hay territorios donde que la salsa se va a tardar mucho más en entrar. No puedo decir que los tengo como intérprete de música romántica, pero he logrado de a poquito la aceptación de la gente".
Como ejemplo de esa labor de penetración mencionó a Argentina, donde "con una buena canción, un trabajo de promoción... quién sabe. Si lo hago, me voy a sentir cómodo".
"La palabra es ‘opción’", dijo con firmeza. "Es algo que puedo hacerlo bien, no lo estoy halando por los pelos".
En el presente
La más reciente manifestación de esa propuesta es su producción discográfica ‘Contraste’, que salió al mercado hace apenas un par de semanas. Dentro de un mismo paquete incluye dos CD, claramente identificados como "salsa" y "balada pop".
"En los discos más recientes yo había mezclado las dos cosas y los fanáticos de cada bando me reclamaban. Decidí complacerlos, dividiendo esto de manera tal que cuando el fan de una y otra cosa quiera escucharlos no se le interrumpa su dinámica".
Además, "me permite cantar canciones adicionales", agrega, en un obvio reflejo de su pasión por el canto.
El disco de ‘Contraste’ tiene ocho números, mientras el de pop balada tiene nueve. Tres cortes —Conteo regresivo, Pensando en ti y No te vayas— figuran en ambos, con sus respectivas versiones.
Santa Rosa espera que su actual proyecto continúe la ruta del éxito que ha marcado su carrera, y que en 2006 le acreditó dos premios Grammy (uno latino y uno general) por su anterior producción, Directo al corazón.
Todo ello, encerrado en su concepto de salsa con letras románticas y arreglos musicales complejos, pero que incitan al baile."Hay una realidad: hace falta refrescar la música sin cambiarla", analizó Santa Rosa.
"Yo tengo una propuesta. A mí me parece que todo el mundo debe aportar algo y hacen falta figuras nuevas, con ideas nuevas. A veces los muchachos nuevos cometen el error de tratar de complacer al salsero viejo y no aportan, porque lo que hacen es repetir. Hay que pensar en mantener los elementos que nos definen como género y refrescarlos".
"Creo en la evolución y en la novedad. Soy bien tradicional, pero creo en ambas cosas. No quiero ver un género estático", continuó.
Para ello, "hay que tratar de conquistar de una manera inteligente y natural a un público nuevo, de manera que trascienda, tratando siempre de mostrar la novedad y a la vez dejarle saber de dónde vengo... cuál es mi raíz".
Dicho de otro modo, se trata de presentar una oferta que combine de modo atractivo lo antiguo y lo moderno; posiciones a simple vista contrastantes, pero que caminan unidas de la mano.

Frankie Negrón es nominado a un “Premio Lo Nuestro”

Miami, (PRESSPERU).- Frankie Negrón, una de las voces más sobresalientes del género de la salsa en la actualidad, celebra sus diez años de carrera artística desde su debut en el 1997, enamorando al público con su primer trabajo “Con Amor Se Gana”. Y qué mejor manera de festejarlo con una nominación al “Premio Lo Nuestro, 2008” en la categoría “Tropical Salsa Artista del Año”.
Ha pasado una década ya desde que Negrón surgiera dentro de este género musical, con un sonido contemporáneo y muy original que lo catapultó de manera instantánea como figura internacional convirtiéndolo en una verdadera promesa de este arte.
Nacido en la ciudad de Newark, New Jersey, al noreste de los Estados Unidos, y de sangre pura puertorriqueña, ya tiene en su haber ocho inolvidables producciones las cuales han tenido un gran éxito, con ventas que superan el millón de copias por todo el mundo y varios discos de platino y oro.
De igual manera Frankie ha forjado durante estos años una importante carrera como compositor, lo cual demuestra su gran versatilidad artística y excepcional talento creativo que ha servido de apoyo para los noveles salseros que buscan la fama a través de sus originales composiciones.
“Diez años de carrera se dicen muy fácil pero detrás de todo esto hay muchas horas de trabajo en las salas de grabaciones, y bastante sudor derramado en los escenarios”, dice Frankie.
Frankie, nominado en cuatro ocasiones a un Premio Lo Nuestro, es seleccionado en esta ocasión en la categoría “Tropical Salsa Artista del Año” por el disco “Mejor Que Nunca”.
La vigésima entrega de “Premio Lo Nuestro”, uno de los reconocimientos más importante de la música Latina, se efectuará el próximo jueves 21 de febrero en una ceremonia que se transmitirá en vivo desde el American Airlines Arena en Miami por la cadena Univisión.

Funte: pressperu.com

Salsa, más que un baile para competidores en campeonato mundial

LAKE BUENA VISTA, Florida (AP) - La salsa es algo más que un baile para los competidores que toman parte este año en el Campeonato Mundial de Salsa.
Luis Eduardo Hernández lo considera una forma de mantener a los jóvenes lejos de las drogas y la vida de pandillas en su Colombia natal. Kiki Kakoullis y Eli Kostova han visto como la salsa une a gentes en Bulgaria.
"Nosotros queremos que todo el mundo baile salsa", dijo Hernández, de 39 años y a cargo de una escuela y fundación de baile.
Hernández, Kakoullis, Kostova y centenares de otros competidores de más de 30 países están en Oelando, Florida, esta semana para la tercera edición del Campeonato Mundial de Salsa. El certamen, que concluye el domingo, va a ser transmitido por primera vez por la estación televisiva por cable ESPN2, además de ESPN International y ESPN Deportes.
La salsa es un baile que ha sido popular desde hace tiempo en Estados Unidos y América Latina, pero ha estado ganando adeptos en otras partes del mundo.
Albert Torres, un famoso promotor de salsa y productor del campeonato, dice que el atractivo es simple. Todo el mundo puede aprender los pasos básicos, y los coloridos vestuarios y las acrobacias de los competidores son excitantes.

"No es un estilo complicado", dijo Torres.

Su popularidad creció en Nueva York, cuando la numerosa comunidad puertorriqueña de la ciudad comenzó a transformar pasos del Latin Hustle. La música es una mezcla de ritmos cubanos, puertorriqueños y africanos.
Kakoullis, un joven de 25 años que es pareja de Kostova, de 17, dijo que el estilo libre de la salsa hace ese baile muy difícil de juzgar.
"Todo el mundo hace algo diferente, es la diferencia (con otros bailes de salón)", dice.

Fuente: univision.com

Tony también vendrá para los carnavales

Con una grata sonrisa y una combinación súper cómoda llegó a conversar con varios periodistas de los medios de comunicación el "Ojiverde de la salsa" Tony Vega.
El escenario para la reunión fue el Royal Casino, y allí encontró, según el salsero al doble de Cheo Feliciano, haciendo referencia a uno de los encargados del casino en mención diciéndole: "Oye familia, ven para acá".. Luego de unos minutos entramos en materia de salsa.
Algunos Dj de La KY (92.5 FM) recordaron los éxitos de Tony Vega de los 80's. Lo que resultó muy curioso fue el hecho de que el tan sonado tema "Tu prenda tendida" es de 1988 y hoy, después de 19 años se escucha en Panamá como si hubiera sido grabado ayer. El cantante recordó que después de este tema, mucho de los Dj de Puerto Rico le dieron el mote de "El huele panty de la salsa".
Para febrero del 2008 tiene programado realizar un concierto con una compañía de disco colombiana, para así realizar un DVD en vivo de todos sus éxitos. Además, vendrá incluido un CD. De allí grabará un disco secular, porque quiere rescatar la fórmula ganadora de sus temas de salsas eróticas. Además, grabará un disco de música cristiana, de amor.
Muchas personas le han preguntado si escribirá o no un libro, por lo que lo está pensando, ya que tiene el testimonio de su vida grabado en DVD. Él nos adelantó que también estará en Panamá para los carnavales, por lo que se encuentra calentando motores para el público salsero.

Fuente: critica.com.pa

Venezuela celebra concierto por el acuerdo humanitario en Colombia

La actividad por un acuerdo humanitario en Colombia cuenta con la presencia de la senadora Piedad Córdoba. Participan en la celebración Don Omar, Aterciopelados, Los Adolescentes, Los Diablitos, Richi Ray y Bobby Cruz, José Alberto el Canario, Guayacán, Chiqui Salsa, Combo Antillano, Melody Gaita y Chiqui Salsa.
Agrupaciones de Venezuela y Colombia se unieron este sábado en el Paseo Los Próceres de Caracas para celebrar el denominado Gran concierto por la Paz, en apoyo a un canje humanitario que logre la liberación de los retenidos por las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC) y de los presos políticos de esta organización insurgente en calabozos del Estado colombiano.
Ofrecen su música a los caraqueños las agrupaciones Don Omar, Aterciopelados, Los Adolescentes, Los Diablitos, Richi Ray y Bobby Cruz, José Alberto el Canario, Guayacán, Chiqui Salsa, Combo Antillano, Melody Gaita y Chiqui Salsa.
El Alcalde del Municipio Libertador, Freddy Bernal anunció que también se presentan los 12 grupos del género tradicional decembrino gaita más importantes del país.
"Asiste toda la familia, porque hay actividades para todos, globos, pintacaritas, patinetas, bicicletas, y más", informó.
Bernal, quien invitó a los venezolanos que no puedan asistir al concierto a encender una vela por la paz y la esperanza, agregó que con esta iniciativa se pretende dar contenido social y popular al proceso, y exhortó a la creación de un frente latinoamericano por el acuerdo humanitario.
El concierto, que inició a las 17:00 (hora local), contó con la presencia de la senadora colombiana Piedad Córdoba, expulsada abruptamente como facilitadora del proceso de canje por el presidente Álvaro Uribe el pasado 21 de noviembre.

Fuente: telesurtv.net

Busca su camino

"El Niño Bonito de la Salsa", Ismael Miranda, no viene para la Teletón con las manos vacías: el salsero de todos los tiempos trae un as bajo la manga.
Miranda viene con su nueva producción de corte religiosa, llamada "Buscando el camino".
El disco, grabado en Colombia y Puerto Rico, es una coproducción del mismo Miranda y de Diego Galé.
Pudimos conocer que la producción consta de 11 temas, con mensajes positivos y alentador.
Según Miranda, musicalmente hablando, "Buscando el camino" es una producción de "salsa de los 60's y 70's, salsa pa'l bailador".

Fuente: critica.com.pa

Derramarán salsa de la buena en casinos

Desde hace un par de meses, los panameños ni se preocupan por pagar por un show de primera, ya que los casinos de la localidad están presentando reconocidos artistas gratuitamente.
Por las tarimas de los casinos han desfilado los artistas más pegados del momento, como son Maelo Ruíz, Pedro Arroyo, Sergio Vargas, Ismael Rivera y Moncho Rivera, por mencionar algunos. Pero la lluvia de artistas no termina y menos en diciembre, un mes de música y mucha alegría.
Hoy es uno de esos días donde los panameños no se deciden a dónde ir, ya que habrá dos grandes artistas en diferentes casinos.
En el Majestic Casino se presentará Rey Ruiz, con su salsa de la buena. "El Rey de la salsa" interpretará grandes éxitos como " Si te preguntan", "Corazón Arrepentido" y "Creo en el amor". También presentará su nueva producción.
Mientras que en el Royal Casino "El Salsero de los ojos verdes", Tony Vega, demostrará por qué sigue siendo el preferido de las mujeres. Las chicas se mueren de ansias por escuchar el tema "Prenda tendida".
Pero ahí no acaba la música, el próximo 31 de diciembre se presentará en el Majestic Casino Bonny Cepeda, uno de los mayores exponentes del merengue.

Fuente: critica.com.pa

BAILA EN CUBA: evento exitoso y super pasarela de las grandes orquestas salseras de Cuba

Juan Formell y Los Van Van, Adalberto Álvarez y su Son, la Charanga Habanera, Elito Revé y su Charangón, Manolito Simonet y su Trabuco, Yumurí y sus Hermanos, Azúcar Negra, Anacaona, Haila, Paulo FG y NG La Banda, amenizaron las sesiones nocturnas del Segundo Encuentro de Bailadores y Academias de Casino y Salsa.
La Habana se hizo capital de los bailadores de salsa de todo el planeta durante los últimos cinco días de noviembre y los participantes en el exitoso evento, además de las clases prácticas impartidas por consagrados profesores, vieron cumplido su sueño de bailar con las grandes orquestas salseras cubanas, por lo que ya desde ahora se aprestan para asistir a la edición de “Baila en Cuba” 2008.

2007: Se depura el reggaetón

El aluvión se acabó, dejando sólo lo mejor. El boom del reggaetón terminó en el 2007, depurando la lista de exponentes a un puñado que se propone no sólo a mantenerlo vivo sino a hacerlo evolucionar con el tiempo.
"El reggaetón no es que se haya muerto ni mucho menos", dijo a la AP Leila Cobo, directora ejecutiva de contenido latino de la revista Billboard. "Los artistas grandes siguen vendiendo, Daddy Yankee, Don Omar, Wisín & Yandel... Pero sin esa locura desenfrenada".
De hecho, el disco latino más vendido en Estados Unidos fue este año "El cartel: The Big Boss" de Daddy Yankee, con alrededor de 250.000 copias desde su lanzamiento el pasado junio, según Soundscan.
Y puede que en los últimos años el reggaetón haya alcanzado su cumbre atropelladamente en Estados Unidos, donde algunas emisoras de ritmos tropicales parecieron entusiasmarse demasiado, o quizás temer no estar en la onda al no transmitir suficiente de este ritmo.
Pero el boom sin duda sirvió para darle su puesto al género, que hoy se jacta de tener su propio rubro en los premios Grammy y Latin Grammy, y su descenso responde a múltiples factores, según distintos artistas y conocedores.
Para el astro de la salsa Gilberto Santa Rosa el fin de la locura posiblemente se debe a una "saturación".
"De momento la gente lo tiene tan presente y cotidiano que es posible que la respuesta del público haya mermado un poco", dijo a la AP el Caballero de la Salsa en una entrevista reciente.
"A mí no me gusta predecir ni desacreditar ni restarle importancia a las cosas. El movimiento del reggaetón ya lleva 20 años. Cuando empezó el rap y el hip hop en español la gente empezó a darle fecha, 'esto va a durar hasta cuando'... (Pero) evolucionó al reggaetón y hay que ver qué va a pasar".
Santa Rosa reconoció haber quedado "maravillado" por la rapidez con la que se produjeron los discos del género en los últimos años: "Mientras los salseros nos tardamos un año o dos en hacer un disco esta gente hacía dos discos por año y además aparecían los unos en los discos de los otros".
Tony Luna, director de programación de la emisora radial La Mega 97.9, con sede en Nueva York, advirtió que la música es cíclica y que, trabajando en la radio en Puerto Rico a mediados de los 90, tuvo la oportunidad de presenciar una desaceleración del reggaetón en su propia cuna que respondió en parte a su evolución.
"El género en ese momento era diferente, era más 'gangsta'", señaló Luna a la AP. "Hoy es más sexual y de pronto lo que está haciendo es una metamorfosis también. De pronto se está preparando para otra transformación".
Opinó que como ocurre en toda industria, en Estados Unidos vieron una oportunidad de negocio y se lanzaron. "Pero como dice El Gran Combo (de Puerto Rico), 'no hay cama pa' tanta gente'".
Y Félix A. Bonnet, vicepresidente de programación de la SBS (Spanish Broadcasting System) en Puerto Rico, quien entre otras emisoras vela por Reggaetón 94 (única que transmite el género las 24 horas del día), está en parte de acuerdo.
"El movimiento en Estados Unidos se quiso importar de forma atropellada y a destiempo", declaró a la AP desde San Juan, explicando que en su país ha trascendido a la música y se ha convertido en un estilo de vida de la juventud que ha crecido con él.
"Pero en Estados Unidos no estaba arraigado el movimiento social y sin embargo lanzaron la música de forma atropellada porque muchos programadores, en la búsqueda de algo nuevo para atraer audiencia, entendieron que el movimiento se iba a repetir en Estados Unidos y quisieron ser los primeros, pero el público no estaba listo", se lamentó.
El reggaetonero Tego Calderón admite que parte de la culpa es de los propios exponentes.
"Lo que sucede con el reggaetón es que los artistas, incluyéndome, no supieron bregar con su fama humildemente. Se pusieron muy jactanciosos y a la industria no le gustó eso... que de ser accesible pasó a ser inaccesible cobrando por un show 200.000 dólares", dijo a la AP a mediados de año.
"El mercado no quiere. Prefieren tener a Luis Miguel o otra gente a que vengan 'estos tipos de la calle que no estudiaron música, que de algún modo idolatran lo negativo', y nos quieren ver caer", añadió el apodado "Abayarde".
Sin embargo, aseveró que "no se está cayendo el reggaetón. Se está cayendo el mercado del disco". Y comparó la situación con los malos momentos de la salsa, cuando "El Gran Combo seguía tocando".
Mientras, su compatriota y colega Julio Voltio también opinó que "se saturó el mercado" y que "el público ya tiene sus favoritos".
"Así como unos hacen una mala representación del reggaetón otros hacen una excelente y yo me considero que estoy en ese (último) grupo", dijo.
Bonnet afirmó que en Puerto Rico hay una nueva generación de exponentes que está trascendiendo, como Rakim y Ken-Y, o Alexis y Fido, y que el género se ha vuelto más melódico con el tiempo.
"Pero ahora va a ser más difícil", advirtió. "Para uno poder impactar en el mercado estadounidense tiene que llegar a emisoras que están rotando tres o cuatro cortes (canciones) de ciertos artistas al día, que no es lo mismo que sonar 25", como habrían hecho antes.
Leo Tizol, promotor musical de ritmos tropicales en Puerto Rico y Nueva York desde hace 15 años, opinó que "hay muchachos buenísimos, pero tienen que evolucionar, hacer las cosas bien para que dure".
"Estar de moda, cualquiera", dijo a la AP el productor de eventos especiales para las Estrellas de Fania, Eddie Palmieri y Tito Puente, entre otros artistas. "Lo importante es mantenerse... Y no es sólo ganar dinero, es que los niños lo vean como modelos".
En tanto, Bonnet señaló que en la capital del reggaetón la cantidad de exponentes sigue siendo "brutal", pero lo comparó con lo que sucede con los ritmos autóctonos de México y Argentina.
"¿Cuántos cantantes de música ranchera uno conoce y sin embargo uno va a México y hay muchísimos? ¿Cuántos intérpretes de tango uno conoce y en Argentina se ven por todos lados?"
Para Calderón, intérprete de éxitos como "Planté bandera" y "Llora, llora", el reggaetón podría estar en su mejor momento, pues como dijo a la AP hace unos meses, "ahora van a subsistir los artistas que no dependan del boom de un género, sino del talento de su bolígrafo".
"Ahora se van a probar los niños de los hombres y eso me encanta, me gusta lo que está pasando con este género, porque tienes que ser bueno de verdad", declaró el también llamado "rapero con conciencia". "Ya pasó la época en que cualquiera puede hacer reggaetón".

Fuente: © 2007 The Associated Press

Es el tiempo de Tito el Bambino

It’s my time, es el tercer disco del reggaetonero puertorriqueño Tito el Bambino, quien regresa al mundo de la música con un material integrado por 16 canciones, donde se mezclan varios ritmos para dar nueva vida al popular género.
It's My Time es según afirma el mismo Tito el Bambino, “el mejor disco que yo he hecho...no sólo la letra, sino musicalmente tiene fusiones muy interesantes".
El disco contiene temas en su mayoría escritos y coproducidos por Tito, además de tener la colaboración de renombrados artistas como Pharrel Williams, DJ Urba y Monserrate, Mambo Kings, Lunny Tunes y Tiny, Rakim & Ken Y y el bachatero Tobby Love.
"Es un disco súper completo", aseguró el cantante. "Fusiona reggaeton con merengue, bachata, mambo... estoy súper contento". El primer sencillo, Sólo dime que sí, rápidamente captó la atención del público pues a pocas semanas de su lanzamiento ocupó la casilla número 9 del Hot Latin Track de la revista Billboard, mientras que El tra ya se encuentra escalando posiciones en las listas de popularidad.
Sin lugar a dudas, el tema más emotivo de esta producción es el “Último abrazo”, el cual dedica a un amigo suyo que fue asesinado.
“Hay una realidad en la calle que une a todos mis compañeros y cuando vemos el dolor nos identificamos con el sufrimiento que aqueja a nuestro país; sé que Calle 13 fue genuino y la última palabra la tiene el juez que lleva el caso de Cáceres”, expresó Tito.
En el tema La busco, Tito se introduce al ritmo de la bachata, y pide ayuda de uno de los más famosos exponentes de este ritmo en la actualidad, Toby Love, quien inició al lado de la banda Aventura.
En El mambo de las shorty’s, el boricua colabora con Eddie Pérez, para retomar el reconocido ritmo musical dentro de su estilo.
El disco finaliza con el tema La gloria es tuya (Autro), canción que a ritmo de gospel, agradece las bendiciones recibidas dentro de su vida y su carrera.
Tito considera que el mejor momento de su vida es el que ocurre en estos momentos, y por tal motivo lo refleja en el disco adecuadamente titulado It’s my time, que en contra de las críticas actuales sobre la situación del reggaeton, demuestra que el género todavía tiene mucha fuerza.
Para beneplácito de sus seguidores y los amantes del reggaeton, It’s my time podría convertirse en un adecuado regalo, muy bien recibido por aquellos amantes de los ritmos latinos, el baile y la candela.

Fuente: esmas.com

La música que sonó en el 2007

República Dominicana es un país musical, que produce merengue, bachata, típico, son, balada, reggaetón, pop, rock y cualquier otro género de menor presencia en el mercado. Es una realidad que contradice la sensacionalista teoría de que éste o aquél ritmo “está en crisis”.
En el campo del arte y el espectáculo criollo se escuchan voces agoreras de teóricos que ni siquiera asisten a los conciertos, al teatro y ni al cine, que es lo de menos.
Ayer, El Caribe publicó un Top 40 de los éxitos más populares del año que casi termina. Una lista variada que recoge las canciones más pegadas del 2007, según consultas que realizamos durante dos semanas entre locutores y personas vinculadas a la industria musical criolla.
La selección, por un lado, refleja el predominio de la bachata por encima de un merengue tradicional que cobra impulso en momentos que el reggaetón, por obra y gracia de la ley natural, va en picada con respecto a otras propuestas tropicales.
En otro aspecto, el Top 40 publicado ayer también muestra a un merengue urbano que es una realidad, aunque los sectores conservadores –entre ellos comunicadores y periodistas gremiales- no terminan de aceptar su pegada. Omega y Mambo Violento, Tulile, Silvio Mora y Kiko El Presidente (para encasillarlos a todos en el renglón urbano) sacaron la cabeza por encima de orquestas como la de Rubby Pérez, El Jeffrey y Toño Rosario.
Que la música que predomina en las emisoras, discotecas y bares es buena o mala, hay de todo, como sucede en el resto de las industrias musicales.
Así como tenemos a Tulile también está Juan Luis Guerra, y así por el estilo. Merengues para todos los gustos, baladas, reggaetón, típico, bachata y por ahí María se va.
¿Que el merengue está en crisis? Los géneros musicales son cíclicos, sube uno y cae el otro -por gravedad- en la preferencia del público.

Fuente: elcaribecdn.com

Adelantan gestiones para que Gilberto Santa Rosa actúe en carnaval panameño

Panamá, (EFE).- El salsero puertorriqueño Gilberto Santa Rosa es parte del carnaval panameño y se adelantan gestiones para asegurar una vez más su presencia en estas fiestas el año próximo, dijo hoy a Efe la presidenta de la Junta del Carnaval de Panamá, Minghtoy Giro.
"Gilberto ya es parte del carnaval, creo que dejarlo fuera no me parece una buena idea", señaló Giro, quien señaló que las fiestas del Rey Momo de Panamá tendrán lugar del 1 al 5 de febrero de 2008 en la Vía Transistmica, donde se realizaron el año pasado.
El artista puertorriqueño se presentó en el carnaval panameño de 2007, pero en una entrevista con Efe expresó en su momento que añoraba la Vía España, donde antes se realizaba.
Giro, por su parte, indicó que el "Caballero de la salsa" es una persona que ayuda mucho al carnaval de Panamá, como el equipo de personas que trabajan con él "que ayudan a contactar a otros artistas".
Reconoció, no obstante, que Santa Rosa tiene algunos compromisos artísticos en su agenda y que recientemente habló de esto con el representante del artista, quien tuvo una presentación en la ciudad de Panamá la semana pasada.
Explicó que se conversó sobre algunos problemas que tienen a nivel de logística para poder asistir al carnaval porque Santa Rosa se está presentando en otros países. "Estamos haciendo lo posible para que eso se pueda solucionar", aseguró Giro.
Otros artistas internacionales que estarán en el carnaval panameño son la "reina del reggaetón": la puertorriqueña Ivy Queen; el "Diablo de la salsa": el venezolano Óscar De León; el grupo dominicano "Aventura"; el merenguero dominicano Fernandito Villalona y los salseros boricuas "La India" y Víctor Manuelle, entre otros.
Giro recordó que para el carnaval de 2007 el Gobierno le otorgó a la Junta de Carnaval un presupuesto de tres millones de dólares para su realización, y que en los cuatro días de la fiesta se produjo un impacto de 43 millones de dólares en la economía del país.
Este año el procedimiento para realizar el carnaval cambió para asegurar su transparencia, según Giro, quien indicó que la Asamblea Nacional aprobó un crédito de 2,5 millones de dólares para la fiesta de 2008 y se gestiona un millón adicional con la empresa privada.
Destacó que para el próximo carnaval hay fiscalización previa y todas las gestiones y contrataciones tendrán lugar a través del portal electrónico "Panamá Compra".
Manifestó que esta fiesta se sigue realizando en la calle porque todavía no tiene un lugar fijo para su celebración, pero no descartó que conforme vaya creciendo la industria del carnaval se tenga una especie de "sambódromo" al estilo panameño. EFE

Ven a mi salsa esta Navidad en el Jazz Zone

(RPP) Continuando con el Festijazz este viernes 14 de diciembre habrá un Tributo a Tito Puente en el Jazz Zone. Se trata de arreglos originales de Jose Madera para temas como Ran kan kan, Maria Cervantes, Mambo inn, Cayuco, Oye como va y el clásico Rey del Timbal, interpretados por Percy Larenas y Sonido Latino.
Como fin de fiesta estará el infaltable "Retrato del Cantante".
Pacho Hurtado y Sonido Latino han preparado un bello repertorio, para los amantes de este genero, que como siempre los hará soñar y gozar en el tiempo. Temas de los álbumes "Asalto Navideño", como: La banda, Cantemos, Potpurrí Navideño, Aires de Navidad, La Murga, Traigo la Salsa, En la Navidad y muchos más. Un espectáculo que no se lo puede perder.

Fuente: RPP.com.pe

Con dos Grammys en el bolsillo, Oscar Hernández y su orquesta van por el tercero

La Spanish Harlem Orchestra de Nueva York (Orquesta del Barrio) recibió su tercera y consecutiva nominación al premio Grammy por su álbum 'United We Swing'.
La nominación en el renglón de Mejor Album Tropical para la banda de 13 miembros, sigue en línea con el éxito de sus últimos álbumes 'Across 110th St.' y 'Un Gran Día en El Barrio', que también fueron galardonados con un Grammy cada uno.
"Estamos muy emocionados", dice Oscar Hernández, líder y fundador de la banda. "No podría ser mejor, es nuestro tercer álbum y nuestra tercera nominación".
Hernández agrega que los premios y las nominaciones son de gran significado hoy día.
"El reconocimiento es importante porque al final del día no es que se esté ganando mucho dinero con estos discos", dice.
Hernández añade que está orgulloso del último álbum, pero que no estaba seguro que tipo de recepción iba a tener.
Pianista, compositor, y productor, Hernandez fundo la Spanish Harlem Orchestra en el año 2000. Desde entonces el grupo se ha transformado en un embajadores de salsa neoyorquina.
"Recibimos más reconocimiento de las audiencias internacionales de que los propios latinos aqui en Estados Unidos", dice.
A pesar del éxito de su orquesta, Hernández aclara que la salsa en Nueva York está en muy mal estado.
"Es como tratar de resucitar a un muerto", explica."Esta nueva generación están haciendo diferentes cosas, pero creo que mundialmente la audiencia de la salsa está creciendo".
En los premios Grammy, que tendrán lugar el 10 de febrero en Los Angeles, SHO competirá con estrellas latinas como Juan Luis Guerra, ganador de cinco Grammy Latinos el mes pasado, y la banda puertorriqueña El Gran Combo.
Otros que tambien están nominados para Mejor Álbum Tropical son la banda Cubaniso, basados en Cuba, e Isaac Delgado.
Pero a Hernández esto no le preocupa mucho.
"¡La última vez era peor! Competimos con salseros como Marc Anthony, Victor Manuelle y Gilberto Santa Rosa. Ninguno pensaba que podiamos ganar, y ganamos.

Fuente: nydailynews.com

El mambo se inició en Cuba

Aniversario 90 del natalicio de Pérez Prado
El mambo de Pérez Prado se estrenó en 1946 en La Habana y no en 1949 en México como casi siempre se ha difundido. El Dámaso graba esos experimentos en 1946 y 1948 con la RCA, por lo tanto, es en La Habana donde se estrena el mambo, hace más de 60 años. Los primeros temas se titularon: Trompetiana (registrado como mambo), Panamá (registrado como Mambo kaen). Pero los productores de discos no entendieron las locuras experimentales de PP y el genio tuvo que marchar a México. "Me voy a México. Si la suerte me acompaña, allá voy a formar mi orquesta de mambo. Y tengo fe absoluta de que el mambo va a triunfar".
Casualmente ahora se cumple el aniversario 90 del natalicio de Dámaso Pérez Prado, nació en Matanzas el 11 de diciembre de 1917, no se trata de un músico más, es un creador conocido por el mundo entero, fue el primero en estremecer al mundo, antes que lo hiciera el rock and roll de Elvis Presley, "El inmortal Pérez Prado puso al mundo patas arriba, desalojó a todos los ritmos del planeta, por eso, es uno de mis ídolos mas antiguos y tenaces, dio un golpe de Estado contra la soberanía de todos los ritmos conocidos", escribió García Márquez en 1951.
Nació en Matanzas, donde mismo surge la rumba, el danzón, Arsenio Rodríguez y La Sonora Matancera. Estudio música escolar, con 16 años ya dirigía una orquesta. Decide instalarse en La Habana en 1940 y, a partir de entonces, fue un trabajador incansable, uno de los músicos más perseverantes y luchadores —como dicen ahora los salseros-.
EL PUEBLO SIEMPRE SE DA CUENTA CUANDO ALGO SE TRAMA EN LA MÚSICA POPULAR
El pianista matancero comenzó por el cabaret Pensylvania, en la Playa de Marianao, meca de la mejor música cubana, Siguió para el cabaret Kursaal, frente al puerto. Fue pianista de la Orquesta Cubaney, de Paulina Álvarez y orquestaba para la firma Peer. Acompaño al cantante Cascarita en la Casino de la Playa. "En la Casino yo iba haciendo mis experimentos, el mambo me obsesionaba, prepara el ritmo nuevo que me bullía en la mente. Hacia anotaciones al margen del papel pautado y escribía la palabra mambo".
En México un empresario le dijo: "Yo no creo que eso del mambo guste aquí, mano. Aquí la música que gusta es el danzón". Pero el cubano era un loco sublime, sabía lo que quería y podía y un músico bien entrenado y decidido es algo imparable.
Observen ustedes el ajiaco que preparó el Dámaso: "Mambo es la combinación sincopada de un ritmo que llevan los saxofones. Sobre esa sincopa, la trompeta, la flauta o lo que usted quiera hacen una melodía. La batería va con ritmo de cencerro a curto tiempos y el bajo de una combinación de una negra con dos corcheas. Una negra en el primer tiempo, dos corcheas en el segundo tiempo. Un compás de espera en el tercer tiempo y otra negra en el cuarto tiempo. El mambo clasifica un ritmo". (Entrevista de Federico Gómez Pombo)
Con el apoyo de un atrevido empresario PP estrena el mambo en una carpa de circo sucia y remendada, y en ese ámbito vino al mundo aquel mambo sensacional. El nuevo ritmo fue como una bomba nuclear, el ritmo que hincó las venas ecuménicas de la música contemporánea. Coreografías espectaculares, giros, proezas, inventivas. Ese fenómeno no fue más que una auténtica revolución, la música que reflejaba los nuevos tiempos vertiginosos que comenzaban en la década de 1950, la proeza musical del siglo XX.
En mayo de 1951 PP viaja por primera vez a los Estados Unidos, el 10 de agosto ya estaba contratado para una gran gira por el la Costa Oeste (California), lo calificaron como "la orquesta de jazz con mas swing del país", "El Stan Kenton del momento, el nuevo Glen Millar". (Sergio Santana)
En Nueva York estremeció los rascacielos y predio fuego al salón Palladium, dijo a todo el mundo ¡Aquí está la música cubana, lo más grande! En el teatro Carnegie Hall, donde se paran los grandes, el matancero ofreció dos conciertos de mambo a los que asistieron "¡Para maravillarse!" los críticos y las mas relevantes personalidades newyorkinas que junto a Stan Kenton, Dizzy Gillespie, Artie Shaw, y otros artífices de la música popular estadounidenses, se interesaban por conocer y estrechar la mano de un músico tan grande para su tiempo.
Los viejos rumberos negros cubanos aseguran que Pérez Prado fue el impulsor de la timba, "ese lo hizo todo, ligó el iyesá, lo folclórico y lo más moderno".
"Soy partidario del mambo —confesó en 1951, el gran musicólogo cubano Alejo Carpentier, actuara ese ritmo sobre la música bailable cubana como un revulsivo, obligándola a tomar nuevos caminos. Hay mambos de una invención extraordinaria, tanto desde el punto de vista instrumental como desde el punto de vista melódico. Todas las audacias de los ejecutantes norteamericanos de jazz han sido dejadas atrás por lo que Celibidache llama "El más extraordinario genero de música bailable de su tiempo".
Paradojas de la música, Pérez Prado en su tiempo fue uno de los músicos más maltratados; sufrió secuestros, expulsiones, censuras, acusaciones. Los cubanos decimos que el trueno no le cae a la verdolaga. Eso quiere decir que los músicos intrascendentes pasan inadvertidos, los monstruos sagrados —como dicen los griegos- pasan por encima de las geografías, se desbordan, lo inundan todo. Eso fue Pérez Prado y todo lo que digamos de el, es poco. Fue el más grande de su tiempo y hoy, todavía sigue fuera de tiempo, no ha sido superado.
Por otra parte, PP siempre tuvo sus pies en la tierra, escribió para el pueblo de la calle, dedicó obras a los taxistas (ruleteros), a mujeres Patricia, Lupita). "El pueblo es el pueblo, -decía el coloso-, es contagio. Pueblo es el que vende periódicos, trabaja y vive, el que llega a su casa y le dice a su esposa y amigos: "Oye, hay algo nuevo y hay que verlo". Los grupos selectos no son el pueblo, el pueblo es el que te lleva a las salas. En cambio el que no es pueblo, ése va a verlo una vez, no más y nunca le llenará el teatro más de dos veces, ¿está claro?" (F.Gómez).
Esta es la saga del gran músico cubano que nos puso, una vez más, en el mapa musical del mundo. Fue el Rey, un tipo de electa (un elegido), uno de los más grande que mostramos al mundo a la hora de afirmar la identidad.
"Como cubano me siento satisfecho de haber hecho algo bonito y que a la vez repercuta en mi país, lógicamente porque soy cubano, y creo que los cubanos deben sentirse rebién de que otro cubano este triunfando porque al ser cubano, pues es Cuba". Así se manifestó a Erena Hernández en 1985.
PP falleció el 14 de septiembre de 1989, dos meses después comenzaría en La Habana el Boom de la salsa o timba cubana que seguiría el camino de PP. El corifeo mayor es José Luis Cortés, renovador de un nuevo mambo (Murakami mambo), en las armonías, el empuje musical de hoy, de alguna manera aparece la sombra el Rey: Pérez Prado. ¡Uhhhh!

Fuente: cubahora.co.cu

Arranca 3er Campeonato Mundial de Salsa en Florida

Unos 450 participantes de 35 países, que incluyen Alemania, Australia, China, Colombia, España, Holanda, Israel, Japón, México, Puerto Rico, Turquía, Estados Unidos y Venezuela, se medirán a partir del miércoles por premios de 20 mil dólares en cuatro categorías.
Orlando, Florida.-Los bailarines no habían terminado de llegar el martes a Orlando y el calor ya se hacía sentir en el Coronado Spring Resort de Walt Disney World, escenario del 3er Campeonato Mundial de Salsa.
Unos 450 participantes de 35 países, que incluyen Alemania, Australia, China, Colombia, España, Holanda, Israel, Japón, México, Puerto Rico, Turquía, Estados Unidos y Venezuela, se medirán a partir del miércoles por premios de 20.000 dólares en cuatro categorías: “En 1′’, que enfatiza el ritmo en el primer golpe de la música y es el estilo que se baila en Los Angeles; “En 2′’, que enfatiza el ritmo en el segundo golpe de música; “Cabaret'’, que combina pasos de salsa con trucos acrobáticos, y “Equipo'’, en la que de 6 a 20 bailarines realizan sus coreografías.
“Declaramos esta la capital mundial de la salsa'’, dijo el martes simbólicamente Leo Tizol, de la promotora The Salsa Seven Inc. que organiza el evento, con evidente entusiasmo. “Mañana las personas que no pudieron clasificarse en los distintos países del mundo tendrán la oportunidad de hacerlo en el Coronado Spring Resort y ya el jueves comienza la fiesta en grande con El Gran Combo de Puerto Rico'’, añadió en entrevista telefónica con la AP.
Y el promotor de Salsa Seven Alberto Torres, ex bailarín y coreógrafo de Hollywood encargado de recorrer el mundo en busca de participantes, relató que tras pasar 48 semanas del año viajando con este fin se sorprendió al ver cómo en países tan remotos como Bulgaria la gente ha aprendido a bailar la salsa.
Preguntado quiénes pronostica triunfarán en la final del domingo, adelantó que la pareja australiana, que ganó los primeros dos años, regresa con fuerza, al igual que los representantes de China y Japón.
“El ambiente va a ser increíble'’, anticipó. “Estamos bailando en los pasillos. Anoche cogimos un club donde nunca habían tocado salsa y se formó un rumbero'’. Dijo que Disney ha sido muy colaborador y que espera un acierto con el traslado del campeonato a Orlando, desde Las Vegas, pues “aquí la gente puede traer a sus niños, llevarlos a Disney durante el día y venir en la noche a bailar.
Es (un sitio) para toda la familia'’. Calcula que entre 3.000 y 4.000 personas acudirán el jueves al espectáculo de El Gran Combo, y que el resto de los días asistirán entre 2.000 y 3.000. Las competencias se llevarán a cabo esta semana hasta las 11 de la noche, cuando se abrirá la pista para todo aquel el que quiera bailar.
El viernes se presentará Ray de la Paz y el sábado Alberto Santiago con música de la Fania. La semana pasada, Tizol dijo a la AP que la realización del campeonato en Disney “es prueba de cuan activa se ha mantenido la salsa. Europa está bailando salsa, la China está bailando salsa… Entrar a Disney con un tipo de evento así es raro'’.
Por tercer año consecutivo el campeonato se transmitirá por ESPN Internacional y Transworld International, bajo la dirección del productor Rob Beiner, ganador de 12 premios EMMY.

LA ULTIMA DEL AÑO!! EN SUDACA 12 DE DICIEMBRE‏

DUETO TROPICAL. HOMENAJE A LAS MADRES PANAMEÑAS.

Gilberto Santa Rosa y Olga Tañón ofrecieron cerca de cuatro horas de salsa romántica y enérgico merengue.
Las madres recibieron un homenaje con motivo de su día, el Día de las Madres, en la voz de un caballero, el de la salsa, y en la de una dama, calificada como de fuego, en una velada que se extendió hasta la madrugada de ayer.
Salsa y merengue fueron los ingredientes que mezclaron Gilberto Santa Rosa y Olga Tañón en el Figali Convention Center para ofrecer horas de baile, que en ocasiones provocaban mucho romanticismo entre las parejas y en otras les inyectaba una dosis de energía que los hacía dar pasos en cada rincón del local.
Las más de 8 mil personas (en su mayoría con una edad superior a los 30 años) que asistieron, según estimaron voceros de la empresa organizadora, fueron llegando desde temprano a la cita con los boricuas, pero una demora de aproximadamente una hora en la preparación del escenario evitó que el espectáculo se iniciara a eso de las 8:30 p.m. como se había anunciado.
Sin embargo, a las 10:00 p.m. todavía muchas personas estaban llegando al evento.
Antes, el cantante panameño Mauses rompió el hielo de la noche con los temas Oír tu voz y Señal, ante los aplausos del público, que de igual forma recibió a Santa Rosa.
En principio el Caballero de la Salsa se enfrentó a un público que aún se acomodaba en sus mesas y que se mostraba algo frío, pero una vez salió a relucir su repertorio con éxitos como Conciencia, Vivir sin ella, Perdóname, Mentira y Déjame sentirte el panorama cambió, en especial con el tema Qué alguien me diga, en el que los presentes unieron sus voces.
Pasada la medianoche hizo su aparición Olga Tañón. Su ímpetu y poderosa voz se sintió de inmediato con Que se vaya, Cuando tú no estás y Así es la vida. La concurrencia, de pie, observaba y secundaba con palmas a la Mujer de Fuego, quien recibió numerosas rosas de fanáticos que se acercaban a la tarima.
Tañón interactuó en todo momento con sus seguidores. Invitó a un niño llamado Róderik al escenario para presentarlo como su mejor amigo y la ex Vive la Música Nini Moreno también compartió espacio con la boricua en la canción Bandolero. Cómo olvidar, Bata ya y Amor eterno fueron otras interpretaciones.

Comenzó Festival de la Rumba y la Conga 2007

Dedicado al desaparecido rumbero Mario Chabalonga, comenzó este sábado en el municipio de Bejucal, en la provincia de La Habana el VIII Festival de la Rumba y la Conga Charanguera Alfonso Iyaé Cubaché 2007.
Un grupo de destacados cultores de esos géneros se refirieron a la composición musical, así como a la rumba, una de las primeras manifestaciones de Cuba, la cual se ha extendido por la Isla y fuera de las fronteras del país.
Actuaron seguidamente el Grupo Alfonso Iyaé, anfitrión del evento, y la agrupación folklórica Kinfuiti, de Quiebrahacha, Mariel, Premio Nacional de Cultura Comunitaria y única que mantiene las raíces africanas originales, tanto en su música como en los instrumentos utilizados.
Este domingo tiene lugar el VIII Festival de Congas, con formaciones invitadas de varias localidades de ambas provincias habaneras, en lo que constituye el preludio de las Charangas de Bejucal, una de las fiestas populares más antiguas de Cuba

Pía conquista… a Conquistador de la Salsa

Lima, (PRESSPERU).- Como preámbulo a lo que será su siguiente producción discográfica, la agrupación “Los Conquistadores de la Salsa” promociona su nuevo tema, “El Chisme”, acorde a estos tiempos en la farándula nacional. El marco para difundir oficialmente esta nueva propuesta será el II Aniversario de El Palacio de la Salsa (Ex Bakú), de Breña, hoy sábado 8 de diciembre, donde estarán otras orquestas nacionales y diversos artistas invitados.
En estos dos años, El Palacio de la Salsa se ha convertido en el punto difusor del ritmo caliente en nuestro país. Este sábado, además de Los Conquistadores, subirán al escenario agrupaciones invitadas como A Conquistar, Son Laye, La Mayor, Internacional Yare, Cartel Latino y los míticos Camagüey.
Romance salsero
Curiosamente el tema sale a poco que se realizara un “ampay” en el programa de Magaly Medina, donde se confirmó que Yordanky, uno de los cantantes de Los Conquistadores de la Salsa mantiene un romance con la popular ex porrista Pía Trigoso, quien lógicamente estará a su lado este sábado en el show de aniversario y presentación de “El Chisme”. Si bien al comienzo trataron de mantener el tema en el marco de la privacidad, reconocen que, como artistas, no pueden estar al margen de las miradas del público.
“Aunque cada uno tiene sus rutinas artísticas por su lado, ella en el baile y animación mientras que yo me dedico a la música, nos hacemos tiempo para estar juntos. Preferimos no tocar mucho el tema pero tampoco pensamos negar las cosas”, señaló el joven cantante salsero, en un descanso de los ensayos para el segundo aniversario de El Palacio de la Salsa, al cual fueron invitados otras figuras de la farándula nacional.

Willie Colón: hay que cambiar el espejo que EU presenta del latino

El dólar, la religión estadunidense; lo que importa es el interés económico, expresó en entrevista
Los creadores de la cinta El Cantante sólo se enfocaron en la tragedia de Héctor Lavoe, no en su legado, criticó
El salsero no rechaza aspirar a la alcaldía de Nueva York
“La religión estadunidense es el dólar, y acá eso es lo que importa: las ganancias, el interés económico. Los candidatos que ganan en este país están conectados a una vieja dinastía de multimillonarios y gente que está cerca del poder de Washington, por generaciones. Hay que ver nada más cómo un tipo tan idiota como Bush es presidente; sólo es el títere de su papá y sus secuaces, que pertenecen a una máquina que va explotando al mundo entero.”
Esto es lo que opina –en una entrevista con La Jornada– un politizado artista como Willie Colón sobre los gobernantes del Partido Republicano de Estados Unidos. Colón, originario del Bronx (Nueva York), pero con raíces puertorriqueñas, es una efigie de la música en América, no sólo de la salsa, género del cual es pilar junto con otros maestros como Johnny Pacheco, Tito Puente, Héctor Lavoe, Rubén Blades, entre otros creadores de ese fundamental sello discográfico de salsa llamado Fania. Ha sido considerado como uno de los latinos más influyentes en el país del norte, inclusive se ha postulado para el Congreso estadunidense.
Colón, a quien todavía se le recuerda en ese concierto en 2006 en el Zócalo (junto con Gilberto Santa Rosa y Los Van Van) con una convocatoria de alrededor de 120 mil asistentes, regresa a México a presentar lo mejor de su reciente disco The Hit List, la historia en que se reúne lo mejor de su repertorio (más de 40 producciones), ahora en el Centro de Convenciones Tlatelolco, en una tocada en la que también se presentarán las bandas: Zona Rika, Kche, Bandazza y la Orquesta de la Revelación.
Al rescate de la imagen latina
Willie Colón comenzó su historia discográfica en 1967, con el lanzamiento de El malo, que representó un proyecto mediante el cual se reivindicó la presencia latina en Estados Unidos, y con el que intentó, junto con su primer pareja artística, Héctor Lavoe, “rescatar el respeto para el latino, cuya imagen era difundida por los circuitos de poder estadunidenses con señas negativas, que lo asociaba al mundo de la delincuencia”. Hoy día sigue siendo así, por lo que Colón pretende “crear nuestra propia propaganda, para no seguir creyendo en el espejo con el que nos presentan, de que todos somos hampones o drogadictos y violentos, cuando hay mucha gente inteligente, trabajadora y noble, pero eso nunca lo presentan, así que tenemos que producir nuestro propio contenido con una imagen positiva”.
Por eso, estar entre los latinos más influyentes sirve para ciertas cosas. Dice Colón: “Soy asesor y enlace del alcalde de Nueva York con la comunidad latina, que es diversa. Tenemos una comisión para fomentar el contenido positivo. Apenas llevamos a La Gran Manzana el Grammy Latino, algo que generó 30 millones de dólares. El alcalde Bloomberg simpatiza y entiende a los latinos. Ahora hasta habla español. Está muy entregado a nuestra cultura.”
Willie no hace a un lado el tema político, cuestión que profundizó desde que en los años 70 hizo pareja musical con Rubén Blades.
–¿Cómo ve las próximas elecciones en Estados Unidos?
–Vemos que es posible tener un presidente de color o una mujer, pero siempre está el peligro de que el Partido Republicano busque una manera de mantener el poder.
Para el músico cualquier político del Partido Demócrata es mejor para la comunidad latina. “Ellos dependen de los latinos. Tengo la esperanza de que las cosas cambien, porque los que están ahora en el poder han dejado los cofres vacíos. Dejan a la economía y al pueblo tambaleando. Por eso hay que recordar que el voto latino es importante, y tenemos que instarlos a que participen. Mi abuela llegó acá en los años 20, y se conformaba con vivir en la sombras y a las orillas para no hacer mucha bulla; ahora las cosas no son así. En Estados Unidos hay que dar la cara, ser activo y enseñar que si no nos atienden postularemos a uno de los nuestros.”
–¿Podría postularse Willie Colón algún día como alcalde de Nueva York?
–Podría ser.
–¿Cree que los artistas como usted deban ser líderes de opinión ante su comunidad?
–Creo que nosotros tenemos una manera de comunicarnos con la gente y de inculcar y hacer ciertas propuestas, al tiempo que tenemos cierto carisma, el cual podemos usar para atraer a la gente a cualquier proceso. Cuando me postulé para el Congreso, había gente que me decía que era la primera vez que votaba y que lo hacían por mí, porque les gustaba mi música. Es bueno mover la cosa.
Dueto impactante
Willie Colón “movía la cosa” junto con su comparsa Lavoe, desde finales de los años 60. Títulos como El buscón, Guisando, Cosa nuestra, Asalto navideño, La gran fuga, El crimen paga, El juicio, Lo mato y El bueno, el malo y el feo se distinguían por ser canciones sobre la marginación, además de la nostalgia de haber podido construir una sonoridad que, para los boricuas de Nueva York, evocó el mundo del país que habían dejado atrás.
En los 70 conforma otro de los duetos más impactantes de la historia salsera junto al cantautor panameño Rubén Blades, con quien desarrolló temas de valor social y político. Si el tema Pablo pueblo, contenido en su primer álbum, Metiendo mano, fue un éxito, más triunfante fue el segundo disco de la pareja, Siembra, que incluyó los temas Plástico y Pedro Navaja, entre otros.
Luego editaron Maestra vida I y II, Canciones del solar de los aburridos y The Last Fight, pero al comienzo de la década de 1980, Willie Colón y Rubén Blades se separaron.
Recientemente se evocó a una de sus parejas musicales, la de Héctor Lavoe, con la cinta El cantante, que protagonizó Marc Anthony. Opina Colón:” Creo que Jennifer López y Marc Anthony tenían las mejores intenciones, pero estuvieron mal asesorados. Ninguno de esos asesores proviene de esa época y no conocieron a Lavoe. Se dejaron llevar por los directores y los guionistas, quienes crearon una historia que se enfocó en la tragedia de Lavoe y no en su legado. La razón por la que la gente lo quería y todo eso bonito de la cultura latina, como la salsa, es lo que se pudo haber enseñado al anglosajón o al mundo. El que quiere ver la música de Lavoe sólo ve a un drogadicto y se acabó, y los fans, que esperan aprender algo nuevo de su ídolo, no aprenden nada. Todo mundo sabía que él tenía problemas de drogas, así que perdieron una oportunidad para hacer algo bien positivo.”

Se considera Willie Colón el último de los mohicanos de la salsa

No se siente el padre ni el precursor de la salsa, más bien Willie Colón se considera el ''último de los mohicanos'', porque comenzó muy jovencito en la música y es uno de los últimos que quedan de una generación dorada que vio nacer a exponentes como Fania All-Stars, Tito Puente y Celia Cruz.
El músico se cree un suertudo por haber estado en el lugar (Nueva York) y momento adecuado (1968), para crear una música tropical distinta y sus temas clásicos: ''La Murga de Panamá'', ''Idilio'', ''El gran barón'' y ''Pedro Navajas'', entre otras.
''Estuve ahí cuando la salsa se iniciaba y Nueva York era la meca de este movimiento musical, por la razón de que era una comunidad latina muy diversa, había latinos en todos lados, entonces la música que salió era una mezcolanza, pura salsa'', indicó el músico vía telefónica desde Nueva York, en una tarde fría, inspiradora para hacer música, de acuerdo con él.
Curiosamente, ninguno de sus cuatro hijos: Willie de 38 años, Antonio de 18, Miguel de 22 y Diego de 26 años, se dedicaron a la música, ``por el fantasma que cargarían'', entiende Willie; sin embargo, saben lo que representa el cantante en la música latinoamericana.
''Entienden mi trabajo, están orgullosos de mí y de lo que significa (mi música) en un contexto social, saben lo que es para la gente'', dijo.
Nuestro país lo trata muy bien, ''viví en México 25 años de mi vida, fue una época muy bonita para mis hijos'', le guardan un espacio en su corazón, pues fue aquí donde sus hijos ''vivieron en un ambiente tan nativo'', que pudieron ver el mundo ''tal cual es'', agregó el músico de origen puertorriqueño. nacido en el Bronx.
El salsero visitará México para presentar su más reciente disco: ''The hit list, la historia'', una recopilación de su sus temas clásicos, con un concierto en el Centro de Convenciones Tlatelolco de la ciudad de México, el próximo 8 de diciembre.
Colón de 57 años, confirmó que ofrecerá un show con diversos géneros, no sólo salsa, e incluirá un bloque navideño para variar un poco el repertorio, aseguró.
''Nosotros lo llamamos asalto, vamos a hacer una asalto navideño.
Si veo que el lugar es apropiado para una balada la toco y para que los que bailen mucho descansen un rato, tocaremos algo también.
''Tengo de todo en mi repertorio: cumbia, balada, salsa, merengue, es muy variado, es una mezcolanza de América Latina'', concluyó el músico.

Sabrosa Bembe, la banda de musica latina bailable del paralelo 42.

Compuesta por Nancy Zambrano en voz y Guiro Emilio Chayla en el bajo, Roberto Rivero en la bateria y Franchi Giordano en las congas y voz.
El grupo empezó a sonar en el circuito local en junio del 2007, siempre bucando un producto profesional se vincularon en Buenos Aires con el virtuoso pianista cubano Hubert Garcia, quien colaboro con la banda con sus pianos magníficos.
Desde el mes de noviembre tienen en youtube (con el nombre de música bolson sabrosa bembe) un video que por la magia del internet llego a una productora internacional que maneja grupos de la talla de Roger Waters, Caetano Veloso, el Buena Vista Social Club, etc. Esta empresa estaba buscando una banda bailable para importantes fiestas y los invitaron a tocar el 8 de diciembre en un club privado de la zona norte de Buenos Aires, la consigna es un tema tras otro y todo el mundo a bailar y divertirse, algo que a Sabrosa Bembe le cierra de maravillas

Otra gran perdida en la salsa‏: Gaston Carrizo

Lamentamos informar que en la madrugada del domingo nuestro amigo Gastón Carrizo Falleció en un accidente con su auto. Gastón Carrizo, gran organizador, profesor y bailarín, oficiaba sus clases de salsa en Mendoza como así también era la cabeza organizativa de eventos muy importantes en dicha provincia y colaborador acérrimo en todo lo que a Salsa se refiere. Carrizo fue uno de los que se puso a total disposición durante el accidente que sufrieran hace poco nuestros amigos Caramelo Siciliano, Oscar Constantino, Facundo Duarte y Cintia Fernández, del cual resultaran fallecidos éstos últimos. El hecho se produjo en la madrugada del domingo cuando Gastón junto a su novia Noelia volvían de realizar un show en su auto. Su novia Noelia se encontraría con algunos golpes, heridas, pero fuera de peligro, mientras que Gastón no puso sobrevivir. Les enviamos nuestro más sentido pésame a su novia Noelia, familiares y amigos.
Charly
Dirección Dance Bayres

Podes ver la noticia aca http://www.losandes.com.ar/nota.asp?nrc=412271&can=53

Edgar Daniel aspira triunfar en mundial de salsa

El cantante puertorriqueño Edgar Daniel creció con la música de Frank Sinatra y Elvis Preysler, pero la energía de la salsa conquistó al joven artista que aspira a triunfar en el Mundial de la Salsa que se celebrará en Miami el próximo año.
“En mis conciertos me caracterizo por ser una persona activa en la tarima”, afirmó en una entrevista telefónica el puertorriqueño, de 28 años, cuyo nombre completo es Edgar Daniel Díaz Peña.
Así pretende entregarse al público en la segunda edición del Mundial de la Salsa que tendrá lugar el próximo 10 de febrero en Miami, donde tiene previsto ofrecer un espectáculo lleno de “alegría y pasión”.
Durante una hora interpretará los temas de su disco “Controversial”, con el que se estrenó como solista en 2005, que incluye canciones como “Me extrañarás”, “Como te amo yo” y “Cuando baje la marea”.
La invitación para participar en el Mundial de Salsa surgió tras su intervención en el Carnaval de la Calle Ocho el pasado mes de marzo en Miami, que desde 1978 celebra la cultura hispana en el corazón de esta comunidad en Miami.
El Mundial de la Salsa, organizado por el canal de televisión Ritmoson Latino, reúne en un escenario a los artistas más destacados del género que ofrecen actuaciones consecutivas durante más de diez horas.
Junto a Edgar Daniel participarán otros salseros como el boricua Jerry Rivera, el cubano Rey Ruiz y el Gran Combo de Puerto Rico, que recibirá un homenaje por sus más de 45 años de carrera artística.
A pesar de dedicarse a la salsa, el joven boricua se declaró “fanático” de intérpretes de balada como Luis Miguel, Frank Sinatra, Elvis Preysler y Julio Iglesias, a los que escuchaba en casa desde pequeño por influencia de su padre.
“Siempre he crecido con la salsa y la balada, soy una persona muy energética y en la salsa encontré esa energía”, explicó el artista, que en su primera producción hizo versiones en balada de algunos de sus temas de salsa para compatibilizar los dos géneros.
Aunque reconoce que su fuerte es la salsa, uno de sus sueños es grabar un disco completo de baladas en el que incluiría canciones compuestas por él que ha guardado en todos estos años.
La incógnita se desvelará en su próximo trabajo, que saldrá a la venta a comienzos del año que viene, y del que no quiso adelantar más detalles.
Con el disco “Controversial” asegura que logró generar la polémica entre el público ya que fue un disco muy comentado antes de salir al mercado por su imagen y su voz melodiosa, que hacía que le identificaran más como un cantante de baladas que de salsa.
“La gente tenía hambre de ver nuevas caras del género salsero”, dijo el joven boricua, que considera que el impulso del reguetón y otras fusiones musicales hacía que no fuera un buen momento para la salsa.
Sin embargo Edgar Daniel apostó por triunfar con este género con el apoyo de su compatriota, el cantante de salsa Tito Rojas, al que considera su padrino musical.
Rojas le descubrió en una actuación en el club Copacabana de Nueva York, tras la que se ofreció a ayudarle a buscar una casa discográfica para grabar su primer disco en solitario.
En ese momento Edgar Daniel trabajaba en la orquesta Pedro Conga de Puerto Rico, con la que grabó dos discos.

Fuente: www.elcomercionewspaper.com

Dios nos puso en este mundo para gozar” Tito Nieves

Tras haber pasado por la muerte de su primogénito, el cantante de salsa Tito Nieves vive uno de los mejores momentos de su carrera. Con casi cien libras menos, está en Costa Rica para presentarse en concierto mañana viernes.
En el lobby del hotel Ramada Herradura nadie tenía registros de un Tito Nieves. ¿No será Humberto Nieves?, pregunta el recepcionista. Y nosotros con evidente duda respondemos : “Debe ser él”.
Sí era él. Cuando nos disponíamos a esperarlo, una voz conocida llamó nuestra atención, pero lo que encontramos fue muy diferentes a lo que esperábamos. Esperábamos un “hombrote”, robusto y grande, cansado por el viaje, incómodo por el calor. Llegó uno mucho, mucho más delgado del que nos imaginamos o vimos alguna vez en un video. Simpático, bromista y cariñoso.
Pese al cansancio –ayer se levantó a las 2:30 a. m.– y a los retrasos en su salida del aeropuerto, llegó con el mejor de los humores. “Déjame que suba a acomodar unas cosas y ya bajo”. Quince minutos después estaba junto a la piscina, respondiendo preguntas mitad en serio, mitad en broma.
El intérprete de El amor más bonito y Fabricando fantasías está listo para la presentación que dará en nuestro país, mañana viernes. Llegó con anticipación porque le gusta sacar tiempo para atender a la prensa. “Me encanta la gente”, afirma, mientras el fotógrafo le pide que se vaya para allá, se siente aquí, se ponga así. Él, con toda la paciencia del mundo, atiende sus solicitudes dejando enfriar el pollo a la plancha que había pedido para almorzar .
Está en uno de los mejores momentos de su carrera, tiene disco nuevo que ya es un éxito ( Canciones clásicas de Marco Antonio Solís ), ha perdido 99 libras (lo logró con ejercicio y alimentación, asegura) y aunque la tormenta de la pérdida de su primogénito –hace tres años– arrecia en sus recuerdos a veces, ha aprendido a vivir sin su presencia. “La vida tiene que continuar”, afirma.
De su pérdida, de su pasado y de su disco habló con Viva el artista puertorriqueño.
¿Después de 33 años de carrera, como define Tito Nieves el éxito?
El éxito para mí es haber durado tantos años en esta carrera y querer seguir cantando y produciendo música buena con el mismo deseo.
¿Qué es lo que le gusta al público del estilo de Tito Nieves?
La voz, creo, y obviamente las canciones. Las mías son canciones románticas. Si a mí me preguntan yo tengo más fanáticas que fanáticos porque a las mujeres les gustan los temas románticos. Ellas se identifican con De mí enamórate o El amor más bonito . Soy un hombre muy romántico y he sido romántico toda mi vida... Y obviamente a la figura artística que tengo (dice mirándose) , estos ojos, estos labios (Se carcajea...)
Tres palabras que describirían a Tito Nieves...
Soy una persona sencilla, honesta y una persona que se muere por su público.
Luego de la muerte de su hijo la calma llegó a su vida...
La vida es complicada, pero hay gente que se complica más. Dios nos puso en este mundo para gozar y no para sufrir. Si esta vida fuera una vida perfecta, sería muy aburrida. Me entristece cuando se muere un ser querido, como me pasó, pero la vida continúa, hay días más fuertes que otros para mí. Muchas veces uno se pone a pensar por qué las cosas malas le pasan a la gente buena, pero es parte de la vida. Yo le decía a mi hijo cuando estaba enfermo: “Ommy, tú tienes que creer en Dios”, y él me decía: “¿papá, hay un Dios? ¿por qué yo estoy aquí si yo no le he hecho mal a nadie?”... Cuando mi hijo se quejaba del tumor yo le decía a Dios: “ponme a mí en esa camilla y déjame a mí con esa carga”, pero hay ciertas cosas que no tienen explicación. La vida es de esa forma”.
¿Qué cambió en su vida cuando Ommy se fue?
Ahora aprecio más a mis seres queridos, ahora no me tardo para decirle a mis seres queridos cuánto los quiero, le dedico más tiempo a mi hijo Tito, de 11 años. Esta vida es una vida corta, hay que saber disfrutarla. Aparte de mis hijos lo más grande que tengo son mis padres, que van para 54 años de casados, ellos son mis héroes, por ellos es que me decidí a bajar todas estas libras.
¿De dónde vino lo de “Pavarotti de la salsa”?
Fue Johnny Pacheco en una grabación de la Fannia (All Star), estaba Rubén Blades ahí y yo era el más joven del grupo. Estaba haciendo la voz alta y Pacheco desde la cabina me decía: “Tito, aléjate un poco, aléjate un poco más, ¡tu no eres un Pavarotti cualquiera! ,y ahí se quedó el Pavarotti de la salsa.
¿En qué momento supo que lo suyo era el canto?
Eso fue como un mosquito que me picó , siempre me encantó la música. Yo recuerdo que a los 16 ó 17 años trabajé en una tienda de ropa, pero eso no me gustó. Para mí esto de cantar no es un trabajo, para mí el escenario es como un altar, para mí cantar es sentirme libre de mi expresión y es una bendición de Dios. ¿Tú sabes lo que es estar en una tarima, tú estás cantando, la gente te aplaude y tú ligando mujeres?... (pone cara de pícaro).
¿La salsa suena mejor en inglés o en español?
Yo la canto de las dos formas porque me crié en Nueva York, pero te soy sincero, yo la encuentro un poquito más romántica en español porque yo me adapté a escucharla en español.
Canciones clásicas de Marco Antonio Solís se ha convertido en éxito. ¿Cómo surgió el proyecto?
Hace años le estoy grabando al Buki temas como El amor más bonito y Te amo ,y es que siempre he sido fanático de él. Un día recibí una llamada de Marco Antonio, recuerdo que ese día comenzó a hablar y hablar, ¡me sentí como una niña de quince años! El día que lo vi en persona le dije: “Marco, si yo fuera mujer todo esto sería tuyo” ...es que ese hombre tiene una facilidad de palabra, es una persona muy noble y sencilla. De esa conversación salió Canciones clásicas de Marco Antonio Solís y salió el tema que cantamos juntos que se llama Mi mayor sacrificio (del disco Tito Nieves En Vivo ). También hay un DVD en el que vas a ver la química que hay entre los dos. Recuerdo que el día que nos reunimos en el estudio, no te miento, grabamos diez minutos y ¡hablamos tres horas!
Difícil momento
La partida de Ommy
Ommy Nieves, el mayor de los dos hijos de Tito Nieves, murió el 31 de marzo 2004 a los 24 años, luego de una batalla de dos años contra un cáncer conocido como sarcoma de Ewing.
El salsero asegura que fue uno de los momentos más difíciles de su existencia, pero que la muerte unió más a su familia y que su fe en Dios fue lo que le dio fuerzas para continuar en la música. A su hijo dedicó su álbum Fabricando fantasías y el tema del mismo nombre que habla de esa pérdida. La canción llegó al número uno en el listado de Billboard en el género Tropical.
Luego Tito fundó Ommy Nieves Foundation, que recauda fondos para combatir el sarcoma de Ewing, un tumor óseo maligno.

Fuente: www.nacion.com